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instrumentos projetados para produzir sons musicais. Cachimbos e apitos feitos de chifres e ossos de animais com furos já existiam no Paleolítico. As formas dos instrumentos musicais mudaram e melhoraram ao longo dos séculos. EM Antigo Egito e a Grécia conhecia a flauta, a harpa (lira), os chocalhos (sistras), os pandeiros e os tambores.

Os instrumentos modernos são divididos em vários tipos de acordo com a fonte sonora, material de fabricação, métodos de extração sonora (sopro, teclado, cordas, percussão, metalofones, eletromusicais, etc.). Nos instrumentos musicais de cordas (cordofones), o som é produzido por meio de cordas esticadas sobre o corpo. Eles são divididos em arco (violino, violoncelo, viola, contrabaixo), dedilhado (harpa, gusli, violão, balalaica), percussão (dulcímero), teclado de percussão (piano), teclado dedilhado (cravo). Nos instrumentos de percussão, o som é criado batendo - com a mão do músico ou com baquetas especiais - em um corpo sólido, membrana ou corda. Metalofones são instrumentos de percussão de metal que consistem em uma ou duas fileiras de hastes ou placas, cada uma afinada em um tom específico. Os teclados (piano, cravo, gaita, acordeão de botões, acordeão, sintetizador elétrico, etc.) combinam um grupo de instrumentos nos quais o som é produzido pressionando uma tecla. Um mecanismo complexo conecta as chaves a um sistema de válvulas, pedais, foles e alavancas. As teclas são organizadas em uma ordem específica para formar um teclado. No século 20 eletrônico instrumentos musicais(guitarras elétricas, sintetizadores), quando tocadas, a energia elétrica é convertida em energia sonora. O sintetizador consiste em um painel com controles e interruptores que podem ser usados ​​para definir os parâmetros de som desejados. O sintetizador pode imitar o som de diversos instrumentos e os sons da natureza, criar efeitos de ruído (som de carro, trem, etc.), por isso é muito utilizado em trilhas sonoras de performances e filmes. Um artista ao vivo toca de maneira diferente a cada vez, e o fonograma criado pode ser armazenado na memória eletrônica do sintetizador e reproduzido várias vezes.

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INSTRUMENTOS MUSICAIS

sobre design e expressão musical. possibilidades do grego antigo. M. e. dar uma ideia da preservação. imagens (principalmente pinturas em vasos), bem como iluminadas. estímulo. Fonte O som dos instrumentos de cordas é uma corda esticada, que o intérprete pressiona ou puxa; portanto, em conexão com a ordem das cordas no corpo, grego antigo. instrumentos de cordas incluíam liras, harpas e alaúdes. O mais difundido recebeu formação de 4 cordas, mencionada. em épico Poemas de Homero; aplicado como instrumento solo e de canto, a cítara de 7 cordas (as primeiras imagens datam do período arcaico); lira mais leve e prática, o corte era tocado em festivais e utilizado no ensino de música, assim como suas variedades - mais leves. cítara, lira de tartaruga e barbitos. Grego antigo as harpas eram harpas angulares, nas quais o corpo e o arremate formavam um ângulo agudo. É improvável que muitos possam ser atribuídos a esta espécie instrumentos de corda pectis, sambiku ou trigonon (apenas os nomes chegaram até nós). Variedades de alaúde, como a pandurina de afinação mais aguda, foram criadas muito mais tarde. Entre os instrumentos de sopro os mais populares. aulos usados, cuja forma mais característica se manifesta. instrumento tipo tubo de cano duplo. Este instrumento, mais frequentemente chamado de aulos duplo, era tocado durante o culto a Dionísio. As imagens são muito menos comuns. seringa - um instrumento usado com vários canos. popular entre os pastores (flauta de Pã), assim como a salpinx, que era usada para marchas militares. melodias. Instrumentos de percussão como crotalon ou castanholas, címbalo ou tímpanos, tímpano ou pandeiro sem címbalos não foram classificados como melódicos. Eles foram tocados principalmente durante a partida do orgiástico. cultos Durante a era helenística, ocorreu uma maior evolução do grego antigo. M. e. arcaico e clássico tipo e perfeição. irá atuar ação judicial Entre os músicos etruscos, como entre outros gregos, predominaram os instrumentos de sopro: foram criadas melhorias. projetos de tubos - lituus e milho. Os etruscos também emprestaram dos gregos o duplo aulos, a seringa e a transversal. flauta. Desenvolvimento da Roma Antiga M. e. aconteceu diretamente. influenciado pela instrumentação de músicos gregos e helenísticos. Leste. O número de cordas da lira e da cítara foi aumentado. O alaúde e suas variações ganharam grande popularidade. variedades. Houve melhorias. construção dos aulos (conhecidos em Roma como tíbia) aumentando o número de buracos. Difundido recebeu a invenção em Roma. Órgão de água do mecânico alexandrino Ctesibius. Para desempenho militar. música, foram utilizados instrumentos etruscos - tuba, lituus e milho. Os romanos emprestaram junto com os helenísticos. Os mistérios também incluíam um pandeiro sem címbalos e tímpanos, que serviam para acompanhar apresentações e eventos diversos. espetáculos públicos. Conexão. castanholas e tímpanos eram o instrumento usado para tocar durante as danças, enquanto castanholas de pé também eram usadas para tocar música durante apresentações e religiões. cerimônias; durante o culto a Dionísio tocavam pandeiros, e no culto a Ísis - no sistro. Selecionado M. e. não eram usados ​​apenas sozinhos: eram comidos. também em conjuntos, que no final da antiguidade eram usados ​​para executar música de massa.

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Instrumentos musicais

Sobre o design e as capacidades expressivas musicais do grego antigo. M. e. As imagens sobreviventes (principalmente pinturas em vasos), bem como iluminadas. funciona. A fonte do som nos instrumentos de cordas é uma corda esticada que o intérprete pressiona ou dedilha; portanto, em conexão com a ordem das cordas no corpo, grego antigo. instrumentos de cordas incluíam liras, harpas e alaúdes. A mais utilizada é a formação de 4 cordas mencionada no épico. Poemas de Homero; a cítara de 7 cordas, utilizada como instrumento solo e de canto (as primeiras imagens datam do período arcaico); uma lira mais leve e conveniente, que era tocada em festivais e usada para ensinar música, assim como suas variedades - mais leve. cítara, lira de tartaruga e barbitos. Grego antigo as harpas eram harpas de canto nas quais o corpo e o arremate formavam um ângulo agudo. É improvável que pectis, sambika ou trigonon (apenas os nomes chegaram até nós) possam ser atribuídos a este tipo de instrumentos de cordas múltiplas. Variedades de alaúde, como a pandurina de afinação mais aguda, foram criadas muito mais tarde. Entre os instrumentos de sopro, o mais popular foi o aulos, cujo exemplo mais típico é um instrumento tipo tubo de cano duplo. Este instrumento, mais frequentemente chamado de aulos duplo, era tocado durante o culto a Dionísio. Muito menos comuns são as imagens da seringa, instrumento de vários canos popular entre os pastores (flauta de Pã), bem como da salpinx, na qual eram executadas melodias de marcha militar. Instrumentos de percussão como crotalon ou castanholas, címbalo ou tímpanos, tímpano ou pandeiro sem címbalos não foram classificados como melódicos. Eles foram tocados principalmente durante a partida do orgiástico. cultos Durante a era helenística, ocorreu uma maior evolução do grego antigo. M. e. arcaico e clássico, tipo e aperfeiçoamento das artes cênicas. Os músicos etruscos, como outros gregos, eram dominados por instrumentos de sopro: foram criados designs aprimorados de flautas - lituus e milho. Os etruscos também emprestaram dos gregos o aulos duplo, a seringa e a flauta transversal. Desenvolvimento da Roma Antiga M. e. aconteceu diretamente. influenciado pelos instrumentos de músicos gregos e helenísticos. Leste. O número de cordas da lira e da cítara foi aumentado. Lugna e suas diversas variedades ganharam grande popularidade. O desenho dos aulos (conhecido em Roma pelo nome tíbia) aumentando o número de furos. A invenção se difundiu em Roma. Órgão de água do mecânico alexandrino Ctesibius. Para desempenho música militar Foram utilizados instrumentos de sopro etruscos - tuba, lituus e milho. Os romanos emprestaram junto com os helenísticos. Os mistérios incluíam também um pandeiro sem címbalos e um tímpano, que serviam para acompanhar apresentações e diversos espetáculos públicos. A combinação de castanholas e tímpanos deu origem a um instrumento usado para tocar durante as danças, enquanto as castanholas de pé também eram usadas para executar música durante apresentações e cerimônias religiosas; durante o culto a Dionísio tocavam pandeiros, e no culto a Ísis - no sistro. Alguns M. e. foram usados ​​não apenas como atos solo: eles também foram combinados em conjuntos, que no final da antiguidade eram usados ​​para executar música de massa.

arroz. Musas e Musaeus com instrumentos musicais de cordas e aulos duplos (desenho em ânfora ática, c. 440 aC).

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Instrumentos musicais

A música é uma parte essencial da cultura humana. Ela acompanha uma pessoa desde o nascimento até a morte.

Os instrumentos de percussão são considerados os mais antigos. Eles se originaram entre os povos primitivos que acompanhavam suas danças batendo pedras ou pedaços de madeira uns nos outros. Os sons são extraídos de maneira semelhante nas castanholas modernas, que têm o formato de conchas e são conectadas aos pares por cordas ou cabos de madeira. As primeiras castanholas eram feitas de castanha, daí o nome. Agora as castanholas são feitas de madeira dura: preto, buxo, coqueiro.

Percebeu-se que o som poderia ficar mais estrondoso e mais forte esticando a pele sobre um objeto oco de madeira ou argila. Foi assim que surgiram os ancestrais dos tambores e tímpanos modernos.

Um tambor moderno é um corpo ou moldura oca com couro esticado em um ou ambos os lados. O som é produzido batendo na membrana ou por fricção. As orquestras modernas usam tambores grandes e pequenos. O grande é tocado com um martelo de ponta macia. O pequeno tem a parte inferior do corpo; as cordas são esticadas sobre a membrana inferior, tornando o som seco e crepitante. É tocado com duas baquetas de madeira com pontas grossas.

Os primeiros tímpanos eram um vaso oco, cujo buraco era coberto com couro. Eles eram comuns na Índia, na África e entre os povos eslavos. Deles surgiram os tímpanos modernos, que se tornaram populares no século XVII. os primeiros instrumentos de percussão da orquestra. Hoje em dia os tímpanos são grandes caldeirões de cobre, cujo topo é coberto com couro. O tom do som pode ser ajustado alterando a tensão da pele por meio de parafusos. Os tímpanos são tocados com baquetas cobertas de feltro.

Um pandeiro é um aro com chocalhos, o couro é esticado de um lado e cordas com sinos podem ser presas do outro. É tocado sacudindo ou golpeando o couro e o aro.

Um dos instrumentos mais antigos são os pratos. São placas planas de metal, cujo som é extraído batendo umas nas outras, com uma baqueta ou com um batedor de metal.

O triângulo é feito de barra de aço. Ele é suspenso pelo controle remoto e atingido com uma vara de metal.

Embora os instrumentos de percussão acima geralmente tenham o mesmo tom, xilofones e sinos podem produzir sons de tons diferentes. Um xilofone é um conjunto de blocos de madeira. Eles são tocados com varas de madeira. O xilofone emite um clique seco e retumbante. Seu alcance vai de “até” a primeira até “até” a quarta oitava.

Sinos – conjunto de placas metálicas Formas diferentes, fixado em blocos de madeira. Eles podem ser tocados com paus ou martelos. Às vezes eles usam um teclado.

Os instrumentos de corda evoluíram do arco de caça. Aos poucos, outros de diferentes comprimentos e espessuras, esticados com diferentes resistências, começaram a ser adicionados a uma corda? Isso tornou possível produzir sons de diferentes alturas.

Um exemplo desse instrumento musical é a lira, conhecida no Antigo Egito e na Grécia. Consistia em uma moldura curva figurada, presa na parte superior por uma barra transversal, à qual se estendiam cordas. A lira era segurada com a mão esquerda e a palheta com a direita, que servia para produzir sons. Um instrumento relacionado à lira era a cítara.

O representante moderno desta linha de instrumentos de cordas é a harpa. Apareceu nos tempos antigos e era popular no Antigo Egito, Fenícia, Grécia e Roma. Na Idade Média, tornou-se difundido na Europa. Contadores de histórias irlandeses contavam seus contos com o acompanhamento de uma harpa portátil. Não é por acaso que a sua imagem foi incluída no brasão da Irlanda.

Gradualmente, a harpa tornou-se um instrumento dos aristocratas. Estava ricamente decorado. Era jogado, via de regra, por mulheres. Hoje em dia a harpa é utilizada como instrumento solo e como um dos instrumentos da orquestra. Possui 45–47 cordas esticadas sobre uma estrutura metálica triangular. Ao encurtar as cordas usando 7 pedais, a harpa pode produzir todos os sons desde “D” da contra-oitava até “F” da quarta oitava.

Mais tarde percebeu-se que as cordas esticadas sobre uma caixa oca produziam um som mais bonito. As caixas passaram a ser confeccionadas em diversos formatos, utilizando diferentes métodos de fixação de cordões. Foi assim que surgiram os instrumentos, cada um com seu timbre único. Esses instrumentos emitiram um som curto. Então, para obter um som prolongado, passaram a usar um arco - uma vara com um tufo de crina de cavalo esticado sobre ela, que servia para guiá-la ao longo da corda. O som da corda durou enquanto o arco se movia ao longo dela.

O primeiro instrumento musical com ressonador de caixa foi o agora esquecido monocórdio, que traduzido do grego antigo significa “uma corda”. Foi criado por Pitágoras para experimentos com cordas. Não era um instrumento musical, mas um dispositivo. O monocórdio tinha um desenho simples: um barbante era esticado ao longo de uma longa caixa, sob a qual havia um suporte móvel. Pitágoras, realizando experimentos, moveu o suporte, parando-o sob as cordas em diferentes lugares. Nesse caso, a corda parecia dividida em duas partes - iguais ou desiguais. Se o suporte fosse colocado exatamente no meio, as peças ficariam iguais e soariam iguais. E se o suporte fosse movido, as seções da corda ficavam diferentes e soavam - uma mais alta e outra mais baixa.

Posteriormente surgiram os poliacordes, que possuíam diversas cordas. Várias maneiras a extração de sons deu origem a diversos instrumentos de cordas.

Um dos instrumentos de cordas dedilhadas mais comuns no passado era o alaúde. Surgiu na antiguidade, depois foi muito popular entre os árabes, graças aos quais chegou à Europa medieval.

O alaúde consistia em um grande corpo semicircular e um braço largo com pinos para tensionar as cordas. O convés inferior - a parte convexa do corpo - era decorado com peças de ébano ou marfim para maior beleza. No centro do topo havia um recorte em forma de estrela ou rosa. Alguns alaúdes grandes - arquialaúdes - tinham três desses recortes. O número de cordas do alaúde variava de 6 a 16. Todas elas, exceto as duas mais agudas, eram duplicadas em uníssono ou oitava.

Eles tocavam alaúde sentados, colocando-o no joelho esquerdo. As cordas eram dedilhadas com a mão direita, ao mesmo tempo que eram fixadas no braço com a mão esquerda, alongando-as ou encurtando-as.

O alaúde era utilizado como instrumento solo e para acompanhamento. Alaúdes tamanhos grandes soou em conjuntos e orquestras.

Outro instrumento dedilhado comum é o violão.

Sua história remonta aos tempos antigos. Nos monumentos egípcios há imagens de um instrumento musical, o nabla, cuja aparência lembra um violão. Com o tempo, este instrumento evoluiu e mudou. No século XIII. Havia dois tipos de guitarras: guitarras mouriscas e latinas. O mauritano tinha formato oval e era tocado principalmente com palheta, o que dava nitidez ao seu som. A guitarra latina tinha mais forma complexa. Seu som suave o tornou popular entre os amantes da música sofisticada. Exatamente guitarra latina tornou-se um antecessor próximo do moderno guitarra clássica.

No século 16 O instrumento se difundiu aparência e técnicas de execução próximas ao violão - vihuela. Tinha um corpo mais estreito e convexo e era popular entre os escalões superiores da sociedade espanhola. As vihuelas eram utilizadas para acompanhar cantos, tocar solos e duetos, além de realizar variações, fantasias, danças e peças teatrais.

Até meados do século XVIII. a guitarra manteve suas características originais. Tinha 9 cordas, perfazendo 5 linhas. Desde 1770, os artesãos europeus modificaram gradualmente este instrumento. Surgiram guitarras com cordas simples, a afinação tornou-se fixa e foi preservada até os nossos dias.

A Espanha não aceitou imediatamente estas inovações. Lá, os artesãos começaram a criar instrumentos com seis cordas duplas. Então a direção original espanhola fundiu-se com a tradição europeia. O formato do violão clássico moderno foi criado pelo mestre espanhol Torres, que viveu em meados do século XIX.

Na Espanha era mais comum violão de seis cordas, que também se tornou um instrumento solo. Na Rússia, o violão de sete cordas, mais conveniente para acompanhamento vocal, era mais popular.

Outro tipo de violão, o havaiano, possui 6 cordas sob as quais o couro é esticado. É tocado com palheta. O ukulele tem um som suave e prolongado.

O desenvolvimento de instrumentos de cordas com arco levou ao surgimento de toda uma família de violas. Dependendo do tamanho, distinguiam-se violas agudas, contralto, tenor, baixo grande e contrabaixo. À medida que o tamanho aumentava, a altura do som produzido pelas violas diminuía. Distingue-se pela ternura, um timbre suave e fosco, mas com força fraca. Todas as violas tinham corpo com “cintura” pronunciada e “ombros” inclinados. Ao jogar, eles eram segurados verticalmente sobre os joelhos ou entre os joelhos.

No final do século XV. um violino apareceu. Ela tinha um som mais forte e maior capacidade de desempenho do que seus antecessores, e logo os suplantou. EM final do XVI V. os mais famosos fabricantes de violinos viveram em Cidade italiana Cremona. Pertenciam às famílias Amati, Stradivari e Guarneri. A qualidade de seus instrumentos ainda é insuperável.

O corpo do violino é suavemente arredondado e possui uma “cintura” fina. No deck superior existem recortes em forma de Letra latina f – buracos f. O som de um violino é afetado pelo tamanho do corpo, pela sua forma e até pelo verniz com que é revestido. Um pescoço está preso ao corpo, terminando em um cacho. Na frente do cacho, existem orifícios na ranhura nos quais os pinos são inseridos. Eles puxam as cordas, que do outro lado ficam bem presas ao pescoço. No meio do corpo, entre os furos F, há um suporte por onde passam 4 cordas. Eles estão afinados nas notas "E", "A", "D" e "G".

O violino varia de Sol menor a Sol quarta oitava. O violinista muda o tom pressionando a corda contra o braço com os dedos da mão esquerda. Para facilitar a execução, ele coloca o violino no ombro esquerdo, segurando-o com o queixo. O som é produzido por meio de um arco segurado pela mão direita do músico.

O arco consiste em uma bengala ou haste, na extremidade inferior da qual é fixado um bloco. Serve para esticar o cabelo.

O violino soa enquanto o arco desliza ao longo da corda. Isso permite que você toque melodias longas e fluidas no violino. Você só pode tocar duas cordas do violino por vez porque as cordas estão localizadas em um suporte semicircular. Para tocar um acorde em três ou quatro cordas simultaneamente, use a técnica do arpejado, pegando os sons um após o outro, deslizando pelas cordas com um arco. Além disso, às vezes dedilham as cordas do violino com os dedos. Essa técnica é chamada de pizzicato.

Além do violino instrumentos de arco são viola, violoncelo e contrabaixo. Eles diferem apenas no tamanho, e a forma é herdada principalmente da viola. Durante a execução, a viola é segurada na horizontal e o violoncelo e o contrabaixo na vertical, apoiados no chão com um suporte especial. O contrabaixo tem o som mais baixo entre os instrumentos de arco. Ele pode pegar oitavas contrárias "E".

Na Idade Média surgiram instrumentos de cordas nos quais o som era produzido por meio de teclas.

O primeiro desses instrumentos foi o clavicórdio, que surgiu no século XII. Era uma caixa retangular com um teclado de um lado. O jogador pressionava teclas que colocavam placas de metal - tangetas - em movimento. Eles, por sua vez, tocavam as cordas, que ao serem tocadas começavam a soar.

Outro instrumento de teclado de cordas, o cravo, foi inventado na Itália no século XV. Nele, ao apertar uma tecla, moviam-se alavancas de madeira, na ponta de uma das quais estava preso o cabo de uma pena de corvo. A pena enganchou a corda e um som foi ouvido. Tal mecanismo foi anexado a cada corda. As cordas do cravo eram paralelas às teclas, e não perpendiculares, como o clavicórdio. Seu som era seco e vítreo. Principal desvantagem o cravo era que a força do seu som permanecia sempre a mesma e não dependia da força de bater na tecla.

Um ponto de viragem na história Cultura europeia tornou-se uma invenção no início do século XVIII. piano. Mudou completamente a natureza da cultura musical da civilização ocidental.

Na virada dos séculos XVII para XVIII. Havia necessidade de um novo instrumento de teclado que não fosse inferior em expressividade ao violino.

Em 1709, o italiano B. Cristofori, zelador museu da música A família Medici inventou o primeiro piano. Ele o chamou de “gravicembalo col piano e forte”, que significa “um instrumento de teclado que toca suave e alto”. O nome foi então abreviado para "piano". À primeira vista, não era muito diferente de um cravo. Mas houve uma inovação neste instrumento. Cristofori mudou a mecânica de tal forma que a força do som dependeu da força de bater na tecla. O piano de Cristofori consistia em uma chave, um martelo de feltro e um retornador especial. Não tinha amortecedores ou pedais. Bater na tecla fazia com que o martelo batesse na corda, fazendo-a vibrar, nada parecido com a vibração das cordas de um cravo ou clavicórdio. O retornador permitiu que o martelo se movesse para trás em vez de permanecer pressionado contra a corda, o que amorteceria a vibração da corda. Mais tarde, foi inventado o ensaio duplo, que permitia abaixar o martelo até a metade, o que ajudava muito na execução de trinados e notas repetidas rapidamente. A estrutura do piano de Cristofori era de madeira.

A grande vantagem de um piano é sua capacidade de ressoar e faixa dinâmica. O corpo de madeira e a estrutura de aço, inventados no século XIX, permitem ao instrumento atingir um som quase de sino no forte.

Outra diferença entre o piano e seus antecessores é a capacidade de soar não apenas suave e alto, mas também de alterar a intensidade do som repentina ou gradualmente.

O piano não ganhou fama imediata como um dos instrumentos musicais mais avançados. O cravo, há muito reconhecido, permaneceu por muito tempo seu rival. Os compositores criaram muitos belos ensaios para cravo. Tanto os ouvidos dos músicos como os ouvidos do público já estavam habituados ao seu som elegante. E as batidas do martelo nas cordas do piano pareciam incomuns e ásperas.

Demorou cerca de cem anos para transformar a audição de músicos e amantes da música do cravo para o som do piano.

No século 19 Havia dois tipos principais de pianos: horizontal - um piano de cauda com corpo em forma de asa e vertical - um piano vertical. O piano tornou-se um instrumento de concerto e é usado onde é necessário o volume máximo. Os pianos são colocados onde um piano de cauda grande não cabe e você pode sobreviver com menos potência sonora.

O terceiro tipo de instrumentos musicais - instrumentos de sopro - originam-se de conchas, chifres e juncos. O som ocorre neles devido às vibrações do ar em um tubo oco. Os primeiros instrumentos de sopro foram zurna, flauta, flauta, trompa e flauta.

Os instrumentos de sopro modernos são divididos em madeira e latão. Eles podem ser retos e relativamente curtos, outros longos e “enrolados” por conveniência. Tanto a forma do instrumento como o material de que é feito determinam o seu timbre. Ao contrário dos teclados e cordas, os instrumentos de sopro são monofônicos.

Os instrumentos de sopro incluem flauta, oboé, clarinete e fagote. Eles são divididos em flauta (todos os tipos de flautas) e palheta.

A flauta originou-se de um tubo de cana com furos. No início era longitudinal e mantido verticalmente. Mais tarde, apareceu uma flauta transversal, que era segurada horizontalmente. Esse tipo de flauta, aprimorada pelo alemão T. Boehm, substituiu gradativamente a longitudinal. Alcance da flauta: de “Dó” da primeira até “Dó” da quarta oitava. O registro inferior é abafado e suave, o registro médio e parte do registro superior têm um timbre suave e melodioso, os sons mais agudos são estridentes e sibilantes.

Os antecessores dos instrumentos de sopro foram trombetas de sinalização, usadas em batalhas, caçadas e durante cerimônias. Trompa, trompete, tuba, trombone, corneta fazem agudo, sons fortes. A tuba tem o som mais baixo. Aparência em início do século XIX V. A mecânica das válvulas expandiu as capacidades dos instrumentos de sopro e tornou possível tocar qualquer música neles.

Um novo tipo de instrumento de sopro foi criado em 1842 pelo belga A. Sax. Ele chamou esse instrumento de saxofone. O saxofone, em homenagem ao seu inventor, é um instrumento de sopro equipado com dezenove válvulas. Não é tocado como outros instrumentos de sopro, mas com uma boquilha semelhante à de um clarinete baixo. O saxofone é feito de prata ou de uma liga especial, mas é classificado como instrumento de madeira.

O maior instrumento musical é o órgão. Este é um instrumento de sopro tocado com teclas. Sua origem deve-se à flauta Pã - vários canos de diferentes comprimentos amarrados entre si. Mais tarde, o ar começou a ser bombeado por meio de fole. Então eles começaram a usar uma prensa de água para isso. Os tubos começaram a ser feitos primeiro de madeira e depois de metal. Acima do teclado do órgão existem botões de registro. Cada tecla corresponde a várias dezenas ou centenas de tubos, produzindo sons do mesmo tom, mas com timbres diferentes. Ao alternar os botões de registro, você pode alterar o som do órgão, tornando-o semelhante aos sons de diferentes instrumentos.

Órgãos por muito tempo instalados em catedrais católicas. Os melhores organistas, por exemplo I.?S. Bach, eles serviram na igreja. Mais tarde, os órgãos começaram a ser colocados em salas especiais para órgãos.

No século 20 surgiram instrumentos musicais eletrônicos. O primeiro deles, o Theremin, foi inventado em 1920 pelo engenheiro soviético L. Theremin. Nele, o som era criado por meio de um gerador eletrônico de frequências sonoras, amplificado por um amplificador e convertido por um alto-falante. A altura e a intensidade do som foram alteradas por meio de uma haste metálica vertical presa a um arco metálico. O intérprete controlava o instrumento mudando a posição das palmas: com uma, perto da haste, mudava a altura do som, com a outra, perto do arco, o volume. O timbre do som foi determinado pelo modo de operação do gerador.

Os instrumentos elétricos são divididos em instrumentos elétricos reais e adaptados, ou seja, instrumentos comuns equipados com amplificador de som (por exemplo, uma guitarra elétrica).

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Um instrumento musical não é apenas um objeto de produção de som, é um instrumento virtuoso nas mãos de um músico que pode conquistar, pacificar e emocionar mentes e almas. A história dos instrumentos musicais remonta a um passado distante.

O nascimento dos instrumentos musicais

Os historiadores apresentaram muitas hipóteses diferentes sobre o surgimento de instrumentos musicais antigos. Com base nos resultados escavações arqueológicas no território habitado por diferentes etnias, os cientistas chegaram à conclusão de que o tipo mais antigo de instrumentos musicais eram os instrumentos de percussão. A essência instrumentos de percussão- no ritmo de batidas, e o ritmo simples foi a primeira forma.

Outros tipos de instrumentos musicais têm uma história igualmente longa. Assim, o protótipo dos primeiros instrumentos de cordas era a corda do arco, que, ao ser puxada, produzia um som característico. E o som criado ao soprar ar em uma haste oca tornou-se um protótipo.

Três maneiras de classificar instrumentos musicais

Todos os instrumentos musicais são divididos em grupos de acordo com a presença de características comuns. O primeiro deles é o método de produção sonora. Com base no nome do elemento responsável pela produção do som, distinguem-se vários tipos de instrumentos. Assim, as cordas incluem e, e o saxofone, assim como a flauta, é um instrumento de sopro. Acordeão e simples harmônica Todos os tipos de bateria são instrumentos com membranas. Existem também tipos mais raros: por exemplo, placa (xilofone) ou haste (triângulo, celesta).

Harpa

A segunda classificação é baseada no método de excitação sonora. Além disso, em um grupo de instrumentos com a mesma produção sonora, podem-se distinguir vários grupos com diferentes tipos de excitação sonora. Entre os instrumentos de sopro, há flautas doces ou de assobio; palheta ou palheta (oboé, fagote), boquilha ou latão (viola, trombone, trompete, clarins e até trompas de caça). As cordas são divididas em dedilhadas (harpa, balalaica, cravo) e curvadas (família.

Clarinete

O terceiro princípio da digitação é o método de produção de som. No grupo de percussão, o som é produzido batendo com a mão ou com um martelo, o que provoca a vibração de vibradores de qualquer formato: placas em um xilofone, hastes em triângulo, membranas de tambor...

Xilofone

Com base no exposto, obtemos uma classificação tripla: o piano é um instrumento musical de cordas com teclado e percussão.

Evolução dos instrumentos musicais

Cada estágio da evolução humana foi refletido em cultura musical. Século após século, a música torna-se mais diversificada, mais complexa e mais perfeita do ponto de vista técnico. O desenvolvimento da música manifesta-se no surgimento de novos instrumentos musicais, mais virtuosos, confortáveis ​​e melódicos.

Muitos instrumentos musicais pré-existentes permanecem enterrados nos anais da história. Outros melhoram com o tempo, tornando-se os fundadores de famílias inteiras de instrumentos. Instrumentos como órgão, cravo, piano, flauta e muitos outros desempenharam um papel importante no desenvolvimento da cultura musical mundial.

São considerados os tipos mais modernos de instrumentos musicais da atualidade. Eles são criados usando as últimas conquistas eletrônica e tecnologia e são capazes de produzir sons radicalmente novos e incomuns. Os instrumentos eletromusicais são um fenômeno completo na cultura musical moderna, que deu origem a direções distintas da música, e mais uma confirmação da tese do desenvolvimento paralelo da cultura em geral e da música em particular.

A música entra em nossas vidas em jovem. Quase todo mundo tinha brinquedos musicais, metalofone ou cachimbo de madeira. Afinal, também é possível tocar neles composições elementares.

E é desde a infância que damos os primeiros passos rumo à música verdadeiramente real. Atualmente, existem muitos locais especiais para as crianças, onde elas recebem essas ferramentas “infantis” e dão asas à imaginação. Tal aulas de música as crianças podem até criar sua própria orquestra sinfônica, por mais estranho que pareça. É o que é Estado inicial, abrindo todo mundo da fantasia música.

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Instrumentos de vento

O princípio de seu funcionamento é que o ar vibra dentro do tubo, após o que é produzido um som.

Existem também dois subgrupos de instrumentos de sopro: ferramentas de madeira e cobre. O primeiro pode ser atribuído. por exemplo, oboé, flauta e clarinete. São um tubo com furos de um lado. Através dos furos, o músico regula o volume de ar no interior, o que altera o som.

Os instrumentos de sopro incluem trompete, trombone e saxofone. Esses instrumentos de sopro são usados ​​​​para tocar em orquestras. O som que emitem depende principalmente da força do ar soprado e dos lábios do músico. Para receber grande quantidade tons, são fornecidas válvulas especiais, cujo princípio de funcionamento é semelhante ao dos instrumentos de sopro.

Instrumentos de corda

O som dos instrumentos de cordas depende da vibração das cordas, cujo protótipo era a corda esticada do arco. Dependendo da forma de tocar, o grupo de instrumentos é dividido em arco (violino, violoncelo, viola) e dedilhado (guitarra, alaúde, balalaica).

Instrumentos de teclado

Um dos primeiros instrumentos de teclado clavicórdios e cravos são considerados. Mas o piano foi criado apenas no século XVIII. Seu nome significa literalmente alto e silencioso.

Este grupo inclui um órgão, que é dividido em um subgrupo separado de instrumentos de teclado e sopro. O fluxo de ar nele é criado por uma máquina sopradora e o controle é realizado por meio de um painel de controle especial.

Instrumentos de percussão

O som deste grupo é criado batendo na membrana tensionada do instrumento ou no próprio corpo do instrumento. Há também um subgrupo especial de instrumentos de percussão que produzem som em um tom específico, como tímpanos, sinos e xilofones.

Instrumentos de palheta

Os instrumentos deste grupo são feitos de forma que um lado seja de material sólido e o outro fique em vibração livre. Esses instrumentos incluem harpas e acordeões judeus.

Muitos instrumentos musicais podem pertencer a vários grupos, por exemplo, acordeão de botão, clarinete.

Instrumentos eletrônicos

A música nesses instrumentos é criada usando sistemas eletrônicos, para o qual são criados programas especializados.

A divisão dos instrumentos musicais nesses grupos é bastante arbitrária. É mais importante distingui-los pela aparência.

Observação. A resposta sugerida lista mais ferramentas de referência do que o participante pode fornecer. A resposta pode conter tentar

sistematização mais detalhada(divisão latão cordas teclados

bateria com passo fixo e não fixo).

Uma sugestão de resposta ao item 3 da tarefa 4 é dada para mostrar como a resposta pode ser avaliada. Os participantes têm o direito de dar respostas na sua própria lógica com os seus próprios exemplos.

A música tem linguagem especial: contornando as palavras, ela consegue transmitir sentimentos, apagando assim as fronteiras entre as pessoas, superando o tempo é e e barreiras espaciais. Mas a música afeta as pessoas no momento do seu som e, portanto, refere-se a temporário é m tipos de arte. O pintor, transmitindo o impacto da música em uma pessoa, coloca instrumentos musicais nas mãos de personagens: anjos e deuses, retrata-os contra o pano de fundo do céu. Posição ru Transmite a ternura dos instrumentos tocantes e cria uma premonição das melhores harmonias. Harmonia musical o artista transmite combinação de cores, expressivo, mas não chamativo. assim, através do gesto, da cor, da composição, o artista se esforça para transmitir a impressão de peça de música. O artista transmite o vôo musical e a indefinição, a eteridade material da música translucidez angélico asas, leve e poderoso ao mesmo tempo.

O poder da influência musical e a universalidade da linguagem da música artista contemporâneo transmite através de uma composição de fantasia em que uma figura mitológica com um dom musical especial Orfeu obriga os animais selvagens a obedecer à ordem musical, cercando obedientemente o músico e ouvindo o harmonioso

Outra forma de incorporar pictoricamente uma impressão musical é transmitir o fluxo musical por meio de brilho, brilho, jogo de tons e sombras, como demonstrado na obra de Alexander Maranov, que recriou um retrato do brilhante virtuoso violinista Nicolo Paganini, existente na tela. cercado por fluxos musicais.

Análise e avaliação de respostas

1. O participante nomeia corretamente 4 instrumentos musicais representados nestes fragmentos. 2 pontos para cada nome correto = 8 pontos. Se em vez disso

o pandeiro é indicado, o pandeiro recebe 1 ponto. Se em vez de viola for chamado

violino ganha 1 ponto.

2. Participante

a. nomeia 4 grupos de instrumentos musicais. 2 pontos para cada nome correto = 8 pontos;

b. nomeia 30 instrumentos musicais, atribuindo-os corretamente ao grupo.

2 pontos para cada nome correto = 60 pontos.

Observação. A resposta pretendida lista mais ferramentas para referência. Se a resposta contiver uma tentativa de uma sistematização mais detalhada(divisão latão para cobre, madeira, folk, Orquestra Sinfónica; cordas arrancado, curvado, folk; teclados para cordas de teclado, teclado pneumático, bateria com pitch fixo e não fixo), uma resposta pode receber 2 pontos adicionais pela nomeação de cada grupo de sistematização mais detalhada, mas de forma que a pontuação total para esta parte da tarefa não ultrapasse 60 pontos.

3. Participante

a. explica seu ponto de vista sobre a questão colocada de forma coerente e lógica.

2 pontos (se a resposta contiver erros lógicos, erros de fala e gramaticais, não são atribuídos pontos);

b. nomeia duas qualidades da música como forma de arte temporária: especial

linguagem, som no tempo. 2 pontos para cada nome correto = 4 pontos,

c. nomeia 3 possibilidades da pintura para transmitir uma impressão musical

(composição, cor, posição das figuras). 2 pontos para cada nome correto = 6 pontos;

d. cita 4 técnicas composicionais, analisando essas obras. 2 pontos para cada nome correto = 8 pontos;

e. nomeia 5 características colorísticas das obras analisadas. 2 pontos para cada nome correto = 10 pontos;

Os instrumentos musicais são projetados para serem tocados sons diferentes. Se o músico toca bem, esses sons podem ser chamados de música, mas se não, então de cacafonia. Existem tantas ferramentas que aprendê-las é como jogo emocionante pior do que Nancy Drew! Na prática musical moderna, os instrumentos são divididos em diversas classes e famílias de acordo com a fonte do som, material de fabricação, método de produção do som e outras características.

Instrumentos musicais de sopro (aerofones): grupo de instrumentos musicais cuja fonte sonora são as vibrações da coluna de ar no cano (tubo). Eles são classificados de acordo com vários critérios (material, design, métodos de produção de som, etc.). Em uma orquestra sinfônica, um conjunto de instrumentos musicais de sopro é dividido em madeira (flauta, oboé, clarinete, fagote) e metais (trompete, trompa, trombone, tuba).

1. Flauta é um instrumento musical de sopro. Tipo moderno flauta transversal(com válvulas) foi inventada pelo mestre alemão T. Boehm em 1832 e possui variedades: flauta pequena (ou flauta piccolo), flauta alto e flauta baixo.

2. Oboé é um instrumento musical de palheta de sopro. Conhecido desde o século XVII. Variedades: oboé pequeno, oboé d'amour, trompa inglesa, heckelphone.

3. Clarinete é um instrumento musical de palheta de sopro. Construído no início século 18 Na prática moderna, são usados ​​​​clarinetes soprano, clarinete piccolo (piccolo italiano), alto (chamado trompa de basset) e clarinetes baixos.

4. Fagote - um instrumento musical de sopro (principalmente orquestral). Surgiu no 1º tempo. século 16 A variedade do baixo é o contrafagote.

5. Trombeta - instrumento musical de bocal de vento e cobre, conhecido desde a antiguidade. O tipo moderno de tubo de válvula evoluiu para o cinza. século 19

6. Trompa - um instrumento musical de sopro. Surgiu no final do século XVII como resultado do aperfeiçoamento da trompa de caça. O tipo moderno de buzina com válvulas foi criado no primeiro quartel do século XIX.

7. Trombone - instrumento musical de sopro (principalmente orquestral), no qual a altura do som é regulada por um dispositivo especial - um slide (o chamado trombone deslizante ou zugtrombone). Existem também trombones valvulados.

8. Tuba é o instrumento musical de metal com som mais grave. Projetado em 1835 na Alemanha.

Os metalofones são um tipo de instrumento musical cujo elemento principal são teclas de placa batidas com um martelo.

1. Instrumentos musicais com som próprio (sinos, gongos, vibrafones, etc.), cuja fonte sonora é o seu corpo metálico elástico. O som é produzido com martelos, baquetas e percussionistas especiais (línguas).

2. Instrumentos como o xilofone, ao contrário dos quais as placas do metalofone são feitas de metal.

Instrumentos musicais de corda (cordofones): de acordo com o método de produção sonora, são divididos em arco (por exemplo, violino, violoncelo, gidzhak, kemancha), dedilhados (harpa, gusli, violão, balalaika), percussão (dulcimer), percussão -teclado (piano), -teclados dedilhados (cravo).

1. O violino é um instrumento musical de arco de 4 cordas. O registro mais alto da família do violino, que formou a base da orquestra sinfônica clássica e do quarteto de cordas.

2. O violoncelo é um instrumento musical da família dos violinos do registro baixo-tenor. Apareceu nos séculos XV-XVI. Desenhos clássicos criada Mestres italianos Séculos 17-18: A. e N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrumento musical de cordas (tadjique, uzbeque, turcomano, uigur).

4. Kemancha (kamancha) - um instrumento musical de arco de 3-4 cordas. Distribuído no Azerbaijão, Armênia, Geórgia, Daguestão, bem como nos países do Oriente Médio.

5. Harpa (do alemão Harfe) é um instrumento musical dedilhado com várias cordas. As primeiras imagens - no terceiro milênio AC. Na sua forma mais simples, é encontrado em quase todas as nações. A moderna harpa a pedal foi inventada em 1801 por S. Erard na França.

6. Gusli é um instrumento musical russo de cordas dedilhadas. Saltérios em forma de asa (“anelados”) têm 4-14 ou mais cordas, em forma de capacete - 11-36, retangulares (em forma de mesa) - 55-66 cordas.

7. Guitarra (guitarra espanhola, do grego cithara) - cordas instrumento dedilhado tipo alaúde. Conhecida em Espanha desde o século XIII, nos séculos XVII-XVIII espalhou-se pelos países da Europa e da América, incluindo como instrumento folclórico. Desde o século 18, o violão de 6 cordas tornou-se comumente usado; o violão de 7 cordas tornou-se difundido principalmente na Rússia. As variedades incluem o chamado ukulele; A música pop moderna usa uma guitarra elétrica.

8. Balalaika é um instrumento musical folclórico russo de três cordas. Conhecido desde o início. século 18 Melhorado na década de 1880. (sob a liderança de V.V. Andreev) V.V. Ivanov e F.S. Paserbsky, que projetou a família balalaika, e mais tarde - S.I.

9. Pratos (polonês: cymbaly) - um instrumento musical de percussão com várias cordas origem antiga. Incluído em orquestras folclóricas Hungria, Polónia, Roménia, Bielorrússia, Ucrânia, Moldávia, etc.

10. Piano (fortepiano italiano, de forte - alto e piano - silencioso) - nome geral para instrumentos musicais de teclado com mecânica de martelo (piano de cauda, ​​​​piano vertical). O piano foi inventado no início. século 18 Aparência tipo moderno piano - com o chamado ensaio duplo - remonta à década de 1820. O apogeu da performance de piano - séculos 19-20.

11. Cravo (clavecin francês) - um instrumento musical de cordas dedilhado no teclado, o antecessor do piano. Conhecido desde o século XVI. Havia cravos de vários formatos, tipos e variedades, incluindo címbalo, virginel, espineta e claviciterio.

Instrumentos musicais de teclado: um grupo de instrumentos musicais unidos por uma característica comum - a presença de um teclado mecânico e um teclado. Eles são divididos em várias classes e tipos. Os instrumentos musicais de teclado podem ser combinados com outras categorias.

1. Cordas (teclados de percussão e teclados dedilhados): piano, celesta, cravo e suas variedades.

2. Latão (teclado-sopro e palheta): órgão e suas variedades, harmônio, acordeão de botão, acordeão, melódica.

3. Eletromecânico: piano elétrico, clavinete

4. Eletrônico: piano eletrônico

piano (italiano fortepiano, de forte - alto e piano - silencioso) é o nome geral para instrumentos musicais de teclado com mecânica de martelo (piano de cauda, ​​​​piano vertical). Foi inventado no início do século XVIII. O surgimento de um tipo moderno de piano - com o chamado. ensaio duplo - remonta à década de 1820. O apogeu da performance de piano - séculos 19-20.

Instrumentos musicais de percussão: conjunto de instrumentos unidos pelo método de produção sonora - impacto. A fonte do som é um corpo sólido, uma membrana, uma corda. Existem instrumentos com altura definida (tímpanos, sinos, xilofones) e indefinida (tambores, pandeiros, castanholas).

1. Tímpanos (tímpanos) (do grego polytaurea) é um instrumento musical de percussão em forma de caldeirão com uma membrana, muitas vezes emparelhada (nagara, etc.). Distribuído desde os tempos antigos.

2. Sinos - um instrumento musical de percussão orquestral com som próprio: um conjunto de discos de metal.

3. Xilofone (de xilo... e telefone grego - som, voz) - um instrumento musical de percussão que soa sozinho. Consiste em uma série de blocos de madeira de comprimentos variados.

4. Tambor - um instrumento musical de membrana de percussão. Variedades são encontradas entre muitos povos.

5. Pandeiro - instrumento musical de percussão de membrana, às vezes com pingentes de metal.

6. Castanholas (espanhol: castanetas) - instrumento musical de percussão; placas de madeira (ou plástico) em forma de concha, fixadas nos dedos.

Instrumentos eletromusicais: instrumentos musicais nos quais o som é criado através da geração, amplificação e conversão de sinais elétricos (utilizando equipamentos eletrônicos). Eles têm um timbre único e podem imitar vários instrumentos. Os instrumentos musicais elétricos incluem o theremin, o emiriton, a guitarra elétrica, os órgãos elétricos, etc.

1. Theremin é o primeiro instrumento eletromusical doméstico. Projetado por LS Theremin. O tom de um theremin varia dependendo da distância mão direita performer para uma das antenas, volume - da distância da mão esquerda até a outra antena.

2. Emiriton é um instrumento musical elétrico equipado com teclado tipo piano. Projetado na URSS pelos inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer e V. P. Dzerzhkovich (1º modelo em 1935).

3. Guitarra elétrica - uma guitarra, geralmente feita de madeira, com captadores elétricos que convertem vibrações de cordas de metal em vibrações de corrente elétrica. O primeiro captador magnético foi feito pelo engenheiro da Gibson Lloyd Loehr em 1924. As mais comuns são as guitarras elétricas de seis cordas.