Artista, pensador, cientista. Artista e cientista - Hipermercado do Conhecimento Artista e escritor reunidos em um só
Muitas vezes nos definimos como “técnicos” ou “humanistas”. Este obstáculo fictício faz-nos desistir face ao enorme número de oportunidades que surgem no nosso caminho. Porém, há quem tenha sucesso em diversas áreas do conhecimento e comprove pelo exemplo que as capacidades humanas são ilimitadas.
Quem é uma “pessoa universal”? E pode uma pessoa comum ser químico e compositor ou artista e inventor?
Na Antiguidade e na Idade Média, os cientistas frequentemente trabalhavam em diversas áreas científicas e direções artísticas. O exemplo mais marcante do “homem universal” daquela época é Leonardo da Vinci. Reuniu um artista, um naturalista, um anatomista, um inventor, um escritor e um músico. Sendo um artista, ele percebeu nova tecnologia, que estava próximo do realismo. Você também conhece a Mona Lisa, a pintura mais famosa que existe. Muitos cientistas acreditam que Leonardo antes de Vinci poderia ter sido um escultor. A única obra sobrevivente, na opinião deles, é uma cabeça de terracota.
Leonardo se considerava mais cientista do que artista. Ele desenvolveu máquinas com as quais uma pessoa poderia voar e propôs o primeiro protótipo de um telescópio com duas lentes. Ele também é creditado com invenções como pára-quedas, holofote, bicicleta, tanque, catapulta, etc.
As anotações e notas sobre anatomia de Leonardo da Vinci estavam três séculos à frente de seu tempo, mas ele não publicou suas obras.
Entre os cientistas russos um representante proeminente“Homem universal” pode ser considerado Mikhail Vasilyevich Lomonosov. Astrônomo, fabricante de instrumentos, geógrafo, metalúrgico, geólogo, poeta, filólogo, artista, historiador e genealogista.
Para toda a comunidade científica, sua teoria cinética molecular do calor tornou-se um avanço na compreensão da estrutura da matéria. Ele criou novos instrumentos ópticos, uma aeronave vertical, desenvolveu um método para colorir vidro, etc.
Entre suas obras literárias, as mais famosas são as Odes, traduções de Anacreonte e Horácio.
A próxima “pessoa universal” com um destino difícil é Alexander Porfirievich Borodin. Sendo ilegítimo, foi obrigado a estudar em casa e, para conseguir ensino superior, seus pais recorreram à fraude documental. Compositor, químico e médico russo. Autor de mais de 40 trabalhos sobre química. Ao mesmo tempo, ele é considerado o fundador dos gêneros clássicos de sinfonia e quarteto na Rússia.
Atividades de A.P. Borodin é melhor refletido em citações sobre ele: “Sr. Borodin, gaste menos tempo com romances, deposito todas as minhas esperanças em você” (N. N. Zinin, um químico orgânico para quem Borodin trabalhou); “Envolva-se já na música” (N. A. Rimsky-Korsakov, compositor russo, participante “ Bando poderoso", como Borodin)
Uma atriz popular de sua época, Heddie Lammar, também conhecida por ter inventado um sistema que permite controlar torpedos remotamente. Se anteriormente um código pseudo-aleatório era usado para criptografar informações em um canal, Heddy Lammar e George Antheil começaram a usar uma chave secreta para mudar rapidamente os canais de transmissão de informações. Hoje também encontramos essa tecnologia todos os dias, por meio do celular ou do wi-fi.
O que o rock e a astrofísica têm em comum? Este é Brian May. Músico de rock, guitarrista do Queen, compositor, astrofísico. Ele colaborou com uma equipe de cientistas da missão New Horizon da NASA envolvidos no estudo de Plutão e de sua lua Caronte.
Leonardo da Vinci, Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Alexander Porfirievich Borodin, Heddie Lammar, Brian May e estes não são todos “pessoas universais”. Não se limitam a uma área do conhecimento; desenvolvem-se em diversas direções. Com seus sucessos nos mostram que o desenvolvimento e a paixão pelo trabalho trazem resultados.
Babarina Tatyana, especialmente para os editores “
Eles não teriam feito as suas descobertas na ciência através da criatividade literária. Talvez tenha sido o aumento emocional atividade artística preparou-os e empurrou-os para avanços criativos na ciência.
Para descobrir as leis da proporção da seção áurea tanto para a ciência quanto para a arte, os antigos cientistas gregos tinham que ser artistas de coração. E de fato é. Pitágoras estava interessado em proporções e relações musicais. Além disso, a música foi a base de toda a doutrina pitagórica dos números. Sabe-se que A. Einstein, no século XX. que derrubou muitas ideias científicas estabelecidas, a música ajudou em seu trabalho. Tocar violino lhe dava tanto prazer quanto trabalhar.
Muitas descobertas de cientistas forneceram serviços inestimáveis à arte.
Físico francês do século XIX. Pierre Curie conduziu pesquisas sobre a simetria dos cristais. Ele descobriu algo interessante e importante para a ciência e a arte: uma falta parcial de simetria dá origem ao desenvolvimento de um objeto, enquanto a simetria completa estabiliza sua aparência e condição. Este fenômeno foi denominado dissimetria (não simetria). A lei de Curie afirma: a dissimetria cria um fenômeno.
Em meados do século XX. Na ciência também apareceu o conceito de “antissimetria”, ou seja, contra a simetria (oposta). Se o conceito geralmente aceito de “assimetria” tanto para a ciência quanto para a arte significa “simetria não exatamente exata”, então a antissimetria é uma certa propriedade e sua negação, ou seja, oposição. Na vida e na arte, estes são opostos eternos: bem - mal, vida - morte, esquerda - direita, cima - baixo, etc.
“Eles esqueceram que a ciência se desenvolveu a partir da poesia: não levaram em conta a consideração de que, com o passar do tempo, ambos poderiam muito bem se encontrar novamente de maneira amigável, em um nível superior, para benefício mútuo.” 4. Goethe
Hoje esta profecia está se tornando realidade. Síntese de informações científicas e conhecimento artístico leva ao surgimento de novas ciências (sinergética, geometria fractal, etc.), forma um novo linguagem artística arte.
Artista holandês e o geômetra Maurits Escher (1898-1972) construiu suas obras decorativas com base na antissimetria. Ele, assim como Bach na música, era um matemático muito forte em gráficos. A imagem da cidade na gravura “Dia e Noite” é simétrica em espelho, mas do lado esquerdo está o dia, do lado direito está a noite. Imagens de pássaros brancos voando noite adentro formam silhuetas de pássaros pretos voando durante o dia. É especialmente interessante observar como as figuras emergem gradualmente das formas irregulares assimétricas do fundo.
Encontre os conceitos “sinergética”, “fractal”, “geometria fractal” na literatura de referência. Considere como essas novas ciências se relacionam com a arte.
Lembre-se do conhecido fenômeno da música colorida, que se difundiu graças à obra do compositor do século XX. A. N. Scriabin.
Como você entende o significado da afirmação de A. Einstein: “O verdadeiro valor é, em essência, apenas a intuição”.
Nome obras literárias com títulos antisimétricos (exemplo "O Príncipe e o Mendigo"). Lembrar contos populares, cujo enredo foi baseado em eventos antissimétricos.
Tarefa artística e criativa
Ouça samples de músicas clássicas, eletrônicas e música popular ativando a função “imagens visuais”. Escolha uma imagem que esteja em sintonia com a música: dança de círculos extravagantes, voo espacial, paz, flash, etc.
Influenciado pelas descobertas da radioatividade e dos raios ultravioleta na ciência, o artista russo Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) fundou uma das primeiras na Rússia em 1912 movimentos abstratos- Raionismo. Ele acreditava que era necessário representar não os objetos em si, mas os fluxos de energia deles provenientes, representados na forma de raios.
O estudo dos problemas de percepção óptica inspirou o pintor francês Robert Delaunay (1885-1941) no início do século XX. na ideia da formação de superfícies e planos circulares característicos, que, criando uma tempestade multicolorida, ocupavam dinamicamente o espaço da imagem. O ritmo abstrato das cores excitou as emoções do público. A interpenetração das cores primárias do espectro e a intersecção de superfícies curvas nas obras de Delaunay criam dinâmica e verdadeira desenvolvimento musical ritmo.
Um de seus primeiros trabalhos foi um disco colorido, em forma de alvo, mas as transições de cores dos elementos vizinhos possuem cores adicionais, o que confere ao disco uma energia extraordinária.
O artista russo Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) se apresentou na década de 20. Século XX composição gráfica - uma das “fórmulas do Universo”. Nele, ele previu o movimento das partículas subatômicas, com a ajuda das quais físicos modernos tentando encontrar
fórmula do universo.
Veja as gravuras mais famosas de M. Escher “Dia e Noite”, “Sol e Lua”. Qual estados emocionais eles transmitem? Explique por quê. Dê uma interpretação do enredo das gravuras.
Ouça o fragmento poema sinfônico A. Scriabin “Prometeu”. Desenhe um esquema de cores para este fragmento.
Tarefas artísticas e criativas
> Faça um esboço do brasão, marca ou emblema (lápis, caneta, nanquim;colagem ouaplique ;
computação gráfica ), usando tipos diferentes simetria.
> Imagine algum objeto ou fenômeno na forma de fluxos de energia que dele emanam, como fizeram os artistas radiantes. Complete a composição usando qualquer técnica. Escolha a música associada a esta composição.
> Executar trabalho decorativo, utilizando a antissimetria como princípio de obtenção de uma imagem (semelhante às gravuras de M. Escher).
O anterior mostrou: arte e ciência têm algo a mostrar uma à outra, algo para agradar e intrigar. É por isso que entre eles se estabelecem amplas artérias de transporte, através das quais há uma troca constante do que foi alcançado. Assim como um cientista alimenta os mestres da arte com informações científicas de primeira linha, ele próprio mergulha no mundo da arte, internalizando seus valores. Só graças a esse apoio mútuo é que poderão da maneira mais alta possível justificar a sua estadia na Terra.
É claro que a ciência e a arte ocupam pólos opostos na cultura, estabelecem objectivos especiais e servem necessidades humanas diferentes. Mas precisamente porque são diferentes, têm todos os motivos para se unirem em prol do apoio mútuo. O que falta ao artista ele pode colher da ciência, e vice-versa: o pesquisador compensa o que falta através da comunicação com a arte. Não há razão para eles viverem de forma inconsistente. Não foi à toa que L. Tolstoy comparou a ligação entre ciência e arte àquela que existe entre os pulmões e o coração: se um órgão está doente, o outro está doente.
De fato. Será a ciência capaz de se desenvolver à parte da arte, sem recorrer às suas fontes vivificantes? Ela então corre o risco de ficar sem espírito e sem asas. Mas a arte sem o apoio da ciência revelar-se-á desprovida de profundidade de conteúdo e vazia. Estão tão próximos que os seus sucessos são praticamente comuns, e o progresso numa área invariavelmente afecta a situação noutra. Portanto, para compreender os acontecimentos ocorridos, por exemplo, na arte, é preciso recorrer à ciência, e para desvendar as reviravoltas do pensamento científico e técnico, vale a pena olhar mais de perto o que está acontecendo nas proximidades, em arte.
Gostaria de usar as palavras de Charles Snow. Apesar de a ciência e a arte estarem muitas vezes separadas, por vezes até em confronto, muitas vezes convergem, e então “a colisão de duas disciplinas, duas galáxias - se não tiveres medo de ir tão longe - não pode deixar de acender uma centelha criativa. ”
E com razão. Na história da humanidade, faíscas dessas reuniões surgiram de vez em quando, aquecendo até o presente inspiração criativa. A ciência ajuda as pessoas da arte a ver o mundo através dos olhos da verdade, livres de substitutos e especulações. Por sua vez, a arte, refletindo figurativamente o mundo, enriquece o cientista com a capacidade de olhar sua tarefa de outras alturas e cativá-lo com a beleza da busca. Isto afirma uma união estreita, embora nem sempre claramente visível, do científico e do artístico.
A sua comunidade brilha mais intensamente nos pontos onde os talentos de um cientista e de um artista convergem numa só pessoa. E se tais pessoas trazem ao mundo resultados igualmente notáveis em ambas as áreas, o sucesso também pode ser explicado pelo fato (ou principalmente pelo fato) de termos diante de nós uma combinação bem-sucedida das inclinações desses dois tipos de criatividade ao mesmo tempo.
Então, nossa atenção foi capturada pela história pensamento humano, demonstrando generosamente talentos de duas dimensões: uma determina a medida do talento artístico de uma pessoa, a outra a profundidade de suas habilidades de pesquisa científica. Ao criar, criar, tal pessoa, sendo cientista, ajuda-se pelo fato de também ser artista, e sendo artista, fortalece seu dom com as habilidades de cientista. E mesmo que esses fios de ligação não sejam tão visíveis externamente, ainda há uma troca interna de talentos, métodos de domínio do mundo, formas de abordar a realidade refletida e vivenciada.
Primeiro, vamos falar sobre aqueles notáveis criadores de arte que deixaram uma marca notável, embora talvez não tão brilhante, na ciência.
Um dos primeiros nesta constelação é o grande poeta e cientista persa e tadjique do século XI, Omar Khayyam. Começou como matemático e astrônomo, depois se aprofundou em outros ramos do conhecimento natural, dominando muitas ciências. Ele foi considerado aluno e sucessor do brilhante pesquisador da natureza Ibn Sina. E ele só podia dedicar seu tempo livre à poesia. No entanto, foi na poesia que ele provavelmente se imortalizou.
Durante muito tempo, até o século XIX, o mundo conheceu dois Khayyams: o poeta Omar Khayyam e o matemático Al-Qayyami. Ou eles não adivinharam ou simplesmente não conseguiram acreditar que era uma pessoa chamada: Giyas ad-Din Abu-l-Fath Omar ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn. Tão incomum nome longo descriptografado assim. "Giyas ad-Din" é o título tradicional de um cientista, literalmente "ajuda da fé". A seguir estão seus nome dado, depois o nome e a profissão do pai (Khayyam, que significa “fabricante de tendas”). Finalmente, o local de residência é indicado - Naysubarn ou Nishapur (agora uma cidade ao sul de Ashgabat).
Uma das razões pelas quais houve dois O. Khayyams pode ser que ele escreveu poesia em linguagem literária persa, e trabalhos científicos- em árabe “erudito”, mas o papel principal foi desempenhado, deve-se presumir, pela combinação incomum de talentos matemáticos e poéticos. Foi assim que a Europa acreditou em dois M. Lomonosov ao mesmo tempo. No entanto, falaremos mais sobre isso um pouco mais tarde.
O poeta O. Khayyam deixou cerca de quatrocentos (ou, para ser mais preciso, trezentos e oitenta e dois) rubai. São quadras nas quais brilhantes aforismos filosóficos e reflexões sociais são combinados com um tema lírico profundamente pessoal.
Como cientista, ele é famoso por compilar um calendário de incrível precisão, que rivaliza até mesmo com o atualmente em uso. calendário gregoriano. Se neste último um erro em um dia se acumula ao longo de 3.300 anos, então no calendário de O. Khayyam leva 4.500 anos! Infelizmente, tem outros inconvenientes e, portanto, é difícil de usar.
O. Khayyam conhecia a propriedade do chamado triângulo aritmético, descoberto na Europa apenas 16 séculos depois. Qualquer número desse triângulo é igual à soma dos números que estão acima dele. O. Khayyam também realizou uma revisão sistemática da solução de equações até o terceiro grau inclusive, expressou muitas ideias geométricas que ecoam as verdades de Euclides, etc. talentos, que coexistiam alegremente em uma pessoa.
Passaremos rapidamente pela Idade Média, quando a ciência e a prática artística unido conceito geral"Sete Artes liberais". Isso incluía: música, retórica (eloqüência), pedagogia, que personificava a própria arte, bem como aritmética, geometria, astronomia e gramática, que formavam uma seção da ciência. Muitas vezes, as mesmas pessoas obtiveram sucesso neles.
E agora nos encontraremos imediatamente no século XVIII, onde nos aguardam as criações do gênio do povo alemão, W. Goethe.
Claro, ele é antes de tudo um poeta e escritor. E essa glória eclipsou sua outra glória – a de um grande cientista. Tão grande que mesmo que V. Goethe não fosse tão personalidade marcante no horizonte da arte, ele ainda entraria na história cultural como naturalista.
Deixaram 14 volumes (!) pesquisa científica. Além disso, 45 volumes de cartas, diários, ensaios, nos quais há muitas páginas de reflexões sobre temas de ciências naturais. Não foi à toa que K. Timiryazev considerou V. Goethe o único exemplo na história do pensamento humano da combinação de um grande poeta, pensador e notável cientista em uma pessoa. Obviamente, K. Timiryazev apresentou critérios inflacionados. Na história mundial, V. Goethe não está sozinho, mas é verdadeiramente uma personalidade marcante.
Seus investimentos em biologia foram especialmente valiosos. No século XIX, a morfologia (o estudo das formas e estrutura do organismo) tornou-se a principal seção da ciência dos seres vivos, sua base e governante. V. Goethe foi um dos que estiveram, pode-se dizer, nas origens desta disciplina, sendo justamente considerado o seu teórico. Foi ele quem conseguiu identificar uma série de leis importantes na estrutura do mundo vegetal.
Em geral, W. Goethe começou a estudar ciências naturais relativamente tarde, aos trinta anos, quando era ministro do principado “anão” de Weimar, onde ficava a cidade de Jena com sua famosa universidade. Mas logo publicou a obra “Uma Experiência na Explicação da Metamorfose das Plantas”, na qual, talvez pela primeira vez, a ideia da unidade do reino vegetal e seu desenvolvimento a partir de um certo base comum. Não é por acaso que a “experiência” é considerada a precursora da abordagem evolutiva das plantas.
O próprio W. Goethe expressou a principal conclusão de seu trabalho: “Diferentes partes de uma planta surgem de um órgão idêntico, que, embora permaneça sempre o mesmo em sua essência, é modificado e alterado através do desenvolvimento progressivo”. Assim, as folhas têm uma natureza comum, embora difiram na localização no caule, na forma e na função. Acontece que a flor também é uma folha, só que bastante modificada. O poeta Goethe não perdeu a oportunidade de traduzir esses resultados da ciência natural em um texto poético. Foi assim que surgiu “Metamorfoses das Plantas”, onde encontramos os magníficos traços:
Cada flor tem semelhanças com outras, mas também há diferenças: É claro que em geral uma lei maravilhosa e poderosa está escondida, Um mistério maravilhoso está escondido.
V. Goethe não foi compreendido nem pelos cientistas, nem pelas pessoas de arte e amigos. Suas opiniões revelaram-se ousadas demais para aqueles que estavam acostumados com o velho dogma do pré-formacionismo. Segundo seus postulados, o embrião já contém todos os órgãos que um adulto possui, só que são insignificantes. Então, no embrião de um burro existem orelhas, cascos e tudo mais. Posteriormente, há apenas um simples aumento quantitativo. Com tal abordagem, não poderia haver qualquer desenvolvimento qualitativo do organismo, muito menos a evolução do animal.
V. Goethe não foi entendido de outras maneiras. Sabe-se que ele foi o responsável pela descoberta do chamado osso pré-maxilar no homem, cuja presença os cientistas negaram por unanimidade, acreditando que é justamente isso que distingue o homem dos animais. Comparando os crânios de ambos, W. Goethe descobriu em uma pessoa suturas que, embora fracas, indicavam vestígios do osso pré-maxilar. Ele também estudou ossos de crânios quebrados, examinou crânios de crianças e até de fetos, enfim, trabalhou como um verdadeiro naturalista. E ele provou sua conclusão.
Infelizmente! O artigo de V. Goethe não foi publicado. O proeminente anatomista P. Camper, por exemplo, motivou sua recusa da seguinte forma: “Ainda estou um tanto ofendido com a reaproximação de nossa raça (isto é, os humanos) com a raça do gado”. E só em 1820, ou seja, quase 40 anos a partir da data da redação, o artigo foi publicado, e então de forma escassa: sem figuras e tabelas. Apareceu completamente apenas em 1831. Mas naquela época, o osso pré-maxilar em humanos já havia sido descrito por outros.
O poeta também tratou de outras questões das ciências naturais. Sim, ele descobriu novo uniforme nuvens - pente, aumentando a variedade de espécies deste fenômeno interessante natureza. O céu também o atraiu para distâncias mais profundas: acenava com o mistério do seu azul. Eu queria resolver isso e V. Goethe se interessou pela doutrina da cor - a cromática. Foi assim que ele identificou o problema da cor. Venho pesquisando isso há cerca de vinte anos. O resultado foi nossa própria teoria sobre o assunto. É apresentado em uma obra de dois volumes (mais de 1400 páginas) com um atlas de tabelas, descrições de experimentos, etc. Depois, não deixou esta obra até o fim da vida, complementando-a com artigos e comentários.
As conclusões foram baseadas na ideia errônea de que o conceito óptico de I. Newton era falso, e os resultados de sua experiência de decomposição da luz branca nas cores do arco-íris e sua síntese em luz branca eram insustentáveis. I. A teoria de Newton, disse W. Goethe, é um velho castelo cheio de ratos e corujas, um castelo que perdeu seu significado militar e precisa ser arrasado.
O que ele ofereceu em vez disso? Segundo ele, as cores não chegam aos olhos na forma de raios, mas surgem no olho e são por ele criadas. É interessante que V. Goethe colocou sua própria teoria bastante acima de sua própria criações artísticas. Pouco antes de sua morte, por exemplo, ele ditou Secretário pessoal Para I. Eckerman: “Não tenho ilusões sobre o que criei como poeta. Excelentes poetas viveram comigo, outros ainda melhores viveram antes de mim e também viverão depois de mim. aqueles que sabem a verdade no difícil ensino da cor, posso me orgulhar um pouco disso e, portanto, tenho um sentimento de superioridade sobre muitos...”
Deve-se notar que W. Goethe, segundo especialistas, viu perspicazmente uma série de ambigüidades no conceito corpuscular então dominante de I. Newton. Foi o primeiro a chamar a atenção, por exemplo, para o fato de não ser capaz de explicar muitos efeitos ópticos, e abalou a crença na sua infalibilidade.
E, no entanto, isso não é o principal. Vários cientistas da época e mais tarde apoiaram as idéias de V. Goethe não apenas na parte crítica, mas também na parte positiva. Citemos apenas alguns: G. Helmholtz, W. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, W. Heisenberg, M. Born... concordo, todos são autoridades, todos são estrelas de primeira grandeza.
Qual é o problema? V. Goethe lançou as bases para um novo ensinamento - a teoria psicofisiológica da cor. De volta aos anos 20 Século XIX fisiologistas proeminentes, o tcheco J. Purkinė (apelidado de “o despertador”) e o alemão J. Müller, declararam-se seguidores e alunos de V. Goethe e continuaram seu trabalho.
I. Müller, por exemplo, acredita que W. Goethe está certo, assim como I. Newton está certo. Mas eles exploraram diferentes planos da cor: o primeiro - sua psicofisiologia (o mecanismo de formação nervosa da sensação), o segundo - a física dos estímulos externos que causam a sensação óptica da cor. Eles não devem ser inimigos, mas sim complementar-se.
Como vemos, V. Goethe não é estranho às ciências naturais. Ainda resta muito para eles aqui. Assim, combinou com sucesso em si um poeta e um cientista, o que, obviamente, se manifestou da forma mais favorável tanto nos seus assuntos literários como científicos.
Continuando a história dos grandes artistas que deixaram sua marca na ciência, gostaria de citar JI. Carroll, autor de obras-primas literárias de destaque. Além das aventuras de “Alice no País das Maravilhas”, sobre as quais escrevemos, ele deixou outro livro, “Através do Espelho e o que Alice viu lá, ou Alice Através do Espelho”.
No entanto, poucas pessoas sabiam durante sua vida (e mesmo mais tarde) que o homem que criou magníficos contos de fadas infantis, que os adultos liam, era um matemático que também alcançou grande sucesso na ciência. Durante 26 anos foi professor na famosa Universidade de Oxford. Dizem que quando a Rainha Vitória, encantada com “Alice”, quis ler tudo o que JI havia escrito. Carroll, colocaram na frente dela... uma pilha de tratados de geometria. Mas vamos ouvir o que dizem os especialistas. O famoso geômetra soviético I. Yaglom observa que L. Carroll tem “talento literário extraordinário e notável sofisticação lógica”. Este último permitiu-lhe obter uma série de resultados matemáticos interessantes, embora de categoria inferior às suas descobertas artísticas.
Agora só nos resta dizer que o verdadeiro nome deste pessoa interessante-Charles Dodgson. E Lewis Carroll é um pseudônimo. Ele inventou isso de uma forma bastante engraçada. Primeiro, Charles traduziu seu primeiro nome do inglês para o latim - “Carolus”. Então ele traduziu o nome do meio de Lutwidge - "Ludvikus". (Observe que entre os povos europeus, uma criança geralmente recebe vários nomes ao nascer - em homenagem a parentes, amigos, conhecidos. Por exemplo, Hegel tem três nomes: Georg, Friedrich, Wilhelm.) Então, descobriu-se “Carolus Ludvicus” . Reorganizando estes nomes latinos em alguns lugares e traduzindo-os de volta para o inglês, Lewis Carroll ganhou seu pseudônimo. Logo ele eclipsou seu nome verdadeiro, o nome de um professor de geometria forçado a dar palestras áridas e deixá-lo triste exercícios práticos. Contam que alguns anos depois um de seus alunos comentou: “Pensa só! Naquela época ele estava compondo “Alice” ...”
Peru do escritor austríaco, clássico Literatura de língua alemã Século XX R. Musil possui uma série de excelentes obras. Especialmente famoso é seu livro de três volumes romance satírico“Um Homem Sem Qualidades”, combinando imagens tradicionais de apresentação com profunda análise filosófica. Uma tela em grande escala do colapso do Estado Austro-Húngaro desdobra-se diante do leitor como uma espécie de “modelo” da crise geral da Europa burguesa.
Mas, ao contrário de muitos de seus colegas romancistas, R. Musil era um representante do conhecimento exato. Ele recebeu uma educação técnico-militar e estudou exaustivamente matemática, física e psicologia experimental. E embora ele também tenha tido a chance de conseguir algo aqui, seus principais sucessos foram na obra literária.
Entre as pessoas que possuem um dom artístico ao lado do talento de um cientista, temos o prazer de citar o nome do nosso compatriota, o maravilhoso escritor I. Efremov. Ele não é apenas um engenheiro de minas qualificado, um bom geólogo, mas também um Doutor em Ciências Biológicas e um excelente conhecedor da história. Provavelmente, esse conhecimento versátil, essa combinação de geólogo, biólogo e historiador em uma pessoa permitiu-lhe dizer uma palavra bastante importante na ciência. I. Efremov está listado como o criador de uma nova disciplina - a tafonomia. Este é um ramo da geologia histórica que estuda os padrões de ocorrência de restos de organismos antigos nas camadas da crosta terrestre. É aqui que era necessária uma visão biológica, histórica e geológica. Em 1952, recebeu o Prêmio do Estado pelo livro “Tafonomia e Crônica Geológica”.
Além disso, I. Efremov foi o líder de várias expedições. Em um deles, no deserto de Gobi, ele descobriu o maior “cemitério de dragões” do mundo (uma coleção de ossos de dinossauros). Em uma palavra, estamos lidando com um naturalista extraordinário. Esta combinação de talentos fortaleceu e aprimorou mutuamente suas inclinações tanto como escritor quanto como cientista.
Bilhete nº 24 (2)
Muitos cientistas destacados apreciavam a arte e admitiam que sem estudar música, pintura, criatividade literária eles não teriam feito suas descobertas na ciência. Talvez tenha sido o aumento emocional da atividade artística que os preparou e impulsionou para um avanço criativo na ciência.
Para descobrir as leis da proporção da seção áurea tanto para a ciência quanto para a arte, os antigos cientistas gregos tinham que ser artistas de coração. E de fato é. Pitágoras estava interessado em proporções e relações musicais. Além disso, a música foi a base de toda a doutrina pitagórica dos números. Sabe-se que A. Einstein, no século XX. que derrubou muitas ideias científicas estabelecidas, a música ajudou em seu trabalho. Tocar violino lhe dava tanto prazer quanto trabalhar.
Muitas descobertas de cientistas forneceram serviços inestimáveis à arte.
Físico francês do século XIX. Pierre Curie conduziu pesquisas sobre a simetria dos cristais. Ele descobriu algo interessante e importante para a ciência e distorce o desenvolvimento do assunto, enquanto a simetria completa estabiliza sua aparência e condição. Este fenômeno foi denominado dissimetria (não simetria). A lei de Curie afirma: a dissimetria cria um fenômeno.
Em meados do século XX. Na ciência também apareceu o conceito de “antissimetria”, ou seja, contra a simetria (oposta). Se o conceito geralmente aceito de “assimetria” tanto para a ciência quanto para a arte significa “simetria não exatamente exata”, então a antissimetria é uma certa propriedade e sua negação, ou seja, oposição. Na vida e na arte, estes são opostos eternos: bem - mal, vida - morte, esquerda - direita, cima - baixo, etc.
“Eles esqueceram que a ciência se desenvolveu a partir da poesia: não levaram em conta a consideração de que, com o passar do tempo, ambos poderiam muito bem se encontrar novamente de maneira amigável, em um nível superior, para benefício mútuo.” 4. Goethe
Hoje esta profecia está se tornando realidade. A síntese do conhecimento científico e artístico leva ao surgimento de novas ciências (sinergética, geometria fractal, etc.) e forma uma nova linguagem artística da arte.
O artista e geômetra holandês Maurits Escher (1898-1972) construiu suas obras decorativas com base na antissimetria. Ele, assim como Bach na música, era um matemático muito forte em gráficos. A imagem da cidade na gravura “Dia e Noite” é simétrica em espelho, mas do lado esquerdo está o dia, do lado direito está a noite. Imagens de pássaros brancos voando noite adentro formam as silhuetas de pássaros pretos voando durante o dia. É especialmente interessante observar como as figuras emergem gradualmente das formas irregulares assimétricas do fundo.
Encontre os conceitos “sinergética”, “fractal”, “geometria fractal” na literatura de referência. Considere como essas novas ciências se relacionam com a arte.
Lembre-se do conhecido fenômeno da música colorida, que se difundiu graças à obra do compositor do século XX. A. N. Scriabin.
Como você entende o significado da afirmação de A. Einstein: “O verdadeiro valor é, em essência, apenas a intuição”.
Nomeie obras literárias com títulos antisimétricos (exemplo “O Príncipe e o Mendigo”). Lembre-se dos contos populares cujo enredo se baseava em acontecimentos antissimétricos.
Tarefa artística e criativa
Ouça música clássica, eletrônica e popular em seu computador ativando o recurso Visual Imagery. Escolha uma imagem que esteja em sintonia com a música: dança de círculos extravagantes, voo espacial, paz, flash, etc.
Influenciado pelas descobertas da radioatividade e dos raios ultravioleta na ciência, o artista russo Mikhail Fedorovich Larionov (1881 - 1964) fundou em 1912 um dos primeiros movimentos abstratos na Rússia - o rayismo. Ele acreditava que era necessário representar não os objetos em si, mas os fluxos de energia deles provenientes, representados na forma de raios.
O estudo dos problemas de percepção óptica inspirou o pintor francês Robert Delaunay (1885-1941) no início do século XX. na ideia da formação de superfícies e planos circulares característicos, que, criando uma tempestade multicolorida, ocupavam dinamicamente o espaço da imagem. O ritmo abstrato das cores excitou as emoções do público. A interpenetração das cores primárias do espectro e a intersecção de superfícies curvas nas obras de Delaunay criam dinâmica e um desenvolvimento verdadeiramente musical do ritmo. Um de seus primeiros trabalhos foi um disco colorido, em forma de alvo, mas as transições de cores dos elementos vizinhos possuem cores adicionais, o que confere ao disco uma energia extraordinária.
O artista russo Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) se apresentou na década de 20. Século XX composição gráfica - uma das “fórmulas do Universo”. Nele, ele previu o movimento das partículas subatômicas, com a ajuda das quais os físicos modernos tentam encontrar a fórmula do universo.
Veja as gravuras mais famosas de M. Escher “Dia e Noite”, “Sol e Lua”. Que estados emocionais eles transmitem? Explique por quê. Dê uma interpretação do enredo das gravuras.
Ouça um fragmento do poema sinfônico “Prometheus” de A. Scriabin. Desenhe um esquema de cores para este fragmento.
Tarefas artísticas e criativas
Faça um esboço do brasão, marca ou emblema (lápis, caneta, nanquim; colagem ou aplique; computação gráfica), usando diferentes tipos de simetria.
Imagine algum objeto ou fenômeno na forma de fluxos de energia emanando dele, como fizeram os artistas de raios. Complete a composição usando qualquer técnica. Escolha a música associada a esta composição.
Realizar trabalhos decorativos utilizando a antisimetria como princípio de obtenção de uma imagem (semelhante às gravuras de M. Escher).
No ano passado, a revista, cujo primeiro número recebeu os leitores A. Einstein, realizada 85 anos.
Uma pequena equipe editorial continua a publicar RI, cujos leitores você tem a honra de ser. Embora isso se torne cada vez mais difícil a cada ano. Há muito tempo, no início do novo século, o Conselho Editorial teve que deixar sua residência natal na rua Myasnitskaya. (Bem, na verdade, este é um lugar para bancos, não para um grupo de inventores). No entanto, isso nos ajudou Yu Maslyukov(na época presidente do Comitê da Duma Estatal da Assembleia Federal da Federação Russa para a Indústria) mudou-se para o NIIAA, perto da estação de metrô Kaluzhskaya. Apesar do estrito cumprimento por parte do Conselho Editorial dos termos do contrato e do pagamento pontual do aluguel, e da inspiradora proclamação de um curso de inovação pelo Presidente e Governo da Federação Russa, novo diretor O NIIAA nos informou sobre o despejo do Conselho Editorial “devido a necessidades de produção”. Isto acontece com a diminuição do número de colaboradores do NIIAA em quase 8 vezes e a correspondente libertação de espaço, e apesar de a área ocupada pela redação não representar nem um centésimo de por cento das vastas áreas de NIIAA.
Fomos abrigados pelo MIREA, onde estamos há cinco anos. Mover-se duas vezes é o mesmo que queimar uma vez, diz o ditado. Mas os editores estão aguentando e vão aguentar enquanto puderem. E pode existir enquanto a revista "Inventor e inovador" leia e escreva.
Tentando cobrir informações número maior interessados, atualizamos o site da revista, tornando-o, em nossa opinião, mais informativo. Estamos digitalizando publicações de anos anteriores, começando com 1929 ano - época de fundação da revista. Estamos lançando uma versão eletrônica. Mas o principal é a edição em papel RI.
Infelizmente, o número de assinantes é o único base financeira existência RI, tanto organizações como indivíduos, está diminuindo. E minhas numerosas cartas sobre o apoio da revista a líderes governamentais de vários escalões (ambos presidentes da Federação Russa, primeiros-ministros, ambos prefeitos de Moscou, ambos governadores da região de Moscou, governador Kuban nativo, líderes dos maiores Empresas russas) não deu nenhum resultado.
Em relação ao exposto, os Editores gostariam de pedir a vocês, nossos leitores: apoiem a revista, claro, se possível. A seguir é publicado um recibo pelo qual você pode transferir dinheiro para atividades estatutárias, ou seja, a publicação de uma revista.
