Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O famoso compositor norueguês Edvard Hagerup Grieg, nascido em 15 de junho de 1843 em Bergen (Noruega), era apaixonado pela música desde criança. Nascido em uma família de comerciantes, não era desprovido de talento musical. Sua mãe, Gesina Hagerup, era pianista e ensinou Edward a tocar piano desde os 4 anos de idade.

Eduardo Grieg

Em suas memórias, Grieg descreve seus sentimentos desde o primeiro toque no piano como uma alegria misteriosa e inexplicável que o dominou. Segundo ele, encontrou na música não uma melodia, mas a própria harmonia da vida. Ele se sentiu exultante e encantado. Ele disse que nenhum sucesso subsequente lhe trouxe tal embriaguez.

A primeira composição de Grieg foram variações de melodias alemãs. Um papel decisivo na vida musical de Grieg foi desempenhado por Ole Bull, o “Paganini norueguês”, a conselho de quem a família concordou em permitir que o jovem compositor ingressasse no Conservatório de Leipzig.

Embora Grieg tenha se formado no conservatório com notas excelentes, sua saúde foi prejudicada por um resfriado que se transformou em pleurisia. Mesmo após tratamento cuidadoso, ele viveu com tuberculose.

Grieg casou-se com sua prima, Nina Hagerup, por quem se apaixonou em um encontro após muitos anos de separação, vendo toda a beleza do amor na jovem. Eles tiveram uma filha, mas logo ela deixou este mundo, deixando seus pais em uma dor inconsolável. Grieg deu todo o seu amor por sua filha às crianças locais, caminhando com elas pelas florestas de Trollhaugen, contando-lhes contos de fadas e lendas. Edward escreveu sozinho a música do drama “Peer Gynt”, incorporando nela todas as experiências da morte de sua filha.

A música de Edvard Grieg é cheia de romantismo e amor, e em algumas obras sente-se o espírito da Noruega. Muitas de suas obras tornaram-se amadas em todo o mundo. Até hoje sua música pode ser ouvida em seus desenhos animados favoritos e apresentações musicais. Obras populares Aço Grieg:

• “Na Caverna do Rei da Montanha” - composição para a peça “Peer Gynt” de Henrik Ibsen (1876);
• “Morning” – escrita para a primeira suíte “Peer Gynt”;
• "Anitra's Dance" e "Solveig's Song" da mesma peça;
• “O Coração de um Poeta” ou “Melodias do Coração” escritas para os poemas de H. H. Andersen (1864) e muitos outros.

Grieg frequentemente fazia viagens para concertos na França, Alemanha, Suécia, Inglaterra e Holanda, atuando como maestro e pianista, acompanhando sua esposa.

Eduardo Grieg

Mas sua saúde estava piorando e durante uma de suas viagens de concerto ele piorou. Morreu grande compositor 4 de setembro de 1907. Suas cinzas foram enterradas em uma rocha perto da vila em Trollhaugen. Mais tarde, uma casa-museu foi fundada ali. A morte do compositor foi celebrada na Noruega com luto nacional.

A música de Edvard Grieg cativa pela sua beleza, variações surpreendentes e sensualidade, tornando-se para muitos de seus admiradores a personificação do amor na música.

Edvard Grieg breve informação.

Programa do autor de Artem Vargaftik. Em Copenhague, muitas coisas importantes e amargas aconteceram na vida de Edvard Grieg. Ele não apenas trabalhou lá, tocou, aprendeu a atuar como maestro e ganhou experiência performática, mas também buscou forças para sobreviver à perda de seu único filho. Além disso, as fontes às quais a música do compositor se refere constantemente são mais fáceis de encontrar na Dinamarca, e não na sua terra natal, na Noruega.

Obs: claro que a qualidade do vídeo deixa muito a desejar, mas na falta de um melhor, estou postando esta versão. Na minha opinião, mesmo esta qualidade do vídeo não o impedirá de desfrutar da história de A. Vargaftik, impressionante na forma e no conteúdo, sobre o notável compositor norueguês Edvard Grieg.

Formato: wmv
Tamanho: 110 MB
Duração: 25 minutos

Biografia de Grieg

Grieg, Edvard (1843-1907), Noruega

Edvard Hagerup Grieg (norueguês Edvard Hagerup Grieg; 15 de junho de 1843 - 4 de setembro de 1907) foi um compositor norueguês do período romântico. figura musical, pianista, maestro. A obra de Grieg foi formada sob a influência da cultura popular norueguesa.

Edvard Grieg nasceu e passou a juventude em Bergen. A cidade era famosa pelas suas tradições criativas nacionais, especialmente no campo do teatro: Henrik Ibsen e Björnstjerne Björnson iniciaram as suas carreiras aqui. Ole Bull nasceu e viveu muito tempo em Bergen, foi o primeiro a notar o dom musical de Edward (que compunha música desde os 12 anos) e aconselhou os seus pais a matriculá-lo no Conservatório de Leipzig, o que aconteceu em o verão de 1858.

Uma das obras mais famosas de Grieg é considerada a segunda suíte - “Peer Gynt”, que incluía as peças: “A Queixa de Ingrid”, “Dança Árabe”, “O Retorno de Peer Gynt à Sua Pátria”, “Canção de Solveig”, “Anitra's Dança”, " ""Na Caverna do Rei da Montanha", ""Manhã""

A peça dramática é “Ingrid’s Complaint”, uma das músicas dançantes tocadas no casamento de Edvard Grieg e Nina Hagerup, prima do compositor. O casamento de Nina Hagerup e Edvard Grieg deu aos cônjuges uma filha, Alexandra, que morreu de meningite após um ano de vida, o que provocou o esfriamento das relações entre os cônjuges.

Grieg publicou 637 canções e romances. Cerca de vinte outras peças de Grieg foram publicadas postumamente. Nas suas letras, ele recorreu quase exclusivamente aos poetas da Dinamarca e da Noruega e, ocasionalmente, aos poetas Poesia alemã(G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). O compositor demonstrou interesse pela literatura escandinava e, em particular, pela literatura da sua língua nativa.

Grieg morreu em sua cidade natal, Bergen, em 4 de setembro de 1907, na Noruega. O compositor está enterrado na mesma sepultura com sua esposa Nina Hagerup.

Infância

Gesina Hagerup - mãe de Edvard Grieg

Alexander Grieg - pai de Edvard Grieg

Edvard Grieg nasceu em 15 de junho de 1843 em Bergen. Do lado paterno, a família descendia do comerciante escocês Alexander Grieg, que se mudou para Bergen por volta de 1770 e serviu durante algum tempo como vice-cônsul britânico naquela cidade. O cargo de representante britânico em Bergen foi herdado primeiro pelo avô e depois pelo pai do compositor, também Alexander Grieg. O avô de Edward, John Grieg, tocou na orquestra de Bergen e se casou com a filha de seu maestro principal, Nils Haslund. A mãe do compositor, Gesina Hagerup, era uma pianista formada no Conservatório de Hamburgo, que normalmente aceitava apenas homens. Edward, seu irmão e três irmãs aprenderam música desde a infância, como era costume nas famílias ricas. O futuro compositor sentou-se ao piano pela primeira vez aos quatro anos. Aos dez anos, Grieg foi enviado para a escola secundária. No entanto, seus interesses estavam em uma área completamente diferente, além disso, o caráter independente do menino muitas vezes o levava a enganar seus professores. Como dizem os biógrafos do compositor, na escola primária, Edward, ao saber que os alunos que se molhavam com as chuvas frequentes em sua terra natal eram mandados para casa para vestir roupas secas, Edward começou a molhar deliberadamente as roupas no caminho para a escola. Como morava longe da escola, as aulas estavam acabando quando ele voltou.

Primeiros anos

Ole Bull - o homem que determinou o destino de Grieg

O primeiro músico para quem Grieg tocou algumas de suas próprias composições no piano foi Ole Bull. Ouvindo a música, o geralmente sorridente Ole de repente ficou sério e disse algo baixinho para Alexander e Gesina. Então ele se aproximou do menino e anunciou: “Você vai para Leipzig para se tornar compositor!” Os anos passados ​​​​em Copenhague foram marcados por muitos acontecimentos importantes para a vida criativa de Grieg. Em primeiro lugar, Grieg está em estreito contacto com a literatura e a arte escandinavas. Ele conhece seus representantes proeminentes, por exemplo, o famoso poeta e contador de histórias dinamarquês Hans Christian Andersen. Isso atrai o compositor para a corrente principal da cultura nacional próxima a ele. Grieg escreve canções baseadas em textos de Andersen e do poeta romântico norueguês Andreas Munch.

Assim, Edvard Grieg, de quinze anos, acabou no Conservatório de Leipzig. Na nova instituição de ensino, fundada por Felix Mendelssohn, Grieg estava longe de estar satisfeito com tudo: por exemplo, seu primeiro professor de piano, Louis Plaidy, com sua atração pela música dos primeiros anos período clássico revelou-se tão incongruente com Grieg que este recorreu à administração do conservatório com um pedido de transferência (mais tarde Grieg estudou com Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Em seguida, o talentoso aluno dirigiu-se à sala de concertos Gewandhaus, onde ouviu músicas de Schumann, Mozart, Beethoven e Wagner. “Pude ouvir muita música boa em Leipzig, especialmente música de câmara e música orquestral“”, Grieg lembrou mais tarde. Edvard Grieg formou-se no Conservatório em 1862 com excelentes notas, conhecimentos adquiridos, pleurisia leve e um propósito na vida. Segundo os professores, durante seus anos de estudo ele se mostrou “um talento musical extremamente significativo”, principalmente na área de composição, e também um notável “pianista com sua característica forma de atuação pensativa e expressiva”. A música se tornou seu destino de agora em diante e para sempre. Nesse mesmo ano, na cidade sueca de Karlshamn, deu o seu primeiro concerto.

A vida em Copenhague

Depois de se formar no conservatório, o músico educado Edvard Grieg retornou a Bergen com um desejo ardente de trabalhar em sua terra natal. No entanto, desta vez a estada de Grieg em sua cidade natal durou pouco. O talento do jovem músico não poderia ser melhorado nas condições da cultura musical pouco desenvolvida de Bergen. Em 1863, Grieg viajou para Copenhague, o centro da vida musical na então Escandinávia.

Em Copenhague, Grieg encontrou uma intérprete de suas obras, a cantora Nina Hagerup, que logo se tornou sua esposa. A colaboração criativa de Edward e Nina Grieg continuou durante todo o seu convivência. A sutileza e a arte com que o cantor executou as canções e romances de Grieg foram o alto critério para sua concretização artística, que o compositor sempre teve em mente ao criar suas miniaturas vocais.

O desejo dos jovens compositores de desenvolver a música nacional manifestou-se não só na sua criatividade, na ligação da sua música com a música folclórica, mas também na promoção da música norueguesa. Em 1864, em colaboração com músicos dinamarqueses, Grieg e Rikard Noordrok organizaram a sociedade musical "Euterpe", que deveria apresentar ao público as obras de compositores escandinavos. Este foi o início de grandes atividades musicais, sociais e educativas. Durante seus anos em Copenhague (1863-1866), Grieg escreveu muitas obras musicais: “Quadros Poéticos” e “Humorescos”, uma sonata para piano e a primeira sonata para violino. A cada nova obra, a imagem de Grieg como compositor norueguês emerge mais claramente.

Na obra lírica “Quadros Poéticos” (1863) eles abrem caminho com muita timidez traços nacionais. A figura rítmica subjacente à terceira peça é frequentemente encontrada na música folclórica norueguesa; tornou-se característico de muitas melodias de Grieg. Os contornos graciosos e simples da melodia na quinta “imagem” lembram alguns dos canções folclóricas. Nos exuberantes esboços de gênero de Humoresque (1865), ritmos agudos soam muito mais ousados danças folclóricas, combinações harmônicas severas; É encontrada a coloração dos trastes lídios, característica da música folclórica. No entanto, nas Humoresques ainda se pode sentir a influência de Chopin (suas mazurcas), um compositor que Grieg, como ele próprio admite, “adorava”. Ao mesmo tempo que as Humoresques, surgiram as sonatas para piano e as primeiras sonatas para violino. O drama e a impetuosidade característicos da sonata para piano parecem ser um reflexo um tanto externo do romance de Schumann. Mas o lirismo brilhante, o cântico e as cores vivas da sonata para violino revelam a estrutura figurativa típica de Grieg.

Vida pessoal

Nina Hagerup e Edvard Grieg durante o noivado

Edvard Grieg e Nina Hagerup cresceram juntos em Bergen, mas quando era uma menina de oito anos, Nina mudou-se para Copenhague com os pais. Quando Edward a viu novamente, ela já era uma menina adulta. Amigo de infância se transformou em linda mulher, uma cantora com uma bela voz, como se tivesse sido criada para interpretar as peças de Grieg. Anteriormente apaixonado apenas pela Noruega e pela música, Edward sentiu que estava enlouquecendo de paixão. No Natal de 1864, em um salão onde se reuniam jovens músicos e compositores, Grieg presenteou Nina com uma coleção de sonetos sobre o amor, chamada “Melodias do Coração”, e então se ajoelhou e se ofereceu para ser sua esposa. Ela estendeu a mão para ele e concordou.

No entanto, Nina Hagerup era prima de Edward. Seus parentes lhe deram as costas, seus pais o amaldiçoaram. Contra todas as probabilidades, casaram-se em julho de 1867 e, incapazes de suportar a pressão dos parentes, mudaram-se para Oslo.

O primeiro ano de casamento foi típico de uma família jovem - feliz, mas financeiramente difícil. Grieg compôs, Nina executou suas obras. Edward teve que conseguir um emprego como maestro e ensinar piano para salvar situação financeira família. Em 1868, tiveram uma filha, que se chamava Alexandra. Um ano depois, a menina contrairá meningite e morrerá. O que aconteceu pôs fim ao futuro vida feliz família. Após a morte de sua filha, Nina se retraiu. No entanto, o casal continuou suas atividades de concertos conjuntos e saiu em turnê pela Itália. Um dos que ouviram suas obras na Itália foi o famoso compositor Franz Liszt, que Grieg admirou na juventude. Liszt apreciou o talento do compositor de 27 anos e o convidou para uma reunião privada. Depois de ouvir o concerto de piano, o compositor de sessenta anos aproximou-se de Edward, apertou-lhe a mão e disse: “Continue com o bom trabalho, você tem todos os dados para isso. Não se deixe intimidar!” “Foi uma espécie de bênção”, escreveu Grieg mais tarde.

Em 1872, Grieg escreveu Sigurd, o Cruzado, sua primeira peça significativa, após a qual a Academia Sueca de Artes reconheceu seus méritos e as autoridades norueguesas concederam-lhe uma bolsa vitalícia. Mas a fama mundial cansou o compositor e o confuso e cansado Grieg partiu para sua cidade natal, Bergen, longe da agitação da capital.

Sozinho, Grieg escreveu sua obra principal - a música para o drama Peer Gynt de Henrik Ibsen. Ele incorporou suas experiências daquela época. A melodia “Na Caverna do Rei da Montanha” (1) refletia o espírito frenético da Noruega, que o compositor adorava mostrar em suas obras. Em “A Dança Árabe” reconhece-se o mundo das cidades europeias hipócritas, cheias de intrigas, fofocas e traições. O episódio final - "Solveig's Song", uma melodia penetrante e comovente - falou do que foi perdido, esquecido e não perdoado.

Morte

Incapaz de se livrar da dor de cabeça, Grieg se dedicou à criatividade. Devido à umidade em sua cidade natal, Bergen, a pleurisia piorou e havia o temor de que pudesse evoluir para tuberculose. Nina Hagerup afastou-se cada vez mais. A lenta agonia durou oito anos: em 1883 ela deixou Edward. Durante três longos meses, Edward viveu sozinho. Mas o velho amigo Franz Beyer convenceu o compositor a reencontrar sua esposa. “Existem tão poucas pessoas verdadeiramente próximas no mundo”, disse ele ao amigo perdido.

Edvard Grieg e Nina Hagerup se reuniram e, em sinal de reconciliação, fizeram uma viagem a Roma e, ao retornarem, venderam sua casa em Bergen, comprando uma maravilhosa propriedade nos subúrbios, que Grieg chamou de “Trollhaugen” - “Troll Hill” . Esta foi a primeira casa que Grieg realmente amou.

Com o passar dos anos, Grieg tornou-se cada vez mais retraído. Ele tinha pouco interesse pela vida - ele saía de casa apenas por causa do passeio. Edward e Nina visitaram Paris, Viena, Londres, Praga e Varsóvia. Durante cada apresentação, Grieg mantinha um sapo de barro no bolso da jaqueta. Antes do início de cada show, ele sempre a tirava e acariciava suas costas. O talismã funcionou: todas as vezes os shows foram um sucesso inimaginável.

Em 1887, Edward e Nina Hagerup estavam novamente em Leipzig. Eles foram convidados para comemorar o Ano Novo pelo notável violinista russo Adolf Brodsky (mais tarde o primeiro intérprete da Terceira Sonata para Violino de Grieg). Além de Grieg, estiveram presentes mais dois convidados eminentes - Johann Brahms e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Este último tornou-se amigo íntimo do casal e iniciou-se uma animada correspondência entre os compositores. Mais tarde, em 1905, Eduardo quis vir para a Rússia, mas o caos impediu que isso acontecesse. Guerra Russo-Japonesa e os problemas de saúde do compositor. Em 1889, em protesto contra o caso Dreyfus, Grieg cancelou uma apresentação em Paris.

Cada vez com mais frequência, Grieg tinha problemas nos pulmões e ficou cada vez mais difícil sair em turnê. Apesar disso, Grieg continuou a criar e a lutar por novos objetivos. Em 1907, o compositor planejava ir para festival de música para a Inglaterra. Ele e Nina ficaram em um pequeno hotel em sua cidade natal, Bergen, para esperar o navio para Londres. Lá Edward piorou e teve que ir para o hospital. Edvard Grieg morreu em sua cidade natal em 4 de setembro de 1907.

Atividades musicais e criativas

O primeiro período de criatividade. 1866-1874

De 1866 a 1874, este intenso período de execução musical e trabalho de composição continuou. Mais perto do outono de 1866, na capital da Noruega, Christiania, Edvard Grieg organizou um concerto que parecia uma reportagem sobre as realizações dos compositores noruegueses. Em seguida, foram executadas as sonatas para piano e violino de Grieg, canções de Nurdrok e Hjerulf (com textos de Bjornson e outros). Este concerto permitiu que Grieg se tornasse o maestro da Sociedade Filarmônica Cristã. Grieg dedicou oito anos de sua vida em Christiania ao trabalho duro, o que lhe trouxe muitas vitórias criativas. Realização de atividades Grieg tinha a natureza da iluminação musical. Os concertos contaram com sinfonias de Haydn e Mozart, Beethoven e Schumann, obras de Schubert, oratórios de Mendelssohn e Schumann e trechos de óperas de Wagner. Grieg prestou grande atenção à execução de obras de compositores escandinavos.

Em 1871, juntamente com Johan Swensen, Grieg organizou uma sociedade de músicos performáticos, destinada a aumentar a atividade da vida de concertos da cidade e a revelar o potencial criativo dos músicos noruegueses. Significativo para Grieg foi sua reaproximação com os principais representantes da poesia e da prosa artística norueguesa. Incluiu o compositor no movimento geral para cultura nacional. A criatividade de Grieg nesses anos atingiu plena maturidade. Escreveu um concerto para piano (1868) e uma segunda sonata para violino e piano (1867), o primeiro caderno de “Peças Líricas”, que se tornou a sua forma preferida música de piano. Muitas canções foram escritas por Grieg naqueles anos, entre elas canções maravilhosas baseadas em textos de Andersen, Bjornson e Ibsen.

Enquanto está na Noruega, Grieg entra em contato com o mundo arte popular, que se tornou a fonte disso própria criatividade. Em 1869, o compositor conheceu pela primeira vez a coleção clássica da música norueguesa folclore musical, compilado pelo famoso compositor e folclorista L. M. Lindeman (1812-1887). O resultado imediato disso foi o ciclo de Canções e Danças Folclóricas Norueguesas para Piano de Grieg. As imagens aqui apresentadas: danças folclóricas favoritas - halling e springdance, uma variedade de canções cômicas e líricas, trabalhistas e camponesas. O acadêmico B.V. Asafiev chamou apropriadamente esses arranjos de “esboços de canções”. Este ciclo foi uma espécie de laboratório criativo para Grieg: ao entrar em contato com a canção folclórica, o compositor encontrou aqueles métodos de escrita musical que estavam enraizados na própria arte popular. Apenas dois anos separam a segunda sonata para violino da primeira. No entanto, a Segunda Sonata “distingue-se pela riqueza e variedade de temas e pela liberdade do seu desenvolvimento”, afirmam os críticos musicais.

A segunda sonata e o concerto para piano foram muito elogiados por Liszt, que se tornou um dos primeiros promotores do concerto. Numa carta a Grieg, Liszt escreveu sobre a Segunda Sonata: “Ela testemunha um talento composicional forte, profundo, inventivo e excelente, que só pode seguir o seu próprio caminho natural para alcançar a alta perfeição”. Para um compositor que se iniciava nas artes musicais, representando pela primeira vez a música norueguesa no palco europeu, o apoio de Liszt foi sempre um forte apoio.

No início dos anos 70, Grieg estava ocupado pensando em ópera. Dramas musicais e teatro tornaram-se uma grande inspiração para ele. Os planos de Grieg não foram realizados principalmente porque não havia tradições de cultura operística na Noruega. Além disso, os libretos prometidos a Grieg não foram escritos. Da tentativa de criar uma ópera, tudo o que restou foi a música para cenas individuais do libreto inacabado de Bjornson, “Olav Trygvason” (1873), baseado na lenda do rei Olav, que espalhou o cristianismo entre os habitantes da Noruega no século X. Grieg escreve música para o monólogo dramático "Bergliot" (1871) de Björnson, que fala sobre a heroína de uma saga folclórica, bem como música para o drama "Sigurd Yrsalfar" (o enredo de uma antiga saga islandesa) do mesmo autor.

Em 1874, Grieg recebeu uma carta de Ibsen com a proposta de escrever música para uma produção do drama Peer Gynt. A colaboração com o escritor mais talentoso da Noruega foi de grande interesse para o compositor. Como ele próprio admite, Grieg era “um admirador fanático de muitas de suas obras poéticas, especialmente de Peer Gynt”. A paixão ardente de Grieg pela obra de Ibsen coincidiu com seu desejo de criar uma grande obra musical e teatral. Durante 1874, Grieg escreveu música para Ibsen. drama.

Segundo período. Atividades de concerto. Europa. 1876-1888

A apresentação de Peer Gynt em Christiania em 24 de fevereiro de 1876 foi acompanhada por grande sucesso. A música de Grieg começou a se tornar popular na Europa. Um novo período criativo começa na vida do compositor. Grieg deixa de trabalhar como maestro em Christiania. Grieg muda-se para uma área isolada em meio à bela natureza da Noruega: primeiro é Lofthus, às margens de um dos fiordes, e depois o famoso Trollhaugen (“colina dos trolls”, nome dado ao local pelo próprio Grieg), em nas montanhas, não muito longe de sua terra natal, Bergen. De 1885 até a morte de Grieg, Trollhaugen foi a residência principal do compositor. Nas montanhas vem “cura e nova energia vital”, nas montanhas “novas ideias crescem”, das montanhas Grieg retorna “como novas e padrinho" As cartas de Grieg frequentemente continham descrições semelhantes das montanhas e da natureza da Noruega. É o que Grieg escreve em 1897: “Vi tantas belezas da natureza que não tinha ideia... Uma enorme cadeia de montanhas cobertas de neve com formas fantásticas erguia-se direto do mar, enquanto o amanhecer estava nas montanhas, eram quatro horas da manhã, uma noite clara de verão e toda a paisagem parecia manchada de sangue. Foi único!”

Canções escritas sob a inspiração da natureza norueguesa - “In the Forest”, “Hut”, “Spring”, “The Sea Shines in Bright Rays”, “With bom dia».

Desde 1878, Grieg se apresentou não apenas na Noruega, mas também em países diferentes A Europa como intérprete das suas próprias obras. A fama europeia de Grieg está a crescer. As viagens de concertos assumem um carácter sistemático; trazem grande prazer ao compositor. Grieg dá concertos em cidades da Alemanha, França, Inglaterra, Holanda e Suécia. Atua como maestro e pianista, como instrumentista, acompanhando Nina Hagerup. Pessoa muito modesta, Grieg em suas cartas nota “aplausos gigantes e desafios incontáveis”, “furor colossal”, “sucesso gigante”. Grieg não desistiu das atividades de concerto até o fim de seus dias; em 1907 (ano de sua morte) ele escreveu: “Convites para regência estão chegando de todo o mundo!”

As inúmeras viagens de Grieg levaram ao estabelecimento de ligações com músicos de outros países. Em 1888, um encontro entre Grieg e P.I. Tchaikovsky ocorreu em Leipzig. Tendo recebido um convite num ano em que a Rússia estava em guerra com o Japão, Grieg não considerou possível aceitá-lo: “É misterioso para mim como você pode convidar um artista estrangeiro para um país onde quase todas as famílias lamentam aqueles que morreu na guerra.” “É uma pena que isso tenha que acontecer. Primeiro de tudo, você precisa ser humano. Toda verdadeira arte cresce apenas a partir do homem.” Todas as atividades de Grieg na Noruega são um exemplo de serviço puro e altruísta ao seu povo.

O último período de criatividade musical. 1890-1903

Na década de 1890, a atenção de Grieg estava mais ocupada com músicas e canções para piano. De 1891 a 1901, Grieg escreveu seis cadernos de Peças Líricas. Vários ciclos vocais de Grieg datam dos mesmos anos. Em 1894, ele escreveu em uma de suas cartas: “Eu... acho que são os melhores que já criei”. Autor de inúmeras adaptações de canções folclóricas, compositor sempre tão intimamente associado à música folclórica, em 1896 o ciclo “Melodias Folclóricas Norueguesas” é composto por dezenove esboços sutis de gênero, imagens poéticas da natureza e declarações líricas. A última grande obra orquestral de Grieg, Danças Sinfônicas (1898), foi escrita sobre temas folclóricos.

Em 1903 surgiu um novo ciclo de arranjos de danças folclóricas para piano. Nos últimos anos de sua vida, Grieg publicou uma história autobiográfica espirituosa e lírica “Meu primeiro sucesso” e um artigo programático “Mozart e seu significado para os tempos modernos”. Expressavam claramente o credo criativo do compositor: o desejo de originalidade, de definir o seu próprio estilo, o seu lugar na música. Apesar da sua doença grave, Grieg continuou atividade criativa até o fim da vida. Em abril de 1907, o compositor fez uma grande turnê pelas cidades da Noruega, Dinamarca e Alemanha.

Características das obras

Peças líricas

As "peças líricas" constituem a maior parte da obra para piano de Grieg. As "Peças Líricas" de Grieg dão continuidade ao tipo de música de piano de câmara representada pelos "Momentos Musicais" e "Impromptu" de Schubert e pelas "Canções sem Palavras" de Mendelssohn. A espontaneidade de expressão, o lirismo, a expressão predominante de um estado de espírito numa peça, uma propensão para a pequena escala, a simplicidade e a acessibilidade do design artístico e dos meios técnicos são características da miniatura de piano romântica, que também são características das Peças Líricas de Grieg.

As peças líricas refletem plenamente o tema da pátria do compositor, que ele tanto amava e reverenciava. O tema da Pátria é ouvido na solene “Canção Nativa”, na peça calma e majestosa “Na Pátria”, no esquete gênero-lírico “À Pátria”, em inúmeras peças de dança folclórica concebidas como gênero e esquetes cotidianos . O tema da Pátria continua nas magníficas “paisagens musicais” de Grieg, nos motivos originais das peças de fantasia folclórica (“Procissão dos Anões”, “Kobold”).

Ecos das impressões do compositor são mostrados em obras com títulos animados. Como “Bird”, “Butterfly”, “The Watchman's Song”, escrita sob a influência de “Macbeth” de Shakespeare), o porteiro musical do compositor - “Gade”, páginas de declarações líricas “Arietta”, “Waltz-impromptu”, “Memórias”) - este é o círculo de imagens do ciclo da pátria do compositor. As impressões de vida, revestidas de lirismo, sentimento vivo do autor, são o sentido das obras líricas do compositor.

As características do estilo das “peças líricas” são tão variadas quanto o seu conteúdo. Muitas peças são caracterizadas por extremo laconicismo, toques escassos e precisos de miniatura; mas em algumas peças revela-se um desejo de pitoresco, uma composição ampla e contrastante (“Procissão dos Anões”, “Gangar”, “Noturno”). Em algumas peças você pode ouvir sutileza estilo de câmara("Dança dos Elfos"), outros brilham cores brilhantes, impressionam com o brilho virtuoso da apresentação do concerto (“Wedding Day in Trollhaugen”).

As “peças líricas” distinguem-se pela grande diversidade de gêneros. Aqui encontramos elegia e noturno, canção de ninar e valsa, canto e arieta. Muitas vezes Grieg recorre aos gêneros da música folclórica norueguesa (springdance, halling, gangar).

O princípio da programaticidade confere integridade artística ao ciclo de “Peças Líricas”. Cada peça abre com um título que define a sua imagem poética, e em cada peça ficamos impressionados com a simplicidade e subtileza com que a “tarefa poética” se materializa na música. Já no primeiro caderno de “Peças Líricas” foram definidos os princípios artísticos do ciclo: a variedade de conteúdos e tom lírico da música, a atenção aos temas da Pátria e a ligação da música com origens folclóricas, concisão e simplicidade, clareza e graça das imagens musicais e poéticas.

O ciclo abre com a leve lírica “Arietta”. Uma melodia extremamente simples, infantilmente pura e ingênua, apenas ligeiramente “excitada” por sensíveis entonações românticas, cria uma imagem de espontaneidade juvenil e paz de espírito. As expressivas “reticências” no final da peça (a música interrompe-se, “congela” na entonação inicial, parece que o pensamento foi levado para outras esferas), como detalhe psicológico vívido, cria uma sensação viva, uma visão da imagem. As entonações melódicas e a textura de “Arietta” reproduzem o caráter da peça vocal.

“Waltz” distingue-se pela sua impressionante originalidade. Contra o fundo de uma figura de acompanhamento tipicamente valsa, surge uma melodia elegante e frágil, com contornos rítmicos nítidos. Acentos alternados “caprichosos”, trigêmeos no tempo forte de um compasso, reproduzindo a figura rítmica da dança primaveril, acrescentam um sabor único da música norueguesa à valsa. É realçado pela coloração modal (menor melódica) característica da música folclórica norueguesa.

“A Leaf from an Album” combina a espontaneidade do sentimento lírico com a graça e “galanteria” de um poema de álbum. Na melodia ingénua desta peça podem-se ouvir as entonações canção folclórica. Mas a ornamentação leve e arejada confere sofisticação a esta melodia simples. Os ciclos subsequentes de “Lyric Pieces” introduzem novas imagens e novos mídia artística. “Lullaby” do segundo caderno de “Lyric Pieces” soa como uma cena dramática. Uma melodia suave e calma consiste em variantes de um canto simples, como se nascesse de um movimento medido, balançando. A cada nova prática, a sensação de paz e luz se intensifica.

“Gangar” baseia-se no desenvolvimento e repetições variantes de um tema. É ainda mais interessante notar a versatilidade figurativa desta peça. O desenvolvimento contínuo e sem pressa da melodia corresponde ao caráter da majestosa dança suave. As entonações das flautas entrelaçadas na melodia, o baixo longo e sustentado (um detalhe do estilo instrumental folk), as harmonias rígidas (uma cadeia de grandes acordes de sétima), às vezes soando ásperos, “estranhos” (como se um conjunto discordante de músicos da aldeia) - isto dá à peça um sabor pastoral e rural. Mas agora aparecem novas imagens: sinais curtos e poderosos e frases de resposta de natureza lírica. É interessante que quando o tema é alterado figurativamente, sua estrutura metrorrítmica permanece inalterada. Com uma nova versão da melodia, novas facetas figurativas aparecem na reprise. A luz sonora em registro agudo e a tonicidade clara conferem ao tema um caráter calmo, contemplativo e solene. Suavemente e gradativamente, cantando cada som da tonalidade, mantendo a “pureza” no tom maior, a melodia desce. O espessamento da cor do registro e a intensificação do som conduzem o tema leve e transparente a um som áspero e sombrio. Parece que não haverá fim para esta procissão melódica. Mas com uma mudança tonal acentuada (C-dur-As-dur) uma nova versão é introduzida: o tema soa majestoso, solene e preciso.

“Procissão dos Anões” é um dos magníficos exemplos de fantasia musical de Grieg. Na composição contrastante da peça, a caprichosa do mundo dos contos de fadas, o reino subterrâneo dos trolls e a beleza encantadora e a clareza da natureza são contrastadas. A peça é escrita em três partes. As partes exteriores distinguem-se pelo seu dinamismo brilhante: os contornos fantásticos de uma “procissão” brilham no movimento rápido. Os meios musicais são extremamente suaves: ritmo motor e contra seu fundo um padrão caprichoso e nítido de acentos métricos, síncope; cromatismos comprimidos em harmonia tônica e grandes acordes de sétima dispersos e de som áspero; melodia “batendo” e figuras melódicas “assobiando” agudas; contrastes dinâmicos (pp-ff) entre duas frases do período e amplas ligas de ascensão e queda de sonoridade. A imagem da parte intermediária só é revelada ao ouvinte depois que as visões fantásticas desaparecem (um lá longo, do qual parece jorrar uma nova melodia). A sonoridade leve do tema, de estrutura simples, está associada à sonoridade de uma melodia folclórica. A sua estrutura pura e clara reflecte-se na simplicidade e severidade da sua estrutura harmónica (alternando a tónica maior e o seu paralelo).

“Dia de Casamento em Trollhaugen” é uma das obras mais alegres e jubilosas de Grieg. Em termos de brilho, imagens musicais “cativantes”, escala e brilho virtuoso, aproxima-se do tipo de peça de concerto. Seu caráter é determinado principalmente pelo protótipo do gênero: o movimento de uma marcha, uma procissão solene está no centro da peça. Com que confiança e orgulho soam os ups convidativos e os finais rítmicos esculpidos das imagens melódicas. Mas a melodia da marcha é acompanhada por um quinto baixo característico, que acrescenta simplicidade e encanto do sabor rural à sua solenidade: a peça é cheia de energia, movimento, dinâmica brilhante - desde os tons suaves, a escassa textura transparente do início até o sonoro ff, passagens de bravura, ampla gama som. A peça é escrita em uma forma complexa de três partes. As imagens festivas solenes das partes extremas contrastam com as letras suaves do meio. Sua melodia, como se fosse cantada em dueto (a melodia é imitada em uma oitava), é baseada em sensíveis entonações românticas. Também há contrastes nas seções extremas da forma, também em três partes. O meio evoca uma cena de dança com um contraste entre movimentos enérgicos e corajosos e passos leves e graciosos. Um enorme aumento na potência do som e da atividade do movimento leva a uma reprise brilhante e vibrante, a um tema culminante, como se levantado pelos acordes fortes e poderosos que o precederam.

O tema contrastante da parte intermediária, tenso, dinâmico, combinando entonações ativas e enérgicas com elementos de recitação, introduz notas dramáticas. Depois disso, em reprise, o tema principal soa como gritos alarmantes. Sua estrutura foi preservada, mas assumiu o caráter de uma afirmação viva; As entonações suaves e calmantes no início deste monólogo transformaram-se em exclamações tristes e patéticas. Em “Lullaby” Grieg conseguiu transmitir toda uma gama de sentimentos através do desenvolvimento de uma melodia extremamente simples e lacônica.

Romances e canções

Romances e canções são um dos principais gêneros da obra de Grieg. Romances e canções foram escritos principalmente pelo compositor em sua propriedade Trollhaugen (Troll Hill). Grieg criou romances e canções ao longo de sua vida criativa. O primeiro ciclo de romances surgiu no ano de formatura no conservatório, e o último pouco antes de terminar a carreira criativa do compositor.

A paixão pelo lirismo vocal e o seu maravilhoso florescimento na obra de Grieg estiveram em grande parte associados ao florescimento da poesia escandinava, que despertou a imaginação do compositor. Poemas de poetas noruegueses e dinamarqueses constituem a base da grande maioria dos romances e canções de Grieg. Entre os textos poéticos das canções de Grieg estão poemas de Ibsen, Bjornson e Andersen.

Nas canções de Grieg surge um grande mundo de imagens poéticas, impressões e sentimentos humanos. Imagens da natureza, pintadas de forma brilhante e pitoresca, estão presentes na grande maioria das canções, na maioria das vezes como pano de fundo de uma imagem lírica (“Na floresta”, “Cabana”, “O mar brilha em raios brilhantes”). O tema da Pátria ressoa em sublimes hinos líricos (“À Noruega”), nas imagens do seu povo e da natureza (o ciclo de canções “From the Rocks and Fiords”). A vida de uma pessoa aparece diversa nas canções de Grieg: com a pureza da juventude (“Margarita”), a alegria do amor (“I Love You”), a beleza do trabalho (“Ingeborg”), com o sofrimento que acompanha a vida de uma pessoa. caminho (“Canção de ninar”, “Luto” mãe”), com seu pensamento de morte (“A Última Primavera”). Mas não importa o que as canções de Grieg “cantem”, elas sempre carregam um sentimento de plenitude e beleza da vida. EM criatividade musical As várias tradições de música de câmara de Grieg continuam suas vidas. gênero vocal. Grieg tem muitas canções baseadas em uma melodia única e ampla que transmite o caráter geral, o clima geral do texto poético (“Bom dia”, “Izbushka”). Junto com essas canções, há também romances em que a sutil declamação musical nota as nuances dos sentimentos (“Swan”, “In Separation”). A capacidade de Grieg de combinar estes dois princípios é peculiar. Sem violar a integridade da melodia e a generalidade da imagem artística, Grieg, através da expressividade das entonações individuais, encontrou com sucesso os traços da parte instrumental, e a sutileza da coloração harmônica e modal, é capaz de concretizar e tornar tangíveis os detalhes da imagem poética.

No período inicial de seu trabalho, Grieg recorreu frequentemente à poesia do grande poeta e contador de histórias dinamarquês Andersen. Em seus poemas, o compositor encontrou imagens poéticas consoantes com seu próprio sistema de sentimentos: a felicidade do amor, que revela ao homem a beleza infinita do mundo e da natureza que o cerca. Nas canções baseadas nos textos de Andersen, foi determinado o tipo característico de miniatura vocal de Grieg; melodia da canção, forma poética, transmissão generalizada de imagens poéticas. Tudo isso nos permite classificar obras como “In the Forest” e “The Hut” como gênero musical (mas não romance). Com alguns toques musicais brilhantes e precisos, Grieg introduz detalhes vivos e “visíveis” da imagem. O caráter nacional da melodia e das cores harmônicas conferem um encanto especial às canções de Grieg.

“In the Forest” é uma espécie de noturno, uma música sobre o amor, sobre a beleza mágica da natureza noturna. A velocidade do movimento, a leveza e a transparência do som determinam o aspecto poético da música. A melodia, ampla e de desenvolvimento livre, combina naturalmente impetuosidade, scherzo e entonações líricas suaves. Tons sutis de dinâmica, mudanças expressivas de modo (variabilidade), mobilidade de entonações melódicas, ora vivas e leves, ora sensíveis, ora brilhantes e jubilosas, acompanhamento que acompanha com sensibilidade a melodia - tudo isso confere versatilidade figurativa a toda a melodia, enfatizando o cores poéticas do verso. Musical leve um toque na introdução instrumental, no interlúdio e na conclusão cria uma imitação das vozes da floresta e do canto dos pássaros.

“Izbushka” é um idílio musical e poético, uma imagem da felicidade e da beleza da vida humana no seio da natureza. A base do gênero da música é barcarola. Movimento calmo, balanço rítmico uniforme corresponde perfeitamente ao clima poético (serenidade, paz) e ao pitoresco do verso (movimento e explosões de ondas). O ritmo de acompanhamento pontuado, incomum na barcarola, frequente em Grieg e característico da música folclórica norueguesa, confere clareza e elasticidade ao movimento.

“Primeiro Encontro” é uma das páginas mais poéticas das letras das músicas de Grieg. Uma imagem próxima de Grieg - a plenitude do sentimento lírico, igual ao sentimento que a natureza e a arte proporcionam a uma pessoa - se materializa em uma música cheia de paz, pureza, sublimidade. Uma única melodia, ampla, de desenvolvimento livre, “abrange” todo o texto poético. Mas os motivos e frases da melodia refletem seus detalhes. Naturalmente entrelaçado na parte vocal está o motivo de uma trompa tocando com uma repetição menor abafada - como um eco distante. As frases iniciais, “flutuando” em torno de longas bases, baseadas na harmonia tônica estável, em frases plagais estáticas, com a beleza do claro-escuro, recriam o clima de paz e contemplação, a beleza que o poema respira. Mas a conclusão da música, baseada em amplos derramamentos de melodia, com “ondas” melódicas gradativamente crescentes, com a “conquista” gradual do pico melódico, com movimentos melódicos intensos, reflete o brilho e a força das emoções.

“Bom dia” é um hino alegre à natureza, cheio de alegria e júbilo. Ré maior brilhante, andamento rápido, movimento claramente rítmico, dançante e energético, uma única linha melódica para toda a música, direcionada para o topo e culminando em um clímax - todos esses meios musicais simples e brilhantes são complementados por detalhes expressivos sutis: elegante “vibrato”, “decorações” da melodia, como se ressoasse no ar (“a floresta ressoa, o zangão zumbe”); repetição variante de parte da melodia (“o sol nasceu”) em um som diferente e com tom mais brilhante; subidas melódicas curtas com parada na terça maior, intensificando cada vez mais o som; brilhante “fanfarra” na conclusão do piano. Entre as canções de Grieg, destaca-se um ciclo baseado em poemas de G. Ibsen. O conteúdo lírico e filosófico, as imagens tristes e concentradas parecem incomuns no contexto geral de luz das canções de Grieg. A melhor das canções de Ibsen é “The Swan” - um dos ápices da obra de Grieg. A beleza, o poder do espírito criativo e a tragédia da morte - este é o simbolismo do poema de Ibsen. As imagens musicais, assim como os textos poéticos, distinguem-se pelo seu maior laconicismo. Os contornos da melodia são determinados pela expressividade da recitação do verso. Mas as entonações sobressalentes e as frases declamatórias livres intermitentes crescem em uma melodia sólida, unificada e contínua em seu desenvolvimento, harmoniosa em forma (a música é escrita em três partes). O movimento comedido e a baixa mobilidade da melodia no início, a severidade da textura do acompanhamento e a harmonia (a expressividade das voltas plagais do subdominante menor) criam uma sensação de grandeza e paz. A tensão emocional na parte intermediária é alcançada com ainda maior concentração e “dispersão” de meios musicais. A harmonia congela em sons dissonantes. Uma frase melódica comedida e calma atinge o drama, aumentando a altura e a força do som, destacando o pico, a entonação final com repetições. A beleza do jogo tonal na reprise, com a iluminação gradual do colorido do registro, é percebida como um triunfo de luz e paz.

Grieg escreveu muitas canções baseadas em poemas do poeta camponês norueguês Osmund Vinje. Entre elas está uma das obras-primas do compositor - a música “Primavera”. O motivo do despertar primaveril, a beleza primaveril da natureza, frequente em Grieg, está aqui associado a uma imagem lírica inusitada: a agudeza de percepção da última primavera na vida de uma pessoa. A solução musical da imagem poética é maravilhosa: é uma canção lírica alegre. A melodia ampla e suave consiste em três formações. Semelhantes em entonação e estrutura rítmica, são variantes da imagem inicial. Mas nem por um momento surge a sensação de repetição. Pelo contrário: a melodia flui com grande fôlego, com cada nova fase aproximando-se de um sublime som de hino.

Muito sutilmente, sem alterar o caráter geral do movimento, o compositor transfere imagens musicais do pitoresco, brilhante para o emocional (“ao longe, ao longe, o espaço acena”): o capricho desaparece, a firmeza aparece, os ritmos aspiracionais aparecem, o harmônico instável os sons são substituídos por outros estáveis. Um nítido contraste tonal (G-dur - Fis-dur) ajuda a definir claramente a linha entre de maneiras diferentes texto poético. Dando clara preferência aos poetas escandinavos na escolha dos textos poéticos, Grieg apenas no início de sua carreira criativa escreveu diversos romances baseados em textos dos poetas alemães Heine, Chamisso e Uhland.

Concerto de piano

Artigo principal: Concerto para Piano (Grieg)

O concerto para piano de Grieg é uma das obras mais destacadas do gênero na Música europeia segunda metade do século XIX. A interpretação lírica do concerto aproxima a obra de Grieg daquele ramo do gênero representado pelos concertos para piano de Chopin e principalmente de Schumann. A proximidade com o concerto de Schumann revela-se na liberdade romântica, no brilho da expressão dos sentimentos, nas subtis nuances líricas e psicológicas da música e numa série de técnicas composicionais. No entanto, o sabor nacional norueguês e a estrutura figurativa da obra, característica do compositor, determinaram a viva originalidade do concerto de Grieg.

As três partes do concerto correspondem à dramaturgia tradicional do ciclo: um “nó” dramático na primeira parte, concentração lírica na segunda e uma imagem de género folclórico na terceira.

Uma explosão romântica de sentimentos, letras alegres, uma afirmação do princípio obstinado - esta é a estrutura figurativa e a linha de desenvolvimento das imagens da primeira parte.

A segunda parte do concerto é um pequeno mas psicologicamente multifacetado Adagio. Sua forma dinâmica de três partes segue desde o desenvolvimento da imagem principal desde concentrada, com notas de drama, lirismo até uma revelação aberta e completa de um sentimento forte e brilhante.

No final, escrito em forma de rondó sonata, duas imagens dominam. No primeiro tema - um hall alegre e enérgico - episódios do gênero folk encontraram sua conclusão, como “pano de fundo de vida”, dando início à linha dramática da primeira parte.

Principais obras
Suíte "Dos Tempos de Holberg", Op. 40--
Seis peças líricas para piano, op. 54
Danças sinfônicas op. 64, 1898)
Danças norueguesas op.35, 1881)
Quarteto de Cordas em Sol Menor Op. 27, 1877-1878)
Três sonatas para violino Op. 8, 1865
Sonata para Violoncelo em Lá Menor Op. 36, 1882)
Abertura do Concerto “No Outono” (I Hst, op. 11), 1865)
Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (três peças orquestrais da música à tragédia de B. Bjornson)
Dia do casamento em Trollhaugen, Op. 65, não. 6
Feridas no coração (Hjertesar) de duas melodias elegíacas, Op.34 (Lyric Suite Op.54)
Sigurd Jorsalfar, op. 56 – Marcha de Homenagem
Suíte Peer Gynt No. 1, op. 46
Suíte Peer Gynt No. 2, op. 55
Última Primavera (Varen) de Duas Peças Elegíacas, Op. 34
Concerto para Piano e Orquestra em Lá Menor, Op. 16

Obras instrumentais de câmara
Primeira sonata para violino em Fá maior op. 8 (1866)
Sonata para segundo violino em Sol maior op. 13 (1871)
Terceira Sonata para Violino em Dó menor Op. 45 (1886)
Violoncelo sonata em menor Op. 36 (1883)
Quarteto de cordas em sol menor op. 27 (1877-1878)

Obras vocais e sinfônicas (música teatral)
“Às Portas do Mosteiro” para vozes femininas – solo e coro – e orquestra op. 20 (1870)
“Homecoming” para vozes masculinas – solo e coro – e orquestra op. 31
"Solitário" para barítono, orquestra de cordas e duas trompas - Op. 32
Música para a peça "Peer Gynt" de Ibsen, op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" para recitação com orquestra Op. 42 (1870-1871)
Cenas de Olaf Trygvason, para solistas, coro e orquestra, Op. 50 (1888)
[editar]
Obras para piano (cerca de 150 no total)
Pequenos Pedaços (Op. 1 publicado em 1862); 70

Contido em 10 “Cadernos Líricos” (ed. dos anos 70 a 1901)
Entre as principais obras: Sonata e-moll Op. 7 (1865),
Balada em forma de variações op. 24 (1875)
Para piano, 4 mãos
Peças sinfônicas op. 14
Danças norueguesas op. 35
Valsas-caprichos (2 peças) op. 37
Romance Nórdico Antigo com Variações Op. 50 (há uma edição orc.)
4 sonatas de Mozart para 2 pianos e 4 mãos (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)
Romance baseado nas palavras de Andersen “The Heart of a Poet” (1864)

Coros (total - com os publicados postumamente - mais de 140)
Álbum para canto masculino (12 coros) op. 30
4 Salmos com antigas melodias norueguesas, para coro misto a capella com barítono ou baixo Op. 70 (1906)

Edvard Grieg nasceu em Bergen em 15 de junho de 1843, o quarto de cinco filhos de uma família rica de um comerciante de sucesso.
O pai de Eduardo, Alexandre, ocupou o alto posto de vice-cônsul inglês. Sua mãe, Gesina, era uma pianista talentosa que vinha de uma família rica e influente.

EM lar Para Grieg, a música desempenhou um papel vital. Gesina organizava noites musicais semanais, durante as quais eram executadas obras de Mozart e Weber. O irmão e três irmãs de Edward, assim como ele, tinham talento para a música. Portanto, como era costume entre as famílias ricas de Bergen, foi ensinado desde cedo. Edvard Grieg demonstrava um grande interesse pela música, ele conseguia ficar horas sentado ao piano, estudando sozinho diferentes melodias. Por não ser o filho mais velho, os pais consideraram que não era necessário que ele recebesse uma educação que lhe permitisse trabalhar nos negócios da família - este foi o destino do irmão mais velho. Sob a orientação sensível mas firme da mãe e dos professores, o menino continuou seus estudos musicais.
Edward não era o aluno mais disciplinado. Preferiu descobrir a música por si mesmo e, em vez do tedioso amontoado de estudos obrigatórios, adorava improvisar e encontrar novas melodias. Um amigo da família, o violinista Ole Bull, percebeu o extraordinário talento do menino e o aconselhou a ir para Leipzig, o mais importante centro cultural da época.

1858 inaugurado nova página na biografia de Edvard Grieg, de quinze anos: foi aceito no Conservatório de Leipzig, nas aulas de piano e composição. A disciplina rígida e o conservadorismo oprimiram o jovem, e ele buscou inspiração fora dos muros do conservatório. Grieg comparecia regularmente aos ensaios na sala de concertos. “Foi uma delícia ouvir tanta música boa”, ele lembrou mais tarde sobre esse período.
Na primavera de 1860, Edward ficou gravemente doente e teve que voltar para casa dos pais. Mas o resto foi curto. Embora sua saúde fosse ruim, Grieg, não prestando atenção aos conselhos dos médicos, retornou a Leipzig no outono seguinte para concluir seus estudos. Apesar de vários atitude desdenhosa para o Conservatório, graduou-se com louvor em abril de 1862.

Em 1863, Grieg chegou a Copenhague, que se tornou sua casa pelos três anos seguintes. Aqui conheceu os compositores dinamarqueses Hartmann e Gade, bem como o compositor norueguês Richard Nordraak, que o ajudou a encontrar a sua identidade criativa e a “dissociar-se” da influência de Mendelssohn e da escola alemã.
Outro aconteceu em Copenhague encontro fatídico: Edward conheceu sua prima Nina Hagerup, que ele não via desde a infância... e se apaixonou profundamente por ela. Ele dedicou cinco músicas a ela, incluindo “Eu te amo”. Nina retribuiu, mas os parentes dos amantes estavam céticos quanto à perspectiva de um casamento. “Ele não é nada, não tem nada e faz músicas que ninguém quer ouvir”, avisa a mãe, Nina.
Apesar desta oposição familiar, Edward e Nina casaram-se em junho de 1867, sem convidar quaisquer parentes para a celebração. Depois disso, mudaram-se de Copenhague para Oslo, onde Grieg assumiu o cargo de regente da Filarmônica e ganhou dinheiro dando aulas de piano.
Em abril de 1868, nasceu a filha dos Griegs, Alexandra, e, inspirado por este alegre acontecimento, Grieg escreveu um brilhante concerto para piano em lá menor. É estreado em Copenhague pelo principal pianista da Escandinávia, Edmund Neupert, com grande sucesso. Mas o idílio acabou por ser curto: já em 1869, Alexandra morreu de meningite.
Depois de algum tempo, Edward e Nina iniciaram uma longa jornada: o caminho passou por Oslo, Copenhague, Berlim, Leipzig, Viena. O principal objetivo de sua jornada era Roma. Aqui Edward conheceu o mundialmente famoso virtuoso do piano Franz Liszt, a quem ele valorizava muito, e recebeu todo o seu apoio.

Em 1872, Grieg criou a peça “Sigurd, o Cruzado”, que foi muito apreciada pela Academia Sueca de Artes, e as autoridades norueguesas concederam ao compositor uma bolsa vitalícia.

Em janeiro de 1874, o dramaturgo Henrik Ibsen escreveu a Grieg pedindo-lhe que compusesse uma música para sua peça Peer Gynt. Os primeiros rascunhos da música da peça nasceram num acesso de entusiasmo, mas Grieg precisou de grandes esforços para finalmente concluir o trabalho. A peça estreou no dia 24 de fevereiro do mesmo ano, trazendo fama e sucesso ao compositor. Mas a fama o cansou e, em 1880, ele se mudou da agitação da cidade grande para sua cidade natal, Bergen.

Edvard Grieg morreu em 4 de setembro de 1907, aos 64 anos, após uma longa doença. No dia do seu funeral, mais de 40.000 ouvintes devotos saíram às ruas em sinal de respeito pelo seu querido compositor.

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) foi uma figura musical e compositor, maestro e pianista norueguês. Grieg sempre foi considerado um compositor de tipo nacional, já que a língua norueguesa teve grande influência em sua obra. cultura popular. Criou suas obras no período do romantismo, escreveu mais de 600 romances e canções, sonatas para violino, concertos para piano e orquestra. Suas obras mais famosas são as suítes do drama Peer Gynt.

Infância

Edvard Grieg nasceu em Bergen (a segunda maior cidade da Noruega) em 15 de junho de 1843.

Por parte de pai, Eduardo era descendente de escoceses. Por volta de 1770, seu bisavô, o comerciante Alexander Grieg, mudou-se para a Noruega por algum tempo e até trabalhou em Bergen como vice-cônsul britânico; Esta posição foi então herdada pelo avô de Edward, John Grieg, e depois dele pelo pai do compositor, Alexander.

A família Grieg teve uma relação longa e estreita com a música. O avô, John Grieg, tocava na orquestra da cidade e era casado com a filha do maestro titular.

A mãe de Edward, Gesina Grieg (nome de solteira Hagerup), veio de uma família rica e era uma pianista talentosa. Ela aprendeu a tocar o instrumento com Compositor alemão Albert Methfessel. Antes do casamento, ela se apresentou em Londres e, depois de se tornar esposa e mãe, começou a criar os filhos e a cuidar da casa.

A família Grieg era rica e culta. Como era de se esperar nessas famílias, as crianças começaram a aprender música desde cedo. Edward é o quarto filho de cinco filhos de Grieg; ele também tinha um irmão e três irmãs; Eles aprenderam música com a mãe, que adorava tocar nas horas vagas, tocando obras de Weber, Mozart e Chopin ao piano. Nos finais de semana ela realizava noites musicais em casa, então pode-se dizer que as crianças estavam rodeadas de música desde o nascimento.

Edward tocou o instrumento pela primeira vez quando tinha quatro anos. E já desde os acordes iniciais a música cativou o menino com suas lindas consonâncias e harmonia. Entre todos os cinco filhos, Edward demonstrou uma paixão particular pela música: ele podia sentar-se durante horas ao piano, selecionando de forma independente várias melodias. Os pais decidiram que a criança poderia estudar música o quanto quisesse, pois Edward não era o filho mais velho da família e não precisava receber educação especial dar continuidade aos negócios da família (esta era a função do irmão mais velho).

Sua mãe ensinou música para Edward e eles também contrataram professores. O menino era muito disciplinado, mas não gostava de estudar estudos tediosos e obrigatórios; queria improvisar, procurar novas melodias e descobrir a música por si mesmo; Edward tinha apenas doze anos quando escreveu sua primeira peça para piano. A família Grieg era amiga íntima do violinista Ole Bull; ele percebeu que o menino tinha um talento extraordinário e aconselhou seus pais a enviarem Edward para estudar em Leipzig, que na época era o centro cultural mais importante da Europa.

Educação

O famoso conservatório de Leipzig foi fundado por Mendelssohn. Vale ressaltar que o conservatório iniciou suas atividades no mesmo ano em que nasceu Edvard Grieg. Em 1858, um menino de quinze anos veio para Leipzig e ingressou em uma das melhores escolas de música da Europa. Ele começou a estudar piano e composição aqui.

No entanto, os seus interesses e gostos rapidamente começaram a divergir dos do seu primeiro professor de piano, Louis Plaidy. Além disso, o cara foi oprimido pelo conservadorismo e pela disciplina rígida no conservatório. Edward pediu para ser transferido para outra turma com o professor Ernst Ferdinand Wenzel. E mais ainda, o jovem começou a se inspirar fora dos muros da instituição de ensino. Foi aos ensaios na sala de concertos Gewandhaus, onde ouviu com inspiração a magnífica música de Schumann e Sebastian Bach, Chopin e Mozart, Beethoven e Wagner. Entre todos os compositores, o jovem Grieg foi o que mais gostou de Schumann; ele permaneceu seu músico favorito até o fim da vida. E mesmo em primeiros trabalhos Edward consegue detectar notas da influência do grande alemão Robert Schumann.

Em 1860, Edward ficou gravemente doente e foi para a casa de seus pais. Porém, no outono do mesmo ano, apesar das proibições dos médicos, decidiu regressar a Leipzig e completar os seus estudos no conservatório. Pelo menos ele estava preocupado com isso instituição educacional com desdém, mas se formou com louvor na primavera de 1862. Durante seus estudos, Grieg compôs quatro peças para piano e vários romances baseados em poemas de poetas alemães.

Caminho criativo

Depois de terminar seus estudos, Grieg retornou para sua cidade natal, Bergen. Porém, na cidade cultura musical estava tão mal desenvolvido que o talento jovem compositor e o músico não tinha absolutamente nenhuma condição de desenvolvimento e aprimoramento. Em 1863, Edward decidiu mudar-se para Copenhague, que naquela época era o centro da vida musical na Escandinávia.

Grieg permaneceu em Copenhague por três anos. Aqui conheceu compositores da Dinamarca, Gade e Hartmann, e da Noruega, Rikard Nurdrock. Eles o ajudaram a encontrar uma identidade criativa e o ajudaram a se afastar um pouco forte influência Clássicos alemães e Mendelssohn.

No primeiro ano de sua vida em Copenhague, Grieg escreveu seis peças para piano, que foram lançadas como opus 3 e foram chamadas de “Imagens Poéticas”. Neles, pela primeira vez, a música de Eduardo foi acompanhada por motivos nacionais.

Em 1865, Grieg adoeceu com tuberculose, teve que deixar Copenhague e foi para a Itália. Em Roma, o compositor recuperou-se da doença, mas mais tarde não gozou de boa saúde.

Da Itália, Grieg foi para Christiania (como era chamada a cidade de Oslo na época). Aqui organizou um concerto em 1866, pelo que foi convidado para o cargo de maestro na comunidade filarmónica.

O período de residência em Christiania foi o mais feliz da vida de Eduardo. Ele estava com a mulher que amava, sua esposa Nina, e nesse mesmo período sua criatividade floresceu:

• 1867 – publicação do primeiro caderno de “Peças Líricas”, lançamento da Segunda Sonata para Violino (a crítica achou-a muito mais rica e variada que a Primeira);
• 1868 – lançamento de um concerto para piano, diversas coletâneas de canções e romances baseados em poemas de poetas escandinavos;
• 1869 – “25 canções e danças folclóricas norueguesas” (incluía canções camponesas humorísticas, líricas e trabalhistas);
• 1871 - fundou a Christiania Musical Association (hoje Sociedade Filarmônica de Oslo);
• 1872 – publicação da peça “Sigurd, o Cruzado”.

Desde 1874, o compositor Edvard Grieg recebeu uma bolsa estatal vitalícia do governo norueguês. Também recebeu royalties por suas obras e a partir daí adquiriu independência financeira.

No mesmo ano, o famoso poeta norueguês Henrik Ibsen convidou Grieg para escrever música para seu drama Peer Gynt. O compositor trabalhou nesta abertura com especial inspiração, porque amava fanaticamente as obras de Ibsen e, acima de tudo, de Peer Gynt. A abertura foi apresentada no final do inverno de 1876 e a peça foi um sucesso retumbante. A partir de agora, a música de Grieg tornou-se popular não só na Noruega, mas também se espalhou por toda a Europa. Ele e sua esposa Nina fizeram muitas viagens de concertos; as obras de Grieg foram publicadas por conceituadas editoras alemãs.

Edward recebeu amplo reconhecimento e também estava financeiramente seguro, então decidiu deixar atividade musical na capital e retornar à sua cidade natal, Bergen.

Vida pessoal

Enquanto morava em Copenhague, Grieg conheceu sua prima Nina Hagerup. Ela era dois anos mais nova que Edward; quando crianças, eles cresceram juntos em Bergen e, quando Nina tinha oito anos, sua família mudou-se para Copenhague. Grieg não a via desde a infância, mas quando a conheceu se apaixonou. Nina já era uma menina adulta, tinha uma voz maravilhosa, o que emocionou o jovem compositor. E tanto que dedicou a ela cinco músicas seguidas, uma delas chamada “I Love You”.

Em 1864, no Natal, Grieg propôs a Nina se tornar sua esposa. A garota respondeu primo reciprocidade, mas os parentes estavam céticos quanto à perspectiva do casamento de Nina e Edward. A mãe de Nina foi categoricamente “contra”, ela convenceu a filha de que Grieg não era ninguém e nada, criando músicas que ninguém queria ouvir.

Mas os jovens decidiram ouvir não os parentes, mas o coração e se casaram em 1867. Eles não convidaram seus parentes para a celebração.

Na primavera de 1868, nasceu uma menina dos Griegs; Edward estava no sétimo céu e num impulso alegre escreveu um brilhante concerto em lá menor para piano. No entanto, a felicidade durou pouco. Em 1869, o bebê adoeceu com meningite e morreu.

A morte da menina pôs fim à vida feliz do casal. Nina se fechou sobre si mesma. Mas até o fim da vida eles permaneceram parceiros na música, deram concertos e viajaram juntos para passeios.

Houve um período em que Nina ficou tão distante do marido que decidiu ir embora. Aproximar três meses Grig morava sozinho. Mas então ele e a esposa fizeram as pazes e, como sinal dessa reconciliação, decidiram trocar a cidade pelos subúrbios, onde construíram uma vila maravilhosa.

Últimos anos de vida

A umidade em Bergen causou uma exacerbação da pleurisia, da qual Edward ficou gravemente doente enquanto estudava no conservatório. Os médicos temiam que a tuberculose pudesse progredir novamente nesta base.

Em 1885 mudou-se para uma vila de campo no subúrbio de Trollhaugen, em Bergen. Apesar de todo o projecto da villa pertencer ao famoso arquitecto norueguês, primo em segundo grau de Grieg, o próprio compositor não teve menos participação na sua criação. Ele até chamou a villa de seu melhor trabalho na vida.

O prédio foi construído em estilo vitoriano, havia uma varanda espaçosa e uma torre onde a bandeira norueguesa sempre tremulava se Grieg estivesse em casa. As janelas foram ampliadas para que muito ar e luz pudessem entrar nos quartos. Não muito longe da casa, Grieg construiu um pequeno anexo e chamou-o de “Cabana do Compositor”. Aqui ele se aposentou e criou belas obras musicais: uma balada para piano, o Primeiro Quarteto de Cordas, canções dedicadas à natureza norueguesa.

Eduardo adorava passar muito tempo nas montanhas, estar no deserto mais rural entre lenhadores, camponeses e pescadores comuns. Aqui ele foi imbuído do espírito da música folclórica. Grieg só saía deste lugar maravilhoso quando ia a shows. Suas apresentações foram sempre aguardadas tanto na Noruega natal quanto no exterior - na Polônia, França, Holanda, Inglaterra, Hungria, Suécia, Alemanha.

Em 1898, o primeiro festival de música norueguês foi realizado em Bergen, fundado por Grieg. Esta tradição sobreviveu até hoje.

Apesar da deterioração da saúde do compositor, ele não interrompeu as atividades de concerto.

Na primavera de 1907, uma grande turnê aconteceu pelas cidades da Alemanha, Dinamarca e sua terra natal, a Noruega. No outono do mesmo ano, Grieg iria participar de um festival na Inglaterra. Junto com sua esposa, eles vieram de sua aconchegante villa para Bergen, onde se hospedaram em um pequeno hotel para esperar a partida do navio para Londres. Aqui Edward adoeceu, foi internado no hospital e a viagem foi cancelada.

Em 4 de setembro de 1907, o compositor faleceu. Grieg legou para ser enterrado em uma rocha acima do fiorde, não muito longe de sua amada villa.

Nina Hagerup sobreviveu ao marido 28 anos. Suas cinzas foram enterradas ao lado de Edward em um túmulo na montanha, não muito longe de sua aconchegante e amada villa Trollhaugen. Cem anos depois da construção da casa Compositor norueguês(em 1985), a sala de concertos Trollsalen foi construída não muito longe dela. Um monumento a Edvard Grieg foi erguido perto da entrada da sala de concertos; cerca de 300 concertos são realizados aqui todos os anos. música clássica.

A casa Trollhaugen, uma cabana de trabalho onde o compositor adorava se aposentar e compor música, a propriedade e os arredores são hoje um museu aberto ativo de Edvard Grieg.

Edvard Grieg nasceu em 15 de junho de 1843 em Bergen. Ele trouxe glória para a Noruega. O seu trabalho conquistou os corações não só dos habitantes deste país nortenho, mas também dos amantes da música de todo o mundo. E ela esteve presente na vida do pequeno Edward desde o nascimento.

A mãe de Grieg, uma pianista que dá concertos em Bergen, tornou-se a primeira professora de música do filho. Já aos seis anos, o menino começou a compreender os fundamentos do mundo da música. Escalas, tonalidades, estudos, arpejos, notações musicais - tudo isso se consolidou em sua vida.

A obra de Mozart teve uma enorme influência no músico em crescimento. Mozart tinha um dom musical fenomenal. Sua música trouxe verdadeira alegria ao menino.

Edvard Grieg não se tornou um favorito da fortuna desde os primeiros passos de sua carreira. O começo foi difícil. Seus primeiros trabalhos não impressionaram os ouvintes. Mas devemos prestar homenagem aos nossos pais - eles sempre apoiaram Edward. Aos 15 anos tornou-se aluno do Conservatório de Leipzig, onde se formou com sucesso em 1862, recebendo um diploma com honras.

Edvard Grieg mudou-se para Copenhague, onde o destino o uniu ao compositor norueguês Rikard Nurdrok (um dos autores do hino nacional norueguês) e ao compositor dinamarquês Niels Gade, que se tornaram professores e amigos do músico. Sob sua orientação, as habilidades de composição do autor novato são aprimoradas. Posteriormente, Edvard Grieg dedicou a primeira edição de seu concerto para piano à memória de Nurdrock.

As obras do famoso compositor norueguês são conhecidas de todos - esta é a música do drama “Peer Gynt” de Ibsen, concertos de piano, caderno de “Peças Líricas”, sonatas para violino e piano, composições musicais baseadas em poemas de Andersen, Bjornson, Ibsen, arranjo musical para o monólogo dramático “Bergliot”, suítes para orquestra de cordas, variações de melodias folclóricas norueguesas, romances, vocais miniaturas, músicas de dança e muito mais.

Grieg tem muitas composições que tocam a alma humana. Estas são as obras líricas “To Norway”, “From the Rocks and Fiords”, “I Love You” e outras.

A principal característica da obra do grande mestre é que ele introduziu em sua música elementos do sabor nacional do país nortenho. Todo o seu trabalho está intimamente ligado à vida do povo norueguês, à sua cultura, costumes, modo de vida, imagens caras ao coração natureza nativa. Motivos folclóricos noruegueses, melodias, melodias do interior nativo - esta é a fonte que se tornou a principal fonte para o compositor ao criar música norueguesa original.

Edvard Grieg - clássico norueguês arte musical. Graças à sua criatividade, a pequena Noruega está ao nível das melhores potências musicais da Europa.