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As negociações sobre o futuro do Festival Diaghilev em Perm continuam

Na véspera da abertura da nova temporada, o encontro anual da trupe foi realizado no Perm Opera and Ballet Theatre. Além disso, os jornalistas foram apresentados à equipe criativa atualizada do teatro - composta, porém, por rostos familiares.

O diretor executivo falou à mídia sobre as mudanças na estrutura organizacional e gerencial do teatro Andrey Borisov. À frente do teatro estará CEO- Seu nome ainda é desconhecido. O diretor geral será apoiado pelo Conselho Artístico do Areópago - "O Areópago pessoas criativas”, que, juntamente com o encenador, vão desenvolver uma estratégia para o desenvolvimento do teatro. Parte deste "Areópago", diretor trupe de ópera Medeia Yasonidi E Alexey Miroshnichenko, coreógrafo chefe teatro, mantiveram seu status.

Quanto às mudanças, junto com a partida Teodor Currentzis o cargo de diretor artístico desapareceu do teatro, mas surgiu o cargo de maestro-chefe - tornou-se Artem Abashev. Com cuidado Vitaly Polonsky o cargo de maestro chefe do coro foi vago - foi ocupado por eugênioVorobyov.

Segundo Andrey Borisov, a nova centésima quadragésima oitava temporada abre uma série de eventos pré-aniversários: “Os historiadores discutem quando exatamente o teatro foi inaugurado e não podem determinar a data exata. Isso é bom - temos a oportunidade de estender o feriado e agradar os moradores de Perm com eventos criativos.

É verdade que novos detalhes sobre a posse deste último em Perm ainda não foram divulgados.

“Não posso dizer nada confiável, as negociações estão em andamento.” - o diretor executivo do teatro abre as mãos, - “Gostaríamos muito que Teodor Currentzis fosse o diretor artístico do festival. Eu teria assinado um contrato com ele ainda hoje, mas há desejos do próprio maestro. Ele gostaria de fechar um contrato não com o teatro, mas com as autoridades representadas pelo Ministro da Cultura Território de Perm Vyacheslav Torchinsky, já que a comissão organizadora do festival deveria ser separada do teatro. Teodor gostaria que DK Soldatova, cuja acústica o maestro gosta muito, fosse a residência do comitê organizador e da orquestra do MusicAeterna. São muitas nuances, mas o trabalho do festival está em andamento - Theodore tem muitas ideias para concertos sinfônicos, de acordo com as novas configurações. É prematuro falar em detalhes sobre esses planos - mas eles existem, acredite em mim. E o teatro está pronto para contribuir de todas as formas para que o festival seja de alto nível artístico.”

Artem Abashev, maestro chefe do teatro, compartilhou seus planos para o início da nova temporada:

“Não mudou muita coisa para mim. Continuo o trabalho que tenho feito durante todo o verão. Uma orquestra de classe mundial foi selecionada, no primeiro ensaio mostrou que pode tocar não só o repertório operístico, mas também sinfonias, repertório de concerto, com o qual se apresentar e fazer turnês. Portanto, para que a orquestra toque melhor e se sinta, no início de setembro tocaremos composições para música de câmara. orquestra de cordas Dvorak e Tchaikovsky

O coreógrafo-chefe Alexei Miroshnichenko olhou não apenas para o início da temporada, mas também para as perspectivas da trupe de balé.

»Há tempo para espalhar pedras, há tempo para recolhê-las - por isso vamos dedicar nossos esforços para restaurar o repertório. Acumulamos um repertório grande e de alta qualidade - mas aumentamos o número de novas apresentações tão rapidamente que no final da temporada o tempo não nos permitiu mostrar tudo. Na temporada houve novas apresentações, turnês, festivais ... Muita coisa está acontecendo - e os figurinos e cenários de produções anteriores estão ociosos. Portanto, as apresentações favoritas do público voltarão ao palco. Em dezembro, o balé "Winter Dreams" voltará ao palco, e em abril, um dia antes do início da competição "Arabesque", o público verá o balé "Anyuta".

O início da nova temporada foi ofuscado por derrotas - ele se machucou em um ensaio Kirill Makurin. Mais cedo, vários artistas deixaram o teatro. sim, solista Daria Tikhonova mudou-se para Vladivostok, onde participará da trupe Teatro Mariinsky. A reação dos jornalistas à perda de pessoal valioso ofende claramente o coreógrafo: “Não gosto de clichês jornalísticos. " Teatro Perm prima Daria Tikhonova partiu! - Bem, em primeiro lugar, ela estava na condição de solista. Sonhei que ela seria bailarina, mas ela se machucou, depois voltou ao palco, fez um ótimo trabalho, dançou até La Bayadère. Mas ela decidiu que estaria melhor em Vladivostok. Ela está certa! Pavel Savin, outro de nossos solistas, decidiu que seria melhor para ele no Teatro Mikhailovsky - tenho informações de que havia uma lista de solistas de Perm que eles queriam convidar para sua casa. Mas há pessoas promissoras suficientes em Perm.

Claro, é uma pena que assim que as pessoas atingem um certo nível, elas ficam "lotadas" em Perm. E somos obrigados a trazer jovens, que deveriam ter amadurecido, para as primeiras posições. Não é para todos e nem todos podem lidar com isso."

MÚSICA E ARTES

Lição 17

Tema: O gênero mais significativo Música vocal.

Lições objetivas:

Formar um interesse cognitivo no gênero mais significativo da música vocal - a ópera como forma de arte sintética. Encontrar associações entre imagens artísticas literatura e música.Observar o desenvolvimento e comparação de imagens com base nas semelhanças e diferenças de entonações, temas musicais.

Materiais para a aula: material musical, retratos de compositores, ilustrações de pinturas, fotos.

Durante as aulas:

Tempo de organização:

A introdução "Dawn on the Moscow River" da ópera "Khovanshchina" de M. Mussorgsky soa.

Leia a epígrafe da lição. Como você entende isso?

Redação do quadro:

"Abri com a mão trêmula grandes teatros portas pintadas…
(S. Danilov)

Mensagem do tópico da lição:

Não é verdade, rapazes, quando vocês entram no enorme salão da ópera brilhando com luzes, vocês se sentem exultantes de alegria! Hoje na aula falaremos sobre ópera.

Trabalhe no tópico da lição,

1. A ópera é uma fusão de artes.

Os integrantes da orquestra já estão afinando seus instrumentos. E esse barulho heterogêneo promete algo misterioso, maravilhoso... Mas agora a luz está se apagando. A rampa pisca. Lâmpadas cruzavam feixes em uma cortina de veludo bordada com padrões dourados. O maestro agitou sua batuta e os sons da orquestra se fundiram em uma abertura incrível.

A maioria das óperas começa com uma abertura (da palavra francesa "ouverture" - abrir), executada pela orquestra antes que a cortina se levante. Abertura transmite conceito ideológicoópera, introduz os ouvintes na esfera emocional da performance, onde temas musicais são as principais características dos personagens e se desdobrarão posteriormente na ópera em grandes cenas.

A cortina sobe lentamente e nos encontramos em uma praça ensolarada da cidade espanhola de Sevilha, ou na antiga Kiev no casamento de Ruslan e Lyudmila, ou no jardim sombreado da propriedade Larin, ou mesmo no fundo do mar - cada vez em um novo mundo de conto de fadas.

música melódica, belas vozes, cenários coloridos, figurinos, efeitos de palco - tudo se desenrola no palco, e acompanhamos com emoção o dramático, às vezes destino trágico heróis, simpatizamos com eles, experimentamos ou rimos alegremente com eles. O impacto da ópera é enorme. Apesar de toda a sua complexidade, é extremamente inteligível. A ópera não apenas revela algum tipo de fenômeno da vida de uma forma acessível e "visível", mas nos ajuda a penetrar em suas profundezas com o poder da música - sentimos que sentimentos quentes, que impulsos espirituais estão escondidos por trás dela. A música, sem pedir seu consentimento, penetra nos corações e causa deleite ou lágrimas de simpatia.

A ópera é uma fusão milagrosa de muitas artes. E a música desempenha um papel de liderança nisso. Líder, mas não exclusivo.

Assim como na literatura há uma história, um romance, um drama, também na música há gêneros principais- oratório, ópera, balé. Nesta série, a ópera está mais ligada à literatura: em primeiro lugar, implica necessariamente fonte literária - peça de arte ou um libreto especialmente escrito e, em segundo lugar, a maioria dos fragmentos da ópera destina-se a cantar em coro, vários conjuntos vocais ou solistas. Assim, o texto verbal, seu conteúdo, composição e som desempenham um papel primordial na criação de uma ópera.

A história da ópera reflete toda a diversidade imagens literárias e ideias. Um grande número de grandes obras de prosa e poesia soou na música, às vezes apenas complementando seu conteúdo com meios inacessíveis à palavra, mas com muito mais frequência - elevando-os à área da interpretação musical autovalorizada, dando-lhes própria vida em arte.

« rainha de Espadas" A. Pushkin e P. Tchaikovsky, "Carmen" P. Merimee e J. Bizet, "The Snow Maiden" A. Ostrovsky e N. Rimsky-Korsakov - tudo isso grande literatura E ótima música existem independentemente, não invadindo o reino um do outro, mas estando em um eterno diálogo cultural vivificante.

Mas para que a ópera aconteça, escreva música em enredo literário insuficiente. A ópera é uma forma de arte sintética, sua performance é sempre uma performance, portanto, a ação teatral e o design decorativo desempenham um papel importante em sua criação.

Um intérprete de ópera deve ser não apenas bom cantor, mas também como ator - não era sem razão que associavam a sua atividade criativa artistas notáveis ​​​​como F. ​​Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky e muitos outros.

Artistas proeminentes freqüentemente trabalhavam no design de cenários de ópera. A riqueza do conteúdo figurativo da ópera, sua profundidade psicológica e figuratividade colorida da música, a espetacularidade da performance teatral, a popularidade do público - tudo isso atraiu as melhores forças criativas dos pintores.

Esta não é uma lista completa de nomes proeminentes associados à história da ópera, contribuindo para o seu florescimento. Cortinas, figurinos, cenários - cada elemento da performance da ópera fazia parte de um único conceito artístico da performance, junto com a palavra e a música, participavam da criação uma imagem holística drama musical.

2. História da ópera.

Primeiro apresentação musical com canto foi colocado cidade italiana Florença em 1594. O enredo para isso era mito grego sobre a luta de Apolo com o monstro - a serpente Python; Tais representações foram inicialmente chamadas conto de fadas musical, então drama musical. Muitos anos se passaram antes que eles começassem a ser chamados peça de música(ópera in musica) e, finalmente, há uma palavra ópera (em latim "opus") - um ato, trabalho, composição.

A princípio, as apresentações eram destinadas apenas à nobreza da corte. Mas mais tarde em países diferentes os teatros musicais começaram a abrir, acessíveis a setores mais amplos da população urbana, e a ópera gradualmente ocupou um lugar importante na vida da sociedade.

3. O que é um libreto?

Em primeiro lugar, o compositor precisa de um libreto. Costumávamos pensar que o libreto é o conteúdo da ópera. Isso não é totalmente preciso. Na verdade, o libreto é um texto verbal completo de uma obra musical de palco. A palavra italiana libreto significa "pequeno livro".

Muitas vezes, a base do libreto torna-se uma espécie de literatura ou trabalho dramático. Conhecemos casos em que um compositor escolhe uma obra dramática completa como libreto. Por exemplo, a ópera The Stone Guest de Dargomyzhsky foi escrita em texto completo Pequena tragédia de Pushkin.

Mas geralmente o libreto é retrabalhado em conexão com as especificidades da ópera. O texto deve ser conciso e conciso. Afinal, quando uma palavra é cantada, ela soa mais do que é pronunciada. Uma ópera não pode ter um grande número de personagens, como em um romance, por exemplo. Portanto, na maioria das vezes um deles é escolhido do romance. enredo. Isso muda muito a fonte literária, mas o libreto é uma obra independente.

O libreto é inteiramente subordinado à música. O libretista trabalha sob a orientação do compositor, ouvindo com sensibilidade todas as suas falas. Em tal contato criativo criado um grande número funciona. O irmão de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Ilyich, escreveu o libreto de duas de suas óperas: A Rainha de Espadas e Iolanta. O conhecido biógrafo e pesquisador da obra do poeta P. A. Viskovaty trabalhou no libreto da ópera de Anton Grigorievich Rubinstein, O Demônio, baseado no poema de Lermontov.

M. Glinka, referindo-se à criação do libreto de "Ruslan e Lyudmila", reduziu várias cenas poema de pushkin, combinou-os em uma composição diferente. Todos conhecem a bela introdução a Ruslan e Lyudmila de A. Pushkin, cheia de charme poético:

Lukomorye tem um carvalho verde,
Corrente Dourada em Carvalho Vol.
Dia e noite o gato é um cientista
Tudo gira em círculos...
Vai para a direita - a música começa,
Esquerda - conta um conto de fadas.
Existem milagres: o goblin perambula por lá,
A sereia senta-se nos galhos.

Esse início do poema introduz o leitor na atmosfera mágica dos contos de fadas russos, com seus imagens favoritas e personagens: aqui está uma cabana com pernas de frango, um goblin e uma sereia, um feiticeiro e um herói. A partir desta introdução, a história de Ruslan e Lyudmila emerge épica - lentamente, como a história sem pressa de um narrador-gato erudito, especialista em lendas antigas.

A ópera de M. Glinka também abre com uma introdução (abertura). Este é um episódio exclusivamente orquestral em que não participam nem o coro nem os solistas. Assim, a introdução à atmosfera da ópera cabe inteiramente à música.

Se o compositor tivesse seguido completamente o plano de Pushkin, a música da abertura teria soado no espírito de uma narrativa épica: uma rica tradição de entonação e ritmo de um personagem épico se desenvolveu na música russa. No entanto grande músico decide o contrário: desde os primeiros compassos, o ouvinte é cativado por uma melodia rápida e jubilosa: ela carrega, promete uma trama cheia de acontecimentos e aventuras.

Ouvindo a abertura da ópera "Ruslan e Lyudmila" (fragmento).

Diga-me o que você ouviu? (A princípio soa uma fanfarra na música, antecipando a vitória do bem sobre o mal. Depois soam os temas dos personagens principais, sente-se alguma tensão, é claro que a luta não será fácil. A música soa dinâmica, rápida, atraindo você para o mundo das fadas e da magia.)

Na música da abertura, pode-se ouvir entonações que antecipam muitos episódios da trama da ópera: os sons da futura vitória de Ruslan são adivinhados no motivo da fanfarra inicial - então, no final, eles soarão novamente na solene apoteose coral " Glória aos grandes deuses!”, No entanto, os temas subsequentes contêm uma previsão de que essa vitória terá um preço alto.

O choque das forças do bem e do mal, o dinamismo da ação dramático-musical, o brilho das características figurativas-musicais, a riqueza da cor fabulosa-fantástica - e ao mesmo tempo diversão, humor, otimismo - tudo isso é prometido pela música da abertura, e tudo isso é então confirmado na ópera.

A obra de M. Glinka, aceita com entusiasmo pelos contemporâneos (incluindo o próprio A. Pushkin), é semelhante à sua fonte literária apenas no esboço geral do enredo. Caso contrário, é um fenômeno brilhante e original. arte musical, que se destacou graças gênio musical e habilidade de seu criador.

3. digressões líricas na ópera.

Já dissemos que o significado nas apresentações operísticas é transmitido por meio da síntese verbo-musical, na qual a música desempenha um papel muito importante, expressando às vezes a profundidade do significado de um episódio.

Um exemplo é a cena na floresta da ópera de M. I. Glinka, A Life for the Tsar, na qual Ivan Susanin, aprofundando-se cada vez mais na floresta densa, lidera os poloneses. Eles ainda não sabem o que vai acontecer com eles a seguir, mas a música do acompanhamento orquestral de forma distorcida reproduz a mazurca do segundo ato da ópera, que soa como uma premonição sinistra da morte dos inimigos.

Audição.

Mazurca. Da ópera A Life for the Tsar. II ação. Fragmento.

Tema distorcido da mazurca da ópera A Life for the Tsar - IV ato. Fragmento.

Neste exemplo, as conotações psicológicas contidas em acompanhamento musical, invadindo ação dramática, não o torna mais lento, mas, pelo contrário, torna-o ainda mais dinâmico.

Resumo da lição.

Hoje nossa aula foi dedicada a um gênero vocal e dramático significativo - a ópera. Você aprendeu muitos termos técnicos diferentes que precisa saber para ser mais educado no mundo da música. E continuaremos falando sobre ópera na próxima lição.

Dúvidas e tarefas:

1. Em que país nasceu a ópera?
2. Que formas de arte são combinadas na ópera?
3. Qual é o nome do texto verbal completo da ópera?
4. nome espécies famosasópera.
5. Que obras de escritores russos formaram a base das composições de ópera conhecidas por você?
6. No diário de observações musicais (p. 17), continue a série de criadores da performance da ópera.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação - 30 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" da ópera "Khovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka da ópera "A Life for the Tsar", mp3;
Glinka. Tema distorcido da mazurca da ópera A Life for the Tsar. "Estamos cansados, estamos com frio...", mp3;
Glinka. Abertura da ópera "Ruslan e Lyudmila", mp3;
3. Artigo de acompanhamento - resumo da lição, docx., mp3;

Editores de compilação: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Maestro coral Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professor do Conservatório de Moscou, que trabalhou como maestro de coro por mais de 40 anos Teatro Bolshoi URSS, revela na sua obra as especificidades da produção e a componente criativa da profissão.

O livro será do interesse de alunos de departamentos de coral de conservatórios e universidades de música, bem como de todos os interessados ​​em ópera.

Do editor de compilação 5

Uma palavra sobre o autor

N. A. Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N. G. Shantyr 15

A. B. Khazanov. Notas do maestro de ópera

Introdução 25

Audição e seleção de artistas em coro de ópera 30

Qual é o trabalho de um maestro em ópera 34

Etapas de preparação pelo coro de uma nova apresentação de ópera 37

Participação do coro e do maestro numa representação de ópera 46

Contenção ensaio coral 68

A arte do som 69

Respiração76

expressões faciais78

entonação e stroº 81

intervalos82

escalas cromáticas 87

Intervalos (continuação) 89

Dicção98

Metrorritmo. Ritmo 104

Trabalho em vários elementos do som coral 116

Algumas palavras sobre os tipos de ciência sólida 122

Conjunto123

nuance125

Maestro, diretor, artista, mestre de coro. Maestros do Teatro Bolshoi 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuil Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich Fogo 137

Vasily Vasilyevich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Maestro e diretor de coro 140

Conclusão 143

Aplicativo

A. B. Khazanov. Trabalhador da arte coral (para o 100º aniversário do nascimento de U. I. Avranek) 144

Em 2014, trinta anos se passaram desde a morte do notável maestro russo, compositor, figura pública, Professor do Conservatório de Moscou, artista do povo RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Deu mais de quarenta anos ao Teatro Bolshoi (1937-1978), onde trabalhou como maestro de coro. Com sua participação direta, foram realizadas produções maravilhosas de obras-primas de clássicos da ópera russa e estrangeira. Ao mesmo tempo (desde 1936) A. B. Khazanov ensinou disciplinas especiais no departamento regência coral Conservatório de Moscou. O resultado da combinação dessas duas áreas foi o desenvolvimento de um novo Khazanov Disciplina académica- Aula de mestre de coro. Posteriormente, ela recebeu o nome de "Chorus Master Practice in Musical Theatre" e foi supervisionada por ele por muitos anos. Talvez isso tenha levado Khazanov a criar um trabalho muito detalhado, metodicamente e praticamente verificado. No final dos anos 1970, foi escrito o livro "Notas de um mestre de coro de ópera", no qual ele tentou resumir sua vasta experiência e ajudar jovens maestros a dominar a profissão de mestre de coro de ópera. Infelizmente, o manuscrito não foi publicado por um longo tempo.

A publicação do livro de Khazanov é uma prova de reconhecimento o nível mais alto músico, maestro, professor, uma pessoa que dedicou toda a sua vida à arte coral.

Expresso minha profunda gratidão à filha de A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan por fornecer o manuscrito, ao Museu do Teatro Bolshoi por material ilustrativo, bem como ao departamento de coral moderno Artes performáticas Conservatório de Moscou pela ajuda na preparação do livro para publicação.

N. P. Koroleva, Professor do Departamento de Artes Cênicas Corais Contemporâneas do Conservatório de Moscou

O ponto culminante da Maratona de Teatro All-Russian, que chegou a Astrakhan, foi a ópera de M. Glinka, Ruslan e Lyudmila, do Astrakhan Opera and Ballet Theatre. A sua estreia decorreu hoje no cenário natural do Kremlin sob céu aberto.

A maratona de teatro já visitou 62 cidades da Rússia, Astrakhan se tornou a 63ª cidade e pela primeira vez. Deve-se notar que pela primeira vez uma ópera foi inscrita na maratona e até no cenário natural do Kremlin. Antes disso, havia principalmente apresentações dramáticas, teatros de fantoches, Teatro Juvenil, além de duas apresentações de balé.

Para o Astrakhan Theatre esta já é a quinta produção no formato ar livre. O inspirador ideológico das óperas é diretor artistico E maestro principalÓpera de Astrakhan e Teatro de Balé Valery Voronin . “O ar livre é usado na Europa há muito tempo, na Rússia eles também começaram a instalar apresentações de ópera ao ar livre, - diz Valery Vladimirovich, - o Astrakhan Kremlin é uma plataforma maravilhosa para apresentações de ópera, há uma aura especial aqui, em vez de alas teatrais, paredes de pedra branca, a Catedral, uma enorme escada que leva ao Campo de Execução. Os espectadores percebem a ação teatral de uma maneira completamente diferente, eles próprios se tornam, por assim dizer, seus participantes.

Uma característica distintiva da ópera atual era que a ação teatral começava muito antes do início da apresentação. A apresentação foi precedida por uma feira improvisada, que se desenrolou perto de um luxuoso carvalho de 100 anos, localizado no centro da Praça da Catedral. Mascates, bufões, pantomimeiros trouxeram um espírito russo especial antes da apresentação.

Diretor da ópera "Ruslan e Lyudmila" Georgy Isahakyan - diretor artístico do Moscow Academic Children's Teatro musical nomeado após N.I. Sats disse isso sobre o espírito russo: tópico principalóperas são o espírito russo. Dois séculos depois de escrita a obra, podemos constatar que as pessoas povos diferentes, as culturas parecem uma nação. Esta é uma tentativa maravilhosa de olhar para si mesmo de fora, com todos os prós e contras. Nós somos quem somos!"

Desta vez, uma das obras de arte mais importantes ganhou vida perto das paredes da Catedral da Assunção cultura nacional. A ópera estava repleta de contos fabulosos, imagens fantásticas, um enredo emocionante e, claro, uma música maravilhosa, lírica e tão "russa". Os efeitos de iluminação e vídeo determinaram o cenário fabuloso contra o qual foram revelados. imagens musicais a grande criação de M. Glinka.

A produção em grande escala envolveu cerca de 300 artistas e voluntários, toda a equipe criativa do Astrakhan Theatre. O coro, a orquestra, o balé eram magníficos. Os solistas do Teatro Mariinsky desempenharam as partes principais profissional e artisticamente: o papel de Ludmila - Anna Denisova, o papel de Ruslan - Gleb Peryazev - uma estrela em ascensão palco de ópera. Os solistas de Astrakhan também estiveram no seu melhor, mas ainda assim o jovem tenor Yegor Zhuravsky se tornou uma descoberta. Ele ganhou recentemente competição de prestígio cantores de ópera"Belvedere", tendo ganho o II prémio. Ele foi convidado para se apresentar em Londres no teatro real Covent Garden.