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Haydn escreveu 104 sinfonias, a primeira das quais foi criada em 1759 para a capela do Conde Morcin, e a última em 1795 em conexão com a viagem a Londres.

O gênero da sinfonia na obra de Haydn evoluiu a partir de exemplos próximos do cotidiano e música de câmara, às sinfonias de “Paris” e “Londres”, nas quais se estabeleceram os padrões clássicos do gênero, tipos característicos de temáticas e técnicas de desenvolvimento.

Rico e mundo complexo As sinfonias de Haydn têm qualidades notáveis ​​de abertura, sociabilidade e foco no ouvinte. A principal fonte de sua linguagem musical são as entonações do gênero cotidiano, da música e da dança, às vezes diretamente emprestadas de fontes folclóricas. Incluídas no complexo processo de desenvolvimento sinfônico, elas revelam novas possibilidades imaginativas e dinâmicas.

Nas sinfonias maduras de Haydn, a composição clássica da orquestra é estabelecida, incluindo todos os grupos de instrumentos (cordas, instrumentos de sopro, metais, percussão).

Quase todas as sinfonias de Haydn não programático eles não têm nenhum enredo específico. A exceção são as três primeiras sinfonias, chamadas pelo próprio compositor de “Manhã”, “Meio-dia”, “Noite” (nºs 6, 7, 8). Todos os outros nomes dados às sinfonias de Haydn e estabelecidos na prática pertencem aos ouvintes. Alguns deles transmitem o caráter geral da obra (“Adeus” - nº 45), outros refletem as características da orquestração (“Com buzina” - nº 31, “Com tremolo tímpanos” - nº 103) ou enfatizar alguma imagem memorável (“Urso” - nº 82, “Frango” - nº 83, “Relógio” - nº 101). Às vezes, os nomes das sinfonias estão relacionados às circunstâncias de sua criação ou execução (“Oxford” - nº 92, seis sinfonias “Paris” dos anos 80). Porém, o próprio compositor nunca comentou o conteúdo figurativo de sua música instrumental.

A sinfonia de Haydn assume o significado de uma “imagem do mundo” generalizada, na qual diferentes aspectos da vida - sério, dramático, lírico-filosófico, humorístico - são trazidos à unidade e ao equilíbrio.

O ciclo sinfônico de Haydn geralmente contém os quatro movimentos típicos (allegro, andante , minueto e finale), embora por vezes o compositor aumentasse o número de movimentos para cinco (sinfonias “Meio-dia”, “Adeus”) ou se limitasse a três (nas primeiras sinfonias). Às vezes, para conseguir um clima especial, ele mudava a sequência usual de movimentos (a sinfonia nº 49 começa com um triste adágio).

Formas completas, idealmente equilibradas e logicamente construídas de partes do ciclo sinfônico (sonata, variação, rondó, etc.) incluem elementos de improvisação, desvios notáveis ​​​​e surpresas aguçam o interesse pelo próprio processo de desenvolvimento do pensamento, sempre fascinante e repleto com eventos. As “surpresas” e “piadas” favoritas de Haydn ajudaram a perceber o gênero mais sério da música instrumental.

Entre as inúmeras sinfonias criadas por Haydn para a orquestra do Príncipe Nicolau I Destaca-se Esterhazy, grupo de sinfonias menores do final dos anos 60 - início dos anos 70. Esta é a sinfonia nº 39 ( g-moll ), nº 44 (“Luto”, e- moll ), nº 45 (“Adeus”, fis-moll) e nº 49 (f-moll, “La Passione” , isto é, relacionado ao tema do sofrimento e morte de Jesus Cristo).

Sinfonias de "Londres"

A maior conquista da sinfonia de Haydn são suas 12 sinfonias “Londres”.

"Londres" As sinfonias (nºs 93-104) foram escritas por Haydn na Inglaterra, durante duas turnês organizadas pelo famoso violinista e empresário de concertos Salomon. Os primeiros seis apareceram em 1791-92, outros seis - em 1794-95, ou seja, após a morte de Mozart. Foi nas sinfonias de “Londres” que o compositor criou o seu próprio tipo de sinfonia estável, diferente de qualquer um dos seus contemporâneos. Este modelo típico de Haydn da sinfonia é diferente:

Todas as sinfonias de Londres abertas introduções lentas(exceto menor 95º). As introduções têm uma variedade de funções:

• Criam um forte contraste em relação ao resto do material da primeira parte, portanto, no seu desenvolvimento posterior, o compositor, via de regra, dispensa a comparação de temas díspares;
• A introdução sempre começa com uma declaração alta da tônica (mesmo o mesmo nome, menor - como, por exemplo, na sinfonia nº 104) - o que significa que a parte principal da sonata allegro pode começar silenciosamente, gradualmente e até imediatamente desviar-se em outro tom, que cria a direção da música em direção aos clímax que se aproximam;
• Às vezes, o material introdutório torna-se um dos participantes importantes da dramaturgia temática. Assim, na sinfonia nº 103 (Es-dur, “Com tremolo timpani”) o tema de abertura maior, mas sombrio, aparece tanto no desenvolvimento quanto na coda I parte, e no desenvolvimento torna-se irreconhecível, mudando andamento, ritmo e textura.

Forma sonata nas “Sinfonias de Londres” é muito singular. Haydn criou este tipo de sonata Alegro , em que os temas principais e secundários não contrastam entre si e geralmente se baseiam no mesmo material. Por exemplo, as exposições das sinfonias nº 98, 99, 100, 104 são monótonas. EU peças Sinfonia nº 104( Ré-dur ) o tema da música e da dança da parte principal é apresentado apenas por cordas p , só na cadência final entra toda a orquestra, trazendo consigo uma diversão fervorosa (esta técnica tornou-se uma norma artística nas sinfonias de “Londres”). Na seção lateral, o mesmo tema soa, mas apenas na tonalidade dominante, e agora os instrumentos de sopro e os instrumentos de sopro atuam alternadamente no conjunto com cordas.

Nas exposições eu partes das sinfonias nº 93, 102, 103 são construídas em temas secundários independentes, mas não contrastante em relação aos principais temas material. Assim, por exemplo, em EU peças Sinfonia nº 103 Ambos os temas da exposição são alegres, alegres, em termos de género aproximam-se do landler austríaco, ambos são maiores: o principal está na tonalidade principal, o secundário está na tonalidade dominante.

Festa principal:

Lote lateral:

Em sonatas desenvolvimentos As sinfonias de "Londres" dominam tipo de motivo de desenvolvimento. Isto deve-se à natureza dançante dos temas, nos quais o ritmo desempenha um papel importante (os temas de dança são mais facilmente divididos em motivos individuais do que os temas de cantilena). Desenvolve-se o motivo mais marcante e memorável do tema, e não necessariamente o inicial. Por exemplo, no desenvolvimento eu peças Sinfonia nº 104 um motivo de 3-4 compassos está sendo desenvolvido tópico principal, como o mais capaz de mudar: ele parece questionador e incerto ou ameaçador e persistente.

Desenvolvendo material temático, Haydn mostra engenhosidade inesgotável. Ele usa comparações tonais brilhantes, contrastes de registro e orquestrais e técnicas polifônicas. Os tópicos são muitas vezes fortemente repensados ​​e dramatizados, embora não surjam grandes conflitos. As proporções das seções são rigorosamente observadas - os desenvolvimentos são na maioria das vezes iguais a 2/3 das exposições.

A forma favorita de Haydn lento as peças são variações duplas, que às vezes são chamados de “Haydnianos”. Alternando entre si, dois temas variam (geralmente em chaves homônimas), diferentes em sonoridade e textura, mas entoacionalmente próximos e, portanto, pacificamente adjacentes entre si. Nesta forma está escrito, por exemplo, o famoso Andantede 103 sinfonias: ambos os seus temas são de sabor folclórico (croata), ambos representam o movimento ascendente de T a D , ritmo pontilhado, alteração presente 4 grau de fricção; no entanto, o primeiro tema menor (cordas) é focado e de natureza narrativa, enquanto o segundo tema maior (toda a orquestra) é marchante e enérgico.

Primeiro tópico:

Segundo tópico:

Existem também variações comuns nas sinfonias de “Londres”, como por exemplo em Andantede 94 sinfonias.Aqui variamos um tema particularmente simples. Esta simplicidade deliberada faz com que o fluxo da música seja repentinamente interrompido por um golpe ensurdecedor de toda a orquestra com tímpanos (esta é a “surpresa” à qual o nome da sinfonia está associado).

Juntamente com a variação, o compositor frequentemente usa e formulário complexo de três partes, como, por exemplo, em Sinfonias nº 104. Todas as seções da forma de três partes contêm aqui algo novo em relação ao pensamento musical inicial.

Segundo a tradição, as partes lentas dos ciclos sonata-sinfônicos são o centro das letras e do melodismo melodioso. No entanto, as letras de Haydn nas sinfonias gravitam claramente em torno gênero. Muitos dos temas dos movimentos lentos baseiam-se na música ou na dança, revelando, por exemplo, características de um minueto. É significativo que de todas as sinfonias “Londres”, a direção “cantadamente” esteja presente apenas na 93ª sinfonia do Largo.

Minueto - o único movimento nas sinfonias de Haydn onde o contraste interno está necessariamente presente. Os minuetos de Haydn tornaram-se um padrão de energia vital e otimismo (pode-se dizer que a individualidade do compositor - os traços de seu caráter pessoal - se manifestaram mais diretamente aqui). Na maioria das vezes, são cenas ao vivo vida popular. Predominam os minuetos, que carregam as tradições da música de dança camponesa, em particular, dos Ländler austríacos (como, por exemplo, em Sinfonia nº 104). Um minueto mais galante na Sinfonia “Militar”, um scherzo fantasioso (graças ao ritmo agudo) em Sinfonia nº 103.

Minueto da sinfonia nº 103:

Em geral, a nitidez rítmica enfatizada em muitos dos minuetos de Haydn modifica tanto a aparência do gênero que, em essência, leva diretamente aos scherzos de Beethoven.

A forma do minueto é sempre um da capo complexo de 3 partes com um trio contrastante no centro. O trio costuma contrastar suavemente com o tema principal do minueto. Muitas vezes, apenas três instrumentos tocam aqui (ou, em qualquer caso, a textura fica mais clara e transparente).

Os finais das sinfonias de “Londres” são todos, sem exceção, importantes e alegres. Aqui a predisposição de Haydn para os elementos da dança folclórica foi plenamente demonstrada. Muitas vezes a música dos finais surge de temas verdadeiramente folclóricos, como em Sinfonia nº 104. O seu final é baseado numa melodia folclórica checa, que é apresentada de tal forma que origem popular imediatamente óbvio - contra o pano de fundo de uma ponta de órgão tônico imitando gaita de foles.

O final mantém a simetria na composição do ciclo: volta ao ritmo rápido I partes, para uma atividade eficaz, para um clima alegre. Formulário final - rondó ou rondó sonata (na Sinfonia nº 103) ou (menos frequentemente) - sonata (na Sinfonia nº 104). Em qualquer caso, é desprovido de momentos conflitantes e corre como um caleidoscópio de imagens coloridas de férias.

Se nas primeiras sinfonias de Haydn grupo de latão consistia em apenas dois oboés e duas trompas, então, nesta última, Londres, um par completo de instrumentos de sopro (incluindo clarinetes) e, em alguns casos, também trombetas e tímpanos, é sistematicamente encontrado.

A Sinfonia nº 100, G-dur, foi chamada de “Militar”: em seu Allegretto o público adivinhou o decoro andamento do desfile dos guardas, interrompido pelo som de uma trombeta militar. No n.º 101, Ré-dur, o tema do Andante desenrola-se num fundo de “tique-taque” mecânico de dois fagotes e cordas de pizzicato, razão pela qual a sinfonia foi chamada “As Horas”.

Joseph Haydn - famoso Compositor alemão, nascido na aldeia de Rohrau (na Áustria) em 31 de março de 1732, morreu em Viena em 31 de maio de 1809. Haydn foi o segundo de doze filhos de um pobre cocheiro. Quando criança ele demonstrou extraordinário habilidades musicais e a princípio foi enviado para ser treinado por um parente músico, e depois por oito anos acabou como cantor em Viena, na capela da Igreja de São Pedro. Stefan. Lá ele recebeu Educação escolar, e também estudou canto e tocar piano e violino. Foi lá que fez suas primeiras experiências de composição musical. À medida que Haydn começou a crescer, sua voz começou a mudar; Em vez disso, seu irmão mais novo, Mikhail, que entrou na mesma capela, começou a cantar solos agudos e, finalmente, aos 18 anos, Haydn foi forçado a deixar a capela. Tive que morar no sótão, dar aulas, acompanhar, etc.

José Haydn. Escultura de cera F.Teyler, aprox. 1800

Aos poucos suas primeiras obras foram se difundindo (em manuscritos): sonatas para piano, quartetos, etc. Em 1759, Haydn finalmente recebeu o cargo de regente do Conde Morcin em Lukawiec, onde, aliás, escreveu sua primeira sinfonia. Ao mesmo tempo, Haydn casou-se com a filha do cabeleireiro vienense Keller, que era mal-humorado, briguento e não entendia nada de música. Ele morou com ela por 40 anos; eles não tiveram filhos. Em 1761, Haydn tornou-se o segundo maestro da capela do Conde Esterhazy em Eisenstadt. Posteriormente, a orquestra Esterhazy foi aumentada de 16 para 30 pessoas, e Haydn, após a morte do primeiro maestro, tomou seu lugar. Aqui ele criou a maior parte de suas obras, geralmente escritas para feriados e dias especiais para apresentações na casa Esterhazy.

José Haydn. Melhores trabalhos

Em 1790, a capela foi dissolvida, Haydn perdeu o emprego, mas recebeu uma pensão de 1.400 florins dos Condes de Esterhazy e pôde assim dedicar-se à criatividade livre e independente. Foi durante esta época que Haydn escreveu seu melhores ensaios tendo valor mais alto e em nosso tempo. No mesmo ano, foi convidado para ir a Londres: por 700 libras esterlinas, comprometeu-se a reger ali as suas novas seis sinfonias, escritas especialmente para esse fim (“Inglês”). O sucesso foi enorme, e Haydn viveu em Londres durante dois anos. . O culto a Haydn cresceu terrivelmente na Inglaterra durante esta época; em Oxford ele foi proclamado Doutor em Música. Esta viagem e estada no estrangeiro tiveram um significado especial na vida de Haydn também porque até então ele nunca tinha saído do seu país natal.

Retornando a Viena, Haydn teve uma recepção honrosa em todos os lugares ao longo do caminho; em Bonn conheceu o jovem Beethoven, que logo se tornou seu aluno. Em 1794, a convite de Londres, foi para lá e permaneceu por duas temporadas. Voltando novamente a Viena, Haydn, então já com mais de 65 anos, escreveu seus dois famosos oratórios, “A Criação do Mundo”, com palavras de Lidley (de acordo com Milton), e “As Estações”, com as palavras de Thomson. Ambos Textos em inglês foram traduzidos para Haydn por van Swieten. Gradualmente, porém, a enfermidade da velhice começou a dominar Haydn. Um golpe particularmente severo foi infligido a ele pela invasão francesa de Viena; alguns dias depois disso ele morreu.

De acordo com uma breve biografia de Joseph Haydn, sua cidade natal foi a vila de Rohrau, localizada perto da fronteira com a Hungria. Meus pais estudavam canto muito a sério e adoravam tocar instrumentos musicais.

Em 1737, a predisposição de Joseph, de cinco anos, para a música foi descoberta. Então seu tio o levou para sua cidade. Na cidade de Hainburg, no Danúbio, o menino começou a aprender a tocar música e a praticar canto. Lá seus esforços foram notados por Georg von Reutter compositor famoso e diretor da Capela de Santo Estêvão da capital.

Nos dez anos seguintes, Josef teve que trabalhar em vários lugares para se sustentar. Conseguiu pedir para ser aluno do compositor Nicola Porpora. O preço das aulas era alto, então o jovem Joseph implorou para ouvi-las sentado atrás de uma cortina.

Haydn não conseguiu receber uma educação sistemática, mas preencheu as lacunas estudando o conteúdo das obras de I. Fuchs, I. Matteson e outros compositores.

Juventude

Na década de 50, Haydn escreveu várias de suas primeiras obras musicais, que trouxeram fama ao autor. Entre eles estavam o singspiel “The Lame Demon”, que foi encenado em várias cidades do Sacro Império Romano, bem como divertissements, serenatas, quartetos de cordas e, o mais importante, a Sinfonia nº 1 em Ré maior.

Em 1759, conseguiu um emprego como maestro do conde Karl von Morzin. O conde tinha sua própria pequena orquestra, na qual Joseph continuou seu trabalho, compondo sinfonias para o conde.

Trabalhando com Esterhazy

Em 1760, Haydn casou-se com Maria Anna Keller. Não havia espaço para filhos no casamento, algo pelo qual ele sofreu durante toda a vida. A esposa achava a profissão do marido desagradável e não o apoiava no trabalho, mas o divórcio era proibido naquela época.

Em 1761, o conde von Morzin faliu e Haydn foi convidado a trabalhar para o príncipe Pavel Anton Esterhazy. Até 1766, trabalhou como vice-kapellmeister, mas após a morte do chefe kapellmeister da corte principesca, Gregor Werner, Haydn subiu na hierarquia e começou a escrever música, organizar uma orquestra e encenar óperas, já tendo todos os direitos para fazer então.

Em 1779, Haydn e Esterhazy renegociaram o contrato, introduzindo-lhe uma série de alterações. Se anteriormente todas as composições escritas eram propriedade da família principesca, então com o novo contrato o compositor poderia escrever sob encomenda e vender quaisquer novas obras.

Herança

O trabalho na corte da família Esterhazy foi florescimento criativo na biografia de Haydn. Ao longo de 29 anos de serviço, foram criados muitos quartetos, 6 sinfonias parisienses, vários oratórios e missas. A Sinfonia de Despedida de 1772 tornou-se amplamente conhecida. A oportunidade de vir a Viena ajudou Haydn a comunicar com o próprio Mozart.

No total para o seu vida de Haydn escreveu 104 sinfonias, 52 sonatas, 36 concertos, 24 óperas e 300 vários trabalhos música de câmara.

Últimos anos

O auge da grandeza de Haydn foram dois oratórios - "A Criação do Mundo" em 1798 e "As Estações" em 1801. Eles se tornaram um modelo classicismo musical. No final da vida, a saúde do famoso compositor deteriorou-se drasticamente. Dele últimos trabalhos permaneceu inacabado. A morte o encontrou em Viena, poucos dias depois de o exército de Napoleão o ter ocupado. Palavras moribundas As canções do compositor eram dirigidas aos seus servos, a quem queria tranquilizar. As pessoas estavam preocupadas com a possibilidade de os soldados serem arruinados e suas propriedades roubadas. Durante o funeral de Joseph Haydn, foi tocado o Réquiem de seu amigo Mozart.

Um de maiores compositores de todos os tempos é Franz Joseph Haydn. Músico brilhante Origem austríaca. O homem que criou as bases do clássico Escola de música, bem como o padrão orquestral-instrumental que vemos em nossa época. Além destes méritos, Franz Joseph representou a Escola Clássica de Viena. Há uma opinião entre os musicólogos de que gêneros musicais sinfonia e quarteto foram compostos pela primeira vez por Joseph Haydn. Ele viveu uma vida muito interessante e agitada. compositor talentoso. Você aprenderá sobre isso e muito mais nesta página.

Francisco José Haydn. Filme.

Curta biografia

Em 31 de março de 1732, o pequeno Joseph nasceu na bela comuna de Rohrau (Baixa Áustria). Seu pai era carpinteiro e sua mãe trabalhava como empregada na cozinha. Graças ao pai, que adorava cantar, o futuro compositor interessou-se pela música. Ouvido absoluto e um excelente senso de ritmo foram dados ao pequeno Joseph por natureza. Essas habilidades musicais permitiram que o garoto talentoso cantasse em coral da igreja Gainburg. Franz Joseph seria mais tarde admitido no Viena capela do coro no catedral católica Santo Estêvão.
Aos dezesseis anos, Josef perdeu o emprego - uma vaga no coral. Isso aconteceu apenas durante a mutação da voz. Agora ele não tem renda para se sustentar. Desesperado, o jovem aceita qualquer trabalho. Maestro italiano o vocalista e compositor Nicola Porpora tomou o jovem como seu servo, mas Joseph encontrou benefícios para si neste trabalho. O menino vai fundo ciência musical e começa a ter aulas com o professor.
Porpora não poderia ter notado que Josef tinha sentimentos genuínos pela música e, com base nisso compositor famoso decide oferecer ao jovem trabalho interessante- torne-se seu companheiro pessoal. Haydn ocupou esse cargo por quase dez anos. O maestro pagava por seu trabalho principalmente não com o dinheiro com que trabalhava; jovem talento teoria musical e harmonia. Assim, o jovem talentoso aprendeu muitas coisas importantes fundamentos musicais em direções diferentes. Com o tempo, os problemas financeiros de Haydn começaram lentamente a desaparecer e seus trabalhos iniciais como compositor foram aceitos com sucesso pelo público. Nesta altura, o jovem compositor escreveu a sua primeira sinfonia.
Apesar de naquela época ser considerado “tarde demais”, Haydn decidiu constituir família com Anna Maria Keller apenas aos 28 anos. E esse casamento não teve sucesso. Segundo sua esposa, Joseph tinha uma profissão indecente para um homem. Dentro de duas dúzias vida juntos o casal nunca teve filhos, o que também influenciou no relacionamento mal sucedido história de família. Mas uma vida imprevisível uniu Franz Josef a um jovem e charmoso Cantor de ópera Luigia Polzelli, que tinha apenas 19 anos quando se conheceram. Mas a paixão desapareceu rapidamente. Haydn busca patrocínio entre pessoas ricas e influentes. No início da década de 1760, o compositor consegue emprego como segundo maestro do palácio família influente Esterhazy. Durante 30 anos, Haydn trabalhou na corte desta nobre dinastia. Durante este tempo, ele compôs um grande número de sinfonias - 104.
Haydn tinha poucos amigos íntimos, mas um deles era Amadeus Mozart. Os compositores se reúnem em 1781. Após 11 anos, Joseph é apresentado ao jovem Ludwig van Beethoven, de quem Haydn torna seu aluno. O serviço no palácio termina com a morte do patrono - José perde o cargo. Mas o nome Franz Joseph Haydn já trovejou não só na Áustria, mas também em muitos outros países como Rússia, Inglaterra, França. Durante sua estada em Londres, o compositor ganhou quase tanto em um ano quanto em 20 anos como regente da família Esterhazy, sua antiga

Quarteto Russo op.33

Fatos interessantes:

É geralmente aceito que o aniversário de Joseph Haydn é 31 de março. Mas seu certificado indicava uma data diferente - 1º de abril. Se você acredita nos diários do compositor, então uma pequena alteração foi feita para não comemorar seu feriado no Dia da Mentira.
O pequeno Joseph era tão talentoso que já tocava bateria aos 6 anos! Quando o baterista que deveria participar da procissão por ocasião da Semana Santa morreu repentinamente, Haydn foi convidado a substituí-lo. Porque o futuro compositor era baixo, pelas características de sua idade, então à sua frente caminhava um corcunda, que tinha um tambor amarrado nas costas, e José tocava o instrumento com tranquilidade. O tambor raro ainda existe hoje. Ele está localizado na Igreja de Hainburg.

Sabe-se que Haydn e Mozart tinham uma amizade muito forte. Mozart respeitava e reverenciava muito seu amigo. E se Haydn criticasse o trabalho de Amadeus ou desse algum conselho, Mozart sempre ouvia, a opinião de Joseph para jovem compositor sempre veio primeiro. Apesar dos temperamentos peculiares e da diferença de idade, os amigos não tiveram brigas ou desentendimentos.

Sinfonia nº 94. "Surpresa"

1. Adágio - Vivace assai

2.Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Final: Allegro molto

Haydn tem uma Sinfonia com batidas de tímpanos ou também chamada de "Surpresa". A história da criação desta sinfonia é interessante. Joseph e a orquestra viajavam periodicamente por Londres, e um dia ele percebeu como alguns espectadores durante um concerto adormeceram ou já estavam assistindo lindos sonhos. Haydn sugeriu que isso acontece porque a intelectualidade britânica não está acostumada a ouvir música clássica e não tem sentimentos especiais pela arte, mas os britânicos são um povo de tradições, por isso sempre assistiam a concertos. O compositor, festeiro e alegre, decidiu agir com astúcia. Sem pensar duas vezes, escreveu uma sinfonia especial para o público inglês. A peça começou com sons melódicos calmos, suaves e quase suaves. De repente, durante o som, ouviu-se uma batida de tambor e o estrondo de tímpanos. Tal surpresa se repetiu mais de uma vez na obra. Assim, os londrinos não adormeceram mais salas de concerto, onde Haydn regeu.

Sinfonia nº 44. "Trauer".

1. Allegro com brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adágio 15:10

4.Presto 22:38

Concerto para piano e orquestra, Ré maior.

A última obra do compositor é considerada o oratório “As Estações”. Ele o compõe com grande dificuldade; foi prejudicado por dores de cabeça e problemas para dormir.

O grande compositor morre aos 78 anos (31 de maio de 1809) Joseph Haydn passou últimos dias em sua casa em Viena. Mais tarde foi decidido transportar os restos mortais para Eisenstadt.

Não é por acaso que o compositor Joseph Haydn é considerado o pai da sinfonia. Foi graças à genialidade do criador que este gênero adquiriu a perfeição clássica e se tornou a base da sinfonia.

Entre outras coisas, Haydn foi o primeiro a criar exemplos completos de outros gêneros importantes da era do classicismo - o quarteto de cordas e a sonata para teclado. Ele também foi o primeiro a escrever oratórios seculares em Alemão. Mais tarde, essas composições equipararam-se às maiores conquistas da era barroca - oratórios ingleses e cantatas alemãs.

Infância e juventude

Franz Joseph Haydn nasceu em 31 de março de 1732 na vila austríaca de Rohrau, na fronteira com a Hungria. O pai do compositor não tinha Educação musical, mas em adolescência Aprendi a tocar harpa sozinho. A mãe de Franz também gostava de música. COM primeira infância Os pais descobriram que seu filho tinha excelentes habilidades vocais e excelente audição. Já aos cinco anos, Josef cantava alto com o pai, depois dominou o violino com perfeição, depois foi ao coral da igreja para realizar missas.

Da biografia de um representante dos vienenses escola clássica Sabe-se que o pai clarividente, assim que o filho completou seis anos, enviou seu querido filho para uma cidade vizinha para seu parente Johann Matthias Frank, reitor da escola. Em seu estabelecimento, o homem ensinava às crianças não apenas gramática e matemática, mas também lhes dava aulas de canto e violino. Lá Haydn dominou instrumentos de corda e sopro, mantendo sua gratidão ao seu mentor ao longo de sua vida.

Trabalho árduo, perseverança e uma voz natural e sonora ajudaram Joseph a se tornar famoso em sua terra natal. Um dia eu vim para Rohrau Compositor vienense Georg von Reuter selecionará para sua capela jovens cantores. Franz o impressionou e Georg levou Joseph, de 8 anos, para o coro da maior catedral de Viena. Lá, por alguns anos, Haydn aprendeu a arte de cantar, as sutilezas da composição e até compôs canções espirituais.

O período mais difícil para o compositor começou em 1749, quando teve que ganhar a vida dando aulas, cantando em coros de igrejas e tocando em diversos conjuntos. instrumentos de corda. Apesar das dificuldades, o jovem nunca desanimou e nunca perdeu a vontade de aprender coisas novas.

Franz gastou o dinheiro que ganhou em aulas do compositor Nicolo Porpora e, quando Joseph não tinha condições de pagar, o jovem acompanhava os jovens alunos de seu mentor durante as aulas. Haydn, como um possuído, estudou livros de composição e analisou sonatas para teclado, até tarde da noite compor diligentemente músicas de diferentes gêneros.

Em 1751, a ópera de Haydn intitulada “The Lame Demon” foi encenada em um dos teatros suburbanos vienenses, em 1755 o criador teve seu primeiro quarteto de cordas e quatro anos depois – sua primeira sinfonia; Este gênero no futuro tornou-se o mais importante em toda a obra do compositor.

Música

O ano de 1761 foi um ponto de viragem na vida do compositor: a 1 de maio, assinou contrato com o príncipe Esterhazy e durante trinta anos permaneceu como regente da corte desta família aristocrática húngara.

A família Esterhazy vivia em Viena apenas no inverno, e sua residência principal ficava na pequena cidade de Eisenstadt, por isso não é surpreendente que Haydn tenha tido que trocar sua estada de seis anos na capital por uma existência monótona na propriedade.

O contrato celebrado entre Franz e o conde Esterhazy estabelecia que o compositor era obrigado a compor as peças que Sua Senhoria exigisse. Primeiras sinfonias Haydn foi escrito para o número relativamente pequeno de músicos à sua disposição. Após alguns anos de serviço impecável, o compositor foi autorizado a incluir novos instrumentos na orquestra a seu critério.

O principal gênero da criatividade do criador peça de música“Outono” sempre permaneceu uma sinfonia. Na virada dos anos 60-70, as composições apareceram uma após a outra: nº 49 (1768) - “Paixão”, nº 44, “Luto” e nº 45.

Eles refletiram uma resposta emocional ao emergente Literatura alemã um novo movimento de estilo chamado “Storm and Drang”. Vale destacar também que nesse período também surgiram sinfonias infantis no repertório do criador.

Depois que a fama de Joseph ultrapassou as fronteiras da Áustria, o compositor escreveu seis sinfonias a pedido da sociedade de concertos de Paris e, após cumprir encomendas recebidas da capital espanhola, suas obras começaram a ser publicadas em Nápoles e Londres.

Ao mesmo tempo, a vida do gênio foi iluminada pela amizade com. Deve-se notar que as relações entre os artistas nunca foram prejudicadas pela rivalidade ou pela inveja. Mozart afirmou que foi com Joseph que ele aprendeu a criar quartetos de cordas, por isso dedicou algumas obras ao seu mentor. O próprio Franz considerou Wolfgang Amadeus o maior dos compositores contemporâneos.

Após 50 anos, o modo de vida habitual de Haydn mudou dramaticamente. O Criador recebeu sua liberdade, embora continuasse listado como maestro da corte entre os herdeiros do Príncipe Esterhazy. A própria capela foi dissolvida pelos descendentes de uma família nobre, e o compositor partiu para Viena.

Em 1791, Franz foi convidado para uma viagem à Inglaterra. Os termos do contrato incluíam a criação de seis sinfonias e sua apresentação em Londres, bem como a escrita de uma ópera e vinte obras adicionais. Sabe-se que naquela época Haydn recebeu uma orquestra com 40 músicos à sua disposição. O ano e meio passado em Londres foi triunfante para Joseph, e a turnê inglesa não teve menos sucesso. Durante a turnê, o compositor compôs 280 obras e até se tornou Doutor em Música pela Universidade de Oxford.

Vida pessoal

A popularidade conquistada em Viena ajudou jovem músico conseguir um emprego com o conde Morcin. Foi para a sua capela que Joseph escreveu as primeiras cinco sinfonias. Sabe-se que em menos de dois anos de trabalho com Mortsin, o compositor conseguiu aprimorar não só seu posição financeira, mas também para se amarrarem em casamento.

Naquela época, Josef, de 28 anos, tinha sentimentos ternos por filha mais nova cabeleireira da corte, e ela, inesperadamente para todos, foi para o mosteiro. Então Haydn, por vingança ou por algum outro motivo, casou-se com sua irmã Maria Keller, que era 4 anos mais velha que Joseph.

A união familiar não foi feliz. A esposa do compositor era mal-humorada e esbanjadora. Entre outras coisas, a jovem não apreciava o talento do marido e muitas vezes usava os manuscritos do marido em vez de papel manteiga. Para surpresa de muitos vida familiar na ausência do amor, dos filhos e do conforto do lar durou 40 anos.

Devido à relutância em se perceber como um marido atencioso e à incapacidade de provar que é pai amoroso O compositor dedicou quatro décadas de sua vida de casado às sinfonias. Durante esse período, Haydn escreveu centenas de obras desse gênero, e 90 óperas do talentoso gênio foram encenadas no Teatro Príncipe Esterhazy.

Na trupe italiana deste teatro o compositor encontrou o seu amor atrasado. A jovem cantora napolitana Luigia Polzelli encantou Haydn. Josef, apaixonadamente apaixonado, conseguiu uma prorrogação do contrato com ela, e também simplificou o partes vocais, compreendendo suas capacidades.

É verdade que o relacionamento com Luigia não trouxe felicidade ao criador. A garota era muito arrogante e egoísta, por isso, mesmo após a morte de sua esposa, Haydn não se atreveu a se casar com ela. Vale destacar que no final da vida, na última versão de seu testamento, o compositor reduziu pela metade o valor destinado a Polzelli.

Morte

Na última década de sua vida, inspirado pelo Festival de Handel na Catedral de Westminster, Haydn interessou-se por música coral. O compositor criou seis missas, além de oratórios (“A Criação do Mundo” e “As Estações”).

Haydn morreu em 31 de maio de 1809 em Viena, ocupada pelas tropas napoleônicas. O próprio imperador francês, ao saber da morte do eminente austríaco, deu ordem para colocar uma guarda de honra na porta de sua casa. O funeral ocorreu no dia 1º de junho.

Fato interessanteé que quando em 1820 o Príncipe Esterhazy ordenou o novo enterro dos restos mortais de Haydn na igreja de Eisenstadt, e o caixão foi aberto, descobriu-se que não havia crânio sob a peruca sobrevivente (ela foi roubada para estudar as características estruturais e protegê-la de destruição). O crânio só foi reunido aos restos mortais em meados do século seguinte, em 5 de junho de 1954.

Discografia

• "Sinfonia de despedida"
• "Sinfonia de Oxford"
• "Sinfonia Fúnebre"
• "Criação do mundo"
• "Temporadas"
• "Sete Palavras do Salvador na Cruz"
• "O Retorno de Tobias"
• "Farmacêutico"
• "Acis e Galatéia"
• "Ilha deserta"
• "Armida"
• "Pescadoras"
• "Infidelidade enganada"