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…für mich war Fantasie schon immer etwasüber der Existenz und der stärksten LiebeIch habe es in einem Traum erlebt.
L.N. Andreev

Wie wir wissen, tauchte der Realismus in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der russischen Literatur auf und existierte das ganze Jahrhundert über im Rahmen seiner kritischen Bewegung. Der Symbolismus, der in den 1890er Jahren als erste modernistische Bewegung in der russischen Literatur bekannt wurde, stand jedoch in scharfem Kontrast zum Realismus. Nach der Symbolik entstanden weitere unrealistische Tendenzen. Dies führte zwangsläufig dazu qualitative Transformation des Realismus als Methode zur Darstellung der Realität.

Die Symbolisten vertraten die Meinung, dass der Realismus nur die Oberfläche des Lebens streift und nicht in der Lage ist, zum Wesen der Dinge vorzudringen. Ihre Position war nicht unfehlbar, aber seitdem begann sie in der russischen Kunst Konfrontation und gegenseitige Beeinflussung von Moderne und Realismus.

Es ist bemerkenswert, dass Modernisten und Realisten, während sie äußerlich nach Abgrenzung strebten, intern den gemeinsamen Wunsch nach einer tiefen, wesentlichen Kenntnis der Welt hatten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Schriftsteller der Jahrhundertwende, die sich selbst als Realisten betrachteten, verstanden, wie eng der Rahmen des konsequenten Realismus war, und begannen, synkretistische Formen des Geschichtenerzählens zu beherrschen, was es ihnen ermöglichte, realistische Objektivität mit romantischer, impressionistische und symbolistische Prinzipien.

Wenn die Realisten des 19. Jahrhunderts genau hinschauten sozial menschliche Natur, dann korrelierten die Realisten des 20. Jahrhunderts diese soziale Natur mit psychologische, unbewusste Prozesse, ausgedrückt im Aufeinandertreffen von Vernunft und Instinkt, Intellekt und Gefühl. Vereinfacht gesagt verwies der Realismus des frühen 20. Jahrhunderts auf die Komplexität der menschlichen Natur, die sich keineswegs nur auf seine soziale Existenz reduzieren lässt. Es ist kein Zufall, dass in Kuprin, Bunin und Gorki der Plan der Ereignisse und die umgebende Situation kaum skizziert werden, sondern eine differenzierte Analyse des Seelenlebens der Figuren gegeben wird. Der Blick des Autors ist stets über die räumliche und zeitliche Existenz der Helden hinaus gerichtet. Daher die Entstehung folkloristischer, biblischer, kultureller Motive und Bilder, die es ermöglichten, die Grenzen der Erzählung zu erweitern und den Leser zur Mitgestaltung zu bewegen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Rahmen des Realismus vier Strömungen:

1) Kritischer Realismus setzt die Traditionen des 19. Jahrhunderts fort und legt einen Schwerpunkt auf die soziale Natur von Phänomenen (zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren dies die Werke von A.P. Tschechow und L.N. Tolstoi),

2) Sozialistischer Realismus - ein Begriff von Ivan Gronsky, der ein Bild der Realität in ihrer historischen und revolutionären Entwicklung, eine Analyse von Konflikten im Kontext des Klassenkampfes und die Handlungen von Helden im Kontext des Nutzens für die Menschheit bezeichnet („Mutter“ von M. Gorki). und später die meisten Werke sowjetischer Schriftsteller),

3) mythologischer Realismus nahm wieder Gestalt an antike Literatur, jedoch im 20. Jahrhundert unter M.R. begann, das Bild und das Verständnis der Realität durch das Prisma des Bekannten zu verstehen mythologische Geschichten(V ausländische Literatur Ein markantes Beispiel ist der Roman von J. Joyce „Ulysses“ und in der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts die Geschichte „Judas Iskariot“ von L.N. Andreeva)

4) Naturalismus beinhaltet die Darstellung der Realität mit äußerster Plausibilität und Detailgenauigkeit, oft unansehnlich („The Pit“ von A. I. Kuprin, „Sanin“ von M. P. Artsybashev, „Notes of a Doctor“ von V. V. Veresaev)

Die aufgeführten Merkmale des russischen Realismus lösten zahlreiche Kontroversen aus kreative Methode Schriftsteller, die realistischen Traditionen treu blieben.

Bitter beginnt mit neoromantischer Prosa und kommt zur Schöpfung soziale Spiele und Romane, wird zum Begründer des sozialistischen Realismus.

Schaffung Andreeva befand sich immer in einem Grenzzustand: Modernisten betrachteten ihn als „verabscheuungswürdigen Realisten“, und für Realisten wiederum war er ein „verdächtiger Symbolist“. Gleichzeitig ist es allgemein anerkannt, dass seine Prosa realistisch ist und seine Dramaturgie dem Modernismus zuneigt.

Zaitsev, der Interesse an den Mikrozuständen der Seele zeigte, schuf impressionistische Prosa.

Versuche von Kritikern, die künstlerische Methode zu definieren Bunina führte dazu, dass sich der Autor selbst mit einem Koffer verglich, der mit einer Unmenge von Etiketten bedeckt war.

Die komplexe Weltanschauung realistischer Schriftsteller und die multidirektionale Poetik ihrer Werke zeugten von der qualitativen Transformation des Realismus als künstlerischer Methode. Dank eines gemeinsamen Ziels – der Suche nach der höchsten Wahrheit – kam es zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer Annäherung zwischen Literatur und Philosophie, die in den Werken von Dostojewski und L. Tolstoi begann.

Was ist Realismus in der Literatur? Es handelt sich um einen der häufigsten Trends, der ein realistisches Bild der Realität widerspiegelt. Die Hauptaufgabe dieser Richtung ist zuverlässige Offenlegung von Phänomenen, denen man im Leben begegnet, mit der Hilfe ausführliche Beschreibung der dargestellten Charaktere und der Situationen, die ihnen durch Typisierung widerfahren. Wichtig ist der Verzicht auf Verschönerung.

Unter anderem nur in realistischer Form besondere Aufmerksamkeit Es geht um eine wahre künstlerische Darstellung des Lebens und nicht um die daraus resultierende Reaktion auf bestimmte Lebensereignisse, zum Beispiel, wie in der Romantik und im Klassizismus. Die Helden realistischer Schriftsteller erscheinen vor den Lesern genau so, wie sie dem Blick des Autors präsentiert wurden, und nicht so, wie der Autor sie gerne sehen würde.

Der Realismus als eine der weit verbreiteten Strömungen in der Literatur setzte sich nach seinem Vorgänger, der Romantik, näher an der Mitte des 19. Jahrhunderts fest. Das 19. Jahrhundert wird später als die Ära der realistischen Werke bezeichnet, doch die Romantik hörte nicht auf zu existieren, sie verlangsamte nur ihre Entwicklung und ging allmählich in die Neoromantik über.

Wichtig! Die Definition dieses Begriffs wurde erstmals eingeführt Literaturkritik DI. Pisarev.

Die Hauptmerkmale dieser Richtung sind wie folgt:

1. Vollständige Übereinstimmung mit der in jedem Werk dargestellten Realität des Gemäldes.
2. Echte spezifische Typisierung aller Details in den Bildern der Helden.
3. Grundlage ist eine Konfliktsituation zwischen Mensch und Gesellschaft.
4. Bild im Werk tief Konfliktsituationen , das Drama des Lebens.
5. Besonderes Augenmerk legte der Autor auf die Beschreibung aller Phänomene Umfeld.
6. Ein wesentliches Merkmal davon literarische Leitung Die besondere Aufmerksamkeit des Autors für die innere Welt eines Menschen und seinen Geisteszustand wird berücksichtigt.

Hauptgenres

In jeder Richtung der Literatur, auch der realistischen, entwickelt sich ein bestimmtes Genresystem. Es waren die Prosagattungen des Realismus, die einen besonderen Einfluss auf seine Entwicklung hatten, da sie sich besser als andere für mehr Korrektheit eigneten künstlerische Beschreibung neue Realitäten, ihre Reflexion in der Literatur. Werke dieser Richtung werden in die folgenden Genres unterteilt.

1. Ein Gesellschafts- und Alltagsroman, der die Lebensweise beschreibt und bestimmter Typ Charaktere, die einer bestimmten Lebensweise innewohnen. Ein gutes Beispiel„Anna Karenina“ wurde zu einem Gesellschafts- und Alltagsgenre.
2. Ein sozialpsychologischer Roman, in dessen Beschreibung man eine vollständige detaillierte Offenlegung der menschlichen Persönlichkeit, seiner Persönlichkeit und sehen kann innere Welt.
3. Ein realistischer Versroman ist eine besondere Art von Roman. Ein bemerkenswertes Beispiel für dieses Genre ist „“, geschrieben von Alexander Sergejewitsch Puschkin.
4. Ein realistischer philosophischer Roman enthält ewige Überlegungen zu Themen wie: der Sinn der menschlichen Existenz, Konfrontation zwischen guten und bösen Seiten, ein bestimmter Zweck menschliches Leben. Ein Beispiel für realistisch Philosophischer Roman ist „“, dessen Autor Michail Jurjewitsch Lermontow ist.
5. Geschichte.
6. Geschichte.

In Russland begann seine Entwicklung in den 1830er Jahren und war eine Folge der Konfliktsituation in verschiedene Bereiche Gesellschaft, die Widersprüche der höchsten Ränge und gewöhnliche Menschen. Schriftsteller begannen sich an zu wenden aktuelle Probleme seiner Zeit.

Damit beginnt die rasante Entwicklung eines neuen Genres – realistischer Roman, was normalerweise ein hartes Leben beschrieb einfache Leute, ihre Belastungen und Probleme.

Die erste Stufe in der Entwicklung des realistischen Trends in der russischen Literatur ist die „natürliche Schule“. Während der Periode natürliche Schule» literarische Werke in in einem größeren Ausmaß Sie versuchten, die Stellung des Helden in der Gesellschaft und seine Zugehörigkeit zu einem bestimmten Beruf zu beschreiben. Unter allen Genres belegte es den Spitzenplatz Physiologischer Aufsatz.

In den 1850er und 1900er Jahren begann man den Realismus als kritisch zu bezeichnen, da das Hauptziel darin bestand, das Geschehen und die Beziehung zwischen ihnen zu kritisieren eine bestimmte Person und Bereiche der Gesellschaft. Berücksichtigt wurden Fragen wie: das Ausmaß des Einflusses der Gesellschaft auf das Leben eines Einzelnen; Handlungen, die einen Menschen und die Welt um ihn herum verändern können; der Grund für den Mangel an Glück im menschlichen Leben.

Diese literarische Bewegung erfreut sich großer Beliebtheit Russische Literatur, da es russischen Schriftstellern gelang, das Weltgenresystem reicher zu machen. Werke erschienen aus vertiefende Fragen der Philosophie und Moral.

IST. Turgenev schuf den ideologischen Typus von Helden, Charakteren, Persönlichkeiten und interner Zustand die direkt von der Einschätzung der Weltanschauung durch den Autor abhing und eine bestimmte Bedeutung in den Konzepten seiner Philosophie fand. Solche Helden unterliegen Ideen, denen sie bis zum Ende folgen und sie so weit wie möglich weiterentwickeln.

In den Werken von L.N. Tolstoi bestimmt das Ideensystem, das sich im Laufe des Lebens eines Charakters entwickelt, die Form seiner Interaktion mit der umgebenden Realität und hängt von der Moral und den persönlichen Eigenschaften der Helden des Werkes ab.

Begründer des Realismus

Der Titel des Pioniers dieses Trends in der russischen Literatur wurde zu Recht Alexander Sergejewitsch Puschkin verliehen. Er ist der allgemein anerkannte Begründer des Realismus in Russland. „Boris Godunow“ und „Eugen Onegin“ gelten als markante Beispiele des Realismus in der damaligen russischen Literatur. Herausragende Beispiele waren auch Werke von Alexander Sergejewitsch wie „Belkins Erzählungen“ und „Die Tochter des Kapitäns“.

IN kreative Werke Puschkin beginnt allmählich, den klassischen Realismus zu entwickeln. Der Autor schildert die Persönlichkeit jeder Figur umfassend und versucht sie zu beschreiben die Komplexität seiner inneren Welt und seines Geisteszustandes, die sich sehr harmonisch entfalten. Durch die Nachbildung der Erfahrungen einer bestimmten Person hilft sein moralischer Charakter Puschkin, den Eigenwillen zu überwinden, Leidenschaften zu beschreiben, die dem Irrationalismus innewohnen.

Helden A.S. Puschkin erscheint vor den Lesern mit offenen Seiten seines Wesens. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Beschreibung der Aspekte der menschlichen Innenwelt, schildert den Helden im Prozess der Entwicklung und Bildung seiner Persönlichkeit, die von der Realität der Gesellschaft und der Umwelt beeinflusst werden. Dies lag daran, dass er sich der Notwendigkeit bewusst war, in den Merkmalen der Menschen eine spezifische historische und nationale Identität darzustellen.

Aufmerksamkeit! Die Realität in Puschkins Darstellung vermittelt ein genaues, konkretes Bild der Details nicht nur der inneren Welt eines bestimmten Charakters, sondern auch der Welt, die ihn umgibt, einschließlich seiner detaillierten Verallgemeinerung.

Neorealismus in der Literatur

Neue philosophische, ästhetische und alltägliche Realitäten an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert trugen zu einem Richtungswechsel bei. Diese Modifikation wurde zweimal umgesetzt und erhielt den Namen Neorealismus, der im 20. Jahrhundert an Popularität gewann.

Der Neorealismus in der Literatur besteht aus einer Vielzahl von Strömungen, da seine Vertreter unterschiedliche künstlerische Ansätze zur Darstellung der Realität hatten, darunter charakteristische Merkmale realistische Richtung. Es basiert auf Berufung auf die Traditionen des klassischen Realismus XIX Jahrhundert sowie auf Probleme im sozialen, moralischen, philosophischen und ästhetischen Bereich der Realität. Ein gutes Beispiel, das all diese Merkmale enthält, ist die Arbeit von G.N. Vladimov „Der General und seine Armee“, geschrieben 1994.

Vertreter und Werke des Realismus

Wie andere literarische Strömungen gibt es auch im Realismus viele russische und ausländische Vertreter, von denen die meisten Werke des realistischen Stils in mehr als einer Kopie haben.

Ausländische Vertreter des Realismus: Honore de Balzac – „ Menschliche Komödie", Stendhal – „Rot und Schwarz“, Guy de Maupassant, Charles Dickens – „Die Abenteuer von Oliver Twist“, Mark Twain – „Die Abenteuer von Tom Sawyer“, „Die Abenteuer von Huckleberry Finn“, Jack London – „ Seewolf„, „Herzen der Drei“.

Russische Vertreter dieser Richtung: A.S. Puschkin – „Eugen Onegin“, „Boris Godunow“, „Dubrowski“, „Die Tochter des Kapitäns“, M. Yu. Lermontov – „Held unserer Zeit“, N.V. Gogol - „“, A.I. Herzen – „Wer ist schuld?“, N.G. Chernyshevsky – „Was tun?“, F.M. Dostojewski – „Gedemütigt und beleidigt“, „Arme Leute“, L.N. Tolstoi - „“, „Anna Karenina“, A.P. Tschechow – „ Kirschgarten", "Student", "Chamäleon", M.A. Bulgakow – „Der Meister und Margarita“, „ Herz eines Hundes", I.S. Turgenev - "Asya", " Quellwasser", " " und andere.

Russischer Realismus als Bewegung in der Literatur: Merkmale und Genres

Einheitliches Staatsexamen 2017. Literatur. Literarische Bewegungen: Klassizismus, Romantik, Realismus, Moderne usw.

Realismus ist ein Trend in Literatur und Kunst, der die typischen Merkmale der Realität wahrheitsgetreu und realistisch widerspiegelt, wobei es keine verschiedenen Verzerrungen und Übertreibungen gibt. Diese Richtung folgte der Romantik und war der Vorläufer der Symbolik.

Dieser Trend entstand in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts und erreichte Mitte des 19. Jahrhunderts seinen Höhepunkt. Seine Anhänger lehnten den Einsatz jeglicher ausgefeilter Techniken, mystischer Tendenzen oder Idealisierung von Charakteren in literarischen Werken scharf ab. Das Hauptmerkmal dieser Literaturrichtung ist die künstlerische Darstellung echtes Leben mit Hilfe von gewöhnlichen und vertrauten Bildern an Leser, die Teil ihres Alltagslebens sind (Verwandte, Nachbarn oder Bekannte).

(Alexey Yakovlevich Voloskov „Am Teetisch“)

Die Werke realistischer Schriftsteller zeichnen sich durch ihren lebensbejahenden Anfang aus, auch wenn ihre Handlung dadurch gekennzeichnet ist tragischer Konflikt. Eines der Hauptmerkmale dieses Genres ist der Versuch der Autoren, die umgebende Realität in ihrer Entwicklung zu berücksichtigen, neue psychologische, soziale und soziale Zusammenhänge zu entdecken und zu beschreiben.

Der Realismus, der die Romantik abgelöst hat, weist die charakteristischen Merkmale einer Kunst auf, die nach Wahrheit und Gerechtigkeit strebt und die Welt verändern will bessere Seite. Die Hauptfiguren in den Werken realistischer Autoren machen ihre Entdeckungen und Schlussfolgerungen nach langem Nachdenken und tiefer Selbstbeobachtung.

(Zhuravlev Firs Sergeevich „Vor der Krone“)

Der kritische Realismus entwickelte sich fast gleichzeitig in Russland und Europa (ungefähr in den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts) und entwickelte sich bald zu einem führenden Trend in Literatur und Kunst auf der ganzen Welt.

In Frankreich Literarischer Realismus, wird vor allem mit den Namen Balzac und Stendhal in Verbindung gebracht, in Russland mit Puschkin und Gogol, in Deutschland mit den Namen Heine und Buchner. Sie alle erleben den unvermeidlichen Einfluss der Romantik in ihrem literarischen Werk, entfernen sich jedoch nach und nach davon, geben die Idealisierung der Realität auf und wenden sich der Darstellung eines breiteren sozialen Hintergrunds zu, in dem sich das Leben der Hauptfiguren abspielt.

Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Der Hauptbegründer des russischen Realismus im 19. Jahrhundert ist Alexander Sergejewitsch Puschkin. In seinen Werken „ Tochter des Kapitäns„, „Eugen Onegin“, „Belkins Geschichten“, „Boris Godunow“, „Der eherne Reiter“ fängt er subtil ein und vermittelt gekonnt die Essenz aller wichtigen Ereignisse im Leben der russischen Gesellschaft, präsentiert von seiner talentierten Feder in all ihren Facetten Vielfalt, Buntheit und Widersprüchlichkeit. Nach Puschkin wandten sich viele Schriftsteller dieser Zeit dem Genre des Realismus zu und vertieften ihre Analyse emotionale Erlebnisse ihre Helden und die Darstellung ihrer komplexen inneren Welt („Held unserer Zeit“ von Lermontov, „Der Generalinspekteur“ und „ Tote Seelen„Gogol).

(Pavel Fedotov „Die wählerische Braut“)

Die angespannte gesellschaftspolitische Lage in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. weckte bei den Fortschrittlichen ein großes Interesse am Leben und Schicksal des einfachen Volkes Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens dieser Zeit. Dies wird in den späteren Werken von Puschkin, Lermontov und Gogol sowie in den poetischen Zeilen von Alexei Koltsov und den Werken der Autoren der sogenannten „natürlichen Schule“ erwähnt: I.S. Turgenev (Erzählungszyklus „Notizen eines Jägers“, Erzählungen „Väter und Söhne“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojewski („Arme Leute“, „Verbrechen und Strafe“), A.I. Herzen („Die diebische Elster“, „Wer ist schuld?“), I.A. Gontscharowa („ Eine gewöhnliche Geschichte", "Oblomov"), A.S. Gribojedow „Woe from Wit“, L.N. Tolstoi („Krieg und Frieden“, „Anna Karenina“), A.P. Tschechow (Geschichten und Theaterstücke „Der Kirschgarten“, „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“).

Der literarische Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde als kritisch bezeichnet, Hauptaufgabe Seine Arbeiten sollten bestehende Probleme hervorheben und Fragen der Interaktion zwischen dem Menschen und der Gesellschaft, in der er lebt, berühren.

Realismus in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts

(Nikolai Petrowitsch Bogdanow-Belski „Abend“)

Der Wendepunkt im Schicksal des russischen Realismus war die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, als diese Richtung befand sich in einer Krise und ein neues Phänomen in der Kultur machte sich lautstark bemerkbar – die Symbolik. Dann entstand eine neue aktualisierte Ästhetik des russischen Realismus, in der die Geschichte selbst und ihre globale Prozesse. Der Realismus des frühen 20. Jahrhunderts offenbarte die Komplexität der Persönlichkeitsbildung eines Menschen; er wurde nicht nur unter dem Einfluss sozialer Faktoren geformt, die Geschichte selbst fungierte als Schöpfer typischer Umstände, unter deren aggressivem Einfluss die Hauptfigur geriet .

(Boris Kustodiev „Porträt von D.F. Bogoslovsky“)

Es gibt vier Haupttrends im Realismus des frühen 20. Jahrhunderts:

• Kritisch: setzt die Traditionen des klassischen Realismus der Mitte des 19. Jahrhunderts fort. Die Werke legen den Schwerpunkt auf die soziale Natur von Phänomenen (die Werke von A.P. Tschechow und L.N. Tolstoi);
• Sozialistisch: Darstellung der historischen und revolutionären Entwicklung des wirklichen Lebens, Analyse von Konflikten unter Bedingungen des Klassenkampfes, Offenlegung des Wesens der Charaktere der Hauptfiguren und ihrer zum Wohle anderer begangenen Handlungen. (M. Gorki „Mutter“, „Das Leben von Klim Samgin“, die meisten Werke sowjetischer Autoren).
• Mythologisch: Darstellung und Neuinterpretation realer Ereignisse durch das Prisma der Handlung berühmter Mythen und Legenden (L.N. Andreev „Judas Iskariot“);
• Naturalismus: eine äußerst wahrheitsgetreue, oft unansehnliche, detaillierte Darstellung der Realität (A. I. Kuprin „The Pit“, V. V. Veresaev „Notes of a Doctor“).

Realismus in der ausländischen Literatur des 19.-20. Jahrhunderts

Die Anfangsphase der Entstehung des kritischen Realismus in europäischen Ländern in der Mitte des 19. Jahrhunderts ist mit den Werken von Balzac, Stendhal, Béranger, Flaubert und Maupassant verbunden. Merimee in Frankreich, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – England, die Poesie von Heine und anderen revolutionären Dichtern – Deutschland. In diesen Ländern wuchsen in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts die Spannungen zwischen zwei Unvereinbaren Klassenfeinde: das Bürgertum und die Arbeiterbewegung, in verschiedenen Bereichen der bürgerlichen Kultur war eine Wachstumsphase zu beobachten, es gab eine Reihe von Entdeckungen in den Naturwissenschaften und der Biologie. In Ländern, in denen sich eine vorrevolutionäre Situation entwickelte (Frankreich, Deutschland, Ungarn), entstand und entwickelte sich die Doktrin des wissenschaftlichen Sozialismus von Marx und Engels.

(Julien Dupre „Rückkehr von den Feldern“)

Als Ergebnis komplexer kreativer und theoretischer Polemiken mit den Anhängern der Romantik nahmen kritische Realisten die besten fortschrittlichen Ideen und Traditionen für sich: interessant historische Themen, Demokratie, Trends Folklore, progressives kritisches Pathos und humanistische Ideale.

Realismus des frühen 20. Jahrhunderts, der den Kampf der besten Vertreter der „Klassiker“ des kritischen Realismus (Flaubert, Maupassant, Frankreich, Shaw, Rolland) mit den Tendenzen neuer nichtrealistischer Tendenzen in Literatur und Kunst (Dekadenz, Impressionismus, Naturalismus, Ästhetizismus usw.) erhält neue charakteristische Merkmale. Er dreht sich um soziale Phänomene wahres Leben, beschreibt die soziale Motivation des menschlichen Charakters, enthüllt die Psychologie der Persönlichkeit, das Schicksal der Kunst. Die Grundlage der Modellierung künstlerische Realität leg dich hin philosophische Ideen Der Fokus des Autors liegt in erster Linie auf der intellektuell aktiven Wahrnehmung des Werkes beim Lesen, dann auf der emotionalen. Ein klassisches Beispiel für einen intellektuell realistischen Roman sind die Werke des deutschen Schriftstellers Thomas Mann „Der Zauberberg“ und „Bekenntnis des Abenteurers Felix Krull“, die Dramaturgie von Bertolt Brecht.

(Robert Kohler „Streik“)

In den Werken realistischer Autoren des 20. Jahrhunderts intensiviert und vertieft sich die dramatische Linie, es gibt mehr Tragik (Kreativität). Amerikanischer Schriftsteller Scott Fitzgeralds „Der große Gatsby“, „Zart ist die Nacht“) zeigt sich ein besonderes Interesse an der inneren Welt des Menschen. Versuche, die bewussten und unbewussten Momente im Leben eines Menschen darzustellen, führen zur Entstehung eines Neuen literarisches Gerät, nah an der Moderne, genannt „Bewusstseinsstrom“ (Werke von Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistische Elemente tauchen in den Werken amerikanischer realistischer Schriftsteller wie Theodore Dreiser und John Steinbeck auf.

Der Realismus des 20. Jahrhunderts hat eine helle, lebensbejahende Färbung, den Glauben an den Menschen und seine Stärke, dies macht sich in den Werken der amerikanischen realistischen Schriftsteller William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London und Mark Twain bemerkbar. Die Werke von Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw und Erich Maria Remarque erfreuten sich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert großer Beliebtheit.

Der Realismus existiert weiterhin als Trend in der modernen Literatur und ist eine der wichtigsten Formen der demokratischen Kultur.

Der Realismus des 20. Jahrhunderts steht in direktem Zusammenhang mit dem Realismus des vorigen Jahrhunderts. Und wie kam es dazu? künstlerische Methode V Mitte des 19 Jahrhundert, erhielt zu Recht den Namen „klassischer Realismus“ und überlebte verschiedene Arten Modifikationen im literarischen Werk des letzteren Drittel des XIX Jahrhundert erlebte den Einfluss so unrealistischer Strömungen wie Naturalismus, Ästhetizismus, Impressionismus.

Der Realismus des 20. Jahrhunderts entwickelt seine eigene spezifische Geschichte und hat ein Schicksal. Wenn wir das 20. Jahrhundert insgesamt abdecken, dann realistische Kreativität manifestierte sich in seiner Vielfalt und Vielschichtigkeit in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Zu diesem Zeitpunkt ist es offensichtlich, dass sich der Realismus unter dem Einfluss der Moderne verändert Massenliteratur. Er verbindet diese künstlerischen Phänomene wie mit der revolutionären sozialistischen Literatur. In der 2. Hälfte löst sich der Realismus auf, der seine klaren ästhetischen Prinzipien und die Poetik der Kreativität in der Moderne und Postmoderne verloren hat.

Der Realismus des 20. Jahrhunderts führt die Traditionen des klassischen Realismus auf verschiedenen Ebenen fort – von Ästhetische Prinzipien zu den Techniken der Poetik, deren Traditionen dem Realismus des 20. Jahrhunderts innewohnen. Der Realismus des letzten Jahrhunderts erhält neue Eigenschaften, die ihn von dieser Art der Kreativität der Vorzeit unterscheiden.

Der Realismus des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch einen Appell an die sozialen Phänomene der Realität und die soziale Motivation des menschlichen Charakters, die Persönlichkeitspsychologie und das Schicksal der Kunst aus. Offensichtlich ist der Appell an die gesellschaftlich drängenden Probleme der Zeit, die nicht von den Problemen der Gesellschaft und der Politik getrennt sind.

Die realistische Kunst des 20. Jahrhunderts zeichnet sich wie der klassische Realismus von Balzac, Stendhal, Flaubert durch einen hohen Grad an Verallgemeinerung und Typisierung von Phänomenen aus. Die realistische Kunst versucht, das Charakteristische und Natürliche in ihrer Ursache-Wirkungs-Bedingtheit und ihrem Determinismus darzustellen. Daher zeichnet sich der Realismus durch unterschiedliche kreative Verkörperungen des Prinzips der Darstellung eines typischen Charakters in typischen Umständen aus, im Realismus des 20. Jahrhunderts, der sich stark für das Individuum interessiert menschliche Persönlichkeit. Der Charakter ist wie ein lebender Mensch – und in diesem Charakter hat das Allgemeine und Typische eine individuelle Brechung bzw. verbindet sich mit den individuellen Eigenschaften der Persönlichkeit. Neben diesen Merkmalen des klassischen Realismus sind auch neue Merkmale offensichtlich.

Dies sind zunächst einmal die Merkmale, die sich Ende des 19. Jahrhunderts im Realistischen manifestierten. Literarische Kreativität In dieser Zeit nimmt es einen philosophisch-intellektuellen Charakter an, wenn philosophische Ideen der Modellierung der künstlerischen Realität zugrunde liegen. Gleichzeitig ist die Manifestation dieses philosophischen Prinzips untrennbar mit den verschiedenen Eigenschaften des Intellektuellen verbunden. Von der Einstellung des Autors zu einer intellektuell aktiven Wahrnehmung des Werkes während des Leseprozesses, dann zur emotionalen Wahrnehmung. Ein intellektueller Roman, ein intellektuelles Drama nimmt in seinen spezifischen Eigenschaften Gestalt an. Klassische Probe Der intellektuell realistische Roman stammt von Thomas Mann („Der Zauberberg“, „Bekenntnis des Abenteurers Felix Krull“). Dies macht sich auch in der Dramaturgie Bertolt Brechts bemerkbar.

Das zweite Merkmal des Realismus im 20. Jahrhundert ist die Stärkung und Vertiefung des dramatischen, meist tragischen Anfangs. Dies wird deutlich in den Werken von F.S. Fitzgerald („Tender is the Night“, „The Great Gatsby“).

Wie Sie wissen, lebt die Kunst des 20. Jahrhunderts von ihrem besonderen Interesse nicht nur am Menschen, sondern auch an seiner inneren Welt.

Der Begriff „Geistesroman“ wurde erstmals von Thomas Mann geprägt. Im Jahr 1924, dem Jahr der Veröffentlichung des Romans „Der Zauberberg“, notierte der Autor in dem Artikel „Über die Lehren Spenglers“ den „historischen und weltlichen Wendepunkt“ von 1914-1923. Mit außerordentlicher Kraft verstärkte sich in den Köpfen seiner Zeitgenossen das Bedürfnis, die Epoche zu verstehen, und zwar in gewisser Weise gebrochen in künstlerische Kreativität. T. Mann klassifizierte die Werke von Fr. auch als „intellektuelle Romane“. Nietzsche. Es war der „intellektuelle Roman“, der zu dem Genre wurde, das erstmals eines der charakteristischen neuen Merkmale des Realismus des 20. Jahrhunderts verwirklichte – das akute Bedürfnis nach Interpretation des Lebens, seines Verständnisses, seiner Interpretation, das über das Bedürfnis nach „Erzählen“ hinausging “, die Verkörperung des Lebens in künstlerischen Bildern. In der Weltliteratur wird er nicht nur von den Deutschen vertreten – T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, sondern auch von den Österreichern R. Musil und G. Broch, dem Russen M. Bulgakov, dem Tschechen K. Capek, dem Die Amerikaner W. Faulkner und T. Wolfe und viele andere. Aber T. Mann stand an seinen Ursprüngen.

Vielschichtigkeit, Vielschichtigkeit, die Präsenz weit voneinander entfernter Realitätsschichten in einem einzigen künstlerischen Ganzen wurden zu einem der gängigsten Prinzipien bei der Romankonstruktion des 20. Jahrhunderts. Romanautoren artikulieren die Realität. Sie unterteilen es in das Leben im Tal und auf dem Zauberberg (T. Mann), auf dem weltlichen Meer und der strengen Einsamkeit der Republik Kastalien (G. Hesse). Sie isolieren das biologische Leben, das instinktive Leben und das Leben des Geistes (dt. „Geistesroman“). Es entsteht die Provinz Yoknapatawfu (Faulkner), die zum zweiten Universum wird und die Moderne repräsentiert.

Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts ein besonderes Verständnis und eine funktionale Verwendung von Mythen vorbringen. Der Mythos ist nicht mehr, wie in der Literatur der Vergangenheit üblich, ein konventionelles Gewand der Moderne. Wie vieles andere auch unter der Feder von Schriftstellern des 20. Jahrhunderts. der Mythos erlangte historische Züge, wurde in seiner Eigenständigkeit und Isolation wahrgenommen – als Produkt der fernen Antike, das sich wiederholende Muster beleuchtet gemeinsames Leben Menschheit. Die Berufung auf den Mythos erweiterte die zeitlichen Grenzen des Werkes erheblich. Aber darüber hinaus der Mythos, der den gesamten Raum des Werkes ausfüllte („Joseph und seine Brüder“ von T. Mann) oder in separaten Erinnerungen und manchmal nur im Titel („Hiob“ des Österreichers I. Roth) vorkam. , bot die Möglichkeit für endlose Kunstspiel, unzählige Analogien und Parallelen, unerwartete „Begegnungen“, Korrespondenzen, die die Moderne beleuchten und erklären.

Man könnte den deutschen „Geistesroman“ als philosophisch bezeichnen, womit seine offensichtliche Verbindung zum traditionellen Philosophieren im künstlerischen Schaffen der deutschen Literatur, beginnend mit ihren Klassikern, gemeint ist. Deutsche Literatur Ich habe immer danach gestrebt, das Universum zu verstehen. Eine starke Stütze hierfür war Goethes Faust. In der ganzen Sekunde zu einer Höhe aufgestiegen, die die deutsche Prosa nicht erreicht hat Hälfte des 19. Jahrhunderts c. ist der „geistige Roman“ gerade wegen seiner Originalität zu einem einzigartigen Phänomen der Weltkultur geworden.

Die Art des Intellektualismus oder Philosophierens war hier von besonderer Art. Im deutschen „Geistesroman“ ist bei seinen drei größten Vertretern – Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin – der Wunsch spürbar, von einem vollständigen, geschlossenen Weltbild, einem durchdachten Konzept der kosmischen Struktur, zu den Gesetzen des Universums überzugehen welcher menschlichen Existenz „unterworfen“ wird. Das bedeutet nicht, dass der deutsche „Geistesroman“ in die Höhe schoss und nicht mit brennenden Problemen verbunden wäre politische Situation in Deutschland und der Welt. Im Gegenteil lieferten die oben genannten Autoren die tiefgründigste Interpretation der Moderne. Und doch strebte der deutsche „Geistesroman“ nach einem allumfassenden System. (Außerhalb des Romans ist eine ähnliche Absicht bei Brecht offensichtlich, der stets die schärfste soziale Analyse mit der menschlichen Natur und in seinen frühen Gedichten mit den Naturgesetzen in Verbindung bringen wollte.)

Tatsächlich wurde die Zeit jedoch im Roman des 20. Jahrhunderts interpretiert. viel abwechslungsreicher. Diskret ist sie im deutschen „Geistesroman“ nicht nur im Sinne des Fehlens einer kontinuierlichen Entwicklung: Die Zeit wird auch in qualitativ unterschiedliche „Stücke“ zerrissen. In keiner anderen Literatur gibt es ein so spannungsgeladenes Verhältnis zwischen historischer Zeit, Ewigkeit und persönlicher Zeit, der Zeit der menschlichen Existenz.

Das Bild der inneren Welt eines Menschen hat einen besonderen Charakter. Der Psychologismus von T. Mann und Hesse unterscheidet sich deutlich vom Psychologismus beispielsweise von Döblin. Allerdings zeichnet sich der deutsche „Geistesroman“ insgesamt durch ein erweitertes, verallgemeinerndes Menschenbild aus. Das Bild einer Person wurde zu einem Kondensator und Behälter für „Umstände“ – einige ihrer bezeichnenden Eigenschaften und Symptome. Das Seelenleben der Figuren erhielt einen mächtigen äußeren Regulator. Dabei geht es weniger um die Umwelt als vielmehr um die Ereignisse der Weltgeschichte und den allgemeinen Zustand der Welt.

Die meisten deutschen „Geistesromane“ führten die Tradition fort, die sich im 18. Jahrhundert auf deutschem Boden entwickelte. Genre des Bildungsromans. Doch Bildung wurde traditionell („Faust“ von Goethe, „Heinrich von Ofterdingen“ von Novalis) nicht nur als moralische Verbesserung verstanden.

Thomas Mann (1875-1955) kann nicht deshalb als Schöpfer eines neuartigen Romantyps gelten, weil er anderen Autoren voraus war: Der 1924 erschienene Roman „Der Zauberberg“ war nicht nur einer der ersten, sondern auch der definitivstes Beispiel neuer intellektueller Prosa.

Das Werk von Alfred Döblin (1878-1957). Was für Döblin sehr charakteristisch ist, ist für diese Schriftsteller nicht charakteristisch – das Interesse am „Material“ selbst, an der materiellen Oberfläche des Lebens. Es war genau dieses Interesse, das seinen Roman mit vielen künstlerischen Phänomenen der 20er Jahre in Verbindung brachte Verschiedene Länder. In den 1920er Jahren kam es zur ersten Welle von Dokumentarfilmen. Genau aufgezeichnetes Material (insbesondere ein Dokument) schien das Verständnis der Realität zu gewährleisten. In der Literatur ist die Montage zu einer gängigen Technik geworden, die die Handlung („Fiktion“) verdrängt. Die Montage stand im Mittelpunkt der Schreibtechnik des Amerikaners Dos Passos, dessen Roman Manhattan (1925) im selben Jahr in Deutschland übersetzt wurde und Wirkung zeigte bekannter Einfluss nach Döblin. In Deutschland wurde Döblins Werk Ende der 20er Jahre mit dem Stil der „Neuen Effizienz“ assoziiert.

Wie in den Romanen von Erich Kästner (1899-1974) und Hermann Kesten (geb. 1900) – zwei der größten Prosaautoren der „Neuen Effizienz“, wird auch in Döblins Hauptroman „Berlin – Alexanderplatz“ (1929) ein Mensch ausgefüllt bis an die Grenze des Lebens. Wenn die Handlungen der Menschen keine entscheidende Bedeutung hatten, dann war im Gegenteil der Druck der Realität, der auf ihnen lastete, entscheidend.

Die besten Beispiele für soziale und historischer Roman in vielen Fällen entwickelten sie eine Technik, die dem „intellektuellen Roman“ nahe kommt.

Zu den frühen Siegen des Realismus des 20. Jahrhunderts. Dazu gehören die Romane von Heinrich Mann, die in den 1900er und 1910er Jahren geschrieben wurden. Heinrich Mann (1871-1950) führte die jahrhundertealte Tradition der deutschen Satire fort. Gleichzeitig erfuhr der Schriftsteller, wie Weerth und Heine, erheblichen Einfluss vom französischen Gesellschaftsdenken und der französischen Literatur. Es war die französische Literatur, die ihm half, das Genre des sozial anklagenden Romans zu meistern, das von G. Mann einzigartige Merkmale erhielt. Später entdeckte G. Mann die russische Literatur.

Der Name G. Mann wurde nach der Veröffentlichung des Romans „The Land of Jelly Shores“ (1900) weithin bekannt. Aber dieser Folklorename ist ironisch. G. Mann führt den Leser in die Welt des deutschen Bürgertums ein. In dieser Welt hassen sich alle gegenseitig, obwohl sie nicht ohne einander auskommen können, da sie nicht nur durch materielle Interessen verbunden sind, sondern auch durch die Natur alltäglicher Beziehungen, Ansichten und das Vertrauen, dass alles auf der Welt gekauft und verkauft wird.

Ein besonderer Ort gehört zu den Romanen von Hans Fallada (1893-1947). Seine Bücher wurden Ende der 20er Jahre von denen gelesen, die noch nie von Döblin, Thomas Mann oder Hess gehört hatten. Sie wurden im Laufe der Jahre mit magerem Verdienst gekauft Wirtschaftskrise. Nicht anders philosophische Tiefe Obwohl sie keine besondere politische Einsicht hatten, stellten sie eine Frage: Wie kann ein kleiner Mensch überleben? " Kleiner Mann, was kommt als nächstes? – so hieß der 1932 erschienene Roman, der sich enormer Beliebtheit erfreute.

Der Realismus als Methode entstand in der russischen Literatur im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. Das Hauptprinzip des Realismus ist das Prinzip Lebenswahrheit, Reproduktion sozialhistorisch erklärter Charaktere und Umstände (typische Charaktere in typischen Umständen).

Realistische Schriftsteller haben verschiedene Aspekte der zeitgenössischen Realität tiefgreifend und wahrheitsgetreu dargestellt und das Leben in den Lebensformen selbst nachgebildet.

Die Grundlage der realistischen Methode Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte stellen positive Ideale dar: Humanismus, Mitgefühl für die Gedemütigten und Beleidigten, die Suche nach positiver Held im Leben, Optimismus und Patriotismus.

ZU Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert erreichte der Realismus seinen Höhepunkt in den Werken von Schriftstellern wie F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow.

Das 20. Jahrhundert stellte realistische Schriftsteller vor neue Aufgaben und zwang sie, nach neuen Wegen zur Bewältigung des Lebensstoffs zu suchen. Unter den Bedingungen steigender revolutionärer Gefühle war die Literatur zunehmend von Vorahnungen und Erwartungen bevorstehender Veränderungen, „unerhörter Aufstände“, durchdrungen.

Das Gefühl eines bevorstehenden gesellschaftlichen Wandels verursachte eine solche Intensität künstlerisches Leben, was man noch nicht wusste Russische Kunst. Das schrieb L.N. Tolstoi über die Jahrhundertwende: „ Neues Jahrhundert bringt das Ende einer Weltanschauung, eines Glaubens, einer Art der Kommunikation zwischen Menschen und den Beginn einer anderen Weltanschauung, einer anderen Art der Kommunikation. M. Gorki nannte das 20. Jahrhundert das Jahrhundert der spirituellen Erneuerung.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts setzten die Klassiker des russischen Realismus L.N. ihre Suche nach den Geheimnissen der Existenz, den Geheimnissen der menschlichen Existenz und des Bewusstseins fort. Tolstoi, A.P. Tschechow, L.N. Andreev, I.A. Bunin und andere.

Das Prinzip des „alten“ Realismus wurde jedoch zunehmend von verschiedenen literarischen Gemeinschaften kritisiert, die ein aktiveres Eingreifen des Schriftstellers in das Leben und Einfluss darauf forderten.

Diese Überarbeitung wurde von L. N. Tolstoi selbst begonnen letzten Jahren in seinem Leben forderte er eine Stärkung des didaktischen, lehrreichen und predigenden Prinzips in der Literatur.

Wenn A.P. Tschechow glaubte, dass das „Gericht“ (d. h. der Künstler) nur dazu verpflichtet ist, Fragen zu stellen, die Aufmerksamkeit des denkenden Lesers auf wichtige Probleme zu lenken, und die „Jury“ (gesellschaftliche Strukturen) verpflichtet ist, zu antworten, dann z Den realistischen Schriftstellern des frühen 20. Jahrhunderts schien dies nicht mehr ausreichend.

So stellte M. Gorki direkt fest, dass „aus irgendeinem Grund der luxuriöse Spiegel der russischen Literatur die Ausbrüche des Volkszorns nicht widerspiegelte …“ und warf der Literatur vor, dass „sie nicht nach Helden suchte, sie liebte es zu reden.“ über Menschen, die nur stark in der Geduld waren, sanftmütig, sanft, die vom Paradies im Himmel träumten und still auf Erden litten.“

Es war M. Gorki, ein realistischer Schriftsteller jüngere Generation Er war der Begründer einer neuen literarischen Bewegung, die später den Namen „Sozialistischer Realismus“ erhielt.

Die literarischen und sozialen Aktivitäten von M. Gorki spielten eine bedeutende Rolle bei der Vereinigung realistischer Schriftsteller der neuen Generation. In den 1890er Jahren entstand auf Initiative von M. Gorki der Literaturkreis „Sreda“ und dann der Verlag „Znanie“. Um diesen Verlag versammeln sich junge Leute, talentierte Schriftsteller K.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny und andere.

Die Auseinandersetzung mit dem traditionellen Realismus wurde an unterschiedlichen Polen der Literatur geführt. Es gab Autoren, die der traditionellen Richtung folgten und versuchten, sie zu aktualisieren. Aber es gab auch diejenigen, die den Realismus als veraltete Richtung einfach ablehnten.

In diesen schwierige Bedingungen In der Konfrontation polarer Methoden und Richtungen entwickelte sich die Kreativität traditionell als Realisten bezeichneter Schriftsteller weiter.

Russische Identität realistische Literatur Der Beginn des 20. Jahrhunderts liegt nicht nur in der Bedeutung der Inhalte und akuten gesellschaftlichen Themen, sondern auch in der künstlerischen Suche, der Perfektionierung der Technologie und der stilistischen Vielfalt.

Hier sind die Merkmale des Expressionismus (e Red Laughter, Judas Iscariot von L.N. Andreev) und ornamentaler Prosa mit geschickter Stilisierung (das Werk von A. Remizov, E. Zamyatin) und rhythmischer Prosa (Petersburg von A. Bely) und speziell , „verdichteter Realismus“ mit seiner präzisen und ausdrucksstarke Sprache(Prosa von I. A; Bunin).

Und doch blieb das Wichtigste und Entscheidende in der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts, wie tief und richtig sie lebenswichtige Probleme verstand und wie hoch ihr moralisches Ideal war.