Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Marius Petipa... isang Frenchman na ang pangalan ay naging inextricably linked sa kasaysayan ng Russian klasikal na ballet. Napakalaki ng impluwensya ng lalaking ito sa sining ng ballet huli XIX siglo ay madalas na tinatawag na "panahon ni Marius Petipa."

kinabukasan magaling na choreographer ay ipinanganak sa Marseille noong 1818 sa isang artistikong pamilya: ang kanyang ina ay isang dramatikong artista, at ang kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa, ay isang koreograpo. Masasabi natin na para kay Marius, at para sa kanyang nakatatandang kapatid na si Lucien at kapatid na si Victorine, ang kanilang kapalaran sa entablado ay paunang natukoy - kung gusto nila ito o hindi. Ang pitong taong gulang na si Marius ay hindi sabik sa gayong pagnanais - tulad ng naalala niya sa kalaunan, ang kanyang ama ay "nabali ng higit sa isang busog sa kanyang likod." Sa kabutihang palad, medyo mahigpit at matiyaga si Petipa Sr., at sa edad na 13, ginampanan ni Marius ang kanyang unang papel sa ballet na "Dancemania" na itinanghal ng kanyang ama - isang batang lalaki mula sa Savoy, at pagkalipas ng tatlong taon, ang 16 na taong gulang. ang kabataan ay nagsimulang magtrabaho sa Nantes Theater bilang unang mananayaw at maging ... choreographer. Bagama't maliit ang tropa, maraming responsibilidad ang batang koreograpo: paglikha ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement, pagtatanghal ng mga eksena sa sayaw sa mga opera at mga one-act na ballet.

Sa mga sumunod na taon, patuloy na pinagbuti ni Marius Petipa ang kanyang sining: paglilibot sa Amerika kasama ang kanyang ama, nag-aaral sa paaralan. Paris Opera, tatlong taon ng trabaho sa Espanya, salamat sa kung saan siya ay nakapag-aral ng mga sayaw ng Espanyol... At ngayon si Marius Petipa, na wala pang tatlumpu, ay isang napaka sikat na koreograpo sa kanyang bansa, kung saan ang mga makikinang na prospect ay nagbubukas... Ngunit ang karera mismo ay hindi interesado sa kanya - nais niyang lumikha, na maabot ang tuktok ng ballet, na nakikita niya bilang "isang seryosong sining kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw," at ang European ballet sa halip ay nakatuon sa mga diskarte na tinawag ni Petipa na "pagsasanay sa clown. .” Nakatanggap ng imbitasyon mula sa mga awtoridad ng Russia, pumunta siya sa St. Petersburg nang walang pag-aalinlangan, umaasa na makahanap ng ibang saloobin sa ballet sa Russia at makahanap ng saklaw para sa kanyang mga malikhaing hangarin.

Pagdating sa St. Petersburg noong 1847, nanalo si Petipa ng pagkilala sa publiko sa pamamagitan ng pagtatanghal sa entablado ng Bolshoi Petersburg Theater - at naging estudyante at katulong ni Jules-Joseph Perrault, ang punong koreograpo. Hindi siya nagmamadali na payagan ang mag-aaral na magtrabaho nang nakapag-iisa at mag-utos... na pag-aralan ang etnograpiya at kasaysayan, pagbabasa ng mga libro at pagbisita sa mga museo - pagkatapos ng lahat, ang pagkamalikhain ay imposible nang walang maraming nalalaman na kaalaman.

At sa wakas, noong 1855, si Marius Petipa ay nagsagawa ng kanyang sariling divertissement na tinatawag na "Mga Bituin ng Grenada" - noon ay naging kapaki-pakinabang ang mga impression at kaalaman na nakuha sa Spain! Unti-unting nagsimulang magtiwala sa kanya si Perrault sa paggawa ng mga one-act ballets - "The Parisian Market", "Marriage during the Regency".

Noong 1860, itinanghal ni Marius Petipa ang kanyang unang ballet sa dalawang acts, The Blue Dahlia. Ang produksyon na ito ay hindi naging kanyang tagumpay, ngunit ang kabiguan ay hindi siya sumuko - iniisip niya ang tungkol sa isang bagong ballet, monumental. Natuon ang kanyang atensyon sa isang nobela na sikat noon. Pranses na manunulat"The Mummy's Novel" ni Théophile Gautier. Ito ay kung paano isinilang ang ballet na "Pharaoh's Daughter", na itinanghal noong 1862.

Noong 1869, muling bumaling si Petipa sa kanyang karanasan sa Espanyol - naging kapaki-pakinabang ito sa paglikha ng ballet "", higit sa lahat ay batay sa mga katutubong sayaw ng Espanyol - tanging ang papel ni Dulcinea ay ganap na kabilang sa larangan ng klasikal na balete. Noong 1871, para sa produksyon sa Moscow, gayunpaman, muling ginawa ni Petipa ang ballet, pinalakas ang papel ng klasikal na sayaw at pagbabawas ng mga eksena sa komedya.

Sa loob ng ilang panahon, si Petipa ay pangunahing nagtrabaho sa mga ballet na may likas na nakakaaliw na mga kritiko ay tinutuligsa siya dahil sa "kawalanghiyaan ng istilo, na hiniram mula sa mga kakatwang Italyano." Ngunit noong 1877, ipinakita niya sa publiko ang isang tunay na obra maestra - ang ballet "", kung saan ang pagkakaisa ng musika, dramatikong aksyon at sayaw ay umabot sa limitasyon nito. Parehong solo at mass dance ay nakikilala hindi lamang sa biyaya, kundi pati na rin sa lohika, na nagbibigay ng kamangha-manghang pagkakaisa sa ballet sa kabuuan.

Si Petipa ay hindi kailanman mukhang isang tagalikha na naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa mundo "sa isang ivory tower" - sa kabaligtaran, sa kanyang pagkamalikhain ay tumugon siya sa lahat ng nangyari sa pampublikong buhay. Nagsimula ang Digmaang Ruso-Turkish - itinanghal niya ang ballet na "Roxana, the Beauty of Montenegro", ang ekspedisyon ni Adolf Nordenskiöld ay napunta sa North Pole - nilikha niya ang "Anak ng mga Niyebe", ang mga intelihente noong panahong iyon ay interesado sa kulturang Slavic - ang lumitaw ang ballet na "Mlada". Naging matagumpay ang Petipa sa mga solong pagkakaiba-iba ng babae, na hindi isang pagkakasunud-sunod ng mga pamamaraan ng birtuoso, ngunit kumakatawan sa isang end-to-end na pag-unlad ng imahe.

Samantala, ang katanyagan ng ballet sa Russia ay nagsisimula nang bumaba. Ang paraan sa paglabas ng krisis ay makikita sa pagtaas ng papel ng musika sa ballet - musika na isusulat ng mga propesyonal na kompositor. Marahil ang unang tagumpay sa larangang ito ay "" kung ito ay sa direksyon ni Marius Petipa - ngunit hindi iyon nangyari. Ang mag-aaral ni Pyotr Ilyich na si M. Ivanov ay mas mapalad - ang kanyang ballet na "Vestal" na itinanghal ni Petipa ay naging matagumpay.

Matapos ang kabiguan ng Swan Lake, hindi madaling hikayatin si Tchaikovsky na lumikha ng isang bagong ballet - ngunit gayunpaman ay kinuha niya ang balangkas, na iminungkahi sa kanya ng direktor ng mga teatro ng imperyal. Ito ay ang fairy tale na "Sleeping Beauty". Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay mahirap ngunit lubhang mabunga para kay Marius Petipa. Ang premiere ay naganap noong 1890. Inatake ng kritisismo ang bagong gawain, na sinasabing "ang mga tao ay hindi pumunta sa ballet upang makinig sa mga symphony" - ngunit tinanggap ito ng publiko. Itinanghal din ni Petipa ang susunod na ballet ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na maihahambing din sa symphony - "".

Sa loob ng 17 taon na pinamunuan ni Vsevolzhsky ang mga imperyal na teatro, si Marius Petipa ay nagtanghal ng maraming magagandang ballet. Kasama ng "Sleeping Beauty" at "The Nutcracker" ito ay ang "Waking Flora" at marami pang iba. Sa pagdating ng bagong direktor - Telyakovsky - ang posisyon ng koreograpo sa teatro ay nagbago hindi lamang mas magandang panig. Marahil ay maalis na ni Telyakovsky si Marius Petipa nang buo kung hindi pinaboran ng emperador ang dakilang koreograpo, ngunit - hindi siya mapaalis - ang direktor ay patuloy na nakikialam sa kanyang trabaho.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay - sa kabila ng kanyang katandaan at lumalalang kalusugan - si Marius Petipa ay regular na bumisita sa teatro at kusang nagbigay ng payo sa mga artista.

Ang mahusay na koreograpo ay namatay noong 1910. Siya ay inilibing sa Alexander Nevsky Lavra.

Mga Panahon ng Musika

Noong 2018, ang natitirang ballet dancer at koreograpo na si Marius Ivanovich Petipa ay magiging 200 taong gulang na. Ang kanyang papel sa pagbuo ng Russian ballet ay napakahalaga. Nagkaroon ng isang buong panahon sa kasaysayan ng sining ng sayaw ng Russia, na tinatawag na "panahon ng Petipa". Nagtanghal siya ng higit sa 60 ballet, at lumikha din ng isang hanay ng mga patakaran na ginagamit pa rin sa sining ng theatrical dance at itinuturing na mga pundasyon ng ballet academism. Ang mga katangian ng kanyang mga produksyon ay ang kahusayan sa komposisyon, virtuosic na pag-unlad ng mga solong bahagi, at pagkakatugma ng choreographic ensemble.

Petipa Marius Ivanovich: maikling talambuhay, mga magulang

Ang pangalan na ibinigay sa kanya sa kapanganakan ay Alphonse Victor Marius Petipa. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong kalagitnaan ng Marso 1818 sa French port city ng Marseille. Ang kanyang ama, si Jean Antoine Petipa, ay isang French ballet dancer at choreographer, at ang kanyang ina, si Victoria Grasso, ay isang drama theater worker. Ang babae ay isang medyo sikat na artista at tagapalabas ng mga nangungunang tungkulin sa mga trahedya.

Nang si Marius Petipa, na ang talambuhay ay inilarawan sa artikulong ito, ay 4 na taong gulang, ang kanyang pamilya, na nakatanggap ng isang imbitasyon mula sa Brussels Opera at Ballet Theatre, ay lumipat sa kabisera ng Belgium. Dito nagpunta ang bata sa gymnasium at natutunan din ang mga pangunahing kaalaman edukasyon sa musika sa Fetis Conservatory. Sa una ay nag-aral siya ng violin at solfeggio. Noong siya ay 7 taong gulang, nagsimula siyang dumalo sa mga klase ng choreography sa ilalim ng gabay ng kanyang ama. Dito siya unang umakyat sa entablado at nagtanghal sa harap ng publiko. At papasok pa maagang pagkabata wala siyang gana sumayaw. Masasabi nating pinilit siya ng kanyang ama na magsagawa ng mga kumplikadong paggalaw ng ballet, na, gayunpaman, ay ibinigay sa batang lalaki nang madali. Sinong mag-aakala na ang sining na ito ay magiging gawa niya sa buhay.

Bumalik sa France

Noong 30s ng ika-19 na siglo, nagsimula muli ang panahon ng Pranses sa talambuhay ni Marius Petipa. Dito, sa ilalim ng gabay ng koreograpo na si Auguste Vestris, sikat sa buong Europa, mas sineseryoso niya ang pagsasayaw. Sa parehong yugto ng panahon, ang kanyang ama ay nagpatuloy sa pagganap bilang isang mananayaw, at ang kanyang anak na lalaki ay sumayaw sa kanya sa parehong entablado, sa parehong mga pagtatanghal. Sa oras na ito sila ay naglibot sa States, nagtanghal sa New York at ang ballet, magkasama din silang naglakbay sa buong Europa, at nagtrabaho sa Espanya ng medyo mahabang panahon. Ito ay isang mahirap na panahon, dahil pagkatapos ng ikalawang rebolusyon sa France, ang sining ng sayaw ay bumagsak, at ang mga tao ay nagkaroon ng maraming mga problema na hindi nagpapahintulot sa kanila na pumunta sa teatro at tangkilikin ang sining.

panahon ng Russia

Mula sa sandaling ang sikat na Pranses na mananayaw ng ballet ay pumunta sa Russia, at nangyari ito noong 1847 (iyon ay, noong siya ay 29 taong gulang), ang mga pagbabago ay naganap sa kanyang mga inisyal. Dagdag pa sa kanyang talambuhay - Petipa Marius Ivanovich. Tulad ng naiintindihan mo, ang kanyang patronymic ay binago mula Zhanovich hanggang Ivanovich (sa paraan ng Ruso), at pagkatapos nito at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang mananayaw at koreograpo ay tinawag na Marius Ivanovich sa Russia. Inimbitahan siya sa kabisera Imperyong Ruso, sa St. Petersburg, upang maging soloista ng mga teatro ng imperyal.

Ang kanyang debut role ay ang papel ni Lucien sa ballet na Paquita (musika ni Eduard Deldevez). Dinala niya ang pagtatanghal na ito sa Russia mula sa Paris. Siya ay higit na nakilala bilang isang tagapalabas ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na "Esmeralda", "Satanilla", "Faust", "Corsair" (musika ni Adolphe Adam), na dinala niya mula sa France. Nang maglaon ay nagsimula siyang lumikha ng mga bagong produksyon sa kanyang sarili. Binati ng madla ang Pranses na mananayaw na may isang putok at patuloy na tinawag siya para sa isang encore, ngunit ang mga connoisseurs ng ballet art, at siya mismo, alam na ang lahat ng mga hakbang na ito, pirouettes at fouettés ay nakamit salamat sa mahusay na pagsusumikap. Isa pang bagay - kumikilos: dito siya ay walang kapantay. Nang maglaon, si Marius, siyempre, ay naging kailangang-kailangan sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal. Marami ang nagulat kung paano niya nagawa ang lahat ng ito.

Ang simula ng mga aktibidad sa koreograpiko

Produksyon ng "Pharaoh's Daughter" (sa musika ni Puni) noong 1850-60. itinuturing na isa sa mahahalagang punto sa talambuhay ni Petipa Marius Ivanovich. Nagulat na lang ang manonood sa panoorin, sukat, luho, at, aba, ang lakas ng produksyon. Pagkatapos nito, siya ay hinirang na koreograpo ng mga teatro ng imperyal ng St. Pagkatapos ng 7 taong trabaho sa kapasidad na ito, kinilala siya bilang pinakamahusay sa kanyang mga kasamahan. Ito ay 1869 na naging pinakamahalagang taon sa talambuhay ni Marius Petipa - siya ay hinirang na punong koreograpo ng unang teatro ng Imperyo. Hinawakan niya ang posisyon na ito sa loob ng 34 na taon, hanggang 1903, iyon ay, hanggang siya ay 85 taong gulang.

Aktibidad

Mahirap ilista ang lahat ng mga pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa kanyang mahabang karera. Ang isang maikling talambuhay, siyempre, ay hindi maaaring masakop ang lahat. Ililista lamang namin ang pinakasikat: "Don Quixote", "La Bayadère", atbp. Kapansin-pansin na sa huli ay itinanghal niya ang "Shadow Act" sa unang pagkakataon, na kinilala bilang isang tunay na obra maestra at isinasaalang-alang pa rin isang halimbawa ng classical academic ballet.

Pagtutulungan

Ang "trabaho" na talambuhay at gawa ni Marius Petipa ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sa pagtatanghal ng kanyang mga pagtatanghal, mas gusto niya ang direktang pakikipagtulungan sa mga kompositor - mga may-akda ng mga ballet. Siyempre, kung magagawa ito. Ang nasabing pagtutulungan ay nakatulong sa namumukod-tanging choreographer na mas malalim pa ang pagpasok sa esensya ng musika, habang ang kompositor ay lumikha ng isang marka na magkakasuwato na pinagsama sa koreograpia na ginawa ni Petipa. Ang kanyang mga pinagsamang proyekto kasama si Pyotr Tchaikovsky ay lalong naging mabunga. Hanggang ngayon, sa pagtatanghal ng mga ballet na "The Sleeping Beauty" at "Swan Lake," ginagamit ng mga modernong koreograpo ang koreograpia na binuo ng mahusay na Pranses. Noon pa man, isinulat ng mga kritiko ng ballet na ito ang rurok ng akademya at symphonization ng sayaw. Bilang karagdagan sa nabanggit, ang partikular na matagumpay na produksyon ng Petipa ay ang "Raymonda", "Dream in gabi ng tag-init" sa "The Trial of Damis" at "Seasons" (1900) pagkatapos ng Glazunov.

Petipa - isang paksa ng Imperyo ng Russia

Ang isa pang mahalagang petsa sa talambuhay ni Marius Petipa ay 1894. Noon ay tinanggap ng mahusay na koreograpo ang pagkamamamayan ng Russia. Siya ay umibig sa bansang ito, sa mga mahuhusay na artista, itinuring niya silang pinakamahusay sa buong mundo. Ayon sa awtoritatibong opinyon ni G. Petipa, ang kakayahang sumayaw ay nasa dugo ng mga artistang Ruso, at kaunting buli lamang ang nagpapaganda sa kanila.

Mga huling taon ng pagkamalikhain

Sa kabila ng katotohanan na si Marius Ivanovich Petipa ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang tagumpay sa Russia at napaboran ng emperador at empress mismo, ang mga huling taon ng kanyang trabaho ay natabunan ng hindi maliwanag na saloobin sa kanya ng bagong pinuno ng mga teatro ng imperyal, si V. Teleyakovsky. Parang may tumakbong itim na pusa sa pagitan nila. Siyempre, hindi niya nagawang paalisin ang mahusay na koreograpo. Hinding-hindi siya papayagan ni Nicholas II na gawin ito. Gayunpaman, sa bawat ngayon at pagkatapos ay lumikha siya ng mga hadlang at iba't ibang problema sa panahon ng pagtatanghal ng ilang mga pagtatanghal. Maaari siyang makialam at gumawa ng isang puna, na hindi nagustuhan ni Marius, na hindi sanay sa ganoong saloobin.

Pag-alis sa kabisera at kamatayan

Ang mahusay na koreograpo at koreograpo ay nanirahan sa St. Petersburg hanggang sa siya ay 79 taong gulang, ngunit noong 1907, sa pagpilit ng mga doktor, lumipat siya nang mas malapit sa dagat sa Crimea, at ang kanyang pamilya ay pumunta doon kasama niya. Dito siya nanirahan ng tatlong taon at namatay sa magandang Gurzuf sa edad na 92. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katawan ng Great Frenchman, isang natatanging pigura sa sining ng sayaw ng Russia, ay dinala sa St. Petersburg, ang lungsod kung saan ang pinakamahusay na mga taon kanyang buhay, at kung saan ang karamihan sa kanyang trabaho ay nauugnay. Siya ay inilibing sa Volkovskoye Lutheran Cemetery. Lumipas ang mga taon, at ang kanyang libingan ay ganap na tiwangwang. Noong 1948, sa pamamagitan ng desisyon ng People's Commissar of Culture, ang kanyang abo ay inilipat sa Alexander Nevsky Lavra.

Personal na buhay

Tulad ng karamihan sa mga koreograpo, ang kanyang mga napili ay mga mananayaw. Opisyal, dalawang beses ikinasal si Petipa, at parehong beses sa ballerinas. Ang kanyang unang asawa ay si Maria Surovshchikova. Si Marius ay 36 taong gulang noon, at kalahati ng edad niya. Ang pagkakaroon ng mahaba at masayang buhay kasama niya, siya ay namatay. Ang 64-taong-gulang na koreograpo sa pagkakataong ito ay ikinasal sa anak na babae ng kanyang kaibigan, ang sikat na artista na si Leonidov, si Lyubov Savitskaya. Mula sa parehong kasal, nagkaroon siya ng 8 anak, apat na babae at apat na lalaki. Ang lahat ng mga ito ay kasunod na nauugnay sa alinman sa dramatic o ballet art.

TASS DOSSIER. Ang Marso 11, 2018 ay minarkahan ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng Russian choreographer ng French na pinagmulan, ballet dancer, at guro na si Marius Petipa.

Si Marius Petipa ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa lungsod ng Marseille ng Pransya sa pamilya ng koreograpo na si Jean-Antoine Petipa at dramatikong aktres na si Victorine Morel-Grasso. Sa pagsilang ay natanggap niya ang pangalang Alphonse Victor Marius Petipa. Sa edad na apat, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Brussels, kung saan inanyayahan ang kanyang ama na magtrabaho sa teatro ng opera at ballet.

Sa una, nag-aral siya ng musika sa klase ng violin. Sa edad na pito ay nagsimula siyang mag-aral ng koreograpia kasama ang kanyang ama, bagama't ayon sa kanyang sariling mga alaala, "Hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito noong bata pa ako." Noong 1831 una siyang lumitaw sa entablado sa paggawa ni Jean-Antoine Petipa ng Dancemania. Ang talento ng batang mananayaw ay pinahahalagahan ng publiko, at sa edad na 16 ay nakatanggap siya ng isang posisyon bilang koreograpo at soloista sa Nantes Theatre.

Noong 1839, nagtrabaho siya kasama ang kanyang ama sa New York (USA). Pagbalik sa France, nag-aral siya sa Paris Opera school, ngunit hindi tinanggap sa tropa at nagpunta sa Bordeaux. Pagkatapos ay lumipat siya sa Madrid, kung saan mula 1842 hanggang 1846 ay nag-aral siya ng ballet, lalo na, siya ay isang mananayaw sa Teatro del Circo.

Noong 1847, tinanggap niya ang imbitasyon ng direktor ng Imperial Theaters, Alexander Gedeonov, at lumipat sa St. Petersburg, kung saan siya nagtrabaho halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ayon sa isang bersyon, umalis si Marius Petipa sa Madrid dahil sa iskandalo na dulot ng pagtakas niya sa anak ng isang aristokratang Espanyol. Nang maglaon, isinulat mismo ng koreograpo na hindi siya nasisiyahan sa paaralan ng ballet ng Europa, kung saan "patuloy silang umiiwas sa tunay na seryosong sining, na nagiging isang uri ng mga ehersisyo ng clown sa pagsasayaw."

Sa Russia natanggap niya ang pangalang Marius Ivanovich Petipa. Ang debut ay naganap sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi (Kamenny) Theater noong Oktubre 1847. Ginampanan ni Petipa ang papel ni Lucien sa ballet ni Joseph Mazilier na "Paquita" (musika ni Eduard Deldevez), na dinala niya sa Russia mula sa Paris. Pagkalipas ng isang taon, ipinakita niya ang kanyang produksyon sa Moscow Bolshoi Theatre. Kasunod nito, isinagawa ang Paquita ni Petipa sa iba't ibang yugto. Sa pinakahuling edisyon nito (1896), si Matilda Kshesinskaya ay naging tagapalabas ng pangunahing papel.

Noong 1848, ang mananayaw, kasama ang kanyang ama, ay nagtanghal ng pantomime ballet ni Mazilier na "Satanilla" ("The Demon in Love").

Noong 1855 nagsimula siyang magturo ng klasikal na sayaw ng kababaihan sa St. Petersburg Theatre School.

Ang unang paglabas ni Petipa sa entablado ay nagdulot sa kanya ng tagumpay sa publiko, bagama't malamig ang pagtanggap sa kanya ng mga kritiko. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mimic artist at character dancer. Nagsagawa siya ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na "Esmeralda", "Faust", "Corsair", na itinanghal ng punong koreograpo ng St. Petersburg Bolshoi Theatre na si Jules-Joseph Perrault. Noong 1849, kasama si Perrault, ipinakita niya ang kanyang bersyon ng ballet ni Philippe Taglioni na si Lida, ang Swiss Milkwoman, na gumaganap ng titulong lalaki na papel ni Oswald. Noong 1855 nilikha niya ang divertissement na "The Star of Grenada", pagkatapos ay ang mga ballet na "Marriage during the Regency", "Paris Market", kung saan sumayaw ang kanyang asawang si Maria Surovshchikova.

Noong 1859 siya ay naging katulong sa bagong koreograpo ng Imperial Theaters, si Arthur Saint-Leon.

Ang unang pangunahing independiyenteng produksyon ng Petipa ay ang ballet sa tatlong akdang "The Pharaoh's Daughter" (composer - Cesar Pugni), na batay sa nobela ni Théophile Gautier na "The Romance of the Mummy". Sinulat din ni Marius Petipa ang libretto. Ang ballet ay premiered noong Enero 1862.

Sa parehong taon, si Petipa ay hinirang na full-time na koreograpo ng St. Petersburg Bolshoi Theater. Kasabay nito, hanggang 1869 ay nagpatuloy siyang gumanap sa entablado bilang isang mananayaw (Albert, "Giselle"; Count, "The Wayward Wife", atbp.).

Mula 1869 hanggang 1903 nagsilbi siya bilang punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe.

Noong 1869, itinanghal ni Petipa ang ballet na Don Quixote sa Moscow sa musika ni Ludwig Minkus (noong 1871 ang pagtatanghal ay itinanghal sa St. Petersburg sa isang bagong bersyon), kung saan sa unang pagkakataon, kasama ang klasikal na sayaw, ang mga katutubong sayaw ng Espanyol ay malawak na ginagamit. Noong 1877, naganap ang premiere ng La Bayadère ng Minkus sa entablado ng Bolshoi Theater sa St. Petersburg. Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Ekaterina Vazem, at noong 1902 ni Anna Pavlova. Ang produksyon ni Marius Petipa ay batay sa ballet ng kanyang kapatid na si Lucien na "Sakuntala", ngunit ang bersyon ng Ruso ay nakatanggap ng sarili nitong choreographic na embodiment. Ang huling eksena ng ballet - "Shadows" - ay itinuturing pa rin na isang halimbawa ng mass classical dance, na maihahambing sa mga eksena ng "Swan Lake".

Si Marius Petipa ang may-akda ng humigit-kumulang 60 orihinal na pagtatanghal at 20 bagong edisyon ng mga kilalang produksyon, sayaw sa mga opera, at divertissement. Ang kanilang pinakamahusay na mga gawa ang koreograpo ay isinagawa sa pakikipagtulungan kay Ivan Vsevolzhsky, direktor ng Imperial Theaters noong 1881-1899.

Ang mga paggawa ng koreograpo ay kasama sa koleksyon ng mga klasikong Ruso at mundo, kasama ng mga ito ang "Sleeping Beauty", "Swan Lake" at "The Nutcracker" ni Pyotr Tchaikovsky, "Raymonda" ni Alexander Glazunov. Ayon sa mga kritiko, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng ballet ng Russia ay nararapat na itinuturing na "panahon ng Petipa."

Noong 1894, natanggap ng koreograpo ang pagkamamamayan ng Russia.

Noong 1907, sa pagpilit ng mga doktor, umalis si Marius Petipa patungong Crimea, patungong Gurzuf. Namatay siya noong Hulyo 14, 1910 sa edad na 92. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katawan ng koreograpo ay dinala sa St. Petersburg sa Volkovskoe Lutheran cemetery. Noong 1948, inilipat ang kanyang abo sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Opisyal, dalawang beses ikinasal si Petipa, parehong beses sa ballerinas. Ang unang asawa ng koreograpo ay si Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Ang kanilang kasal ay nairehistro noong 1854, ngunit naghiwalay pagkalipas ng 15 taon. Ang pangalawang asawa ni Petipa ay si Lyubov Leonidovna Savitskaya, isang ballet dancer sa Imperial Theaters. Ang mag-asawa ay nanirahan nang halos 30 taon, ngunit opisyal na inirehistro ang kasal pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Maria Surovshchikova noong 1882. Mula sa dalawang asawa, si Marius Petipa ay may walong anak: mga anak na lalaki Ivan (ipinanganak noong 1859), Victor (ipinanganak noong 1879) at Maria (ipinanganak noong 1884), pati na rin ang mga anak na babae na sina Maria (ipinanganak noong 1857), Nadezhda (ipinanganak noong 1874 taon) , Evgenia (ipinanganak noong 1877), Lyubov (ipinanganak noong 1880) at Vera (ipinanganak noong 1885). Nagkaroon din siya ng isang iligal na anak na babae at anak na lalaki, si Marius (ipinanganak noong 1850). Halos lahat ng mga anak ng koreograpo ay nauugnay ang kanilang sarili sa sining ng teatro - drama at ballet.

Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

1. Talambuhay ni Marius Petipa

2. Pagganap at pag-choreographing ng mga gawain ni Marius Petipa

2.1 Mga makabagong prinsipyo sa gawa ni M. Petipa

2.2 Mga Prinsipyo ng akda ni M. Petipa sa mga kompositor

2.3 Mga Prinsipyo ng gawain ni M. Petipa sa mga gumaganap

2.4 M. Ang kontribusyon ni Petipa sa sining ng koreograpiko

Konklusyon

Mga sanggunian

Panimula

Ang mga ballet ni Petipa ay kumpara sa mga nilikha noong mga taong iyon sa mga yugto ng Pranses at Italyano. Hindi sila isang koleksyon ng mga numero ng sayaw na pinagtibay ng mga pagtatanghal ng corps de ballet. Ang bawat balete ni Marius Petipa ay may malinaw na balangkas kung saan ang lahat ng aksyon ay isinailalim. Ito ang balangkas na nag-ugnay sa mga solong bahagi, pantomime at corps de ballet dances sa isang solong kabuuan. Samakatuwid, ang lahat ng mga choreographic na pamamaraan na ito sa mga ballet ng Petipa ay hindi lilitaw bilang hiwalay na mga numero, ngunit organikong konektado sa bawat isa. Totoo, nang maglaon ay sinisi ng mga batang koreograpo si Petipa sa pagiging masyadong malaking halaga nagbigay ng pantomime, na madalas niyang ginagamit bilang connecting link, ngunit ito ang takbo ng kanyang panahon.

Si Petipa ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, mga numero ng pagtatanghal at sayaw sa mga opera, maliliit na komedya sa sayaw, at mga multi-act na kamangha-manghang mga pagtatanghal, at gayundin, batay sa pagsasanay ng mga taong iyon, patuloy niyang inayos ang mga lumang ballet ng iba pang mga koreograpo. Ang Petipa ay mahusay na bumuo ng mga sayaw, na tiyak na isinasaalang-alang ang mga panlasa ng madla at sa parehong oras ang mga kakayahan at pangangailangan ng mga artista. Ito ay sa kanyang mga pagtatanghal sa kabuuan huling quarter ika-19 na siglo Ang uri ng "grand" ballet, na napapailalim sa mahigpit na mga patakaran ng akademiko, ay unti-unting nabuo at itinatag ang sarili nito. Isa itong napakalaking panoorin, na itinayo alinsunod sa mga pamantayan ng script at musikal na dramaturhiya, kung saan ang panlabas na pagkilos ay ipinahayag sa pantomime mise-en-scène, at ang panloob na pagkilos ay ipinahayag pangunahin sa mga istrukturang kanonikal: solo na pagkakaiba-iba, duet at sayaw ng grupo ( nagsisilbi upang makilala ang mga karakter) at lalo na ang malalaking klasikal na ensemble. Sa pagsisimula ng kanyang malikhaing aktibidad sa mga canon ng hindi napapanahong aesthetics ng romantikismo, ipinagpatuloy ni Petipa ang proseso ng pagpapayaman sa bokabularyo ng sayaw na sinimulan ng kanyang mga nauna.

1. Talambuhay ni Marius Petipa

petipa choreographic art

Si Marius Petipa ay ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11), 1818. Ang kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa, ay isang medyo sikat na French provincial choreographer. Sa oras na isinilang ako bunsong anak, itinanghal niya ang kanyang unang Anacreontic ballet, The Birth of Venus and Cupid, sa Marseille. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa Brussels - doon ginawa ni Marius ang kanyang debut sa ballet ng kanyang ama na "Dancemania" noong 1831. Ngunit sumayaw muna ang bata sa ilalim ng patpat. Ganito ang paggunita ni Petipa sa mga taong iyon: "Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na noong bata pa ako ay hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.”

Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. Sa oras na iyon ang mga tao ay pumasok sa isang ganap na buhay sa teatro nang maaga, at ngayon ang katotohanan na ang isang labing-anim na taong gulang na binata, halos isang batang lalaki, ay tumanggap ng posisyon hindi lamang ang unang mananayaw sa Nantes Theatre, kundi pati na rin ang isang koreograpo. , ay kapansin-pansin para sa amin. Totoo, ang tropa ng ballet ay maliit, at ang batang koreograpo ay kailangan lamang na gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, magsagawa ng isang-aktong ballet ng kanyang sariling komposisyon at makabuo ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement.

Noong 1839, naglibot siya kasama ang kanyang ama sa New York. Pagbalik, pinagbuti niya ang kanyang sarili sa Paris Opera school, ngunit hindi sumali sa tropa, nagpunta siya sa Bordeaux, at mula doon sa Espanya sa loob ng tatlong taon. Doon ay seryoso siyang nag-aral ng mga sayaw na Espanyol at nagtanghal ng maliliit na pagtatanghal mismo. Pagkatapos ay napilitan siyang magmadaling umalis patungong Paris (ipinahiwatig ni Petipa sa kanyang mga memoir na ang dahilan nito ay isang kuwento ng pag-ibig), at mula sa Paris, matapos ang isang kontrata sa direktor ng mga imperyal na sinehan, patungong St.

Ang mahuhusay na koreograpo, na wala pang tatlumpung taong gulang, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan hindi lamang dahil inalok siya ng isang kumikitang posisyon sa Russia. Sa France sumikat ang pangalan niya, at kaya niya maningning na karera, at hindi umaalis patungo sa ibang bansa, malayong bansa. Ngunit ang saloobin sa ballet sa Europa ay hindi nababagay sa kanya. Nang maglaon ay sinabi niya tungkol sa European ballet na sila ay "patuloy na umiiwas sa tunay na seryosong sining, na nagiging isang uri ng clown exercises sa pagsasayaw. Ang ballet ay isang seryosong sining, kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kabuluhang pag-ikot at pag-angat ng mga binti sa itaas ng ulo... Kaya ballet ay nahuhulog, ito ay tiyak na bumagsak." Tinukoy ni Petipa na "sa pamamagitan ng kontradiksyon" sa pahayag na ito ang mga simpleng pangunahing prinsipyo na palaging gumagabay sa kanya sa kanyang trabaho - kaplastikan, biyaya at kagandahan.

Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, nagustuhan ng publiko si Petipa bilang isang mananayaw ng isang magandang paaralan at bilang isang pantomime na aktor - sa kanyang sadyang kamangha-manghang at mataas na pagganap, sa panlasa ng panahong iyon. Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nabanggit na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter, at pinuri din ang kanyang kasiningan at mahusay na mga kakayahan sa mukha.

Noong panahong iyon, si Perrot ang pangunahing koreograpo, at hindi nagtagal ay naging estudyante at katulong niya si Petipa. Ibinahagi ni Perrault ang kanyang kaalaman at karanasan sa kanya, ngunit malayang gawain hindi nagbigay ng mga tagubilin, ngunit hiniling na ang mananayaw ay magbasa nang higit pa at pumunta sa mga museo, pagkakaroon ng kaalaman sa kasaysayan at etnograpiya. Noong 1855 lamang naisagawa ni Petipa ang kanyang divertissement na “The Star of Grenada,” kung saan naging kapaki-pakinabang ang kanyang kaalaman sa Spanish dance. Unti-unting pinahintulutan ni Perrault ang pagtatanghal - ganito ang hitsura ng one-act ballets na "Marriage during the Regency" at "The Parisian Market".

Seryosong pinaplano ni Petipa na ikonekta ang kanyang kapalaran sa ballet ng Russia at nagpakasal pa nga sa isang batang mananayaw na Ruso: "Noong 1854 pinakasalan ko ang batang babae na si Maria Surovshchikova, isang pinaka-kaaya-aya na tao na maihahambing kay Venus mismo." Nakatanggap ng bakasyon sa St. Petersburg, ang pamilya Petipa ay nagtungo sa isang tatlong buwang paglilibot sa Europa. Gayunpaman, ang mananayaw, na may "biyaya ni Venus," ay malayo sa huwarang asawa: "Ang hindi pagkakatulad ng pagkatao, at marahil ang maling pagmamataas ng dalawa, ay naging imposible sa buhay na magkasama," paggunita ni Petipa. Ang mag-asawa ay pinilit na maghiwalay, ngunit hindi naghiwalay - ang diborsyo sa oras na iyon ay isang napakahirap na bagay.

Noong 1859, ang koreograpo na si Saint-Leon ay dumating sa Russia. Hindi niya itinuring na katunggali si Petipa at kailangan niya ng katulong. At dito rin, ang choreographer ay maraming natutunan - maingat na paghahanda ng mga pagtatanghal, mabisang sayaw. Totoo, ang unang two-act na ballet ni Petipa na "The Blue Dahlia", na itinanghal noong 1860, ay hindi nagtagumpay, ngunit ang koreograpo sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maghanda para sa produksyon. malaking performance. Kasunod ng halimbawa ni Perrault, nagpasya siyang kunin ang balangkas mula sa isang akdang pampanitikan - at sa oras na iyon ay hinahangaan ng lahat ang maikling kuwento ni Théophile Gautier na "The Romance of the Mummy." Dito naging kapaki-pakinabang ang paaralan ni Perrault - nasanay na si Petipa sa pagkolekta ng mga makasaysayang materyales. Tungkol naman sa pagsasayaw, sa wakas ay binigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon. Si Petipa ay may kakayahang "makita" ang sayaw hanggang sa pinakamaliit na detalye at "marinig" ang musika ng kanyang hinaharap na gawain hanggang sa pinakamagagandang nuances.

Ang unang monumental na balete ni Petipa, The Pharaoh's Daughter, ay lumitaw noong 1862.

Nasa kanyang unang pangunahing produksyon, ipinakita ni Petipa ang napakatalino na utos ng mga ensemble ng sayaw, mahusay na pagpapangkat ng corps de ballet at mga soloista. Hinati niya ang entablado sa ilang mga plano, na ang bawat isa ay puno ng mga grupo ng mga artista - gumanap sila ng kanilang mga bahagi, pinagsama at muling naghiwalay. Ito ay nakapagpapaalaala sa prinsipyo ng pagtatrabaho ng symphonist composer, na kasunod na mas binuo sa gawain ng Petipa.

Ang "The Pharaoh's Daughter" ay tinanggap ng mabuti ng publiko - para sa mahusay na pagsasayaw, ang koreograpo ay pinatawad para sa mahinang balangkas. Ngunit ito ay sa St. Petersburg, at nang ang ballet ay inilipat sa Moscow, sinalakay ng mga sarkastikong Muscovites ang kakulangan ng drama. Si Petipa ay gumawa ng mga konklusyon - at ang kanyang ballet na "Tsar Candaulus" (ang balangkas ay hiniram muli mula kay Gautier) ay isang tagumpay sa parehong mga kabisera ng Russia. Pagkatapos ay itinanghal ni Petipa ang ballet na Don Quixote sa Moscow, at muli siya ay pinuri para sa kanyang pagsasayaw at sinisi dahil sa kahinaan ng dramatikong batayan. Sa katunayan, kinuha ni Petipa bilang batayan ang bahagi lamang ng balangkas ng nobela ni Cervantes, na may kaugnayan sa kasal nina Basil at Kitri. Bago sa ballet stage nagkaroon ng malawakang paggamit ng mga katutubong sayaw ng Espanyol - tanging bahagi lamang ni Dulcinea ang mahigpit na sinusunod sa diwang klasikal. Gumawa si Petipa ng dalawang bersyon ng ballet na ito - noong 1869 ito ay itinanghal sa entablado ng Moscow, at noong 1871 sa yugto ng St. Sa produksyon ng St. Petersburg, ang klasikal na sayaw ay binigyan ng mas malaking papel, may mas kaunting mga eksena sa komedya, at ang buong ballet ay nagkaroon ng mas "makinang" na hitsura.

Pagkatapos ay mayroong isang panahon ng semi-tagumpay, kinakailangan din sa sarili nitong paraan, ang koreograpo ay nagtrabaho lamang sa nakakaaliw na mga ballet. Noong 1874, itinanghal niya ang ballet na "Butterfly" para sa isang benefit performance ni Catherine Vazem.

Ang nilalaman nito ay tinawag na "katamtaman, walang kulay at nakakainip" ng mga kritiko. Ang mga pagtuklas ng koreograpiko ng koreograpo - lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na sayaw at grupo - na-save mula sa kabiguan. Ang matandang Augustus Bournonville, isang sikat na romantikong ballet, na nakakita ng pagtatanghal, ay kinilala ang husay ni Petipa, ngunit hindi inaprubahan ang mga teknikal na quirks ng koreograpo, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang isang pagkilala sa fashion, at natagpuan sa ito at sa iba pang mga ballet "ang kawalanghiyaan ng isang estilo na hiniram mula sa. ang nakakatuwang mga Italyano at nakatagpo ng pagtangkilik sa dekadenteng yugto ng Paris Opera.” . Gayunpaman, sa ilang mga pagkakaiba-iba, ang mga tala ng hinaharap na kahanga-hangang maliliit na sayaw na kasama sa mga ballet ni Petipa noong 80s at 90s ay nakabalangkas na.

Noong 1877 lamang nahayag ang kanyang bihirang talento nang buong lakas - itinanghal ni Petipa ang La Bayadère. Siya ay isang kalaban ng labis na teknikalidad at, na nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon sa kumbinasyon sayaw galaw, nakamit ang pagkakaisa at pagkakapare-pareho sa parehong solo at mass dance. Nakaka-tense dramatikong aksyon at maliwanag na karakter pangunahing tauhan perpektong pinagsama sa mga choreographic development. Ang La Bayadère ay isang maayos na synthesis ng musika, sayaw at drama, na kasunod na binuo ni Petipa sa kanyang mga karagdagang produksyon. Ang huling eksena ng balete, "Shadows," ay isa pa ring hindi maunahang halimbawa ng mass classical dance.

Ang susunod na yugto ng kanyang trabaho ay mga ballet, sa isang banda, "sandali", sa kabilang banda, kamangha-manghang sumasayaw. Tumugon si Petipa sa Digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878 gamit ang ballet na Roxana, ang Kagandahan ng Montenegro, sa ekspedisyon ni Nordenskiöld sa North Pole kasama ang ballet na Daughter of the Snows, at sa interes ng publiko sa kulturang Slavic gamit ang ballet na Mlada.

Tulad ng isinulat ng artist na si Nikolai Legat tungkol sa kanya, "ang kanyang malakas na punto ay ang mga pagkakaiba-iba ng solong babae. Dito niya nalampasan ang lahat sa husay at panlasa. Si Petipa ay may kahanga-hangang kakayahan upang mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na mga paggalaw at pose para sa bawat mananayaw, bilang isang resulta kung saan ang mga komposisyon na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple at biyaya.

Ayon sa mga memoir ng sikat na ballerina na si Ekaterina Geltser, "sa mga pagkakaiba-iba, pati na rin sa mga tungkulin, ang Petipa ay may isang through line, at hindi lamang isang hanay ng mga paggalaw at kahirapan, na sa ilang mga koreograpo ay bunga ng kakulangan ng imahinasyon... Si Petipa ay, higit sa lahat, napakalaki ng lasa. Ang kanyang mga dance phrase ay inextricably fused sa musika at imahe. Palaging nararamdaman ni Petipa ang istilo ng isang partikular na panahon at ang indibidwalidad ng aktor, na napakalaking merito... Sa kanyang artistikong instinct, tama niyang naramdaman ang esensya ng mga indibidwal na talento.

Ngunit ang interes ng publiko sa ballet ay nagsimulang bumaba. Ang mga awtoridad sa teatro, nang hindi nag-iisip ng labis tungkol sa mga dahilan, ay nagpasya na kumuha ng isang halimbawa mula sa negosyanteng si Lentovsky, na ang engrandeng extravaganzas sa hardin ng Kin-Sadness ay isang malaking tagumpay, at ang kanilang sariling extravaganza ay lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theater - " Magic Pills”. Lumitaw ito at nabigo nang husto. Ngunit nagawa nilang ibalik ang mga manonood nang magsimula silang mag-imbita ng mga mananayaw na Italyano na birtuoso.

Lugi si Petipa. Hindi niya nais na talikuran ang kanyang mga ideya bilang isang koreograpo at tumuon lamang sa paglikha ng masalimuot na mga pagkakaiba-iba para sa pagbisita sa mga birtuoso. Naisipan pa niyang mag-resign. Bilang resulta, ang kanyang mga aktibidad sa St. Petersburg ay nabawasan sa isa bagong produksyon bawat taon at isang muling pagbabangon ng ilang lumang ballet.

Ang mga awtoridad sa teatro, na sinusubukang iligtas ang sitwasyon, ay nagpasya na isama ang mga propesyonal na kompositor ng Russia sa pagtatrabaho sa mga ballet. Ang unang pagtatangka ay hindi matagumpay - ito ang unang edisyon ng ballet ni Tchaikovsky na Swan Lake. Hindi kinilala ng publiko o ng mga kritiko ang gawain, kung saan ang musika ay hindi naging background para sa sayaw, ngunit ang sayaw ay dapat na nasa ilalim ng musika, bilang "kanila." Ngunit pagkatapos itanghal ni Petipa ang ballet na "Vestal" sa musika ng isa sa mga estudyante ni Tchaikovsky, si Mikhail Ivanov, may pag-asa na ang mga prinsipyo ng symphony ay unti-unting mag-ugat sa ballet.

Ang direktor ng mga imperyal na teatro, si Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky, ay matagal nang pinangarap na lumikha ng isang napakagandang extravaganza ballet na magpapakita sa buong mundo ng walang limitasyong mga posibilidad ng St. Petersburg ballet. Mayroon na siyang script na binalak base sa fairy tale na "Sleeping Beauty". Nagawa naming hikayatin si Tchaikovsky, na, pagkatapos ng kabiguan ng Swan Lake, ay sumumpa sa pagsulat ng musika ng ballet. At masaya si Petipa - mayroon siyang eksaktong uri ng trabaho na pinangarap niya.

Hiniling ni Tchaikovsky mula sa kanya ang isang detalyadong plano para sa buong ballet - kailangan niyang gumawa ng isang script, na nagpapahiwatig hindi lamang ang tagal ng sayaw sa mga bar at ang sukatan nito, kundi pati na rin ang nilalaman at mga espesyal na kagustuhan. Gayunpaman, nahirapan ang mga may-akda. Nang marinig ang musika ng fairy Lilac, napilitan si Petipa na baguhin ang orihinal na planong disenyo ng sayaw para sa karakter na ito.

Nagtrabaho siya sa mga ensemble ng sayaw sa isang natatanging paraan - gumawa siya ng mga pigura ng mga mananayaw at mananayaw mula sa karton, inilagay ang mga ito sa mesa, inilipat ang mga ito, naabot ang nais na pattern, pagkatapos ay nag-sketch ng komposisyon at gumamit ng mga arrow upang ipahiwatig ang mga paglipat.

Sa simula ng 1890, handa na ang The Sleeping Beauty. Naroon ang buong bakuran sa dress rehearsal at... walang naintindihan. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, lumabas ang mga review na may sumusunod na nilalaman: "Ang mga tao ay hindi pumunta sa ballet upang makinig sa mga symphony dito kailangan nila ng musika na magaan, maganda, transparent, at hindi napakalaking, halos may leitmotifs." Ang huling salita ay pagmamay-ari ng ordinaryong manonood, na pagod sa akumulasyon ng mga teknikal na paghihirap. At tinanggap ng ordinaryong manonood ang balete na ito. Kaya, sa pamamagitan ng pagsisikap ng tatlong tao, nagawa nilang ibalik ang sitwasyon - pagkatapos ng pag-urong, muling tumaas ang ballet art.

Nauna sa Petipa ang bagong "Swan Lake" at "The Nutcracker", "Raymonda", "The Trial of Damis" at "The Four Seasons" ni Glazunov. Sa unahan ay isang matagumpay at mabungang pakikipagtulungan sa Vsevolozhsky.

Ang lahat ng mga ballet na kanyang itinanghal sa loob ng labimpitong taon ng pagiging direktor ni Vsevolozhsky ay matagumpay: "The Sleeping Beauty", "Cinderella" ("Cendrillon"), "Swan Lake", "Bluebeard", "Raymonda", "Halt of the Cavalry", "The Awakening of Flora" ", "The Four Seasons", "The Cunning of Love", "Harlequinade", "Mr. Dupre's Pupils", "Don Quixote", "Camargo", "Nenifar", "Day and Night" (itinatanghal sa okasyon ng koronasyon ni Alexander III), "The Lovely Pearl" (para sa koronasyon ni Nicholas II), "La Bayadère", "The Whims of the Butterfly", "The Talisman", "The King's Order" , “The Grasshopper Musician”, “A Midsummer Night's Dream”, “The Pranks of Cupid”, “The Tulip of Haarlem” ", "The Nutcracker".

Noong 1882, namatay si Maria Surovshchikova. Si Marius Petipa ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon ang anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonidov, si Lyubov Leonidovna. Mula noon, gaya ng inamin mismo ni Petipa, “sa unang pagkakataon ay nalaman niya kung ano ang ibig sabihin ng kaligayahan ng pamilya, isang kaaya-ayang tahanan.”

Ang pagkakaiba sa edad (si Marius Petipa ay limampu't limang taong gulang, si Lyubov ay labing siyam), ang mga karakter, at ugali ng mga mag-asawa ay napakalaki, gayunpaman, tulad ng isinulat niya sa kanyang mga memoir. bunsong anak na babae Vera, “hindi ito naging hadlang sa kanilang pagsasama sa loob ng maraming taon at pagmamahal sa isa’t isa. Dinala ni Inay ang isang stream ng nakakapreskong spontaneity at mapang-akit na katatawanan sa aming kinakabahan at teatrikong kapaligiran sa teatro.” Malaki ang artistikong pamilya, at iniugnay ng lahat ng mga anak ni Petipa ang kanilang kapalaran sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre. Totoo, wala sa kanila ang umabot sa taas ng katanyagan, kahit na lahat sila ay may mahusay na utos ng choreographic technique.

Gayunpaman, ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng mga teatro ng imperyal, si Teleyakovsky. Hindi niya mapaalis si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, na nagpahayag ng pagnanais na si Petipa ay manatiling unang koreograpo sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa katunayan, sa kabila ng kanyang katandaan, pagkamalikhain Ang gawain ng koreograpo ay hindi kumupas, ang kanyang isip ay nanatiling masigla at malinaw, at ang kanyang enerhiya at kahusayan ay kamangha-mangha kahit para sa kanyang mas bata na mga kasamahan. Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga oras, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na lumawak. malikhaing mga frame at pagyamanin ang palette ng pagganap na may mga sariwang kulay."

Hindi mapaalis ang koreograpo, nagsimulang makagambala si Teleyakovsky sa kanyang mga pagtatanghal. Siya ay patuloy na nakikialam sa proseso ng malikhaing, na nagbibigay ng mga imposibleng tagubilin at gumagawa ng mga walang kakayahan na pangungusap, na, natural, ay hindi maaaring iwan ang Petipa na walang malasakit. Sinuportahan ng ballet troupe ang matandang master, ngunit nagpatuloy ang mga salungatan sa pamamahala. Dahil sa interbensyon ni Teleyakovsky sa paunang binalak na disenyo at pag-iilaw ng entablado, ang ballet ay naging ganap na naiiba mula sa kung ano ang inilaan nito. Ito ay nagkaroon ng matinding epekto kay Petipa na siya ay tinamaan ng bahagyang paralisis. Kasunod nito, nang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, bumisita siya sa teatro paminsan-minsan, at hindi siya nakalimutan ng mga artista at patuloy na binisita ang kanilang minamahal na panginoon, madalas na lumingon sa kanya para sa payo.

2. Pagganap at pag-choreographing ng mga aktibidad ni Marius Petipa

2.1 Mga makabagong prinsipyo sa mga aktibidad ng M. Petipa

Nagsimulang magtanghal si Petipa sa ibang bansa (kabilang sa kanyang mga unang ballet ay sina Carmen and Her Toreador, 1845), ngunit siya ay kumuha lamang ng seryosong koreograpia sa Russia. Nagsimula siya sa pamamagitan ng paglipat ng "Paquita" ni E. M. Deldevez, sa direksyon ni J. Mazilier, sa St. Petersburg stage, pagkatapos ay ibinalik ang "Satanilla" ni J. Perrault. At noong 1862 lamang ay itinanghal ni Petipa ang kanyang unang multi-act na ballet extravaganza sa estilong eclectic na "The Pharaoh's Daughter" sa musika ni Ts Pugni, na isang mahusay na tagumpay (noong 2000 ito ay muling nilikha para sa Bolshoi Theater ng French choreographer na si P. . Lacôte). Siya mismo ang bumuo ng script batay sa gawa ni Théophile Gautier. Nasa kanyang unang pangunahing produksyon, ipinakita ni Petipa ang napakatalino na utos ng mga ensemble ng sayaw, mahusay na pagpapangkat ng corps de ballet at mga soloista. Hinati niya ang entablado sa ilang mga plano, na ang bawat isa ay puno ng mga grupo ng mga artista - gumanap sila ng kanilang mga bahagi, pinagsama at muling naghiwalay. Ito ay nakapagpapaalaala sa prinsipyo ng pagtatrabaho ng symphonist composer, na kasunod na mas binuo sa gawain ng Petipa.

Ang unang obra maestra ni Petipa ay ang La Bayadère (1877) ni L. Minkus, lalo na ang "act of shadows", na isa pa ring halimbawa ng pinakadalisay na akademikong klasikal na balete, isang perlas sa kanyang malawak na repertoire.

Si Marius Petipa ay aktwal na pinagsama at pinahusay sa kanyang mga gawa ang mga pundasyon ng klasikal na balete at akademikong sayaw, na bago sa kanya ay umiral sa isang nakakalat na anyo. Ang libangan at symphony ng mga ballet ni Marius Petipa ay naging modelo para sa lahat ng mga tagalikha ng mga pagtatanghal ng ballet sa loob ng maraming dekada. Ang ballet ay tumigil na maging isang panoorin lamang - ipinakilala ni Petipa ang dramatiko, moral na nilalaman sa kanyang mga pagtatanghal. Ang pangalan ni Marius Petipa ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng pandaigdigang koreograpia. Ang kanyang pangunahing larangan ng aktibidad ay ang gawain ng isang koreograpo, kung saan siya ay tunay ganap na master. Sa loob ng kalahating siglo, siya talaga ang pinuno ng Mariinsky Theater - isa sa pinakamahusay na mga teatro ng ballet sa mundo. Tinukoy ni Petipa ang pag-unlad ng klasikal na sayaw para sa maraming taon na darating, na naging isang trendsetter sa mundo ng ballet hindi lamang para sa yugto ng Russia, kundi pati na rin sa mundo.

Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, si Marius Petipa, bilang panuntunan, ay unang binuo ang mga pangunahing posisyon na istruktura ng bahay, gamit ang maliliit na figure na inilagay niya sa mesa sa iba't ibang mga kumbinasyon.

Ang pagbuo ng sayaw ay nabuo para kay Petipa ang ideal ng isang ballet performance: isang multi-act na ballet, ang aksyon na unti-unting nabuo sa pamamagitan ng paghalili ng mga eksena sa sayaw at pantomime. Ginawa nitong posible na pag-iba-ibahin ang mga anyo ng sayaw at pagbutihin ang mga ito. Sa madaling salita, ang balete para kay Petipa ay isang "kahanga-hangang panoorin" at, anuman ang kanyang itinanghal, ang kanyang mga ballet ay palaging napakatalino.

Nakumpleto ng mga pagtatanghal ni Petipa ang proseso ng paghihiwalay ng klasikal na sayaw mula sa mga katangiang sayaw; , ang mga tema ng sayaw ay bumangon, binuo, pinagkaiba, na bumubuo ng isang imahe. Na ang kanyang maagang pagtatanghal - "Pharaoh's Daughter" (1862), "King Candaulus" (1868, parehong ni Puni), "Don Quixote" ni Minkus (1869 sa Moscow at 1871 sa St. Petersburg) - namangha sa kanilang choreographic diversity.

Sa "Shadows" scene ng Minkus's later "La Bayadère" (1877), ang poetic generalization ay nakamit sa pamamagitan ng dance polyphony at ang pagbuo ng mga plastic na motif.

Sa "Raymond" (1898), ang problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng klasikal at sayaw ng karakter sa Hungarian grand pas ng huling gawa.

2.2 Mga prinsipyo ng akda ni M. Petipa sa mga kompositor

Binigyang-pansin ni Marius Petipa ang pagsasanib ng sayaw sa musika, upang ang choreography ay maging organic sa plano ng kompositor. Ito ay totoo lalo na para sa mga kompositor tulad nina Tchaikovsky at Glazunov, kung saan nagtrabaho si Petipa sa malapit na pakikipagtulungan.

Ang ballet na "La Bayadère" sa musika ni L. Minkus, na itinanghal niya noong 1877, ay ang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng koreograpo. Ang matinding dramatikong aksyon at ang maliwanag na karakter ng pangunahing karakter ay perpektong pinagsama sa mga pag-unlad ng koreograpiko. Ang La Bayadère ay isang maayos na synthesis ng musika, sayaw at drama, na kasunod na binuo ni Petipa sa kanyang mga karagdagang produksyon.

Ang pakikipagtulungan sa P. I. Tchaikovsky ay naging tuktok at resulta ng gawain ni Petipa. Ang kanilang kakilala ay tila naganap noong 1886, nang si Tchaikovsky ay inatasan para sa ballet na Ondine, na pagkatapos ay inabandona niya. Ngunit ang rapprochement ay naganap sa magkasanib na gawain sa ballet na "The Sleeping Beauty", isang detalyadong script kung saan, sa kahilingan ng kompositor, ay binuo ni Petipa. Sa panahon ng paggawa ng The Sleeping Beauty, madalas na nakipagkita si Tchaikovsky sa koreograpo, nilinaw ang mga indibidwal na lugar sa mga ballet, na gumagawa ng mga kinakailangang pagbabago at pagdaragdag.

Ang mga gawa ni Petipa ng mga ballet ni Tchaikovsky ay naging hindi maunahang mga obra maestra. Sa buhay ng kompositor, ang "The Sleeping Beauty" ay naging isang obra maestra Ang musikal at koreograpikong mga kasukdulan sa "The Sleeping Beauty" - apat na adagio ng bawat gawa - ay nagbigay ng mga natatanging halimbawa ng mala-tula na pangkalahatang imahe ng sayaw. Ang isang obra maestra ng koreograpyang Ruso ay ang pas de deux nina Odile at Prinsipe Siegfried sa ballet na "Swan Lake" na itinanghal ni Petipa, na isinagawa pagkatapos ng kamatayan ni Tchaikovsky. Ang istraktura ng ballet mismo ay itinayo sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay lubos na nakatulong dito. Ang kompositor mismo ang nagsabi: "Kung tutuusin, ang ballet ay isang symphony." At ang fairy-tale plot ay nagbigay ng pagkakataon sa koreograpo na magtanghal ng isang malawak, kaakit-akit na magandang aksyon sa entablado, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Sa pangkalahatan, mas gusto niyang itanghal ang kanyang mga ballet na may malapit na koneksyon sa mga kompositor, kung maaari - ang magkasanib na gawain ay nakatulong sa koreograpo na tumagos nang mas malalim sa kakanyahan ng musika, at ang kompositor upang lumikha ng isang marka na magkakasuwato na pinagsama sa bahagi ng koreograpiko.

Marami sa kanyang mga ballet ay napanatili sa modernong repertoire bilang mga natitirang halimbawa ng choreographic na pamana ng ika-19 na siglo ("Sleeping Beauty", "Raymonda", "Swan Lake").

2.3 Mga prinsipyo ng gawain ni M. Petipa sa mga tagapalabas

Ang tagumpay at yugto ng mahabang buhay ng mga balete ni Petipa ay dahil sa kanyang diskarte sa kanilang produksyon. Naniniwala siya na ang pamamaraan ay napakahalaga para sa ballet, ngunit hindi ito ang pangunahing layunin ng artist. Ang birtuosidad ng pagganap ay dapat na pinagsama sa imahe at kasiningan, at ang tamang kamalayan ng mananayaw sa kakanyahan ng kanyang tungkulin. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga personal na gusto at hindi gusto ay hindi kailanman nakaimpluwensya sa gawain ng koreograpo. Kung hindi niya gusto ang sinumang artista, ngunit siya ay pinakamahusay na gumaganap ng isang papel o iba pa, si Petipa, nang walang kaunting pag-aalinlangan, ay nagbigay sa kanya ng bahagi, tumingin nang may kasiyahan sa pagganap nito sa entablado, ngunit pagkatapos ng pagtatanghal ay tumalikod siya sa nagtatanghal at lumakad palayo. Sa kabila ng gayong bukas na pagpapakita ng poot, ang bawat mananayaw ay maaaring palaging magtiwala sa isang layunin na pagtatasa ng kanilang mga propesyonal na katangian.

Mahirap pag-usapan ang anumang sistema ng Petipa. Siya mismo ay halos walang theoretical generalizations ng kanyang trabaho, at lahat ng kanyang mga tala tungkol sa mga pagtatanghal ng ballet ay ganap na tiyak, na may kaugnayan sa mga komposisyon at sayaw. Sinabi ng mga nakatrabaho niya na palaging sinubukan ni Petipa na lumikha ng isang choreographic pattern batay sa mga teknikal na kakayahan ng ballerina. Bukod dito, ito ay ang mga ballerina, at hindi ang mananayaw, dahil siya ay hindi gaanong matagumpay sa pagtatanghal ng mga sayaw ng lalaki kaysa sa mga babae. Ang pagkakaroon ng isang pangkalahatang plano para sa ballet, si Marius Petipa, bilang isang patakaran, ay bumaling sa iba pang mga koreograpo para sa pagtatanghal ng mga solo na sayaw ng mga lalaki - sina Ioganson, Ivanov, Shiryaev, habang siya mismo ang nag-choreograph ng mga sayaw ng kababaihan. Tulad ng sinumang artista, si Petipa ay, siyempre, ambisyoso, ngunit ang maling pagmamataas ay hindi mapipilit na tumanggi na humingi ng tulong sa kanyang mga kasamahan sa pagkasira ng kalidad ng ballet.

Tulad ng isinulat ni Nikolai Legat tungkol sa kanya, "ang kanyang malakas na punto ay ang mga pagkakaiba-iba ng solong babae. Dito niya nalampasan ang lahat sa husay at panlasa. Si Petipa ay may kahanga-hangang kakayahan upang mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na mga paggalaw at pose para sa bawat mananayaw, bilang isang resulta kung saan ang mga komposisyon na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple at biyaya.

Ayon sa mga alaala ng mga mananayaw na nagtrabaho kasama si Petipa, "pinakilos niya ang mga malikhaing pwersa ng artist. Ang kanyang mga ballet ay naglalaman ng lahat ng bagay na nag-ambag sa paglago ng performer bilang isang mananayaw at artista.

Totoo, dahil sa malupit na karakter ni Petipa, ibang-iba ang mga review ng mga mananayaw sa kanya. Ang ilan ay nagtalo na siya ay hinihingi, walang galang at mayabang, ang iba ay nakakita sa kanya bilang isang mapagmalasakit na guro. Ayon sa mga memoir ng mananayaw na si Egorova, “Si Petipa ay isang matamis at maselan na tao... Mahal na mahal siya ng lahat. Gayunpaman, ang disiplina ay matatag.”

Karamihan sa mga artista ay naaalala si Petipa bilang isang koreograpo na itinuring sila nang may sensitivity at paggalang. Maingat niyang pinili ang mga artista para dito o sa partidong iyon, maingat na sinuri ang kanilang mga kakayahan, gayunpaman, kung ang isang tao ay hindi nakayanan ang kanilang tungkulin, hindi siya kailanman gumawa ng padalus-dalos na mga konklusyon at kapalit pagkatapos ng unang kabiguan. Naunawaan niyang lubos na ang pagkapagod, pagkabalisa, at pisikal na kalagayan ng isang mananayaw o mananayaw ay maaaring makaapekto sa pagganap ng papel, at binigyan sila ng pagkakataong patunayan ang kanilang sarili sa ilang higit pang mga pagtatanghal.

Tulad ng isinulat ng ballet dancer na si Solyannikov, ang akusasyon ni Petipa na hindi niya binigyan ng pagkakataong umunlad ang mga batang talento ay ganap na walang batayan. Ayon sa kanya, si Petipa "ay hindi pinigilan ang indibidwalidad ng aktor, ngunit binigyan siya ng inisyatiba at labis na nasiyahan nang nagawa niyang burdahan ang mga bagong pattern ayon sa balangkas na itinakda ng koreograpo."

Itinuring din ni Marius Petipa ang paghahanap para sa mga batang koreograpo nang may interes at paggalang. Pinabulaanan ang lahat ng mga akusasyon ng pagkawalang-galaw at konserbatismo, ng pagtanggi sa lahat ng bago, lubos niyang sinang-ayunan ang mga gawa ng batang Fokine, na pinagpala ang kanyang mag-aaral para sa karagdagang pagkamalikhain. Ang pangunahing bagay para kay Petipa ay sinusunod ni Fokine ang mga prinsipyo na si Petipa mismo ay sagradong sumunod - kagandahan at biyaya.

Ang pagkakaroon ng hindi nagkakamali na panlasa, malawak na karanasan at artistikong likas na talino, sa mga huling taon ng kanyang trabaho ay hindi para sa wala na ang matandang koreograpo ay nagbigay ng mga tungkulin sa kanyang mga ballet na "La Bayadère" at "Giselle" sa napakabatang si Anna Pavlova, sa kabila ng katotohanan. na may mas maraming karanasan na mga aplikante para sa mga tungkuling ito, mga sikat na ballerina Sa isang nagsisimulang mananayaw na may di-perpektong pamamaraan pa rin, naunawaan ni Petipa, marahil, kahit na higit pa sa nakikita niya sa oras na iyon.

Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga oras, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang kanyang mga malikhaing hangganan at pagyamanin ang palette ng pagganap ng mga sariwang kulay."

2.4 Ang kontribusyon ni M. Petipa sa sining ng koreograpiko

Hindi matatawaran ang kontribusyon ni Petipa sa sining ng koreograpia. Lahat akademikong ballet sa isang antas o iba pa ay nagtataglay pa rin ng imprint ng kanyang malikhaing henyo.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pinilit na umalis sa teatro, sinabi ni Marius Ivanovich: "Ano ang gagawin nila pagkatapos ko kapag ang aking pangalan ay hindi lumitaw sa poster?" Ang matandang master ay nagkamali - higit sa isang henerasyon ng mga mananayaw ng ballet ay at dinadala sa koreograpia ng Petipa, na pinamamahalaang makuha ang karanasan ng kanyang mga nauna at lumikha ng kanyang sariling "wika ng Petipa". Ang kanyang choreographer at aktibidad ng pedagogical nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo istilo ng pagganap Mga mananayaw at mananayaw ng Russia.

Sa namumukod-tanging koreograpo na ito, utang namin hindi lamang ang pangangalaga ng mga obra maestra ng Dauberval, Perrault at iba pang mga klasiko ng koreograpia, kundi pati na rin ang pinakamataas na tagumpay sa pagbuo ng kanilang legacy.

Sa maraming ballet na kanyang nilikha, medyo maliit na bilang ang nakaligtas, ngunit ang mga pagtatanghal na ito ay nagniningning pa rin at nagsisilbing halimbawa para sa amin: "Giselle", grand pas mula sa ballet na "Paquita", "Corsair", "Don Quixote" (sa ang choreographic na bersyon ng A. Gorsky ), "Harlequinade", "Esmeralda", "Coppelia", "La Bayadère", pati na rin ang "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Swan Lake" sa pakikipagtulungan kay Lev Ivanov, ay isinagawa sa alyansa sa mga kompositor na sina P. Tchaikovsky at A. Glazunov, na nagsiwalat ng bagong pagtuklas ng Russian ballet - ang symphonic imagery ng sayaw.

Ang koreograpia ni Petipa ay isang mataas na paaralan para sa mga ballerina at mananayaw, dahil ang mga mataas na propesyonal na artista lamang ang maaaring gumanap nito. Ang pinakamaliit na mga bahid sa pagganap, ang pinakamaliit na pagiging baguhan ay hindi maiiwasang nakalantad. Ang mga kinakailangang ito ay nalalapat hindi lamang sa mga soloista, kundi pati na rin sa mga mahigpit na ensemble ng corps de ballet, kung saan ang mga pagtatanghal ni Petipa ay naiiba sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang kanyang mga numero ng corps de ballet ay malinaw sa komposisyon, malinaw na binalak, mga linear na pormasyon, isang solong istraktura, at maaari lamang silang maisagawa nang may mahusay na anyo at paghahanda.

Para sa choreographic na paaralan, ang pamana ni Marius Ivanovich Petipa ay naging batayan ng repertoire sa loob ng maraming taon at napakalaking halaga ng edukasyon. Hindi ito magiging lipas na sa panahon at hindi mawawala ang kaugnayan nito para sa proseso ng pag-aaral, dahil naglalaman ito ng mga pangunahing kinakailangan para sa mga pang-edukasyon na mga halimbawa at komposisyon - kadalisayan ng mga anyo ng musikal, pagiging simple at lohika ng pagbuo, pag-uulit ng mga elemento, katumpakan ng musikal at koreograpikong mga kasukdulan at akademikong likas sa lahat ng koreograpia nito.

Sa pakikipagtulungan sa mga mahuhusay na kompositor ng Russia, si Marius Ivanovich Petipa ay gumawa ng isang makabagong diskarte sa sagisag ng kanilang mga makikinang na marka. Bilang resulta ng mga malikhaing paghahanap, isang malawak na anyo ng isang multi-act na pagganap ng ballet ay nabuo, perpekto sa lahat ng mga bahagi nito - solo na mga pagkakaiba-iba, sayaw ensembles, mass episode. Matingkad na mga halimbawa nito: "Sleeping Beauty", "Swan Lake", "Raymonda", kung saan nakikita nating maganda materyal na pang-edukasyon para sa katutubong yugto, duet at klasikal na sayaw at maraming solong klasikal na pagkakaiba-iba, na bumubuo sa batayan ng pang-edukasyon at yugto ng pagsasanay ng koreograpikong paaralan.

Ang bokabularyo ng sayaw na ginamit ng koreograpo ay ganap na binubuo ng mga elemento ng programa ng pagsasanay sa paaralan ng koreograpiko. Nalalapat ito hindi lamang sa klasiko, kundi pati na rin sayaw ng duet, dahil ang adagio sa mga balete ni Petipa ay batay sa mga canonical stroke, rotations, lifts at jumps. Itinatanghal sila sa sukdulang pagkakaisa sa musika at tumpak na sumasalamin sa kasukdulan nito. Ang kanilang konstruksyon ay palaging may tumpak na pagbigkas, koreograpikong integridad, leitmotif at lohika ng paggalaw. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang ballet na "Sleeping Beauty" - ang adagio ni Prinsesa Aurora at ng kanyang mga manliligaw mula sa unang pagkilos, na tumatama sa mapanlikha pagiging simple, adagio nina Prinsesa Aurora at Prinsipe Désiré mula sa huling pas de deux ng ikatlong yugto, na itinuturing mataas na paaralan klasikal na koreograpia at ginaganap lamang ng mga mag-aaral sa hayskul na may likas na kakayahan.

Ang mga solo variation, na kung saan ang koreograpia ni Marius Ivanovich Petipa ay napakayaman, ay komposisyon na binuo ayon sa parehong mga batas at prinsipyo na dapat sundin ng pagtuturo ng mga halimbawa sa mga klase. Strict sila anyong musikal(karaniwan simpleng tatlo o limang bahagi) na may malinaw na parisukat, na nagpapaunlad ng pakiramdam ng mga mag-aaral sa pariralang musikal. Palagi silang naglalaman ng mga pangunahing paggalaw, na paulit-ulit nang maraming beses sa mga lohikal na kumbinasyon na may mga elemento ng pagkonekta. Kumuha ng anumang pagkakaiba-iba, kapwa babae at lalaki - lahat sila ay binuo sa prinsipyong ito.

Kasama sa mga ballet ni Marius Petipa ang maraming iba't ibang pas de deux, pas de trois, pas de quatre, ornamental characteristic divertissement at corps de ballet number, na gumaganap kung saan ang mga mag-aaral ay sumasailalim sa isang paaralan ng mataas na marangal na sayaw at marangal na pag-uugali, natutong madama, umunawa at tumugon nang naaangkop sa estado, pagkilos, at pakikisalamuha sa kanya ng kapareha sa entablado.

May mga choreographer na may mas mahusay na utos ng mga porma solong sayaw. May mga choreographers na mas nahilig sa pag-compose ng mga ensemble dances. Ang kakaiba ng talento ni Petipa ay nakasalalay sa kanyang mahusay na kasanayan sa parehong solo at corps de ballet dance forms. Alam ng lahat ang mga anino mula sa ballet na "La Bayadère", ang klasikal na grupo ng Lively Garden mula sa ballet na "Corsair", ang Nereids mula sa ballet na "The Sleeping Beauty", ang una at pangatlong aksyon mula sa ballet na "Swan Lake", ang Wilis mula sa ballet na "Giselle", at iba pang mga numero ng ensemble, sa panahon ng pagganap kung saan ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng hindi maaaring palitan na karanasan at paaralan ng classical corps de ballet.

Ang koreograpia ni Petipa ay puno ng maraming nagpapahayag, kaaya-aya at matalinghagang pose at hindi gaanong mahalaga para sa mga paglipat ng paaralan sa pamamagitan ng mga pose mula sa isang bahagi ng sayaw patungo sa isa pa, mga kilos na nagdadala ng mahusay halagang pang-edukasyon sa pagbuo ng katumpakan at kultura ng mga posisyon ng kamay at ang paraan ng pagpapakita ng imahe. Ito ay pinadali ng coordinated na eksaktong pagsusulatan ng gawain ng mga kamay, ulo at titig sa mga paggalaw na pinili ng koreograpo para sa isang partikular na karakter.

Sa mataas na paaralan, habang ang mga pisikal na kakayahan ay nagiging mas malakas at mas teknikal na kumplikadong mga elemento ng programa ng klasikal at duet na sayaw ay pinagkadalubhasaan, at ang mga kasanayan sa pag-arte ay pinagkadalubhasaan, ang trabaho ay nagsisimula sa nangungunang mga pagkakaiba-iba ng solo, pas de deux, pas de trois, atbp. Dito, ang legacy ni Marius Ivanovich Petipa ay nagbibigay sa amin ng malawak na iba't ibang mga pagpipilian.

Batay sa mga nabanggit, mahihinuha natin na ang koreograpia ni Marius Petipa sa sistema ng koreograpikong edukasyon ay matibay at maaasahang pundasyon para sa pagtuturo at pagsasanay sa entablado sa paaralan, bilang isang paraan at paraan ng pagtuturo.

Konklusyon

Si Petipa ay hindi lamang isang natatanging koreograpo (siya ay bumuo ng higit sa 50 ballet), na lumikha ng isang gintong pondo klasikal na pamana, na bumubuo pa rin ng batayan ng repertoire ng pinakamalaking kumpanya ng ballet sa mundo. Napasinghap din siya bagong buhay sa mga ballet ng kanilang mga nauna, pinapanatili ang mga ito para sa susunod na henerasyon: mga produkto ni F. Taglioni, J. Perrot, J. Mazilier, A. Saint-Leon. Kabilang sa mga ito: "Vain Precaution", "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", "Coppelia", atbp. Salamat sa Petipa, Russian ballet sa simula ng ika-20 siglo. ay ang pinakamahusay sa mundo, at Teatro ng Mariinsky ay tinatawag pa rin na "bahay ng Petipa," bagaman ang kanyang mga ballet ay ginagawa pa rin sa Paris, London, Tokyo, at New York. Ang mga ito ay naitala sa mga videotape na ginawa ng pinakamahusay na ballerina at mananayaw sa mundo.

Gumawa siya ng isang hanay ng mga patakaran para sa akademiko ng ballet. Ang mga produksyon ni Marius Petipa ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan sa komposisyon, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi.

Ang pangunahing gawain ng isang choreographic na paaralan ay upang itanim sa mga mag-aaral ang isang saloobin sa ballet bilang isang mataas na sining, bumuo ng isang pakiramdam ng estilo, magturo ng akademikong karunungang bumasa't sumulat at klasikal na pamamaraan ng sayaw, na siyang batayan ng anumang direksyon ng sining ng sayaw. Upang linangin ang paggalang sa mga tradisyon ng ballet ng Russia, para sa mga tagapagtatag at panginoon nito. Ito ay higit na nakatulong sa pamamagitan ng pamana ni Marius Ivanovich Petipa, na para sa amin ay ang pangunahing pamantayan para sa propesyonal na kasanayan ng isang ballet dancer, ang aming pamana, na dapat pangalagaan, protektahan at malawakang ipakilala sa mga programang pang-edukasyon at mga palabas sa paaralan.

Ang balete sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ay madalas na tinatawag na panahon ng Petipa. Ang choreographer na ito ay lumikha ng isang hanay ng mga patakaran para sa ballet academicism. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kasanayan sa komposisyon, ang pagkakaisa ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi - ginawa niya ang musika na isa sa mga pangunahing karakter ng ballet.

Magsanay ng Russian, at pagkatapos teatro ng Sobyet napanatili ang pinakamahalaga sa pamana ni Petipa. Ang kanyang mga ballet ay ginaganap sa mga entablado sa buong mundo. Ang kanyang pangalan ay nararapat na itinuturing na pinakadakila sa kasaysayan ng ballet noong ika-19 na siglo, isa sa pinakadakila sa buong kasaysayan ng koreograpia ng mundo.

Mga sanggunian

1. Gaevsky V.M., Petipa House. [Text] / V. M. Gaevsky - M.: Artist. Direktor. Teatro, 2000.- 432 p.

2. Ignatenko A. Petipa M.I.: Mga alaala ng isang koreograpo, mga artikulo at publikasyon tungkol sa kanya. [Text] / A. Ignatenko - St. Petersburg: Union of Artists, 2003. - 480 p.

3. Krasovskaya V.M., Russian Ballet Theater ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. [Text] / V. M. Krasovskaya - M.: Art, 1963. - 552 p.

4. Petipa M.I., Memoirs of Marius Petipa, his soloist Imperial Majesty at choreographer ng Imperial Theatres. [Text] / M. I. Petipa - St. Petersburg: Union of Artists, 1996. - 160 p.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang mga aktibidad ng M. Petipa at L. Ivanov sa mga kondisyon ng reporma sa ballet, ang kanilang lugar sa domestic choreographic creativity. Ang pagka-orihinal ng mga produksyon ni M. Petipa at L. Ivanov batay sa mga kuwento ni P.I. Tchaikovsky, isang kumbinasyon ng mga elemento ng ballroom at klasikal na sayaw.

course work, idinagdag noong 07/19/2013


Si M. Petipa ang nagtatag ng mga reporma sa teatro ng ballet ng Russia. Sina A. Gorsky at M. Fokin ay mga repormador ng ballet art sa Moscow at St. Petersburg. "Russian Seasons" ni S. Diaghilev bilang isang yugto sa reporma ng Russian teatro ng ballet, ang kanilang papel sa pagbuo ng world ballet.

abstract, idinagdag 05/20/2011


Kasaysayan ng klasikal na koreograpia ng mundo. Pagbubukas ng Royal Academy of Dance at paglikha ng mga reporma sa ballet. Ang pag-unlad ng paaralan ng ballet ng Russia mula kay Yuri Grigorovich hanggang sa kasalukuyan. Marius Ivanovich Petipa: ang kanyang mga produksyon kasabay ng Tchaikovsky.

course work, idinagdag 03/02/2014


Pag-aaral sa kasaysayan ng paglikha ng choreographic painting na "Shadows" sa ballet ni Marius Petipa na "La Bayadère". "Mga Anino" bilang sagisag ng tradisyon ng purong sayaw. Mga katangian ng pangunahing paraan ng pagpapahayag at mga tampok na komposisyon ng gawaing koreograpikong ito.

abstract, idinagdag noong 03/11/2015


Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky. Ang lahat-lahat na pagsasaya ng holiday at ang romantikong pagkapira-piraso ng mundo sa koreograpia ng Petipa-Ivanov. Ang balangkas ng opera, pati na rin musikal na dramaturhiya. Ang kahulugan ng "Swan Lake" sa kasaysayan ng sining.

ulat, idinagdag noong 12/18/2013


Ang kasaysayan ng choreographic painting na "Shadows" sa ballet ni Petipa na "La Bayadère". "Mga anino" bilang sagisag ng tradisyon ng "purong sayaw". Ang ibig sabihin ng pagpapahayag at mga katangian ng komposisyon mga eksena. Duet ng Nikiya at Solor, na binuo ayon sa lahat ng mga patakaran ng klasikong pas de deux.

abstract, idinagdag noong 03/11/2015


Maikling Kasaysayan Academy of Russian Ballet na pinangalanan. A. Oo. Vaganova. Mga bagong tradisyon, istilo at direksyon ng klasikal na sayaw. Direksyon ng Sining at ang komposisyon ng paaralan. Moscow Academic Choreographic School: kasaysayan ng pinagmulan at aktibidad.

abstract, idinagdag 05/28/2012


Maikling impormasyon tungkol sa buhay at mga aktibidad ni Mikhail Mikhailovich Fokin, isang Russian ballet soloist, tagapagtatag ng modernong klasikal na romantikong ballet. Pagsusuri ng kanyang trabaho sa "Russian Seasons" bilang isang malaking kontribusyon sa choreographic practice.

abstract, idinagdag noong 09.26.2014


Ang buhay at gawain ni Nikolai Burachek sa mga larangan ng kulturang Ukrainian: mula sa sining sa teatro hanggang sa pagpipinta. Ang liwanag at lambot ng mga kulay sa mga landscape ng artist, mga impresyonistikong elemento sa kanyang malikhaing istilo. Theatrical activity: aktor at dekorador.

abstract, idinagdag noong 02/10/2010


Ang paghahambing ng awtoridad ng espirituwal na kasulatan sa karapatang pantao sa sariling buhay At espirituwal na pagkamalikhain. Muling pagbuhay sa sinaunang tradisyon ng pagtingin sa sining bilang salamin ng buhay. Masining na pamamaraan, ang mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng sining ng Renaissance.

Pahina:

Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), ballet dancer at koreograpo, Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan, ay pangunahing nagtrabaho sa Russia, kung saan ang ballet ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay karaniwang tinatawag na "panahon ng Petipa."

Ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11), 1818, sa isang pamilya ng mga mananayaw ng ballet, nag-aral siya kasama ang kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa (noong unang bahagi ng 1830s, kasama rin si Auguste Vestris). Sa pagkabata at pagbibinata, naglakbay siya sa paligid ng France kasama ang tropa ng kanyang ama, naglibot sa USA, at nagtrabaho sa Madrid noong 1842-1846. Noong 1847 ay inanyayahan si Petipa sa St. Petersburg at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagtrabaho siya dito bilang isang ballet dancer, mula 1862 bilang isang koreograpo, at mula 1869 bilang isang punong koreograpo. Ginawa niya ang kanyang debut noong Oktubre 1847 sa papel ni Lucien sa ballet na J. Mazilier Paquita (musika ni E. Deldevez), na inilipat niya mula sa Paris.

Paglilingkod sa sining pagkatapos ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at kasaysayan Pranses na teatro ay may maraming pamilya sa teatro.

Petipa Marius Ivanovich

Nang maglaon ay gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa ballet na Mazilier Satanilla (musika nina N. Reber at F. Benois), mga ballet ni J. Perrot Esmeralda (musika ni C. Pugni), Faust (musika nina Pugni at G. Panizza), Corsair (musika ni A. Adam), gayundin sa sarili niyang mga produksyon. Ang pagkakaroon ng binubuo ng isang bilang ng mga one-act play sa pagpasok ng 1850s at 1860s, noong 1862 ay naging tanyag siya sa paggawa ng Pharaoh's Daughter (musika ni Puni), na namangha sa libangan at sayaw nito. Mula sa sandaling iyon at sa susunod na mga dekada, siya ang may-akda ng 56 orihinal na pagtatanghal at 17 bagong edisyon ng mga ballet ng ibang tao.

Unti-unti, mula sa produksyon hanggang sa produksyon, ang mga canon ng tinatawag na ay nabuo at naaprubahan. " Bolshoi ballet", isang dula kung saan ipinakita ang balangkas sa mga eksenang pantomime, at ang sayaw, lalo na ang malalaking klasikal na ensemble, ay nagsilbi upang ipakita ang panloob na tema. Sa buong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Hindi huminto si Petipa sa paghahanap ng dance imagery. Ang pangkalahatang imahe ay ipinanganak sa pagbuo ng mga plastik na tema, salamat sa isang kumbinasyon ng mga paggalaw, kumbinasyon ng mga pattern, at iba't ibang mga ritmo. Malaki ang natamo ni Petipa habang nakikipagtulungan sa mga kompositor na ang musika ay malayo sa symphonic, halimbawa, sa La Bayadère (musika ni L. Minkus, 1877), kung saan itinanghal niya, sa partikular, ang sikat na grand pas ng "Shadows" sa eksena ng ang kabilang buhay. Ngunit ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay ang mga pagtatanghal na nilikha sa pakikipagtulungan sa P.I Tchaikovsky (Sleeping Beauty, 1890; indibidwal na mga yugto ng Swan Lake, 1895) at A.K.

Sa kabila ng katotohanan na sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga monumental na produksyon ng Petipa ay tila lipas na sa bagong henerasyon ng mga koreograpo, lalo na si M.M. . Nakatira sila sa entablado ng Russia pinakamahusay na pagtatanghal, at ang ilan ay ipinapakita sa pinakamalaking mga sinehan sa mundo. Bilang karagdagan, nasa kalagitnaan na ng ika-20 siglo. sa sining ng isang bagong henerasyon ng mga koreograpo, kung saan ang unang lugar ay sinakop ni George Balanchine, na binuo ni Petipa paraan ng pagpapahayag lumitaw na ganap na na-update at nabuo ang batayan ng modernong ballet.