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Master class "Monotipia como meio de desenvolvimento imaginação criativa em crianças."

Descrição: dado material será útil na organização do trabalho com crianças nas aulas da associação Educação adicional. Esta técnica não convencional remédio eficaz imagens, incluindo novos métodos artísticos e expressivos de criação imagem artística, composição e cor, permitindo proporcionar a maior expressividade da imagem em trabalho criativo. A monotipia é uma técnica de impressão única que conseguiu combinar as qualidades da pintura, gravura e desenho. Sua essência está na aplicação de tintas em uma superfície plana e na impressão posterior do padrão em papel ou outra superfície plana. As fotos sempre ficam diferentes, no futuro elas podem ser deixadas como estão, ou todos os tipos de fragmentos podem ser adicionados, obtendo o trabalho finalizado.
Era- A partir de 7 anos (com a ajuda de adultos) e mais velhos.

Alvo:
- aprender a fazer imagens expressivas usando a técnica de monotipia e, se necessário, transformá-las para criar uma imagem artística.
Tarefas:
- elevar o nível geral estético e cultural dos alunos;

Para formar um interesse cognitivo em belas artes;
- estimular a atividade criativa de alunos e professores.
Materiais e ferramentas: papel grosso, base para aplicação de tinta (vidro com borda tratada para segurança, pode ser substituído por plástico), pincéis, guache ou aquarela.

Processo de desenho passo a passo

Estágio 1.
Aplicamos tinta na superfície do vidro.
Guache dá manchas bonitas e quase não brilha. A aquarela também é ótima para fazer artesanato com crianças (é fácil de lavar). Ao aplicar tinta em uma camada espessa sem lacunas, você pode obter bastante resultados interessantes. Os movimentos devem ser livres e liberados. As tintas não devem ser aplicadas muito espessas, mas não devem haver lacunas entre elas. O trabalho deve ser feito rapidamente para que a tinta não seque (os corantes à base de água secam mais rápido).

Etapa 2. Colocamos uma folha na base e passamos a ferro.

Etapa 3. Com toda a precisão, a folha é removida do vidro - o efeito deve ser inesperado. Impressões estão sendo feitas jeitos diferentes: A folha de papel superior deve ser passada com força diferente pressão; menos ou menos pode ser aplicado à base grande quantidade tintas; colocando papel no vidro, ele pode ser ligeiramente deslocado em diferentes direções. Assim, a monotipia fica menos clara e os limites entre as cores podem ser apagados. ... E estamos considerando.

Etapa 4. Deve-se levar em conta que o vidro e o plástico criam estampas diferentes, os mesmos esforços levarão a resultados diferentes. Impressão em forma pura eles são usados ​​muito raramente: os artistas adivinham as formas necessárias e as finalizam com um pincel.

Estágio 5 Resultado.

Eu te desejo sucesso! Garanto-lhe que, uma vez que você experimente esta técnica interessante, você não poderá recusá-la. Você está esperando por novas descobertas no caminho da criatividade!

O que você faz quando está preocupado? Ou ansiedade? Já experimentou arteterapia? Dizem que ajuda muito. Um dos tipos de tal relaxamento psicológico é o monotipo. Além disso, esta técnica tem sido usada desde o jardim de infância. Claro, não para aliviar o estresse (talvez como professor), mas para o desenvolvimento criatividade amendoins. Considere os meandros da elaboração de uma aula de monotipia em uma instituição educacional infantil.

Qual é a essência da técnica de impressão

Traduzido do grego, monotipia significa o desenho de uma impressão. Uma imagem é aplicada à superfície (lisa, áspera), depois uma folha de papel é aplicada à imagem, pressionada, cuidadosamente separada - o desenho monotipado está pronto.

A monotipia nasceu por acaso, e devemos sua difusão na Rússia à artista do início do século XX, Elizaveta Kruglikova, que derramou tinta na cartolina, aplicou papel para limpar a mancha e, ao levantar a folha, viu imagem interessante. Posteriormente, ela usou repetidamente essa técnica para criar suas pinturas.

NO Jardim da infância monotipia começa a ser usada no trabalho com crianças de 4 a 5 anos, ou seja, em grupo do meio. Nessa idade, as crianças já podem complementar os desenhos com suas próprias imagens, e não apenas repetir as ações do professor. As imagens obtidas usando a impressão podem ser deixadas na forma em que ficaram, ou você pode finalizar os detalhes individuais para uma imagem mais nítida. A monotipia é útil para:

• desenvolvimento da imaginação;
• expansão de ideias sobre o mundo ao redor;
• desenvolvimento criatividade e fantasias;
• educação para a independência no trabalho.

Características da fase preparatória

A implementação das tarefas definidas depende do rigor da preparação da aula pelo educador. Portanto, o estágio de planejamento precisa ter tempo e esforço suficientes.

Tintas e base

Para monotipia, você pode usar guache e aquarela. Quanto a este último, não deve ser muito diluído com água, caso contrário a imagem ficará confusa. A aquarela tem uma vantagem inegável - é facilmente lavada se, por exemplo, a impressão estiver um pouco embaçada. Mas do guache são obtidas manchas muito bonitas.

Em alguns jardins de infância na sala de aula belas-Artes tintas acrílicas são usadas. Mas para monotipia, eles são muito inconvenientes, pois secam rapidamente e praticamente não são lavados.

Os profissionais usam tintas a óleo para criar pinturas de monotipia, mas é difícil para as crianças trabalharem com elas.

Como base para o desenho (ou seja, o próprio "sinete"), você pode usar:

• folhas grossas de papel (por exemplo, a densidade do papel whatman);
• papel brilhante grosso;
• filme (pela complexidade de se trabalhar com esse tipo de material, é pouco utilizado e apenas em aulas com crianças maiores);
• placa de plástico;
• vidro;
• telha.

Técnicas de monotipia

O início da familiaridade com a tecnologia ocorre com o aprendizado da criação de imagens de assunto. Isso significa que uma folha de papel é dobrada ao meio, em uma parte desenhamos metade da imagem e, até secar, cobrimos com a segunda parte da folha. Isso resulta em desenhos simétricos.

Pode ser usado com crianças maiores monotipia de paisagem: em uma metade da folha (ou uma superfície lisa) desenhamos uma paisagem, combinamos com a segunda parte e obtemos uma imagem sólida. Desta forma é conveniente desenhar, por exemplo, o reflexo da floresta na água.

A próxima opção para criar uma impressão em papel requer certas habilidades no trabalho. Precisamos de uma placa de plástico. A tinta escura é aplicada a ele, então um enredo é desenhado com um cotonete e uma folha de papel é aplicada - uma impressão é obtida que se parece com um desenho feito por uma vela.

Para um fundo escuro, você pode usar um cotonete, que simplesmente limpa o contorno, e para desenhar um padrão em tintas claras, use um pincel com tinta escura

Se a imagem for usada tons brilhantes tintas, então uma imagem é desenhada no quadro com tintas mais escuras e um pincel é usado, não um cotonete.

Outro maneira incomum obter uma impressão - amasse uma folha de papel e desdobre-a antes de aplicar a tinta. Assim a estampa ficará mais texturizada.

Vídeo: uma versão não convencional de uma monotipia com aplicação de tintas na água

Como desenhar uma imagem

Existem duas maneiras de adicionar a imagem resultante:

• adicionando elementos gradualmente e combinando superfícies para obter uma impressão;
• desenhando uma imagem já finalizada.

Para criar desenhos brilhantes muitas vezes a impressão é completada com lápis, giz de cera ou até canetas hidrográficas. Isso permite que você faça os acentos necessários na imagem. Além de adicionar um traço à composição, você pode usar:

• colorir (preencher com cores detalhes individuais da imagem);
• desenho (alguns elementos são aplicados ao desenho finalizado, por exemplo, animaizinhos na floresta).

Esquema para compilar e um exemplo de resumo de aula

Para criar uma situação de sucesso na sala de aula, quando cada criança se sente envolvida em uma causa comum, gosta de trabalhar, o professor precisa desenvolver um roteiro de aula detalhadamente.

As tarefas da lição de desenho usando monotipia:

• continuação do conhecimento da monotipia;
• fomentar o amor pela natureza;
• desenvolvimento da imaginação;
• incutir um senso de coletivismo e assistência mútua.

É igualmente importante e racional distribuir o tempo destinado a cada uma das etapas do trabalho sobre o tema.. Tradicionalmente, estes são três estágios de cobertura de tópicos:

• Parte introdutória (até 5 minutos). Nesta fase, o professor utiliza diferentes técnicas para motivar adequadamente as crianças para o trabalho (ler livros, recitar poemas, jogos de RPG, dramatizações dos contos de fadas estudados, etc.).
• Parte principal (até 20 minutos). Uma etapa que inclui o trabalho de desenho, além de uma “pausa” para um minuto de educação física e ginástica de dedos. A educação física pode ser substituída ginástica articulatória, especialmente se antes de desenhar as crianças tinham jogos de esporte ou uma caminhada.
• Fase final (até 5 minutos). Este tempo é dedicado a elogiar as crianças pelo seu trabalho, criando uma exposição trabalhos acabados e reflexão das crianças (na forma de respostas a perguntas, por exemplo, “Gostei da aula?”, “Estou satisfeito com meu trabalho?”, “De quem desenho me parece o mais bem-sucedido? Por quê”, etc. ).

Como a monotipia não requer muito tempo, a parte principal pode ser cortada em favor de uma introdução e etapas finais. Mas não mais do que 6-7 minutos.

Fragmento do resumo sobre desenho no grupo do meio "Magic Butterflies", autor Yulia Golomazov

Abaixo está um fragmento do resumo que pode ser usado na preparação de aulas com crianças no jardim de infância.

1. A professora tira fotos de borboletas do envelope e
   coloca-os no cavalete. As crianças as examinam, identificam semelhanças e diferenças em cores, forma, tamanho, inventam nomes para borboletas. Educador: “Agora vou acenar uma varinha mágica e você também se transformará em borboletas e voará um pouco.”
2. Fizminutka: A flor estava dormindo e de repente acordou,
   (corpo à direita, à esquerda.)
   eu não queria mais dormir
   (tronco para frente, para trás.)
   Movido, esticado
   (mãos para cima, estica.)
   Subiu e voou
   (mãos para cima, direita, esquerda.)
   O sol só vai acordar de manhã
   Borboleta girando, enrolando.
   (círculo)
3. Educador: “As borboletas descansaram e é hora de elas voltarem. EU
   Vou acenar minha varinha mágica e vocês se transformarão em crianças novamente. Pessoal, vamos tentar desenhar borboletas com vocês hoje! Mas não teremos borboletas comuns, mas mágicas!
4. As crianças aplicam tinta conforme desejado em uma metade das folhas de papel. Educador: "Adicione mais água, precisamos dela para que nosso milagre funcione."
5. - Ok, bem feito. E agora vamos dobrar o lençol ao meio e acariciá-lo suavemente com a palma da mão, desdobrá-lo. O que aconteceu? O desenho foi impresso simetricamente na segunda metade da folha, graças ao qual a Borboleta endireitou
   asas e está prestes a decolar!

Exemplos de trabalhos realizados na técnica de monotipia no jardim de infância

Abaixo estão algumas instruções para trabalhar na técnica de monotipia.

"Borboleta"

Instrução:

1. Pessoal, dobre a folha ao meio, colocando-a na horizontal.
2. Vamos desenhar na metade esquerda da folha. Então, mais perto do meio, fazemos uma linha grossa com tinta azul.
3. A partir desta linha, colocamos manchas de tons de vermelho, laranja, amarelo, tornando-as, por assim dizer, em forma de asa de borboleta.
4. Dobre a folha ao longo da dobra e passe-a com a mão.
5. Expanda o desenho, desenhe as antenas.

Vídeo: borboletas monotipia

"Inverno"

Para este padrão, você precisará de uma folha de base (ou azulejo) e um cotonete.

Instrução:

1. Dilua o guache azul com água, mergulhe o pincel.
2. Aplicamos pinceladas de tinta no azulejo, tentando torná-las o mais grossas possível.
3. Com um cotonete fazemos linhas caóticas, limpando a tinta.
4. Anexamos uma folha de papel e a pressionamos na base.
5. Retire a folha com cuidado. O desenho está pronto.

"Dia de Verão" (monótipo paisagem)

Este exemplo de monotipia mostra como criar um reflexo na água.

Instrução:

1. Dobre a folha ao meio na vertical.
2. Nós desenhamos no topo. À esquerda, designamos um tronco de árvore, desenhamos as folhas.
3. No fundo fazemos traços com tinta verde - uma floresta.
4. No canto superior direito, desenhe nuvens de traços horizontais.
5. Dobramos a folha ao longo da dobra, pressionamos.
6. Remova lentamente a borda superior. A imagem está pronta.

Galeria de fotos: desenhos de monotipia

Graças à monotipia, as crianças aprendem a criar imagens simétricas.
Borboletas podem ser desenhadas com pontos usando dedos ou cotonetes Desenhos usando a técnica de monotipia podem ser complementados com apliques, por exemplo, pinguins observando a aurora boreal Algumas imagens podem ser planejadas com antecedência e algumas são obtidas após a impressão ter secado A complexidade da o desenho da borboleta também depende da forma das asas: é mais fácil, quanto mais novas as crianças

Monotipia é via rápida obter um desenho bonito e incomum. Com a ajuda desta técnica de desenho, mesmo aquelas crianças cujas habilidades visuais estão longe de serem “boas” poderão mostrar seus talentos na criação de obras-primas artísticas. Não pode haver dois desenhos idênticos, não importa qual método de monotipia você escolha, para que as crianças aprendam a criar objetos de arte exclusivos. Além disso, as aulas desta técnica acalmam, sintonizam de maneira positiva.

A monotipia (do grego "monos" - um, único e "tupos" - impressão) é uma das técnicas gráficas mais simples, cujas origens remontam ao século XVII. A essência da monotipia é a aplicação de tintas à mão em uma superfície plana e lisa, seguida de uma impressão em outra superfície (na máquina) ou em papel dobrado ao meio. A impressão resultante é sempre única, sendo impossível criar duas obras idênticas. Além disso, as manchas coloridas ou monocromáticas resultantes são deixadas em sua forma original ou uma imagem adequada é pensada e os detalhes ausentes são desenhados.

Hoje, a monotipia não é apenas uma ferramenta de criatividade, mas também de pedagogia e psicologia, pois as aulas dessa criatividade desenvolvem a imaginação e o pensamento espacial das crianças. Essa técnica será útil para toda a família - as crianças vão gostar muito de trabalhar com transbordamentos de cores e adivinhar o que aconteceu - bem, não pode deixar de encantar os adultos com sua diversidade e, ao mesmo tempo, ajudará você a se conhecer melhor .

Técnica de criação

Monotype em termos de tecnologia é muito simples, e até as crianças podem dominá-lo. idade pré-escolar- o principal aqui é despertar a imaginação da criança e transformar o desenho em jogo divertido. Nesse caso, você pode alternar duas tarefas: adivinhar como é o borrão e terminar os detalhes que faltam (orelhas e tromba de um elefante, raios e chuva de uma nuvem, copas de árvores e muito mais) ou fazer algo previsível (por exemplo, uma folha de duas manchas verticais dobradas ao meio espelha a borboleta inteira). E o escopo da atividade não é limitado por nada - porque na verdade é difícil prever o que acontecerá como resultado: uma floresta amarela ou um cacho de bananas, um arco-íris ou uma bola emaranhada de fios multicoloridos. Ou seja, tudo é como na música: “Eu queria fazer uma trovoada, mas peguei um bode”...

Para o trabalho, vale a pena se armar com tintas (o que exatamente - falaremos mais tarde) e superfícies lisas - pode ser papel brilhante à prova d'água ou vidro (espelho) mais papel de paisagem comum. O desenho é aplicado em vidro ou metade de papel brilhante. Em seguida, o vidro é pressionado contra o "cavalete", ou uma folha de papel é dobrada ao meio e pressionada firmemente na superfície. Em breve, padrões bizarros florescerão no papel, que primeiro deve secar um pouco (caso contrário, é claro, eles serão manchados). Enquanto isso, você pode discutir com uma criança impaciente em quem você transformará a mancha - em um buquê de flores ou algum tipo de ganso verde (se a forma for semelhante, você pode fechar os olhos para a cor).

É possível controlar o processo de criação de monotipias, mas condicionalmente. Tudo o que está sujeito ao artista aqui é a escolha da cor, a densidade da diluição (e tipo) da tinta, bem como o tempo para criar uma impressão - você pode pressionar o desenho por um longo tempo ou remover imediatamente isto. Se os pais decidirem fazer isso sozinhos - em um nível mais sério, eles devem saber que a monotipia profissional implica um efeito de vidro. A palavra vem do alemão “glaze” e refere-se à técnica de aplicação de tintas translúcidas sobre a cor base - isso permite obter cores iridescentes profundas, como nas pinturas de Leonardo da Vinci.

Quais tintas usar?

Aquarela- bem adequado para a criatividade das crianças (fácil de lavar!) Se você colocar a tinta grossa, sem espaços em branco no papel de aquarela, fica muito curioso.

Guache também é uma boa opção. Dá manchas muito bonitas e é quase opaco. Mas ela tem uma peculiaridade: quando seca, fica desbotada e inapresentável. Isso se deve ao fato de o guache ser baseado em giz. No entanto, a situação pode ser corrigida diluindo a quantidade certa de tinta em um recipiente separado com leite comum. Como resultado, os desenhos tornam-se "veludos", sem meios-tons. E a gordura contida no leite torna os desenhos acabados quase à prova d'água - respingos acidentais de água não estragam a "obra-prima".

tinta– apenas para mãos habilidosas que sabem o que estão fazendo. Manchas cinza-escuras com listras desbotadas podem interessar ao artista, mas dificilmente às crianças.

Pinturas à óleo - melhor opção para profissionais. Mas essa atividade claramente não é para crianças - afinal, o vidro precisará ser pré-lubrificado com óleo de motor. Mas essas tintas permitem que os artistas façam várias impressões ao mesmo tempo (todas também são completamente diferentes) e até imprimem em tela.

Acrílico– também material “para adultos”. Seca muito rapidamente e, ao experimentá-lo, você precisa de roupas "de trabalho".

Monotipia nas artes plásticas

A invenção da técnica da monotipia é atribuída a Giovanni Castiglione (1607-1665), pintor e gravador italiano. É verdade que suas monotipias lembravam vagamente o trabalho da próxima geração de artistas, mas foi ele quem adivinhou combinar o trabalho artesanal com a máquina. Os antigos mestres mais famosos dessa tendência são William Blake (1757-1828) e Edgar Degas (1834-1917), mas hoje apenas os preguiçosos não se esforçam na monotipia. A propósito, na virada do milênio, a natureza fractal de muitos monotipos foi estabelecida e, a esse respeito, em 2000, foi introduzido o termo “monótipo fractal”. O que isto significa? Na verdade, tudo é simples: cerca de um minuto após a criação da impressão, as formações dendríticas geralmente aparecem na mancha de tinta (ou seja, um padrão na forma de uma árvore que se ramifica infinita e proporcionalmente). Isso se deve à auto-organização do filme líquido entre a superfície e o papel. Os monotipos fractais pertencem à classe dos fractais estocásticos, que são obtidos de maneira natural - também são chamados de "estocásticos".

Monotipia em psicologia

Um exemplo vívido de monotipos são as manchas de Rorschach, um teste psicodiagnóstico bem conhecido para pesquisa de personalidade. Foi criado pelo psiquiatra e psicólogo suíço Hermann Rorschach em 1921 e consiste em dez monotipias coloridas e em preto e branco. Uma pessoa é oferecida a olhar para as manchas de tinta e interpretá-las à sua maneira. Não há respostas erradas neste teste - mas com base nas respostas, o psicólogo pode imaginar com bastante precisão as características da organização mental do sujeito. As figuras representadas nas cartas não representam realmente nada específico - servem apenas como incentivos para associações livres, ou seja, as primeiras palavras, ideias ou imagens que vêm à mente. Em geral, a interpretação do teste é bastante volumosa, mas existem várias de fato simples. Por exemplo, se uma pessoa vê uma figura “correta” e simétrica em uma mancha de tinta disforme, ela sabe se controlar, realmente olha para as coisas, avalia corretamente as situações e, portanto, está familiarizada com a autocrítica. bom sinal há também uma visão em borrões estáticos de alguns eventos dinâmicos (por exemplo, uma borboleta voa, pássaros falam, mulheres lavam roupas e assim por diante). Isso significa que uma pessoa tem uma imaginação e espontaneidade desenvolvidas. As associações causadas por esses salpicos de cor podem revelar desejos profundos de uma pessoa - ou fobias profundas que são a causa de conflitos de personalidade não resolvidos de longo prazo. Se você nunca fez esse teste, dê uma olhada!

Lyudmila Valerievna Zymaleva, artista gráfica,
membro do Sindicato Profissional de Artistas, professor de arte gráfica da Universidade Pedagógica do Estado de Moscou,
professor NIGHT SOSH "Moskvich",
professor da oficina criativa "Skomorokhi",
Moscou.

Cair e estremecer, cair, florescer,
Um ramo de ameixa, um traço de um padrão...
Então, o que mais eu compararia
O jogo de sedas na mente de um visionário?

Do poema "The Melting World" de L. Zymaleva

Muitas pessoas estão familiarizadas com o jogo “Como é uma nuvem?” Os caras consideram muito divertido - é tão interessante adivinhar pelo contorno como realmente é, e os adultos acham útil - porque o jogo desenvolve atenção, pensamento associativo, fantasia (um exemplo vívido de monotipos em psicologia são os pontos de Rorschach). Existem muitas variações deste jogo: você pode procurar imagens nas rachaduras da parede ou pedaços de casca de pinheiro que tenham formas bizarras. Ou você mesmo pode criar a base, com a qual não é apenas interessante jogar o “jogo de adivinhação”, mas também que pode ser facilmente transformado em um incrível trabalho criativo.
Há relativamente pouco tempo, “toda a Internet” circulou a imagem com a legenda “A tampa da lata desenha melhor do que eu” (ver foto).

O que estava impresso na tampa e claramente parecia uma bela paisagem montanhosa era uma montipia acidental.

Monotipia(de mono ... e grego τυπος - impressão) - um tipo de gráfico impresso, cuja invenção é atribuída ao artista e gravador italiano Giovanni Castiglione (1607-1665).
A técnica de impressão de monotipia consiste em aplicar tintas à mão sobre uma superfície perfeitamente lisa de uma chapa de impressão, seguida de impressão em máquina; a impressão recebida no papel é sempre a única, única. Na psicologia e na pedagogia, a técnica do monotipo é usada para desenvolver a imaginação das crianças.

Ele aplicou esta técnica pela primeira vez no século 17. artista italiano Giovanni Castiglione (1616-1670)

O francês Edgar Degas (1834-1917) combinou monotipia com têmpera em sua obra Concerto no Café Ambassador.

O inglês William Blake (1757-1828) criou a pintura de Newton a partir da monotipia.

Na Rússia, no início do século 20, a técnica de monotipia foi praticada ativamente por Elizaveta Sergeevna Kruglikova. Sua oficina parisiense era um centro atraente onde M.A. Dobrov, K.E. Kostenko, M.N. Voloshin, I.S. Efimov, N.Ya. Simonovich-Efimova, L.V. Yakovlev, V.P.Belkin. Seus alunos franceses Moreau e Dunoyer de Segonzac também se tornaram mestres famosos. Depois de 1914, Elizaveta Kruglikova viveu na Rússia, continuando a estudar atividade pedagógica. A paixão pela gravura e o entusiasmo da mestra foram transmitidos aos seus alunos, muitos deles começaram a trabalhar na gravura a cores e na monotipia graças à sua orientação.

Reprodução 185068 Tango in the Luna Park 1914 — Elizaveta Kruglikova

Os olhos ardem, o trabalho também arde: as mãos às vezes estão, como se costuma dizer, “enfiadas no cotovelo” (em roupas de proteção, isso não é assustador), ouvem-se sugestões em voz alta, como é, alguém já começou uma história sobre o herói ou enredo resultante - estes são jovens artistas da escola Moskvich se familiarizam com a monotipia!

Falando brevemente sobre processo de fabricação monotipia, então o método de execução é muito simples: a tinta é aplicada em qualquer superfície lisa ou texturizada, depois uma folha de papel ou outro material é sobreposta por cima e a impressão ocorre com a ajuda da pressão manual ou de um rolo, também pode ser vice-versa : a superfície com tinta pode ser impressa na folha. Como resultado, uma impressão com padrões incomuns é formada no papel, que muitas vezes lembra os contornos de colinas e rios, montanhas, galhos de árvores, algas e muito mais.

A tinta na superfície impressa pode ser aplicada tanto de forma espontânea (recomendada para atividades com crianças para desenvolver a imaginação), quanto conscientemente, quando um adulto ou experiente o suficiente jovem artista representa parcialmente o resultado que ele gostaria de receber.

Materiais para monotipia usou uma variedade de:

• As impressões podem ser feitas a partir de uma variedade de superfícies: papel, papelão, plástico, placas de metais diferentes, telhas, vidro, madeira compensada, etc.
• A escolha da tinta também é diversificada: aquarela, guache, têmpera, acrílica, tintas a óleo, gravura, tipografia e até tipos de tintas de construção. As tintas são usadas tanto com diluentes quanto em forma pura - dependendo das tarefas.
• A tinta é aplicada à superfície de impressão várias ferramentas: pincéis, espátula, até a mão de um artista.
• Tipos de superfícies a serem impressas: tipos diferentes papel, papelão, compensado, lona, ​​tecidos, etc.
• A prensagem manual, o rolamento com um rolo são usados ​​para criar uma impressão; as máquinas de gravação são usadas para imprimir a partir de folhas de plástico e chapas de metal. Para uma impressão de uma pedra litográfica, é usada uma prensa de impressão litográfica.

Através da prática e experimentação com várias combinações tintas e superfícies para impressão, o artista ganha uma compreensão de qual tarefa particular esta ou aquela combinação é adequada para resolver, e as preferências pessoais aparecem.

Nada menos do que materiais, variados e maneiras de obter uma monotipia, aqui estão alguns deles, adequados especificamente para turmas com pré-escolares:

A primeira forma ou "monótipo fractal"

A tinta é aplicada na base, a superfície pictórica é pressionada contra a base com as mãos ou um rolo e removida. Acontece um ponto colorido com muitos "padrões", que é interessante considerar, cuja compreensão criativa motiva a criação de uma imagem artística. Este método é bastante difícil de controlar, especialmente se forem usadas tintas solúveis em água: aquarela, guache. É difícil dizer com antecedência exatamente como a impressão ficará, portanto, esse método é o mais adequado para aulas com pré-escolares, pois não requer precisão especial e desenvolve significativamente a imaginação criativa. Adequado para aulas em grandes grupos.

Segunda via

Um desenho completo sobre um tema (ou detalhes de um desenho) é feito com tintas grossas (guache, acrílico, têmpera) em uma folha ou papelão. Em seguida, o papel ou papelão é cuidadosamente aplicado, enrolado suavemente com um rolo. São obtidas cópias bastante precisas da base, que podem ser concluídas já em cima da monotipia. Adequado para turmas com pré-escolares mais velhos e escolares com experiência significativa em desenho.

Terceira via

A água é despejada em um recipiente (bacia, banho fotográfico). São tiradas tintas de impressão ou óleo, em alguns casos acrílicas ou têmpera, aplicadas na água em uma camada fina até que um padrão flutuante seja criado na superfície. Em seguida, uma folha de papel é colocada sobre a água, como se estivesse em um arco, primeiro uma, depois a segunda borda e também removida. A imagem resultante é seca e finalizada. A opção de acrílico e têmpera é bastante adequada para aulas com crianças, enquanto o óleo não é recomendado, apesar de ser com a ajuda de pinturas à óleo são obtidos os filmes coloridos da mais alta qualidade na água. O método, por ser bastante trabalhoso, é recomendado para aulas em pequenos grupos.

Quarta via

Uma camada densa de tinta é enrolada em plástico ou vidro com um rolo e uma imagem é desenhada nela com um objeto pontiagudo (vara, espátula, lápis etc.). Em seguida, uma folha é aplicada e enrolada suavemente com o mesmo rolo (com esse método, é melhor não tentar pressionar a folha com as mãos). Como qualquer tipo de monotipia, ela pode ser finalizada e completada já vendo o que acontece com ela. Este método exige que o artista desenhe com firmeza e confiança, pois as correções são impossíveis. Adequado para turmas com pré-escolares mais velhos e escolares com experiência significativa em desenho.

E a quinta maneira. Monótipo simétrico.

Para aulas com pré-escolares, eu prestaria atenção especialmente ao método de execução da monotipia simétrica, quando a folha de base é dobrada ao meio e parte do padrão é aplicada em relação à linha de dobra. Este método é adequado para aulas com crianças pequenas. Com meus alunos, tradicionalmente realizo a monotipia “Borboleta” ou “Libélula” nas aulas de namoro, na primeira aula do programa de educação adicional do meu autor “Eu e a imagem” na NOITE da escola secundária de Moskvich e no ANO DUTM “ Skomorokhi”. Quando uma criança vê como uma metade de uma borboleta desenhada ao longo da linha de dobra após a impressão se transformou em uma imagem completa - além disso, as asas são cobertas com os melhores padrões - linhas resultantes da impressão, isso aumenta muito seu interesse pelo assunto , ajuda a entrar rapidamente na equipe criativa. Também aumenta significativamente a auto-estima criativa da criança: afinal, obter uma imagem simétrica para um pré-escolar é uma tarefa difícil, e vários objetos, a mesma borboleta, exigem essa habilidade, e aqui vem o método de monotipia simétrica ao resgate.

Falei dos aspectos técnicos com bastante detalhe, mas o mais importante ponto importante trabalhe com montipia - “adivinhar”, uma criança inventando como é a imagem resultante. Em seguida, dizendo em voz alta, discutindo com o professor e outros alunos, e só então desenhando cuidadosamente alguns detalhes significativos (novamente, detalhes significativos são discutidos com outros), destinados a enfatizar características o que o jovem artista vê em seu trabalho. No processo desta atividade, não só o desenvolvimento da fantasia e pensamento abstrato, mas também a capacidade de separar o principal do secundário, de estilizar, de entender o que significa “a natureza do objeto/herói/fenômeno”. Assim, ao criar uma monotipia, não só artística, mas mais desenvolvimento abrangente filho.

Como artista e como professora, amo muito a monotipia, uso em meu trabalho pessoal atividade artística e em sala de aula com os alunos. Cada vez que a criação de uma monotipia é um processo excitante tanto para uma criança quanto para um adulto, inspirando não apenas belas artes, mas também para muitas outras coisas da esfera criativa, por exemplo, para versificação:

A beleza das linhas inacabadas
Em colares de manchas cintilantes...
Cor profunda: violeta, azul
Atraente e incompreensível.

Uma imagem indescritível para nascer
Condenado entre luz e sombra.
Você teve que se render sem deixar rastro
Este poder, cujo "eu" - inspiração.

Do poema "A beleza das linhas inacabadas ..." L. Zymaleva

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Técnica de desenho monotipia - um dos tipos de criatividade não tradicional. É usado por pré-escolares e artistas profissionais. Além disso, as crianças adoram especialmente esse tipo de arte. Afinal, é fácil e divertido, cada trabalho é único, e é muito simples criá-lo. A técnica não requer habilidades e treinamento especiais, mas dá a todos a oportunidade de se expressar. Borboleta monotipo - leve e belo desenho que crianças e adultos vão adorar.

Monotipia é técnica gráfica desenho, cujo nome na tradução significa - "uma impressão". Ao trabalhar, o padrão é aplicado a uma superfície plana e, em seguida, impresso em ardósia limpa. A peculiaridade da técnica é a singularidade das imagens resultantes. Não importa quantas estampas sejam aplicadas, cada nova será inimitável e única.

Depois que a impressão é transferida para o papel, ela é complementada com detalhes e decorações. A mancha resultante pode se tornar qualquer coisa, um peixe, uma flor, uma nuvem, uma asa de borboleta ou um tutu de bailarina. Tudo depende de quais detalhes adicionar a ele. O artista é limitado apenas por sua imaginação.

Esta técnica é muito popular entre crianças pequenas, não requer preparação, desenvolve perfeitamente a imaginação e o pensamento espacial. A escolha de tintas também é ampla: aquarela, guache, acrílica, óleo ou tinta para os dedos. A propósito, estes últimos são completamente inofensivos, podem ser usados ​​​​mesmo por crianças menores de dois anos.

Importante! NO criatividade infantil a única limitação é a segurança. Em nenhum caso as crianças devem ser usadas com tintas tóxicas e solventes nocivos!

Os benefícios da monotipia para crianças

A técnica de desenho de monotipia é muito simples, as crianças podem dominá-la facilmente. Ao mesmo tempo, desenvolve muito bem a percepção das cores e a imaginação.

Todo mundo sabe que crianças pequenas adoram se sujar. Muitas vezes eles ficam felizes em manchar a si mesmos e tudo ao redor. Entra tudo: plasticina, tintas, compotas, etc. Esse processo lhes dá uma alegria incrível, desenvolve a imaginação e acalma. A criança relaxa, tem uma sensação de segurança. E isso, por sua vez, ajuda a revelar talentos e melhores qualidades.

Por que não usar essa tendência do bebê de forma criativa? Monotype é exatamente o tipo de criatividade que vai ajudar nisso.

O que a criança recebe na sala de aula:

• Desenvolvimento da imaginação e criatividade.
• Alivie a tensão emocional e o estresse.
• Alegria e prazer.
• Cancelamento de medos e ansiedades.
• O desenvolvimento de habilidades motoras finas.

Monotype é usado ativamente na arteterapia ao trabalhar com crianças em idade pré-escolar e primária.

Como está indo a aula de monotipia de borboleta, o que é necessário?

Antes de começar a trabalhar, certifique-se de mostrar ao bebê os princípios desta técnica. Como exemplo, o professor faz um desenho indicativo e explica para a criança usando um exemplo. como vai o trabalho. Depois disso, você deve permitir que o bebê mergulhe no processo criativo, faça tudo a seu critério.

Atenção! O desenho na técnica da monotipia não temdifícilquadros e restrições. Não interfira no processo quando não for necessário.

O que você precisa para trabalhar:

1. Papel de álbum ou papel whatman
2. Como materiais adicionais qualquer superfície lisa pode ser usada: papelão, prancheta, vidro, plástico, folhas secas de árvores

Quais tintas são usadas:

• Guache
• Oleoso
• Acrílico
• Dedo

Adequado para escovas:

• Cotonetes
• escovas
• Esponjas
• Os pincéis são duros
• próprios dedos.

O desenho também pode ser decorado com elementos decorativos. Para uso na decoração:

• lantejoulas
• Glitter (lantejoulas multicoloridas)
• Pequenos strass e miçangas
• Adesivos brilhantes
• Canetas Glitter (multicoloridas canetas de gel com brilho)

Você também precisará de cola PVA e um copo de água.

Referência. Melhor para monotipiaem forma tinta acrílica. É o mais brilhante e não perde as propriedades de cor ao criar impressões. Tintas guache também são adequadas, esta é uma opção mais barata.

Borboleta de monotipia de lição de desenho passo a passo

Estágio #1 Introdução

1. As crianças, com a ajuda de um professor, distribuem suprimentos, o professor conta às crianças sobre o próximo trabalho.
2. O facilitador mostra por exemplo como dobrar cuidadosamente uma folha de papel e desenhar uma asa de borboleta. A asa é desenhada em um lado da folha, de modo que o corpo da borboleta fique na dobra. A segunda metade da folha permanece em branco.
3. O professor pede que a criança repita as ações mostradas.

Etapa número 2 Seleção de cores, pintura

1. O professor pode dizer à criança quais cores combinam entre si e quais combinações devem ser evitadas.
2. Usando seu próprio exemplo, o apresentador mostra como você pode pintar sobre a asa.
3. Você deve prestar atenção ao fato de que precisa levar muita tinta e deve ser bastante líquida para obter uma boa impressão.

Passo #3 Crie uma impressão digital

1. Quando toda a asa estiver cheia de tinta, a folha é rapidamente dobrada e suavemente acariciada com a palma da mão.
2. Se necessário, o professor ajuda a criança a fazer o trabalho com mais precisão.
3. Agora você pode expandir a planilha e avaliar o trabalho. As borboletas têm duas asas!

Etapa número 4 Detalhes do desenho

1. Nesta fase, a professora e a criança desenham o corpo da borboleta e completam o desenho com outros detalhes (veias, manchas, padrões).
2. Para tornar o trabalho mais vívido, é melhor desenhar detalhes adicionais cor escura. Deve ser criado um contraste entre a impressão e os elementos adicionais. É aconselhável que o professor explique essa nuance à criança.

Caso contrário, o melhor conselheiro é a imaginação do bebê.

Palco número 5 Decoração

As crianças adoram especialmente essa parte do trabalho e se entregam a ela com particular entusiasmo.

Como decorar uma borboleta:

1. Mergulhe suavemente um pincel molhado em cola PVA e desenhe os detalhes necessários, depois polvilhe rapidamente com brilhos (glitter). Limpe as sobras para que possam ser reutilizadas.
2. As lantejoulas são coladas uma a uma com cola PVA.
3. A caneta Glitter é especialmente conveniente ao decorar, você pode desenhar rapidamente elemento desejado. Ao mesmo tempo, será brilhante e brilhante. Normalmente são usadas várias canetas de cores diferentes.
4. Pequenos adesivos, strass autoadesivos e miçangas também são adequados para decoração.
5. É melhor combinar várias decorações diferentes no trabalho.

Ao final da aula, o professor deve agradecer às crianças pela participação e elogiar o trabalho realizado.

Técnica de desenho de borboleta monotipia, vídeo

O vídeo mostra claramente como desenhar uma borboleta usando a técnica de monotipia.

Galeria de desenhos de monotipia

Abaixo estão os desenhos feitos na técnica de monotipia:

Conclusão

A beleza da monotipia está em sua singularidade e simplicidade. Técnica de desenho monotipia sempre imprevisível e carrega um elemento de admiração. Nenhum desenho é igual e o resultado nunca é conhecido. É por este monotipo que as crianças tanto amam. Afinal, não há necessidade de estudar ou tentar, os requisitos são mínimos, os resultados são únicos e o prazer é garantido.

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