Desde os tempos antigos, a humanidade cantou o elevado e brilhante sentimento do amor. História famosa A história de amor de Tristão e Isolda é construída com base em material celta; alguns motivos mitológicos alemães e antigos penetraram nela. As versões registradas mais famosas desta lenda foram os antigos textos galeses que surgiram no território do País de Gales moderno (“Tríades da Ilha da Grã-Bretanha”, “O Conto de Tristão”, etc.). O enredo da lenda foi desenvolvido pela primeira vez por Norman trouvères no segundo semestre. Século XII sob Henrique III Plantageneta (1154-1189), na região do oeste da França, no território da Grã-Bretanha insular e do leste da Irlanda. É por isso que este romance chegou até nós em duas versões: inglesa e francesa. Entre suas manifestações mais significativas estão os romances poéticos do malabarista francês Béroul e do normando Thomas. Ambas as obras apareceram ao mesmo tempo - por volta de 1170. Um pequeno poema “Tristão, o Louco” da poetisa anglo-normanda Maria da França (segunda metade do século XII) foi preservado.

A partir do século XII, a lenda se espalhou por toda a região europeia. A obra do poeta alemão Gottfried de Estrasburgo “Tristão e Isolda” (1210), que não concluiu a obra, foi concluída por Ulrich von Türgaili e Heinrich von Freiborg. Encontramos outras adaptações da lenda na literatura italiana (“Tristão”, final do século 13), espanhola (“Don Tristão de Leonis”, século 13) e islandesa (“A Balada de Tristão”, século 17). Os “livros folclóricos” sobre Tristão e Isolda, populares no final da Idade Média, praticamente não introduziram nada de fundamentalmente novo em seu enredo, apenas adaptando-o ligeiramente às exigências da época e às condições nacionais.

O escritor francês Bedier tentou reconstruir o enredo com base na comparação de todas as versões conhecidas e ao mesmo tempo publicou sua adaptação em prosa livre do romance sobre Tristão e Isolda (1900). Seu tom é trágico. Os heróis morreram, mas não pelos golpes de oponentes mais fortes e experientes, mas sob a pressão do destino, curvando-se sob o peso do destino. O tema do amor estava entrelaçado com o tema da morte.

"Tristão e Isolda": resumo

Tristan, filho do rei Loonua, ficou órfão ainda criança. Seu pai morreu em batalha defendendo as terras do rei Mark, irmão de sua esposa, do barão irlandês Morgan. A mãe morreu ao saber da morte do marido. O jovem recebeu uma excelente educação de cavaleiro dos servos de seu falecido pai e, ao atingir a idade adulta, foi para a corte de seu tio, o rei Marcos, para se tornar seu vassalo. Aqui ele realizou sua primeira façanha - matou o cruel gigante Morolt, irmão da rainha irlandesa, que anualmente vinha a Tintagel, capital do reino de Mark, para prestar homenagem (300 meninos e meninas anualmente). Mas Tristan também foi gravemente ferido na batalha pela espada venenosa de Morolt. Ninguém poderia curá-lo. Depois pediu para ser colocado no barco: onde quer que ele flutue é onde ele deve buscar a felicidade. O destino deu ao temerário um encontro com a princesa irlandesa Isolda, a Loira, que o curou com uma poção mágica. Mas ela acidentalmente descobriu que Tristan era o assassino de Morolt, seu tio. Superando o desejo de vingança, a princesa não contou a ninguém sobre sua descoberta e mandou Tristão para casa.

Em Tintagel ele foi saudado como um herói e Marcos o proclamou herdeiro do trono. Esta decisão encontrou resistência obstinada dos barões, que, com ciúmes de Tristão, o odiavam. Após um longo conflito, eles convenceram Mark da necessidade de se casar e ter um sucessor legítimo. Mas o rei apresentou uma condição incrível: concordou em casar apenas com a princesa, que deveria ter tranças douradas, como os cabelos que a andorinha trouxe para o castelo. E então Tristan anunciou que traria a princesa para Mark, pois reconheceu imediatamente o cabelo de Isolde Blonde. Tristan novamente partiu para a estrada para cortejar uma noiva para Mark e, assim, evitar suspeitas de seu desejo de assumir o trono que pertencia a seu tio. Para ganhar o favor de Isolda, Tristão lutou contra o dragão devorador de homens e libertou o país de um terrível flagelo. Ferido em uma batalha desigual, envenenado pelo sopro ardente do monstro, ele quase morreu. E novamente foi salvo por Isolda e sua nobreza: a princesa não se vingou da morte de seu tio.

O rei irlandês convidou o cavaleiro em casamento com Isolda. Tristan, fiel à sua palavra, pediu a mão dela em casamento para Mark e recebeu consentimento. A garota deveria se casar com um homem que ela nunca tinha visto. A poção do amor deveria tornar este casamento feliz. No entanto, ela acidentalmente bebeu esta bebida mágica com Tristan durante viagem marítima para as margens do domínio de Mark. Durante o calor louco, a empregada de Brangen, com pressa para matar a sede de sua senhora e de Tristan, deu-lhes uma bebida mágica destinada à noite de núpcias, em vez do vinho comum. É por isso que uma sede inextinguível de amor irrompeu em seus corações. Eles se tornaram amantes ali mesmo no navio. Quando Isolda chegou a Titagel, Branjena, salvando sua amante, deitou-se em seu lugar no leito conjugal do rei, que na escuridão não percebeu a substituição.

Tristão e Isolda não conseguiram esconder sua paixão ardente. Quando Mark descobriu tudo, condenou os amantes a serem queimados na fogueira. Mas Tristan conseguiu escapar da custódia. Enquanto isso, o rei mudou o castigo para Isolda: sacrificou-a a uma multidão de leprosos. O cavaleiro salvou sua amada e fugiu com ela para o matagal. Eles foram denunciados pelo guarda florestal real - e o próprio Mark foi à cabana dos amantes para puni-los. Mas vendo que eles estavam dormindo vestidos e que uma espada estava entre eles, ele ficou emocionado e perdoou seu sobrinho e sua esposa. Marcos exigiu apenas o retorno de Isolda e a saída de Tristão de seu reino.

Os barões ainda não se acalmaram, queriam O julgamento de Deus para Isolda. Ela teve que pegar uma barra de ferro quente sem sequer machucar a pele. Isolda passou no teste. E Tristão foi para uma terra distante, onde encontrou um cunhado fiel, Kaerdin, cuja irmã Isolda de Cabelos Escuros (Braços Brancos) se apaixonou por ele e se tornou sua esposa. O cavaleiro ficou cativado pelo sentimento dela e pela consonância dos nomes, mas ao mesmo tempo queria arrancar de seu coração o amor por Isolda, a Loira. Com o tempo, ele percebeu que as esperanças de substituir uma Isolda por uma segunda eram em vão. Tristão estava infeliz no casamento: seu coração pertencia a Isolda, a Loira. Ferido mortalmente por uma espada envenenada em um duelo com os invasores, ele pediu a uma amiga que trouxesse sua amada até ele, pois só ela poderia curá-lo.

Ele esperava um navio com velas brancas (sinal de que Isolda deveria chegar). E então os servos relataram que um veleiro havia aparecido no horizonte. Tristan perguntou sobre a cor das velas. “Negros”, enganou sua esposa, tomada de ciúme e raiva por seus sentimentos rejeitados (ela sabia do acordo entre Tristão e Isolda). E Tristão morreu. Isolde Blonde viu seu corpo sem vida. A morte de seu amante também a matou. As pessoas ficaram maravilhadas com a profundidade do amor entre amantes que não podiam viver um sem o outro. O amor venceu: duas árvores cresceram durante a noite nos túmulos dos amantes, entrelaçando seus galhos para sempre.

"Tristão e Isolda": análise

Existem duas camadas no romance. Um deles está na superfície - este é o conflito entre o amor de Tristão e Isolda com as normas éticas e sociais de seu tempo, e o amor ilegal, já que Tristão é sobrinho e vassalo de Marcos, e Isolda é sua esposa. Portanto, quatro leis severas surgiram entre eles - feudal, casamento, sangue e gratidão. A segunda camada é apenas a fatalidade do amor, que só pode ser realizada sob a condição de constante divisão da alma, tensão de sentimentos, sua proibição, ilegalidade.

A atitude do autor face ao conflito moral e social que aborda é ambivalente: por um lado, parece reconhecer a justeza da moral prevalecente, obrigando Tristão a sofrer pela consciência da sua culpa. O amor de Tristão e Isolda, segundo o autor, é um infortúnio causado pelo elixir. Por outro lado, não esconde a sua simpatia pelos amantes, retratando de forma positiva todos os que para ela contribuíram, e manifesta a sua satisfação pelos fracassos ou mortes dos inimigos. O autor glorifica o amor que mais forte que a morte quem não quer contar nem com a hierarquia estabelecida pela sociedade feudal nem com a lei Igreja Católica. O romance contém elementos de crítica aos fundamentos desta sociedade.

Tristão e Isolda estão entre as “imagens eternas” da cultura mundial. O escritor francês moderno Michel Tournier acreditava que todos imagem eterna(Dom Quixote, Prometeu, Hamlet, Fausto) é a personificação da rebelião contra a ordem estabelecida. Ele observou: “Don Juan é a personificação da rebelião da liberdade contra a fidelidade, a rebelião da liberdade de uma pessoa que busca o prazer contra a fidelidade conjugal. O estranho paradoxo de Tristão e Isolda é que eles também se rebelam contra a fidelidade conjugal, mas não o fazem em nome da liberdade, mas em nome de uma fidelidade profunda e duradoura – fidelidade à paixão fatal.”

Fonte (traduzido): Davydenko G.Y., Akulenko V.L. História literatura estrangeira Idade Média e Renascimento. - K.: Centro literatura educacional, 2007

Características artísticas e especificidade do gênero no romance “Tristão e Isolda”

Conceito geral do romance sobre Tristão e Isolda

A história celta de Tristão e Isolda era conhecida em grandes quantidades tratamentos para Francês, mas muitos deles morreram, e de outros sobreviveram apenas pequenos trechos. Comparando todas as edições francesas do romance sobre Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções para outras línguas, foi possível. restaurar o enredo e o carácter geral do romance francês mais antigo que não chegou até nós (meados do século XII), ao qual remontam todas estas edições.

Tristão, filho de um rei, perdeu os pais quando criança e foi sequestrado por mercadores noruegueses visitantes. Tendo escapado do cativeiro, acabou na Cornualha, na corte de seu tio, o rei Marcos, que criou Tristão e, sendo velho e velho. sem filhos, pretendia torná-lo seu sucessor. Tristão tornou-se um cavaleiro brilhante e prestou muitos serviços valiosos aos seus parentes adotivos. Um dia foi ferido por uma arma envenenada e, não encontrando cura, em desespero entra em um barco e navega. ao acaso, o vento o leva para a Irlanda, e a rainha de lá, conhecedora de poções, não sabe que Tristão matou seu irmão Morolt ​​​​em um duelo e o cura. Após o retorno de Tristan à Cornualha, os barões locais, por inveja dele, exigem que Mark se case e dê ao país um herdeiro ao trono. Querendo se convencer do contrário, Mark anuncia que se casará apenas com a garota dona do trono. cabelos dourados deixados cair por uma andorinha voadora. Tristão sai em busca da beleza, ele novamente navega ao acaso e novamente acaba na Irlanda, onde reconhece a filha real, Isolda de Cabelos Dourados, como a dona do cabelo, tendo derrotado o dragão cuspidor de fogo que devastou a Irlanda. , Tristão recebe a mão de Isolda do rei, mas anuncia que ele próprio não se casará com ela e a leva como noiva para seu tio. Quando ele e Isolda estão navegando em um navio para a Cornualha, eles bebem por engano a "poção do amor". que a mãe de Isolda lhe deu para que ela e o Rei Marcos, quando o beberem, fiquem para sempre unidos pelo amor. Tristão e Isolda não podem lutar contra a paixão que os tomou, de agora em diante até o fim de seus dias eles pertencerão um ao outro. Ao chegar na Cornualha, Isolde se torna esposa de Mark, mas a paixão a obriga a buscar encontros secretos com Tristan. Os cortesãos tentam localizá-los, mas sem sucesso, e o generoso Mark tenta não perceber nada. capturado, e o tribunal os condena à execução. No entanto, Tristão consegue escapar com Isolda, e eles. por muito tempo vagando pela floresta, feliz com seu amor, mas passando por grandes dificuldades. Finalmente, Marcos os perdoa com a condição de que Tristão vá para o exílio. Tendo partido para a Bretanha, Tristão se casa, seduzido pela semelhança de nomes, com outra Isolda, apelidada de. De mãos brancas. Mas imediatamente após o casamento, ele se arrepende e permanece fiel à primeira Isolda. Definhando na separação de sua namorada, ele vem várias vezes à Cornualha disfarçado para vê-la secretamente. Mortalmente ferido na Bretanha em uma das escaramuças, ele envia amigo verdadeiro para a Cornualha para que ele lhe trouxesse Isolda, a única que poderia curá-lo; se tiver sucesso, deixe seu amigo lançar uma vela branca. Mas quando o navio com Isolda aparece no horizonte, a esposa ciumenta, ao saber do acordo, ordena que digam a Tristão que a vela dele é preta. Ao ouvir isso, Tristão morre. Isolda se aproxima dele, deita-se ao lado dele e também morre. Eles são enterrados e, naquela mesma noite, duas árvores crescem de seus dois túmulos, cujos galhos estão entrelaçados.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando suas conotações trágicas, e apenas substituiu em quase todos os lugares as manifestações da moral e dos costumes celtas por características da vida cavalheiresca francesa. A partir deste material criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que capturou a imaginação dos seus contemporâneos e provocou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e à concepção de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que lhe são obrigatórios. Tristão é atormentado pelo conhecimento da ilegalidade de seu amor e pelo insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance de traços de rara nobreza e generosidade. Como Tristan, o próprio Mark é vítima da voz do cavaleiro feudal " opinião pública" Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não se sentiu de forma alguma sujeito a suspeitas ou ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões informantes, que lhe apontam que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até o ameaçam de rebelião. No entanto, Mark está sempre pronto para perdoar os culpados. Tristan se lembra constantemente dessa gentileza de Mark, e isso torna seu sofrimento moral ainda pior.

Tanto este primeiro romance como outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria países europeus- na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países. Suas traduções para o tcheco e o bielorrusso também são conhecidas. De todas as adaptações, a mais significativa é o romance alemão de Godfrey de Estrasburgo (início do século XIII), que se destaca pela análise sutil experiências emocionais heróis e uma descrição magistral das formas de vida cavalheiresca. Foi o Tristão de Godfrey que mais contribuiu para o renascimento no século XIX. interesse poético por esta trama medieval. Ele serviu a fonte mais importante ópera famosa"Tristão e Isolda" de Wagner (1859).

Romance de Knight - novo gênero épico, que tomou forma na literatura europeia no século XII. Originalmente, a palavra “romance” referia-se a obras escritas não em latim, mas em uma das línguas românicas (daí a palavra “romance”). No entanto, mais tarde começou a designar um novo gênero épico que se desenvolveu no âmbito da cultura cavalheiresca da corte. Diferente épico heróico, correlacionado com o mito, o romance está correlacionado com um conto de fadas. O cerne do romance cavalheiresco torna-se uma “aventura” - uma combinação de dois elementos: amor e fantasia (por fantasia em relação a este gênero deve-se entender não apenas o incrível, o fabuloso, mas também o incomum, o exótico). Para os leitores (ouvintes) de um romance de cavalaria não há necessidade de acreditar na verdade da narrativa (como foi o caso na situação de percepção do épico heróico).

O personagem central de um romance de cavalaria é um cavaleiro (ideal ou próximo do ideal para os padrões de corte). Ele é mostrado em ação - viajando sozinho ou com um ambiente mínimo e realizando proezas. As andanças do cavaleiro são um ponto fundamental que organiza a estrutura do “romance romano”: durante os movimentos do cavaleiro, abrem-se oportunidades em inúmeros episódios para demonstrar suas qualidades cavalheirescas e falar sobre suas façanhas. A figura do cavaleiro ainda não foi individualizada (os nomes dos personagens principais mudam de romance para romance, mas sua idealização os torna amigo semelhante em um amigo), o herói aparece mais em função da estrutura do enredo (“romance da estrada”), mas, ao contrário dos cavaleiros do épico heróico (uma função pessoal indefinida mundo épico), os heróis dos romances de cavalaria são dotados de motivos pessoais para realizar façanhas: não em nome do país, do povo, do clã, da fé religiosa, mas em nome da Senhora do Coração ou em nome da glória pessoal.

A característica mais importante do romance de cavalaria, que o distingue do épico heróico, é a presença de um autor com uma determinada posição e um princípio autoral emergente na escolha dos heróis, das tramas (que, à sua vontade, podem ser livremente combinadas , surpreendendo os leitores medievais com a novidade e o inesperado das reviravoltas na trama) e meios artísticos.

No século 12, os romances eram escritos em versos (geralmente 8 sílabas com rimas emparelhadas). Um caso especial é “Le Roman d’Alexandre” (“Le Roman d’Alexandre”, c. 1175) de Lambert Le Tors, concluído após a sua morte por Alexandre de Paris. Está escrito em verso de 12 sílabas com rimas emparelhadas e uma cesura após a 6ª sílaba. Este verso, baseado no nome do romance, foi denominado “verso alexandrino”; esta é a principal forma de poesia nas tragédias e comédias clássicas francesas dos séculos XVII-XVIII, no drama poético dos românticos, neo-românticos e franceses. neoclassicistas, nas obras de muitos poetas franceses e poetas de outros países que os imitaram, incluindo os russos. Romances em prosa apareceu apenas no século XIII.

No século 13 romance está passando por uma crise, cujos sinais são uma paródia das normas e valores da corte (na história início do XIII século "Aucassin e Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Ao mesmo tempo, o romance de cavalaria permaneceu por muito tempo uma leitura favorita dos franceses.

conto celta de Tristão e Isolda era conhecido em um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas morreram, e de outras sobreviveram apenas pequenos trechos, comparando todas as edições francesas do romance sobre Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções para. outras línguas, foi possível restaurar o enredo e o carácter geral do mais antigo romance francês que não chegou até nós (meados do século XII), ao qual remontam todas estas edições.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando suas conotações trágicas, e apenas substituiu em quase todos os lugares as manifestações da moral e dos costumes celtas por características da vida cavalheiresca francesa. A partir deste material criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que capturou a imaginação dos seus contemporâneos e provocou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e à concepção de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que lhe são obrigatórios. Tristão é atormentado pelo conhecimento da ilegalidade de seu amor e pelo insulto que inflige ao rei Marcos, dotado no romance de traços de rara nobreza e generosidade. Tal como Tristão, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” cavalheiresca feudal. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não se sentiu de forma alguma sujeito a suspeitas ou ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões informantes, que lhe apontam que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até o ameaçam de rebelião.

Tanto este primeiro romance como outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países.

Juntamente com as características tradicionais da sociedade medieval, o romance cortês em geral e Tristão e Isolda em particular também revelam uma espécie de inovação. A mulher neles ocupa um lugar fundamentalmente diferente no amor do que em um casamento feudal oficial. O amor cortês é impossível entre marido e mulher. Está fora da esfera oficial, é ilegal, mas, mesmo assim, afeta mais profundamente mundo interior de um indivíduo, revela mais profundamente o conteúdo de sua alma. O romance de cavalaria dá uma nova interpretação da dignidade humana e isso mostra a sua principal influência em toda a arte medieval. Como resultado, novas ideias sobre a aparência de homens e mulheres e seus relacionamentos estão amadurecendo.

O culto cavalheiresco à Senhora funde-se com o processo de libertação do indivíduo e com o crescimento da sua autoconsciência, e funde-se com o repensar das orientações de valores que contribuíram para a espiritualização das alegrias terrenas, e não apenas da vida após a morte. Todas essas mudanças se refletem na arte e na visão de mundo dos povos medievais.

Analisando o romance "Tristão e Isolda" do ponto de vista de sua originalidade do gênero você pode notar que o personagem principal é apenas Tristan. É sua infância, juventude, façanhas e sofrimentos que ganham destaque no romance. Segundo os historiadores literários, isso não é desatenção a Isolda, é um sinal do gênero, é o seu conceito. Portanto, seria correto olhar a estrutura da trama não do ponto de vista da relação entre o herói e a heroína, mas do ponto de vista de Tristão, seu destino pessoal.

Uma característica distintiva do romance é a maior atenção que o autor dá à educação (formação) cortês de Tristão. Se você comparar Tristão com outros heróis da literatura cortês, não poderá deixar de notar que ele supera todos eles em versatilidade e aprendizado. Ele é cavaleiro e caçador, poeta e músico, ator e navegador, farmacêutico e arquiteto, artista e jogador de xadrez, além de poliglota... Ele possui excelentes qualidades espirituais. Tristão também se distingue pela insatisfação, ou melhor, por um desejo constante pelo novo, desconhecido e perigoso; ele parece limitado à estrutura da vida cotidiana comum, às normas humanas comuns. Nesse sentido, ele está próximo dos heróis de muitos romances de cavalaria da época, mas, ao contrário deles, não busca ganho pessoal nem fortalecimento de sua posição. Todas as qualidades maravilhosas de Tristão são reveladas já no início da história. À medida que avança, eles são aprimorados e refinados. Mas nenhum novo aparece, Tristan não é um herói em desenvolvimento, mas um herói em desenvolvimento. É importante notar a sua exclusividade, que está na base do conflito da lenda: Tristão parece pertencer a outro mundo, tem princípios de vida diferentes, uma moralidade diferente, uma ideia diferente do bem e do mal.

Alguns pesquisadores da literatura cortês acreditam que o relacionamento entre um homem e uma mulher em Tristão e Isolda é notavelmente diferente do relacionamento cortês trivial. Se em outros romances de cavalaria os conflitos amorosos estão incluídos nas normas cortesãs e mesmo os julgamentos a que os amantes são submetidos ocorrem no âmbito dessas normas, então em Este trabalho tudo o que acontece choca essencialmente a moralidade cortês, destruindo os conceitos de fidelidade conjugal e vassala. Isso nos permite concluir que o romance em questão se afasta bastante do tema cortês na arte e cria sua própria direção de gênero.

No plano de acontecimentos do romance também é claramente visível que o cortês não é o mais mais alto nível idealmente humano. Em Tristão e Isolda, o cavaleiro típico é contrastado com um cavaleiro com alma de artista. O amor apaixonado de Rivalin, pai de Tristan, não lhe permite, no entanto, recusar-se a cumprir o seu dever de vassalo em prol da felicidade. Tristan também é um vassalo leal do Rei Mark há muito tempo. Mas seu sentimento, brilhante e forte, como nenhuma outra alma pode conhecer, prevalece sobre todos os conceitos. É óbvio que o desvio do estereótipo cortês reflecte a flutuação da ordem mundial cortês sob a influência da autopercepção e do sentido de identidade mais vívidos de uma pessoa. Além disso, o autor do romance não só não refuta esta ordem mundial, mas, pelo contrário, quer estabelecê-la a partir de algo mais estável, inabalável, eterno.

Segundo J. le Goff, apesar de Tristão e Isolda serem heróis típicos da Idade Média, pode-se dizer um produto de sua época, sua história “permaneceu uma significativa imagem-símbolo de amor para os tempos modernos e não é de forma alguma limitado à Idade Média, pois neste “O mito, mais claramente do que qualquer outro, refletia a imagem medieval de uma mulher, a imagem de um casal apaixonado e a imagem daquele sentimento que, juntamente com o dever feudal de lealdade vassala , continua a ser o maior e verdadeiramente valioso legado que só a Idade Média deixou à cultura ocidental – o amor cortês.”

De acordo com O. Bogovin, literatura cortês– “um componente orgânico do discurso da Idade Média da Europa Ocidental, um dos textos principais que é o romance "Tristão e Isolda". Um expoente ativo das ideias norteadoras deste “belo conto de amor e morte” é Tristão, em cuja imagem se concentra o “núcleo” semântico da história medieval. Consequentemente, o código supralinguístico individual do romance “Tristão e Isolda” forma-se ao nível da imagem de Tristão e acumula um paradigma semântico em que o lugar central pertence ao conceito de “amor-doença”.

O mundialmente famoso “Romano de Tristão e Isolda” de cavalaria ganhou popularidade em uma recontagem estilizada Escritor francês Joseph Bedier (1864‑1938).

Uma bebida de amor acidentalmente bêbada dá origem à paixão nas almas de Tristão e Isolda - imprudente e incomensurável. Os heróis entendem a ilegalidade e a desesperança de seu amor. O destino deles é um eterno retorno um ao outro, unidos para sempre na morte. Dos túmulos dos amantes cresceu uma videira e arbusto de rosas, que florescem para sempre, abraçados.

De todas as obras de poesia medieval entre os povos

Na Europa Ocidental, a história mais difundida e amada foi a história de Tristão e Isolda. Você primeiro tratamento literário recebeu no século XII na França, na forma de romance poético. Este primeiro romance logo deu origem a uma série de imitações, primeiro em francês e depois na maioria das outras línguas. Línguas europeias– em alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, tcheco, polonês, bielorrusso, grego moderno.

Durante três séculos, toda a Europa leu a história da paixão ardente e trágica que uniu dois amantes na vida e na morte. Encontramos inúmeras alusões a ela em outras obras.

Os nomes de Tristão e Isolda tornaram-se sinônimos de verdadeiros amantes. Muitas vezes eram dados como nomes pessoais, sem se envergonhar do fato de a igreja não conhecer santos com tais nomes. Cenas individuais do romance foram reproduzidas muitas vezes nas paredes do salão em forma de afrescos, em tapetes, em caixões ou taças esculpidas.

Apesar do enorme sucesso do romance, seu texto chegou até nós em péssimas condições. Da maioria dos tratamentos mencionados, apenas sobreviveram fragmentos e, de muitos, nada. Nestes séculos conturbados, quando a impressão de livros ainda não existia, os manuscritos perdiam-se em quantidades colossais, porque o seu destino nos então pouco fiáveis ​​Depósitos de Livros estava sujeito a acidentes de guerra, saques, incêndios, etc. Tristão e Isolda também morreram completamente.

No entanto, aqui vim para o resgate análise científica. Assim como um paleontólogo, a partir dos restos do esqueleto de algum animal extinto, restaura toda a sua estrutura e propriedades, ou apenas como um arqueólogo, a partir de vários fragmentos, restaura o caráter de toda uma cultura extinta, assim também um crítico-filólogo literário, a partir de os reflexos de uma obra perdida, desde as alusões a ela e posteriormente suas alterações podem às vezes restaurar os contornos de sua trama, seu imagens principais e ideias, em parte até mesmo seu estilo.

Esse trabalho no romance sobre Tristão e Isolda foi realizado por um proeminente francês cientista começou Joseph Bedier do século 20, que combinou grande conhecimento com um talento artístico sutil. Como resultado, foi por ele recriado e oferecido ao leitor um romance de valor científico, educativo e poético.

As raízes da lenda de Tristão e Isolda remontam aos tempos antigos. Poetas franceses e os contadores de histórias o receberam diretamente dos povos celtas (bretões, galeses, irlandeses), cujos contos se distinguiam pela riqueza de sentimento e imaginação.

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O conto celta de Tristão e Isolda é conhecido em muitas adaptações. Entre os mais antigos estão fragmentos de poemas que chegaram até nós, cuja ação se passa nas terras da Cornualha, Irlanda e Bretanha. Na pré-história de Tristão existe uma lenda sobre seu pai, que morreu defendendo sua terra, sobre sua mãe que morreu de tristeza pelo nascimento de seu filho, cujo próprio nome, Tristão, significa “triste” (triste).

O romance sobre Tristão e Isolda foi o mais querido e durante trezentos anos o mais difundido em Europa medieval. As suas primeiras adaptações poéticas datam do século XII e estão associadas às tradições do folclore celta. Da França, a trama “migra” para a literatura alemã, inglesa, espanhola, polonesa e norueguesa. Esta história foi ouvida até em grego e bielorrusso. Os pais chamavam os filhos de Tristão e Isolda, apesar da ausência desses nomes no calendário. Assim como Romeu e Julieta, Tristão e Isolda são amantes sinônimos. Episódios deles vidas trágicas passam de manuscritos a tapeçarias antigas, copra tecida, taças pintadas, afrescos palacianos, pinturas. Mais de uma geração de meninos e meninas de diferentes classes aprenderam a cultura do sentimento com esse exemplo.

E, no entanto, apesar da simpatia verdadeiramente popular, nenhum dos pergaminhos nos transmitiu todo o enredo do romance. Teve que ser restaurado a partir de partes individuais, episódios e fragmentos de texto dos séculos XII a XIII. Fiz isso virada de XIX-XX séculos, o filólogo francês Joseph Bedier.

Comparado ao poema épico, o romance impressiona por seu enredo caprichoso. Exposição de história amor mortal Tristão e Isolda são dificultados por inúmeros obstáculos que os amantes devem superar com fidelidade, devoção e até astúcia. O cavaleiro Tristão, vassalo do rei Marcos da Cornualha, cortejou a princesa irlandesa Isolda, a Loira por ele. Amor mútuo faz de suas vidas uma cadeia de alegrias e tormentos contínuos.

Os episódios do romance retratam-nos a vida da Idade Média com uma concretude quase visível. O autor observa com particular prazer um trabalho bem executado - edifícios fortes e belos feitos de pedras talhadas e firmemente dobradas, o toque habilidoso de harpa de um malabarista galês, a habilidade do marinheiro de ler as estrelas. Ele admira qualquer habilidade. E embora Tristão seja corajoso e valente em façanhas de armas, ele recorre a eles mais por necessidade do que por desejo. As imagens da guerra são tristes. Quando Tristão chega à Bretanha, vê campos devastados, aldeias sem habitantes, campos destruídos. O eremita, a quem se dirige com uma pergunta sobre as causas do desastre, responde que o país, outrora rico em terras aráveis ​​​​e pastagens, foi arruinado pelos cavaleiros do conde vizinho, e acrescenta com amargura: “Assim é a guerra. ”

O amor é o motivo principal do romance. Numerosas definições de amor estão espalhadas em suas páginas: é “paixão, alegria ardente e melancolia e morte sem fim”, é “o calor de uma febre”, “um caminho sem volta”, é “um desejo que atrai incontrolavelmente, como um cavalo que mordeu o freio”, é um “maravilhoso jardim sobre o qual se cantam canções ao som de uma harpa”, este é “um país feliz dos vivos”... E talvez a coisa mais poderosa em o romance é que o amor aparece nele como um grande milagre. No direto num sentido simples- este é um milagre de uma bebida mágica. Quando Tristão pede a mão de Isolda para seu tio, o rei Marcos, a mãe da princesa, acompanhando-a até longo caminho, confia à empregada Brangien um jarro com uma poção do amor: “Menina”, diz ela, você seguirá Isolda até o país do rei Marcos; você ama ela amor verdadeiro. Pegue este jarro e esconda-o para que ninguém possa vê-lo e ninguém possa tocá-lo com a boca. Mas quando chegar a noite de núpcias, coloque este vinho de ervas em uma taça e apresente-o ao Rei Marcos e à Rainha Isolda para que bebam juntos. Sim, veja, meu filho, que depois deles ninguém prova esta bebida, pois tal é o seu poder que aqueles que a bebem juntos se amarão com todos os seus sentimentos e todos os seus pensamentos para sempre, tanto na vida como na morte.

Depois de provar esta poção no navio numa tarde quente, Tristão e Isolda esquecem tudo no mundo. Aqui vemos uma artimanha ingênua de um autor medieval, tentando conciliar o direito natural ao amor com o conceito ainda forte do dever feudal do vassalo para com o senhor, da noiva e da esposa para com o cônjuge legal. Os heróis do romance parecem estar isentos da responsabilidade pelas mentiras e traições que cometem. A bebida mágica permite que eles permaneçam corretos e nobres diante do correto e nobre Rei Mark, que é paternalmente ligado a Tristão.

Mas, lendo o romance, notamos o surgimento de um sentimento de amor entre os jovens muito antes de entrarem no navio. Na Irlanda, onde Tristão navega para derrotar um dragão cuspidor de fogo, Isolda se apaixona por Tristão desde o primeiro encontro. E não é de estranhar que em mar aberto, onde a calma toma conta e atrasa o navio, não resistam mais ao amor: “Isolda o amava. Ela queria odiá-lo; ele não a negligenciou de maneira insultuosa? Ela queria odiá-lo, mas não conseguia... Brangien observou-os alarmado, viu que recusavam toda comida, toda bebida, todo consolo, que se procuravam, como cegos que se tateiam. Infelizes! Eles definharam separados, mas sofreram ainda mais quando, reunidos, tremeram diante do horror da primeira confissão”.

Os amantes percebem a ilegitimidade e a trágica desesperança de seu amor. No entanto, esse sentimento também dá ao sentimento um tom de auto-sacrifício, uma disposição de pagar pelo amor não só com o bem-estar do dia a dia, mas também com a vida. Apesar de toda a ambigüidade da situação em que os heróis se encontram, obrigados a inventar constantemente truques para se encontrarem, sua paixão não se parece em nada com a intriga banal de amantes espertos. Isso é precisamente paixão - um sentimento que tudo consome e é destrutivo. O autor medieval já era excelente em retratar suas propriedades: o sofrimento do amor é doloroso e ao mesmo tempo atraente.

A penetração profunda na psicologia dos sentimentos amorosos é uma propriedade literatura de verdade e o romance como gênero.

Hoje pode parecer surpreendente como um artista do século XII foi capaz de compreender e retratar as vicissitudes da paixão. O auto-sacrifício pode coexistir com o egoísmo, e depois da lealdade vem a tentação da traição. Assim, Tristão, vagando pelos mares e países e sem receber nenhuma notícia da Cornualha, chega a pensamentos sombrios: “Estou exausto e cansado. Minha senhora está longe, nunca a verei. Por que ela não me mandou para todos os lugares por dois anos? O chocalho do cachorro mágico surtiu efeito. Isolda se esqueceu de mim. Nunca esquecerei quem me amou? Será que realmente não encontrarei alguém que possa curar minha dor?

Foram essas dúvidas, e não cálculos egoístas ou um sentimento novo, que ditaram a decisão precipitada de Tristão de aceitar a proposta do governante do país que ele libertou e casar com sua filha, que leva o mesmo nome de seu amor:

“- Amiga, não sei como expressar meu amor por você. Você salvou este país para mim e quero agradecer. Minha filha, a loira Isolde, vem de uma linhagem de duques, reis e rainhas. Pegue, eu dou para você.

“Eu aceito, senhor”, respondeu Tristan.

Avisados ​​com antecedência, nos preparamos para o fato de que Tristan nunca poderá trair sua única amada. No dia de um casamento magnífico, ele olha com saudade para um anel feito de jaspe verde - presente da Loira Isolda. Tendo deixado sua linda esposa infeliz, ele próprio fica ainda mais infeliz. Morrendo mais de melancolia do que de ferimentos recebidos em batalha, ele chama sua Isolda para si. Um amigo confiável vai atrás dela até a distante Cornualha. Por acordo com Tristão, ele deve içar velas brancas se Isolda concordar em navegar para Tristão, e velas pretas se ela não estiver no navio. Mas a esposa de Tristão, Isolde Blonde, ouve o acordo e planeja vingança. “A raiva das mulheres é perigosa”, lamenta o autor, “todos deveriam ter cuidado com isso!” Como mulher mais forte amada, mais terrível ela se vinga. O amor de uma mulher nasce rapidamente, seu ódio nasce rapidamente e, uma vez acesa, a hostilidade persiste com mais teimosia do que a amizade. As mulheres sabem como moderar o seu amor, mas não o seu ódio.”

Isolde Blonde engana Tristão - ela diz que o navio está navegando com velas negras. E Tristão não consegue mais “segurar a vida”, ele morre. Isolda, que desembarcou, também morre de tristeza por seu amado. King Mark transporta os corpos dos amantes para a Cornualha e ordena que sejam enterrados em duas sepulturas. Porém, à noite, um espinheiro perfumado com flores cresce do túmulo de Tristão e vai para o leito da Loira Isolda. Eles tentaram destruí-lo três vezes, mas em vão. Então em forma poética O romance afirma a ideia de que o amor vence a morte.

Romance imortal sobre Tristão e Isolda apresentam suas grandes ideias:

O amor natural é mais forte que as leis humanas;

O amor é mais forte que a morte.

Uma bebida mágica e um galho verde conectaram os túmulos de Tristão e Isolda - imagens fantásticas, carregando um profundo significado filosófico.

O romance "Tristão e Isolda" não é o único clássico Idade Média. E outras imagens literatura cavalheiresca entrou no tesouro da cultura mundial. Num romance de cavalaria, diferentes correntes se fundiram, como no fluxo de um rio. Antiguidade, cristianismo, paganismo, mentalidade feudal estão intrinsecamente entrelaçados nas tramas. Escritos etnográficos precisos coexistem com a fantasia. Autores “coletivos” anônimos de lendas antigas - com os nomes dos criadores que possuem uma biografia. É importante ressaltarmos que o romance de cavalaria é na época final da Idade Média desenvolvido como gênero. Tem seus próprios tipos de enredo, suas próprias leis e mundo (este é o enredo da paixão e o enredo da aventura), seu próprio pensamento romanesco, que aceita o MILAGRE como a possibilidade de um “encontro” dos mundos material e transcendental, tempo eterno e espaço em expansão, seu próprio conjunto imagens famosas, estilística, linguagem.

Romance cortês está dividido em três ciclos principais de acordo com os três tipos de tramas que desenvolvem: antigo, bretão (ciclo arturiano, romances sobre o Santo Graal, Tristão e Isolda) e bizantino-oriental.