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Tristão — personagem principal contos de Tristão e Isolda, filho do rei Rivalen (em algumas versões Meliaduc, Canelangres) e da princesa Blanchefleur (Beliabelle, Blancebil). O pai de T. morre em uma batalha contra o inimigo, e sua mãe morre em dores de parto. Morrendo, ela pede para nomear o bebê recém-nascido como Tristão, do francês triste, ou seja, “triste”, pois ele foi concebido e nasceu em tristeza e tristeza. Um dia, T. embarca em um navio norueguês e começa a jogar xadrez com os mercadores. Levado pelo jogo, T. não percebe como o navio navega, T. é capturado. Os comerciantes pretendem vendê-lo ocasionalmente e, por enquanto, utilizam-no como tradutor ou como navegador. O navio enfrenta uma terrível tempestade. Dura uma semana inteira. A tempestade passa e os mercadores desembarcam T. em uma ilha desconhecida. Esta ilha é propriedade do Rei Mark, irmão da mãe de T..

Gradualmente fica claro que ele é sobrinho do rei. O rei o ama como a um filho, e os barões estão descontentes com isso. Um dia, a Cornualha, onde Mark governa, é atacada pelo gigante Morholt, exigindo tributo anual. T. é o único que se atreve a lutar contra Morholt. Em uma batalha feroz, T. derrota o gigante, mas um pedaço da espada de Morholt, embebido em um composto venenoso, permanece em seu ferimento. Ninguém pode curar T. Então Mark ordena que ele seja colocado em um barco sem remos nem velas e libertado à mercê das ondas. O barco pousa na Irlanda. Lá T. é curado de seus ferimentos por uma garota de cabelos dourados (em algumas versões, sua mãe).

Um dia, o rei Marcos vê duas andorinhas voando no céu com cabelos dourados no bico. Ele diz que vai se casar com uma garota que tenha o cabelo assim. Ninguém sabe onde uma garota assim poderia estar. T. lembra que a viu na Irlanda e se voluntaria para levá-la ao Rei Mark. T. vai para a Irlanda e corteja Isolda para seu tio. Versões posteriores descrevem um torneio com a participação dos cavaleiros do Rei Arthur, no qual T. lutou tão bem que o rei irlandês - pai de Isolda - o convidou a pedir tudo o que quisesse.

A imagem de T. tem profundas origens folclóricas. Ele está associado ao celta Drestan (Drustan), portanto, a etimologia de seu nome proveniente da palavra triste nada mais é do que o desejo, característico da consciência medieval, de reconhecer um nome desconhecido como familiar. Em T. podem-se discernir as características de um herói de conto de fadas: só ele luta contra um gigante, quase um dragão (não é por acaso que o tributo que Morholt pede é mais adequado para um tributo a uma cobra), segundo alguns versões, ele luta contra um dragão na Irlanda, pelo qual o rei lhe oferece escolha de sua recompensa. A viagem no barco do moribundo T. está ligada aos ritos funerários correspondentes, e uma estadia na ilha da Irlanda pode muito bem estar correlacionada com uma estadia na vida após a morte e, consequentemente, com a extração de uma noiva de outro mundo, que sempre termina mal para uma pessoa terrena. Também é característico que T. seja filho da irmã de Mark, o que novamente nos leva ao elemento das antigas relações fratriais (o mesmo pode ser dito sobre a tentativa de Isolda de vingar seu tio, sobre a relação entre T. e Kaerdin, seu esposa irmão).

Ao mesmo tempo, T. em todas as versões da trama é um cavaleiro da corte. Suas habilidades semimágicas não são explicadas por uma origem milagrosa, mas por uma educação e educação excepcionalmente boas. É guerreiro, músico, poeta, caçador, navegador e é fluente nas “sete artes” e em vários idiomas. Além disso, ele conhece as propriedades das ervas e pode preparar massagens e infusões que mudam não só a cor de sua pele, mas também seus traços faciais. Ele joga xadrez muito bem. T. de todas as versões é um homem que sente e experimenta sutilmente a dualidade de sua posição: o amor por Isolda luta em sua alma com o amor (e o dever de vassalo) por seu tio. Quanto ao herói de um romance de cavalaria, o amor por T. representa um certo cerne da vida. Ela é trágica, mas define a vida dele. A poção do amor bebida por T. e que se tornou fonte de novos acontecimentos está associada ao folclore e representação mitológica sobre o amor como bruxaria. Diferentes versões da trama definem o papel da poção do amor de maneira diferente. Assim, no romance de Tom a validade da bebida não é limitada, mas no romance de Béroul é limitada a três anos, mas mesmo após esse período T. continua amando Isolda. Versões posteriores, como já mencionado, tendem a reduzir um pouco o papel da bebida: seus autores enfatizam que o amor por Isolda aparece no coração de T. antes mesmo de nadar. A poção do amor torna-se um símbolo do amor irresistível dos heróis e serve como justificativa para seu relacionamento ilícito.

O romance sobre Tristão e Isolda foi criado por um autor desconhecido no século XII, quando a sociedade medieval atingiu um nível bastante elevado de cultura material e espiritual. A história do triste amor do cavaleiro Tristão e da Rainha Isolda, remontando às fontes irlandesas e pictas e depois entrelaçada com o mundo das lendas arturianas, foi processada por muitos escritores talentosos dos séculos XII a XIII e formou a base para uma série de de romances corteses.
Os mais significativos deles - os livros do francês Béroul e do normando Tom (ou Thomas), que apareceram por volta de 1170 - sobreviveram apenas em fragmentos, mas numerosas recontagens e adaptações (alemão, norueguês, inglês, tcheco, depois italiano, espanhol , sérvio, polaco-bielorrusso e novamente francês) permitem-nos julgar o todo não preservado.Deve-se notar que “O Romance de Tristão e Isolda” difere do clássico romance de cavalaria. Há menos graça cortês, ignorância e decência dos impulsos espirituais, decoração colorida menos sofisticada, descrições de festividades e torneios da corte, e a própria ideia de uma aventura cavalheiresca e sua função característica e formadora de enredo estão completamente ausentes aqui.

Não há amor platônico aqui, que está presente em romances de cavalaria. Sim, Tristão é um exemplo de guerreiro magnífico, valente e corajoso; Isolda, uma curandeira sábia, simpática e gentil, sofisticada e bela, pode servir de exemplo de bela dama em cujo nome muitos feitos podem ser realizados. Mas os heróis têm outros sentimentos. O elemento pessoal aqui é exposto ao limite, e o conflito entre os motivos individuais dos personagens e as normas geralmente aceitas parece insolúvel, portanto o tom geral do livro é trágico. Os heróis não morrem sob os golpes de guerreiros mais experientes e poderosos, mas sob a pressão do destino.
E tudo isso começou história trágica a partir do momento em que Brangien e o governador misturaram os recipientes do navio com uma poção do amor, que Isolda deveria beber com o rei, mas não com Tristão. Este é o início de toda a ação.
Sua paixão irresistível, sua disposição de sacrificar tudo um pelo outro, seus sentimentos vertiginosos são admiráveis. Mas esse amor pode ser chamado de real? Afinal, antes de beber a poção do amor, não havia o menor indício de sentimentos de ambos os lados!

Pelo contrário, pode ser chamado de obsessão carnal; neste caso, esse amor é artificial. Estando possuídos, os heróis negligenciam seus vassalos e deveres conjugais, e são capazes de toda uma série de maldades (Tristão engana outra Isolda apenas porque era inconveniente recusar um amigo, mas isso não é maldade - mentir para seu camarada e enganando uma garota inocente?). Isolde também mostra crueldade em sua tentativa de destruir o fiel Brangien apenas porque sabe demais. Assim, depois de analisar o exposto, podemos dizer que ainda estão longe de ser exemplos ideais de romances de cavalaria. A única circunstância atenuante é a bebida que embriagou suas mentes.
Porém, ao ler o romance, pode surgir um pensamento: a poção do amor que Tristão e Isolda beberam é uma alegoria? Afinal, o amor verdadeiro é muitas vezes identificado com a doença, especialmente se for proibido. Se a poção for tomada como um elemento alegórico, então tudo se encaixa: apaixonados, os heróis não querem perceber e não percebem nada nem ninguém ao seu redor. Eles sonham em sair de um círculo vicioso, viver felizes, cercando-se de carinho, carinho e conforto. Eles cometeriam algum tipo de crime?Duvidoso.

Perseguidos por todos, são obrigados a resistir à cruel realidade e resistiram-lhe o melhor que puderam, escolhendo as mesmas armas com que a realidade os atacou. O amor verdadeiro é lindo, sagrado, por isso a pessoa está pronta para tudo: aguentar o máximo possível, esperar, procurar uma maneira de se verem novamente. Ambos os heróis são ideais nesse aspecto, e aqui se dissipa a ideia de atração puramente carnal: afinal, sendo casado com outra Isolda, Tristão não parava de pensar em sua ex-amante. Isolda definhou na separação de seu Tristão, sem se esquecer dele por um minuto. E no final, mesmo após a morte dos heróis, é improvável que sob a influência da poção uma árvore tenha crescido no túmulo de Tristão e se transformado no túmulo de Isolda.

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Fonte da foto: ege-ruslit.ru, ru.wikipedia.org, esqueçamenot.diary.ru, www.liveinternet.ru, www.liveinternet.ru, photoshare.ru

Richard Wagner - Abertura da ópera "Tristão e Isolda"

Romance de Knight - novo gênero épico, que tomou forma na literatura europeia no século XII. Originalmente, a palavra “romance” referia-se a obras escritas não em latim, mas em uma das línguas românicas (daí a palavra “romance”). No entanto, mais tarde começou a designar um novo gênero épico que se desenvolveu no âmbito da cultura cavalheiresca da corte. Ao contrário do épico heróico, que está correlacionado com o mito, o romance está correlacionado com um conto de fadas. O núcleo do romance cavalheiresco torna-se uma “aventura” - uma combinação de dois elementos: amor e fantasia (por fantasia em relação a este gênero deve-se entender não apenas o incrível, o fabuloso, mas também o incomum, o exótico). Para os leitores (ouvintes) de um romance de cavalaria não há necessidade de acreditar na veracidade da narrativa (como foi o caso na situação de percepção do épico heróico).

O personagem central de um romance de cavalaria é um cavaleiro (ideal ou próximo do ideal para os padrões de corte). Ele é mostrado em ação - viajando sozinho ou com um ambiente mínimo e realizando proezas. As andanças do cavaleiro são um ponto fundamental que organiza a estrutura do “romance romano”: durante os movimentos do cavaleiro, abrem-se oportunidades em inúmeros episódios para demonstrar suas qualidades cavalheirescas e falar sobre suas façanhas. A figura do cavaleiro ainda não foi individualizada (os nomes dos personagens principais mudam de romance para romance, mas sua idealização os torna amigo semelhante em um amigo), o herói aparece mais em função da estrutura do enredo (“romance da estrada”), mas, ao contrário dos cavaleiros do épico heróico (uma função pessoal indefinida mundo épico), os heróis dos romances de cavalaria são dotados de motivos pessoais para realizar façanhas: não em nome do país, do povo, do clã, da fé religiosa, mas em nome da Senhora do Coração ou em nome da glória pessoal.

A característica mais importante do romance de cavalaria, que o distingue do épico heróico, é a presença de um autor com uma determinada posição e um princípio autoral emergente na escolha dos heróis, das tramas (que, à sua vontade, podem ser livremente combinadas , surpreendendo os leitores medievais com a novidade e o inesperado das reviravoltas na trama) e meios artísticos.

No século 12, os romances eram escritos em versos (geralmente 8 sílabas com rimas emparelhadas). Um caso especial é “Le Roman d’Alexandre” (“Le Roman d’Alexandre”, c. 1175) de Lambert Le Tors, concluído após a sua morte por Alexandre de Paris. Está escrito em verso de 12 sílabas com rimas emparelhadas e uma cesura após a 6ª sílaba. Este verso, baseado no nome do romance, foi denominado “verso alexandrino”; esta é a principal forma de poesia nas tragédias e comédias clássicas francesas dos séculos XVII-XVIII, no drama poético dos românticos, neo-românticos e franceses. neoclassicistas, nas obras de muitos poetas franceses e poetas de outros países que os imitaram, incluindo os russos. Romances em prosa apareceu apenas no século XIII.

No século XIII, o romance de cavalaria viveu uma crise, cujos sinais eram a paródia das normas e valores da corte (na história início do XIII século "Aucassin e Nicolette" - "Aucassin et Nicolette"). Ao mesmo tempo, o romance de cavalaria permaneceu por muito tempo uma leitura favorita dos franceses.

conto celta de Tristão e Isolda era conhecido em grandes quantidades tratamentos para Francês, mas muitos deles morreram, e de outros sobreviveram apenas pequenos trechos. Comparando todas as edições francesas do romance sobre Tristão, total ou parcialmente conhecidas por nós, bem como suas traduções para outras línguas, foi possível. restaurar o enredo e o carácter geral do romance francês mais antigo que não chegou até nós (meados do século XII), ao qual remontam todas estas edições.

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando suas conotações trágicas, e apenas substituiu em quase todos os lugares as manifestações da moral e dos costumes celtas por características da vida cavalheiresca francesa. A partir deste material criou uma história poética, permeada de sentimento e pensamento geral, que capturou a imaginação dos seus contemporâneos e provocou uma longa série de imitações.

O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados e à concepção de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar de destaque é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os fundamentos morais de toda a sociedade, que lhe são obrigatórios. Tristão é atormentado pelo conhecimento da ilegalidade de seu amor e pelo insulto que inflige ao Rei Marcos, dotado no romance de traços de rara nobreza e generosidade. Tal como Tristão, o próprio Mark é vítima da voz da “opinião pública” cavalheiresca feudal. Ele não queria se casar com Isolda e, depois disso, não se sentiu de forma alguma sujeito a suspeitas ou ciúmes de Tristão, a quem continua a amar como a seu próprio filho. Mas o tempo todo ele é forçado a ceder à insistência dos barões informantes, que lhe apontam que sua honra cavalheiresca e real está sofrendo, e até o ameaçam de rebelião.

Tanto este primeiro romance como outros romances franceses sobre Tristão causaram muitas imitações na maioria dos países europeus - na Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, Espanha, Itália e outros países.

Juntamente com as características tradicionais da sociedade medieval, o romance cortês em geral e Tristão e Isolda em particular também revelam uma espécie de inovação. A mulher neles ocupa um lugar fundamentalmente diferente no amor do que em um casamento feudal oficial. O amor cortês é impossível entre marido e mulher. Está fora da esfera oficial, é ilegal, mas, mesmo assim, afeta mais profundamente mundo interior de um indivíduo, revela mais profundamente o conteúdo de sua alma. O romance de cavalaria dá uma nova interpretação da dignidade humana e isso mostra a sua principal influência em toda a arte medieval. Como resultado, novas ideias sobre a aparência de homens e mulheres e seus relacionamentos estão amadurecendo.

O culto cavalheiresco à Senhora adere ao processo de libertação do indivíduo e ao crescimento da sua autoconsciência, e está associado a um repensar das orientações de valores que contribuíram para a espiritualização das alegrias terrenas, e não apenas da vida após a morte. Todas essas mudanças se refletem na arte e na visão de mundo dos povos medievais.

Analisando o romance "Tristão e Isolda" do ponto de vista de sua originalidade do gênero você pode notar que o personagem principal é apenas Tristan. É sua infância, juventude, façanhas e sofrimentos que ganham destaque no romance. Segundo os historiadores literários, isso não é desatenção a Isolda, é um sinal do gênero, é o seu conceito. Portanto, seria correto olhar a estrutura da trama não do ponto de vista da relação entre o herói e a heroína, mas do ponto de vista de Tristão, seu destino pessoal.

Uma característica distintiva do romance é a maior atenção que o autor dá à educação (formação) cortês de Tristão. Se você comparar Tristão com outros heróis da literatura cortês, não poderá deixar de notar que ele supera todos eles em versatilidade e aprendizado. Ele é cavaleiro e caçador, poeta e músico, ator e navegador, farmacêutico e arquiteto, artista e jogador de xadrez, além de poliglota... Ele possui excelentes qualidades espirituais. Tristão também se distingue pela insatisfação, ou melhor, por um desejo constante pelo novo, desconhecido e perigoso; ele parece limitado à estrutura da vida cotidiana comum, às normas humanas comuns. Nesse sentido, ele está próximo dos heróis de muitos romances de cavalaria da época, mas, ao contrário deles, não busca ganho pessoal nem fortalecimento de sua posição. Todas as qualidades maravilhosas de Tristão são reveladas já no início da história. À medida que avança, eles são aprimorados e refinados. Mas nenhum novo aparece, Tristan não é um herói em desenvolvimento, mas um herói em desenvolvimento. É importante notar a sua exclusividade, que está na base do conflito da lenda: Tristão parece pertencer a outro mundo, tem princípios de vida diferentes, uma moralidade diferente, uma ideia diferente do bem e do mal.

Alguns pesquisadores da literatura cortês acreditam que o relacionamento entre um homem e uma mulher em Tristão e Isolda é notavelmente diferente do relacionamento cortês trivial. Se em outros romances de cavalaria os conflitos amorosos estão incluídos nas normas cortesãs e mesmo os julgamentos a que os amantes são submetidos ocorrem no âmbito dessas normas, então em Este trabalho tudo o que acontece choca essencialmente a moralidade cortês, destruindo os conceitos de fidelidade conjugal e vassala. Isso nos permite concluir que o romance em questão se afasta bastante do tema cortês na arte e cria sua própria direção de gênero.

No plano de acontecimentos do romance também é claramente visível que o cortês não é o mais mais alto nível idealmente humano. Em Tristão e Isolda, o cavaleiro típico é contrastado com um cavaleiro com alma de artista. O amor apaixonado de Rivalin, pai de Tristan, não lhe permite, no entanto, recusar-se a cumprir o seu dever de vassalo em prol da felicidade. Tristão também por muito tempoé um vassalo leal do Rei Mark. Mas seu sentimento, brilhante e forte, como nenhuma outra alma pode conhecer, prevalece sobre todos os conceitos. É óbvio que o desvio do estereótipo cortês reflecte a flutuação da ordem mundial cortês sob a influência da autopercepção e do sentido de identidade mais vívidos de uma pessoa. Além disso, o autor do romance não só não refuta esta ordem mundial, mas, pelo contrário, quer estabelecê-la a partir de algo mais estável, inabalável, eterno.

Segundo J. le Goff, apesar de Tristão e Isolda serem heróis típicos da Idade Média, pode-se dizer um produto de sua época, sua história “permaneceu uma significativa imagem-símbolo de amor para os tempos modernos e não é de forma alguma limitado à Idade Média, pois neste “O mito, mais claramente do que qualquer outro, refletia a imagem medieval de uma mulher, a imagem de um casal apaixonado e a imagem daquele sentimento que, juntamente com o dever feudal de lealdade vassala , continua a ser o maior e verdadeiramente valioso legado que só a Idade Média deixou à cultura ocidental – o amor cortês.”

Segundo O. Bogovin, a literatura cortês é “um componente orgânico do discurso da Idade Média da Europa Ocidental, um dos textos principais que é o romance "Tristão e Isolda". Um expoente ativo das ideias norteadoras deste “belo conto de amor e morte” é Tristão, em cuja imagem se concentra o “núcleo” semântico da história medieval. Consequentemente, o código supralinguístico individual do romance “Tristão e Isolda” forma-se ao nível da imagem de Tristão e acumula um paradigma semântico em que o lugar central pertence ao conceito de “amor-doença”.

Desde os tempos antigos, a humanidade cantou o elevado e brilhante sentimento do amor. História famosa A história de amor de Tristão e Isolda é construída com base em material celta; alguns motivos mitológicos alemães e antigos penetraram nela. As versões registradas mais famosas desta lenda foram os antigos textos galeses que surgiram no território do País de Gales moderno (Tríades da Ilha da Grã-Bretanha, O Conto de Tristão, etc.). O enredo da lenda foi desenvolvido pela primeira vez por Norman trouvères no segundo semestre. Século XII sob Henrique III Plantageneta (1154-1189), na região do oeste da França, no território da Grã-Bretanha insular e do leste da Irlanda. É por isso que este romance chegou até nós em duas versões: inglesa e francesa. Entre suas manifestações mais significativas estão os romances poéticos do malabarista francês Béroul e do normando Thomas. Ambas as obras apareceram ao mesmo tempo - por volta de 1170. Um pequeno poema “Tristão, o Louco” da poetisa anglo-normanda Maria da França (segunda metade do século XII) foi preservado.

A partir do século XII, a lenda se espalhou por toda a região europeia. A obra do poeta alemão Gottfried de Estrasburgo “Tristão e Isolda” (1210), que não concluiu a obra, foi concluída por Ulrich von Türgaili e Heinrich von Freiborg. Encontramos outras adaptações da lenda na literatura italiana (“Tristão”, final do século 13), espanhola (“Don Tristão de Leonis”, século 13) e islandesa (“A Balada de Tristão”, século 17). Popular em final da Idade Média Os “livros folclóricos” sobre Tristão e Isolda praticamente não introduziram nada de fundamentalmente novo em seu enredo, apenas adaptando-o ligeiramente às exigências da época e às condições nacionais.

O escritor francês Bedier tentou reconstruir o enredo com base na comparação de todas as versões conhecidas e ao mesmo tempo publicou sua adaptação em prosa livre do romance sobre Tristão e Isolda (1900). Seu tom é trágico. Os heróis morreram, mas não pelos golpes de oponentes mais fortes e experientes, mas sob a pressão do destino, curvando-se sob o peso do destino. O tema do amor estava entrelaçado com o tema da morte.

"Tristão e Isolda": resumo

Tristan, filho do rei Loonua, ficou órfão ainda criança. Seu pai morreu em batalha defendendo as terras do rei Mark, irmão de sua esposa, do barão irlandês Morgan. A mãe morreu ao saber da morte do marido. O jovem recebeu uma excelente educação de cavaleiro dos servos de seu falecido pai e, ao atingir a idade adulta, foi para a corte de seu tio, o rei Marcos, para se tornar seu vassalo. Aqui ele realizou sua primeira façanha - matou o cruel gigante Morolt, irmão da rainha irlandesa, que anualmente vinha a Tintagel, capital do reino de Mark, para prestar homenagem (300 meninos e meninas anualmente). Mas Tristan também foi gravemente ferido na batalha pela espada venenosa de Morolt. Ninguém poderia curá-lo. Depois pediu para ser colocado num barco: onde quer que ele flutue é onde ele deve buscar a felicidade. O destino deu ao temerário um encontro com a princesa irlandesa Isolde Blonde, que o curou com uma poção mágica. Mas ela acidentalmente descobriu que Tristan era o assassino de Morolt, seu tio. Superando o desejo de vingança, a princesa não contou a ninguém sobre sua descoberta e mandou Tristão para casa.

Em Tintagel ele foi saudado como um herói e Marcos o proclamou herdeiro do trono. Esta decisão encontrou resistência obstinada dos barões, que, com ciúmes de Tristão, o odiavam. Após um longo conflito, eles convenceram Mark da necessidade de se casar e ter um sucessor legítimo. Mas o rei apresentou uma condição incrível: concordou em casar apenas com a princesa, que deveria ter tranças douradas, como os cabelos que a andorinha trouxe para o castelo. E então Tristan anunciou que traria a princesa para Mark, pois reconheceu imediatamente o cabelo de Isolde Blonde. Mais uma vez, Tristan partiu para a estrada para cortejar uma noiva para Mark e, assim, evitar suspeitas de querer assumir o trono que pertencia a seu tio. Para ganhar o favor de Isolda, Tristão lutou contra o dragão devorador de homens e libertou o país de um terrível flagelo. Ferido em uma batalha desigual, envenenado pelo sopro ardente do monstro, ele quase morreu. E novamente foi salvo por Isolda e sua nobreza: a princesa não se vingou da morte de seu tio.

O rei irlandês convidou o cavaleiro em casamento com Isolda. Tristan, fiel à sua palavra, pediu a mão dela em casamento para Mark e recebeu consentimento. A garota deveria se casar com um homem que ela nunca tinha visto. A poção do amor deveria tornar este casamento feliz. No entanto, ela acidentalmente bebeu esta bebida mágica com Tristan durante viagem marítima para as margens do domínio de Mark. Durante o calor insano, a empregada de Brangen, com pressa para matar a sede de sua senhora e de Tristan, deu-lhes uma bebida mágica destinada à noite de núpcias, em vez do vinho comum. É por isso que uma sede inextinguível de amor irrompeu em seus corações. Eles se tornaram amantes ali mesmo no navio. Quando Isolda chegou a Titagel, Brangena, salvando sua amante, deitou-se em seu lugar no leito conjugal do rei, que na escuridão não percebeu a substituição.

Tristão e Isolda não conseguiram esconder sua paixão ardente. Quando Mark descobriu tudo, condenou os amantes a serem queimados na fogueira. Mas Tristan conseguiu escapar da custódia. Enquanto isso, o rei mudou o castigo para Isolda: sacrificou-a a uma multidão de leprosos. O cavaleiro salvou sua amada e fugiu com ela para o matagal. Eles foram denunciados pelo guarda-florestal real - e o próprio Mark foi à cabana dos amantes para puni-los. Mas quando ele viu que eles estavam dormindo vestidos e uma espada colocada entre eles, ele ficou emocionado e perdoou seu sobrinho e sua esposa. Marcos exigiu apenas o retorno de Isolda e a saída de Tristão de seu reino.

Os barões ainda não se acalmaram, queriam O julgamento de Deus para Isolda. Ela teve que pegar uma barra de ferro quente sem sequer machucar a pele. Isolda passou no teste. E Tristão foi para uma terra distante, onde encontrou um cunhado fiel, Kaerdin, cuja irmã Isolda de Cabelos Escuros (Braços Brancos) se apaixonou por ele e se tornou sua esposa. O cavaleiro ficou cativado pelo sentimento dela e pela consonância dos nomes, mas ao mesmo tempo queria arrancar de seu coração o amor por Isolda, a Loira. Com o tempo, ele percebeu que as esperanças de substituir uma Isolda por uma segunda eram em vão. Tristão estava infeliz no casamento: seu coração pertencia a Isolda, a Loira. Ferido mortalmente por uma espada envenenada em um duelo com os invasores, ele pediu a uma amiga que trouxesse sua amada até ele, pois só ela poderia curá-lo.

Ele esperava um navio com velas brancas (sinal de que Isolda deveria chegar). E então os servos relataram que um veleiro havia aparecido no horizonte. Tristan perguntou sobre a cor das velas. “Negros”, enganou sua esposa, tomada de ciúme e raiva por seus sentimentos rejeitados (ela sabia do acordo entre Tristão e Isolda). E Tristão morreu. Isolde Blonde viu seu corpo sem vida. A morte de seu amante também a matou. As pessoas ficaram maravilhadas com a profundidade do amor entre amantes que não podiam viver um sem o outro. O amor venceu: duas árvores cresceram durante a noite nos túmulos dos amantes, entrelaçando seus galhos para sempre.

"Tristão e Isolda": análise

Existem duas camadas no romance. Um deles está na superfície - este é o conflito entre o amor de Tristão e Isolda com as normas éticas e sociais de seu tempo, e o amor ilegal, já que Tristão é sobrinho e vassalo de Marcos, e Isolda é sua esposa. Portanto, quatro leis severas surgiram entre eles - feudal, casamento, sangue e gratidão. A segunda camada é apenas a fatalidade do amor, que só pode ser realizada sob a condição de constante divisão da alma, tensão de sentimentos, sua proibição, ilegalidade.

A atitude do autor face ao conflito moral e social que aborda é ambivalente: por um lado, parece reconhecer a justeza da moral prevalecente, fazendo Tristão sofrer pela consciência da sua culpa. O amor de Tristão e Isolda, segundo o autor, é um infortúnio causado pelo elixir. Por outro lado, não esconde a sua simpatia pelos amantes, retratando de forma positiva todos os que para ela contribuíram, e manifesta a sua satisfação pelos fracassos ou mortes dos inimigos. O autor glorifica o amor, que é mais forte que a morte, que não quer contar nem com a hierarquia estabelecida pela sociedade feudal nem com a lei Igreja Católica. O romance contém elementos de crítica aos fundamentos desta sociedade.

Tristão e Isolda estão entre as “imagens eternas” da cultura mundial. Moderno Escritor francês Michel Tournier acreditava que todos imagem eterna(Dom Quixote, Prometeu, Hamlet, Fausto) é a personificação da rebelião contra a ordem estabelecida. Ele observou: “Don Juan é a personificação da rebelião da liberdade contra a fidelidade, a rebelião da liberdade de uma pessoa que busca o prazer contra a fidelidade conjugal. O estranho paradoxo de Tristão e Isolda é que eles também se rebelam contra a fidelidade conjugal, mas não o fazem em nome da liberdade, mas em nome de uma fidelidade profunda e duradoura – fidelidade à paixão fatal.”

Fonte (traduzido): Davydenko G.Y., Akulenko V.L. História literatura estrangeira Idade Média e Renascimento. - K.: Centro literatura educacional, 2007

As origens desta história mítica se perderam nas profundezas dos séculos e é muito difícil encontrá-las. Com o tempo, a lenda de Tristão tornou-se uma das lendas poéticas mais difundidas. Europa medieval. Nas Ilhas Britânicas, França, Alemanha, Espanha, Noruega, Dinamarca e Itália, tornou-se fonte de inspiração para escritores de contos e romances de cavalaria. Nos séculos XI-XIII. Numerosas versões literárias desta lenda apareceram. Tornaram-se parte integrante da arte difundida dos cavaleiros e trovadores da época, que cantavam um grande amor romântico. Uma versão da lenda de Tristão deu origem a outra, e esta a uma terceira; cada um subsequente expandiu a trama principal, acrescentando novos detalhes e toques a ela; alguns deles se tornaram independentes obras literárias, representando obras originais arte.
À primeira vista, em todos esses trabalhos a atenção principal é atraída para tema central amor trágico e o destino dos heróis. Mas neste contexto surge outra trama paralela, muito mais importante - uma espécie de coração oculto da lenda. Esta é a história da jornada de um cavaleiro destemido, através de muitos perigos e lutas ele chegou a compreender o significado de sua existência. Ao obter vitórias em todas as provações que o destino lhe propõe, ele se torna uma pessoa holística e integral e atinge picos em todos os aspectos: desde a perfeição na batalha até a capacidade de um grande Amor imortal.
Culto Amor românticoà Senhora e à sua veneração cavalheiresca, cantada por bardos, menestréis e trovadores, tinha profundo simbolismo. Servir a Senhora significava também servir a Alma imortal, os sublimes e puros ideais de honra, fidelidade e justiça.
Encontramos a mesma ideia em outros mitos cujas origens são tão difíceis de encontrar quanto as origens do mito de Tristão, por exemplo, na saga do Rei Arthur e a busca do Graal e no mito grego de Teseu, que derrotou o Minotauro graças ao amor de sua amada - Ariadne. Comparando o simbolismo desses dois mitos com os símbolos encontrados na lenda de Tristão, vemos que eles são semelhantes em muitos aspectos. Além disso, observamos que como o básico histórias esta semelhança está se tornando cada vez mais óbvia.
Nosso trabalho de pesquisa O que também dificulta é que nesses mitos elementos de história, mito, lenda, folclore local e universal estão surpreendentemente entrelaçados, criando interessantes, mas muito obras complexas, que são difíceis de entender à primeira vista.
Alguns sugerem que o mito de Tristão remonta aos celtas, uma vez que reflete elementos mágicos de crenças antigas que datam de um período anterior ao século XII. Outros, citando a relação dos símbolos, apontam que a chave para a compreensão do mito deve ser buscada na astrologia. Outros ainda veem Tristão como uma espécie de “divindade lunar”, enquanto outros acreditam que a história de sua vida simboliza o caminho do Sol.
Há também quem se concentre exclusivamente no conteúdo psicológico da história, na drama humano que os heróis vivem. Parece paradoxal que, apesar da época em que esta história aparece na literatura, seus heróis não experimentem nenhum sentimento religioso, digamos, arrependimento por seu comportamento; Além disso, os amantes sentem-se puros e inocentes e até mesmo sob a proteção de Deus e da natureza. Há algo de estranho e misterioso nos acontecimentos deste mito, que leva seus heróis além das fronteiras do “bem” e do “mal”. Alguns pesquisadores também apontam para a possível origem oriental de alguns episódios ou de toda a obra como um todo. Segundo eles, esta história foi transferida de leste para oeste pelos árabes que se estabeleceram na Península Ibérica.
Outros estudiosos sublinham o facto de esta lenda, em diferentes versões, ter sido repetida muitas vezes ao longo da costa atlântica da Europa; isso os leva a acreditar que suas origens remontam ao fundo da história, aos Ario-Atlantes, que viveram muito antes dos Celtas. É interessante que, independentemente das hipóteses sobre a origem e história do mito de Tristão, quase todos os pesquisadores cheguem à conclusão de que existe uma fonte comum de inspiração, uma original lenda antiga. Foi ela quem serviu de base para todas as suas muitas versões posteriores e romances de cavalaria sobre Tristão. Cada uma dessas opções reflete com mais ou menos precisão detalhes e nuances individuais da história original.

TRAMA

Procuramos considerar todas as versões conhecidas do mito de Tristão e, após analisá-las, identificar a trama principal. Embora não coincida em todos os detalhes com trabalho famoso Richard Wagner, porém, ajuda a compreender melhor o significado de uma série de símbolos que aparecem dentro da trama.

Tristan é um jovem príncipe que vive na corte de seu tio, o rei Mark da Cornualha. Em uma terrível batalha, ele derrota Morolt ​​da Irlanda, a quem Mark deveria dar 100 meninas anualmente como homenagem. No entanto, ele próprio é mortalmente ferido por uma flecha envenenada. Tristão sai do pátio e, sem remos, velas ou leme, levando apenas a lira, navega num barco. Milagrosamente, ele chega ao litoral da Irlanda, onde conhece Isolda, a dos Cabelos Dourados, que domina a arte da magia e da cura, herdada de sua mãe. Ela cura sua ferida. Tristão finge ser um certo Tantris, mas Isolda o reconhece como o conquistador de Morolt, comparando o entalhe na espada de Tristão com um fragmento de metal que ela removeu do crânio do falecido Morolt.
Ao retornar à corte do rei Marcos, Tristão recebe uma missão particularmente importante: usar um fio de cabelo dourado deixado por uma andorinha para encontrar a mulher com quem seu tio gostaria de se casar. Tristão reconhece os cabelos dourados de Isolda. Depois de muitos feitos admiráveis, como a vitória em uma batalha contra um terrível monstro em forma de cobra que assolou a Irlanda e aterrorizou até os mais valentes cavaleiros, ele ganha uma bela dama para seu tio.
No caminho da Irlanda para a Cornualha, a empregada de Isolda acidentalmente confunde as bebidas mágicas que a princesa carregava consigo. Isolda, cega pelo ressentimento, oferece a Tristão uma bebida que traz a morte, mas graças ao erro da empregada, em vez de veneno, ambos bebem um bálsamo mágico de amor que une o jovem casal com um grande sentimento imortal e uma paixão irresistível.
O dia do casamento de Isolda e Marcos se aproxima. No entanto, a jovem rainha e Tristão, dilacerados pela dor de cabeça e pela saudade um do outro, continuam seu caso de amor até que o rei os expõe. Além disso, cada versão da lenda de Tristão oferece sua própria versão do desfecho desta história.
De acordo com uma versão, um certo cavaleiro do rei Marcos inflige um ferimento mortal em Tristão, após o qual o herói se retira para o castelo de sua família, aguardando a morte ou o aparecimento de Isolda, que poderia salvá-lo novamente. E, de fato, Isolda chega de barco. Mas ela é perseguida pelo Rei Mark e seus cavaleiros. O desfecho acaba sendo sangrento: todos morrem, exceto o Rei Mark, uma testemunha silenciosa do drama. Dizendo adeus à vida, Tristão e Isolda cantam um hino ao grande amor imortal, permeado por um sentimento elevado que triunfa sobre a morte e acaba por ser muito mais forte que a dor e o sofrimento.
Segundo outra versão, imediatamente após a traição ser exposta, o rei Marcos expulsa os amantes. Refugiam-se na floresta (ou numa gruta da floresta), onde vivem na solidão. Um dia, Mark os encontra dormindo e vê que a espada de Tristão está entre eles como um símbolo de pureza, inocência e castidade. O rei perdoa sua esposa e a leva consigo. Tristão é enviado para Armórica, onde se casa com a filha do duque local, Isolde Belorukaya. Mas a memória do meu antigo grande amor não permite que Tristan ame sua esposa ou mesmo a toque.
Enquanto defendia seu amigo, um dia Tristan se vê mortalmente ferido novamente. Ele envia seus amigos em busca de Isolda de Cabelos Dourados – a única que pode curá-lo. A vela branca do barco enviado em busca de Isolda deveria significar que ela foi encontrada, e a vela preta significava que ela não poderia ser encontrada. Um barco voltando de uma viagem aparece no horizonte sob uma vela branca, mas a esposa de Tristão, Isolde Belorukaya, num ataque de ciúmes, diz ao marido que a vela é preta. É assim que a última esperança de Tristan morre e com ela a vida deixa seu corpo. Isolda, a de cabelos dourados, aparece, mas tarde demais. Ao ver seu amante morto, ela se deita ao lado dele e também morre.

PERSONAGENS: NOMES E CARACTERÍSTICAS

Tristão (às vezes Tristram, Tristant) é um nome de origem celta. Tristão ou Drostan é uma forma diminuta do nome Drost (ou Drust), que foi usado por alguns reis pictos nos séculos VII a IX. Este nome também está associado à palavra “tristeza”, que significa tristeza e alude ao fato de sua mãe ter morrido no parto, logo após a morte de seu pai. Tristão era filho de Rivalen, rei de Lyonia (Loonois), e de Blancheflore, irmã de Marcos da Cornualha.
Tristão é “um herói sem igual, o orgulho dos reinos e o refúgio da glória”. Tristão usa o nome "Tantris" toda vez que chega à Irlanda: quando luta pela primeira vez com Morolt, recebe um ferimento mortal e é abandonado à mercê do destino em um barco sem remos, velas ou leme, e quando retorna para vencer o mão de Isolda-Isea e entregue-a a seu tio Marcos. Em ambos os casos, este nome tem um significado especial.
É simbólico não apenas que as sílabas do nome sejam trocadas, mas também que todos os valores da vida de Tristão mudem. Ele deixa de ser um cavaleiro sem medo e censura e se torna como um homem obcecado por um caso de amor que leva à morte e não consegue mais se controlar. Ele não é mais um cavaleiro destemido, mas um homem fraco, por um lado, precisando da ajuda da feiticeira Izea, por outro, enganando seu amor e confiança, planejando entregá-la a outro homem.
Izea (Izeut, Izaut, Isolt, Isolde, Isotta) é outro nome celta, possivelmente remontando à palavra celta "essilt", que significa abeto, ou aos nomes germânicos Ishild e Isvalda.
Mario Roso de Luna em sua pesquisa vai ainda mais longe e conecta o nome de Isolda com nomes como Isa, Ísis, Elsa, Eliza, Isabel, Ísis-Abel, inclinando-se para o fato de que nossa heroína simboliza a imagem sagrada de Ísis - a pura Alma que dá vida a todas as pessoas. Isolda é filha da Rainha da Irlanda e sobrinha de Morolt ​​(segundo outras versões, sua noiva ou irmã). Ela é uma feiticeira que domina a arte mágica da cura e se assemelha a Medéia do mito de Jasão e os Argonautas, assim como Ariadne do mito de Teseu.
Isolt White-Handed é filha de Howell, Rei ou Duque da Armórica ou Pequena Bretanha. A maioria dos autores considera esse personagem posterior; muito provavelmente, foi simplesmente adicionado ao enredo original do mito.
Morolt ​​​​(Marhalt, Morhot, Armoldo, Morloth, Moroldo) - genro do rei da Irlanda, homem de estatura gigantesca, que anualmente vai à Cornualha para arrecadar tributos - 100 meninas. Na versão do mito de Wagner, Morolt ​​​​é o noivo de Izea, que morreu em um duelo com Tristão; seu corpo foi jogado em uma ilha deserta e sua cabeça pendurada nas terras da Irlanda.
“Mor” em celta significa “mar”, mas também “alto”, “grande”. Este é o famoso monstro que não só Tristão, mas também Teseu teve que derrotar no mito grego, simbolizando tudo o que é velho, ultrapassado e moribundo na humanidade. Ele se opõe à força da juventude do herói, à capacidade de realizar grandes feitos, criar milagres e levá-lo a novas distâncias.
Mark (Maros, Marche, Marco, Mars, Mares) - Rei da Cornualha, tio de Tristão e marido de Isea. Segundo Roso de Luna, simboliza o carma, ou a lei do destino. Só ele sobrevive ao final dramático. Mas todos os acontecimentos do mito se desenrolam em torno dele, é ele quem se torna a causa que dá origem a todas as consequências conhecidas deste drama.
Brangweina (Brangel, Brengana, Brangena, Brangjena) é o fiel servo de Izea, que, segundo diferentes versões, troca intencionalmente ou acidentalmente os lugares das bebidas destinadas a Tristão e Izea. Na obra de Wagner, Brangwein é convidada a servir a Tristão e Izea uma bebida mágica que traz a morte, mas por medo ou por distração, ela serve-lhes uma bebida mágica que causa o amor. Segundo algumas fontes, Brangweina substitui Izea no leito nupcial por Mark para esconder a culpa de sua amante.

EPISÓDIOS SIMBÓLICOS

Na lenda de Tristão podem-se encontrar muitas semelhanças com o mito de Teseu e do Minotauro. Como Teseu, Tristão deve derrotar um monstro - o gigante Morolt, exigindo tributo na forma de belas jovens donzelas, ou o dragão, devastando as terras da Irlanda. Em algumas versões do mito, o gigante Mo-rolt e o dragão são claramente distinguidos e são personagens diferentes, em outros eles são combinados em uma criatura monstruosa.
Seguindo os passos de Teseu, Tristão conquista Isea, mas não para si mesmo: Teseu dá Ariadne a Dionísio e Tristão dá Isea a seu tio, o rei Marcos.
No final da história, um navio com velas brancas significa o retorno de Teseu (ou a morte de seu pai Egeu) e o retorno de Isea, e com velas pretas significa a morte de ambos os amantes. Às vezes não se fala de uma vela, mas de uma bandeira especial: na obra de Wagner, o barco de Isolda se aproxima da costa com uma bandeira no mastro, expressando “alegria luminosa, mais brilhante que a própria luz...”

HISTÓRIAS DA LENDA DO REI ARTHUR

Certa vez, Wagner planejou combinar os enredos de “Tristão” e “Parsifal”: “Já havia feito um esboço de três atos em que pretendia utilizar todo o enredo de “Tristão” na íntegra no último ato. Apresentei um episódio, que depois apaguei: o moribundo Tristão é visitado por Parsifal, indo em busca do Graal. Tristão mortalmente ferido, ainda lutando e não desistindo do fantasma, embora sua hora já tivesse soado, foi identificado em meu. alma com Amfortas, personagem da história do Graal..."
Amfortas - o rei, o guardião do Graal - foi ferido por uma lança mágica, encantado por um dos famosos magos negros, e condenado a grande sofrimento: por causa da feitiçaria, sua ferida nunca cicatrizou. Algo semelhante acontece com Tristan, que é mortalmente ferido duas vezes (ou até três vezes); apenas Isolda pode curá-los. O fator magia e bruxaria aqui é inegável: Tristan é ferido por Morolt ​​​​ou pelo dragão, e apenas Izea empunha arte mágica, capaz de suportar os efeitos devastadores de lesões. O ferido Tristão perde suas qualidades de cavaleiro valente e se transforma em Tantris, pois se torna vítima de bruxaria, magia negra, e só a sábia Izea sabe o que precisa ser feito para remover o terrível feitiço que lhe traz a morte. A reviravolta inesperada na trama lembra alguns fragmentos dos contos de antiga Atlântida. Ao ver seu amante moribundo, Izea faz o último sacrifício, realiza a última grande cura. Ela não busca mais um meio que possa trazer Tristão de volta à vida, mas escolhe o caminho da morte como único caminho de salvação e transformação.
Há outra semelhança com o enredo da lenda do Rei Arthur: Mark encontra os amantes dormindo nas profundezas da floresta, com uma espada colocada entre eles. O Rei Arthur testemunhou uma cena semelhante quando encontrou Guinevere e Lancelot fugindo para a floresta, incapazes de esconder mais o seu amor um do outro. Além disso, uma coleção de poemas galego-portugueses observa que Tristão e Isea viviam num castelo que lhes foi dado por Lancelot. Então Tristão decide participar na busca do Graal e, partindo na viagem, seguindo a tradição dos jovens em busca de aventura, leva consigo uma harpa e um escudo verde, descritos nos romances de cavalaria de daquela vez. Daí os nomes que lhe foram atribuídos: Cavaleiro da espada verde ou Cavaleiro do escudo verde. A morte de Tristão é descrita de forma diferente por diferentes autores. Tem o episódio que mencionamos com as velas. Existe a opção segundo a qual Tristão foi ferido pelo rei Marcos ou por um dos cavaleiros da corte, que o descobriu com Izea nos jardins do palácio. Existem outras versões, inclusive a famosa versão de Wagner. Mas na maioria das vezes é Mark quem segura em suas mãos uma espada ou lança envenenada mortalmente, enviada por Morgana especificamente para destruir o cavaleiro.

PERGUNTA SOBRE DROGAS

Deixando sem discussão o enredo da bebida do amor que a Rainha da Irlanda preparou para o casamento de sua filha, e o erro pelo qual Tristão e Isolda a beberam, procuremos uma explicação para esta história.
Para entender o significado mito grego sobre Teseu e a lenda sobre Tristão, as mesmas chaves simbólicas podem ser aplicadas.
De acordo com uma dessas abordagens, Tristão simboliza o homem e Izea simboliza sua alma. Então é natural que eles estivessem unidos por laços de amor antes mesmo de beberem a droga. Mas na vida muitas vezes acontece que várias circunstâncias obrigam a pessoa a esquecer a sua alma, a negar a sua existência ou simplesmente a deixar de levar em conta as suas necessidades e experiências. O resultado é uma “alienação” um do outro, o que faz com que ambas as partes sofram. Mas a alma nunca desiste. Izea prefere a morte à traição do amado, acreditando que é melhor morrer junto do que viver separado: ela convida Tristão a beber a suposta bebida da Reconciliação, que na verdade acaba sendo um veneno, ou seja, uma bebida que leva morrer. Mas talvez esta não tenha sido a única solução, talvez não só a morte possa reconciliar uma pessoa com a sua alma? Ocorre um erro de sorte: as bebidas são trocadas e ambos bebem a poção do Amor. Eles estão juntos novamente, eles estão reconciliados grande poder amor. Não para morrer, mas para viver e superar juntos todas as dificuldades da vida. Aqui olhamos para o enredo de um ponto de vista filosófico. As visões filosóficas do grande Platão podem ser aplicadas a muitas coisas relativas a este mito.
Tristão é um homem crucificado entre o mundo dos sentimentos e o mundo do espírito, entre os prazeres da vida terrena e o desejo pela beleza eterna, pelo eterno Amor celestial, que só pode ser alcançado através da morte dos lados sombrios da personalidade, somente através do domínio sobre eles.
Tristão nunca se sente culpado pelo seu amor, mas sente-se culpado pelo pecado do orgulho, que atinge o seu coração: em vez de lutar pela sua própria imortalidade, cede à sede de poder e de glória terrena. E se isso exigir a entrega de sua alma, ele, é claro, a sacrificará sem hesitação - é assim que Tristão sacrifica Isolda, permitindo que ela se case com Marcos.
Tristan ganha a imortalidade apenas à custa própria morte, que se torna para ele redenção, libertação de toda sujeira da vida terrena. A partir deste momento começa o seu renascimento, a sua transição final e decisiva do reino das sombras e da dor para o reino da luz e da felicidade. A morte é derrotada pela imortalidade. O canto do trovador dá lugar a um hino de ressurreição, a lira e a rosa do amor transformam-se numa espada brilhante de vida e de morte. Tristan encontra seu Graal.
Esta história também reflete a grande doutrina das almas gêmeas, pois nossos heróis gradualmente alcançam a perfeição muito além da paixão terrena comum. O seu amor transforma-se numa compreensão mútua completa, numa fusão profunda entre si, numa unidade mística de almas, graças à qual cada uma se torna parte inseparável da outra.

EM VEZ DE CONCLUSÃO

Existem muitos símbolos e pistas simbólicas entrelaçadas nesta história. Tristão representa toda a humanidade - jovem e de espírito heróico, capaz de lutar, amar e compreender a beleza. A sábia Izea é a imagem de um carinhoso anjo da guarda da humanidade, encarnado na pessoa de Tristão, uma imagem que simboliza os mistérios eternos da existência, que sempre teve duas faces, contendo dois opostos de ligação: mente e sexo, vida e morte, amor e guerra. A dualidade “mente-gênero” tem origem em antigas tradições esotéricas que falam sobre um ponto de viragem, um momento crítico na história, através do qual uma pessoa recebeu uma centelha de razão. Homem e mulher (em literatura cortês- o cavaleiro e a dama) pela primeira vez tiveram que vivenciar a dor da separação, na qual ao mesmo tempo havia algo atraente. No entanto, a mente superior emergente ainda não foi capaz de compreender o significado do que estava acontecendo. Desde então, o amor tem sido percebido através da atração sexual, bem como através da dor e do sofrimento que o acompanha. Mas tal percepção difere significativamente do sentimento puro, forte e idealista do grande e eterno Amor celestial, que só pode ser plenamente experimentado graças à Mente Superior despertada na pessoa.
Tentaremos explicar outros pares de opostos: “vida - morte”, “amor - guerra” com base em ensino filosófico sobre Logoi, que em seu triplo aspecto influenciam a condição humana. Tristão extrai sua experiência da Mente Superior – uma forma característica do Terceiro Logos. É um cavaleiro com inteligência para colher glória no mundo da forma, vencedor em muitas batalhas, mas ainda não conhece a verdadeira Guerra; ele é um cavalheiro galante e sedutor de belas damas, mas ainda não sabe amor verdadeiro; ele é um trovador e um músico refinado, mas ainda não conhece a verdadeira Beleza. Ele sente a presença de Izea, mas ainda não tem sabedoria para reconhecê-la como sua própria alma.
É a morte que o leva ao próximo passo, é a morte que lhe abre as portas que conduzem ao Segundo Logos - à Energia-Vida, ao Amor-Sabedoria. A morte da sua casca corporal leva-o a compreender o grande mistério da energia da Vida, onde residem os sucos vitais que nutrem todo o universo, onde reside a causa da Imortalidade: através da Morte se compreende a Vida, e através da Morte, em última análise, o Amor é compreendido. Sua Inteligência se transforma em Sabedoria. E só a partir deste momento ele poderá vencer a grande guerra, a grande batalha que o Bhagavad Gita milenar descreve, na batalha por encontrar sua própria alma, por encontrar a si mesmo.
É neste momento que o músico e amante se transforma num sábio, agora sabe que Arte e Amor são duas partes de uma Beleza eterna, inseparáveis ​​uma da outra.
Mais um passo - e ele vive no êxtase da Morte pelo Amor. Este estado lhe dá uma nova visão, abre os olhos da alma, traz compreensão:
Beleza é o mesmo que bondade e justiça.
A razão são apenas vitórias e triunfos no mundo terreno, longe da alma.
A forma é a música dos sons terrenos.
Energia é vida e conhecimento da morte das formas.
O amor é sabedoria, arte e beleza, conquistadas na guerra para se encontrar.
A lei é beleza, bondade e justiça.
A vontade é a superação de todas as provações, a sublimação do desejo.
Tristão personifica o modelo ideal e perfeito do Caminho, chamado pelo neoplatonista Plotino de “ascensão à Verdade”.
Tristan é um amante e músico, mas as paixões terrenas transformam seu amor em uma rosa vermelha com espinhos sangrentos, e sua lira em uma espada que pode ferir mortalmente. E de repente ele entra no mundo das Idéias. O músico e amante já consegue entender e ver. Ele já fez a viagem, passando por águas perigosas, protegendo-se com seu escudo, seguindo sua alma. Ele já chegou à porta do novo homem, nova forma vida.
Este é o caminho de um verdadeiro músico: das formas - às Ideias, do desejo - à Vontade, do guerreiro - ao Homem.
A essência desse caminho foi melhor expressa por Richard Wagner, que descreveu as experiências e vivências do amor, que sempre une o que, por nossa ignorância, está sujeito à separação. Suas palavras mostram toda a jornada de Tristão e Isolda, inicialmente imersos em uma onda insaciável de desejo, que, nascida de um reconhecimento simples e tímido, cresce e ganha força... Primeiro suspiros de solidão, depois esperança, depois prazer e arrependimento, alegria e sofrimento... A onda cresce, atingindo seu pico, até a dor frenética, até encontrar uma brecha salvadora por onde todos os grandes e sentimentos fortes os corações derramam-se para se dissolverem no oceano de prazer sem fim do Amor verdadeiro: “Mesmo tal embriaguez não leva a nada. Pois o coração, incapaz de resistir, entrega-se completamente à paixão e, tomado pelo desejo insatisfeito, perde novamente as forças... Por isso. não entende que todo desejo satisfeito é apenas a semente de um novo, ainda mais ganancioso... Que um turbilhão de paixão acaba levando ao inevitável e completo esgotamento das forças, e quando tudo termina, ele se infiltra na alma, atormentado por turbilhões de desejos, percebendo que permanece vazio novamente, um pressentimento de outro prazer superior - a doçura da morte e da inexistência, a redenção final, alcançável apenas naquele reino maravilhoso, que se afasta de nós, quanto mais nos afastamos. esforce-se para penetrar lá.
Isso pode ser chamado de morte? Ou é este o reino oculto do Mistério, que deu as sementes do amor, de onde cresceram a videira e a hera, intimamente entrelaçadas e entrelaçando o túmulo de Tristão e Isolda, como diz a lenda?

A matéria original está no site da revista “Nova Acrópole”.