Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bakit mas kapansin-pansin ang papel ng Renaissance kaysa sa ibang panahon? Sapagkat ang konsepto ng Renaissance ay lubos na nagpapatibay sa buhay, na nagpapalabas ng paniniwala na ang tao ay may kakayahan ng marami. At pinatunayan ng mga pigura sa panahong ito ang katotohanan ng gayong mga kaisipan sa kanilang mga gawa at ideya. Ang Renaissance ay hindi nanatili sa mga aklat-aralin o museo, ito ay nagbigay inspirasyon at patuloy na nagbibigay-inspirasyon sa maraming tao. Nagbabago ang mga ideya, dinadagdagan o pinag-isipang muli, ngunit hindi lamang ito kaaya-aya para sa isang tao, ngunit mahalaga din na isipin na ang kanyang mga aktibidad ay hindi walang silbi.

Nakikita natin ang mga likha ng Renaissance hindi lamang sa mga album mga sikat na performer(halimbawa, Lady Gaga - "Artpop"), ngunit din bilang isang print. Madalas mong makikita ang malambot na Venus ni Botticelli sa mga T-shirt, at ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay hindi kailanman ginamit kahit saan. Samakatuwid, ang Renaissance ay mas malapit kaysa sa iyong iniisip, at alam mahahalagang prinsipyo, ang mga pangunahing tampok at katangian ng mga gawa at pigura ng panahong iyon ay kailangan lamang para sa mga taong itinuturing ang kanilang sarili na isang edukadong tao. At ang artikulong ito ay makakatulong sa iyo, kung saan ang lahat ay inilarawan nang maikli at malinaw.

Ang kahalagahan ng Renaissance para sa kultura ng Europa ay napakalaki na natukoy nito karagdagang pag-unlad lahat ng mga lugar: mula sa agham hanggang sa tula. Ito ay naging transisyon sa pagitan ng Middle Ages at ng Enlightenment, ngunit ang mga nilikha sa panahong ito ay ginagawang tunay na espesyal ang Renaissance. Nagsimula ang lahat sa Italya, dahil ang mga naturang termino ay naimbento din ng mga Italyano, kabilang ang pangalang "Renaissance", na nangangahulugang "ipinanganak muli". Ang pag-usbong ng Renaissance ay tunay na pagsilang ng isang bagong mundo. Ang lumalagong impluwensya ng mga klase ay lumilikha ng mga tao na dayuhan sa relihiyon, asetiko na kultura na nilikha ng Middle Ages. Samakatuwid, ang isang bagong kultura ay itinayo, kung saan ang indibidwal ay ipinahayag ang sentro ng uniberso. Ang aesthetics at ideolohiya ng unang panahon ay kinuha bilang isang modelo. Salamat sa pag-imbento ng paglilimbag, kumalat ito sa buong Europa.

Ang Renaissance ay tumagal mula ika-14 na siglo hanggang sa katapusan ng ika-14 na siglo. Ang mga yugto ng pag-unlad ay:

1. Proto-Renaissance(Maagang Renaissance) - mula ika-14 na siglo hanggang sa simula ng ika-15 siglo;
2. Mataas na Renaissance(Ang pinakamataas na pamumulaklak ng panahon, na pinalawig sa oras mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo hanggang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo);
3. Huli (Hilagang) Renaissance– mula sa katapusan ng ika-16 na siglo, at sa ilang mga bansa simula ng XVII siglo. Noong nagsimula na ang panahon ng Baroque sa Italya, ang ibang mga tao ay humahawak lamang sa sobrang hinog na bunga nito.

Gayunpaman, ang Later Renaissance ay nagiging mas madilim. Ang isang krisis ng mga ideya ay hindi maiiwasan, dahil ang mga kaguluhan at mga labanan ay nagpapatuloy, at ang walang muwang na pahayag na ang tao ang sentro ng anumang bagay ay pinag-uusapan. Ang mistisismo at ang medieval na pananaw sa mundo ay bumalik, na nag-uumpisa sa panahon ng Baroque.

Pangunahing tampok

pangkalahatang katangian Ang Renaissance ay tulad na ang interes sa tao ay nakataas sa kulto ng kanyang mga kakayahan, at sa larangan ng aesthetics at pilosopiya ay may muling pagbabangon ng sinaunang kultura. Ang sinaunang panahon ay kinikilala bilang isang klasiko, na aktibong pinag-aaralan at ginawang muli. Lumilitaw ang isang materyal na imahe ng mundo, pinupuri ng mga tao ang katalinuhan ng indibidwal. Ang indibidwalidad at personal na pananagutan sa Renaissance ay nagbibigay ng dahilan upang tumingin nang iba sa istruktura ng simbahan at relihiyon sa kabuuan. Ang malayang pagpuna ay lumilikha ng pag-atake sa relihiyosong buhay, sa pagsunod sa mga banal na kasulatan. Dahil dito, lumitaw ang panahon ng Repormasyon, nangyayari ang reporma Simbahang Katoliko. Ito ay salamat sa gayong mga damdamin at mga kadahilanang pang-ekonomiya na nagsimula ang Renaissance sa Italya.

Ano ang mga pangunahing katangian ng Renaissance?

1. Gaya ng sinabi natin sa itaas, humihina ang mahigpit na pagkakahawak ng simbahan. Ang relihiyosong asetisismo ay pinupuna, lumilitaw ang mga teatro, pinahihintulutan ang mga karnabal, pista opisyal, at kasiyahan;
2. Ang pokus ay inilipat na ngayon mula sa Diyos patungo sa kanyang nilikha (anthropocentrism);
3. Nagkakaroon ng awtoridad ang katayuan ng lumikha. Ang mga tao ay hindi na nahihiyang pumirma sa kanilang mga gawa at hindi naniniwala na ginagabayan ng Diyos ang kanilang kamay;
4. Lumalaganap ang pilosopiya ng humanismo - paggalang sa isang tao bilang isang malaki, malakas, malayang tao;
5. Ang ideya ng pagiging maka-Diyos ng tao ay lumitaw.

Mga ugat kabihasnang Europeo bumalik sa sinaunang panahon, hindi sa Middle Ages. Susunod, susuriin natin ang lahat ng aspeto ng Renaissance at kung paano eksaktong nakaimpluwensya ang mga tagumpay nito sa karagdagang kulturang Europeo.

Pilosopiya

Ang pilosopiya ng Renaissance ay isang hanay ng mga paaralang pilosopikal na pinagsama ng mga karaniwang ideya. Ang pagtanggi sa theocentrism ay nagpipilit sa mga tao na tumutok sa kanilang sariling mga kakayahan, sa gayon ay nagpapahayag ng isang makatao na panahon.

Ang mga ideya ng Renaissance ay tinutugunan sinaunang kultura, kung saan hindi lamang pinagkadalubhasaan ng mga nag-iisip ang kaalaman, ngunit pinoproseso din ito. Dito nagmula ang mga sumusunod na prinsipyo at halaga ng panahon:

1. Antropocentrism;
2. Kinikilala ang karapatang pantao sa malikhaing pagpapahayag ng sarili at kalayaan. Manlilikha ng tao;
3. Ang lahat ng umiiral sa mundo ay naiintindihan sa pamamagitan ng tao;
4. Mas mahalaga ang aesthetics kaysa sa agham at moralidad, ang kulto ng katawan.

Tingnan natin ang ilan sa mga pilosopikal na uso at ideya ng Renaissance.

Humanismo

Lumaganap ang humanismo sa mga latitude ng Europa noong ika-14 – kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang pilosopikal na kalakaran na ito ay may oryentasyong kontra-klerikal. Mula ngayon, pinatutunayan ng mga nag-iisip na ang mga hilig ng personalidad ay hindi ibinigay ng Diyos dahil sa awa, ngunit naging resulta ng sariling pagsisikap ng mga tao. Ang isang tao ay may karapatan sa aktibo, malikhaing aktibidad, ang pagsasakatuparan ng sariling katangian at kalayaan.

Ang pilosopiya ng humanismo ay pumasok sa panitikan, kaya ang mga sikat na humanista ng Renaissance ay kumuha ng kanilang panulat. Kahit na ang dakilang Dante Alighieri sa "" ay balintuna na tungkol sa mga panatikong pagkakamali ng Kristiyanismo at ang mga semi-literate na interpreter nito. Naniniwala si Dante sa birtud ng sangkatauhan, hindi bilang isang kalidad kalooban ng Diyos, ngunit sa pagkakasunud-sunod ng isang mulat na desisyon ng indibidwal. Gayunpaman, ang makatang Italyano ay itinuturing na unang humanist. Sa kanyang mga tula, ipinangaral niya ang mga mithiin ng pag-ibig at kagalakan sa lupa, na maaari nating makamit kahit na walang kalooban ng Diyos. Nagdududa siya sa mga gantimpala sa kabilang buhay para sa kabanalan, ngunit alam niya ang isang paraan upang makamit ang tunay na imortalidad ng kaluluwa. Paano ito gagawin? Wala nang ibang pagkakataon na makisali sa malikhain, aktibong mga aktibidad, dahil ang pagkakaroon ay nangyayari lamang dito at ngayon.

Ang mga nag-iisip ng Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla at iba pa) ay nagpahayag ng marubdob na paniniwala sa mental at pisikal na potensyal ng tao, na hindi pa natutuklasan. Samakatuwid, ang pilosopiya ng humanismo ay may katangiang nagpapatibay sa buhay. Ito ay sa panahon ng Renaissance na ang humanismo ay nakakuha ng isang holistic na sistema ng mga pananaw, na nagdulot ng isang tunay na rebolusyon sa kultura at pananaw sa mundo ng mga bagong tao.

Antropocentrism

Antropocentrism, tulad ng pilosopikal na kaisipan, naging katangiang katangian ng humanismo. Hango sa mga salitang Griyego"άνθροπος" - tao at "centrum" - sentro, na mula sa etimolohiya ng salita ay mahulaan ng isang tao ang kahulugan nito. Sa literal, ito ay paglalagay ng isang tao sa gitna ng Uniberso, ganap na nakatuon ang atensyon sa kanya. Hindi na siya nakikita bilang isang makasalanan, di-sakdal na nilalang, bilang tagapagdala ng isang tiyak grupong panlipunan. Siya ay isang indibidwal, natatangi, natatanging personalidad. Ang diin ay inilagay sa pagiging maka-Diyos ng tao, na ipinahayag sa kanyang kakayahang maging malikhain at lumikha.

Ang aesthetic na atensyon sa lahat ng bagay sa katawan at natural ay pinagtibay mula sa sinaunang kultura. Hinahangaan nila hindi lamang ang espiritu, kundi pati na rin ang katawan ng tao, at itinataas ang pagkakaisa ng mga alituntuning ito.

Ang pilosopong Italyano na si Tommaso Campanella ay sumulat sa kanyang mga treatise na ang kagandahan ng katawan ay isang regalo mula sa Diyos, at ang di-kasakdalan sa katawan ay isang babala sa iba na mayroong isang masamang tao sa harap nila. Ang personalidad ng Renaissance ay naglagay ng aesthetic na prinsipyo sa itaas ng mga etikal na pagsasaalang-alang.

Ang tao, bilang sentro ng Uniberso, ay maganda at nilikha upang tamasahin ang mundo. Ngunit dapat niyang gugulin ang kanyang buhay hindi sa walang ginagawa na kasiyahan, ngunit sa malikhaing aktibidad. Kaya, sinisira ng anthropocentrism ang medyebal na etika ng asetisismo, pagiging pasibo at kawalan ng kapangyarihan ng mga tao bago ang makapangyarihang kapalaran.

Likas na pilosopiya

Ang mga nag-iisip ng Renaissance ay muling bumaling sa pag-aaral ng kalikasan, binago ang pag-unawa sa medieval bilang isang umaasa na globo.

Ang mga katangian ng pilosopiya ay:

1. Ang mga likas na pilosopo ay lumapit sa pag-aaral ng kalikasan hindi sa pamamagitan ng karanasan, ngunit sa pamamagitan ng pagmuni-muni;
2. Ang pagnanais na ihiwalay ang pilosopiya sa teolohiya;
3. Ang mundo ay maaaring makilala sa pamamagitan ng katwiran at damdamin, at hindi sa pamamagitan ng Banal na paghahayag;
4. Ang kaalaman sa kalikasan ay pinagsama sa mistisismo.

Ang mga kinatawan ng natural na pilosopiya ay bumuo ng iba't ibang mga konsepto. Halimbawa, binuo ng pilosopo na si Francesco Patrizi ang doktrina ng mundo bilang isang animated na infinity. At ang mystic na si Jakbo Boehme ay nakabuo ng isang komplikadong cosmogonic system kung saan ang kalikasan ang tagapayo ng tao.

Ang maalamat na Aleman na manggagamot na si Paracelsus, isang natatanging mananaliksik ng natural na mundo, ay sumali sa mga natural na pilosopo.

Itinuring ni Paracelsus na ang tao ay isang maliit na mundo na naglalaman ng lahat ng kalikasan. Sa kanyang palagay, walang mga pagbabawal para sa kaalaman ng tao, nagagawa nating pag-aralan hindi lamang ang lahat ng nilalang at kalikasan, kundi pati na rin ang nasa kabila ng mundo. Ang hindi pangkaraniwang katangian ng kaalaman ay hindi dapat malito o huminto sa isang tao sa proseso ng pananaliksik.

Ang tao at kalikasan ay nagkakasundo pa rin. Ngunit pagpapalawak kakayahan ng tao nagsasangkot ng pag-aaral at pagsupil sa kalikasan.

Panteismo

Ang pilosopikal na doktrina ng panteismo ay kinikilala Banal na kapangyarihan sa ginawa raw nila. Ang Lumikha sa panteismo ay hindi nag-aksaya ng isang linggo, hindi niya nilikha ang ating mundo, dahil siya mismo ay bahagi nito, katumbas ng lahat ng nabubuhay na bagay. Bumaling sa sinaunang pamana at natural na pilosopiya, binigyang pansin ng mga panteista mga likas na agham, na kinikilala ang animation ng mundo at espasyo. Mayroong dalawang ganap na magkaibang direksyon sa pagtuturong ito:

1. idealistiko (ang kalikasan ay isang pagpapakita ng banal na kapangyarihan)

2. naturalistic (Ang Diyos ay ang kabuuan lamang ng mga batas ng kalikasan).

Iyon ay, kung sa unang direksyon ang Uniberso ay nasa Diyos, kung gayon sa pangalawang direksyon ang Diyos ay nasa Uniberso.

Ang pilosopo na si Nicholas ng Cusa ay naniniwala na ang Diyos ay naghahayag ng mundo mula sa kanyang sarili, at hindi ito nilikha mula sa wala. At naniniwala si Giordano Bruno na ang Diyos ay umiiral sa lahat ng bagay, ngunit sa anyo ng magkakaugnay na mga pattern.

Ipinagpatuloy ni Galileo Galilei ang pag-aaral ng kalikasan (nag-aral sinaunang pilosopiya, na humantong sa kanya sa ideya ng pagkakaisa ng mundo), Nicolaus Copernicus (bagaman binigyan niya ang mga tao ng mga unang posisyon sa pagraranggo ng lahat ng nabubuhay na bagay, ngunit sa isang pandaigdigang kahulugan ang kanilang lugar ay peripheral, dahil ang Earth ay hindi isang pinuno sa bukas na solar system).

Ang Pantheism ay karaniwan sa marami mga teoryang pilosopikal ang Renaissance at siya ang naging ugnayan sa pagitan ng natural na pilosopiya at teolohiya.

Kultura at sining

Ang paglipat mula sa medieval, madilim na pag-iisip sa kalayaan ng Renaissance ay hindi pinilit. Ang primacy ng simbahan ay nanatili sa isipan ng mga tao, at hindi kaagad pagpipinta at tula, ang pagkamalikhain mismo ay nakakuha ng magandang reputasyon. Karagdagan pa, namayani ang kamangmangan sa populasyon. Ngunit ang mga uso ng Renaissance ay unti-unting inilatag ang pundasyon bagong kultura, kung saan mahalaga ang edukasyon, kung saan sinubukan ng mga malikhaing indibidwal na manalo ng unibersal na pagkilala sa kanilang katalinuhan at talento.

Halimbawa, ang Italyano na manunulat na si Boccaccio ay naniniwala na ang isang tunay na makata ay dapat magkaroon ng malawak na kaalaman: gramatika, kasaysayan, heograpiya, sining, maging ang arkeolohiya.

Tila ang mga manlilikha mismo ay sinubukang tularan ang mga mithiin na sila mismo ang nag-alaga. Ang mga tampok na ito ng Renaissance ay nagbigay ng imahe ng tulad-diyos na Tao, ang lumikha, ang unibersal, na nakapaloob sa eskultura at mga pagpipinta, at nakatanggap ng boses sa mga aklat. Ito ay sa sining na ang diwa ng Renaissance ay pinakamahusay na inihayag.

Pagpipinta

Ang bagong larawan ng mundo ay inuuna ang sining sa Italya, dahil ito ang tanging malikhaing pagpapahayag ng sarili. Ang pagpipinta, eskultura, arkitektura ay mahusay na mga master at mga likha na alam ng bawat edukadong tao. Ang sining ng Renaissance ay nahahati sa maraming yugto, at bawat isa sa kanila ay may sariling mga kagiliw-giliw na tampok.

Halimbawa, ang proto-Renaissance (XIV - unang bahagi ng XV na siglo) ay naging panahon ng paglipat mula sa Middle Ages. Bumaling ang magagaling na pintor na sina Giotto at Mosaccio mga tema ng relihiyon, gayunpaman, ang diin ay sa emosyon, sa karanasan sa buhay ng mga tao. Ang mga bayani ay nagiging makatao, at ang halos ng mga santo ay nagiging mas malinaw at hindi nakikita sa mga pintura, tulad ng nangyayari sa pagpipinta ni Botticelli na "The Annunciation" o "Sistine Madonna" ni Raphael.

Ang mga artista sa panahong ito ay nagsusumikap para sa isang materyal na imahe ng mundo. Sila ay mga makatuwirang pintor; Ang isang pananaw ay itinatanghal, salamat sa kung saan ang mga master ay maaaring palawakin ang hanay ng mga bagay at phenomena na inilalarawan. Ang pagpipinta ay naging monumental, halimbawa, tulad ng pagpipinta ng Sistine Chapel ni Michelangelo, na nilikha noong High Renaissance (ikalawang kalahati ng ika-15 - unang kalahati ng ika-16 na siglo). Ang mga ito ay napakalaki at higit pa
fresco frame, na kumakatawan sa isang cycle, at nilikha sa loob ng tatlong taon. Kabilang sa mga eksena ay mapapansin mo ang imahe ng paglikha ni Adan, mahalaga para sa Renaissance, kung saan malapit nang hawakan ng Diyos ang Tao at magdadala ng kaluluwa sa kanyang katawan. Ang isa pang makabuluhang likha ni Michelangelo ay ang eskultura ni David, na
nagpapahayag ng isang kulto ng tao at katawan. Nagmamalaki, may tiwala sa sarili, pisikal na binuo - isang malinaw na tango sa sinaunang iskultura. Ang kakanyahan ng isang tao ay nakuha ng mga masters sa pose, kilos, pustura. Ang mga larawan ng panahong ito ay nakikilala din sa pamamagitan ng isang espesyal na hitsura ng mukha - mapagmataas, malakas, nauunawaan ang mga kakayahan nito.

Sa loob ng mahabang panahon, nabuo ang sining batay sa mga prinsipyong nilikha ng mga artista ng Renaissance. Sa kasalukuyan, ang sining ng Renaissance ay hindi nawala ang pagiging kaakit-akit nito sa lahat ng dako. Halimbawa, ang kumpanya ng kosmetiko na Lime Crime ay nagtalaga ng mga eyeshadow palette sa pagpipinta ni Botticelli na "The Birth of Venus." Ang mga tagalikha ng mga pampaganda ay nagtalaga ng mga pampakay na pangalan sa bawat kulay, halimbawa, "shell", "muse". Siyempre, ang katanyagan ng naturang mga produkto ay nagsasalita tungkol sa kawalang-kamatayan ng mga obra maestra na nilikha sa panahon ng Renaissance.

Panitikan

Naimpluwensyahan din ng humanistic worldview ng Renaissance ang panitikan. Sa harapan ay isang lalaking napalaya mula sa impluwensya ng Middle Ages. Ang pagpapanatili ng pamana ng sinaunang kultura ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng panitikan sa Italya. Dito nagmula ang konsepto ng ideal ng tao, isang halimbawa ng mataas na sangkatauhan. Ang mga gawa ng Renaissance ay may katangian ng karakter, halimbawa, ang pangunahing paksa ng larawan – malakas na personalidad, ang kanyang buhay at mga kontradiksyon. Nagbago din ang saloobin sa kalikasan - nagsimula silang humanga dito.

Ang pinakamadaling paraan upang maipakita ang panitikan ng Renaissance ay sa pamamagitan ng halimbawa ng koleksyon ng mga maikling kwento ni Giovanni Boccaccio "The Decameron". Ang unang nobela sa koleksyon ay ang pangunahing, nag-uugnay na kuwento. 7 babae at 3 lalaki ang nagtatago mula sa salot sa kastilyo. Kumakanta sila, sumasayaw at nagkukuwento sa isa't isa. Ang mga buhay na ito, mga kabataan ay ang personipikasyon ng bagong tao ng Renaissance, at ang salot ay ang mga tanikala ng Middle Ages. Ang mga pangunahing tema ng mga kuwento ay iba: pag-ibig, laban sa simbahan, pakikipagsapalaran, nakapagtuturo. Sa kauna-unahang pagkakataon, makikita ng mambabasa ang mga bayani mula sa mga tao, katulad ng mga mag-aaral, mag-alaga, karpintero at iba pa. Ngunit kasabay nito, kinondena ng may-akda ang mga bayani na pangit, pinagtatawanan ang mga pagkukulang ng katawan, na medyo nasa loob ng balangkas ng panahon kasama ang kulto ng isang pisikal na binuo na organismo. Ang Boccaccio ay nagpapakita ng buhay kung ano ito, na nagbibigay-daan para sa ilang kawalang-interes. Samakatuwid, ang mga ministro ng simbahan ay lubos na hindi nagustuhan ang aklat na ito, at kahit na sinunog ito sa publiko sa plaza. Ngunit kahit na ang gayong mga pag-uusig ay hindi nagawang patayin ang katanyagan ng koleksyon ni Boccaccio, dahil nagbago ang mga pananaw sa mundo ng mga tao, at kasama nila ang kanilang mga kagustuhan.

Mga makata

"Sa pamamagitan ng salita mukha ng tao nagiging maganda,” ang isinulat ng makatang Renaissance na si Francesco Petrarca.

Siya ang naging tagapagtatag ng bagong European lyricism, na lumilikha sa kanyang mga sonnet ng isang maayos na kumbinasyon ng kadalisayan at pag-ibig na pananabik, pagsinta at kadalisayan. Kinilala ni Pushkin ang "wika ng Petrarch" at ang wika ng pag-ibig mismo, dahil ang makata ng Renaissance ay mahusay, inspirado, at malinaw na nagsulat tungkol sa mga damdamin sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sumulat kami ng higit pa tungkol sa kanyang trabaho.

Mas marami ang lumalabas sa Italy mahuhusay na makata, katulad ni Ludovico Ariosto (may-akda ng tulang "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Sa France, ang dakilang makata ng panahon ay si Pierre de Ronsard, dito. Pagkatapos ay itinuring siyang "prinsipe ng mga makata," habang ipinakilala niya ang iba't ibang poetic meter, pagkakatugma ng tula at pantig sa tula. Sa England ang pinaka pangunahing kinatawan ang mga tula ay sina Geoffrey Chaucer at Edmund Spenser. Totoo, inaasahan ni Geoffrey Chaucer ang Renaissance; At si Edmund Spenser ay nagbigay ng English verse melody at siya ang "arch-poet of England." Ang mga makata ng Renaissance ay iginagalang at itinuturing na mga dakilang masters ng mga salita, isang pamagat na pinananatili nila hanggang ngayon.

Mga kompositor

Sa Italy, maimpluwensya mga paaralan ng kompositor: Roman (Giovanni Palestrina) at Venetian (Andrea Gabrieli). Lumikha ang Palestrina ng isang halimbawa ng sagradong musikang Katoliko, at pinagsama ni Gabrieli ang koro sa tunog ng iba pang mga instrumento, na lumalapit sa sekular na musika.

Sa England sa iba't ibang siglo binubuo ng mga kompositor na sina John Dubsteil at William Bird. Mas gusto ng mga master ang sagradong musika. Natanggap ni William Byrd ang pamagat ng "ama ng musika."

Nagpakita ang mahuhusay na kompositor na si Orlando Lasso mga kakayahan sa musika mula sa maagang pagkabata. Ang kanyang sekular na musika nag-ambag sa pagiging Munich sentro ng musika Europe, kung saan nagpunta ang iba para mag-aral mahuhusay na musikero, sina Johann Eckard, Leonard Lechner at Gabrieli.

Siyempre, binuo ng mga kompositor ng Renaissance hindi lamang ang mga tradisyonal na uso, kundi pati na rin instrumental na musika, pagpapalawak ng hanay ng ginamit mga Instrumentong pangmusika (mga instrumentong kuwerdas, clavier at iba pa). Ang mga aktibidad ng mga musikero ng Renaissance ay lumikha ng posibilidad na lumitaw ang opera sa hinaharap, na tinitiyak na ang sining ng mga tunog at melodies ay sistematiko at produktibong pag-unlad.

Mga arkitekto

Tinawag si Filippo Brunelleschi bilang "ama ng arkitektura" ng Renaissance. Gumawa siya ng maraming likhang sining, isa na rito ang Simbahan ni San Lorenzo. Ang isa pang kinatawan ng unang bahagi ng Renaissance, ang arkitekto na si Alberti, ay nagtayo ng Rucellai Palace sa Florence. Hindi tulad ng Brunelleschi, hindi siya gumamit ng mga matulis na disenyo at gumamit ng mga indibidwal na order para sa iba't ibang sahig. Noong High Renaissance, ang pangunahing pigura sa arkitektura ay si Donato Angelo Bramante. Siya ang unang arkitekto ng St. Peter's Basilica sa Roma at lumikha ng plano nito.

Ngunit ang kapansin-pansin sa mga master ng Renaissance ay marami ang nakatapos ng mga proyekto ng isa't isa. Kaya, ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ipinagpatuloy ni Michelangelo, at pagkamatay niya ay kinuha ng isa pang arkitekto ang proyekto. May kinalaman pala sila sa pagtatayo ng pangunahing simbahang Katoliko magkaibang panahon kasing dami ng 12 arkitekto.

O isa pang halimbawa, panloob na dekorasyon Ang simbahan ng San Lorenzo, na itinayo ni Brunelleschi, ay nilikha ni Michelangelo. Ang estilo ng arkitektura ay kumakalat sa ibang mga bansa Italian Renaissance, ngunit sa pagpapakilala ng mga lokal na tradisyon ng arkitektura. Kasunod nito, ang mga eksperimento sa arkitektura ay humahantong sa mga istilo tulad ng Baroque at Rococo.

Konklusyon

Inaasahan namin na ang artikulong ito ay nakatulong sa iyo na maging pamilyar sa Renaissance o nagbigay inspirasyon sa iyo na pag-aralan ang isang partikular na lugar ng kultura nang mas detalyado. Pagkatapos ng lahat, ito ay salamat sa malakas na pagnanais ng mga henyo ng Renaissance para sa kaalaman na ang mga dakilang pagtuklas ay ginawa at ang mahigpit na balangkas ng mga pagkiling ay nawasak.

Renaissance

Renaissance, o Renaissance(fr. Renaissance, Italyano Rinascimento) - isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng XIV- huling quarter ng ika-16 na siglo.

Natatanging tampok Renaissance - ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito, kumbaga, ay nangyayari - at ganito ang hitsura ng termino.

Termino Renaissance natagpuan na sa Italian humanists, halimbawa, sa Giorgio Vasari. SA modernong kahulugan ang termino ay likha ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa kasalukuyan ang termino Renaissance naging metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.

pangkalahatang katangian

Lumitaw ang isang bagong paradigma sa kultura bilang resulta ng mga pangunahing pagbabago sa mga relasyon sa lipunan sa Europa.

Ang paglago ng mga lungsod-republika ay humantong sa isang pagtaas sa impluwensya ng mga klase na hindi lumahok sa pyudal na relasyon: mga artisan at manggagawa, mangangalakal, mga banker. Ang hierarchical system ng mga halaga na nilikha ng medyebal, higit sa lahat eklesiastikal na kultura at ang asetiko, mapagpakumbabang espiritu nito ay dayuhan sa kanilang lahat. Ito ay humantong sa paglitaw ng humanismo - isang sosyo-pilosopiko na kilusan na isinasaalang-alang ang isang tao, ang kanyang pagkatao, ang kanyang kalayaan, ang kanyang aktibo, malikhaing aktibidad bilang pinakamataas na halaga at pamantayan para sa pagsusuri ng mga pampublikong institusyon.

Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Ang bagong pananaw sa mundo ay lumingon sa unang panahon, na nakikita sa loob nito ang isang halimbawa ng humanistic, non-ascetic na relasyon. Ang pag-imbento ng paglilimbag noong kalagitnaan ng ika-15 siglo ay may malaking papel sa paglaganap ng sinaunang pamana at mga bagong pananaw sa buong Europa.

Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at XIV siglo(sa mga aktibidad ng Pisano, Giotto, Orcagni at iba pang mga pamilya), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang noong 20s ng ika-15 siglo. Sa France, Germany at iba pang mga bansa nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang tugatog nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque.

Mga panahon ng panahon

Maagang Renaissance

Ang panahon ng tinatawag na Maagang Renaissance"sinasaklaw sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na iniiwan ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumagamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.

Habang ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay matagal itong sumunod sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay dumating lamang sa pagtatapos ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon ay tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo, nang hindi gumagawa, gayunpaman, ng anumang partikular na kapansin-pansin.

Mataas na Renaissance

Ang ikalawang panahon ng Renaissance - ang panahon ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "High Renaissance", ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1580. Sa oras na ito, ang sentro ng grabidad ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao, na umakit sa pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, sinakop sila. na may marami at mahahalagang gawa at nagbigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng papa na ito at sa kanyang mga kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming mga monumental na gusali ang nilikha dito, kahanga-hanga. mga gawang eskultura, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, ginawang muli gamit ang mas matinding kalubhaan at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang naitatag sa halip na ang mapaglarong kagandahan na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga likha ng sining. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kanilang kalayaan sa mga artista, at sila, na may mahusay na kapamaraanan at linaw ng imahinasyon, ay malayang muling gumagawa at nag-aaplay sa kanilang trabaho kung ano ang itinuturing nilang angkop na hiramin mula sa Greco-Roman na sining.

Hilagang Renaissance

Ang panahon ng Renaissance sa Netherlands, Germany at France ay karaniwang kinikilala bilang isang hiwalay na istilo ng paggalaw, na may ilang pagkakaiba sa Renaissance sa Italya, at tinatawag na "Northern Renaissance".

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagkakaiba-iba ng istilo ay sa pagpipinta: hindi tulad ng Italya, ang mga tradisyon at kasanayan ng Gothic art ay napanatili sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, hindi gaanong nabigyan ng pansin ang pag-aaral ng sinaunang pamana at kaalaman sa anatomya ng tao.

Ang mga kilalang kinatawan ay sina Jan van Eyck (c. 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 o 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel the Elder (1525/1530-1569).

[baguhin]Renaissance Man

Pangunahing artikulo: Humanismo ng Renaissance

Ang agham

Ang pag-unlad ng kaalaman sa mga siglo ng XIV-XVI ay makabuluhang nakaimpluwensya sa mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo at lugar ng tao dito. Malaki mga pagtuklas sa heograpiya, binago ng heliocentric system ng mundo ni Nicolaus Copernicus ang mga ideya tungkol sa laki ng Earth at ang lugar nito sa Uniberso, at ang mga gawa ni Paracelsus at Vesalius, kung saan sa unang pagkakataon mula noong unang panahon, sinubukang pag-aralan ang istraktura ng tao. at ang mga prosesong nagaganap sa kanya, ay naglatag ng pundasyon para sa siyentipikong gamot at anatomya.

Malaking pagbabago rin ang naganap sa mga agham panlipunan. Sa mga gawa nina Jean Bodin at Niccolò Machiavelli, ang mga prosesong pangkasaysayan at pampulitika ay unang nakita bilang resulta ng pakikipag-ugnayan. iba't ibang grupo mga tao at kanilang mga interes. Kasabay nito, ang mga pagtatangka ay ginawa upang bumuo ng isang "ideal" na istrukturang panlipunan: "Utopia" ni Thomas More, "City of the Sun" Tommaso Campanella. Dahil sa interes sa sinaunang panahon, maraming sinaunang teksto ang naibalik [ hindi tinukoy ang pinagmulan 522 araw], maraming humanista ang nag-aral ng klasikal na Latin at sinaunang Griyego.

Sa pangkalahatan, ang panteistikong mistisismo ng Renaissance na namamayani sa panahong ito ay lumikha ng isang hindi kanais-nais na background sa ideolohiya para sa pag-unlad. siyentipikong kaalaman. Ang huling pagbuo ng pamamaraang siyentipiko at ang kasunod na Rebolusyong Siyentipiko noong ika-17 siglo. nauugnay sa kilusang Repormasyon na tutol sa Renaissance.

Pilosopiya

Pangunahing artikulo:pilosopiya ng Renaissance

Noong ika-15 siglo (1459), ang Platonic Academy sa Careggi ay muling binuhay sa Florence.

Mga pilosopong Renaissance

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erasmus ng Rotterdam
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Panitikan

Ang panitikan ng Renaissance ay lubos na nagpahayag ng mga humanistic na mithiin ng panahon, ang pagluwalhati ng isang maayos, libre, malikhain, komprehensibong binuo na personalidad. Ang mga sonnet ng pag-ibig ni Francesco Petrarch (1304-1374) ay nagsiwalat ng lalim panloob na mundo tao, ang yaman ng kanyang emosyonal na buhay. Noong XIV-XVI na siglo, ang panitikang Italyano ay nakaranas ng isang kasaganaan - ang mga liriko ng Petrarch, ang mga maikling kwento ni Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang mga pampulitikang treatise ni Niccolo Machiavelli (1469-1527), ang mga tula ni Ludovico Ariosto (1474-). 1533) at Torquato Tasso (1544-1595) dinala ito sa mga "klasikal" (kasama ang sinaunang Griyego at Romano) na mga panitikan para sa ibang mga bansa...

Ang panitikan ng Renaissance ay iginuhit sa dalawang tradisyon: katutubong tula at "aklat" sinaunang panitikan, samakatuwid ang makatwirang prinsipyo ay madalas na pinagsama sa patula na kathang-isip, at ang mga genre ng komiks ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ito ay ipinahayag sa pinaka makabuluhang mga monumentong pampanitikan mga panahon: "The Decameron" ni Boccaccio, "Don Quixote" ni Cervantes, at "Gargantua and Pantagruel" ni Francois Rabelais.

Kaugnay ng Renaissance ang hitsura pambansang panitikan- sa kaibahan sa panitikan ng Middle Ages, na nilikha pangunahin sa Latin.

Ang teatro at drama ay naging laganap. Ang pinakatanyag na manunulat ng dula sa panahong ito ay sina William Shakespeare (1564-1616, England) at Lope de Vega (1562-1635, Spain)

sining

Ang pagpipinta at eskultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng rapprochement ng mga artista sa kalikasan, ang kanilang pinakamalapit na pagtagos sa mga batas ng anatomy, pananaw, pagkilos ng liwanag at iba pang natural na phenomena.

Ang mga artista ng Renaissance, na nagpinta ng mga tradisyonal na tema ng relihiyon, ay nagsimulang gumamit ng bago masining na pamamaraan: pagbuo ng isang three-dimensional na komposisyon, gamit ang isang landscape sa background. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na gawing mas makatotohanan at animated ang mga imahe, na nagpakita ng isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang trabaho at ng nakaraang iconographic na tradisyon, na puno ng mga kombensiyon sa larawan.

Arkitektura

Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa panahong ito ay ang pagbabalik sa arkitektura sa mga prinsipyo at anyo ng sinaunang, pangunahin na Romanong sining. Ang partikular na kahalagahan sa direksyon na ito ay nakalakip sa simetrya, proporsyon, geometry at ang pagkakasunud-sunod ng mga bahaging bahagi nito, na malinaw na pinatunayan ng mga nakaligtas na halimbawa ng arkitektura ng Roma. Ang mga kumplikadong proporsyon ng mga gusali sa medieval ay pinalitan ng isang maayos na pag-aayos ng mga haligi, pilaster at mga lintel na walang simetriko ay pinapalitan ng isang kalahating bilog ng isang arko, isang hemisphere ng isang simboryo, niches, at aedicules.

Ang konsepto ng "Renaissance" ay lumitaw sa Italya noong ika-16 na siglo. bilang resulta ng pag-unawa sa pagbabago sa kultura ng panahon. Ang konseptong ito ay tumutukoy sa unang maningning na bukang-liwayway ng kultura mula noong unang panahon, humanities, sining, na nagsimula pagkatapos ng mahabang, halos isang libong taon na pagbaba ng kultura. Ang panahon ng paghina ng mga ideologo ng Renaissance ay nagsimulang tawaging "Middle Ages." Noong ika-19 na siglo Kaugnay ng Renaissance, ang terminong Pranses na "Renaissance" ay itinatag at matatag na pumasok sa pagsasalita ng Ruso.

Maikling paglalarawan ng Renaissance

Ang Renaissance ay isang panahon sa kultura ng Europa mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa indibidwal na tao, pagtanggi sa medieval na pagpapakumbaba at pagpapasakop sa simbahan. Ang panahong ito ang naging punto ng pagbabago sa buong kultura ng Europa. At sa oras na ito nagsimula ang mga proseso na higit na tinutukoy ang kurso ng pag-unlad ng buong sibilisasyong European.

Ano ang espesyal sa Renaissance?

Upang masagot ang tanong na ito, kailangan mong lumubog sa kalaliman ng mga panahon, bumalik ng ilang siglo at, una sa lahat, tandaan kung anong panahon ang pinalitan ng Renaissance.

Ang Middle Ages, tulad ng alam mo, ay tinawag na Dark Ages. Ito ay dahil sa pagkapira-piraso ng Europa at paghina ng kultura. Ang lahat ng sekular na buhay ay napapailalim sa mga mahigpit na paghihigpit, at isang lugar lamang ng buhay ng mga tao ang tumanggap ng pag-unlad - ang espirituwal. Kung isasaalang-alang natin ang mga pangunahing direksyon ng kultura: pagpipinta, arkitektura at iskultura, mapapansin natin ang ilang monotony. Sa pagpipinta, ang mga pangunahing gawa ay mga icon kung tayo ay bumaling sa arkitektura, ang mga ito ay mga templo at mga monasteryo ay pangunahing kinakatawan ng isang banal na tema. Ang lalaki ay limitado sa kanyang kalooban, ang tanging pakiramdam na sumaklaw sa kanya ay isang pakiramdam ng pagpapakumbaba sa harap ng Diyos at ng simbahan.

Ang Middle Ages ay isang panahon ng barbarismo at kamangmangan, na sumunod sa pagkamatay ng makikinang na sibilisasyon ng sinaunang kultura.

Sa tingin mo ba ito ay maaaring magpatuloy magpakailanman? Maaga o huli ay kailangang magkaroon ng punto ng pagbabago. At sa mga siglo XIV-XV, ang buhay ng mga Europeo ay nagbago nang malaki. At dahil ang kultura ay salamin ng buhay, ito ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago.

Ang panahon ng Middle Ages, kasama ang paghamak nito sa lahat ng bagay sa mundo, ay pinalitan ng isang sakim na interes sa tao at sa kanyang mga katangian at kakayahan, sa pagnanais na lumikha at lumikha, upang patunayan ang kanyang sarili, upang mag-aral. ang mundo, pumili ng landas sa buhay, pamahalaan ang iyong kalayaan.

Ang Renaissance ay nagbigay sa amin ng isang buong kalawakan mga sikat na tao at higit sa lahat mga kinatawan ng tinatawag na classical arts.

Nagsimula ang muling pagbabangon sa Italya, sa lungsod ng Florence. Doon sila nagsimula ng kanilang malikhaing landas mga kinatawan ng panahong ito: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi at Donatello.

Ang Renaissance ay isang panahon sa kultura ng Europa mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa indibidwal na tao, pagtanggi sa medieval na pagpapakumbaba at pagpapasakop sa simbahan.

Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinaka-ganap na nagpahayag ng diwa ng panahon nito ay ang pinong sining.

Renaissance, o Renaissance(fr. "bago" + "ipinanganak") ay nagkaroon global na kahalagahan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Age of Enlightenment.
Mga pangunahing tampok ng Renaissance– ang sekular na katangian ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa tao at sa kanyang mga gawain). Sa panahon ng Renaissance, umunlad ang interes sa sinaunang kultura at, kumbaga, naganap ang "muling pagsilang" nito.
Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, atbp.). Ngunit ito ay matatag na itinatag noong 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance nang maglaon. Noong ika-16 na siglo nagsimula ang isang krisis ng mga ideya sa Renaissance, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Mga panahon ng Renaissance

Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
2. Maagang Renaissance (simula ng ika-15 - katapusan ng ika-15 siglo)
3. High Renaissance (pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)

Ang taglagas ay may papel sa pagbuo ng Renaissance Imperyong Byzantine. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi kilala medyebal na Europa. Ang Byzantium ay hindi kailanman nasira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(isang kilusang sosyo-pilosopiko na itinuturing na ang tao bilang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Naimbento ang paglilimbag, na may mahalagang papel sa paglaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.

Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit din itong konektado sa Middle Ages, na may mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Siya ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)

Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Central figure ang pagpipinta ay si Giotto. Siya ay itinuturing na isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at relief, naging realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at naglalarawan ng mga interior sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Ang mga artista ng Maagang Renaissance ng Italya ay gumuhit ng mga motif mula sa buhay at pinunan ang mga tradisyonal na paksa sa relihiyon ng makalupang nilalaman. Sa eskultura ang mga ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Sa kanilang trabaho, nagsimulang bumuo ng isang free-standing statue, isang magandang relief, isang portrait bust, at isang equestrian monument.
SA Pagpipinta ng Italyano XV siglo (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos kaayusan ng mundo, apela sa etikal at civic ideals ng humanismo, isang masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng totoong mundo.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance sa Italya ay si Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga tagalikha. teoryang siyentipiko mga prospect.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay sumasakop Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na siyentipiko, arkitekto, manunulat at musikero ng Maagang Renaissance ay pinag-aralan sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na "On the Statue" (1435), "On Painting" (1435–1436), "On Architecture" (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italian) bilang isang wikang pampanitikan, at sa kanyang etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa kanyang gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga tagapagtatag ng bagong arkitektura ng Europa.

Palazzo Rucellai

Dinisenyo ni Leon Battista Alberti bagong uri isang palazzo na may facade, rusticated sa buong taas nito at dissected sa pamamagitan ng tatlong tier ng pilasters, na mukhang ang istruktura na batayan ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na binuo ni B. Rossellino ayon sa mga plano ni Alberti).
Sa tapat ng Palazzo ay ang Loggia Rucellai, kung saan ginanap ang mga reception at piging para sa mga trading partner, at ipinagdiwang ang mga kasalan.

Loggia Rucellai

Mataas na Renaissance

Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya ito ay tumagal mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa. Julia II, isang ambisyoso, matapang, masipag na tao, na umakit sa pinakamahuhusay na artista ng Italya sa kanyang hukuman.

Rafael Santi "Larawan ni Pope Julius II"

Sa Roma, maraming mga monumental na gusali ang itinayo, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga pagpipinta ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance

Sa Italya ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Ang ilan ay naniniwala (halimbawa, mga iskolar ng Britanya) na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang makasaysayang panahon ay nagwakas sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Art huling Renaissance nagpapakita ng napakakomplikadong larawan ng pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang agos. Maraming mga artista ang hindi nagsumikap na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng matandang Michelangelo, habang pinapanood ang mga artista na kinokopya ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang sining kong ito ay magpapakatanga sa marami."
Sa Timog Europa, ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay, na hindi tinanggap ang anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.

Ano ang Renaissance?

Renaissance ay isang makabuluhang panahon sa buong mundo sa kasaysayan ng kultura ng Europa, na pumalit sa Middle Ages at nauna sa Enlightenment. Accounted para sa - sa Italya - sa simula ng ika-14 na siglo (sa lahat ng dako sa Europa - mula sa ika-15-16 na siglo) - huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng ika-17 siglo.

Ang terminong Renaissance ay matatagpuan na sa mga Italian humanists, halimbawa, Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay ipinakilala sa paggamit ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa kasalukuyan, ang terminong Renaissance ay naging isang metapora para sa pag-unlad ng kultura.

Ang mga natatanging tampok ng Renaissance ay anthropocentrism, iyon ay, isang hindi pangkaraniwang interes sa tao bilang isang indibidwal at sa kanyang mga aktibidad. Kasama rin dito ang sekular na katangian ng kultura. Ang lipunan ay nagiging interesado sa kultura ng sinaunang panahon, at ang isang bagay na tulad ng "revival" nito ay nagaganap. Sa katunayan, dito nagmula ang pangalan ng gayong mahalagang yugto ng panahon. Mga kilalang tao Ang Renaissance ay maaaring tawaging walang kamatayang Michelangelo, Niccolo Machiavelli at ang nabubuhay na Leonardo da Vinci.

Ang panitikan ng Renaissance ay isang pangunahing kilusan sa panitikan, isang mahalagang bahagi ng buong kultura ng Renaissance. Sinasakop ang panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo. Mula sa panitikan sa medyebal naiiba dahil ito ay batay sa mga bago, progresibong ideya ng humanismo. Ang kasingkahulugan ng Renaissance ay ang terminong "Renaissance", na nagmula sa Pranses.

Ang mga ideya ng humanismo ay unang umusbong sa Italya at pagkatapos ay kumalat sa buong Europa. Gayundin, ang panitikan ng Renaissance ay kumalat sa buong Europa, ngunit nakakuha ng sariling pambansang katangian sa bawat indibidwal na bansa. Ang terminong Renaissance ay nangangahulugang pag-renew, ang apela ng mga artista, manunulat, palaisip sa kultura at sining ng unang panahon, panggagaya sa matataas na mithiin nito.

Bilang karagdagan sa mga ideyang makatao, lumitaw ang mga bagong genre sa panitikan ng Renaissance, at nabuo ang maagang realismo, na tinawag na "Renaissance realism." Tulad ng makikita sa mga akda nina Rabelais, Petrarch, Cervantes at Shakespeare, ang panitikan sa panahong ito ay napuno ng bagong pag-unawa buhay ng tao. Ito ay nagpapakita ng ganap na pagtanggi sa mapang-alipin na pagsunod na ipinangaral ng simbahan.

Ipinakikita ng mga manunulat ang tao bilang pinakamataas na likha ng kalikasan, na inilalantad ang kayamanan ng kanyang kaluluwa, isip at kagandahan ng kanyang pisikal na anyo. Ang realismo ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan ng mga imahe, ang kakayahang magkaroon ng mahusay na taos-puso na damdamin, poeticization ng imahe at isang madamdamin, madalas na mataas na intensity ng trahedya na salungatan, na nagpapakita ng banggaan ng isang taong may pagalit na pwersa.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang genre, ngunit ilan pa rin mga anyong pampanitikan nangingibabaw. Ang pinakasikat ay ang novella. Sa tula, ang soneto ay pinakamalinaw na ipinakita. Gayundin, ang dramaturgy, kung saan ang Espanyol na si Lope de Vega at Shakespeare sa England ay naging pinakatanyag, ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Dapat itong tandaan mataas na pag-unlad at pagpapasikat pilosopikal na tuluyan at pamamahayag.