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Desenho de uma paisagem com aquarelas em etapas para crianças a partir dos 5 anos. Aula mestre com fotos passo a passo

Aula de Master em Desenho com Aquarelas a partir dos 5 anos "Paisagem". Familiaridade com aquarelas

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, professora, Orçamento Municipal instituição educacional Educação adicional crianças "Crianças escola de Artes nomeado após AA Bolshakov ", a cidade de Velikiye Luki, região de Pskov.
Descrição: a master class é destinada a crianças a partir dos 5 anos e seus pais, educadores, professores de educação complementar.
Propósito: decoração de interiores, brindes, desenhos para exposições e concursos.
Alvo: criação de uma paisagem na técnica da aquarela.
Tarefas:
- familiarizar as crianças com a profissão de artista, dar uma ideia das artes plásticas e da pintura;
- ensinar a trabalhar com aquarelas: molhar as tintas antes de desenhar, diluir com água para obter tons diferentes da mesma cor, enxaguando bem o pincel.
-aprender a trabalhar com a cor na hora de criar uma paisagem na técnica da aquarela;
-exercício para trabalhar com diferentes números de pincéis;
-para cultivar o interesse pelas artes visuais.

eu tenho um lápis
Guache multicolorido,
Aquarela, paleta, pincel
E uma folha grossa de papel,
E também - um cavalete de tripé,
Porque eu sou ... (artista)
Olá queridos convidados! Excelente profissão de artista. Assim que ele pega papel, pincéis, tintas. Não havia nada no papel, mas apareceram as primeiras linhas: uma, a outra, a imagem está pronta.
Um artista pode pintar tudo: uma casa, uma floresta, pessoas, animais. E o artista escreve fotos. E ele escreve de acordo com seu plano, como um escritor
Um artista é uma pessoa que sabe ver o belo no comum, lembra suas impressões e sabe expressar seus pensamentos e fantasias no papel, na pedra ou em outro material.

O artista sabe criar em suas pinturas e desenhos novos mundos, belezas inéditas e bichos bizarros, e às vezes algo completamente novo, as cores dos desenhos transformam-se em fogos de artifício de cores e matizes, causam emoções incríveis de alegria.
Os primeiros artistas surgiram na Idade da Pedra. O papel da tela ou do papel era então desempenhado pelas paredes das cavernas de pedra e tipos diferentes utensílios domésticos de povos antigos e carvão e corantes minerais serviam de tintas para os artistas. O trabalho do artista estava intimamente relacionado à fabricação de tintas, e as pessoas consideravam isso ação mágica... Muito mais tarde, as pessoas começaram a pintar ícones, retratos, naturezas mortas, paisagens, e começaram a chamá-lo de todo o mundo Artes visuais(a arte de capturar imagens).

Então, os artistas são pessoas envolvidas com as artes visuais, existem muitas direções diferentes nesta profissão:
-Artista-artista em sentido amplo palavras (ele pode fazer tudo)
- Artista visual humano
- Um artista gráfico engajado em artes gráficas (desenhos com lápis, carvão, canetas hidrográficas)
- Artista fotográfico - engajado na arte da fotografia
-Animador-animador
-Illustrator

- Pintor - dedica-se à pintura.
Pintar é a arte de representar objetos com tintas. Um dos tipos de artes visuais associadas à transferência de imagens visuais por meio da aplicação de tintas em uma superfície rígida ou flexível. O nome veio de duas palavras "vivo" (vivo) e "escrever" (desenhar) - é assim que se escreve escrever como se estivesse vivo, e os artistas que pintam passaram a ser chamados de pintores.

V galeria de imagens
Existem muitos deles.
Neste mar vemos
E naquele - a estrada.
Óleo, aquarela
Criação de artistas. (Pinturas)
Existem muitas direções diferentes (temas para desenho) na pintura, considere algumas delas:
Se você vê isso na foto
Alguem esta olhando para nos
Ou um príncipe em uma capa velha,
Ou um campanário em um manto,

Piloto ou bailarina
Ou Kolka, seu vizinho,
Pintura necessária
É chamado de retrato.

Se você vê na foto
Uma xícara de café na mesa
Ou suco de fruta em uma garrafa grande,
Ou uma rosa em cristal
Ou um vaso de bronze
Ou uma pêra, ou um bolo,
Ou todos os itens de uma vez,
Saiba que esta é uma natureza morta.

Se você vê na foto
O rio está desenhado
Ou abetos e geada branca,
Ou um jardim e nuvens
Ou uma planície de neve
Ou um campo e uma cabana,
Pintura necessária
Chamado - paisagem

O artista pinta suas pinturas e desenhos usando várias tintas, guache, aquarelas e muitas outras tintas. Em primeiro lugar, um verdadeiro artista sempre conhece suas tintas, estuda suas propriedades, cores e matizes. Realiza experimentos de mistura de tintas e obtenção de novas cores, dilui-as com água ou pinta-as de maneira densa e rica. Hoje vamos conhecer as aquarelas, que tipo de tintas são?
Seu nome está associado à água porque "Aqua" significa "água". Quando você os dissolve com água e começa a pintar, o efeito de leveza, leveza e sutis transições de cores são criados. Antes de pintar tintas, certifique-se de umedecê-las com água. Mergulhe o pincel água limpa e sacuda as gotas na tinta, sem encostar na ponta do pincel.
Antes de começar a pintar, você precisa experimentar as cores. Cada cor é testada em papel, coletamos tinta em um pincel e pintamos pequenos pontos da cor de cada tinta. E você pode ver imediatamente que tipo de tinta é transparente e quão forte é a saturação. Uma característica muito importante das aquarelas é que quanto mais você as dilui com água, mais transparentes elas vão parecer, mas se você adicionar menos água, as cores ficarão mais saturadas. Após testar cada cor, deve-se lavar o pincel para não manchar a tinta. A tinta aquarela é vibrante, transparente e adora limpeza. Depois de encontrar todas as cores, podemos realizar experimentos na mistura de cores diferentes, duas ou mesmo três. Lembre-se de qual tinta é a amiga com a qual, ou vice-versa, a amizade deles acaba mal e acaba se tornando uma poça suja.
Três cores, três cores, três cores,
Pessoal, não é o suficiente?
E onde podemos obter verde, laranja?
E se misturarmos tintas aos pares?
Azul e vermelho (este)
A gente vai pegar a cor ... (roxo).
E vamos misturar azul com amarelo.
Que cor temos? (verde)
E vermelho mais amarelo não é segredo para todos,
Eles vão nos dar é claro ... ( cor laranja).
Este exercício de familiaridade com as cores é realizado antes da tarefa principal, as crianças ficam felizes em responder e experimentar as cores. Esse exercício pode ser realizado em uma folha de papel separada, mas é melhor começar um álbum de "folha de cola", onde as crianças farão, a cada vez, exercícios para familiarizar-se com as cores e estudar várias técnicas de pintura.

Materiais e ferramentas:
-A3 folha de papel (para paisagem)
- Folha A4 para amostras de tinta (ou álbum)
- aquarela
- pincéis de três números (grande, médio, fino)
-um lápis simples, borracha (para as crianças menores, eles podem desenhar uma linha do horizonte)
- um copo de água
-um pano para pincéis

Progresso da aula mestre:

Eu vejo uma terra até então desconhecida.
Todo o terreno é bem tratado, lindo ...
Mas para mim, minha alma, é tão lindo aqui!
Tão grande é a beleza da minha Rússia!
Hoje vamos pintar uma paisagem, para crianças bom papel representa o desenho do futuro e sua consideração - o que é mostrado nele.

A paisagem começa com a fronteira entre o céu e a terra - esta é a linha do horizonte, onde eles se encontram. Desenhe a linha do horizonte com a ponta do pincel e comece a pintar o céu do topo da folha na direção horizontal. Sempre desenho com as crianças, uma nova técnica, um novo detalhe de trabalho, e as crianças repetem isso a seguir no desenho.

As pinceladas devem ser grandes, suaves, use o pincel maior. A tinta deve ser bem diluída em água e tentar criar um fundo uniforme e uniforme.

Então, da linha do horizonte, desenhe o chão, o campo (verde). O pincel deve ser bem enxaguado após cada cor. Pinte a superfície horizontalmente com um pincel grande, verde com uma grande adição de água.

Agora pegue um pincel de tamanho médio e pinte com a ponta. A cor da tinta é esmeralda - nós pintamos as colinas, a tinta é brilhante e rica.

Usando um pincel limpo e água, desfoque as linhas esmeraldas das colinas, do verde esmeralda ao verde básico. Para que você obtenha uma transição suave de uma cor para outra. O trabalho ocorre com a adição um grande númeroágua, quase em um fundo úmido (portanto, o trabalho brilha). O excesso de água pode ser removido com um pano.

Deixamos o campo secar e voltamos a trabalhar no céu. Pintamos em um pincel com tinta vermelha e desenhamos uma rica faixa acima da linha do horizonte.

Com um pincel, desenhe uma linha ao longo da borda inferior da faixa vermelha com um pincel limpo com água, borrar.

Adicione laranja e cores amarelas.

Agora desenhe as lâminas de grama com pequenos traços verticais, quanto mais distantes de nós, menores.

Em seguida, lave a escova, esprema e passe levemente as folhas de grama, como se estivesse esfregando-as com uma escova. Desenhamos um sol vermelho.

Golpeando o pincel no lençol, desenhe arbustos.

Desenhe uma linha azul profunda ao longo do horizonte - uma floresta à distância. E com um pincel fino, uma folha de grama no primeiro plano do desenho.

Com um pincel fino, faça linhas verticais azuis, onde há uma floresta, são árvores.

Instituição educacional municipal de educação complementar

"Centro de Criatividade" p. Svetly

Aula aberta

no estúdio "Design" sobre o tema:

« Aquarela»

Professor de educação complementar

Shamina Nyurguyana Yurievna

A data do:

p. luz

Alvo: Familiaridade com o trabalho de aquarela pintores russos e as três técnicas de aquarela mais populares.

Tarefas:

Educacional:

familiaridade com as três principais técnicas de execução da aquarela - raw, ala prima, glazing;

familiaridade com a criatividade Artistas russos aquarelas;

desenho de flores a lápis no formato principal;

consistência no trabalho com aquarelas ao longo da natureza-morta.

Em desenvolvimento:

desenvolvimento criatividade, gosto artístico, senso de cor e harmonia;

desenvolvimento pensamento figurativo, memória, atenção, percepção do material estudado.

Educacional:

criação de criativos e profissionalmente competentes desenho em aquarela nesta técnica;

fomentando o respeito por atividade profissional artista;

a formação do interesse pelo estudo da história da arte.

Esta tarefa de 6 horas (3 vezes 2 horas cada) é adequada para alunos de 8 a 18 anos e maiores, permite o domínio gradual da técnica da aquarela e mais trabalho criativo.

Materiais e ferramentas usados:

papel para aquarela;

lápis e borracha simples;

material didático e visual: ilustrações, reproduções de pinturas de artistas I.I. Shishkina, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova e uma exposição de criatividade do professor do Studio "Design" N. Yu. Shamina;

um buquê de prímulas para uma natureza morta (flocos de neve, dentes-de-leão)

música de fundo de peça clássica.

Lista de literatura e recursos da Internet:

1. "Pintura em aquarela" P.P. Revyakin

2. "Técnica de pintura" por G.B. Nikodemi Moscou "Eksmo" 2004

3. "Pedagogia" por G.М. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Guia prático para professores de educação complementar" Z.A. Kargina - M.: School Press, 2008;

5. Escola de Belas Artes, Loiko GV, Zhabtsev VM Minsk, Harvest 2004.

Curso da aula

Introdução ao tema.

O gabinete é decorado com pinturas em aquarela. Paisagens, naturezas mortas, retratos, etc.

Pergunta; diga às crianças, quando você entrou no escritório, em que você provavelmente prestou atenção?

Responder; para a exposição de pinturas.

Pergunta; Excelente. E quem pode me dizer em que gênero essas obras foram feitas?

Responder; retrato, natureza morta, paisagem, pintura de ícones.

Pergunta; certo, e quem vai me dizer em que técnica esses trabalhos foram realizados?

Responder; Aguarelas.

Isso mesmo, na técnica da aquarela.

Diapositivo número 1 O tema da nossa lição: "Aquarela"

Nossa lição consistirá em duas partes:

A primeira parte é teórica

A segunda parte é prática.

Slide número 2 E o objetivo da primeira parte de nossa lição: Conhecer o trabalho dos aquarelistas russos e as três técnicas de aquarela mais populares.

Pergunta; Que pintores de aquarela famosos você conhece?

Respostas; P.P. Chistyakov, I.N. Kramskoy, I. I. Shishkin, A. K. Sarvsov, V. M. Vasnetsov, etc.

Slide número 3 Multar. Olhe o slide e diga-me se você reconhece esta imagem?

Slide número 4 Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou "Manhã em floresta de pinheiros"- uma pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, quando adquiriu a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como o autor da pintura.

Diapositivo número 5 Natureza morta com uma rosa "pintada na técnica de aquarela. As cores sonoras da tinta aquarela são tão frescas e suculentas que você quer pegar, por exemplo, uma ameixa da mesa.

Slide número 6 Olhe o slide e diga-me se você reconhece esta imagem?

Resposta: Pintura "A Princesa do Cisne" de Mikhail Alexandrovich Vasnetsov. A pintura é chamada de "A Princesa do Cisne", de Mikhail Vrubel. Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov. A imagem foi escrita com base na imagem cênica da heroína da ópera de N. A. Rimsky-Korsakov "O Conto do Czar Saltan", baseado na história do conto de fadas homônimo de A. Pushkin. Vrubel criou as estréias da ópera de 1900, esboços para o cenário e figurinos, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.

Slide número 7 Retrato da artista

Slide número 8 Mikhail Vrubel "Demônio Sentado" 1890. Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou. O enredo da imagem é inspirado no poema de Lermontov "O Demônio". O demônio é a imagem da força do espírito humano, da luta interna, da dúvida. Com as mãos entrelaçadas tragicamente, o Demônio se senta com enormes olhos tristes voltados para a distância, cercado por flores sem precedentes.

Slide número 9 A famosa "Rosa em um Vidro" feita na técnica de pintura multicamadas chamada LISSING.

Slide número 10 A pintura retrata uma pequena piscina de banho em Zubrilovka, cuja tigela na época era projetada para ser iluminada pelo sol de manhã à noite. Na margem do reservatório - a irmã da artista Elena Musatova (em um vestido rosa), e a noiva, Elena Aleksandrova-Skovoroda (em azul), que veio para a propriedade com a artista. Toda a paisagem é o céu e as árvores, refletidos na superfície lisa da água. E esta superfície quieta, e sonhadora, imóvel, sem falar umas com as outras mulheres - tudo parece estar enfeitiçado pelo vago e silencioso segredo do ser. "O Reservatório" tornou-se uma espécie de culminação da busca artística dos primeiros anos do século XX. A pintura está no acervo do Estado Galeria Tretyakov.

Slide número 11 Retrato da artista.

Slide número 12 Pintura "Lady in Blue" 1902 Uma das minhas pinturas favoritas feita na técnica de esmaltação.

Slide número 13 Borisov-Musatov também gostava de escrever flores de jardim.

Slide número 14 Então nós olhamos para trabalho em aquarela artistas e é hora de se familiarizar com as técnicas de aquarela que eles usaram.

Três técnicas de aquarela:

Aquarela molhada.

A la prima aquarela.

Aquarela multicamadas.

Diapositivo número 15 Especificidade "bruta" da aquarela Pintura aquarelaé a aceitação da carta "Cru"... Consiste no fato de que antes do trabalho, o papel é umedecido com água usando uma esponja, para então escrever rapidamente sobre a superfície ainda úmida. Ao se espalhar, a tinta pode transmitir transições suaves de uma cor para outra atmosfera, reflexos de nuvens na água, silhuetas se afogando na névoa, fofura da pele, etc.

Diapositivo número 16 A técnica de pintar com aquarela "a la prima" - "ao mesmo tempo", permite revelar todo o encanto e a singularidade de uma tinta como a aquarela. Esta é uma carta rápida sobre papel molhado, em que os efeitos únicos de transbordamentos, estrias, transbordamentos de tinta são criados, que vivem, respiram e que não podem ser alcançados por qualquer prescrição arbitrariamente diligente.

Slide número 17 Técnica de vitrificação ou simplesmente vidraça (do alemão Lasierung - "fazer brilhar" ou do latim laser - "substância resinosa, brilho, lustro"). Esta é uma técnica de sobrepor camadas transparentes de tinta umas sobre as outras ou sobre uma cor de base já preparada (camada). Isso permite cores mais profundas e matizes mais variados.

Slide número 18Esmalte- truque clássico técnica de pintura, sobre a qual a riqueza colorida de muitas obras-primas da pintura é construída. O envidraçamento é uma técnica de generalização de cores, cores saturadas, sombras profundas repletas de reflexos coloridos, uma técnica de planos suaves e arejados e distâncias infinitas. Assim como uma pintura de topo de corpo de uma única camada traz um objeto para a frente e para a luz, um esmalte de várias camadas com tintas finas e translúcidas remove o objeto no ar e o submerge na sombra.
Estes são P.P. Chistyakov, I.E. Repin, V.I.Surikov e muitos outros. Mas ele encontrou sua personificação mais completa e consistente nas obras de M. A. Vrubel.

Slide número 19 Assim, passamos suavemente para a segunda parte de nossa lição - e nos deteremos na técnica da aquarela de múltiplas camadas com mais detalhes. (Ouça com atenção o poema)

Eu caminho na floresta na primavera

Acima de mim, azul ...

Abaixo de mim está uma camada densa

Folhagem do ano passado.

Embora a colina tenha derretido

Mas há uma bola de neve nas sombras

E sem dar um passo para trás,

Uma flor cresce ao lado dele.

Ele fez o seu caminho sob a neve,

Ele estava procurando uma maneira

Ele não estava nem um pouco com medo

É muito cedo para florescer! ...

Perguntas:

Você adivinhou qual flor eu vi?

A resposta é sim.

Como isso é chamado?

Esta flor é chamada de floco de neve.

Diapositivo número 20 Sim, essas flores delicadas, caminhando pela neve, alcançam o calor do sol da primavera e nos agradam com a primeira cor, avisando sobre a primavera.

Na república em 18 de maio de 2004, o Dia do Snowdrop (Nyurguһun kүne) é comemorado. Snowdrop em Yakutia é um símbolo de resiliência, amor pela vida e ternura. Muitas canções e poemas são dedicados ao floco de neve Yakut. Neste dia, em toda a república são realizadas relógio legal, conversas, concursos de desenho e ensaio, subbotniks, exposições artesãos populares, artistas, concertos voltados para a preservação, respeito esta flor incrível. Vários tipos de snowdrops crescem em Yakutia.

Diapositivo número 21 Na verdade, o nome científico das primeiras flores que crescem sob a neve não é snowdrops, mas lumbago, de acordo com o povo - grama dos sonhos.

V a ex-URSS São conhecidas 26 espécies do gênero Lumbago. Em Yakutia, eles crescem principalmente lumbago amarelado, lumbago aberto(azul-violeta), lumbago comum(com uma tonalidade avermelhada), lumbago Turchaninov(roxo) e lumbago ayan, daurian têm flores azul-violeta, geralmente em forma de sino. Eles crescem ao sul de Yakutsk, no curso superior do Lena, no sul de Yakutia, o cume Verkhoyansk. Lumbago ayan e Turchaninova estão incluídos no Livro Vermelho de Yakutia.

Uma planta com hastes peludas de 7-15 cm a 40-50 cm de altura com espirais de folhas dissecadas pelos dedos que aparecem após a floração; as folhas novas são fortemente peludas, de contorno cordato redondo. Flores até 8 cm de diâmetro, azul-violeta, a princípio em forma de sino largo, depois em forma de estrela, eretas, muito decorativas. Em arbustos bem desenvolvidos, até 40-50 flores desabrocham ao mesmo tempo.

Slide número 22 Nossas flores da primavera não têm apenas beleza estética, mas também propriedades medicinais. Em todos os momentos, insônia e outras funções doenças nervosas, enxaqueca, neurastenia, espasmofilia, neuroses, neurite, nevralgia, esfregavam as partes dormentes do corpo com suco.

Slide número 23 MAIS flor

Slide número 24 Alvo treino prático: Conhecimento da técnica de aquarela de esmalte multicamadas. Aplicação de tintas camada por camada enquanto espera que sequem. Praticar a técnica com flores da primavera.

Slide número 25 Materiais e ferramentas. Papel especial para aquarelas, um lápis simples e uma borracha, dois potes de água, pincéis de esquilo com nº 3, 6, aquarelas, uma paleta e um pano úmido.

Slide número 26 Precauções de segurança. Embora a composição contenha mel e açúcar em aquarela, nunca ouvi falar de uma reação alérgica, mas as cores são bastante persistentes e brilhantes. Vai cair em Roupas brancas e bastante difícil de lavar.

Slide número 27 Vamos descer para trabalho prático

Slide número 28 Portanto, antes de começar a pintar flores com aquarela, você precisa desenhá-las com um lápis. Eu acho que se você já desenha há vários anos, você pode facilmente lidar com essa tarefa.

Slide número 29 Prepare as cores necessárias na paleta com grande quantia agua

Diapositivo número 30 Agora aplicamos aquarelas roxas claras, amarelas ou lilases nas flores. A cor deve ser delicada e suave, tonalidades escuras são aplicadas posteriormente.

Slide número 32 Um tom um pouco mais saturado cria sombras na superfície das pétalas da flor.

Slide número 33 Neste estágio, você precisará de uma cor rosa brilhante. Isso fará com que as flores pareçam vibrantes e coloridas.

Slide número 34 repetição do material e resultado da aula. E agora para o recreio, e na segunda lição, concluímos o trabalho na foto.

Slide número 35 Obrigado por sua atenção

Você vai precisar de:
papel para aquarela A-3;
as escovas são macias, mas elásticas (proteínas, colunas, sintéticas);
pinturas em aquarela (você pode usar as comuns);
a paleta na qual você vai misturar tintas. No nosso caso, pode ser um pedaço de papel comum, de preferência grosso;

Um pano com o qual vamos tirar o excesso de água da escova.

Etapas do trabalho:
1. Para se familiarizar com o Colors, que o ajudará a criar mundo mágico em um lençol branco, toque nelas com o dedo, e você verá que não há nenhum vestígio no dedo, e tudo porque essas tintas “não vivem” sem água, como o guache. Agora mergulhe o dedo na água e toque em qualquer cor novamente. Agora você verá como um traço permaneceu no dedo - a tinta "ganhou vida". Como você entende, essa tinta deve receber bastante água, e então ela deixará uma marca na folha.

2. Molhe as tintas antes de desenhar no papel.

3. Agora vamos tentar desenhar um arco-íris. Mágico, vibrante e mais lindo que você já viu. Vamos lembrar o ditado em que cada primeira letra de uma palavra denota a cor do arco-íris:
Todo caçador quer saber onde o faisão se senta
Vermelho Laranja Amarelo Verde Ciano Azul Roxo

4. Desenhe cores nesta sequência e obtenha um arco-íris.

Cada cor é inicialmente amostrada em uma paleta para determinar sua saturação (brilho). Se você tomar muita água e um pouco de tinta, a cor ficará pálida. Sem esperar que a primeira faixa vermelha seque, coloque laranja sob ela, depois amarela e assim por diante. Como as listras ainda estarão úmidas, as cores podem se misturar levemente umas nas outras, dando a impressão de uma transição suave de uma cor para outra. Como em um verdadeiro ARCO-ÍRIS.

5. Agora vamos descobrir mais sobre mais uma qualidade de aquarelas. Eles são transparentes. E para ter certeza disso, vamos desenhar balões de ar... Primeiro, desenhamos (você pode usar tintas imediatamente) uma bola amarela e azul e esquecê-los por um tempo para deixá-los secar bem.

6. Nesse ínterim, vamos tentar alterar a saturação da cor com água. Isso pode ser feito lado a lado na mesma folha de papel se houver espaço (ou pegue outra folha). Desenhe muito azul ou qualquer outra tinta escura no pincel e, adicionando água, faça um alongamento (transição suave) de escuro para claro. Por exemplo, de azul a azul claro. Se houver muita água no pincel, passe um pano. Foi assim que você aprendeu que, mudando a quantidade de água, você pode clarear qualquer cor.

7. As tintas podem ser misturadas não apenas na paleta. Faça o exercício de derramar uma cor na outra - azul para amarelo. Ao misturar essas cores, obtemos Verde. Veja a foto. Você pode fazer o mesmo com outras cores e ver quais outras cores adicionais são obtidas dessa forma.

8. É hora de lembrar nossos balões. Estão bem secos (toque com o dedo). Agora desenhe mais 2-3 bolas em cima das bolas anteriores, tentando aplicar uma fina camada de tinta com cuidado para não borrar a camada inferior. Veja que balões lindos e verdadeiros você fez.

Aula de Anna Malysheva, professora da categoria de qualificação mais alta.

Alevtina Vyrosova
Resumo do GCD para desenhar em grupo sênior « Céu de outono... Conhecimento com aquarelas "

Resumo do GCD para atividade visual: desenho no antigo grupo “Céu de outono. Conhecimento com aquarelas "

Conteúdo de software:

Desenvolvimento artístico e estético: ensinar as crianças a trabalhar com aquarelas usando a técnica "crua"; mostrar as técnicas de trabalho com esponja e pincel.

melhorando a capacidade de transmitir imagens da natureza em desenhos - a imagem do outono. Desenvolvimento cognitivo : introduzir material pictórico aquarela, continue conhecendo o gênero paisagem;

Desenvolvimento da fala: enriquecer o dicionário infantil com palavras: aquarela, paleta, sombra, cavalete; encoraje as crianças a expressarem sua opinião pessoal sobre o que viram;

Desenvolvimento social e comunicativo: educação de uma resposta emocional à imagem na fotografia, independência, atividade criativa; fomentar o interesse pelas atividades dos artistas, ensinar uma avaliação figurativa de seu trabalho e do trabalho de outras crianças, fomentar a receptividade e a gentileza.

Trabalho preliminar: visualizando paisagens de outono em reproduções de pinturas de artistas, lendo poemas de E. Blaginina "Voe, voe", A. Pushkin "Já o céu respirava na queda."

Materiais e equipamentos: reprodução do quadro "Antes da Chuva" de F. Vasiliev, cavalete, papel, pincéis, esponjas, aquarelas, copos d'água, guardanapos.

Linha musical. Gravação do grunhido dos guindastes. PI Tchaikovsky "Canção de outono".

Técnicas metodológicas:

1. Situação do jogo "Um pacote de um artista."

2. D. / I. "Enigmas coloridos".

3. Exercício "Nomeie as sombras."

4. Exame do céu, reproduções de paisagens.

5. Exercício "Misture tintas".

6. Exposição de trabalhos "Céu de outono".

7. Análise, incentivo.

Movimento GCD:

Pessoal, eles nos enviaram um pacote pelo correio hoje. Um pacote do artista. Ele descobriu que gostamos muito de desenhar e deu-nos esta “caixa” (mostra o cavalete). Todos os artistas reais têm essa "caixa", que é chamada de "cavalete". Seus fiéis amigos e assistentes vivem aqui, sem os quais você não pode escrever uma única imagem. Que tipo de amigos você pensa que eles são? Para te ajudar, ele deixou um bilhete com enigmas.

Irmãs coloridas

Ficamos entediados sem água

Tio é comprido e magro

Usa água com uma barba

E as irmãs com ele

Desenhe uma casa e fume.

(Pincele e pinte)

Você sabia que os artistas não pintam com tintas, mas escrevem?

Pinturas pintadas com tintas diferentes ou outros materiais coloridos, como pastéis, lápis de cera são chamadas de "Pintura". Esta palavra é fácil de lembrar: consiste em dois palavras simples- "animado" e "escrever".

Agora, vamos nos familiarizar com amigos verdadeiros artista. (Abrindo uma caixa de aquarelas) Procure nesta caixa por quadrados coloridos, como casas. Vocês conhecem todas as cores? Adivinhe esses enigmas.

Está no ovo e na galinha,

No óleo que está na lata de óleo,

Em cada espigueta madura,

Ao sol, no queijo e na areia. (Amarelo)

Junto com o sangue flui em nós,

Ele cozinha para todos os mentirosos. (Vermelho)

Ele está deitado no telhado com neve,

Eles desenham e escrevem,

Está no leite de vaca

E em creme de leite e farinha. (Branco)

Ele está no céu em um belo dia,

E em miosótis também,

E nas asas de uma mariposa

Talvez ele voe da flor. (Azul)

É no café, nas lentilhas,

Em um urso e canela

Também tem chocolate -

Você não pode comer sem ele. (Marrom)

Vendo sob os olhos,

Eles sentem pena do brigão imediatamente,

E aqui esta a berinjela e a ameixa

Com ele estamos satisfeitos e felizes. (Roxa)

Ele pode coaxar com um sapo,

Chore com o crocodilo

Cresça do chão com grama,

Mas ele não pode florescer. (Verde)

Cada laranja está cheia

Até o palhaço fica mais divertido com ele,

Ele está em uma raposa em todo o lugar

E em um esquilo em uma roda. (Laranja)

Mesmo que se esconda na chaminé

Ele está sempre na moda com panteras

Да и негр его любой

Ele usa isso todos os dias. (Preto)

É em asfalto e concreto

Em penugem quente em um corvo,

No lobo e sua cauda

E gatos no escuro. (Cinza)

Um terço da bandeira é ocupado por eles,

É em nome da baleia

E em um buquê azul centáurea,

E na caixa de correio. (Azul)

Todo menino com visão dirá

Sobre ele, que ele é feminino,

Se a cegonha estiver molhada

Vai se tornar como um flamingo nele. (Cor de rosa)

Essas tintas são chamadas de aquarela. A palavra "aquarela" significa "água". Quando você pinta com eles, é necessário umedecer muito bem o pincel. As aquarelas são misturadas umas com as outras e você pode obter muitos tons interessantes. O que são "sombras"? (Por exemplo: existe a tinta principal vermelha, e todas as outras são muito semelhantes a ela, só que mais clara ou mais escura, são chamadas de “Tons”)

Nomeie os tons de vermelho (rosa, carmesim, escarlate, bordô, cereja).

As pinturas pintadas com aquarela são muito delicadas, transparentes e muito pitorescas. Eles são chamados de pintura em aquarela.

O que mais você acha que um artista precisa?

Sua trança sem medo

Ela mergulha na tinta

Em seguida, uma trança tingida

No álbum leva a página

(Escovar)

Na verdade, os pincéis são a principal ferramenta do artista. As escovas eram feitas de pele de vários animais: texugo, esquilo, cerdas.

Quantas coisas novas e interessantes sobre tintas e pincéis aprendemos hoje graças ao artista. Vamos lembrar que tipo de pinturas são chamadas de pintura? Lembra o que são sombras? Nomeie os tons de azul e verde.

A professora pede às crianças que olhem pela janela, prestando atenção nas cores do céu, a professora dialoga com os alunos.

Que cor incomum do céu você viu? Qual é o clima do céu? É possível comparar o humor de uma pessoa com o humor do céu?

E então ele se propõe a considerar reproduções de paisagens, que retratam o céu em um estado diferente.

Após as respostas das crianças, a professora mostra as técnicas de mistura de aquarelas e técnicas de desenho na técnica do “cru”.

A professora umedece com uma esponja úmida folha de álbum(a textura do papel para desenho com aquarela deve ser solta e áspera).

Então ele pega tinta no pincel e começa a pintar.

O pincel parece dançar sobre um lençol, faz movimentos circulares - obtêm-se nuvens fofas e, se o pincel deslizar, as nuvens alongam-se, choram (as cores espalham-se, estendem-se para o fundo).

A professora dá atenção especial ao uso da tinta preta, que é muito escura e é capaz de escurecer a cor de outra tinta a ponto de desaparecer. Portanto, é necessário explicar jovens artistas essa tinta preta deve ser tirada um pouco na ponta do pincel.

Depois de mostrar as técnicas de trabalho com aquarelas, a professora pede às crianças que desenhem o céu usando a técnica "crua".

Durante as atividades práticas, é tocada música. A professora lembra as crianças, lembra-lhes que o efeito de riachos de chuva pode ser alcançado se o lençol for inclinado verticalmente, as tintas, rolando, vão fluir umas para as outras.

Quando as crianças terminarem o seu trabalho, uma mini-exposição pode ser organizada no painel de exposições. As crianças inventam nomes para cada desenho.

Filhos, que bom sujeito vocês são. Você me fez muito feliz hoje. Vejo que gostou de pintar de uma nova forma "crua". Diga-me, você gostou de pintar o céu com aquarela? Se gostou, levante o sol amarelo e, se não for muito interessante, uma nuvem escura.

Filhos (façam sua escolha).

Do que você gostou mais?

Pinte com aquarelas, ouça música, brinque com tintas.

Estou feliz que você esteja interessado em mim.

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Objetivo: - Formação de ideias infantis sobre folk feriado cerimonial- Páscoa. Tarefas: - Aprender a desenhar elementos tradicionais, enfeites ;.

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Objetivo: desenvolver a capacidade de conceber o conteúdo do seu desenho e levar a ideia ao final. Tarefas: Educacionais: - Ensinar as crianças a retratar.

Alvo: Familiarizar-se com a técnica de desenho com aquarela.
Tarefas: Para ensinar como segurar e lavar um pincel corretamente, umedecer aquarelas, usar um pano, desenhar linhas horizontais, repetir o poema "Masha colocar uma luva",
Materiais: pintura sobre o tema "Inverno" retratando pessoas, imagens de assuntos: uma folha de papel, aquarelas, um pincel, uma lata de canudinho, um pano.
Curso da aula:

1. Apreciação da pintura "Inverno".
Considere a foto. - Que temporada é mostrada? - Como você sabia? - Como estão as pessoas vestidas? Calorosamente. Porque? Vamos nomear o que eles estão vestindo.

2. Ginástica de dedo "Masha colocou uma luva."
Masha colocou uma luva:
(dê tapinhas na palma e nas costas da palma da mão esquerda)
"Oh, para onde estou indo?
Eu não tenho um dedo, eu desapareci
Eu não entrei na minha casa. "
(endireite todos os dedos e esconda o polegar)
Masha tirou a luva:
(dê um tapinha nas costas da sua mão)
"Olha, eu encontrei!
(desdobrar dedão)
Procurando, procurando - e você encontrará
(ameaçar dedo indicador mão direita)
Olá dedo, como você está? "
(dobre e desdobre o polegar esquerdo)

3. Exame de luvas infantis.
- Como eles são decorados? Listras, canecas, flocos de neve, flores, etc. Agora vamos desenhar um padrão para as luvas.

4. Conhecimento da técnica de desenho com aquarela.
Vamos pintar com aquarela. Costumávamos pintar com tintas a guache, como as aquarelas diferem delas? Para pintar com aquarela, você precisa de água. Demonstração pela professora da recepção do desenho com aquarelas.

5. A escolha das imagens do assunto - o que você precisa para desenhar.
- O que vamos pintar? Vamos desenhar em um pedaço de papel. - Com o que vamos pintar? Aguarelas, pincel. - O que precisamos para molhar a tinta? Você vai precisar de água para umedecer a tinta. Despeje em um frasco especial com canudinho. O que precisamos para secar o pincel? Um trapo.
As crianças respondem às perguntas do professor e as imagens dos objetos são exibidas no quadro.

6. Traçando trilhas.
- Pegue a escova corretamente, com três dedos no "colar" de metal
- Vamos molhar o pincel: o pincel foi nadar. "Bul-bul-bul"
- Vamos remover excesso de água na borda da jarra "Tampe, pingue"
- Diga olá para a tinta amarela. Olá, tinta amarela. A escova toca a tintura apenas com a parte do cabelo, a “gola” deve ficar limpa.
- empate linha horizontal no topo da folha. Eu coloco o pincel da esquerda até a borda e desenho uma linha da direita até a outra borda. Desenhe 2 linhas. Se o pincel ficar "peludo" - seco, deve-se umedecer novamente e tirar a tinta.
- O que você precisa fazer para pintar com uma tinta diferente? Lave a escova.
Repita todos os passos com as explicações desenhando os caminhos em vermelho, azul e verde.