Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

LITERATURA Malaking papel sa pag-unlad kulturang Kristiyano Naglaro ang sinaunang Russia sulat-kamay na libro. Kasama ang Kristiyanismo, pinagtibay ng Sinaunang Russia umiiral na sistema mga genre ng pagsulat ng simbahan, na binuo sa Byzantium. Una sa lahat, ito ay mga aklat sa Bibliya. Lumang Tipan, na kinabibilangan ng: "Batas", "Mga Propeta", "Mga Kasulatan", gayundin ang himnograpiko at "mga salita" na nauugnay sa interpretasyon ng "Kasulatan" at mga panalangin sa simbahan at mga pag-awit.

Ang mga makasaysayang genre ay umasa sa alamat, ngunit nakabuo ng mga anyo ng pagsasalaysay ng libro. Hindi nila pinayagan kathang-isip; kadalasang kasama sa mga talaan. Ang Chronicle ay isa sa mga unang orihinal na genre ng panitikang Ruso. Ito ay mga makasaysayang salaysay tungkol sa mga modernong kaganapan, na nakaayos ayon sa taon. Para sa tagapagtala, hindi ang tagal ng mga paghahari ang mahalaga, kundi ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang simula ng artikulo ng salaysay ay tradisyonal: "Sa tag-araw, ..", pagkatapos ay ang taon mula sa paglikha ng mundo ay ipinahiwatig at ang mga kaganapan sa taong ito ay inilarawan. Kasama sa genre ng kasaysayan iba't ibang genre, halimbawa, isang hagiographic na kuwento tungkol kina Boris at Gleb, isang kuwentong militar. Ang iba't ibang mga paksa, kaganapan, genre ay nakakatulong sa chronicler na sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng Russia. mga makasaysayang genre salaysay, kuwento, alamat, kuwento

"The Tale of Bygone Years" makabuluhang gawain Ang panitikang Ruso, ito ay pinagsama-sama ng monghe ng Kiev-Pechersk monastery na si Nestor. Ang chronicler ay higit sa isang beses na naghahatid ng isang sermon na nananawagan para sa pag-ibig, pagkakaisa ng kapayapaan. Tinukoy ng salaysay na ito ang lugar ng mga Slav, ang lugar ng mga taong Ruso sa mga tao sa mundo, iginuhit ang pinagmulan. Pagsusulat ng Slavic, ang pagbuo ng estado ng Russia, ay nagsasalita tungkol sa mga digmaan, tagumpay at pagkatalo, tungkol sa mga pista opisyal, tradisyon at ritwal, ay tumutukoy sa kwentong bayan at mga alamat. Malalaman din ng mambabasa ang tungkol sa mga kasunduan sa negosyo sa pagitan ng Russia at Constantinople.

Ang mga relihiyoso at didactic na genre ng mga sermon, buhay, solemne na salita, paglalakad ay madalas na nilikha sa okasyon ng isang tiyak na kaganapan, gumanap ng isang mahalagang gawain. papel na pang-edukasyon. ang genre ng mga sermon ay nagsilbing mahalagang paraan ng pagpapalaganap ng bagong doktrina ng relihiyon. Halimbawa, "Mga Turo ni Theodosius ng mga Kuweba." Ang "Pagtuturo" ni Vladimir Monomakh, na isinulat niya sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (mga 1117), ay itinuturing ng mga chronicler bilang isang testamento sa mga bata. Ang pangunahing ideya ng "Pagtuturo" ay mahigpit na obserbahan ang mga interes ng estado, at hindi ang mga personal.

Ang may-akda ng buhay (hagiographer) ay naghangad na lumikha ng imahe ng isang huwarang bayani ng simbahan. Karaniwan ang buhay ng santo ay nagsimula sa isang maikling pagbanggit sa kanyang mga magulang (ang santo ay isisilang "mula sa isang tapat na magulang at banal"); pagkatapos ito ay tungkol sa pagkabata ng santo, ang kanyang pag-uugali. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan, pagkamasunurin, mahilig sa mga libro, umiwas sa mga laro sa kanyang mga kapantay, at napuno ng kabanalan. Sa hinaharap, ang kanyang ascetic na buhay ay nagsisimula sa isang monasteryo o disyerto na pag-iisa. Siya ay may kakayahang gumawa ng mga himala, makipag-usap makalangit na kapangyarihan. Ang kanyang kamatayan ay mapayapa at tahimik; ang kanyang katawan ay naglalabas ng halimuyak pagkatapos ng kamatayan. Noong ika-19 na siglo sa magkahiwalay na listahan sa Russia, ang mga isinalin na buhay ni Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God, at iba pang genre ng buhay ay kilala - mga kuwento tungkol sa mga pagsasamantala ng mga santo. Ang mga buhay ay nakasalalay sa mga uri ng kabanalan: martir, confessor, reverend, stylist, holy fool.

Ang isang halimbawa ng orihinal na buhay prinsipe ng Lumang Ruso ay ang "Alamat ng Boris at Gleb". Ang may-akda ng alamat (anonymous), habang pinapanatili ang pagiging tiyak sa kasaysayan, ay itinakda nang detalyado ang mga katotohanan ng masasamang pagpatay kina Boris at Gleb. Gayunpaman, ang compositional scheme ng buhay ay medyo nagbabago; isang yugto lamang ng buhay ng mga bayani ang ipinakita - isang kontrabida na pagpatay. Sina Boris at Gleb ay inilalarawan bilang huwarang mga bayaning martir na Kristiyano.

Genre ng paglalakad Noong XI century. Ang mga taong Ruso ay nagsimulang maglakad sa Kristiyanong Silangan, sa mga banal na lugar. Para sa mga hindi makapaglakbay sa Palestine, ang mga aklat na naglalarawan sa mga paglalakbay at paglalakad ay nagiging isang uri ng kabayaran. Sa siglo XII. Lumilitaw ang "The Journey of Abbot Daniel to the Holy Land", kung saan ang mga banal na lugar ay inilarawan nang detalyado. Interesado siya sa kalikasan, sa likas na katangian ng mga gusali ng Jerusalem, Ilog Jordan, atbp. Maraming mga alamat sa sirkulasyon na narinig ni Daniel sa kanyang paglalakbay o natutunan mula sa mga aklat.

Mga kakaiba sinaunang panitikang Ruso 1. Sulat-kamay na karakter. 2. Anonymity bilang resulta ng isang relihiyosong Kristiyanong saloobin sa isang tao: Ang konsepto ng copyright ay hindi umiiral sa lipunan. Ang mga eskriba ng libro ay madalas na nag-edit ng teksto, nagdagdag ng kanilang sariling mga yugto, nagbago ideolohikal na oryentasyon muling isinulat na teksto, ang katangian ng istilo nito. Ganito lumitaw ang mga bagong edisyon ng mga monumento. 3. Historisismo. Ang mga bayani ng sinaunang panitikang Ruso ay higit sa lahat mga makasaysayang pigura. Halos walang fiction dito. Mga pangyayari sa kasaysayan ipinaliwanag mula sa isang relihiyosong pananaw. Ang mga bayani ay mga prinsipe, mga pinuno ng Estado. 4. Mga paksang kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia; kagandahang moral ng isang taong Ruso. 5. Masining na pamamaraan: simbolismo, historicism, ritualism, didaktisismo nangungunang mga prinsipyo masining na pamamaraan, dalawang panig: mahigpit na photographic at perpektong imahe katotohanan.

MUSIKA Sa panahon Kievan Rus patuloy ang pagbuo ng mga ritwal na kanta, paggawa, komiks-satirical, lullabies, a kabayanihan epiko. Ang epikong katutubong sining ay napanatili sa mga epiko, o mga sinaunang panahon. Ang Bylina ay isang produkto ng isang synthetic na verbal at musical na genre.

Ang pinakamahalagang kababalaghan sa kultura ng musika noong panahong iyon ay ang pagsilang ng pagkanta ni Znamenny bilang unang anyo ng propesyonal na pagkanta na naitala sa isang hook record. sining ng musika. Znamenny chant, ang pangunahing uri ng Russian church chants. Ang pangalan ay nagmula sa Old Slavonic na salitang "banner". Ang mga banner, o mga kawit, ay tinatawag na non-linear na mga karatula na ginagamit sa pag-record ng mga himig. mga kawit

Dear, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit." title="(!LANG: Walang mga tala sa Sinaunang Russia, ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, pag-awit ng alpabeto." class="link_thumb"> 14 !} Sa Sinaunang Russia walang mga tala, mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na libro. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha. darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha. "> mahal, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha. "mga tekstong liturhikal. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit." title="(!LANG: Walang mga tala sa Sinaunang Russia, ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, pag-awit ng alpabeto."> title="Sa Sinaunang Russia walang mga tala, mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na libro. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha."> !}

Ang sining ng mga sinaunang Russian chanter ay malapit sa icon painting. Noong una, nagtrabaho ang hymnographer. Hinawi niya ang teksto, itinutugma ang himig tulad ng (isang modelo, modelo para sa mga awit) sa teksto ng awit upang ang bilang ng mga fragment ng teksto ay tumutugma sa bilang ng mga musikal na linya ng melody tulad. Tapos parang cliché na ipinataw pormula ng musika sa mga bagong teksto, banayad na iniiba ang mga detalye ng melody kung saan kinakailangan. Espesyal na musician-signer na "minarkahan" Blankong papel mga papel ng hinaharap na manuskrito ng musika, mga pinirmahang miniature, mga teksto ng mga awit, mga inisyal, mga palatandaan ng musika sa ilalim ng teksto at, sa wakas, mga marka ng cinnabar sa ilalim ng mga banner sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Ang gawain ng isang hymnographer noong Middle Ages ay lubos na pinahahalagahan, karamihan sa kanila ay na-canonized pa nga bilang mga santo: Roman the Melodist, John Chrysostom, Andrew of Crete, John of Damascus, at iba pa.

Ang lumang musika ng simbahan ng Russia ay nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa at pagkakaisa, samakatuwid ito ay nakararami monodic, iyon ay, monophonic unison, monody. Ang kanonikal na katangian ng musikang Russian Orthodox ay ang prinsipyong a sarela (nang walang saliw), dahil tanging ang tinig ng tao ang kinikilala bilang ang tanging perpektong instrumentong pangmusika, dahil ang boses lamang ang maaaring magsama ng salita sa mga musikal na tunog, lumikha ng isang makabuluhang himig. Awit ng haligi

Upang mga sinaunang genre hymnography ay kinabibilangan ng: -mga salmo na nauugnay sa pangalan ng biblikal na haring si David, ang mga salmo ay napaka-iba't iba: ang ilan ay tunog tulad ng isang choral recitation, nakapagpapaalaala ng pag-awit, ang iba ay tulad ng isang malawak, singsong liriko na kanta. - troparion (Griyego "I turn", "monumento ng tagumpay", "trophy"). Tampok mga teksto ng troparia, bilang karagdagan sa kanilang kaiklian, ang madalas na paggamit ng mga paghahambing, mga alegorya. At karaniwang ang kanilang nilalaman ay konektado sa pagluwalhati sa mga bantog na kaganapan ng simbahang Kristiyano, ang pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng mga martir at ascetics. - kontakion (Griyego "maikli") ay isang maikling awit, isang multi-stanza work, kung saan ang lahat ng mga stanza ay binuo ayon sa parehong pattern at gumanap sa parehong tono, na iba-iba mula sa stanza sa stanza. - stichera (Griyego "polystich"), madalas na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na haba at melodic richness. - canon (Griyego "karaniwan", "panuntunan") isang malaking komposisyon ng koro, na binubuo ng siyam na mga seksyon, bawat isa ay may kasamang ilang mga awit. Kung ang kontakion ay isang patula na sermon, pagtuturo, kung gayon ang kanon ay isang solemne na pagpupuri na himno. Ang pinakamahalagang prinsipyo ng samahan ng sinaunang sining ng pag-awit ng Russia ay cyclicity at ensemble.
Dapat pansinin ang espesyal na papel ng Novgorod, na nagpakilala ng bago sa musika ng simbahan. Dito nabuo at pinalakas ang isang kahanga-hangang tradisyon. pagtunog ng kampana. Ang paglipat mula sa "beat" patungo sa kampana ng isang tiyak, acoustically advantageous na disenyo ay isang mahusay na tagumpay sa timbre expressiveness ng musikal na sining. Kasunod ng Novgorod, ang sining ng pagtunog ng kampana ay binuo sa Pskov. RING RING

Kasama sa repertoire ng mga buffoon ang mga nakakatawang kanta, dramatic skits, social satire na "glums" na ginanap sa mga maskara at "buffoon dress" sa saliw ng domra, bagpipe, tamburin. Sa pagsasalita sa mga kalye, mga parisukat, direktang nakipag-ugnayan si S. sa madla, sinasangkot sila sa kanilang laro. Bida representasyon ng isang masayahin at wasak na tao sa kanyang isipan, kadalasang gumagamit ng pagkukunwari ng komiks na rusticity.

Lumitaw nang hindi lalampas sa kalagitnaan ng ika-11 siglo. (ipinakita sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, 1037), naabot ng buffoonery ang rurok nito noong 1517, at noong ika-18 siglo. unti-unting naglaho, inilipat ang ilan sa mga tradisyon ng kanilang sining sa booth. Kadalasan sila ay inuusig ng simbahan at mga awtoridad ng sibil. Noong 1648 at 1657 ay inilabas ang mga kautusang nagbabawal sa buffoonery.

"Musika ng Sinaunang Russia" ay isang pagtatanghal na sigurado akong magiging kapaki-pakinabang sa iyo visual aid para sa isang aralin sa kultura ng sining ng mundo o kasaysayan kapag nag-aaral ng isang paksa "Ang Masining na Kultura ng Sinaunang Russia" Sinubukan kong ibigay ang pagtatanghal hindi lamang ng materyal na naglalarawan, kundi pati na rin ng mga halimbawa ng audio para sa bawat paglalarawan. Sa kasamaang palad, ang mga halimbawa ng audio ay maririnig lamang sa PowerPoint.

Musika ng Sinaunang Russia

Ang pagtatanghal ay nagsasabi tungkol sa mga pinagmulan ng Russian musical art, tungkol sa iba't ibang uri at mga genre ng musika mula noong unang panahon hanggang ika-17 siglo, tungkol sa mga instrumentong pangmusika na tumutunog sa mga karaniwang araw at pista opisyal, sa kalungkutan at kagalakan. Pagtatanghal "Musika ng Sinaunang Russia", ayon sa aking plano, ay dapat maging isang uri ng mini-encyclopedia, na partikular na nilikha para sa aralin ng kultura ng sining ng mundo.

"Ang musika ay isang mahigpit na selyadong bote ng mahiwagang pabango, na palaging pinapanatili ang sarili nitong aroma, at ang sarili nitong oras."

Anton Gopko

Ang pagtatanghal ay may tatlong pangunahing seksyon. Una - magpapakilala ang pinagmulan ng sinaunang sining ng musikal na Ruso, na ang mga ugat ay bumalik sa sinaunang panahon kahit na bago ang pagbuo ng estado ng Lumang Ruso, sa panahon ng pagbuo ng mga tribong Slavic.

Pinagmulan at pag-unlad musika ng sinaunang Russia nauugnay sa mga paniniwala ng mga Slav, na may mga ritwal at ritwal na nakatuon sa mga paganong diyos at ninuno. Ang mga ritwal na ito ay sinamahan ng pag-awit, pagsayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga propesyonal na musikero sa Russia ay mga buffoon. Ang mga buffoon ay mga tunay na artista: musikero, juggler, akrobat, tagapagsanay ng hayop. Sa kasamaang palad, ipinagbawal ng Simbahang Ortodokso ang mga aktibidad ng mga buffoon, na tinatawag ang kanilang mga pagtatanghal na mga mala-diyosong laro, pinaiilalim sila sa pag-uusig at maging ng mga pagpatay.

Pangalawang seksyon ay magsasalita tungkol sa sinaunang mga instrumentong pangmusika ng Russia: salterio, mga beep, mga sungay, mga tubo at iba pa. slide ng imahe instrumentong pangmusika may kasamang audio file na magpapakita ng tunog ng instrumentong ito.

Hiwalay na seksyon nakatuon sa musika ng simbahan, ang mga pangunahing uri at genre nito. meron din mga halimbawa ng musika. Ang isang espesyal na icon sa slide ay isang trigger na "i-on" ang tunog. Ngunit, sa kasamaang-palad, gagana lamang ang trigger kapag tinitingnan ang presentasyon sa PowerPoint.

Nais kong maniwala na ang aking gawain, kung saan inilalagay ko ang aking kaluluwa, ay magiging kapaki-pakinabang.

Ang ilang higit pang mga pagtatanghal na makikita mo sa aking website ay makakatulong sa iyo na makilala ang sinaunang sining ng Russia:

Isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan No. 15 sa Sergiev Posad Zakharov Vsevolod 1) Ang paglitaw ng isang propesyonal na teatro 2) Lumang Ruso kultura ng musika 3) Mga mapagkukunan ng impormasyon 1) Ibunyag ang mga tampok ng pangyayari propesyonal na teatro sa Russia, 2) Upang ipakita ang mga tampok ng pagbuo ng kultura ng musika mula sa sinaunang Russia hanggang Russia, 3) Upang itaguyod ang pagbuo ng espirituwal na kultura ng mga mag-aaral, interes at paggalang sa kultura ng ating bansa. Tsar Alexei Mikhailovich Ang mga pundasyon ng propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pinagmulan nito ay karaniwang iniuugnay sa 1672, nang ang unang pagtatanghal ng teatro sa korte ay ipinakita kay Tsar Alexei Mikhailovich - ang mang-uusig ng "katuwaan" ng mga tao at isang mahusay na mahilig sa mga nakamamanghang panoorin at libangan. Ang napaliwanagan na boyar na si Artamon Sergeevich Matveev ay naging pasimuno ng paglikha ng isang teatro tulad ng isang European. Ang Aleman na pastor ng Lutheran Church sa Moscow, si Johann Gottfried Gregory, ay hinirang na manunulat ng dula - isang mahusay na edukadong tao, likas na matalino sa panitikan at nagtataglay ng kinakailangang kaalaman sa larangan ng teatro ng Aleman at Dutch. Ang teatro ay mabilis na itinayo sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow, sa nayon ng Preobrazhensky. Ang auditorium ng "comedy mansion", na matatagpuan sa isang amphitheater, ay mas mababa sa laki kaysa sa entablado, ngunit pinalamutian nang mayaman: ang mga dingding at sahig ay na-upholster ng pulang-pula, pula at berdeng tela; kasama ang kanilang "ranggo at ranggo", ang Inilagay ang mga manonood, ang ilan sa kanila ay nakatayo sa entablado. Para sa reyna at prinsesa, ang mga espesyal na kahon ay inayos - "mga hawla", ayon sa tradisyon, na pinaghihiwalay mula sa auditorium ng isang sala-sala. Ang unang pagtatanghal sa entablado ng “comedy mansion” ay ang dulang “Esther, o Artaxerxes Action”. Ang balangkas ng dula ay batay sa biblikal na kuwento tungkol kay Esther - isang hamak na dilag na nakakuha ng atensyon ng haring Persian na si Artaxerxes at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa kamatayan sa pamamagitan ng pagiging asawa niya. Ang pagtatanghal ay tumagal ng sampung oras, ngunit pinanood ng hari ang lahat hanggang sa wakas at labis siyang nasiyahan. Sampu pang dula ang itinanghal sa "comedy mansion": "Judith", "Ang kaawa-awang komedya tungkol kina Adan at Eba", "Joseph" at iba pa, sa mga paksang relihiyoso at historikal. Ang mga pagtatanghal sa korte ay itinanghal sa isang malaking sukat at karangyaan, dahil sila ay dapat na sumasalamin sa karilagan at kayamanan ng maharlikang hukuman. Ang mga kasuotan ay ginawa mula sa mamahaling tela. Ang musika, pag-awit at pagsasayaw ay malawakang ginamit sa mga pagtatanghal. Ang organ, tubo at iba pang instrumento ay madalas na tumutunog. Ang bawat pagtatanghal ay may nakakataas na tanawin at mga pakpak sa gilid. Sa tulong ng mga kagamitan sa entablado, iba't ibang mga epekto ang inilapat. Ang mga unang gumanap ng mga dula ng teatro sa korte ay halos mga aktor mula sa German Quarter at mga lalaki lamang. AT huli XVII siglo, ang "aliwan ng estado" ay pinalitan ng teatro ng paaralan (na inayos sa ilang institusyong pang-edukasyon), batay sa pinakamayamang karanasan ng mga sinehan sa Poland at Ukraine. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pangalan ng isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, tagapagturo, makata at playwright na si Simeon Polotsky. Espesyal para sa teatro sa paaralan sumulat siya ng dalawang dula – “The Comedy of the Parable of alibughang anak” at “O haring Nevchadnezzar, tungkol sa isang gintong katawan at tungkol sa tatlong bata na hindi nasunog sa isang yungib.” Ang korte at mga teatro ng paaralan noong ika-17 siglo ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng teatro sa Russia at higit na tinutukoy ang hinaharap nito. Ang sinaunang kulturang musikal ng Russia ay nagmula sa mga paganong tradisyon. Silangang Slav na itinatag bago pa ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Russia ay medyo magkakaibang. Ang alpa, sniffles, plauta, plauta ay malawakang ginagamit. Sa Russia, ang gusli, ang pinakamatandang stringed plucked instrument, na binanggit noong ika-10 siglo sa Tale of Bygone Years, ay nagtamasa ng espesyal na paggalang. Matagal nang pinaniniwalaan na ang alpa ay katulad ng kaluluwa ng tao, at ang kanilang tugtog ay nagtataboy ng kamatayan at karamdaman. Ang mga folk storyteller at bogatyr ay tumugtog ng alpa: ang propetikong Boyan sa The Tale of Igor's Campaign, ang epikong bogatyr na Volga at Dobrynya Nikitich sa Kyiv, Sadko sa Novgorod. Kung paano kinuha ni Dobrynya ang kanyang mapuputing mga kamay Yaong mga matunog na goslings ng yaronchaty, Sila ay hihilahin at ginintuan ng mga kuwerdas, Ang Hudyo na taludtod ay maglalaro sa mapurol na paraan, Sa isang mapurol at nakakaantig na paraan Sa kapistahan, lahat ay naging maalalahanin, Nag-isip at nakinig. Nagsimulang maglaro si Dobrynya sa masayang paraan, Nagsimula siya ng laro mula sa Yerusolim, Isa pang laro mula sa Tsar-grad, Ang pangatlo mula sa kabiserang lungsod ng Kyiv - Dinala niya ang lahat sa kapistahan para masaya. Ang mga instrumento ng pagtambulin at hangin ay ginamit sa mga kampanyang militar: mga tambol, tamburin, mga tubo, mga kalansing. Sinuportahan nila ang moral ng mga sundalo sa panahon ng mga labanan, pinawi ang emosyonal na stress, at nagtanim ng tiwala sa tagumpay. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi maaaring ganap na baguhin ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga tao at ang kanilang mga panlasa sa musika. Sa binyag mula sa Byzantium, maraming mga artistikong prinsipyo ang inilipat sa lupang Ruso, ang kanon at ang sistema ng mga genre ay hiniram. Dito sila ay malikhaing pinag-isipang muli at muling ginawa, na naging posible upang makabuo ng orihinal na mga pambansang tradisyon. Ang musika ng simbahan sa sinaunang Russia ay umiral sa anyo ng pag-awit ng koro nang walang instrumental na saliw. Mga instrumentong pangmusika sa Simbahang Orthodox ay pinagbawalan. At saka, instrumental na musika itinuturing na makasalanan, demonyo. May espirituwal na kahulugan ang pagsalungat na ito. Noong mga panahong iyon, pinaniniwalaan na ang pag-awit lamang ng mga anghel, na isang echo ng makalangit na musika, ang dapat tumunog sa isang simbahang Ortodokso. Ang gayong pag-awit ay naglalaman ng ideyal ng kagandahan at nagbigay sa mga tao ng isang pakiramdam ng biyaya, paglilinis, aliw, itinuro na mahalin ang Diyos at ang kapwa. Ang tanging pagbubukod ay ang sining ng pagtugtog ng mga kampana, na binuo sa iba't ibang anyo ng simpleng tugtog, chiming, chiming, atbp. Maraming mga kampanilya na may iba't ibang mga tono ang bumubuo ng isang kampanilya, na naging posible upang maisagawa ang buong mga gawa sa musika. Ang pag-awit sa simbahan ay nagsilbi bilang isang modelo ng pinakamataas na propesyonalismo, na kinakatawan sa karamihan iba't ibang anyo sa isang praktikal at teoretikal na sistema, na tinawag na sistema ng osmosis, iyon ay, ang paghalili ng mga grupo ng mga himig sa loob ng walong linggo. Ang katutubong musika noong mga panahong iyon ay tradisyonal na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon nang pasalita, "sa pamamagitan ng salita ng bibig". Ang musika ng kulto sa panahong ito ay naitala na may mga espesyal na palatandaan, na tinatawag na mga banner, kung saan ang pinakakaraniwan ay mga kawit. Samakatuwid, ang mga sinaunang manuskrito ng musika ay tinawag na Znamenny o Kryukovy. Noong ika-17 siglo, ang kultura ng musika sa Russia, lalo na ang kultura ng koro, ay umabot sa isang napaka mataas na lebel. Ito ay isang panahon kung kailan, kasama ang mga tradisyunal na genre ng musikal na sining, ipinanganak ang mga bagong anyo at genre. dati choral music ay monophonic. Ngayon ay napalitan na ito ng polyphony. At ang musikal na notasyon ay dumating upang palitan ang mga kawit, at ang estilo ng pag-awit ng mga parte ay lumitaw. Kaya't tinawag nila ang pagkanta ayon sa mga nota ng cantes at choral concert. Ang mga konsiyerto na ito ay isang mahalagang transisyon na hakbang mula sa simbahan patungo sa sekular na propesyonal na musika. Ang musikal na kultura ng Sinaunang Russia ay ang matibay na pundasyon kung saan ang isang magandang gusali pagkatapos ay lumago, na naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng propesyonal na pagkamalikhain. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang musikang Ruso ay nararapat na naging pinakamahalagang pag-aari ng pambansang kultura ng musika. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Sa buong mundo kultura ng sining. Mula sa pinagmulan hanggang sa ika-17 siglo. 10 mga cell Pangunahing antas: aklat-aralin para sa institusyong pang-edukasyon/ G.I. Danilova. - 7th ed., binago. - M .: Bustard, 2009

MKOU "Torbeevskaya Basic School na pinangalanang A.I. Danilov"

Distrito ng Novoduginsky, rehiyon ng Smolensk

Ang kasaysayan ng teatro sa Russia

Tapos na: Guro sa elementarya

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

katutubong sining Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon sa katutubong sining. Ito ay mga ritwal, pista opisyal. Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal ay nawala ang kanilang kahulugan at naging mga laro ng pagganap. Nagpakita sila ng mga elemento ng teatro - dramatikong aksyon, pagbabalatkayo, diyalogo. ang pinakamatandang teatro may mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons.

mga buffoons

Noong 1068, unang binanggit ang mga buffoon sa mga salaysay. Nag-tutugma sila sa oras sa hitsura sa mga dingding ng Kiev Sophia Cathedral ng mga fresco na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng buffoon. Tinawag ng chronicler monghe ang mga buffoons na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay natagpuan na posibleng isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ng mga icon.

Sophia Cathedral sa Kyiv

Mga fresco sa mga dingding ng St. Sophia Cathedral

Sino ang mga buffoons?

Narito ang kahulugan ng may-akda diksyunaryo ng paliwanag SA AT. Dal:

"Isang buffoon, buffoon, musikero, piper, miracle worker, bagpiper, alpa, mangangaso na may mga sayaw na may mga kanta, biro at trick, artista, komedyante, joker, bugbear, lomaka, a biro"

Parsley

Noong ika-17 siglo, nabuo ang mga unang oral na drama, simple sa balangkas, na sumasalamin sa mga sikat na mood. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang unang pangalan ay Vanka-Ratatouille) ay nagsabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalinong maligayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. .

teatro sa korte

Ang mga plano na lumikha ng isang teatro sa korte ay unang lumitaw kasama si Tsar Mikhail Fedorovich noong 1643. Sinubukan ng gobyerno ng Moscow na maghanap ng mga artista na papayag na pumasok sa serbisyo ng hari. Noong 1644, isang tropa ng mga komedyante mula sa Strasbourg ang dumating sa Pskov. Sila ay nanirahan sa Pskov nang halos isang buwan, pagkatapos nito, sa hindi kilalang dahilan, sila ay pinalayas mula sa Russia.

Tsar Mikhail Fedorovich Romanov

Royal Theater Ang una maharlikang teatro sa Russia ay pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich at umiral mula 1672 hanggang 1676. Ang simula nito ay nauugnay sa pangalan ng boyar na si Artamon Matveev. Inutusan ni Artamon Sergeevich ang pastor ng pamayanang Aleman na si Johann Gottfried Gregory, na nakatira sa Moscow, na kumalap ng isang kumikilos na tropa.

Tsar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

Ang pastor ay nag-recruit ng 64 na kabataang lalaki at mga binatilyo at nagsimulang turuan sila ng mga kasanayan sa pag-arte. Sumulat siya ng isang dula para sa kuwento sa Bibliya. Siya ay nakasulat sa Aleman, ngunit ang pagganap ay ibinigay sa Russian. Noong Oktubre 17, 1672, ang pinakahihintay na teatro ay binuksan sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow at naganap ang unang pagtatanghal sa teatro.

nakakatawang ward

Ang Royal Theater, bilang isang gusali, ay tinawag na Amusement Chamber.

teatro sa paaralan

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang teatro ng paaralan sa Russia sa Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagtanghal mga makasaysayang trahedya, mga drama, mga satirical na pang-araw-araw na eksena. Ang mga satirical na eksena ng teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang dramaturhiya. Sa pinagmulan ng teatro ng paaralan ay isang sikat pigurang pampulitika, manunulat ng dulang si Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Mga sinehan sa kuta

At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga unang sinehan ng serf. Ang mga teatro ng kuta ay nag-ambag sa hitsura ng mga kababaihan sa entablado. Kabilang sa mga natitirang Russian serf actress ay ang nagningning sa teatro ng Counts Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Ang repertoire ng mga teatro ng kuta ay binubuo ng mga gawa ng mga may-akda ng Europa, pangunahin ang Pranses at Italyano.

Bilangin si Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Fortress Theatre ng Count Sheremetev

gusali ng home theater

Sheremetevs

Mga costume ng aktor

silid ng teatro

Kailan lumitaw ang teatro sa lungsod ng Smolensk?

1) noong 1708

2) noong 1780

3) noong 1870

4) noong 1807

Noong 1780 para sa pagdating Catherine II sinamahan ng Emperador Joseph II , ang gobernador ng lungsod, si Prince N.V. Repnin, ay naghanda ng isang "opera house", kung saan ang "Russian comedy na may isang koro" ay ipinakita ng "mga maharlika ng parehong kasarian".

N. V. Repnin

Catherine II

Emperador Joseph II

Kaninong pangalan ang Smolensk Drama Theater?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostoevsky?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.S. Griboyedov?

Anong teatro ang wala sa Smolensk?

Teatro ng silid

Puppet Theater

Teatro ng Opera at Ballet

Walang opera at ballet theater sa Smolensk, mayroong isang philharmonic na pinangalanang M.I. Glinka

Smolensk rehiyonal na lipunang pilharmonya sila. M.I. Glinka

Concert hall Smolensk Philharmonic