Cultura artística mundial Plano de aula Conceito de arquitetura Tipos de arquitetura Linguagem da arquitetura Estilos de arquitetura Estilo românico na arquitetura Gótica. Apresentação - tipos de arquitetura
Plano de aula Conceito de arquitetura Tipos de arquitetura Linguagem da arquitetura Estilos de arquitetura Estilo romano em arquitetura Estilo gótico em arquitetura Classicismo em arquitetura Império em arquitetura Barroco em arquitetura Rococó em arquitetura Arquitetura da Europa Ocidental e Oriental. Tipos de edifícios. Tarefa prática
ArquiteturaArquitetura é a arte de projetar e construir, elevando-se ao nível da generalização de ideias e expressando forma artística as ideias de uma pessoa sobre o mundo, espaço, tempo, eternidade e movimento, alegria e triunfo ou, pelo contrário, tristeza e solidão.
Arquitetura românica Estilo de arte Arte da Europa Ocidental do século X ao início do século XIII. Igrejas Mosteiros Base de castelos - Arquitetura romana volumes estereométricos simples (cubo, cilindro, paralelepípedo, prisma) integridade triunfo do material paredes espessas e poderosas, solidez austera aparência de fortaleza arco semicircular estático principais tipos arquitetônicos Recursos Artísticos
Arquitetura gótica (do nome da tribo alemã godos) Estilo artístico de meados dos séculos XII a XVI. cidade catedral palácios castelos prefeituras shopping centers Características artísticas principais tipos arquitetônicos ascensão do espírito e da mente avanço para a leveza divina, sistema de moldura de escala abóbada cruzada arco pontiagudo escultura em pedra aberta superando a dinâmica do material
Classicismo na arquitetura (do latim classici - exemplar) Movimento artístico do século XVII - início do século XIX. A ideia de Estado, lei e ordem, conjunto urbano arcos triunfais edifícios públicos As características artísticas dos principais tipos arquitectónicos apelam ao património antigo como norma e modelo ideal clareza e geometria das formas lógica e clareza de planeamento rigor decoração contida proporcionalidade solenidade
Império na arquitetura (do império francês - império) Movimento artístico do século XIX. conjunto da cidade arcos triunfais edifícios públicos Características artísticas principais tipos arquitetônicos + monumentalismo (significância do conteúdo ideológico, grande escala) + lapidário (brevidade, concisão, expressividade
Arquitetura barroca (do italiano barocco - estranho, bizarro) Movimento artístico do século. A última etapa do classicismo A ideia de poder estatal conjunto urbano arcos triunfais edifícios públicos Características artísticas dos principais tipos arquitetônicos grandiosidade espetacularidade pompa abrangência espacial dinâmica contraste de material e textura, luz e escuridão
Rococó na arquitetura (do francês gososo - estranho, caprichoso) Movimento artístico da 1ª metade do século XVIII A última etapa dos interiores palacianos barrocos Características artísticas dos principais tipos arquitetônicos grandeza espetacularidade esplendor da decoração interior escopo espacial dinâmica contraste do material. e textura, luz e escuridão
Verifique você mesmo? 1. Liste os principais tipos de arquitetura 2. Cite os principais estilos de arquitetura europeus na sequência de sua ocorrência 3. Defina o estilo arquitetônico usando palavras-chave: a) decoração contida, lógica, clareza, estética antiga b) solidez, severidade de aparência , estático, simplicidade c) grandeza, ostentação, pompa, contraste d) monumentalismo, lapidar e) leveza, escala, espírito elevado, sistema de moldura 4. Em vez de pontos, selecione as palavras certas para a definição: "Arquitetura é... projetar e construir, expressando-se na... forma... do homem sobre o mundo"
MHC, 11º ano
Lição #28
Arquitetura
Século XX
D.Z.: Capítulo 25, ?? (p.319-320), televisão. tarefas (p.320-322)
© Ed. IA Kolmakov
Lição nº 26
Parte 1
LIÇÕES OBJETIVAS
- Promover consciência dos alunos sobre o papel da arquitetura do século XX na cultura mundial;
- Desenvolver habilidade estudar o material de forma independente e prepará-lo para apresentação; continuar a desenvolver a capacidade de análise de obras de arquitetura;
- Levantar a questão a cultura da percepção das obras-primas da arquitetura do século XX.
CONCEITOS, IDEIAS
- construtivismo;
- modulador;
- SE Le Corbusier;
- VE Tatlin;
- “estilo mundial”;
- construtivismo na URSS;
- monumento “Torre da Terceira Internacional”;
- “arquitetura orgânica”;
- FL Wright;
- O. Niemeyer;
- "cidade ideal"
Atividades de aprendizagem universais
- caracterizar características correlacionar avaliar valor e contribuição descrever e analisar explorar o problema da novidade gravar uma reportagem em vídeo
- caracterizar características desenvolvimento da arquitetura mundial do século XX. (usando o exemplo de obras-primas arquitetônicas);
- correlacionar uma obra de arquitetura com uma época histórica específica, estilo, escola nacional;
- avaliar valor e contribuição arquitetos individuais na história do desenvolvimento da arte mundial;
- comentar sobre pontos de vista científicos e avaliação da criatividade de autores individuais;
- descrever e analisar monumentos da arquitetura mundial e doméstica na unidade de forma e conteúdo;
- desenvolver um projeto criativo individual uma estrutura arquitetônica no estilo de um dos arquitetos do século XX;
- realizar análise comparativa os melhores exemplos de construtivismo arquitetônico nas obras de S. E. Le Corbusier e V. E. Tatlin;
- explorar a influência método criativo A. Gaudi sobre a arquitetura de F. L. Wright (como parte de um projeto criativo individual);
- explorar o problema da novidade soluções arquitetônicas de O. Niemeyer e rejeição das tradições clássicas;
- gravar uma reportagem em vídeo sobre os monumentos arquitetônicos modernos da sua cidade
APRENDENDO NOVO MATERIAL
Atribuição de aula. Que significado tem o trabalho dos representantes da arquitetura do século XX para a civilização e a cultura mundial?
sub-perguntas
- Construtivismo de S. E. Le Corbusier e V. E. Tatlin. Novas ideias e princípios da arquitetura do século XX. S. E. Le Corbusier como criador do “estilo mundial” na arquitetura do século XX. Procurar formas simples e sistemas de proporções. Os princípios artísticos de S. E. Le Corbusier (por exemplo construções famosas). Desenvolvimento do construtivismo na URSS. V. E. Tatlin como o fundador do construtivismo e design soviético. Idéias artísticas de V. E. Tatlin e sua concretização real. A maquete do monumento “Torre da Terceira Internacional” é a principal criação do arquiteto.
- "Arquitetura Orgânica" por FL Wright. Reconhecimento mundial do método criativo de F. L. Wright (usando o exemplo de Kaufman Villa). Originalidade e novidade das soluções arquitetônicas das obras.
- O. Niemeyer: um arquiteto acostumado a surpreender. Singularidade de estilo e “poesia da forma”. O sonho de " cidade ideal"e sua real concretização (usando o exemplo da cidade de Brasília). A busca pela identidade nacional da arquitetura moderna
As principais direções da arquitetura do início do século XX:
- Moderno
- Construtivismo
- Orgânico
- Pós-modernismo
- Desconstrutivismo
Inicialmente XX séculos foram substituídos por designs claros .
Na arquitetura das décadas de 1920-1930. assumiu uma posição dominante construtivismo (simplicidade, utilitarismo e economia) versão original do movimento pan-europeu funcionalismo , chamado de Estilo Internacional.
Funcionalismo (na União Soviética - construtivismo ) - uma direção que exige conformidade estrita de edifícios e estruturas.
CONSTRUTIVISMO (construo - build) - direção que surgiu na década de vinte do século XX.
Construtivismo - Método de vanguarda soviético (direção).
Construtivismo – aplicação de princípios geométricos em todas as áreas da vida (arquitetura, mobiliário, vestuário).
Alvo - arranjo vida moderna, transformação da vida social.
Ideias e princípios:
- a arquitetura deve ser leve e dar sensação de flutuação;
A arquitectura deve subjugar os enormes fluxos de luz no interior do edifício e aprender a brincar com os efeitos de luz do exterior;
Graças aos novos materiais e tecnologias, a arquitetura deve aprender a operar com espaços integrais de enormes dimensões.
Na arquitetura do século XX. novas tecnologias técnicas combinaram harmoniosamente
oportunidades e criatividade artística.
Clube com o nome de Zuev, Moscou
Clube com o nome Rusakova
Objetos principais – estruturas funcionais de um novo tipo:
estações ferroviárias, fábricas, fábricas, pontes, edifícios públicos e edifícios residenciais.
prédio Mosselprom, Moscou
Os arquitetos procuraram criar um ambiente confortável com formas de construção simples e claras.
Para expressividade usamos: assimetria, oposição de planos horizontais e verticais, combinação de edifícios com paisagem.
Na arquitetura são criadas formas de favos de mel, espigas de milho, conchas, espigas de milho, etc.
Ópera em Sydney. Austrália
Princípios da nova arquitetura:
- leveza e sensação de flutuação;
- muita luz no interior do edifício;
- espaço enorme.
Muitas vezes as janelas começaram a substituir as paredes e os interiores foram libertados de excessos e sobrecargas de detalhes.
Estruturas de aço com estruturas verticais, recheadas de elevadores de alta velocidade e outros equipamentos, foram claramente lançadas desafio aos clássicos .
Características características do construtivismo - rigor, geometrização, formas lacônicas e aparência monolítica.
– criador dos primeiros arranha-céus , que se tornaram um símbolo da cidade americana moderna. Ele formulou os princípios da construção de edifícios altos, que os arquitetos ainda utilizam hoje.
LOUIS
SULLIVAN
(1856-1924)
O primeiro arranha-céu do arquiteto de Chicago Louis Sullivan em St. Louis criou uma verdadeira revolução na arquitetura.
arranha-céus em Chicago. EUA
“...A casa de uma pessoa deve assemelhar-se a uma “casa de abelhas”, por isso devem ser erguidas “colmeias para pessoas” - estruturas uniformes e padronizadas onde uma pessoa se sentirá parte de uma gigantesca biosfera urbana.”
Chicago. Arranha-céus.
Louis Sullivan formulou os princípios da construção de arranha-céus: Primeiro - um arranha-céu precisa piso subterrâneo, que abrigará as caldeiras, usinas de energia e outros dispositivos que fornecem energia e calor ao edifício. Segundo - o primeiro andar deverá ser destinado a bancos e lojas e outras instituições que necessitam grande espaço, muita luminosidade, montras luminosas e fácil acesso pela rua. Terceiro - o segundo andar não deve ter menos luz e espaço que o primeiro.
Quarto - entre o segundo andar e o superior deverá haver inúmeros espaços de escritório , não diferentes entre si no layout. Quinto - último andar , bem como subterrâneo, deve ser técnico . Os sistemas de ventilação estão localizados aqui.
Excelente arquiteto construtivista francês XX V., criador do “estilo mundial”.
Pela primeira vez comecei a utilizar módulos pré-fabricados de concreto armado em meus edifícios
LE CORBUSIER
Le Corbusier. Villa Sabóia. 1927-31 Poissy
Ele procurou a base para uma “nova arquitetura” em puramente formas geométricas, linhas em ângulo reto, em combinações perfeitas de vertical e horizontal, na cor branco absoluto .
A famosa villa distingue-se pela sua requintada perfeição de formas e clareza de proporções. Terraços localizados em diferentes níveis, pontes de transição, rampas e escadas que penetram no espaço, iluminação intensa criam a impressão de fusão com a natureza e a possibilidade de total privacidade para uma pessoa.
Villa Sabóia(1927-1931) Poissy, França
Inventa um sistema de proporções arquitetônicas derivadas das proporções da figura humana - modulador
CASA EM MARSELHA (1945-1952)
Uma casa – uma habitação para uma pessoa – é uma “máquina de viver”.
– peculiar modelo de casa ideal para uma pessoa . Desenhado para 350 famílias (aproximadamente 1.600 pessoas), encarna claramente a ideia do autor de que “uma casa é uma máquina de viver”.
A casa é erguida sobre pilares altos e inclui 337 apartamentos de dois andares, lojas, hotéis, jardim na cobertura, academia, esteira, piscina, Jardim da infância , isto é, tudo que uma pessoa precisa para uma vida confortável.
Estruturas arquitetônicas
Le Corbusier
Capela de Notre-Dame du Haut,
Ronchamps, França
Casa
Centrosoyuz
em Moscou.
EM URSS O desenvolvimento do construtivismo foi importante não só para a arquitetura, mas também para todos os tipos de arte. Artistas da década de 1920 apresentou a tarefa de projetar o ambiente material que cerca os humanos. Eles procuraram usar novas tecnologias para criar formulários simples, lógicos, funcionalmente justificados e convenientes.
projetos. Projetos arquitetônicos originais
irmãos A. A., V. A. e L. A. Vesnin, M. Ya.
A. V. Shchuseva, I. I. Leonidova, K. S. Melnikova foram realizados em As maiores cidades Rússia.
Vladimir Evgrafovich Tatlin
- fundador do construtivismo artístico e design soviético, pintor, estenógrafo.
Torre da III Internacional. 1919-1920
A altura é de 400m, 1,5 vezes mais que a Torre Eiffel.
ORGÂNICOS (arquitetura orgânica)- uma direção na arquitetura formulada pela primeira vez por Louis Sullivan com base nos princípios da biologia evolutiva na década de 1890 .
- Paralelo com o construtivismo desenvolveu-se uma direção, convencionalmente chamada “arquitetura orgânica”.
- O edifício consiste em muitos blocos diferentes, que são concluído apenas como parte do edifício .
Arquitetura orgânica implica rejeição de formas geométricas estritas .
Ao projetar cada edifício o tipo de área envolvente e a sua finalidade são tidos em consideração , tudo está sujeito à harmonia.
Cada quarto tem uma finalidade própria, que pode ser adivinhada à primeira vista.
- As razões que impulsionaram o desenvolvimento da arquitetura orgânica:
- a presença de novos materiais de construção que permitem criar as formas arquitetônicas mais bizarras;
- a sensação de unidade com a natureza que tal edifício proporciona.
FRANK LLOYD
WRIGHT
“...A arquitetura deve antes de tudo “servir” a vida humana, e só então ser um símbolo de conceitos abstratos de “bondade e beleza”. O edifício não deve dominar a paisagem, mas crescer naturalmente a partir dela, fundindo-se com ela e formando uma unidade orgânica.”
(1869-1959)
A ideia de arquitetura orgânica, apresentada pelo arquiteto e teórico da arte americano Frank Lloyd Wright (1869-1959), recebeu reconhecimento mundial e prática
implementação em muitos países. Ele atribuiu à arquitetura o papel de princípio unificador entre o homem e o meio ambiente. Na sua opinião, deveria antes de tudo “servir” a vida humana, e só então ser um símbolo de conceitos abstratos de “bondade e beleza”. O edifício não deve sobrecarregar
paisagem, mas cresce naturalmente a partir dela, fundindo-se com ela e formando uma unidade orgânica.
Sob a influência da arquitetura japonesa, ele desenvolveu seu chamado "Estilo Pradaria"- cornijas salientes leves, terraços baixos abertos localizados em jardins isolados perto de reservatórios naturais. Ele acreditava que as pradarias tinham “uma beleza própria” e, portanto, a tarefa do arquiteto era “ver e realçar esse esplendor natural”.
Seus interesses incluíam vilas rurais privadas e grandes desenvolvimentos urbanos.
País Casa Kunley . Beira-rio
VILLA E. KAUFMAN "ACIMA DA CACHOEIRA" (1936-1939)
Mais de cem casas particulares foram criadas por F.L. Wright levou apenas dez anos, mas trouxe uma solução arquitetônica única para cada um.
A villa tornou-se uma verdadeira obra-prima do arquiteto. A dobra áspera de paredes de pedra britada continuava naturalmente com as rochas, fundindo-se com uma pequena cachoeira, árvores poderosas e um riacho na floresta. Vigas de concreto armado ancoradas na rocha sustentavam um complexo sistema de terraços pendentes. A escada no centro da casa descia direto para a cachoeira. A arquitetura do edifício literalmente “dissolveu-se” na natureza.
MUSEU MODERNO ARTES Guggenheim (1943-1959) Nova Iorque
- um dos primeiros museus arte contemporânea no mundo. Agora, este museu, localizado em Manhattan, em Nova York, goza de fama merecida e é popular entre os visitantes.
“..Wright foi o último romântico e o primeiro racionalista na arquitetura americana” (A. V. Ikonnikov).
Os visitantes do Museu Guggenheim começam no topo e descem em espiral. Este conceito único de disposição dos corredores foi proposto pelo arquiteto FL Wright.
Óscar Niemeyer e seus palácios de vidro e concreto.
Oscar Niemeyer é um clássico da arquitetura que trabalhou com Le Corbusier e construiu "cidade do futuro"- a capital de seu país, Brasília, e coautor do projeto da sede da ONU em Nova York. Ele não parou de criar quase até sua morte.
Oscar Niemeyer morreu aos 105 anos. Seu legado são mais de 400 edifícios em 18 países,
(1907-2012)
"Não me sinto atraído por ângulos retos e linhas retas, imutáveis e claras criadas pelo homem. Sinto-me atraído por curvas, livres e sensuais. Aquelas curvas que podemos ver nas silhuetas das montanhas, no formato ondas do mar, no corpo da mulher amada"
O projeto mais famoso de Niemeyer é o projeto da cidade de Brasília.
No centro plano principal a nova capital do Brasil (Brasília) ficava na intersecção de dois eixos, com a forma da silhueta de um avião comercial voador.
Ele ficou famoso por seus experimentos na área de arquitetura de concreto armado.
Seu estilo característico se distingue por uma ampla o uso de formas curvilíneas, abundância de luz e espaço.
ministério
relações exteriores
Brasil
“Acredito que a arquitetura terá sucesso se for visível imediatamente após a conclusão das estruturas principais. Isso é o que importa, e não o que será abordado mais tarde”, disse ele em entrevista.
Edifício residencial "Kopan" em São Paulo (1951-1965), é uma abreviatura de C ompanhia P um- A mericana de H otéis e Turismo
Um edifício enorme e ondulado que lembra uma bandeira ondulante, é o maior complexo residencial da América Latina.
A casa é composta de seis blocos anexados um ao outro. Todos os blocos estão conectados entre si em três locais: telhado, galeria comercial e piso térreo .
Altura - 140 m, 38 andares, 1.160 apartamentos e aproximadamente 5.000 habitantes . A Prefeitura de São Paulo atribuiu índice próprio (ser.: 01046-925) ao edifício devido à sua densa população.
Quadrado 6.006 m² .
Palácio do Governo em Brasília, 1960
Originalidade estilo arquitetônico O. Niemeyer são
extraordinária plasticidade das formas, expressa na suavidade
transições do espaço interior para o exterior, introdução à composição de obras de pintura e escultura, organização
combinação de arquitetura com arte de jardinagem.
Seu estilo é frequentemente chamado de estilo de “linhas curvas elegantes”.
Museu do Moderno
arte em Niterói, 1996
“Não me sinto atraído nem por um ângulo reto nem por um ângulo reto, duro,
uma linha rígida criada pelo homem. A linha livremente curvada e sensual me atrai. Aquela linha que me lembra as montanhas do meu país, as curvas bizarras dos rios, as nuvens altas..."
O. Nemeyer
Catedral em Brasília, 1960-1970
Eles se elevam acima do solo como uma coroa gigante, apenas 16 colunas brancas em forma de seta , cada um dos quais na forma de uma curva parabólica parte do pequeno telhado. Suportes de 90 toneladas Eles se estreitam em direção ao solo, o que confere a toda a estrutura uma aparência incomumente leve e graciosa. Maioria peças funcionais complexas prédio escondido no subsolo . Entre os suportes está localizado malha de vidro colorida que, quando visto de fora à noite ou de dentro durante o dia, é uma vibrante variedade de azuis e verdes.
Palácio do Congresso Nacional em Brasília, 1960
O trabalho da vida do arquiteto foi o desenvolvimento de uma visão geral
plano de Desenvolvimento "a primeira capital civilização moderna» - a cidade de Brasília.
Tendo concebido a maior parte dos processos administrativos
e edifícios residenciais, é durante três anos(1957-1960) encarnou o sonho de uma cidade ideal, proporcional às necessidades
de uma pessoa e correspondendo às suas idéias sobre beleza. Literalmente do nada, foi criada uma das cidades mais inusitadas do planeta, que atualmente conta com Estatuto de Património Mundial da UNESCO.
Museu Nacional Brasil, 2006
O contraste de cúpulas e pirâmides, colunas em forma de flecha e taças arredondadas, estritas formas geométricas e bem aberto
praças e parques, espaço e lógica no traçado das ruas - tudo isso torna a cidade criada pelo gênio de O. Niemeyer excepcionalmente brilhante
e expressivo.
Museu Nacional e biblioteca Nacional em Brasília, 2006,
de acordo com projetos de 1958
Perguntas de controle
1 . Que princípios da arquitetura construtivista foram incorporados por S. E. Le Corbusier?
O que distingue seus projetos de planejamento urbano? Ele conseguiu realizar
“missão social” da arquitetura, criar para as pessoas “um ambiente gracioso e
uma imagem alegre"?
2. Torre de V. E. Tatlin - um monumento III Internacional - ainda não perdido
sua relevância e surpreende pela ousadia da arquitetura e da arte
decisões. Quais são as principais descobertas do autor? Como isso se manifestou?
a universalidade de seus pontos de vista? Quão utópico você acha
ideias de um grande sonhador? Qual é a razão do seu esquecimento e subsequente
renascimento na arte da arquitetura mundial? Comparar amostras
Construtivismo arquitetônico nas obras de S. E. Le Corbusier e V. E. Tatlin.
3. As ideias não realizadas de V. E. Tatlin foram posteriormente usadas em muitos
estruturas modernas, por exemplo: edifícios governamentais
Brasília (arquiteto O. Niemeyer), estruturas do Centro que leva seu nome. J. Pompidou em Paris (arquiteto.
R. Rogers, R. Piano), o edifício do Museu Guggenheim de Arte Moderna em Nova
York (arquiteto FL Wright), Ópera em Sydney (arquiteto J. Utzon). Quanto
é legítimo afirmar que a torre de V. E. Tatlin se tornou um modelo,
estimulando o pensamento criativo arquitetos modernos? Em que você está
Você vê a verdadeira personificação das ideias de V. E. Tatlin? Explique sua resposta.
4. O historiador de arte arquitetônica P. Nuttgens escreveu sobre a villa “Acima da Cachoeira”:
“Wright criou o melhor exemplo de estrutura feita pelo homem que complementa
natureza." De que forma e como ela “complementou a natureza”? Que personificação em seu
aparência arquitetônica encontrou o “estilo da pradaria”? Como nas obras de F. L. Wright
O sonho eterno da vida humana entre a natureza intocada se tornou realidade?
É possível falar da influência de A. Gaudi na obra de F. L. Wright?
5. Em uma de suas entrevistas, O. Niemeyer disse: “O principal na arquitetura é que ela
era novo, tocava a alma de uma pessoa, era útil para ela, para que uma pessoa pudesse
apreciá-lo." O que há de novo na arquitetura de O. Niemeyer? Ela é capaz
excitar a alma de uma pessoa e ao mesmo tempo ser útil para ela?
Oficina criativa
1. Dar características comparativas construindo você sabe
modernidade e construtivismo. Até que ponto eles atendem aos principais
critérios de arquitetura: utilidade, força e beleza? No qual
edifício onde você pessoalmente prefere morar? Por que?
2. S. E. Le Corbusier formulou cinco princípios básicos
nova arquitetura: uma casa sobre postes para fortalecer a ligação com
espaço ambiente; plano aberto, que
permite alterar e ajustar processos funcionais;
construção livre da fachada para uma composição mais ampla
decisões; levando em conta a percepção visual, propõe-se
formato de faixa horizontal das janelas; telhado plano para
aumentando a área útil onde podem ser colocados jardins. Qual
Estes princípios foram refletidos nos edifícios de Le Corbusier
arquitetura? Qual foi a influência dele
maior desenvolvimento da arquitetura?
3. Considere a imagem da capela em Ranshan, de S. E. Le Corbusier.
Que novas tecnologias foram utilizadas na sua construção? O que
a monumentalidade de sua aparência arquitetônica? Compare isso
uma obra com símbolos religiosos tradicionais conhecidos por você
edifícios. O que os torna diferentes?
Oficina criativa
4. A ideia de V. E. Tatlin de criar uma torre da Terceira Internacional pode
ser considerado à luz da construção de arranha-céus em vários
eras históricas (pirâmides Antigo Egito e pré-colombiano
América, zigurates mesopotâmicos, engenharia e culto
edifícios da Antiguidade, da Idade Média e do Antigo Oriente). Qual
quais objetivos seus criadores estabeleceram para si mesmos? Como eles foram incorporados neles
as principais ideias da sua época histórica?
5. No Museu Guggenheim de Arte Moderna de Nova York,
projetado por F. L. Wright, historiador da arquitetura
D. S. Curl viu "Um exercício surpreendente de formalidade
geometria", mas não um edifício destinado a
vendo obras de arte. Outros o perceberam
como uma enorme escultura. Quais você acha que foram os motivos
para tais avaliações?
6. O trabalho de O. Niemeyer testado forte influência S. E. Le
Corbusier, porém, conseguiu desenvolver seu próprio estilo. Como
pode explicar o fato de alguns críticos chamarem
As estruturas arquitetônicas de Niemeyer com esculturas e ele mesmo
“Escultor-monumentalista”? Isso é legal, com o seu
pontos de vista?
Tópicos de pesquisa ou apresentação de projetos
1. Desenvolvimento idéias arquitetônicas S. E. Le Corbusier.
2. Princípios básicos de arquitetura e sua implementação S. E. Le Corbusier.
3. Características dos conjuntos urbanos S. E. Le Corbusier.
4. Sh. E. Le Corbusier – o arquiteto do futuro.
5. “Estilo Mundial” de S. E. Le Corbusier.
6. Construtivismo arquitetônico de uma das cidades da Rússia.
7. Pesquisas criativas de arquitetos construtivistas das décadas de 1920-1930.
8. Capacidades expressivas das obras de V. E. Tatlin.
9. Ideias artísticas de V. E. Tatlin e sua real concretização em obras de arquitetura moderna.
10. A importância das obras de V. E. Tatlin no desenvolvimento da arte do design e da arquitetura.
11. Torre de babel e a torre da Terceira Internacional de V. E. Tatlin: utopia ou realidade do plano.
12. Idéias de “arquitetura orgânica” e sua incorporação figurativa em
obras de FL Wright.
13. Fantasias arquitetônicas de F. L. Wright.
14. “Estilo pradaria” e sua incorporação nos edifícios de F. L. Wright.
15. Qual a originalidade do projeto arquitetônico do Museu Guggenheim de Arte Moderna?
16. O problema da expressividade figurativa nas obras de O. Niemeyer.
17. “Poesia da Forma” de O. Niemeyer.
18. Características da arquitetura religiosa.
19. O sonho de uma “cidade ideal” e sua concretização na criatividade (a exemplo de Brasília).
20. Criações de S. E. Le Corbusier e O. Niemeyer: experiência de análise comparativa.
21. Criatividade de O. Niemeyer: novidade nas soluções arquitetônicas ou rejeição das tradições clássicas.
- Hoje eu descobri...
- Foi interessante…
- Foi difícil…
- Aprendi…
- Eu fui capaz...
- Eu estava surpreso...
- Eu queria…
Literatura:
- Programas para instituições educacionais. Danilova G. I. Mirovaya cultura artística. – M.: Abetarda, 2011
- Danilova, G.I. 11 º ano Nível básico: livro didático / G.I. Danilova. M.: Abetarda, 2014.
- Kalinina E.M., arte e professora de arte, Instituição educacional municipal "Escola secundária Ermishinskaya", r.p. Yermish, Oblast de Riazan http://urokimxkizo.ucoz.ru/
– apresentação no mkhk, que apresenta uma história ilustrada sobre a arte de organizar o espaço através da criação estruturas arquitetônicas, sobre os tipos dessas estruturas, sobre os três pilares sobre os quais arte da arquitetura.
“Arquitetura é música congelada”
Obras-primas da arquitetura
Objetivo da apresentação:
Dê aos alunos uma ideia arte da arquitetura
Tarefas:
- utilizar material ilustrativo, tarefas interativas (palavras cruzadas) para apresentar os principais tipos de arte da arquitetura e os meios expressivos desta arte;
- contribuir para o desenvolvimento da percepção estética, criando condições para o conhecimento visual de monumentos notáveis arquitetura mundial;
- criar condições para a formação de motivação para criar a sua própria apresentação dedicada às obras-primas da arquitetura mundial
Relevância da apresentação:
Ao estudar o tema " Arquitetura – música congelada “Na aula é importante evocar uma atitude emocional em relação ao material, o que sem dúvida ajudará a intensificar a atenção dos alunos e, consequentemente, a uma melhor assimilação do material didático.
O conteúdo da apresentação:
A apresentação inclui apresentação de slides “Obras-primas da Arquitetura Mundial” com acompanhamento de áudio, material teórico, além de palavras cruzadas interativas para testar e consolidar conhecimentos. A apresentação termina com lição de casa
1 título do slide
2 slides Uma espécie de prólogo. O botão “Vídeo” é um gatilho que inclui a apresentação de slides “Obras-primas da Arquitetura Mundial”. As imagens incluídas na apresentação de slides são projetadas para evocar uma resposta emocional nos alunos, e a tarefa dada antes da visualização ativa a atenção das crianças.
3 slides Definição da arte da arquitetura.
A definição aparece com um clique depois que os alunos tentam formulá-la sozinhos. No slide há uma colagem que, se tiver tempo, pode ser usada pedindo às crianças que nomeiem monumentos arquitetônicos que conheçam.
4 slides Referência histórica. .
História curta sobre a origem da arte da arquitetura. Menires, dólmens, cromeleques são as construções de pedra mais antigas.
5 slides Três pilares da arquitetura
O slide possui um arquivo de áudio incorporado que apresenta aos alunos os princípios básicos da arquitetura. Posso perguntar aos rapazes o que distingue a arquitetura das outras artes plásticas?
6 slides Tipos de arquitetura
De acordo com a sua finalidade, a arquitetura divide-se em três tipos principais: edifícios e estruturas individuais, desenho de cidades, vilas, áreas urbanas e a arte do paisagismo de jardins e parques.
7 – 10 diapositivos Palavras cruzadas
As palavras cruzadas interativas têm como objetivo testar e consolidar os conhecimentos dos alunos. Palavra-chave"têmpora". As crianças são convidadas a definir este tipo de estrutura arquitetónica.
11 slides Templos.
Vídeo " Igreja da Intercessão no Nerl»
Existem três templos diferentes no slide. Catedral de Colônia na Alemanha, a Igreja da Intercessão no Nerl e o Pavilhão Dourado em Kyoto. Você pode perguntar aos caras de que depende o formato desses edifícios, por que eles são tão diferentes e o que os une?
O botão com a imagem do filme é um gatilho que liga o vídeo. O filme foi criado no programa FotoShowPRÓ 4.0 .
Recomendo este material interessante a todos que amam arquitetura e apreciam a manifestação de imaginação e humor em uma forma de arte aparentemente séria como a arquitetura.
Artes musicais e teatrais .
Elementos de conteúdo: Características características da arquitetura da Idade da Pedra. Arte musical e teatral do homem primitivo.Requisitos para o nível de formação dos alunos: Dominando as várias etapasdesenvolvimento da arquitetura primitiva. Estudar os conceitos de “megálito, dólmen, menir, cromeleque”.
Durante as aulas:
A transição para a agricultura e a pecuária mudou gradativamente o modo de vida das pessoas; elas passaram a precisar construir moradias simples em forma de cabanas redondas feitas de estacas ou ossos de mamute morto, cobertas com peles.
Foto Moradia feita de ossos de mamute
Foto Esquema de construção de moradia
Foto Site de um homem primitivo na aldeia de Verkhniye Mandrogi
Assentamentos de caçadores eventualmente se transformaram em vilas agrícolas . As casas eram pequenas e muitas vezes frágeis.As primeiras cidades surgiram a partir de aldeias no Neolítico.
Arroz. Vila dos Agricultores
Durante o Neolítico surgiram estruturas bastante complexas que não tinham finalidade doméstica. Muitas vezes a sua construção foi determinada pelas ideias e crenças religiosas do homem primitivo.
As primeiras estruturas arquitetônicas - megálitos (do grego “megos” - grande, “litos” - pedra). Eles representaramgrandes blocos de pedra, grosseiramente processados ou não processados, dispostos em uma determinada ordem.
Distribuído em todo o mundo, exceto Austrália.
A finalidade dos megálitos nem sempre pode ser determinada. Na maior parte elesserviram para enterros ou foram associados a um culto fúnebre . Aparentemente, estes são edifícios comunitários. A sua construção representou uma tarefa muito difícil para a tecnologia primitiva e exigiu a unificação de grandes massas de pessoas.
Os megálitos são divididos em 3 tipos
Geralmente consiste em enormes (até 6-7eu altura), pedras independentes formando um ou mais círculos concêntricos.
Eles circundam a área, no meio da qual às vezes existe ou.
Durante escavações dentro dos cromeleques, foram encontrados sepulturas, polidas machados de pedra, cerâmica moldada, moedores de grãos de pedra. A nomeação é polêmica. Muito provavelmente, estas são estruturas rituais para enterros, bem como para cerimônias religiosas.
Dólmen (traduzido do bretão - para mim - mesa, homens - pedra).Estrutura funerária antiga , um dos tipos de edifícios megalíticos.
Dólmens são feitos de enormes blocos e lajes de pedra até várias dezenas de milhares de kg,colocado verticalmente e coberto com uma ou mais lajes no topo .
O espaço interno serviu de residência à alma do falecido. Para se comunicar com o mundo, foram feitos pequenos buracos redondos nas paredes.
Menir (bretão. menir , de homens - pedra e contratar - longo),forma mais simples estruturas megalíticas, consistindo em um único bloco de pedra cravado verticalmente no solo.
Atinge uma altura de 4-5eu ou mais (a maior altura é 20eu pesa cerca de 300T, localizado na França).
Às vezes eles fazem longos becos
ou dispostos em um anel. Aparentemente, eles tinham um significado de culto.
Cromeleque - lajes ou pilares de pedra dispostos em círculo.
Cromeleques são conjuntos de menires dispostos, na maioria das vezes, em círculo ou semicírculo e conectados por lajes de pedra no topo.
Às vezes o cromeleque circunda o monte, às vezes existe de forma independente e consiste em vários círculos concêntricos.
O mais famoso é Stonehenge (Grã-Bretanha), construído na virada da Idade da Pedra e do Bronze. Por ser um templo do sol, não servia apenas para cerimônias religiosas e sepultamentos, mas também servia como observatório astronômico de pedra, o que permitia contar os dias com incrível precisão, marcar o início da estação e prever o início de eclipses solares e lunares.
Hoje não há uma resposta clara para a questão do que eram essas incríveis estruturas antigas: um templo, uma necrópole, um observatório, mas em qualquer caso, a história da arquitetura começou com elas.
Arte musical e teatral da sociedade primitiva
Além dos principais tipos de artes plásticas, os primórdios da dança, da música, do teatro e da literatura tomaram forma nas profundezas da cultura primitiva.
Uma pessoa, indo caçar um determinado animal, reproduzia o caráter do animal em uma dança, imitava os sons e vozes da natureza que ele fazia, imitava o lançamento de lanças e o tiro com arco.
As danças eram de natureza primitiva e lembravam exercícios de ginástica.
Já na sociedade primitiva surgiram os principais tipos instrumentos musicais: percussão, sopro, cordas.
O homem aprendeu a fazer os primeiros instrumentos de pedra, osso e madeira para utilizá-los na produção de diversos sons.
Sons posteriores foram extraídos usandocostela óssea facetada (este som lembrava um ranger de dentes).
Também fizemos pchocalho crânios cheios de sementes ou frutos secos. Este som frequentemente acompanhava o cortejo fúnebre.
Os instrumentos mais antigos eram a percussão.Idiofone - ancestral instrumento de percussão- surgiu durante o período de formação homem antigo discurso. A duração do som e sua repetição repetida foram associadas ao ritmo dos batimentos cardíacos. Em geral, para os povos antigos, a música era principalmente ritmo.
Seguindo a bateria, foram inventados os instrumentos de sopro. Incrível na sua perfeição descoberta em Asturisprotótipo de flauta antiga . Os orifícios laterais foram abertos e o princípio de produção do som é o mesmo das flautas modernas.
Ao mesmo tempo apareceaerofone - uma ferramenta feita de osso ou pedra, aparência que se assemelha a um diamante ou à ponta de uma lança. Foram feitos furos na madeira e os fios presos, após o que o músico passou a mão por esses fios, torcendo-os. Como resultado, apareceu um som semelhante a um zumbido (esse zumbido lembrava a voz de espíritos). Este instrumento foi aprimorado durante a era Mesolítica (século XX aC). Tornou-se possível tocar dois ou três sons simultaneamente. Isto foi conseguido cortando furos verticais.
A forma mais antiga artes teatrais houve uma pantomima, com a qual foi possível retratar todo o processo agrícola (da semeadura à colheita), vários rituais e cerimônias (dos casamentos ao envio de símbolos a outra tribo para declarar guerra ou fazer a paz).
A cultura primitiva não conhece a escrita, mas a arte verbal surgiu na forma do folclore.
O tipo mais antigo de folclore é um mito, uma lenda sobre o passado.
Os primeiros mitos falam sobre o surgimento do homem e dos animais, os subsequentes falam sobre a origem da Terra e do mundo como um todo.
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