Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Dmitry Vdovin ay ipinanganak noong Abril 17, 1962 sa Yekaterinburg. Nakapagtapos Institusyon ng Estado sining ng teatro sa Moscow, at pagkatapos ay nag-aral sa graduate school ng unibersidad na ito sa ilalim ng gabay ni Propesor Inna Solovieva bilang isang kritiko sa teatro, na inilathala sa mga pangunahing pambansang pahayagan at magasin. Kasunod nito, sumailalim siya sa muling pagsasanay at nagtapos sa V.S. Popov Academy of Choral Art bilang isang vocalist at vocal teacher. Mula 1987 hanggang 1992 - isang empleyado na responsable para sa trabaho sa larangan ng musikal na teatro ng Union of Theatre Workers ng USSR.

Sinanay bilang vocal teacher sa ECOV - European Center for Opera at sining ng boses sa Belgium sa ilalim ng direksyon ng pinuno ng vocal department ng Curtis Institute of Music sa Philadelphia, Michael Eleisen. Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center para sa Musika at Teatro, isang ahensya ng sining na lumahok sa magkasanib na mga proyektong malikhain kasama ang mga pangunahing internasyonal na sinehan, pagdiriwang at mga organisasyong pangmusika.

Mula noong 1996, nakipagtulungan si D.Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si I.K. Arkhipova bilang isang guro at pinuno niya. Summer School, co-host ng kanyang telebisyon at mga programa sa konsiyerto. Mula 1995 - guro, mula 2000 hanggang 2005 - pinuno ng vocal department ng Gnessin State Medical University, noong 1999-2001 - guro ng Gnessin Academy of Music, mula 2001 - associate professor, pinuno ng departamento solong pagkanta Academy of Choral Art na pinangalanang V.S.Popov, mula noong 2008 - Propesor ng Academy of Arts.

Nagbigay si D. Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa USA, Mexico, Italy, Latvia, France, Poland, Switzerland. Siya ay isang permanenteng guest teacher ng Youth Program sa Houston Grand Opera. Mula 1999 hanggang 2009 - artistikong direktor at guro ng Moscow International School of Vocal Arts, na naging posible para sa pinakamalaking guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, Great Britain na pumunta sa Moscow upang magtrabaho kasama ang mga batang mang-aawit

Miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong kumpetisyon sa boses - Pandaigdigang Kumpetisyon ipinangalan sa Glinka, 1st at 2nd All-Russian Music Competitions, International Competition Le voci verdiane in Busseto, International Competition of Vocalist na pinangalanan kay Viotti at Pavarotti sa Vercelli, AsLiCo sa Como, International Competitions sa Paris at Bordeaux, Competizione dell'opera Italiana sa ang Bolshoi Theatre, International Competition sa Montreal, kompetisyon ng TV channel na "Culture" "Big Opera", kumpetisyon ng mga vocalist sa Izmir, International competitions na pinangalanang Moniuszko sa Warsaw, "Die Meistersinger von Nürnberg" sa Nuremberg, Opera de Tenerife sa Spain.

Mula noong 2009 - isa sa mga tagapagtatag at direktor ng sining Programa ng Youth Opera Bolshoi Theater Russia. Mula noong 2015 siya ay naging guest teacher sa International Opera Studio ng Zurich Opera. Mga master class sa Metropolitan Opera, New York.

Musical consultant para sa pelikula ni Pavel Lungin na The Queen of Spades. Gayundin, si D.Yu. Vdovin ay ang deputy manager ng mga creative team tropa ng opera Bolshoi Theatre.

Vdovin Dmitry Yurievich
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Pangalan sa kapanganakan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Trabaho:	opera figure, vocal teacher
Araw ng kapanganakan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lugar ng kapanganakan:
Pagkamamamayan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Pagkamamamayan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Bansa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Araw ng kamatayan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lugar ng kamatayan:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Ama:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Nanay:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
asawa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
asawa:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Mga bata:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Mga parangal at premyo:
Autograph:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Website:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Miscellaneous:	Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
[[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Mga likhang sining]] sa Wikisource

Dmitry Yurievich Vdovin(ipinanganak) - Russian opera figure at vocal teacher, Honored Artist ng Russian Federation, propesor sa Academy of Choral Art.

Artistic director ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theater ng Russia.

Talambuhay

Ipinanganak noong Abril 17, 1962 sa Sverdlovsk (ngayon ay Yekaterinburg). Nagtapos siya sa State Institute of Theatre Arts (ngayon ay RATI) sa Moscow, at pagkatapos ay nag-aral sa graduate school ng unibersidad na ito sa ilalim ng gabay ni Propesor Inna Solovieva bilang isang kritiko sa teatro (opera), na inilathala sa mga pangunahing pambansang pahayagan at magasin. Kasunod nito, sumailalim siya sa muling pagsasanay at nagtapos sa Academy of Choral Art. V. S. Popova bilang isang vocalist at vocal teacher. Mula 1987 hanggang 1992 - isang empleyado na responsable para sa trabaho sa larangan ng musikal na teatro ng Union of Theatre Workers ng USSR. Sinanay bilang vocal teacher sa ECOV - ang European Center for Opera and Vocal Art sa Belgium sa ilalim ng gabay ng pinuno ng vocal department ng Curtis Institute of Music sa Philadelphia Michael Elaysen (1992-1993). Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center for Music and Theatre, isang ahensya ng sining na lumahok sa magkasanib na mga proyektong malikhain kasama ang mga pangunahing internasyonal na teatro, pagdiriwang at mga organisasyong pangmusika. Mula noong 1996, nakipagtulungan si D. Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si I. K. Arkhipova bilang isang guro at pinuno ng kanyang Summer School, co-host ng kanyang mga programa sa telebisyon at konsiyerto. Mula noong 1995 - isang guro, mula 2000 hanggang 2005. - Pinuno ng departamento ng boses ng State Medical University. Gnesins, noong 1999-2001 - guro ng Russian Academy of Sciences. Gnesinykh, mula noong 2001 - Associate Professor, Head (hanggang 2003) ng Department of Solo Singing ng Academy of Choral Art. V. S. Popova, mula noong 2008 - Propesor ng Academy of Arts. Nagbigay si D. Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa USA, Mexico, Italy, Latvia, France, Poland, Switzerland. Naging regular na guest teacher programa ng kabataan sa Houston Grand Opera (HGO Studio). Mula 1999 hanggang 2009 - artistikong direktor at guro ng Moscow International School of Vocal Art, na naging posible para sa pinakamalaking guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, Great Britain na pumunta sa Moscow upang makipagtulungan sa mga batang mang-aawit

Miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong vocal competitions - ang International Competition. Glinka, ang 1st at 2nd All-Russian Music Competition, ang International Competition Le voci verdiane (Verdi voices) sa Busseto, ang International Vocal Competition. Viotti at Pavarotti (Italy), International Competitions sa Paris at Bordeaux (France), Competizione dell'opera Italiana sa Bolshoi Theatre, International Competition sa Montreal (Canada), kompetisyon ng TV channel na "Culture" "Big Opera", vocal competition sa Izmir ( Turkey), Mga Internasyonal na Kumpetisyon. Moniuszko sa Warsaw, "Die Meistersinger von Nürnberg" sa Nuremberg, Opera de Tenerife sa Spain.

Mula noong 2009 - isa sa mga tagapagtatag at artistikong direktor ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theatre ng Russia. Mula noong 2015 siya ay naging guest teacher sa International Opera Studio ng Zurich Opera. Mga master class sa Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Musical consultant para sa pelikula ni Pavel Lungin na "The Queen of Spades" (2016).

Gayundin, si D. Yu. Vdovin ay ang deputy manager ng mga creative team ng opera troupe ng Bolshoi Theater (2013-2014)

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Vdovin, Dmitry Yurievich"

Mga Tala

Mga link

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Isang sipi na nagpapakilala kay Vdovin, Dmitry Yurievich

Hindi, Isidora. Alam mo ba kung ano ang ibig sabihin ng salitang Franks? Umiling ako ng negatibo. Ang ibig sabihin ng "Franks" ay libre. At ang mga Merovingian ay mga hilagang Ruse na dumating upang turuan ang mga libreng Frank ng sining ng digmaan, pamahalaan, politika at agham (sa kanilang pagpunta sa lahat ng iba pang mga bansa, na ipinanganak para sa pagtuturo at sa ikabubuti ng iba pang nabubuhay na tao). At sila ay tinawag nang tama - Meravigli (kami-Ra-in-England; kami, ang mga anak ni Ra, na nagdadala ng Liwanag sa aming katutubong Primordial Inglia). Ngunit, siyempre, kung gayon ang salitang ito, tulad ng maraming iba pang mga bagay, ay "pinasimple" ... at nagsimula itong tunog tulad ng "Merovingians". Kaya, isang bagong "kasaysayan" ang nilikha, na nagsabi na ang pangalang Merovingian ay nagmula sa pangalan ng hari ng mga Franks - Merovius. Bagama't ang pangalang ito ay walang kinalaman kay Haring Merovius. Bukod dito, si Haring Merovius ay ang ikalabintatlo na sa mga hari ng Merovingian. At mas makatuwiran, siyempre, na pangalanan ang buong dinastiya sa una sa mga naghaharing hari, tama ba?
Tulad ng isa pang hangal na alamat tungkol sa "halimaw sa dagat" na diumano'y nagsilang sa dinastiyang Merovingian, ang pangalang ito, siyempre, ay walang kinalaman din dito. Malamang, gusto talaga ng Thinking Dark Ones na hindi malaman ng mga tao ang tunay na kahulugan ng PANGALAN ng naghaharing dinastiyang Frankish. Samakatuwid, sinubukan nilang mabilis na palitan ang pangalan ng mga ito at gawing "mahina, malas at kahabag-habag" na mga hari, na muling nagsisinungaling tungkol sa totoong kasaysayan ng mundo.
Ang Meravigli ay isang maliwanag, matalino at likas na matalinong dinastiya ng hilagang Rus, na kusang umalis sa kanilang dakilang tinubuang-bayan at pinaghalo ang kanilang dugo sa mga pinakamataas na dinastiya ng Europa noon, kaya mula rito ay ipinanganak ang isang bagong makapangyarihang angkan ng mga salamangkero at mandirigma, na matalinong mamumuno sa mga bansa at mamamayang naninirahan sa panahong iyon na semi-wild Europe.
Sila ay mga kahanga-hangang salamangkero at mandirigma, maaari nilang pagalingin ang pagdurusa at turuan ang mga karapat-dapat. Nang walang pagbubukod, ang lahat ng Meravigli ay nagsuot ng napakahusay mahabang buhok, na sa anumang pagkakataon ay pumayag na putulin, dahil iginuhit nila ang Buhay na Lakas sa pamamagitan nila. Ngunit sa kasamaang-palad, ito ay kilala rin sa Thinking Dark Ones. Kaya naman ang pinaka kakila-kilabot na parusa naging sapilitang "money tonsure" ng huling Meravingle royal family.
Matapos ang pagkakanulo ng Judiong maharlikang ingat-yaman, na, na may kasinungalingan at tuso, ay nagtatakda ng kapatid laban sa kapatid sa pamilyang ito, anak laban sa ama, at pagkatapos ay madaling nilalaro ang pagmamataas at karangalan ng tao ... Kaya sa unang pagkakataon sa maharlikang pamilya ng Meravingla, yumanig ang dating kuta. At ang hindi natitinag na pananampalataya sa pagkakaisa ng Pamilya ang nagbigay ng unang malalim na bitak... Ang siglong gulang na digmaan ng mga Meravingles sa magkasalungat na pamilya ay nagsimulang dumating sa malungkot na wakas... Ang huling tunay na hari ng napakagandang dinastiya na ito, si Dagobert II, naging, muli, mapanlinlang na pinatay - siya ay namatay sa pangangaso sa mga kamay ng isang sinuhulan na mamamatay-tao na sumaksak sa kanya sa likod ng isang lasong sibat.

Ito ang wakas (o sa halip, ito ay napuksa) ng pinaka-mahusay na dinastiya sa Europa, na nagdala ng liwanag at lakas sa mga hindi napaliwanagan na mga taong Europeo. Tulad ng makikita mo, si Isidora, mga duwag at mga taksil sa lahat ng oras ay hindi nangahas na lumaban nang lantaran, alam na tiyak na hindi sila nagkaroon, at hindi kailanman magkakaroon, kahit na kaunting pagkakataon na manalo nang tapat. Ngunit sa kabilang banda, sa pamamagitan ng kasinungalingan at kahalayan, natalo nila kahit ang pinakamalakas, gamit ang kanilang karangalan at budhi sa kanilang pabor ... nang hindi nababahala tungkol sa kanilang sariling "napahamak sa isang kasinungalingan" na kaluluwa. Kaya, nang sirain ang "nakikialam na mga naliwanagan", ang mga Nag-iisip na Madilim ay nakabuo ng isang "kasaysayan" na nakalulugod sa kanila. At ang mga tao kung kanino nilikha ang isang "kasaysayan" ay agad na tinanggap ito nang madali, nang hindi man lang nag-iisip ... Ito, muli, ang ating Daigdig, Isidora. At taimtim akong nalulungkot at nasasaktan na hindi ko siya magawang "gisingin" ...
Ang aking puso ay biglang sumakit ng mapait at masakit ... Kaya, gayunpaman, sa lahat ng oras ay may maliwanag at malalakas na tao, buong tapang, ngunit walang pag-asa na nakikipaglaban para sa kaligayahan at kinabukasan ng sangkatauhan! At silang lahat, bilang panuntunan, ay namatay... Ano ang dahilan ng gayong malupit na kawalang-katarungan?.. Ano ang dahilan ng paulit-ulit na kamatayan?

Ipinanganak noong 1962 sa Sverdlovsk (ngayon ay Yekaterinburg).
Nagtapos mula sa State Institute of Theatrical Arts (GITIS-RATI) sa Moscow, pagkatapos ay nag-aral sa graduate school kasama si Propesor Inna Solovieva, na dalubhasa sa pagpuna sa teatro". Nai-publish sa mga pangunahing pambansang pahayagan at magasin.
Kasunod nito, sumailalim siya sa muling pagsasanay, nagtapos mula sa Academy of Choral Art. V.S.Popova.

Mula 1987 hanggang 1992 - isang empleyado na responsable para sa trabaho sa larangan ng musikal na teatro ng Union of Theatre Workers ng USSR.

Noong 1992-93 Sinanay bilang vocal teacher sa European Center for Opera and Vocal Arts (ECOV) sa Belgium sa ilalim ng direksyon ni Michael Elaysen - pinuno ng vocal department ng Curtis Institute of Music sa Philadelphia.

Noong 1992, si Dmitry Vdovin ay naging artistikong direktor ng Moscow Center for Music and Theater - isang ahensya ng sining na nakipagtulungan sa mga pangunahing sinehan, pagdiriwang at mga organisasyong pangmusika.

Mula noong 1996, nakipagtulungan si Dmitry Vdovin sa mahusay na mang-aawit na Ruso na si Irina Arkhipova bilang isang guro at direktor ng kanyang Summer School, co-host ng kanyang mga proyekto sa telebisyon at konsiyerto.

Mula noong 1995 - isang guro, noong 2000-05. - pinuno ng departamento ng boses ng Estado paaralan ng musika sila. Gnesins, noong 1999-2001. - guro Russian Academy musika sa kanila. Gnesins.
Noong 2001-03 - Pinuno ng Departamento ng Solo Singing ng Academy of Choral Art. V.S.Popova (mula noong 2001 - Associate Professor, mula noong 2008 - Propesor ng Academy of Arts).

Nagbigay si Dmitry Vdovin ng mga master class sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa USA, Mexico, Italy, Canada, Latvia, France, Poland. Siya ay isang permanenteng guest teacher ng Youth Program sa Grand Opera Houston (HGO Studio).

Noong 1999-2009 - artistikong direktor at guro ng Moscow internasyonal na paaralan vocal mastery, na naging posible para sa pinakamalaking mga guro ng opera at mga espesyalista mula sa Russia, USA, Italy, Germany, Great Britain na pumunta sa Moscow upang makipagtulungan sa mga batang mang-aawit. Ang pinakamaliwanag na mga batang domestic opera star ng unang dekada ng bagong siglo ay dumaan sa Paaralan na ito.

Miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong vocal competitions - ang International Competition. M. Glinka, I All-Russian kumpetisyon sa musika, International Vocal Competition. G. B. Viotti (Italy), ang International Competitions sa Paris at Bordeaux (France), ang International Competition Competizione dell'Opera, ang International Competition sa Montreal (Canada), ang kumpetisyon ng TV channel na "Culture" "Big Opera" at marami pang iba .

Mula noong 2009 - Artistic Director ng Youth Opera Program ng Bolshoi Theatre ng Russia.

Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga nagwagi sa pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon, nangungunang mga soloista mga pangunahing sinehan mundo tulad ng Bolshoi Theatre, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera Covent Garden, Vienna State Opera, Berlin State Opera, Paris pambansang opera, ang Real Theater sa Madrid at marami pang iba.

Kapansin-pansin na sa tatlong opera na ginanap sa pagdiriwang ng ROF ngayong taon, ang mga pangunahing bahagi ng tenor ay gaganapin ng mga mang-aawit mula sa Russia, at lahat sila ay mga mag-aaral ni Propesor Dmitry Yuryevich Vdovin.

Ang mga buwan ng tag-araw, tila, ay dapat magdala ng pagbaba sa intensity ng mga hilig sa teatro, ngunit hindi ito nangyayari. Sa tag-araw lamang, maraming mahirap at napaka mga prestihiyosong kompetisyon at mga pagdiriwang. Kabilang sa maraming mga pagdiriwang espesyal na lugar nabibilang sa ROF - Rossinievsky Opera Festival taun-taon sa lungsod ng Pesaro sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ni Gioacchino Rossini. Sa Agosto 10, magaganap ang pagbubukas ng pagdiriwang na ito.

Ang programa ng ROF-2017 ay magbubukas sa isang pagganap ng opera na The Siege of Corinth ni G. Rossini, tenor Sergei Romanovsky sa titulong papel. Sa susunod na araw, Agosto 11, ang opera na The Touchstone ni G. Rossini ay isasagawa kasama ng tenor na Maxim Mironov. Ang Opera "Torvaldo at Dorlisca" ni G. Rossini ay ipapakita sa Agosto 12, ang tenor na si Dmitry Korchak ay aawit dito. Lahat sila ay mga mag-aaral ni Dmitry Vdovin.

- Ano ang sikreto ng "phenomenon ng paaralan ni Vdovin"?

Isang tanong na hindi madaling sagutin, dahil ito ay medyo "fanfare" sa kalikasan. At, tulad ng alam mo, "to the fanfare" maaari kang kumulog. (tumawa) Ngunit sa kabilang banda, hindi ako magpapatalo, may mga resulta at ang mga mang-aawit na aking nakatrabaho ay sumasakop sa isang tiyak at seryosong lugar sa mundo ng teatro ng opera. Nakapagtataka na sa aking pagdadalaga ay naging interesado ako kay Rossini. Ang dahilan nito ay ang mga talaan " Barbero ng Seville"at" mga Italyano sa Algeria ". Ang mga ito ay ginawa sa Russian, na kung saan ay gumaganap din ng isang mahalagang papel, ako ay masyadong bata at marahil ang pag-awit sa Italyano ay hindi sana nakabihag sa akin nang labis. Nabighani ako sa theatricality ni Rossini, sa kanyang katatawanan, sa kanyang kamangha-manghang melodic generosity at life hedonism. At sa akin, na nanirahan sa malupit na klima ng mga Urals at sa hindi gaanong malupit na mga kondisyon ng USSR, hindi lamang ang kanyang musika, ngunit ang kanyang buong kasaysayan (nabasa ko ang "Buhay ni Rossini" ni Stendhal) ay tila isang uri ng hindi pangkaraniwan at maligaya na mundo. Na kung saan maaari ko lamang pasukin bilang isang maliit na may-ari ng mga vinyl record.

Ngunit nangyari na sa simula ng aking gawaing pagtuturo, tatlong tenor ang dumating sa akin na may maliit na agwat sa oras, na naging mga espesyalista sa repertoire ng Rossinian. Totoo, ang lahat ay hindi naging simple. Ang 18-taong-gulang na si Maxim Mironov ay agad kong itinuring bilang isang tenor para kay Rossini dahil sa mga detalye ng kanyang hindi pangkaraniwang mataas at napaka-mobile na boses. Ang unang aria na ibinigay ko sa kanya ay Languir per una bella mula sa The Italian Girl sa Algiers at pagkatapos ay O come mai non senti mula sa Othello. At ngayon siya ay isa sa pinakamahusay na Lindor at Rodrigo.

Sergey Romanovsky... Ang mga unang buwan at kahit isang taon, marahil, mas pinag-aralan ko si Don Ottavio, Nemorino, Lensky sa kanya. Hindi, nagsimula kaming kumanta ng Cinderella sa lalong madaling panahon, at naaalala ko kung paano narinig ito ni Mironov sa unang pagkakataon nang tinawag niya ako sa telepono, tulad ng ibang kumakanta ng Rossini. Ito ay Romanovsky! Ngunit isang seryosong pagpasok kasama si Serezha sa Rossini ang nangyari nang magpasya akong gumawa ng isang semi-stage na pagganap ng Journey to Reims sa Moscow. Dapat kong sabihin na ang kuwentong ito ng 10 taon na ang nakakaraan ay nagpakilala sa maraming tao sa propesyon at sa mundo ng Rossini. Ngunit lalo na marami siyang ibinigay kay Romanovsky, na nag-iisang Count Liebenskoff. Ito ang pinakamahirap, pinaka-virtuoso na bahagi, at salamat dito ay naakit niya ang atensyon ng mga espesyalista, na marami sa kanila ay espesyal na pumunta sa Moscow sa oras na iyon upang makita ang aming praktikal na pagganap ng estudyante. Di-nagtagal pagkatapos noon, ginawa niya ang kanyang debut sa papel na ito sa Italya, sa Treviso at Jesi, at sa lalong madaling panahon nalaman na sa isang serye ng mga pagtatanghal sa La Scala, ang Liebenskoff ay inaawit naman nina Korczak at Romanovsky. Napaka-delikadong sandali, masyado pang maaga para mag-debut sa isang mahalagang teatro sa murang edad. Pero, gayunpaman, umusad ang lahat. Kinanta ni Mironov ang kanyang unang Rossini sa La Fenice sa Venice (Mohammed II), ito ang kanyang unang kontrata sa Kanluran mula noong kompetisyon ng Neue Stimmen, kung saan kinuha niya ang upper stratospheric E flat sa dulo ng aria ni Lindor. Sa pamamagitan ng paraan, dapat kong sabihin na sa simula ng 2000s ay wala nang napakaraming matataas na Rossini tenor tulad ng ngayon. Ang kumpetisyon ay tumaas nang husto.

Dmitry Korchak, na itinuturing kong higit na tenor para sa Mozart, French lyric opera at Russian repertoire (at naniniwala pa rin ako na ito ang kanyang pinaka lakas), gayunpaman, nagsimulang kumanta si Rossini. Ang kanyang namumukod-tanging kakayahan sa musika ay nakakuha ng atensyon ng mga pangunahing konduktor (Muti, Chaya, Maazel, Zedda), gayundin si Ernesto Palacio, isang napakakilalang Rossinian tenor noong nakaraan, nang maglaon ay naging mentor ni Juan Diego Flores, at ngayon ang unang tao sa Rossinian world, ang pinuno ng festival , at ngayon ay ang Academy sa Pesaro, ang tinubuang-bayan ng Rossini. Siya, si Maestro Palacio, ang nagtagpo ng aming tatlong tenor ngayong taon, na hindi ko maipagmamalaki.

May tatlong tenor sa ROF-2017, at lahat ng iyong mga mag-aaral. Ito ang Korchak, Mironov, Romanovsky. Magkaiba sila, siyempre, ngunit ano ang nagbubuklod sa kanila bilang iyong mga estudyante?

Sila ay may talento, napakatalino, bawat isa sa kanilang sariling paraan, at napakasipag. Hindi ko matiis ang mga tamad. mga tamad na may-ari magagandang boses- para sa akin, ito ay mga philistines mula sa sining, isang uri ng mentally pot-bellied rentier ng kanilang vocal ability. Hindi naman ganoon ang tatlong ito. Napaka responsable, seryoso, maalalahanin na mga artista. Ito ang nagbubuklod sa kanila.

- Mahal na Dmitry Yuryevich, ang maikling impormasyon sa talambuhay tungkol sa iyo ay matatagpuan sa net, ngunit magsimula tayo muli sa simula: mula sa iyong pamilya, mula pagkabata. Paano at saan ka nagsimulang sumali sa mundo ng musika, vocals, opera theater?

Ako ay ipinanganak at lumaki sa Sverdlovsk. Ang aking mga magulang, sa pangkalahatan, lahat ng mga kamag-anak, ay ganap na mga physicist at mathematician. Si Nanay ay isang guro ng mas mataas na matematika sa Uralsky Pambansang Unibersidad, si tatay ay isang physicist, naging direktor ng isang malaking research institute, si tito ay isang physicist, si tita ay isang algebraist, si kuya ay isang ulo. Kagawaran ng Matematika sa Academy na ngayon sa Yekaterinburg. Nakakalat sa buong mundo ang mga pinsan at kapatid na babae - lahat ng mga mathematician.

Kaya ako ang tanging exception, gaya ng sinasabi nila, sa isang pamilya na hindi walang ... isang musikero!

Ngunit sa parehong oras, lahat ay nag-aral ng musika sa pagkabata: parehong ama at kapatid na lalaki. Ngunit heto ako, kahit papaano ay "naantala" dito. Nagtapos siya sa isang paaralan ng musika sa piano, pumasok sa GITIS sa departamento ng teatro. At pagkatapos ay naging kapaki-pakinabang ang aking pianismo, nabuhay ako dito, kasama ang mga bokalista. Iyon ay, ito ay isang uri ng "barter" - natutunan ko ang mga vocal mula sa mga kaibigan at kakilala at "binabayaran" sila sa pamamagitan ng pagtugtog ng arias, mga romansa sa piano, pag-aaral ng mga bagong gawa sa kanila. Gusto ko talagang kantahin ang aking sarili sa aking kabataan, ngunit ang aking mga magulang, bilang mga seryosong tao, ay pinayuhan ako na kumuha muna ng isang mas maaasahang espesyalidad, kaya nagtapos ako sa institute bilang kritiko sa teatro, dalubhasa sa opera, at pagkatapos ay nagtapos sa paaralan.

Naku, wala akong nakilalang totoong vocal teacher na maniniwala sa akin, nagbigay ng panimula. Marahil ay walang sapat na mga personal na katangian para sa isang karera bilang isang soloista, at salamat sa Diyos na naunawaan ko ito sa oras. Lahat ng hindi ginagawa ay para sa ikabubuti. Sa pangkalahatan, medyo huli akong kumanta, sa edad na 30. Sa pagkakataong iyon, marami nang nakakakilala sa akin mundo ng opera sa ibang kapasidad. Ang sitwasyon ay maselan - sa Union of Theater Workers "inutusan" ko ang musikal na teatro. Ito ay isang asosasyon na hindi nabuhay nang matagal sa paghina ng Unyong Sobyet, na nag-aayos ng malalaking pagdiriwang at kumpetisyon na may milyun-milyong badyet at mabuting hangarin ...

Noong unang bahagi ng 90s, nagpunta ako sa Belgium upang mag-improve bilang isang vocal teacher, at nang inalok nila ako ng kontrata sa isang medyo malaking ahensya bilang isang mang-aawit, bigla kong napagtanto na huli na ang lahat, tulad ng sinasabi nila, "lahat ng singaw ay nagpunta. out", o sa halip, tumungo sa ibang paraan - para sa pagtuturo.

- Pero meron makasaysayang mga halimbawa mga late vocal career - tenor Nikandr Khanaev, na nagsimula sa 36, ​​bass na si Boris Gmyrya - sa 33, ginawa ni Antonina Nezhdanova ang kanyang debut sa propesyonal na yugto lamang sa 29.

Una, nabuhay sila noong unang bahagi ng kalagitnaan ng ika-20 siglo, kung mas malapit sila sa kanilang mga kapanahon, mas mahirap makahanap ng mga mang-aawit na nagsisimula sa edad na 30, at pagkatapos, bawat isa ay may sariling "margin ng kaligtasan" sa tiyaga tungo sa pagkamit ng layunin.

Nang bumagsak ang Unyong Sobyet, nag-organisa kami ng isang konsyerto at kumikilos na ahensya "sa pagkawasak" ng STD, na medyo matagumpay. Naaalala ko ang mga araw na iyon na may espesyal na pasasalamat, dahil sa unang pagkakataon sa edad na 28 ay nagsimula akong maglakbay sa ibang bansa, bago iyon ay hindi nila ako pinalabas para sa ilang kadahilanan. Nagbigay ito ng malaking karanasan sa pakikinig, ang pagkakataong makilala ang pinakamahusay na mga produksyon mga opera sa mga yugto ng mundo, suriin ang mga boses nang live mga sikat na mang-aawit. Natuklasan ko para sa aking sarili bagong mundo, kung saan kumanta sila na hindi katulad ng sa amin, na may mga pambihirang eksepsiyon.

Kinailangan kong sirain ang ilang mga ideya sa aking sarili, dahil ang bulung-bulungan ay "labo" ng tradisyon ng opera ng Sobyet, kapwa sa mabuti at masamang kahulugan ng salita. Rebuilt technically, stylistically, nagbago ang panlasa ko. Hindi madali, minsan nakakagawa siya ng mga katangahan. Sa loob ng ilang oras nag-aral ako sa mga lalaki sa halip dahil sa interes, ni hindi ko naaalala na kumuha ako ng pera para sa mga aralin.

At pagkatapos ay inanyayahan akong magturo ng mga vocal sa Gnessin School, sa Faculty of Musical Theatre Actors. Para sa akin, lalo na para sa isang karagdagang set, kinuha nila ang nag-iisang mag-aaral - Rodion Pogosov. Siya ay 16 taong gulang noon, hindi siya kumanta at sa pangkalahatan ay nangangarap na maging isang dramatikong artista. Ngunit sa mga unibersidad sa teatro hindi siya tinanggap, at "dahil sa kalungkutan" pumasok siya sa paaralan at lumapit sa akin. Nasa edad na 19, sa kanyang 3rd year, ginawa niya ang kanyang debut bilang Papageno sa " Bagong Opera”, at sa edad na 21 siya ay naging pinakabatang kalahok sa programa ng kabataan sa Metropolitan, at iba pa. Ngayon si Rodion ay isang hinahangad na artista ng internasyonal na klase.

- Well, kahit na ang "unang pancake" ay hindi lumabas na bukol para sa iyo!

Oo, ang pakikipagtulungan sa aking unang estudyante ay nangangailangan ng maraming lakas at lakas mula sa akin. Pinilit ko siyang mag-vocals sa lahat ng oras, kasama ang kanyang ina. Ang mga ito ay hindi ordinaryong mga klase dalawang beses sa isang linggo para sa 45 minuto, ngunit ang mga aralin halos araw-araw. Sa madaling salita, hinabol ko siya, nalampasan ang pagtutol at ayaw matuto. Maaari mong lubos na maunawaan batang lalaki, bukod sa hindi naniniwala sa kanilang vocal ability. Pinagtawanan pa niya ang mga mang-aawit, ang mismong proseso ng pag-awit sa akademya ay tila katawa-tawa sa kanya.

- Ito ay lumiliko na kailangan mong mag-aral mula sa simula! At ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang mga mag-aaral ni Vdovin - mas alam namin ang tungkol sa mga nagtapos ng Choir Academy - ay handa na ang mga lalaki mula pagkabata, kumanta mula sa edad na 6-7, napakahusay na musikero.

Ngayon sinasabi nila tungkol sa akin na umiinom ako ng "cream" sa aking klase, pinakamahusay na boses. At ano, kinakailangan na kunin ang masasama? O may kailangan ba akong patunayan sa isang tao? Ang sinumang normal na artist (artist, master) ay palaging pinipili ang pinakamahusay. Oo, ngayon ang mga kabataan ay lumalapit sa akin, nakikita ang mga resulta ng aking trabaho, at mayroon akong pagkakataon na pumili. At first binigyan nila ako ng iba't ibang estudyante. Kaya dumaan ako sa paaralan ng paghila ng mahihirap na estudyante buong programa, at sa tingin ko ito ay kinakailangan para sa isang batang guro.

- Mayroon bang ganap na walang pag-asa na mga pagpipilian? Para sa isang tao na tuluyang mawalan ng boses, o umalis sa kanyang vocal career, kahit na hindi dahil sa iyong kasalanan?

Ang napakabata na edad ng kasalukuyang mga baguhan ay isa rin sa mga problema. Noong nakaraan, nagsimula silang matuto ng mga vocals nang propesyonal sa edad na 23-25, lalo na ang mga lalaki, iyon ay, pagiging physically fit na tao, malakas hindi lamang sa katawan kundi pati na rin sa espiritu, na makabuluhang pinili ang kanilang propesyon. Ngayon ang mga 15-16 taong gulang ay pumupunta sa mga paaralan, sa Choir Academy sa aking klase - sa 17 taong gulang.

Lumalabas na sa edad na 22 ay graduate na sila. Mayroon akong ganoong lalaki, bass, napakahusay, nanalo ng mga kumpetisyon. Agad siyang dinala sa programa ng kabataan sa isa sa mga bansang Europeo at pagkatapos ay sa teatro. At yun nga - matagal na akong walang narinig tungkol sa kanya, wala na siya. Ang tinatawag na fest contracts sa repertory theaters ay lalong mapanganib para sa napakabatang vocalist. Ibig sabihin - kantahin ang lahat, angkop man ito o hindi nababagay sa iyong boses. Ngayon - Rossini, bukas - Mussorgsky, kinabukasan - Mozart, at iba pa hanggang sa Bernstein at sa operetta. Tingnan mo, hindi pa lumipas ang ilang taon, ngunit sa halip na isang boses - ang mga labi ng mga nakaraang kagandahan.

- Ngunit pagkatapos ng lahat, sa tradisyon ng Russian-Soviet, ang iba't ibang mga estilo at pangalan sa poster ay palaging kahalili, at ang mga nangungunang soloista ay kumanta din hindi 6-7 "La Traviata" o "Peak", dahil sila ay nasa Kanluran. , ngunit 4-5 pinaka magkakaibang mga tungkulin bawat buwan.

Naniniwala ako na ang mga regular na tropa at repertory theater ay luma na, masama sila para sa lahat: mga artista, konduktor, ang publiko. Una, palaging may kakapusan sa mga pag-eensayo upang mapanatiling maayos ang mga kasalukuyang pamagat. Walang sapat na pag-eensayo kahit na sa mga makapangyarihang ensemble gaya ng Metropolitan Opera sa New York o sa Vienna Staatsoper. Kaya't huwag isipin na ang lahat ay masama sa atin, ngunit lahat sila ay maunlad doon. Naaalala ko kung paano ginawa ng aking estudyante ang kanyang debut sa Met sa pinakamahirap na lead role nang walang isang yugto ng pag-eensayo! Iyon ay kung paano siya lumabas - at kumanta, at kahit na ang turntable ay natigil, at sinimulan niya ang aria mula sa likod ng mga eksena.

Kaya't hindi ako isang tagasuporta ng sistema ng repertoire, sa ating bansa ay itinuturing kong isang relic ng panahon ng Sobyet, hindi nauugnay sa sining, ngunit konektado lamang sa batas sa paggawa, ideolohiya, atbp. Kaya kami ngayon ay nakaupo sa isang patay na dulo at hindi alam kung ano ang gagawin. Ang mga mang-aawit ay hindi sigurado tungkol sa kanilang hinaharap, ngunit, sa pamamagitan ng paraan, ang propesyon artista ng opera sa pangkalahatan ay medyo mapanganib, ang boses ay masyadong marupok na isang instrumento, kung may pag-aalinlangan - maaari ka at dapat sa una ay pumili ng isa pang larangan. Ang mga konduktor ay hindi masaya, dahil ang mang-aawit ay hindi maaaring pantay na nakakumbinsi na gumanap ng Mozart ngayon at Prokofiev bukas. Ang publiko ngayon ay spoiled din at nangangailangan ng mga bituin o bagong pangalan. At ang mga kompromiso ay nakuha na nakakapinsala sa sining.

Sa isang libreng sitwasyon ng lanser, ang mga nangungunang mang-aawit ay palaging may mas maraming pagkakataon na makabisado ang tamang repertoire para sa kanila, upang matugunan ang mga kagiliw-giliw na konduktor, mga kasosyo ng pantay na antas, atbp. At kung gaano kaingat ang lahat ay maaaring rehearse sa kaso ng isang production team para sa isang partikular na proyekto!

- Ngunit pagkatapos, sa isang sitwasyon kung saan walang kahit 5-6, at kung minsan kahit na 12 pagtatanghal ng parehong pangalan sa isang hilera, ang mga artist ay may epekto ng automatism, tulad ng mga soloista sa musikal? Halos hindi ko maintindihan kung paano posible na gumawa ng daan-daang pagtatanghal nang sunud-sunod sa Broadway na may isang araw na walang pasok, madalas na walang kapalit, naglalarawan ng mga damdamin, tawa at luha sa entablado ...

Hindi tulad ng Broadway, sa opera house tuwing gabi ay hindi lumalabas ang mga artista (maliban sa mga emergency cases), palaging may isa o dalawang araw na pahinga. At ang mga pagtatanghal ay bihirang magpatuloy ng higit sa limang beses sa staging block. Pinakamahusay na mga sinehan, tulad ng parehong Metropolitan, sinisikap nilang tipunin ang pinakamahusay na gumaganap ng opera na ito sa buong mundo ngayon. At maniwala ka sa akin, sa isang kapaligiran ng mataas na propesyonalismo at pagiging perpekto ng bawat detalye, mas madali para sa isang artista na tumuon sa imahe.

Ang halimbawa ng Met ay kawili-wili din para sa publiko, dahil sa isang linggo maaari kang makinig sa mga gawa ng karamihan iba't ibang istilo sa pinakamahusay na pagganap. Hindi lihim na sa Opera theater mas madalas "aboriginals" ay may posibilidad na makakuha at mga bisita, mga turista. Kaya, habang nasa New York noong Enero ng taong ito, sa loob ng ilang araw ay binisita ko ang talentadong baroque compilation na Enchanted Island, nakita ko ang kahindik-hindik na Faust, pagkatapos ay Tosca at Daughter of the Regiment. At para sa matamlay na "lokal" ang pinakamatagumpay na mga pamagat ay inuulit pagkatapos ng halos anim na buwan, tulad ng parehong "Anne Boleyn", na nagbukas ng kasalukuyang panahon ng opera.

Sa pangkalahatan, ang tema ng iba't ibang mga tradisyon ng pagkakaroon ng opera house ay nakakabaliw na kawili-wili at mahirap, ang bawat bansa ay may sariling makatuwirang mga sandali na maaaring pagsamahin para sa kabutihan, kailangan mo lamang na malaman ang mga ito at malaman kung paano ito gagawin.

- Sa iyo personal, lalo na sa simula aktibidad ng pedagogical, hindi nakagambala sa kakulangan ng kanyang karanasan sa entablado?

Sa una, siyempre, oo, nakialam ito! Naturally, kapag umupo ako sa isang master class kasama si Elena Vasilievna Obraztsova, na mahal ko, natutuwa lang ako sa kanyang mga paghahambing, matalinghagang pananalita. Ang kanyang malawak na karanasan, nagtatrabaho kasama natatanging mga masters kasama ang personal na pinakamayamang artistikong pantasya - lahat ay nakakaakit! Kapag nagtatrabaho siya sa isang fragment mula sa isang opera o isang romansa na kilala niya nang husto, pagkatapos ay bumuo siya ng isang buong mundo na nilikha mula sa kaalaman at talento nang magkasama, kung saan mayroong hindi lamang pag-arte, kundi pati na rin ang pagdidirekta, at maging ang pagsasagawa.

Natututo ako sa lahat ng oras! Nag-aral siya habang nagtatrabaho kasama ang hindi malilimutang si Irina Konstantinovna Arkhipova, ngayon sa tabi ng Obraztsova, kasama si Evgeny Evgenievich Nesterenko, kasama ang mga guro ng aming Programang Kabataan. Dumadaan ako sa mga bahura ng mga bagong party at produksyon, kasama ang mga dayuhan, kasama ang aking mga estudyante. Ang lahat ng ito ay isang paghahanap, isang paaralan, isang pagpapayaman ng personal na kasanayan. Ako ay mapalad sa mga tuntunin ng oras, nagsimula akong aktibong magturo sa edad kung kailan mga mang-aawit ng opera kadalasang abala lamang sa kanilang sarili at sa kanilang mga karera. Nagkaroon ako ng pagkakataong isawsaw ang aking sarili sa mga problema sa pedagogical nang napakalalim at malawak - upang makakuha ng karanasan sa pedagogical, upang gumana sa lahat ng uri ng mga boses, upang pag-aralan ang iba't ibang mga repertoires.

Hayaan akong gumawa ng isang medyo hindi inaasahang paghahambing dito. Mayroong isang opinyon na ang pinakamahusay na mga obstetrician ay mga lalaki, dahil hindi nila maintindihan, isipin ang mga sakit sa panganganak at kumilos nang mas tiyak at mahinahon.

Oo, marahil, ang sandali ng aking detatsment mula sa pagganap bilang tulad ay maaaring maging kapaki-pakinabang. Pinag-isipan ko ito nang husto at dumating sa konklusyon na ang pag-awit ng opera at vocal pedagogy ay dalawang magkaibang propesyon, magkapareho sa ilang mga paraan, siyempre, ngunit hindi sa lahat.

Paano sila umiiral, kung bumaling ka sa gamot, isang surgeon at isang diagnostician. Ang isang mahusay na siruhano na may "ginintuang mga kamay" ay maaaring gumawa ng isang mahinang pagsusuri, at kabaliktaran. Ang mga propesyon na ito ay nangangailangan ng iba't ibang kaalaman.

Ang atin, pedagogical, ay medyo makitid pagdating lamang sa vocal technique at nangangailangan ng isang malaking lawak ng mga pananaw kapag ang mga tanong ng repertoire ay lumitaw, ang kaalaman sa propesyon ng mang-aawit mula sa lahat ng panig. Oo, hindi ako kumakanta sa entablado, ngunit ginagawa ko ito sa lahat ng oras sa klase, na nagpapakita sa aking boses. Hindi ako tumugtog ng piano sa publiko, ngunit nakakasama ko ng maayos ang mga estudyante. Ako ay isang tagapamahala, kaya maaari kong sabihin sa mga mag-aaral ang tungkol sa mga "pitfalls" ng mga kontrata, tungkol sa masama at magandang kondisyon mga talumpati. Maliban kung hindi ako mismo ang nag-conduct at nag-stage ng mga opera, ngunit, muli, ginagawa ko ang mga function na ito sa mga rehearsals.

- At para sa lahat ng iyon, ikaw, Dmitry, ay isang pagbubukod sa panuntunan - isang matagumpay na guro ng boses na hindi gumanap sa entablado. Mayroon bang ibang mga kasamahan na may katulad na kapalaran?

Maaari kong pangalanan si Svetlana Grigoryevna Nesterenko (ang kapangalan ng aming mahusay na bass), nagtutulungan kami sa Bolshoi Theatre Youth Program, siya ang pinuno ng vocal department sa Choir Academy. V. S. Popova. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Alexander Vinogradov, Ekaterina Lekhina, Dinara Alieva at marami pang ibang karapat-dapat na mang-aawit. At ang pangkalahatang publiko, bilang mga mang-aawit, ay hindi nakakaalam ng maraming natitirang mga guro sa Kanluran. Sa pangkalahatan, kami, mga guro ng boses, ay mga mandirigma sa hindi nakikitang harapan.

At sa lahat ng mga reklamo pangkalahatang antas Ang bilang ng mga mang-aawit sa mundo ay medyo mataas na ngayon, mayroong isang tiyak na labis sa kanila, ngunit ang kakulangan ng mga karapat-dapat na seryosong mga guro ng boses ay pare-pareho, dahil mayroong isang piraso ng propesyon, at nanatili. Narito ang kabalintunaan.

Sa simula ng trabaho, ang mga komento ng mga bihasang bokalista na ako, sinasabi nila, hindi ako isang mang-aawit sa aking sarili, hindi ako nag-amoy ng pampaganda, hindi sinubukan iyon, nasaktan, hindi gaanong, ngunit scratched. At ngayon - talagang walang pakialam. Huminahon ako sa ganitong diwa, marami akong mga gawain, at ganoong responsibilidad para sa dose-dosenang matagumpay kong mga estudyante na nakakalat sa buong mundo. Ito ay kinakailangan upang maiwasan ang mga ito mula sa paggawa ng mga pagkakamali, mula sa pagnanais na umakyat sa maling repertoire, kailangan mong sumulat sa kanila, tawagan sila, kumbinsihin sila. Hanggang sa isang salungatan - ito ay bihira, ngunit nangyari na ito ay natapos sa isang away at pahinga (hindi sa aking bahagi). Gusto ng lahat na maging matanda, at kasabay nito, lahat ay mahina, tulad ng mga bata! Minsan hindi nila naiintindihan na ang kanilang mahusay na pag-awit ay ang aking malalim na interes, at hindi na ako ay tulad ng isang malupit na may latigo, pumunta ako sa isang pagtatanghal o konsiyerto upang punahin sila nang malupit.

- Isang napakatanda at matalinong guro sa paaralan ng musika laging kaagad pagkatapos ng konsiyerto ay pinupuri lamang niya ang mga mag-aaral, at ipinagpaliban ang "debriefing" hanggang sa susunod na araw. Dahil adrenaline ang entablado, gayunpaman, hindi sineseryoso ang kritisismo sa euphoria ng palakpakan, ngunit ang mga pakpak, ang pagnanais na tumugtog ng musika ay maaaring putulin ng isang bata na may matalim na pangungusap.

Sa ganitong kahulugan, mayroon akong isang mahirap na karakter. Alam kong mali ang ginagawa ko, bilang isang emosyonal at matigas na tao, ngunit hindi ko laging pigilan ang aking sarili, kahit na sinusubukan ko.

Kamakailan ay nagkaroon ng isang konsiyerto, lubhang hindi matagumpay. Kaya nangyari - isang mahirap na sitwasyon, kaunting mga pag-eensayo, mahinang pakikipag-ugnayan sa orkestra. Sa pagtatapos, pumunta ako sa mga lalaki at binanggit muli si E.V. Obraztsova: "Mga kasama, ngayon wala kaming teatro, ngunit isang club na pinangalanang Tsuryupa." Ang lahat, siyempre, ay naging napakalungkot, ngunit hindi nito napigilan ang pangalawang konsiyerto sa susunod na araw na maging mas mahusay!

Minsan, siyempre, sinasaktan mo ang mga estudyante. Ngunit sinasabi ko sa parehong oras: mga lalaki, ngunit sinasaktan ko ang aking sarili at sinasaktan ang aking sarili sa mga pangungusap, hindi ko sinisisi sa iyo ang lahat, ito ang aming mga karaniwang pagkakamali, ako mismo ay hindi natutulog sa gabi, nagdurusa ako, pinag-aaralan ko.

- Ang isang guro na hindi pinapagalitan ay ang parehong doktor na hindi gumagamot!

Mayroon ding mga isyu ng mga pagkakaiba sa pag-iisip. Isa sa aking mga kasamahan, ang aming napakatanyag na pianista at kahanga-hangang guro, minsan sa Amerika ay nagtaas ng boses sa kanyang puso at inihagis ang mga nota sa direksyon ng isang estudyante. Doon mismo - isang pagsisiyasat, pulisya, isang iskandalo ... Samakatuwid, sa USA ay hindi madali para sa akin na masanay na magtrabaho sa bagay na ito: mabuti, kung minsan gusto kong magdagdag ng mga emosyon, itaas ang aking boses sa isang mag-aaral, ngunit ito ay imposible doon.

Pero may ibang estudyante din! Nagulat ako sa aking unang pagbisita sa isang master class sa Houston. Lumapit sa akin ang isang magandang batang baritone at ipinakita sa akin ang aria ni Yeletsky. Inalok ko siya ng dagdag na aralin sa gabi, kung tutuusin. Nais niyang ipasa ang cavatina ng Figaro mula sa Seville. Ngunit sa alas-18, hanggang sa minuto, ang pianista ay tumayo at umalis - ang kanyang araw ng trabaho ay tapos na, ang lahat ay mahigpit. Napagtanto ko mismo na maghuhukay ako ng masyadong malalim sa bravura accompaniment ni Rossini, at sinabing: "Kakantahin mo ba ulit si Yeletsky?" Kusa siyang pumayag at namangha sa akin - sa ilang oras na lumipas mula noong klase sa umaga, naayos niya ang lahat! Lahat ng aking mga komento sa pagbigkas, pagbigkas, intonasyon, nilalaman ng pag-arte - lahat ay isinasaalang-alang!

"Oo Kamusta ka?" Tinanong ko siya. "Maestro, umupo ako, tumingin sa mga tala sa loob ng 15 minuto, nakinig sa pag-record ng aming aralin, naintindihan ang sinabi mo - at handa na ang aria."

Para sa akin ito ay isang masayang pagkabigla! Pagbalik sa Moscow, kung paano niya siniraan ang kanyang sariling mga mag-aaral sa pangyayaring ito, dahil hanggang sa sabihin mo sa kanila ng dalawampung beses, hindi nila ito gagawin! Pumapasok sila sa klase nang walang tape recorder, minsan kahit walang lapis at dagdag na kopya ng musika para kumuha ng mga tala. Ano ang masasabi mo? Kailangan mong maging matigas.

- Mayroon kang mga babae sa iyong klase. Mayroon bang pagkakaiba sa mga diskarte?

Ito ay mas madali sa mga lalaki sa ilang lawak, ngunit kung walang mga babae sa klase ay magiging boring lang! Siyempre, ang boses ng babae ay nangangailangan sa akin na kumuha ng ibang diskarte sa vocal reality, higit na konsentrasyon pansin. Iba't ibang materyal, at, nang naaayon, iba't ibang mga tool. Nangangailangan ito ng mas maraming oras sa pag-iisip, mas maraming pagsisikap, at kahit na teknikal na kaalaman at karanasan. Ngunit, tulad ng ipinakita ng buhay, sa pangkalahatan, at kasama boses babae Nakuha ko. At sa silid-aralan, ang pagkakaroon ng iba't ibang kasarian ay nagbibigay ng isang malaking kalamangan sa repertoire, maaari kang magsagawa ng mga ensemble, duet.

- Mayroon bang pangkalahatang krisis sa mga vocal sa mundo sa huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo? inihambing, halimbawa, sa 60-70 ng ika-20 siglo, at kung gayon, bakit?

Kung gayon, ang krisis ay palaging umiiral. Noong kasagsagan ng Callas at Del Monaco, may mga taong nagsalita nang may pananabik tungkol sa panahon ng Ponselle, Gigli at Caruso, at iba pa, pabalik sa panahon, sa simula ng ika-19 na siglo, hanggang sa ganap na maalamat na mga pangalan. Ito ay mula sa serye: "The sky was bluer and the grass was greener."

Sa prinsipyo, ang paaralan ay naging mas mahusay at higit pa kahit sa iba't-ibang bansa, dahil nagsimula kaming manirahan sa iisang espasyo ng impormasyon, nagkaroon kami ng pagkakataon na madalas marinig nang live o sa isang napakabagong recording ang lahat ng pinakamahusay sa mundo mga yugto ng opera. Para sa maraming mga mahilig sa musika, ang pagsakay sa isang eroplano at sa ilang oras na mahanap ang iyong sarili sa anumang musikal na kapital ay naging isang naa-access na katotohanan.

Sa aking palagay, nasa ibang lugar ang krisis. Napakaraming malalakas na propesyonal ngayon, dumarami ang mga walang trabaho sa gitnang mga tagapamahala, ngunit kakaunti ang namumukod-tanging, hindi pangkaraniwang mga boses. At hindi kahit na sa kagandahan, ngunit sa lakas, dami ng tunog.

- Sumasama ako sa iyo nang buong puso - iilan sa mga modernong kahit na ang pinakamahusay mga mang-aawit ng opera Nakikilala ko nang walang anunsyo sa radyo, kahit na ang "mga matatandang tao" - kaagad, mula sa dalawang tala!

At ito rin ang halaga ng teknolohiya! Ang lahat ay nagsimulang kumanta nang pantay-pantay. Maraming mga dating dakila ang nakikilala, hindi pangkaraniwan at maganda hindi lamang para sa kanilang mga merito, kundi pati na rin para sa "mga banal na iregularidad", tulad ng parehong walang kapantay na Callas. Kulang hindi lamang maliwanag na timbre, ngunit higit sa lahat ang sariling katangian, na may mga bihirang eksepsiyon. Bahagyang dahil ang mga mang-aawit ay naging lubos na umaasa sa diktadura ng direktor at ang kanilang propesyon ay wala sa unang hanay sa mga tuntunin ng kahalagahan para sa opera house.

- Oh, ang paborito naming paksa ay tungkol sa "re-operator"! Ano ang nararamdaman mo sa kanya?

May panahon sa musical theater ngayon na lahat tayo ay dumaranas tulad ng sakit o masamang panahon. Tandaan noong pinag-aralan natin ang kasaysayan ng musika at pinag-usapan ang "pagbagsak ng opera" sa panahon ng Baroque, tungkol sa "konsiyerto sa kasuotan"? Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, kasama sina Callas at Luchino Visconti, ay naghari sa mga yugto ng mundo, ang opera ay nagsimulang sumanib sa mundo ng drama, sinehan, gumuhit ng mga imahe sa pagpipinta, sa ilang paraan ay bumangon. antas ng sining. Ngunit, bilang isang resulta, ang opera house ay napunta sa iba pang sukdulan, mannerism. Ito ay partikular na radikal sa Germany, kaya't sinabi na ni Peter Stein sa isang lugar, kapag pinag-uusapan ang tungkol sa pagdidirekta ng opera ng Aleman: "Paumanhin, ngunit sa kontekstong ito ay hindi ako komportable na tawagin ang aking sarili na isang direktor ng Aleman, hindi ko itinuturing ang aking sarili."

Ngunit kawili-wili, sa loob ng maraming siglo ay pinag-uusapan ang pagkamatay ng opera. Nagpupunta siya sa sukdulan sa lahat ng oras. Ngunit kapag, tila, natapos na ang lahat, bigla siyang nakahanap ng ilang mga bagong paraan at muling lumitaw sa lahat ng kanyang kagandahan.

- Oo Oo! Kaya naman ang mga tradisyunal na produksyon ng costume, tulad ng Werther noong 2010 sa Bastille Opera sa Paris, Adrienne Lecouvreur noong nakaraang season sa Covent Garden, o ang pinakahuling Enchanted Island sa Met, ay pumutok sa palakpakan mula sa unang pagbukas ng kurtina. .

Ngunit sa sitwasyong ito ay hindi ko nais na magmukhang isang terry orthodox, isang retrograde at isang konserbatibo. May mga kamangha-manghang manipis at malalim mga kontemporaryong produksyon opera.

Tinutukoy ng bawat isa ang antas ng panghihikayat at talento ng direktor mismo, at nakabuo din ako ng personal na opinyon sa bagay na ito. Sa tingin ko, kung ang produksyon ay may sariling malalim na lohika, kung ang bawat "putok ng baril", kung gayon ang produksyon ay isang tagumpay. At kung sa isang pagtatanghal ay pinagsama-sama lamang ng direktor ang lahat ng mga imahe at metapora na na-save niya sa mga nakaraang taon ng downtime, at hindi makatustos, at nakaupo kami at hindi naiintindihan - kung gayon bakit ganito? Sa teorya, ang literal na "paglalakad sa iyong ulo" ay maaari ding gawing kapani-paniwala, tulad ng ipinakita ni Natalie Dessay sa Ariadne auf Naxos.

- Ngunit hindi ba masasabi ng vocal master na si Vdovin na mahirap at hindi pisyolohikal na lumakad nang nakabaligtad habang kumakanta, upang tumayo para sa mga mag-aaral?

Hindi, sa kasamaang-palad, wala akong masabi, kahit na minsan ay nagagalit ako sa maraming bagay. Sa teatro - lahat ng tao ay umaasa, at dapat maging tapat sa plano ng direktor. Minsan nakikita ko na ang mga tao ay nahihiya sa kahihiyan sa entablado sa isang uri ng senaryo ng direktor. Anong uri ng artistic persuasiveness ang pinag-uusapan natin dito! At ang pinakamalungkot na bagay ay na, bukod sa pagkamakasarili at kapritso, kung minsan ito ay walang kahulugan. Ngunit sa kabilang banda, sumasang-ayon ako na posible na magpakita ng isang artista kahit sa pangit na paraan, kung mayroon talagang malalim na gawaing pansining dito.

Ako ay isang dalubhasa sa teatro sa pamamagitan ng unang edukasyon, na ang unang pinuno ay si Pavel Alexandrovich Markov, at ang pangunahing master ay si Inna Natanovna Solovyova, mga dakilang tao. Nakakita ako ng magagandang oras para sa teatro - nagpunta ako sa mga pagtatanghal ni A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov, at napakaraming mga paglilibot sa Moscow ...

- Mayroon bang mga mag-aaral na hindi gustong "lumuhod" sa ilalim ng paniniil ng mga direktor at iniisip lamang ang kanilang sarili sa isang purong, chamber-concert genre?

Nakilala ko ang isang tulad nito, gayunpaman, hindi ko siya estudyante. Mayroon siyang lahat upang maging isang natitirang kababalaghan sa ating panahon - ito ang bass Dmitry Beloselsky. Umalis siya sa choir, sa mahabang panahon kumanta lang siya ng cantata-oratorio music, concerts. Hindi ko gustong pumunta sa opera. Kamakailan lamang, sa edad na 34, nagbago ang isip niya, pumunta sa Bolshoi Theater, at, salamat sa Diyos, iyon ang kaso. Mas malaki ang tsansa niyang hindi bumaba sa ganitong edad maaga pa mula sa malayo, na may katalinuhan at pang-unawa upang bumuo ng isang mahabang matagumpay na karera. Si Dmitry ay nagkakaroon na ngayon ng napakalaking tagumpay saanman siya gumanap. Mula sa Metropolitan hanggang sa Bolshoi. Ngunit "dalisay" mang-aawit ng konsiyerto, sa kasamaang palad, mahirap mabuhay sa pananalapi, ang propesyon ng isang chamber performer ay halos namamatay. Naku!

- Ang konsepto ba ng "Russian vocal school" ay may katuturan ngayon? Kaugnay nito, sa konsiyerto ng pagtatapos ng Programa ng Kabataan ng Bolshoi Theatre noong nakaraang tagsibol, na ikaw, Dmitry, pinuno, hindi ako kasiya-siyang nagulat sa kung gaano kahusay, mas nakakumbinsi ang mga batang mang-aawit na nakayanan ang musikang Kanluranin, at kung gaano ito problema para sa sa kanila upang gumanap ng Russian.

Ang paaralang Ruso ay walang alinlangan na umiiral, dahil mayroong isang malaking pamana ng opera at wikang Ruso. At bilang isang bahagi - theatrical tradition. Ang Russian repertoire mismo ay nagdidikta ng ibang teknikal na diskarte kaysa sa mga gawa ng Italyano, Pranses, Aleman na musika. Ang problema, sa aking opinyon, ay ang aming musika ay pangunahing idinisenyo para sa napakalakas na boses, para sa mga mature na mang-aawit. Dahil ang karamihan sa mga opera ay isinulat para sa dalawang Imperial Theaters, na palaging sikat sa kanilang makapangyarihan at malalim na boses. Ang tanong kung saan mahahanap ang totoong Herman o Marfa para sa Khovanshchina ngayon ay nagiging mas mahirap na malutas ...

Sa pamamagitan ng paraan, sa Amerika, si Tatyana ay itinuturing na isang mas malakas na partido ng edad kaysa kay Lisa sa "Peak". At si Yeletsky ay mas malakas kaysa sa Count sa Le nozze di Figaro. Si Lensky at Onegin ay hindi rin itinuturing na mga tungkulin ng kabataan, tulad ng nakaugalian sa amin, dahil lamang sa isinulat ni Pyotr Ilyich ang kanyang mga liriko na eksena para sa mga mag-aaral ng Moscow Conservatory. Ngunit mayroong isang napaka-siksik na orkestrasyon at isang kumplikadong vocal tessitura, na may malalaking pagtalon pataas at pababa sa hanay, na, naniniwala sa akin, bilang isang guro, hindi lahat ng mga batang mang-aawit ay maaaring gawin. At dahil sa problemang acoustics na mayroon tayo sa maraming bulwagan, at kung gaano kahilig ang mga orkestra na tumunog, kailangan mong magkaroon ng napakalakas na malalakas na boses para matiis ang lahat ng ito. Ipagpaumanhin mo, ngunit sa palagay ko ang cavatina ni Glinka's Antonida, halimbawa, ay napakahirap isulat na ang isang soprano ay dapat bigyan ng medalya sa mga pakpak para sa kanyang mahusay na pagganap! Ang isa pang maselan na punto - ang mga kompositor ng Ruso, para sa lahat ng kanilang henyo, ay hindi palaging nakabisado ang mga intricacies ng vocal writing. At ito ay naiintindihan - ang kanyang sarili tradisyon ng opera sa Russia ay hindi masyadong matanda, at marami sa mga kinatawan nito ay natutunan ito sa kanilang sarili.

More about Glinka, in connection with the sensational last premiere of Ruslan, now I'm only talking about the vocal side, kasi may mga statements sa press na, wala raw makakanta ng maayos kumpara sa dating production ng the Bolshoi Theatre ng 70s B.A. Pokrovsky. Sasabihin ko bilang isang buhay na saksi at tagapakinig - oo, sa pagganap na iyon ay may napakatalino na Ruslan - Evgeny Nesterenko, Lyudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaya - Ratmir. Ngunit kabilang sa kasaganaan ng mga character (at ang pagganap ay nasa 2-3 cast) mayroong mga mang-aawit na, sa hindi kilalang dahilan, ay lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater, at, hindi lihim na mayroong mga pagtatanghal, na nakapasok sa kung saan maaari kang mawalan ng interes sa opera magpakailanman, tulad nito.

Babalik ulit ako sa dibisyon ng mga genre - may mga magagaling na mang-aawit na kakaiba sa mga opera ni Mozart, at wala nang iba pa. At ang iba ay dapat kumanta ng eksklusibong musikang Ruso - ito ang kanilang malakas na punto. Ngunit kapag sinimulan nilang kantahin ito at iyon, mas malala ito para kay Mozart, at Glinka, at para sa mga nakikinig.

- Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga mang-aawit ay may sariling matino na analytical na pag-iisip at kalooban na tanggihan ang mga adventurous na proyekto, tulad ng iyong Dmitry Korchak, na inalok na kumanta ng Herman!

Oo, mahusay si Dima sa ganitong kahulugan, ngunit ang katotohanan na napakaliit ng musikang Ruso sa kanyang repertoire, dahil ang kanyang boses ay masyadong magaan - sayang, ginagawa niya ito nang napakahusay. At si Vasily Ladyuk din pala. Naaalala ko ang gabi nang gumanap siya ng mga romansa sa Russia - kahit na hindi ko gusto ang orkestra mga komposisyon ng silid, ngunit ginawa ito ni Mikhail Pletnev nakakagulat na mahusay, ang isa sa mga pinakamahusay na konsyerto sa pagtagos sa kahulugan ng musika ay naganap!

Sa pangkalahatan, upang kumanta ng musikang Ruso nang maayos, kailangan mong magtrabaho nang husto upang mapupuksa ang isang malaking bilang ng aming sariling mga cliché, mula sa pagkawala ng pakiramdam ng pagiging bago. Minsan ang mga dayuhan ay may nakakagulat na mga bagong shade, at kung minsan ay hindi namin sinasadyang maramdaman ang tradisyon bilang isang urtext, clichéd na pag-record ng isang kinikilalang klasiko ng eksenang Ruso noong unang panahon.

- Tungkol sa "pagdinig" ng mga lumang rekord. Ang pahayag ni Svyatoslav Teofilovich Richter ay matagal nang bumagsak sa kaluluwa na ang modernong kabataan, na pinalayaw ng pagkakaroon ng mga kagamitan sa pag-record ng tunog, ay nasanay sa patuloy na pagkontrol sa kanilang sarili mula sa labas, pagkatapos ng pagtatanghal. At ang mga nakaraang henerasyon ng mga musikero, na pinagkaitan ng pagpapalang ito ng sibilisasyon, ay bumuo ng tinatawag na "prehearing", iyon ay, ang kakayahang madama ang susunod na musikal na parirala nang maaga, kasama ang panloob na tainga.

Sa punto. Nakarinig ako kamakailan ng audio recording mula sa Met - "The Marriage of Figaro". At sa panahon ng mga ensemble, kung minsan ay hindi ko maintindihan, nakaupo nang walang mga tala, na naglalaro ngayon - ang Countess, Susanna o Cherubino. Dahil silang tatlo, sorry, little Rene Fleming! Siyempre, ang pagkakaroon ng mga sound recording ng lahat at lahat, You Tube, atbp. iwanan ang kanilang marka mga kontemporaryong tagapalabas, at ang clichéd na interpretasyon ay nanggagaling dito.

- Ngunit personal mo bang pinapayagan ang mga mag-aaral na gumamit ng teknolohiya sa mga aralin, pagtatanghal?

pinapayagan ko oo. Paano tao sa teatro Naiintindihan ko na kapag nagsimula kang bumuo ng mga gawain kasama ang mga lalaki, hanapin ang mga pinagmulan nito o iyon musikal na imahe, mga sanhi at epekto - pagkatapos ay mawawala ang mga selyo, mawawala ang pressure ng mga audio at video recording ng ibang tao.

- Kailangan ba ng mga mang-aawit ang kontekstong pangkasaysayan, kaalaman tungkol sa oras at lugar ng pagkilos ng kanilang bayani, tungkol sa talambuhay ng may-akda?

Well, siyempre! Opera artist, singer dapat ay isang edukadong tao! Upang punan ang trabaho, ang teksto na may kahulugan - kahit na sa sariling wika kinakailangang maunawaan hindi lamang ang mga salita, kundi pati na rin ang buong sitwasyon sa paligid ng karakter, balangkas, makasaysayang ugnayan kung ganyan ang materyal. Nakakatakot kapag ang mga kabataan ay hindi alam ang mga pangalan ng mga makata na sumulat ng mga teksto para sa mga romansa, o kapag sila ay nasa kawalan kung saan matatagpuan ang Flanders, na inaawit tungkol sa aria mula kay Don Carlos. O hindi isipin na ang aria ay naka-address sa kapareha at, sa esensya, ito ay isang duet.

Ang pinakamahalagang bagay ay upang bumuo ng masining na imahinasyon sa mang-aawit, upang makita at maunawaan niya kung ano ang nasa kaibuturan at sa pagitan ng mga linya.

- Isang medyo nakakapukaw na tanong: ano ang mas gusto mo - ang makikinang na vocal ng mang-aawit na sinamahan ng limitadong kasiningan at hindi matukoy na hitsura, o kabaligtaran, maliwanag na kasiningan na may napakakatamtamang boses?

Sa personal, mas gusto kong manatili sa bahay sa ganoong sitwasyon! Ngunit, seryoso, sa isang opera, ang napakatalino na kasiningan na sinamahan ng katamtaman na mga vocal ay hindi nararapat, maaaring mayroong isang hindi kapansin-pansin na vocalist sa mga tuntunin ng lakas o timbre, ngunit dapat niyang ganap na makabisado ang kanyang instrumento. Kung hindi man, sa anumang paraan, ang isang slender figure, regular na facial features at acting plasticity, kung sila ay ganap na makaligtaan ang mga tala, ay hindi magse-save - kung ano ang gagawin, isang sintetikong genre.

Samakatuwid, lubos naming pinahahalagahan ang pinakabihirang mga halimbawa ng pagkakaisa ng lahat: isang kahanga-hangang boses, musikal, isang malaking pag-uugali sa pag-arte, na sinamahan ng isang maliwanag, napakalakas na kagandahan - tulad ni Vladimir Andreevich Atlantov sa entablado, na naghari sa entablado ng Bolshoi. Teatro. Naging masaya ako sa pakikisalamuha sa kanya taon ng mag-aaral. Atlantov, marahil, ay hindi isang halimbawa ng isang perpekto, pino paaralan ng boses, ngunit marami siyang ibinigay sa akin sa mga tuntunin ng pag-unawa sa proseso pag-awit ng opera, sa kung ano dapat ang isang tunay na Artista.

Kinapanayam ni Tatyana Elagina