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Marina Tagiltseva
Cenário de entretenimento utilizando o folclore dos povos dos Urais do Sul “Encontros dos Urais”

Cenário de entretenimento utilizando o folclore dos povos dos Urais do Sul “Encontros dos Urais”

Alvo: Promover o patriotismo, apresentando as origens às crianças cultura popular e espiritualidade baseada no folclore Ural.

Tarefas: Desenvolvimento das habilidades criativas das crianças com base em diferentes gêneros do folclore Ural.

Consolidação do aprendido anteriormente jogos folclóricos Sul dos Urais (russos,

Tártaro e Bashkir)

Promover o amor pela sua terra natal, apresentando às crianças os traços característicos do folclore dos Urais;

Nutrir as qualidades morais da personalidade de uma criança: bondade,

justiça, veracidade, orgulho pela própria terra;

O salão é decorado em um cenáculo russo. Arrumam-se utensílios domésticos e artes aplicadas, uma mulher com traje de Hostess (traje folclórico russo) se prepara para receber os convidados (fazendo o bordado, endireitando o traje).

A melodia folclórica russa “The Moon is Shining” soa. (Crianças fantasiadas de russo entram no salão e sentam-se.)

Principal: Toc-toc, toc-toc! Uma batida é ouvida no portão. Diapositivo 2

Abra as portas, deixe os convidados entrarem em casa!

Crianças alegres - meninas e meninos! Diapositivo 3

Amante: Olá meninas vermelhas! Olá bons companheiros!

Olá convidados!

Estou esperando por você há muito tempo - estou esperando,

Eu não começo reuniões sem você.

Preparei para você coisas para todos os gostos:

Alguns tricôs, alguns bordados, alguns contos de fadas,

Nos escombros, na luz ou em alguns troncos,

Reuniões de velhos e jovens reunidos.

amante: Zhura-zhura-guindaste! Diapositivo 4

Ele voou por mais de cem terras.

Voou, andou por aí,

Asas, pernas tensas.

Perguntamos ao guindaste:

“Onde está a melhor terra?”

Ele respondeu enquanto voava:

“Não existe terra natal melhor!”

amante: Pessoal, vivemos em um país enorme, Slide 5-6

que é chamado de Rússia.

Você sabe qual é a sua terra natal? Sim, esta é a região onde você e eu moramos.

Quem sabe como se chama a nossa região? Ural, região dos Urais. Diapositivo 7

Existem os Urais do Norte, os Urais Médios e os Urais do Sul!

Você e eu moramos no sul dos Urais, bem no centro da Rússia. Diapositivo 8

amante: Eles sentaram com uma tocha, slide 9

Ou sob o céu brilhante

Eles conversaram e cantaram músicas

E eles dançaram em círculo.

Sim, eles jogaram nos Urais!

Oh, como os jogos são bons.

Numa palavra, estes encontros foram uma celebração da alma!

Amante: Nos Urais as pessoas são alegres e talentosas. diapositivo 10

Saia colheradas

Jogue o quanto quiser!

amante: Muitos povos diferentes vivem na Rússia e no nosso slide 11

A região dos Urais é uma região multinacional.

Quais são as nacionalidades das pessoas que vivem nos Urais? (resposta das crianças)

Na verdade, os tártaros vivem nos Urais, são bashkirs

são, como os russos, habitantes indígenas slide 12

E também vivem os Nenets, Khanty, Mansi, Udmurts, Komi, Komi-Permyaks, Mari, Mordovianos, Chuvash, Ucranianos e outros povos. diapositivo 13

Todos esses povos vivem juntos, respeitam e apreciam as tradições uns dos outros.

Todas as crianças vão para a escola juntas e vão para o jardim de infância.

No nosso jardim de infância também há crianças de diferentes nacionalidades.

Eles são todos amigos juntos, estudam, brincam. Os povos da região dos Urais são hospitaleiros e trabalhadores.

Eles consideram o trabalho a principal coisa em suas vidas. E para relaxar, as pessoas organizam feriados: feiras, Sabantui, Nowruz.

Amante: Pessoal, “Vamos ser amigos uns dos outros, como os pássaros no céu, como a grama com a campina, como os campos com a chuva, como o sol é amigo de todos nós”.

Ei, amigas, slide 14

Risadas de Veselushki

Olá pessoal, muito bem!

Temerários travessos

Saia e brinque logo

Divirta todos os seus convidados

Jogo "Cerca de vime russa" diapositivo 15

(brincadeira - as crianças, depois de alinharem a cerca, caminham uma em direção à outra

e faça uma reverência, depois volte. Melodia de dança- crianças colocam

mãos no cinto e dançando.

Amante: O jogo começa - é hora de trançar a cerca. Vamos lá, quem é mais rápido?

a cerca será feita de você agora! Um, dois, três golpes de chicote!

(Silêncio - devemos construir nossas cercas)

Nosso povo é talentoso não só em canções, piadas e danças. E também

muitas pessoas escreveram poemas sobre o lugar onde moramos.

Agora os caras vão recitar o poema que escreveram

maravilhosa poetisa Tatyanicheva Lyudmila Konstantinovna

1 filho: Quando falam sobre a Rússia, slide 16

Eu vejo meu Ural azul.

Como meninas

Pinheiros descalços

Correndo por penhascos nevados.

2º filho: Nos prados, slide 17

Nas extensões atapetadas,

Entre os campos frutíferos,

Lagos azuis mentem

Fragmentos de mares antigos.

3 filhos Mais rico que as cores do amanhecer, slide 18

Mais claro que o padrão de estrela

Luzes de joias terrenas

No crepúsculo solene das montanhas.

4º filho: Eu absorvi tudo com meu coração, slide 19

Tendo amado sua terra para sempre.

Mas a principal força dos Urais é

Na maravilhosa arte do trabalho.

5º filho: Eu amo o fogo da criação slide 20

Em sua beleza cruel,

Respiração de Martin e respiração de domínio

E ventos de alta velocidade.

6º filho: Rostos simples são queridos para mim slide 21

E mãos que derretem metal.

... Quando falam sobre a Rússia,

Eu vejo meu Ural azul.

amante: Como na floresta, floresta, pequena floresta slide 22

Sob as sorveiras à sombra

Rapazes e meninas caminharam

As danças redondas começaram.

Letra da música "Dança redonda dos Urais". Música de T. Volgina. F. Filippenko

Amante: Oh, sua alma russa, como você é boa.

Distinga-se numa dança de roda e recarregue as energias com diversão.

Amante: Pessoal, já falamos que diferentes povos vivem nos Urais.

Eles têm a sua própria língua, as suas próprias canções, os seus próprios contos de fadas, os seus próprios costumes e os seus próprios jogos.

Bom para confraternizações slide 23

As crianças estão se divertindo

E agora vamos começar

Jogo Bashkir. (Melodia Bashkir)

Ei, cavaleiros, por que vocês estão sentados aí?

Corra rapidamente para o campo

É hora de construirmos yurts

Preparem-se, crianças! Diapositivo 24

Jogo Bashkir "Yurt"

Regras: as crianças são divididas em três subgrupos, cada um formando um círculo nos cantos do playground. No centro de cada círculo há uma cadeira com um lenço com um padrão nacional. Todos os três círculos andam e cantam:

Nós somos caras engraçados

Vamos todos nos reunir em círculo.

Vamos brincar e dançar

E vamos correr para a campina.

Ao som da música, eles formam um círculo comum e iniciam uma dança circular. A música acabou - eles correm para suas cadeiras, pegam um lenço, vestem-no e se transformam em yurts.

A equipe que primeiro “construiu” a yurt vence

Amante:

Risos, sorrisos, piadas, danças - está tudo aqui agora

Divirta-se e alegre-se! É feriado de Sabantuy! diapositivo 25

Amante: Convido vocês para o jogo “Bush Uryn”

Um dos participantes do jogo é escolhido como motorista e os demais jogadores

Formando um círculo, eles andam de mãos dadas. O motorista segue o círculo na direção oposta e diz:

Eu canto como uma pega (melodia tártara) slide 26

Não vou deixar ninguém entrar em casa.

Eu gargalho como um ganso,

Vou dar um tapa no seu ombro -

Feita a corrida, o motorista bate levemente nas costas de um dos jogadores, o círculo para e aquele que foi atingido corre de seu lugar no círculo em direção ao motorista. Quem correr primeiro no círculo ocupa um lugar livre e quem ficar para trás passa a ser o motorista.

Regras do jogo. O círculo deve parar imediatamente quando você ouvir a palavra correr. Você só pode correr em círculo sem cruzá-lo. Durante a corrida, você não deve tocar nas pessoas que estão em círculo.

A música toca (a anfitriã da Copper Mountain aparece)

Senhora da Montanha de Cobre: Olá, gente boa, convidados são bem-vindos! diapositivo 27

Eu sou a Senhora da Montanha de Cobre, a senhora das profundezas da montanha, preciosa

depósitos de pedra.

As riquezas estão escondidas na minha terra:

Ela também guarda ouro,

E ao lado do cobre estão as malaquitas,

Ferro, mármore e granito.

Você encontrará muitos sinais nele

Pedras coloridas, não apenas minérios:

O rubi brilha vermelho

Cor verde - esmeralda.

Cristais de ágata escura,

Bordas de cristal radiante.

E famoso e rico

Minha terra Ural. diapositivo 28

Convido você a fazer uma viagem pelos contos.

Sobre qual escritor falou Mestres Urais, sim, sobre riqueza

Senhora da montanha de cobre? (P.P. Bazhov) Muito bem! diapositivo 29

E aqui estão meus enigmas: (com ilustrações mostradas)

Aquela cabra era especial:

Ele bateu nas pedras com a perna direita, slide 30

Onde ele pisa?

Uma pedra cara aparecerá.

(Casco prateado)

Como uma boneca, garota

Ele vai dançar para você com um refrão!

Aparece em chamas.

O nome de? Diga-me! diapositivo 31

(Ognevushka - pulando)

O menino cresceu órfão:

Pequenos olhos azuis,

Cabelo encaracolado,

E ele mesmo, provavelmente, gosta de sua mãe.

Na casa do Mestre Prokopich

Treinado em artesanato de malaquita

E com a própria Senhora do Cobre,

Dizem que ele era conhecido entre o povo. diapositivo 32

(Danila a mestra)

Menina pequena

E ela mesma é toda imponente,

E a trança dela é preta,

Sim tão bom.

Vestido de cor malaquita,

Há fitas vermelhas na trança,

Olhos como esmeraldas, slide 33

Mágico, claro.

(Senhora da Montanha de Cobre)

Em quem a Senhora da Montanha de Cobre se transformou? (No lagarto) diapositivo 34

O que a Senhora da Montanha de Cobre deu a Stepan?

(Caixa malaquita) diapositivo 35

Cujas palavras são estas: “Você diz certo, você diz certo”.

(Gato Muryonka) diapositivo 36

Muito bem, pessoal, vocês conhecem os heróis dos contos de fadas de P. P. Bazhov.

Senhora da Montanha de Cobre:

Eu lego minha terra natal para você,

Conheça-o, ame-o, cuide dele,

Para que os bosques fiquem verdes,

Os rios continuaram a fluir

Para que as flores desabrochem nos canteiros,

Para que o estorninho cante na primavera,

Para a região nativa dos Urais

Melhorando ano após ano!

amante: O futuro do nosso país depende muito de vocês, do quanto vocês amam sua pátria, sua terra natal, o que de bom vocês podem fazer por ela quando se tornarem adultos.

A Rússia é um país enorme, há um lugar nela para a nossa região, como se chama? (resposta das crianças)

Portanto, podemos dizer que “Os Urais do Sul fazem parte da Rússia” (música)

(As meninas executam a dança “Minha Rússia tem tranças longas”)

Adeus, reuniões,

Todos ficam felizes com os encontros,

Hora de negócios, hora de diversão

Arranje tempo para o happy hour

SOBRE A HISTÓRIA E MÉTODOS DE COLETA DE NEGÓCIOS

EU.

Ao pesquisar a história de qualquer gênero folclórico surge a questão principal sobre as fontes e sua confiabilidade científica.

Um estudo aprofundado da base de origem é ditado pelas especificidades do material folclórico e pela complexidade de sua coleta e publicação. Os textos das obras foram coletados e publicados em épocas diferentes, por pessoas diferentes, com finalidades diferentes. A consequência disto é a extraordinária diversidade de materiais, cujo potencial científico não é o mesmo. Ao lado dos registros precisos, existem materiais semi-folclóricos e semi-falsificados, e também há falsificações diretas, o que naturalmente traz à tona o conceito de “grau de confiabilidade científica” de uma fonte ou obra.

Determinar o grau de confiabilidade científica dos textos - etapa obrigatória e muito importante da pesquisa - requer um determinado critério objetivo de avaliação. Desenvolver tal critério para cada gênero ainda não é uma tarefa completamente resolvida nos estudos do folclore soviético. Os problemas da crítica textual folclórica nos aspectos históricos, folclóricos e editoriais têm sido sistematicamente considerados nas páginas das publicações folclóricas desde meados dos anos 50. Até agora, está claramente estabelecido que a confiabilidade científica dos teístas é condicionada por um. complexo de circunstâncias, incluindo papel importante técnicas lúdicas de recolha e registo de obras, preparação de textos para impressão, metas e objectivos de publicação, princípios de publicação. As publicações folclóricas dos últimos anos convencem da relevância deste problema, uma vez que a prática folclórica (tanto editorial como investigativa) diverge das recomendações contidas em obras de crítica textual e que, ao que parece, foram aceites pelos folcloristas soviéticos. Estas circunstâncias tornam necessário esclarecer as técnicas e métodos de recolha de obras em géneros individuais.

II.

No folclore anterior a outubro, não havia coleta e estudo especial de lendas. Não há nome para esse gênero na classificação específica do folclore russo nos livros didáticos. O gênero da lenda não foi destacado das “histórias de conteúdos diversos” no programa de coleta de obras de literatura popular de 1917. A folclorística soviética teve que pavimentar caminhos metodológicos para coletar e estudar lendas, selecionando o melhor entre os métodos de coleta dos tempos pré-revolucionários.

Do folclorismo avançado pré-outubro Ciência soviética herdou um conjunto de regras e técnicas metodológicas, testadas através de uma vasta experiência prática: a exigência de rigor e integralidade na gravação e, para o efeito, na re-escuta da obra; documentação detalhada do trabalho gravado; atenção à personalidade do contador de histórias (cantor, contador de histórias, etc.); registros de sua biografia; atitude cuidadosa em relação à performance como ato criativo; opções de gravação.

Se no século XIX Na ciência do folclore ainda não havia uma consciência firme da necessidade de registros precisos (apenas coleções individuais atendiam a esse requisito, por exemplo, “Épicos Onega” de A.F. Hilferding), mas em 1917 esse requisito emergiu como o principal. Foi baseado na prática de coleta de folcloristas do início do século XX. - irmãos Yu. M. e B. M. Sokolov, N. E. Onchukov, D. K. Zelenin e foi incluído nos programas de coleta. Uma seção especial (B) do programa prevê a gravação de “histórias de conteúdos diversos”. Não existe o termo “lenda”, a seção não é diferenciada por gênero, inclui tanto memórias quanto contos de fadas (parágrafo 26), mas a lista detalhada de temas inclui os temas de lendas: “... sobre diferentes povos. .. sobre lugares onde os tesouros estão escondidos.. . conteúdo histórico: sobre reis, heróis, figuras públicas... sobre guerras anteriores, sobre acontecimentos políticos... memórias do passado, sobre a servidão.”

A seção “B” contém recomendações, cuja implementação fornecerá ao colecionador-pesquisador material sobre a atitude das pessoas em relação à história contada, sobre a “situação interna” (N. A. Dobrolyubov) da performance, sobre as condições de vida e possíveis fontes de histórias: “...Indique qual a atitude do narrador em relação ao que está contando, como os ouvintes reagem... Que circunstâncias são propícias para contar... Que livros e pinturas estão em circulação em uma determinada área.”

Em 1921, ocorreu a Conferência Pan-Russa sociedades científicas sobre o estudo da região local com um relatório de Yu. M. Sokolov “Materiais sobre literatura popular em escala geral, obras de história local”. As tarefas de recolha e estudo do folclore foram definidas: “Em primeiro lugar, recolher material desaparecido do passado passageiro, estudar a influência da guerra e da revolução na vida da população”. O orador chamou a atenção para o facto de “o interesse quase exclusivo pelo lado “arqueológico” da poesia oral, que dominou a ciência até recentemente, obscureceu o seu valor como voz viva do campesinato sobre si mesmo nos nossos dias”. A conferência convocou uma reunião músicas folk, cantigas, lendas do nosso tempo, para que os futuros historiadores da revolução “tivessem mais material sobre as mudanças de humor do companheiro em uma região ou outra”. Estas corretas orientações teóricas foram complementadas por conselhos metodológicos sobre o registo obras folclóricas. Os principais requisitos absolutamente necessários eram a precisão e integridade da gravação, documentação clara e detalhada dos textos folclóricos e atenção à personalidade do cantor e contador de histórias.

Orientando os folcloristas a coletar materiais “em grande escala” que refletissem a modernidade, Yu M. Sokolov apresentou a tarefa de publicá-los sistematicamente para fins científicos. Ao mesmo tempo, o requisito de confiabilidade científica foi apontado como o principal e desempenhou o papel de critério na avaliação das publicações. Um exemplo é a avaliação do livro de S. Fedorchenko “The People at War”. Em 1921, Yu. M. Sokolov, observando que o livro contém “lendas, contos e apenas conversas”, que “o material aqui fala por si”, ao mesmo tempo duvidou muito da confiabilidade científica do material, o que não era. certificado, com sinais óbvios de processamento estilístico: “Fedorchenko não perseguia um objetivo científico, mas literário”. Mais tarde, no prefácio do livro “Revolução” e durante uma discussão sobre o livro “Histórias Orais sobre Lenin”, Yu M. Sokolov falará mais contundentemente sobre o livro de S. Fedorchenko como uma falsificação do folclore: “ Pecado grave Sofia Fedorchenko é que ela apresentou a sua própria estilização literária “para o povo”, o que é artisticamente aceitável, como um documento autêntico, enganando as grandes massas de leitores que acreditaram na sua palavra. Não creio que o autor tenha extraído algo do que ouviu entre as massas de soldados durante a guerra, mas apresentou ao leitor tudo o que ouviu e aprendeu em sua própria revisão, mascarando-o cuidadosamente.” Alguns anos depois, ao discutir o relatório de S. Mirer e V. Borovik “Contos dos Trabalhadores sobre Lenin”, o livro de S. Fedorchenko apareceu como um exemplo negativo: “... precisamos evitar o que S. Fedorchenko fez. Ela acabou especulando que isso era folclore genuíno.” Assim, o critério de confiabilidade científica dos materiais publicados de prosa que não seja de contos de fadas tomou seu lugar nos estudos do folclore soviético desde os primeiros anos de seu desenvolvimento. Refinamento da estimativa dos anos 20 para os anos 30. No sentido de revelar a inconsistência científica do livro, mostra o crescimento e a formação dos fundamentos teóricos da ciência do folclore. À medida que os princípios metodológicos foram formalizados, as avaliações tornaram-se mais rigorosas e mais exigentes cientificamente.

Uma forte consciência da necessidade de registros documentados e precisos ocorreu na década de 20. não apenas nos relatórios de orientação dos principais folcloristas soviéticos e em avaliações críticas publicações, mas também em programas e materiais didáticos para coleta de obras folclóricas. Ressalte-se que a metodologia de registro dos gêneros de prosa não fabulosa - lendas, lendas - não foi desenvolvida nos manuais daqueles anos. Uma exceção é o único manual de M. Azadovsky “Conversas de um Colecionador”, muito apreciado por Yu. Falando sobre as lacunas no acervo do folclore siberiano, M. Azadozsky menciona “lendas locais” de “interesse especial”, enfatiza a necessidade de seu rápido registro e indica o tema: sobre Radishchev, sobre Chernyshevsky, sobre os dezembristas, sobre o famoso chefe do trabalho duro na Transbaikalia - Razgildeev, bem como sobre os acontecimentos da guerra civil e da construção socialista. M. Azadsvsky não dá recomendações sobre o registro de lendas, mas seu conselho sobre a coleta de obras folclóricas de todos os gêneros, sem dúvida, se aplica às lendas: tenha mais cuidado com o texto, ou, mais precisamente, com palavras e sons, para evitar as aspirações características dos colecionadores: “publicar” o texto ou “deliterar”. “Gravação científica - gravação palavra por palavra”, obrigatoriedade de fornecimento de passaporte científico a cada gravação.

O critério de registro cientificamente confiável foi formalizado nos estudos folclóricos da década de 20. tanto pela afirmação de técnicas e métodos comprovados em trabalhos de coleta, quanto pela exposição de registros não científicos. B. e Yu. Sokolov fazem isso da seguinte forma em seu manual metodológico de 1926: “O registro não científico é caracterizado pela presença de alterações por parte do colecionador, alterações e correções do texto ao seu gosto. O grande mal das gravações amadoras é o desejo de estilização deliberada “para se adequar ao povo”, razão pela qual uma obra oral, sobrecarregada de formas e frases do “estilo folk” em quantidade e combinação tão desmedidas, trai todos os seus artificialmente."

Registro científico é aquele que registra com precisão a história oral do informante, está totalmente documentado e não foi processado pelo coletor. Não são permitidas alterações ou correções. As obras folclóricas devem ser registradas e publicadas em sua forma exata. Compilar textos resumidos não é científico.

Uma disputa metodológica surgiu na primeira metade da década de 1930. em torno do livro de S. Mirer e V. Borovik “Histórias dos Trabalhadores sobre Lenin”. Já o primeiro livro destes colecionadores e compiladores, “Revolution. Histórias orais de trabalhadores dos Urais sobre a guerra civil" foram coletadas e compiladas de uma forma que não garantia a confiabilidade científica dos textos.

I. Rabinovich apresenta as seguintes técnicas de coleta como conquistas de S. Mirer:

“1 pacote de textos. Suponha que existam vários relatos registrados dos mesmos eventos da Guerra Civil. Ao compará-los entre si, é possível separar o fato do aleatório, superficial.

2 - um monte de textos com narradores, o chamado confronto.

2 - gravação, quando há outra memória em mãos, contra a qual a história é verificada “secretamente”...

5 - registro de memórias com interrogatório detalhado. Isso ocorre quando o narrador comete muitas imprecisões. Então você precisa se transformar em um investigador severo.

6 - registrar uma história diante de testemunhas daqueles acontecimentos dos quais haverá lembranças. Isso torna o narrador cauteloso e transmite os fatos com mais precisão." (I. Rabinovich. Sobre o registro de memórias. Da experiência de trabalho do camarada S. Mirer. - Na coleção: História das fábricas, edição 4-5, M., 1933, p. 209)..

O que suscita objeções é o ambiente investigativo explícito nas recomendações, em que o coletor organiza um “confronto”, um “interrogatório detalhado”, convida “testemunhas” e torna-se ele próprio um “investigador severo”. A experiência de “ligar textos” não pode ser aceita, levando a textos consolidados, por trás dos quais a personalidade do narrador individual se perde completamente.

Depois de registradas de forma semelhante, as histórias foram submetidas a um processamento, com o qual o autor do artigo escreve o seguinte: “Lugares que não carregam nenhum significado semântico, repetições de palavras cansativas demais para o leitor, todas as imprecisões, erros na transmissão de factos, etc., o processamento é uma das questões mais difíceis, uma vez que ninguém acumulou qualquer experiência significativa nesta área.” Segundo o autor do artigo, o processo de processamento literário das memórias também inclui a edição, ou seja, a reorganização de partes da história, criando uma nova composição. Ao mesmo tempo, recomenda-se: “Se possível, tente desenvolver um plano de história com o próprio narrador. Se isso falhar, então uma tesoura deverá aparecer em cena…”

O aparecimento em 1934 de um livro de contos e memórias sobre V.I. Lenin, preparado da mesma forma que o livro “Revolução”, suscitou uma discussão científica, durante a qual tal método de trabalho não foi aceito na prática de coleta e publicação de folclore.

S. Mirer e V. Borovik recorreram a histórias orais sobre a revolução, a guerra civil e Lenin como fonte histórica. Essa abordagem faz muito sentido científico. Mas, ao mesmo tempo, era absolutamente necessário levar em conta a natureza oral dos materiais, a presença de ficção e conjecturas neles, as avaliações pessoais dos contadores de histórias, e tratar esses momentos com cuidado consciente. Os colecionadores, ao processá-los, violaram o historicismo das histórias, fazendo com que os materiais adquirissem um valor histórico muito relativo e quase perdessem o valor folclórico.

Ao discutir o livro, V.I. Chicherov observou que as obras publicadas não são folclore, uma vez que são processadas. Ele admitiu grande valor no material coletado, justamente aqueles locais que foram qualificados pelos compiladores como “distorções na transmissão de acontecimentos” e com base nisso foram processados ​​ou simplesmente descartados. Para ele, como folclorista, as “matérias-primas” coletadas (termo de S. Mirer - V.K.) são de maior interesse do que as histórias processadas e impressas. V. A. Meshchaninova, M. Ya. Fenomenov expressaram preocupação com o método de “limpeza” dos textos, que pode destruir a arte da história e dar-lhe esquematismo. Amostras completas de registros são exigidas no interesse da erudição e na preservação da originalidade. Qualquer processamento pode danificar estes registos enquanto documento sociológico: “Se recolhermos material para estudar esses grupos de pessoas que se manifestam, então é claro que esta é uma abordagem errada”.

P. S. Bogoslovsky expressou preocupação de que “se você usar uma ampla abordagem criativa para materiais folclóricos, então no terreno, especialmente na rede de história local de base, as operações mais incríveis com folclore serão possíveis... material folclórico passado através da consciência “criativa” de colecionadores dificilmente pode ser classificado como um épico verdadeiramente funcional devido à subjetividade frequentemente observada dos colecionadores.”

Yu M. Sokolov alertou sobre o perigo de comprometer um assunto grande e necessário com técnicas incorretas de coleta e compilação: processamento de material gravado - redução, rearranjo, criação de textos consolidados, busca de objetivos de “ordem artística”. “Podemos resolver a questão de um novo estilo folclórico... sobre um novo tipo de épico proletário apenas quando estivermos completamente convencidos de que cada palavra nesta obra pertence verdadeiramente a um conto proletário, e não a colecionadores.”

E, no entanto, os defensores do processamento de histórias orais registadas pelo povo ainda não desistiram das suas posições. Em 1936, apareceu um artigo de A. Gurevich “Como registrar e processar histórias orais. Sobre a questão da metodologia de registro e processamento de histórias orais." O autor parece condenar S. Mirer e V. Borovik pelo processamento: “cinquenta por cento da narrativa original permanece”, “as histórias sofrem de monotonia, pode-se sentir o desejo dos colecionadores de espremer tudo em uma estrutura literária padrão”. No final das contas, A. Gurevich não é contra o processamento de histórias folclóricas, ele é a favor. Para ele, o erro dos compiladores é que “a um folclorista iniciante... é mostrado apenas o... trabalho final - o processamento final dos textos”, e ele considera seu ideal “uma apresentação de registro e processamento de uma história oral isso exporia todo o laboratório do nosso trabalho folclórico." Segundo o autor, isso ainda não foi alcançado: “a questão do processamento de histórias orais ainda está em processo de resolução, ainda há um lento acúmulo de métodos de trabalho”.

Encontramos exemplos de livre manuseio de textos de tradições e lendas na coleção “Antigo Folclore da Região do Baikal”. Na seção I, “Katorga e exílio”, A. V. Gurevich coloca as histórias orais e lendas de Barguzin sobre os dezembristas (nº 1-(15), registradas por ele. O compilador compila o que foi registrado a seu próprio critério: “No processo de coletando, os portadores do folclore contavam determinados fatos e as lendas nem sempre estão em ordem sequencial, por isso, ao publicar os verbetes, organizo-os tematicamente” - O compilador não fornece textos completos Ele intercala trechos de histórias com seus comentários individuais. passagens parecem ser uma resposta à questão colocada pelo colecionador, mas a documentação dos textos não é completa. Assim, a idade dos narradores não é relatada;

A Seção II “Tradições Locais” contém 5 textos (nº 16-20), cujo estilo está longe de ser oral, coloquial e muito próximo do escrito.

Os materiais de lendas e tradições publicados por E. M. Blinova também exigem uma atitude crítica. Tivemos que escrever sobre o processamento dos textos das lendas de Pugachev. O compilador das coleções reuniu pequenas lendas registradas de diversos informantes. Ao mesmo tempo, ela generosamente o complementou com seu próprio texto, inventado ou extraído de fontes escritas. De acordo com E.V. Pomerantseva, em 1941, o acadêmico Yu.M. Sokolov recebeu materiais de escritores dos Urais mostrando como E.M. Blinova compilou notas e processou textos folclóricos literários.

Como podemos explicar o aparecimento de textos processados ​​e cientificamente não confiáveis ​​na segunda metade dos anos 30 e início dos anos 40?

Havia uma grande necessidade de materiais folclóricos numa sociedade cujo povo, através de trabalho heróico, restaurou o seu país e lançou as bases do socialismo; Com a participação e sob a liderança de A. M. Gorky, inspirado na ideia de criar um épico heróico dos nossos dias, surgiram os primeiros livros da série “História das Fábricas e Obras” - “Havia Altas Montanhas” - surgiram , apareceu a primeira coleção de folclore operário a partir de materiais da mineração dos Urais - “Folclore pré-revolucionário nos Urais" . Para o 20º aniversário Poder soviético O volume “Criatividade dos Povos da URSS” foi publicado com prefácio de A. M. Gorky. E, no entanto, havia escassez de materiais, especialmente sobre o folclore soviético. Yu. M. Sokolov, em uma carta a E. M. Blinova nos Urais sobre a publicação de “Folclore Pré-revolucionário nos Urais”, pede persistentemente o envio de textos do folclore narrativo dos Urais (carta datada de 22 de julho de 1935). Cito a passagem: “Para concluir, uma frase importante: os editores dos Dois Planos Quinquenais e os editores do Pravda aguardam urgentemente por materiais sobre o folclore soviético. Especialmente necessário agora obras em prosa: contos, lendas, lendas sobre a guerra civil, heróis, líderes, sucessos da construção socialista. Selecione vários dos exemplos mais marcantes social e artisticamente e envie-os para mim em ambas as edições. Basta indicar de quem, quando e por quem foi feita a gravação.” Yu. M. Sokolov aceita a oferta para editar a coleção “Folclore dos Urais” compilada por V. P. Biryukov, e envolve um grupo de seus alunos e funcionários na seleção dos textos, pois vê grande significado social na publicação do folclore.

Mas a procura pública ultrapassou as capacidades de recolha e publicação. Nessas condições, foram publicados livros com textos mal selecionados e cientificamente pouco confiáveis.

Nas notas críticas e resenhas de acervos folclóricos não havia exigência de confiabilidade científica dos textos com a sistematicidade e o comprometimento com que esse critério deveria estar presente neles. É exatamente sobre isso que I. Kravchenko escreveu: “... há uma tendência doentia de idealizar e nivelar todas as obras folclóricas, sem exceção, de considerar tudo o que leva o nome de folclore como o cúmulo da perfeição. Foi estabelecida uma regra não escrita para falar apenas em termos elogiosos sobre todas as obras do folclore soviético.” A crítica foi muito cautelosa e pouco exigente, e esta circunstância levou a novas edições de textos cientificamente pouco confiáveis. Assim, A. M. Astakhov, em uma resenha do livro de S. Mirer e V. Borovik “Revolution. Histórias orais de trabalhadores dos Urais sobre a guerra civil” escreve sobre “uma atitude muito cuidadosa em relação aos textos” por parte dos compiladores do livro, repetindo a expressão de Yu M. Sokolov sobre “histórias genuínas e inalteradas”. A crítica de S. Mints da coleção “Tales, Songs, Ditties” de E. M. Blinova (Chelyabinsk, 1937) não levanta a questão da autenticidade dos textos, sua autenticidade folclórica. S. Mintz apenas observa que a coleção “deveria ter um comentário científico dando indicações de contos de fadas e músicas paralelas a este material. O compilador deve certificar com precisão seu material e aprofundar-se no artigo introdutório sobre as características dos locutores e criadores das obras folclóricas apresentadas na coleção. A coleção de E. M. Blinova não atende a essas condições.” Estas deficiências, em nossa opinião, são consequências de uma razão: o compilador combinou os registos num só texto, razão pela qual foi difícil fornecer documentação dos textos e material biográfico sobre os informantes. Na revisão de V. I. Chicharov sobre a coleção de E. M. Blipova, a questão da confiabilidade dos textos não é levantada e a coleção é avaliada de forma bastante positiva. A única censura é que não existem materiais sobre a guerra civil e a construção socialista.

Parece que, uma vez que o folclore nobre burguês pré-revolucionário ignorou o folclore operário, e os folcloristas soviéticos apresentaram este problema como um dos principais (e descobriram o valor ideológico e artístico das obras do folclore operário), então a princípio eles “ digitou muita coisa que não era folclore. A crítica não cumpriu o seu papel educativo. Ela elogiou publicações folclóricas. A revisão se compara favoravelmente com outras. Hoffman sobre a coleção de A. A. Misyurev “Legends and Were (Tales of Altai Craftsmen)” pela presença de um critério para registro preciso de textos: “A coleção de A. A. Misyurev, compilada a partir de material extremamente valioso, fornecida em uma boa gravação precisa ( enfatizado por mim - V. K.), equipado com um interessante artigo do colecionador e os comentários necessários, é uma contribuição valiosa para o estudo do folclore operário, para um assunto que é uma tarefa urgente do folclore soviético.” Esta é uma das primeiras revisões em que é formulada a exigência de textos cientificamente confiáveis.

Também foi de considerável importância que a natureza dos gêneros de prosa não-contos de fadas não tivesse sido desenvolvida, não houvesse compreensão científica das características ideológicas e artísticas das histórias, lendas, histórias e variedades de gêneros fossem abrangidas por um termo; - “contos”. Os problemas da crítica textual do folclore também não foram desenvolvidos na década de 1930.

III.

O registro de lendas em campo está sujeito a todos os requisitos básicos para o registro de qualquer obra folclórica: 1) escrever com precisão, sem subtrair ou acrescentar nada de si mesmo; 2) verifique com atenção o que está escrito; 3) documentar o texto gravado de forma completa e precisa.

Ao mesmo tempo, a implementação destes requisitos está diretamente relacionada com as características do género de lendas, a sua existência e, portanto, tem alguns aspectos distintivos.

As lendas são locais e a sua recolha prossegue com sucesso desde que o colecionador conheça a história da zona, do povoado onde vai trabalhar, da geografia da zona (mais precisamente, dos nomes das montanhas, rios, lagos, assentamentos, etc.). O sucesso do trabalho de campo é determinado, em primeiro lugar, pelo grau e natureza da preparação do colecionador para o mesmo. Esta “primavera da arte popular” (P.P. Bazhov) - lendas só podem ser descobertas e extraídas dela quando o próprio colecionador conhece bem a história dos Urais, as peculiaridades do trabalho e da vida dos trabalhadores dos Urais, os temas, enredos e imagens de lendas totalmente russas e dos Urais. Claro, devemos também levar em conta os registros de lendas desta área feitos anteriormente.

A primeira viagem à área escolhida para levantamento é, em regra, de carácter de reconhecimento. Por mais conhecedor do colecionador em informações históricas e geográficas, em materiais folclóricos registrados antes dele, ele ainda não tem ideia de quais temas específicos e enredos de lendas encontrará no processo de trabalho de campo.

As lendas “não ficam na superfície”; seu registro é precedido por buscas conscientes e objetivas e conversas habilmente conduzidas pelo colecionador.

Como a lenda é uma história sobre um passado, às vezes muito distante, o interlocutor-informante deve ser ajustado de forma adequada. Você pode fazer com que seu interlocutor fale de diferentes maneiras.

Na prática, foi testado o seguinte início de conversa: o colecionador inicia uma conversa pré-pensada sobre o fato de não estar interessado em canções sobre amor e vida familiar, nem em provérbios e cantigas, mas em histórias sobre o passado histórico da região (região, povoado). Ao mesmo tempo, ouve-se frequentemente a objeção de que muito foi escrito sobre história em livros, então por que contar mais? Sem diminuir o papel das fontes escritas, o colecionador explica o significado das ideias populares sobre os acontecimentos da vida social histórica do passado. Essa explicação costuma ser recebida de forma bastante favorável pelo interlocutor, deixa a pessoa séria, aumenta o significado da conversa iniciada e enfatiza sua importância.

Os interlocutores são maioritariamente pessoas idosas, sobretudo homens. As tradições são um gênero predominantemente masculino. P.P. Bazhov, falando sobre os contadores de histórias mais interessantes, usou a expressão “instituto de velhos de fábrica”. Este “instituto” realmente existe e, ao registrar lendas nos montanhosos Urais, sua importância não pode ser superestimada. E hoje em dia escrevemos lendas, principalmente de pessoas idosas; tem-se a impressão de que as ideias das pessoas, expressas em lendas, são “defendidas” em cada geração pelos mais velhos. Eles são portadores da experiência cotidiana em Num amplo sentido desta palavra, especialistas, guardiões e transmissores da tradição das lendas.

Com um pedido para contar sobre o passado da aldeia, uma conversa com Mikhail Pavlovich Petrov começou no verão de 1960 na aldeia. Visim, distrito suburbano, região de Sverdlovsk, na terra natal de D. N. Mamin-Sibiryak. M.P. Petrov nasceu em 1882 em Visim, e aqui mostrou sua vida. Conhece a história da aldeia, dos seus habitantes, da zona envolvente, é alfabetizado e formou-se numa escola zemstvo de três anos. Para mim, colecionador e líder da expedição, uma conversa com M.P. Petrov é uma espécie de “reconhecimento” na área das lendas do Visim. Meço fragmentos, motivos, tramas em um caderno, que os expedicionários procurarão especificamente. Este é o significado de tais conversas. São obrigatórios no início do trabalho de coleta, pois revelam o repertório temático das lendas.

Na história de M.P. Petrov, os temas surgem um após o outro, grupos de lendas de Visim são delineados: sobre os cismáticos Velhos Crentes (“Mais adiante nos Montes Urais está o túmulo do Padre Paulo, os Kerzhaks vão rezar lá no Dia de Pedro. E agora a polícia começou a proibir”); toponímico (“Metelev Log, não havia nenhum corte de Metelevsky aqui? Eles receberam o nome deles”); sobre os protótipos dos heróis das obras de Mamin-Sibiryak: “Emelya Shurygin era uma caçadora aqui, ele era amigo de Mamin-Sibiryak. Ele o levou pelas florestas e depois o retratou sob o disfarce de Emelya, a Caçadora"); sobre a vida de uma aldeia garimpeira (“Quando aqui tinha minas de ouro e platina, tinha gente de todos os lados”); sobre a relação entre mineradores e compradores de platina, sobre “ladrões de fábricas” (“Eles costumavam roubar platina de nós aqui, alguns seriam entregues ao comprador e alguns seriam mantidos para si. O comprador de Tim, Erokhin, deixará Visim e entregue a platina a Tagil aos irmãos Treukhov, e Krivenko ficará à espreita, ele tirará a platina , não houve assassinatos"); sobre fugitivos nas florestas dos Urais (“Eles nos assustaram com fugitivos: “Olha, não entre muito na floresta, senão os fugitivos vão te ofender”. Eles vão fugir da prisão, sem passaporte, e começar suas vidas nas florestas”); sobre Demidov e o início de suas atividades nos Urais (“Demidov foi o primeiro na Rússia a fabricar uma arma, a partir disso o soberano se apaixonou por eles e lhes deu uma propriedade aqui. Ele diz que morava em Perm, e o sede ficava em Tagil”). Relembrando seus estudos na escola zemstvo, M.P. Petrov recita os poemas “Quem é ele?”, “Olha, a luz de um homem tremeluz na cabana...”, menciona um livro de leitura compilado; Paulson, conta deste livro, em suas palavras, “pequenos artigos instrutivos”: “O Corvo e os Pequenos Corvos”, “O Testamento de um Pai para Seus Filhos”. Assim, esta conversa deu uma ideia não só sobre os temas das lendas de Visim, sobre os motivos e enredos, mas também sobre uma das possíveis fontes de ideias populares (leitores, livros).

Na prática, também foi testada uma “abordagem” de recolha de lendas como a narração de uma autobiografia por um interlocutor-informante. Na década de 20 A coleta de autobiografias foi realizada por N.N. Yurgin, que as considerou um gênero independente e muito original de criatividade verbal: “O desejo de um registro preciso de tudo o que o colecionador ouve leva à gravação de uma autobiografia. As autobiografias às vezes acabam sendo tão detalhadas e tão interessantes que adquirem um valor totalmente independente aos olhos do colecionador, e então passam a registrar autobiografias não só de contadores de histórias e cantores, mas também de pessoas que não o são - de qualquer um que é capaz de contar uma história detalhada sobre a própria vida. A autobiografia torna-se assim um gênero independente de criatividade literária oral.” O artigo de N. N. Yurgin é muito significativo como uma das primeiras tentativas na folclorística soviética de compreender a composição de gênero das histórias folclóricas orais. Ao mesmo tempo, o lugar central entre eles é dado à autobiografia, que absorve elementos de outros gêneros: “...na verdade, as autobiografias sempre contêm, em um grau ou outro, elementos de todos os outros gêneros. Junto com episódios puramente autobiográficos, a história inclui episódios de memórias e elementos de escrita de crônicas, além de discussões sobre vários tópicos; Além disso, em muitos casos, esses elementos são apresentados tão próximos na história que pode ser muito difícil traçar uma linha divisória exata entre eles.” Em conexão com a composição de gênero semelhante das autobiografias, N. N. Yurgin recomenda escrevê-las mesmo que o folclorista não esteja especificamente interessado nelas, mas em histórias de algum outro tipo: “Valiosos em si mesmos, eles ajudarão a compreender e explicar melhor o personagem e a origem do material com o qual o colecionador está especificamente envolvido.”

Dentro das autobiografias, N. N. Yurgin também observa elementos de lenda: “... um gênero que pode ser chamado de histórico ou crônica, histórias sobre o que o próprio narrador não foi testemunha ocular, o que ouviu das pessoas”.

Concordamos plenamente com N.N. Yurgin em sua avaliação das histórias autobiográficas. Da prática de colecionar fica óbvio que uma história autobiográfica é um dos caminhos para as lendas. P.P. Bazhov certa vez aconselhou recorrer a uma história autobiográfica para coletar materiais folclóricos sobre o tema do trabalho das pessoas: “A ênfase principal aqui não deve ser em uma história coerente, mas na biografia do narrador. Se ele trabalhou por muitos anos em qualquer setor, é claro que conhece muitas histórias interessantes, embora não esteja acostumado a contá-las aos outros. As palavras de um podem ser complementadas ou corrigidas por outro.”

A história de vida do interlocutor às vezes é apenas o ponto de partida. O narrador passa a descrever o tipo de trabalho que ele faz (ou fez), por exemplo, rafting, e depois descreve os okalas de Chusovsky, pelos quais ele teve que nadar com inteligência uma vez. O resultado é uma história de cunho autobiográfico, contendo uma avaliação da obra apresentada de forma profunda e vívida. A história revela as ideias éticas e estéticas do informante e lança luz sobre a visão de mundo do grupo socioprofissional ao qual pertence. Histórias autobiográficas sobre rafting contêm lendas toponímicas sobre os nomes dos lutadores de rochas Chusovsky; O homem forte Vasily Balaburda foi mencionado em conexão com este tópico. Uma imagem folclórica interessante começou a surgir. Começou uma busca especial por lendas sobre ele, que deu resultados. Assim, da prática de colecionar, surge uma conclusão a respeito da história autobiográfica: a autobiografia é um caminho confiável para as lendas.

Meu interlocutor na cidade de Polevsky, distrito de Sysertsky, região de Sverdlovsk. foi no verão de 1964. Mikhail Prokofievich Shaposhnikov, nascido em 1888. Sua história, rica em lendas, começou com informações autobiográficas e depois incorporou lendas: “Meu pai era mineiro. Quando eu tinha cerca de 13 anos, fui com meu pai e meu irmão para Omutinka e Krutoberega. Eles cavaram um buraco, primeiro vem a turfa, depois a grama do rio e depois a areia contendo platina. Nós nos reportamos ao escritório e eles nos encomendaram 90 braças. Não lavaram nada, estragaram tudo durante um ano. Um ano depois fomos para Krutoberega. Tem um suporte ali, profundidade 1 metro 20 - 1 metro 30; tinha muita água, a água era bombeada dia e noite. A empresa trabalhou: Alexander Alexandrovich Poteryayev, Dmitry Stepanovich Shaposhnikov, pai Prokofy Petrovich Shaposhnikov. Trabalhamos durante 15 anos no verão em Krutoberega, a 18 km daqui. Viemos no dia 1º de maio, quando a terra se abriria, para que não houvesse geada. Eles instalaram dois masherts e funcionaram. Eles ganhavam de 12 a 13 rublos por semana por ação. Trabalhei em Krasnaya Gorka por cinco anos. “Meu ouro está uivando com minha voz.” Isto é verdade. Você não pode ver isso no chão. Mas confiar nas pessoas não o levará até lá. Eles romperam uma mina atrás do Big Ugor, com 22 metros de profundidade, o empreiteiro Belkin trabalhava aqui, mas o nosso rompeu - não apareceu nada. É por isso que existe um ditado: “Lavar ouro é uivar”. Sim - tão bom, mas não - tão ruim. Anteriormente não havia pensão, nem benefícios. Se você tem algo no bolso, é só isso. Eles estavam procurando por tesouros. Em Azov (temos uma montanha Azov, a 7 quilômetros daqui, eles têm uma espécie de garota Azovka ou a rainha do reino terrestre (você pode descobrir qual era o nome dela), há uma caverna no lado norte. E todos acreditava que havia um tesouro. Algumas pessoas caminharam até lá, mas não conseguiram entrar. Ou estava bloqueado, ou algo assim. A direção era de 6 metros - e todos os predadores viviam em Azov, acreditava-se que eles estavam ganhando a vida. do trabalho de outra pessoa Eles vão atacar e roubar você, mas colocam tudo na caverna, se deixarem você passar em Azov, acendem uma tocha de casca de bétula e dão um sinal: “vocês perderam, preparem-se. P. P. Bazhov e Antropov pensaram na montanha Dumnaya como melhorar a vida das pessoas. Eles se reúnem na cabana à noite e decidem como fazer o quê.

A informação autobiográfica sobre o trabalho mineiro transforma-se numa interpretação do provérbio “O meu ouro é uivado por vozes” a partir da própria experiência de vida do narrador, surge então naturalmente o tema dos tesouros, a procura a que as pessoas recorriam na esperança de sair de uma situação financeira difícil; na história sobre Azov encontramos fragmentos de lendas sobre Azov, depois segue a lenda sobre ladrões (predadores) na montanha Azov e no Bolshoi Ugor e a lenda toponímica sobre a montanha Dumnaya. Assim, a história autobiográfica tornou-se um caminho para lendas e uma espécie de repositório de lendas.

Na Vila Chernoistochinsk, distrito suburbano, região de Sverdlovsk. em 1961, tive a oportunidade de ouvir uma história detalhada sobre a família da classe trabalhadora Matveev de Adrian Avdeevich Matveev, nascido em 1889: “Meu avô, um trabalhador Demidov, era proprietário de um servo. Trabalhou no carvão, Artamon Stepanovich Golitsyn. Tanto ele como o filho morreram porque não estavam nas minas, mas os trabalhadores de Demidov estavam. Ele decidiu se casar, pegou uma garota comum e não pediu ao gerente da fábrica. E antes que houvesse esse direito, o gerente deu ordens. Assim, o próprio Artamon e sua esposa cumpriram 7 dias cada. Colocaram os jovens de Tagil numa prisão de pedra perto da barragem. Naquela época, os criadores detinham todos os direitos. A história de sua família era a seguinte: meu bisavô, pai de Artamon, Stepan Trefilovich Golitsyn, era um Kerzhak inveterado. Naquela época não havia chamadas para serviço militar, mas apenas esses apertos. Stepan é chamado ao escritório e informado: “Seja batizado na igreja, caso contrário aceitaremos seu filho como soldado”. Ele diz ao seu filho mais velho, Artamon: “Traga Clementius e Onurius”. A avó está preocupada porque o pai foi embora primeiro, depois chamou os filhos, porque eles foram açoitados ali. Ele imediatamente os entregou como soldados, mas não foi à igreja para serem batizados. O outro filho de Stepan, Avdey, serviu por 25 anos.

Os trabalhadores de Demidov foram tratados como gado. Se houver carvão suficiente aqui, eles serão levados para Verkhny Tagil para trabalhar lá. Bem, já que eles estavam sujeitos a isso. Houve violência por parte dos defensores de Demidov. A prisão Demidov fica no subsolo, nas dependências da fábrica. A entrada era direto da loja gritante. Quem não cumprir a cota será empurrado para lá. Existem duas prisões lá, ambas construídas na barragem. Por não obedecer, eles me empurraram para lá como se fosse para uma cela de castigo. Quando começaram a coletar restos aqui, deram-lhe sapatilhas de ferro fundido, sapatilhas masculinas comuns. Para que serviam, não sei. As pessoas os usavam antigamente. Havia buracos e laços para amarrar. Eles não podiam ser fundidos aqui; não tínhamos ferro fundido. Eles foram trazidos de algum lugar. Talvez eles estivessem vestidos para o castigo. Ou talvez eles estivessem com medo de que as pessoas fugissem, então os usaram assim.

Demidov estava procurando por minério. Em 1937, uma mina de minério foi encontrada no Monte Shirokaya, e então eles olharam o mapa de Vysotsky e havia uma mina ali esboçada. Demidov encontrou minério. Antigamente havia um Komarikha. Segundo seus sinais, tudo foi encontrado. Ela não sabia que havia minério lá. Ela não encontrou ouro, mas sinais de ouro, e tudo isso está relacionado com ouro. Onde ficava o ponto de ônibus, era onde ficava a casa dela. Na juventude, esta Komarikha viveu com os ricos, com os Treukhovs. Eles tinham ouro escondido no porão. Ela foi lá e gritou: “Estamos queimando!” Mas não houve fogo. Quando o ouro foi retirado, ela não sentiu mais o fogo. Quando seu marido ficou tímido por Levikha, ela teve que viajar por Levikha, naquela época ninguém sabia que havia minério ali. Assim que chegaram a este lugar, descobriu-se que era uma aberração, ela estava inconsciente, estava imaginando coisas. “Na sequência, onde ela imaginou, Levikha foi aberta. Ela caminha entre as frutas, vê o garimpeiro Abram Isaich e diz: “Você não está tentando lá, mas aqui você precisa”. Posteriormente, Tit Shmelev encontrou este ouro. Ela e o marido estão dirigindo, ela diz: “Aqui, se você pegar um balde de pedra, você ganha meio balde de ouro”. Mas eles não encontraram nada disso. E Tito construiu para si uma casa de pedra com esse ouro. Titus disse: “Encontrei ouro de acordo com as histórias de Komarikha”. (Gravado pelo autor).

A história autobiográfica começa com as lendas familiares dos trabalhadores hereditários Demidov sobre o casamento do avô sem a autorização do gerente da fábrica e o castigo que se abateu sobre ele, sobre a tenacidade do bisavô cismático, que sacrificou seus filhos, mas não mudou sua fé. Isto é seguido por uma história sobre sapatos bastões de ferro fundido e uma lenda sobre as propriedades extraordinárias de Komarikha de “ver” e “sentir” ouro através do solo. Em geral, a história, principalmente a primeira metade, parece uma crônica oral de uma família da classe trabalhadora.

As “abordagens” de uma conversa podem ser variadas, dependendo dos objetivos do colecionador, da idade e outras características do interlocutor, bem como das condições e do ambiente em que ocorre a gravação. Mas em todas as circunstâncias o papel do colecionador não é passivo. Ele inicia uma conversa e a mantém com habilidade, despertando o interesse pelo tema da conversa. Ao mesmo tempo, a arte do colecionador se manifesta em não constranger o contador de histórias, ou seja, não lhe impor uma solução artística para o tema e não direcioná-lo de acordo com o enredo que o colecionador vê. Durante a história, o colecionador escuta ativamente, ou seja, com sua aparência e comentários e perguntas, demonstra interesse pela história. Se a história se passa em um grupo de pessoas, então o papel do ambiente que percebe ativamente é desempenhado pelos ouvintes: com perguntas, acréscimos e exclamações emocionais, eles inspiram o narrador, auxiliando no trabalho de coleta. M. Azadovsky em “Conversas de um Colecionador” expressa a ideia de que o colecionador deve estar atento ao material dos contos de fadas, para que “se parecer ao contador de histórias que ele não vai se lembrar de nada, ele possa “orientar” o contador de histórias, sugerindo e lembrando-o de várias tramas. “Às vezes é útil tentar contar você mesmo um conto de fadas, encontrando uma ocasião adequada para isso. Isto dá sempre excelentes resultados, pois involuntariamente surge um momento de competição.” Ao registrar lendas, é necessário conhecer o material não em menor, mas em maior grau. Também é possível que um colecionador conte lendas. O interlocutor-informante estará realmente convencido do conhecimento do coletor. Pode surgir um “momento de competição”. Ou pode não surgir, pois o interlocutor se assustará com essa consciência e se fechará em si mesmo. É preciso levar em conta o caráter do interlocutor.

Gravação de lendas sobre Ermak no rio. Chusovaya em 1959 geralmente começava com uma conversa sobre a pedra Ermak no curso inferior de Chusovaya e descobrindo de onde veio esse nome. Naturalmente, as lendas começam com uma descrição da pedra: “Ermak não é uma pedra perigosa. Você passa por ele com calma. Um homem morava lá, Ermak. Um homem antigo. Ele caminhou ao longo de Chusovaya de baixo para cima...”, etc.

“Em Chusovaya há uma pedra Ermak, uma pedra alta, no topo há uma entrada como uma janela para Chusovaya. Tem um pedaço de pau amarrado ali, uma corda pendurada..."

“Quais pedras têm nome - era assim que nossos avós as chamavam. Pedra Ermak – dizem que Ermak existiu aqui...”

A prática coletiva nos convence de que resultados positivos vêm da familiarização de um informante com textos de lendas já registrados, bem como com gravações de um grupo de pessoas. Na aldeia de Martyanova, em 1959, ocorreu uma conversa com um grupo de idosos: Nikolai Kallistratovich Oshurkov (nascido em 1886), Moisey Petrovich Mazenin e Stepan Kallistratovich Oshurkov (nascido em 1872) sobre tesouros escondidos no solo. Nossos interlocutores, complementando-se, contaram uma lenda sobre o barco cheio de dinheiro de Ermak, bem como sobre a descoberta de um tesouro em dinheiro rebitado em cobre vermelho por Fyodor Pavlovich e Vasily Denisovich Oshurkov.

A “abordagem” para registrar lendas pode ser o apelo do colecionador a obras de outros gêneros para evocar na memória do interlocutor-informante as imagens, enredos e ideias necessárias. Assim, a leitura do colecionador da primeira quadra da canção de recrutamento “The Last Today’s Day...” suscitou uma história detalhada de Philipp Ilyich Golitsyn (nascido em 1890, aldeia de Chernoistochinsk, distrito de Prigorodny, 1961) sobre o recrutamento de recrutas para o exército. Vale ressaltar que F. I. Golitsyn também termina sua história com a letra de uma canção: Ele era um bom menino, apto para ser soldado... (Arquivo do autor. Chernoistochinsk, 1961).

As lendas podem surgir em conversas como interpretação de um provérbio ou como comentário sobre as obras de poetas locais. No Visim eles cantaram sobre “Overina’s Kulig”:

Overya geme por Kuliga,

Ele perdeu peso e não dorme à noite,

“E não sei o que vai acontecer agora,”

Elizarych repete para si mesmo.

“Eles são todos canalhas, tornaram-se vigaristas,

Eles roubam em plena luz do dia.

Como um rato molhado é atacado

Sheramygi agora está comigo.

E então Nefed Fedorovich Ogibenin (especialista no drama folclórico “Gangue de Ladrões “Black Raven”) explicou: “Averyan Elizarovich Ogibenin tinha um grande kuliga na margem direita do Shaitanka, com alto teor de platina (Overina kuliga). Mineiros solitários (“sheramygs”) aprenderam sobre a platina e começaram a lavá-la à noite. O poema zombeteiro de K. S. Kanonerov é dedicado a este fato da vida de Visim.” (Arquivo do autor. Visim, 1963).

As lendas em sua existência viva mostram contatos com canções. Canções tematicamente próximas ou semelhantes à lenda são citadas literalmente ou recontadas com suas próprias palavras, mas próximas do texto: “Ermak é um cossaco, como diziam os caras do exército. O rei queria executá-lo. Para que? Sim, como Stenka Razin, ele defendeu o povo. Ele ficou aqui em nosso Chusovaya e depois chegou ao Kama. Ele tinha 800 pessoas, disse: “Seria uma vergonha para mim atacar os comerciantes, preciso dar uma desculpa para mim mesmo”. E ele e sua gangue foram lutar contra as hordas e os tártaros. Sua armadura pesada, presente do rei, causou sua morte e arrastou o herói para o fundo. Enquanto dormiam, foram atacados pelos tártaros, então vou te contar:

Ermak, tendo acordado do sono,

Mas o barco está longe da costa,

Armadura pesada, um presente do rei,

Tornou-se a causa de sua morte.

Ele afundou o herói até o fundo. Mas o Tatarva os agarrou, mas a canoa, os barcos estavam longe, não precisavam; do que ser dado a uma pessoa viva, para que cagassem nele, ele correu para o Irtysh.

Principalmente antes do ataque, sentei no meio e cantei Ermak. Para inspirar a galera para que não vacilem. Ermak era muito estimado. Isso foi em 1914. Eu estava na infantaria. Você anda à noite, está escuro, você não consegue ver nada. Depois foi capturado, passou 2 anos na Alemanha e em 1918 escapou de lá. Os jovens precisam ser estimulados com alguma coisa, se divertir com alguma coisa.”

O texto contém uma síntese de lenda e história-memória, a lenda é uma releitura de uma canção sobre Ermak, de origem literária (“A Morte de Ermak”, pensamento de K. F. Ryleev) e uma citação dela.

É altamente desejável (e realizamos) expedições repetidas aos locais onde as gravações foram feitas anteriormente (Na aldeia de Visim, distrito de Prigorodny Região de Sverdlovsk trabalhou durante 5 anos, cujo resultado foi a coleção “Folclore na Pátria de D.N. Sibiryak da mamãe.” Expedições repetidas foram realizadas a áreas povoadas da região de Sverdlovsk. - Vila Chernoistochinsk (1960, 1962), N. Salda (1966, 1967, 1970), Polevskoy (1961-1967), Nevyansk, aldeia Poldnevoy (1963, 1969), Alapaevsk (1963, 1966), N. Tagil (muitas vezes).

A prática coletiva mostra que a regravação de um texto, mesmo após um período de tempo relativamente curto, não abre a possibilidade de verificar a exatidão literal do registro original: será gravada uma obra ligeiramente diferente, e não se pode esperar uma precisão absolutamente precisa. repetição da história do informante. Mas, ao mesmo tempo, não há dúvida de que a regravação convence da correspondência temática e do enredo da gravação original com a história. Uma comparação entre as gravações originais e repetidas serve para esclarecer os processos vivos do gênero: o destino da tradição, o grau e a natureza da improvisação, a originalidade da variação e outros.

É muito importante registrar o ambiente em que a história é contada, bem como as exclamações, observações e comentários dos ouvintes. O registo do texto adquire detalhes importantes, torna-se etnográfico e folclórico e ajuda a esclarecer a função da lenda na sua existência ativa.

V.P. KRUGLIASOVA,
Sverdlovsk

multinacional por natureza, o que se deve à diversidade de nacionalidades. composição de nós. região. Áreas de fixação de povos no território. U. estão interligados, o que contribui para o surgimento de vários. contatos étnicos, manifestados na música. folclore Naib. Bashk., Komi, Udm., Russo foram estudados. música-folk tradições. Bashk. música folclore. As raízes da cabeça. folclore - na cultura das tribos pastoris turcas que vivem no sul. U. do final do IX ao início. Século XIX O folclore dos Bashkirs combina ecos de crenças pagãs e muçulmanas. Básico os feriados ocorreram na primavera e no verão; A véspera do trabalho de campo foi comemorada com Sabantuy, a festa do arado. Os gêneros musicais incluem épico, ritual, lírico prolongado, dança e cantigas. Um antigo gênero épico - kubairs, era usado pelas pessoas. contadores de histórias sasaeng. A combinação de apresentação poética e em prosa é característica da Irteks. Iscas - canções-contos de histórias lírico-épicos (séculos XVIII-XIX). As canções épicas têm melodia recitativa (hamak-kuy) e muitas vezes eram executadas acompanhadas de dombra. O folclore ritual é representado por canções de casamento (as lamentações da noiva - senlyau e sua glorificação - bezerro). Uma base rítmica complexa e ornamentação são características das canções prolongadas e improvisações instrumentais dos Bashkirs (ozonkyuy ou uzunkyyy - uma melodia longa). Canções dançantes e peças instrumentais programáticas e visuais - kiska-kuy (melodia curta). Isso inclui takmaki - um tipo de cantiga, muitas vezes acompanhada de dança. A base do traste da cabeça. canções e melodias são pentatônicas com elementos diatônicos. A maioria das musas os gêneros são monofônicos. Duas vozes são características da arte de uzlyau (brincar com a garganta) - canto para tocar kurai, onde um intérprete de cada vez. entoa um baixo bourdon e uma melodia composta por sons da série harmônica. Cabeças tradicionais. instrumentos - arco kyl kumyz, kurai (junco flauta longitudinal), kubyz (harpa judia). Música Komi folclore invente um traço. gêneros musicais: canções de trabalho, canções familiares, canções líricas e infantis, lamentações e cantigas. Existem também formas locais - canções-improvisações de trabalho de Izhevsk, épicos heróicos do norte de Komi, canções e baladas épicas de Vym e Verkhnevychegda. O canto solo e em conjunto é comum, geralmente com duas ou três vozes. Instrumentos folclóricos: sigudek de 3 cordas (arqueado e dedilhado); Brungan - instrumento de percussão de 4 e 5 cordas; instrumentos de sopro - chipsans e pelyans (tubos, um tipo de flauta de vários canos), etika pelyan (um cachimbo com uma única língua dentada), sumed pelyan (tubo de casca de bétula); tambores - totshkedchan (um tipo de martelo), sargan (catraca), tambor de pastor. Os russos ocupam um lugar significativo na vida cotidiana. balalaikas e acordeões. No nacional Nos instrumentos, melodias onomatopaicas de pastor, sinais de caça, canções e melodias de dança são executadas em forma de improvisação ou em variante de verso. Em Nar. Além da prática solo, há também música em conjunto e música instrumental. musica russa folclore. Formado no final dos séculos XVI-XVIII. entre os primeiros colonos - imigrantes da Rússia. S., do russo médio. região e região do Volga. Na região de Kama e no Médio Oriente. detecta conexões no principal do norte da Rússia ao sul dos EUA. e nos Trans-Urais - do norte da Rússia, da Rússia Central. e tradições cossacas. Música folclórica local sistema ligado inclui os gêneros de música e folclore instrumental. A camada inicial é formada por gêneros dedicados - rituais (calendário, família e cotidiano) e não rituais (danças circulares, canções de ninar, jogos). Entre os calendários As canções antigas são canções de Natal, Maslenitsa e Trindade-Semítica. Um papel importante no calendário local é desempenhado por gêneros não rituais - danças circulares, canções líricas, cantigas, que têm o significado de serem cronometrados sazonalmente. Realizado em básico crianças, jovens solteiros, mummers (shulikuns). Música Os casamentos tradicionais consistem em lamentações e canções. Os primeiros, que acompanham os episódios de despedida do ritual, são comuns na Ucrânia em apresentações solo e em conjunto. Duas formas de lamento podem soar simultaneamente. As canções de casamento são divididas em despedidas, glorificações, reprovações e comentários sobre a situação ritual. Executado por conjuntos femininos. Associado ao rito fúnebre, o canto fúnebre combina canto e choro no canto; muitas vezes acompanhado de “chicotadas” - queda em direção a uma sepultura, mesa, etc. Realizado sozinho. Os gêneros rituais são caracterizados por cantos politextuais (realizados com diversos textos). As canções de dança redonda pertencem ao grupo das canções cronometradas não rituais. Naib. Existem 4 variedades coreográficas típicas de danças de roda: “vapor”, “sexo”, “beijo” (os casais andam pela cabana ao longo das tábuas do chão ou em círculo e se beijam no final da música); “parede a parede” (filas de meninas e meninos avançam alternadamente); “círculos” (os participantes de uma dança de roda andam em círculo, ou dançam, movendo-se em círculo; às vezes o conteúdo da música é tocado); “procissões” (os participantes caminham livremente pela rua cantando canções de “caminhar”, “caminhar”). As danças circulares a vapor são realizadas em cabanas em festas juvenis. O resto, chamado de "prado", "elan", era levado para os prados na primavera e no verão, muitas vezes programado para coincidir com feriados do calendário. Também cronometradas são canções de ninar e pilões - solo canções femininas, dirigido à criança. Durante os jogos, as crianças cantam canções infantis, fábulas e canções infantis. Os gêneros não convencionais têm origem posterior e muitas vezes mostram a influência das montanhas. cultura da canção. Uma delas são as canções líricas, que na tradição local incluem canções de amor, de recrutamento, históricas e de prisão. A narrativa está associada à canção vocal. a expressão “to rock the tune” é ampla, para entoar palavras com curvas melódicas. Atualmente às vezes as provocações são executadas por mulheres, com menos frequência - conjuntos mistos. Existem canções de dança na Ucrânia com três tipos de danças: danças circulares, danças cruzadas, quadrilhas e suas variedades (lanças, etc.). As quadrilhas são executadas acompanhadas de melodias instrumentais, canções ou cantigas. Quadrilhas “debaixo da língua” são comuns. A coreografia das quadrilha é baseada na mudança de diferentes partes. figuras de dança (5-6, raramente 7), cada uma delas baseada em um movimento chave. As músicas dançantes são executadas solo e conjuntos (vocais femininos e mistos, vocais-instrumentais) em diversos tipos. ambiente doméstico. Cantigas locais ("refrões", "provérbios", "rodopios") existem como feriados intemporais e, às vezes, secundários, despedidas de recrutas e casamentos. Em cada um de nós. ponto são comuns em todos os russos. e melodias locais, chamadas pelo nome. Com. ou aldeia Nar. os artistas diferenciam as músicas das cantigas em rápidas ("íngremes", "frequentes", "curtas") e lentas ("esticadas", "planas", "longas"). Muitas vezes é executado solo, dueto ou por um grupo de cantores desacompanhados ou com o acompanhamento de balalaica, gaita, bandolim, violino, violão, conjuntos instrumentais, “debaixo da língua”. Entre vocês. Os poemas espirituais são populares entre os Velhos Crentes. Região especial música O folclore americano é popular. música instrumental. Coleta e pesquisa. russo. música folclore nos EUA final do século XIX- começo Século XX associado às atividades do UOLE (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. científico-industrial música., Perm. lábios Comissão Arqueográfica Científica (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. sobre-va e Moscou. Sociedade de Amantes das Ciências Naturais (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), de meados. Século XX - Nv. estado Conservatório (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) e a Casa Regional do Folclore. Música Mari folclore. O folclore do Mari Oriental tem um sistema desenvolvido de gêneros tradicionais: épico heróico (mokten oylash), lendas e tradições (oso kyzyk meyshezhan vlakyn), contos de fadas e histórias em quadrinhos (yomak kyzyk oylymash), provérbios e ditados (kulesh mut), enigmas (shyltash). Dentre as canções com ação destacam-se: 1) rituais familiares - casamentos (suan muro), canções de ninar (ruchkymash), canções de etiqueta Mari; 2) calendário; 3) canções curtas (takmak). As canções de casamento são caracterizadas pela estrita ligação do texto poético (muro) à melodia (sem). Entre os Mari orientais, o termo muro (música) existe no sentido de textos poéticos, o termo sem (melodia) no sentido de um texto musical. As canções dedicadas à cerimônia de casamento incluem: homenagear o noivo (erveze vene), a noiva (erveze sheshke), os noivos (erveze vlak), os pais dos noivos e outras pessoas oficiais, corrugações (onchyl shogysho), namorada (shayarmash muro vlak ), desejos (para noivos, amigos e namoradas), notificações (sobre tarmesh). Um grupo especial no folclore musical e musical dos Mari são as canções da etiqueta Mari, fruto de fortes relações familiares. Essas canções são muito diversas tanto nos temas dos poemas quanto nas melodias. Estes incluem: músicas de convidados (? una muro), de mesa (port koklashte muro), de rua (urem muro). As músicas dos convidados eram executadas principalmente por ocasião da chegada ou chegada dos convidados. Eles podem ser divididos nos seguintes grupos temáticos: desejos, reflexões sobre temas morais e éticos, ampliações, censuras, agradecimentos dirigidos a alguém presente. Canções de bebida (port koklashte muro) eram executadas, via de regra, nos feriados. Eles são caracterizados por uma compreensão emocional e filosófica conjunta da vida, um desejo de encontrar simpatia por um tema emocionante na ausência de apelo direto. Canções de rua (urem muro) também eram executadas entre parentes, mas fora da festa. Entre eles: canções-reflexões cômicas e filosóficas (sobre a natureza, sobre Deus, sobre parentes, etc.). Os limites de gênero das músicas da etiqueta Mari são muito flexíveis. Além disso, seu texto poético não está estritamente ligado à melodia. As canções do calendário incluem: leituras de orações, Natal, canções de Maslenitsa, canções de trabalho agrícola primavera-verão, incluindo jogos (Modysh Muro), prado (Pasu Muro), colheita (Muro Turemash), corte (Shudo Solymash Muro); canções de trabalho feminino sazonal, como cultivo de cânhamo (kine shulto), fio (shudyrash), tecelagem (kuash), tingimento de tecidos (chialtash), tricô (pidash), bordado (choklymash), reuniões, canções de jogos de primavera. Um grande lugar no folclore do Mari Oriental pertence a um gênero não convencional - takmak. Em estrutura, elas não diferem das cantigas russas, via de regra, são limitadas a uma base de sete e oito sílabas e possuem, em sua maioria, métricas estritas; A maioria das músicas são curtas (takmak), variadas em temas e tipos, e possuem um leve caráter dançante. Outra parte deles é caracterizada pela narrativa e fluidez, o que os aproxima de canção lírica. O conjunto de canções líricas é dominado por canções de reflexão (shonymash), canções de emoções (oygan) e canções sem palavras. Este gênero é amplamente utilizado principalmente entre as mulheres. Seu surgimento foi facilitado pela psicologia especial dos Mari, que tendem a espiritualizar todos os fenômenos naturais, objetos, plantas e animais. Uma característica das canções reflexivas e das canções sem palavras é a intimidade de sua existência. Shonymash é frequentemente baseado em comparação direta, às vezes em contraste, com fenômenos da natureza. Os pensamentos mais comuns são sobre o passado, sobre o falecido, sobre os vícios humanos, sobre os sentimentos pela mãe, sobre o destino, sobre o fim da vida, sobre a separação, etc. Canções - as experiências são caracterizadas (oygan) com grande emotividade. As canções líricas sociais incluem canções de soldados (soldado muro vlak) e canções de recrutamento. O folclore urbano é representado por baladas líricas e romances. As danças folclóricas tradicionais incluem “corda” (o nome é dado, obviamente, pelo padrão de dança; outro nome é “kumyte” - “três de nós”). A dança existia tanto entre os jovens com fragmentações rítmicas características, quanto entre os idosos (shongo en vlakyn kushtymo semysht) com movimentos lentos e passos leves de “arrastamento”. Quadrilhas (quadrilhas) também são características. A instrumentação musical folclórica do Mari Oriental é bastante extensa, se incluirmos não apenas instrumentos amplamente utilizados, mas também instrumentos obsoletos. A lista de instrumentos musicais sobre os quais há informações disponíveis atualmente: 1) grupo instrumentos de percussão- um tambor (tumvyr), cuja base de madeira era coberta com pele de boi, emitia um som abafado quando tocado, era costume tocar o tambor com marretas maciças especiais (ush), uma foice (coruja), uma tábua de lavar ( childaran ona), um martelo de lavagem (childaran ush) - um tipo de valka russa, colheres de madeira (sovla), um instrumento barulhento em forma de caixa com alça (pu kalta), um tambor de madeira (pu tumvyr), e também outros instrumentos de ruído foram usados vários itens Utensílios domésticos. 2) um grupo de instrumentos de sopro com famílias: flauta - shiyaltash (tubo) - um instrumento musical com 3-6 furos, feito de junco, sorveira, bordo ou casca de tília (aryma shushpyk - rouxinol); trombeta - udyr puch (trombeta inaugural); clarinetes - shuvyr (gaita de foles). Uma propriedade única deste instrumento é a ausência de um tubo Bourdon especial (embora um dos tubos possa desempenhar esta função). Ambas as flautas (yityr) da gaita de foles Mari são, em princípio, adaptadas para tocar melodia. Tradicionalmente, a gaita de foles era feita de ossos da perna de um cisne ou de outras aves de pernas longas (garças, às vezes gansos); tuco (chifre); chyrlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (tipo de piedade), acácia kolta (assobios); umsha kovyzh (harpa), sherge (pente). 3) grupo instrumentos de corda divide-se em: a) arco, que inclui um arco musical (kon-kon), um violino (violino) com duas cordas e um arco de crina de cavalo, semelhante ao antigo gudk russo, que se costumava tocar a partir do joelho; b) gusli (kusle) com corpo semicircular. Além disso, instrumentos musicais de massa bem conhecidos são amplamente utilizados entre os Mari: gaita Mari (gaita marla), talyanka, dvuhryadka, Saratov, minorka. Udm. música folclore. Origens do UDM. adv. a música volta às musas. cultura do antigo pré-Perm. tribos Para a formação da UDM. música o folclore foi influenciado pela arte dos vizinhos fino-úgricos, turcos e, mais tarde, russos. povos Naib. primeiros exemplos de UDM. arte da canção - canções comerciais improvisadas (caça e apicultura) de tipo declamatório. Básico O sistema de gênero tradicional dos Udmurts consiste em canções rituais: calendário agrícola e canções rituais familiares - casamento, convidado, funeral e memorial, recrutamento. Com a transição para a Ortodoxia, os antigos rituais pagãos experimentaram sua influência. Em Udm. o folclore não ritual apresenta canções líricas e dançantes. Em Udm. adv. A afirmação se destaca de duas maneiras principais. tradições locais - norte e sul No sistema de gênero do norte. tradições, predominam canções rituais familiares; canções russas são usadas como canções de calendário. músicas. Região especial Eles consistem em improvisações musicais polifônicas sem texto significativo (krez) e improvisações autobiográficas solo (vesyak krez). No sistema de gêneros do sul. dos Udmurts predominam as canções do calendário agrícola: akashka (início da semeadura), gershyd (fim da semeadura), semyk (trindade), etc. canções do sul executada solo ou por um conjunto em uníssono. No estilo do Udm do Sul. As influências turcas são perceptíveis nas canções. Udm. adv. instrumentos - krez, bydzym krez (harpa, grande gusli), kubyz (violino), dombro (dombra), balalaica, bandolim, chipchirgan (trompete sem bocal), uzy guma (flauta longitudinal), tutekton, skal sur (chifre de pastor), ymkrez, ymkubyz (harpa judia), acordeão de uma e duas fileiras. Aceso.: Rybakov S. Música e canções entre os muçulmanos. São Petersburgo, 1897; Lebedinsky L.N. Canções e melodias folclóricas Bashkir. Moscou, 1965; Akhmetov Kh., Lebedinsky L., Kharisov A. Bashkir canções folclóricas. Ufá, 1954; Fomenkov M. Canções folclóricas Bashkir. Ufá, 1976; Atanova L. Colecionadores e pesquisadores do folclore musical Bashkir. Ufa, 1992. Mikushev A.K. Criatividade musical Povo Komi. Syktyvkar, 1956; Kondratyev M.I. e S.A. Canção folclórica Komi. Moscou, 1959; Osipov A.G. Canções do povo Komi. Syktyvkar, 1964; Mikushev A.K., Chistalev P.I. Canções folclóricas Komi. Vol. 1-2. Syktyvkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Canções folclóricas Komi. Edição 3. Syktyvkar, 1971. Christiansen L. Criatividade da canção folclórica moderna da região de Sverdlovsk. Moscou, 1954; Kazantseva M.G. Interação de tradições musicais profissionais e folclóricas (baseadas em poemas antigos) // Folclore dos Urais: Folclore de cidades e vilas. Sverdlovsk, 1982; Kaluzhnikova T.I. Calendário musical russo tradicional do Médio Ural. Ecaterimburgo - Chelyabinsk, 1997; Kaluzhnikova T.I., Lipatov V.A. Casamento tradicional como unidade musical e dramática (de acordo com registros modernos na aldeia de Bilimbay, região de Sverdlovsk) // Folclore dos Urais: A existência do folclore nos tempos modernos. Sverdlovsk, 1983; Eles são. A dramaturgia de um evento de casamento na aldeia. Bilimbay da região de Sverdlovsk (de acordo com registros de 1973) // Folclore dos Urais: Folclore moderno fábricas antigas. Sverdlovsk, 1984. Gippius E.V., Ewald Z.V. Canções folclóricas Udmurt. Ijevsk, 1989; Golubkova A.N. Cultura musical da Udmurtia soviética. Ijevsk, 1978; Churakova R.A. Canções de casamento Udmurt. Ustinov, 1986; Boykova E.B., Vladykina T.G. Folclore Udmurt. Canções dos Udmurts do Sul. Ijevsk, 1992. Galina G.S.Chistalev P.I.Kaluzhnikova T.I.Pron L.G.Nurieva I.M.

multinacional por natureza, o que se deve à diversidade de nacionalidades. composição de nós. região. Áreas de fixação de povos no território. U. estão interligados, o que contribui para o surgimento de vários. contatos étnicos, manifestados na música. folclore Naib. Bashk., Komi, Udm., Russo foram estudados. música-folk tradições.

Bashk. música folclore. As raízes da cabeça. folclore - na cultura das tribos pastoris turcas que vivem no sul. U. do final do IX ao início. Século XIX O folclore dos Bashkirs combina ecos de crenças pagãs e muçulmanas. Básico os feriados ocorreram na primavera e no verão; A véspera do trabalho de campo foi comemorada com Sabantuy, a festa do arado. Os gêneros musicais incluem épico, ritual, lírico prolongado, dança e cantigas.

Um antigo gênero épico - kubairs, era usado pelas pessoas. contadores de histórias sasaeng. A combinação de apresentação poética e em prosa é característica da Irteks. Iscas - canções-contos de histórias lírico-épicos (séculos XVIII-XIX). As canções épicas têm melodia recitativa (hamak-kuy) e muitas vezes eram executadas acompanhadas de dombra. O folclore ritual é representado por canções de casamento (as lamentações da noiva - senlyau e sua glorificação - bezerro). Uma base rítmica complexa e ornamentação são características das canções prolongadas e improvisações instrumentais dos Bashkirs (ozonkyuy ou uzunkyyy - uma melodia longa). Canções dançantes e peças instrumentais programáticas e visuais - kiska-kuy (melodia curta). Isso inclui takmaki - um tipo de cantiga, muitas vezes acompanhada de dança.

A base do traste da cabeça. canções e melodias são pentatônicas com elementos diatônicos. A maioria das musas os gêneros são monofônicos. Duas vozes são características da arte de uzlyau (brincar com a garganta) - canto para tocar kurai, onde um intérprete de cada vez. entoa um baixo bourdon e uma melodia composta por sons da série harmônica.

Cabeças tradicionais. instrumentos - kyl kumyz curvado, kurai (flauta longitudinal de cana), kubyz (harpa judia).

Música Komi folclore invente um traço. gêneros musicais: canções de trabalho, canções familiares, canções líricas e infantis, lamentações e cantigas. Existem também formas locais - canções-improvisações de trabalho de Izhevsk, épicos heróicos do norte de Komi, canções e baladas épicas de Vym e Verkhnevychegda.

O canto solo e em conjunto é comum, geralmente com duas ou três vozes.

Instrumentos folclóricos: sigudek de 3 cordas (arqueado e dedilhado); Brungan - instrumento de percussão de 4 e 5 cordas; instrumentos de sopro - chipsans e pelyans (tubos, um tipo de flauta de vários canos), etika pelyan (um cachimbo com uma única língua dentada), sumed pelyan (tubo de casca de bétula); tambores - totshkedchan (um tipo de martelo), sargan (catraca), tambor de pastor. Os russos ocupam um lugar significativo na vida cotidiana. balalaikas e acordeões. No nacional Nos instrumentos, melodias onomatopaicas de pastor, sinais de caça, canções e melodias de dança são executadas em forma de improvisação ou em variante de verso. Em Nar. Além da prática solo, há também música em conjunto e música instrumental.

musica russa folclore. Formado no final dos séculos XVI-XVIII. entre os primeiros colonos - imigrantes da Rússia. S., do russo médio. região e região do Volga. Na região de Kama e no Médio Oriente. detecta conexões no principal do norte da Rússia ao sul dos EUA. e nos Trans-Urais - do norte da Rússia, da Rússia Central. e tradições cossacas. Música folclórica local sistema ligado inclui os gêneros de música e folclore instrumental. A camada inicial é formada por gêneros dedicados - rituais (calendário, família e cotidiano) e não rituais (danças circulares, canções de ninar, jogos). Entre os calendários As canções antigas são canções de Natal, Maslenitsa e Trindade-Semítica. Um papel importante no calendário local é desempenhado por gêneros não rituais - danças circulares, canções líricas, cantigas, que têm o significado de serem cronometrados sazonalmente. Realizado em básico crianças, jovens solteiros, mummers (shulikuns). Música Os casamentos tradicionais consistem em lamentações e canções. Os primeiros, que acompanham os episódios de despedida do ritual, são comuns na Ucrânia em apresentações solo e em conjunto. Duas formas de lamento podem soar simultaneamente. As canções de casamento são divididas em despedidas, glorificações, reprovações e comentários sobre a situação ritual. Executado por conjuntos femininos. Associado ao rito fúnebre, o canto fúnebre combina canto e choro no canto; muitas vezes acompanhado de “chicotadas” - queda em direção a uma sepultura, mesa, etc. Realizado sozinho. Os gêneros rituais são caracterizados por cantos politextuais (realizados com diversos textos).

As canções de dança redonda pertencem ao grupo das canções cronometradas não rituais. Naib. Existem 4 variedades coreográficas típicas de danças de roda: “vapor”, “sexo”, “beijo” (os casais andam pela cabana ao longo das tábuas do chão ou em círculo e se beijam no final da música); “parede a parede” (filas de meninas e meninos avançam alternadamente); “círculos” (os participantes de uma dança de roda andam em círculo, ou dançam, movendo-se em círculo; às vezes o conteúdo da música é tocado); “procissões” (os participantes caminham livremente pela rua cantando canções de “caminhar”, “caminhar”). As danças circulares a vapor são realizadas em cabanas em festas juvenis. O resto, denominado "prado", "elan", era levado para os prados na primavera e no verão, muitas vezes coincidindo com os feriados do calendário. Também são cronometradas canções de ninar e pestushki - canções femininas solo dirigidas à criança. Durante os jogos, as crianças cantam canções infantis, fábulas e canções infantis.

Os gêneros não convencionais têm origem posterior e muitas vezes mostram a influência das montanhas. cultura da canção. Uma delas são as canções líricas, que na tradição local incluem canções de amor, de recrutamento, históricas e de prisão. A narrativa está associada à canção vocal. a expressão “to rock the tune” é ampla, para entoar palavras com curvas melódicas. Atualmente Às vezes, as vozes são executadas por mulheres, menos frequentemente por conjuntos mistos. Existem canções de dança na Ucrânia com três tipos de danças: danças circulares, danças cruzadas, quadrilhas e suas variedades (lanças, etc.). As quadrilhas são executadas acompanhadas de melodias instrumentais, canções ou cantigas. Quadrilhas “debaixo da língua” são comuns. A coreografia das quadrilha é baseada na mudança de diferentes partes. figuras de dança (5-6, raramente 7), cada uma delas baseada em um movimento chave. As músicas dançantes são executadas solo e conjuntos (vocais femininos e mistos, vocais-instrumentais) em diversos tipos. ambiente doméstico. Cantigas locais ("refrões", "provérbios", "rodopios") existem como feriados intemporais e, às vezes, secundários, despedidas de recrutas e casamentos. Em cada um de nós. ponto são comuns em todos os russos. e melodias locais, chamadas pelo nome. Com. ou aldeia Nar. os artistas diferenciam as músicas das cantigas em rápidas ("íngremes", "frequentes", "curtas") e lentas ("esticadas", "planas", "longas"). Muitas vezes é executado solo, dueto ou por um grupo de cantores desacompanhados ou com o acompanhamento de balalaica, gaita, bandolim, violino, violão, conjuntos instrumentais, “debaixo da língua”. Entre vocês. Os poemas espirituais são populares entre os Velhos Crentes. Região especial música O folclore americano é popular. música instrumental.

Coleta e pesquisa. russo. música folclore nos EUA no final do século XIX - início. Século XX associado às atividades do UOLE (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. científico-industrial música., Perm. lábios Comissão Arqueográfica Científica (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. sobre-va e Moscou. Sociedade de Amantes das Ciências Naturais (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), de meados. Século XX - Nv. estado Conservatório (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) e a Casa Regional do Folclore.

Música Mari folclore. O folclore do Mari Oriental tem um sistema desenvolvido de gêneros tradicionais: épico heróico (mokten oylash), lendas e tradições (oso kyzyk meyshezhan vlakyn), contos de fadas e histórias em quadrinhos (yomak kyzyk oylymash), provérbios e ditados (kulesh mut), enigmas (shyltash). Dentre as canções com ação destacam-se: 1) rituais familiares - casamentos (suan muro), canções de ninar (ruchkymash), canções de etiqueta Mari; 2) calendário; 3) canções curtas (takmak).

As canções de casamento são caracterizadas pela estrita ligação do texto poético (muro) à melodia (sem). Entre os Mari orientais, o termo muro (música) existe no sentido de textos poéticos, o termo sem (melodia) - no sentido de um texto musical. As canções dedicadas à cerimônia de casamento incluem: homenagear o noivo (erveze vene), a noiva (erveze sheshke), os noivos (erveze vlak), os pais dos noivos e outras pessoas oficiais, corrugações (onchyl shogysho), namorada (shayarmash muro vlak ), desejos (para noivos, amigos e namoradas), notificações (sobre tarmesh). Um grupo especial no folclore musical e musical dos Mari são as canções da etiqueta Mari, fruto de fortes relações familiares. Essas canções são muito diversas tanto nos temas dos poemas quanto nas melodias. Estes incluem: músicas de convidados (? una muro), de mesa (port koklashte muro), de rua (urem muro).

As músicas dos convidados eram executadas principalmente por ocasião da chegada ou chegada dos convidados. Podem ser divididos nos seguintes grupos temáticos: desejos, reflexões sobre temas morais e éticos, ampliações, censuras, ações de graças dirigidas a alguém presente. Canções de bebida (port koklashte muro) eram executadas, via de regra, nos feriados. Eles são caracterizados por uma compreensão emocional e filosófica conjunta da vida, um desejo de encontrar simpatia por um tema emocionante na ausência de apelo direto. Canções de rua (urem muro) também eram executadas entre parentes, mas fora da festa. Entre eles: canções-reflexões cômicas e filosóficas (sobre a natureza, sobre Deus, sobre parentes, etc.). Os limites de gênero das canções da etiqueta Mari são muito flexíveis. Além disso, seu texto poético não está estritamente ligado à melodia.

As canções do calendário incluem: leituras de orações, Natal, canções de Maslenitsa, canções de trabalho agrícola primavera-verão, incluindo jogos (Modysh Muro), prado (Pasu Muro), colheita (Muro Turemash), corte (Shudo Solymash Muro); canções de trabalho feminino sazonal, como cultivo de cânhamo (kine shulto), fio (shudyrash), tecelagem (kuash), tingimento de tecidos (chialtash), tricô (pidash), bordado (choklymash), reuniões, canções de jogos de primavera.

Um grande lugar no folclore do Mari Oriental pertence a um gênero não convencional - takmak. Em estrutura, elas não diferem das cantigas russas, via de regra, são limitadas a uma base de sete e oito sílabas e possuem, em sua maioria, métricas estritas; A maioria das músicas são curtas (takmak), variadas em temas e tipos, e possuem um leve caráter dançante. Outra parte deles se caracteriza pela narrativa e suavidade, o que os aproxima de uma canção lírica.

O conjunto de canções líricas é dominado por canções de reflexão (shonymash), canções de emoções (oygan) e canções sem palavras. Este gênero é amplamente utilizado principalmente entre as mulheres. Seu surgimento foi facilitado pela psicologia especial dos Mari, que tendem a espiritualizar todos os fenômenos naturais, objetos, plantas e animais. Uma característica das canções reflexivas e das canções sem palavras é a intimidade de sua existência. Shonymash é frequentemente baseado em comparação direta, às vezes em contraste, com fenômenos da natureza. Os pensamentos mais comuns são sobre o passado, sobre o falecido, sobre os vícios humanos, sobre os sentimentos pela mãe, sobre o destino, sobre o fim da vida, sobre a separação, etc. Canções - as experiências são caracterizadas (oygan) com grande emotividade.

As canções líricas sociais incluem canções de soldados (soldado muro vlak) e canções de recrutamento. O folclore urbano é representado por baladas líricas e romances.

As danças folclóricas tradicionais incluem “corda” (o nome é dado, obviamente, pelo padrão de dança; outro nome é “kumyte” - “três de nós”). A dança existia tanto entre os jovens com fragmentações rítmicas características, quanto entre os idosos (shongo en vlakyn kushtymo semysht) com movimentos lentos e passos leves de “arrastamento”. Quadrilhas (quadrilhas) também são características.

A instrumentação musical folclórica do Mari Oriental é bastante extensa, se incluirmos não apenas instrumentos amplamente utilizados, mas também instrumentos obsoletos. A lista de instrumentos musicais sobre os quais se dispõe atualmente de informação: 1) um conjunto de instrumentos de percussão - um tambor (tumvir), cuja base de madeira era revestida com pele de boi, quando tocado produzia um som abafado como era habitual; tocar tambor com marretas enormes especiais (ush), foice (coruja), tábua de lavar (chyldaran ona), marreta de lavagem (chyldaran ush) - um tipo de valka russa, colheres de pau (sovla), um instrumento barulhento em forma de caixa com cabo (pu kalta), tambor de madeira (pu tumvyr), e também Vários outros utensílios domésticos foram usados ​​​​como instrumentos de ruído. 2) um grupo de instrumentos de sopro com famílias: flauta - shiyaltash (tubo) - um instrumento musical com 3-6 furos, feito de junco, sorveira, bordo ou casca de tília (aryma shushpyk - rouxinol); trombeta - udyr puch (trombeta inaugural); clarinetes - shuvyr (gaita de foles). Uma propriedade única deste instrumento é a ausência de um tubo Bourdon especial (embora um dos tubos possa desempenhar esta função). Ambas as flautas (yityr) da gaita de foles Mari são, em princípio, adaptadas para tocar melodia. Tradicionalmente, a gaita de foles era feita de ossos da perna de um cisne ou de outras aves de pernas longas (garças, às vezes gansos); tuco (chifre); chyrlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (tipo de piedade), acácia kolta (assobios); umsha kovyzh (harpa), sherge (pente).

3) o grupo de instrumentos de cordas é dividido em: a) instrumentos de arco, que incluem o arco musical (kon-kon), um violino (violino) com duas cordas e um arco feito de crina de cavalo, semelhante ao antigo gudk russo, que era costume jogar com os joelhos; b) gusli (kusle) com corpo semicircular. Além disso, instrumentos musicais de massa bem conhecidos são amplamente utilizados entre os Mari: gaita Mari (gaita marla), talyanka, dvuhryadka, Saratov, minorka.

Udm. música folclore. Origens do UDM. adv. a música volta às musas. cultura do antigo pré-Perm. tribos Para a formação da UDM. música o folclore foi influenciado pela arte dos vizinhos fino-úgricos, turcos e, mais tarde, russos. povos Naib. primeiros exemplos de UDM. arte da canção - canções comerciais improvisadas (caça e apicultura) de tipo declamatório. Básico O sistema de gênero tradicional dos Udmurts consiste em canções rituais: calendário agrícola e canções rituais familiares - casamento, convidado, funeral e memorial, recrutamento. Com a transição para a Ortodoxia, os antigos rituais pagãos experimentaram sua influência. Em Udm. o folclore não ritual apresenta canções líricas e dançantes.

Em Udm. adv. A afirmação se destaca de duas maneiras principais. tradições locais - norte e sul No sistema de gênero do norte. tradições, predominam canções rituais familiares; canções russas são usadas como canções de calendário. músicas. Região especial Eles consistem em improvisações musicais polifônicas sem texto significativo (krez) e improvisações autobiográficas solo (vesyak krez). No sistema de gêneros do sul. dos Udmurts predominam as canções do calendário agrícola: akashka (início da semeadura), gershyd (fim da semeadura), semyk (trindade), etc. canções do sul executada solo ou por um conjunto em uníssono. No estilo do Udm do Sul. As influências turcas são perceptíveis nas canções.

Udm. adv. instrumentos - krez, bydzym krez (harpa, grande gusli), kubyz (violino), dombro (dombra), balalaica, bandolim, chipchirgan (trompete sem bocal), uzy guma (flauta longitudinal), tutekton, skal sur (chifre de pastor), ymkrez, ymkubyz (harpa judia), acordeão de uma e duas fileiras.

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Galina G.S.Chistalev P.I.Kaluzhnikova T.I.Pron L.G.Nurieva I.M.

• - a maior fábrica da indústria joalheira na Rússia, produzindo produtos de ouro 750 e 583 quilates e prata esterlina 916 e 875 com inserções de pedras preciosas, semipreciosas e ornamentais, esmeraldas cultivadas...

  Ecaterimburgo (enciclopédia)

• - uma ciência que estuda vestígios e vestígios da atividade vital na história concreta. sobre a região de eras antigas. Esses vestígios estão preservados no solo, na sua superfície, nas rochas, em forma de cultos. camadas de arqueologia...
• - história local B. originada no segundo semestre. Século XIX devido ao aumento do interesse pelos recursos naturais da região. Nas suas origens estava o famoso. historiadores locais V.V. Zavyalov, N.K Chupin, D.D. Eles compilaram e...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - o processo de povoamento e desenvolvimento de terrenos baldios e marginais, principal. novos assentamentos, regulamentados e espontâneos. Todas as camadas de nós, diferentes nacionalidades e grupos étnicos participam dele...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - a totalidade do nacional litros em idioma povos indígenas e enraizados...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - um complexo de setores industriais que produzem meios de produção e ferramentas para as pessoas. x-va, veículos, bem como bens de consumo e produtos de defesa...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - Idade da Pedra, ocupando uma posição intermediária entre o Paleolítico e o Neolítico. Seu conteúdo principal é a adaptação das pessoas. coletivos às condições naturais do período pós-glacial - Holoceno...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - a fase final da Idade da Pedra. coincidiu com o período quente e úmido do Atlântico...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - era da arqueologia. periodização. P. é dividido em cedo, cf. e tarde, ou superior. Nos EUA sabe-se que aprox. 50 memoriais todos os períodos de P. Early P. estão representados no Sul. U. e Quarta. VOCÊ...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - grupo especial de produtos decomposição gêneros dentro do nacional folclore, formado em um determinado social. ambiente, reflectindo os seus interesses e paixões, assente numa estética única, diferente daquela anteriormente...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - os mais numerosos. em termos do número de crentes e do número de igrejas na Ucrânia é a Rus. Igreja Ortodoxa...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - a ciência do folclore, abrange uma série de problemas, desde a identificação, recolha e sistematização do repertório até à investigação. grupos, gêneros e departamentos. estímulo. oral criatividade...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - era de transição entre o Neolítico e o Bronze...

  Enciclopédia Histórica dos Urais

• - arte popular, ou seja, épicos, contos, cantigas, provérbios, ditados, enigmas, canções, etc....

  Ecologia humana. Dicionário conceitual e terminológico

• - adj., número de sinônimos: 3 ignorante estranho maravilhoso...

  Dicionário de sinônimo

• - substantivo, número de sinônimos: 1 ignorante...

  Dicionário de sinônimo

"Folclore musical dos Urais" em livros

Dos Urais ao “ferro fundido”

Do livro Presente Inestimável autor Konchalovskaya Natalia

Dos Urais ao “ferro fundido”, Vasya e Mitya nunca pensaram que Hein, tão cuidadoso e tão cuidadoso com eles, adoeceu com um forte resfriado por três semanas. Tive que dispensar os cocheiros. Os esturjões foram descarregados, embalados em esteiras e armazenados nas caves do hotel.

Cara dos Urais

Do livro Reuniões de Moscou autor Rakhillo Ivan Spiridonovich

Um cara dos Urais me ligou em uma manhã de maio: - Serov caiu - O que, o infortúnio não cabia na minha cabeça - Caiu junto com Polina Osipenko durante um vôo de treinamento em uma cabine fechada. Não muito longe de Moscou. Prepare-se para o seu discurso

X. NA COSTA DO URAL

Do livro Taras Shevchenko autor Khinkulov Leonid Fedorovich

X. NA MARGEM DO URAL O público progressista da Rússia percebeu a represália contra os “eslavistas” ucranianos como um crime flagrante da autocracia contra o progressista pensamento humano: depois dos dezembristas e dos revolucionários poloneses dos anos trinta, os cirilometodianos foram

"Conquista dos Urais"

Do livro Artem autor Mogilevsky Boris Lvovich

“Conquista dos Urais” O desenvolvimento do capitalismo nos Urais, a região mineira mais antiga da Rússia, ocorreu de uma forma especial, diferente de outras regiões. Antes da abolição da servidão, a indústria dos Urais era quase inteiramente baseada na. trabalho dos servos. Vestígios

DO URAL AO ATLÂNTICO

Do livro Sem Macaco autor Podolny Roman Grigorievich

DO URAL AO ATLÂNTICO Há trinta ou quarenta mil anos, não muito antes, o Homo sapiens, que havia surgido na Terra, já havia chegado à Inglaterra, que naquela época, aparentemente, ainda não havia se tornado uma ilha. Ao mesmo tempo, as pessoas da Europa Ocidental e Oriental alcançaram a extremidade sul do glaciar. Sobre

Folclore musical

Do livro Chechenos autor Nunuev S.-Kh. M.

Folclore musical O folclore musical checheno, com seu brilho e originalidade, há muito atrai a atenção de compositores russos e soviéticos. As primeiras gravações do folclore musical checheno foram feitas em. meados do século XIX século, exilados russos no Cáucaso pelos dezembristas,

Amanhecer dos Urais

Do livro As Ondas do Mar Negro Cantam autor Krupatkin Boris Lvovich

Amanheceres dos Urais O personagem principal de “Amanheceres dos Urais”, Mikhail Andreev, é um dos poucos heróis deste livro que o autor, infelizmente, não teve a oportunidade de conhecer pessoalmente. Mas já há vários anos que tenho retornado repetidamente à incrível história de sua vida, e cada nova

ONDA DO URAL

Do livro Ural Subaquático autor Sorokin Vasily Nikolaevich

ONDA DO URAL Raramente o calor da Corrente do Golfo atinge o sul dos Urais. O inverno da segunda guerra também foi frio aqui. O vento queimou nossos rostos. De vez em quando o sol pálido aparecia e desaparecia novamente, como se tivesse medo de esfriar. À noite, as estrelas brilhavam friamente no céu gelado. E só acima

Capítulo 3 Folclore musical no ensino fundamental

Do livro Teoria e Métodos de Educação Musical. Tutorial autor Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

Capítulo 3 Folclore musical na escola primária Volte seu rosto para o depósito da sabedoria popular: canção folclórica, música, dança, poesia oral, cultura ritual, as artes decorativas e aplicadas são uma das áreas prioritárias da modernidade

Padrão Ural

Do livro Variedades douradas de frutas autor Fatyanov Vladislav Ivanovich

Padrão dos Urais A variedade foi obtida na Estação Experimental de Horticultura de Sverdlovsk do Instituto de Pesquisa Agrícola dos Urais a partir de sementes de uma variedade desconhecida de polinização livre. É produzido na região de Volga-Vyatka. Cresce em forma de arbusto, possui alta robustez invernal, altura e formato médios.

Anexação dos Urais

Do livro Outra História do Império Russo. De Pedro a Paulo [= História esquecida do Império Russo. De Pedro I a Paulo I] autor Kesler Yaroslav Arkadievich

Anexação dos Urais No mapa francês de 1706 (publicação da Academia Francesa de Ciências), a fronteira oriental da Moscóvia com a Sibéria vai do Mar Branco ao longo do rio Mezen, mais ao sul, cruzando o norte de Uvaly e o Volga em Nizhny Novgorod, depois subimos o Oka até Kasimov (e não descemos o

Colocadores dos Urais

Do livro Ensaio sobre Ouro autor Maksimov Mikhail Markovich

Placers da descoberta dos Urais por L. I. Brusnitsyn No século XIX. A maior parte do ouro na Rússia começou a ser extraída de placers, embora o ouro de placer não tenha sido entregue às mãos do povo russo por muito tempo. Em 1761, “O relatório mais baixo de.

Folclore oral e musical

Do livro do autor

Folclore oral e musical A tradição folclórica oral nos Alpes Orientais, tanto na Eslovénia como na Alemanha, testemunha origens antigas. Entre os eslovenos, tudo isto ainda não foi suficientemente investigado e processado. Um exemplo deste tipo de tradição é o folk.

Klangbogen (“Ringing Rainbow”, Klangbogen), festival de música de verão. Venda de ingressos no Theatre am Vienna. Tel. 58830-661. Osterklang (“sino de Páscoa”, Osterklang), festival de música de primavera. Venda de ingressos no Theatre am Vienna, tel. 58830660, ou em Stadiongasse 9, 1º distrito, tel. 5

Do livro Viena. Guia autor Striegler Evelyn

Klangbogen (“Ringing Rainbow”, Klangbogen), verão Festival de Música. Venda de ingressos no Theatre am Vienna. Tel. 58830-661. Osterklang (“sino de Páscoa”, Osterklang), festival de música de primavera. Venda de ingressos no Theatre am Vienna, tel. 58830660, ou em Stadiongasse 9, 1º distrito, tel. 58885.

...e para os Urais

Do livro O Olho Que Tudo Vê do Führer [Reconhecimento de Longo Alcance da Luftwaffe em Frente Oriental, 1941–1943] autor Degtev Dmitry Mikhailovich

...e para os Urais No início de agosto, grupos aéreos maltratados continuaram a operar ao longo de toda a enorme frente. Eles fotografaram as ferrovias, linhas defensivas e a movimentação de tropas, colocando à disposição do comando, embora não exaustiva, mas ainda suficiente

Nos Urais, foi criada a coleção de Kirsha Danilov “Antigos poemas russos coletados por Kirsha Danilov” - uma excelente coleção de folclore, cujos materiais “têm significado global como: as primeiras gravações autênticas de épicos e canções históricas”. Sabe-se que já existia nas décadas de 40-60 do século XV. Chegou até nós uma versão da coleção, feita na década de 80, provavelmente a pedido do criador e famoso filantropo P. A. Demidov. Os cientistas consideram os Urais ou as regiões adjacentes da Sibéria o local onde a coleção foi compilada. Apresenta quase todas as principais tramas do épico épico russo. Estes são épicos sobre Ilya Muromets, Danúbio, Dobrynya, Mikhail Kazarin, Gorden Bludovich, Ivan Gostinny Son e outros heróis épicos famosos, e entre eles estão épicos muito arcaicos sobre Mikhail Potok, Duque Stepanovich, Stavr Godinovich, Volkh Vseslavievich. Nas épicas desenvolvem-se os temas da defesa da Pátria e da luta pela sua independência, enquanto os heróis são sempre verdadeiros patriotas, infinitamente valentes e corajosos. Ao lado dos épicos, podem ser colocadas canções históricas dos séculos XVI-XVIII: “Shchelkan Dudentievich” (sobre a revolta de 1327 em Tver contra o jugo tártaro-mongol), canções sobre Ermak e Razin, etc. que existia no ambiente bandido, cossaco e incluído na coleção, atraiu a atenção de V. G. Belinsky. Ele destacou nessas canções “o elemento dominante - ousadia e juventude e, além disso, a alegria irônica como um dos traços característicos do povo russo”.

Kirsha Danilov também se sentiu profundamente atraído pelo tema da felicidade humana, o tema do destino, do amor, por isso inclui canções como “Oh! viver na dor é não ficar triste”, “Quando chegou a hora de um jovem, o tempo foi ótimo”, “Através dos vales a donzela cavou raízes ferozes”, “A grama foi pisoteada antes da nossa”, etc., incluindo baladas épicas. A coleção inclui dois poemas espirituais - “Quarenta Kalik”, “The Pigeon Book” e cerca de 20 canções satíricas, cômicas, canções épicas humorísticas e paródias. Enfatizemos que as canções cômicas não são piadas estúpidas ou divertidas. Na coleção, como no sistema épico, são formas de expressão da natureza humana. Na verdade, nas canções cômicas uma pessoa aparece de um lado diferente: se em épicos, canções históricas, poemas espirituais, principalmente seus assuntos e ações sociais são retratados, então aqui uma pessoa está imersa na atmosfera da vida cotidiana, do lar e da família, ele está tudo em sua normalidade, vida cotidiana, vida cotidiana. No campo de visão de Kirill Danilov estão mais de 150 heróis épicos, personagens bíblicos e demoníacos, figuras históricas, que vão desde o épico Sadko, Dobrynya e terminando com Ermak, Stepan Razin e Peter I. Nas canções da coleção há numerosos construtores navais anônimos, beijadores, governantas, babás, hay meninas, em geral, representantes de todas as classes, estratos sociais, grupos - de príncipes, boiardos a camponeses, cossacos, dragões, marinheiros, aleijados, mendigos. Várias tradições e lendas continuaram a existir nos Urais. No século 18 As lendas de Ermakov vivenciadas forte influência das lendas sobre ladrões: os feitos de ladrões de outras pessoas livres foram atribuídos a Ermak. EM consciência popular os “grandes guerreiros” Ermak e Razin eram constantemente comparados. Houve uma troca de enredos entre os ciclos de Ermakov e Razin. Nas lendas folclóricas, o destino de Razin coincide em grande parte com o de Ermakov: os pais de Razin pessoas simples, quando criança ele entra em uma gangue de doze ladrões, cozinha mingau para eles; Em vez do nome verdadeiro, ele recebe outro - o de um ladrão, Stepan, entre os ladrões ele passa por treinamento e amadurece. O folclore da região é impensável sem provérbios e ditados. V.N. Tatishchev teve grande interesse em arte popular, em particular, compilou uma coleção de aforismos folclóricos contendo aproximadamente 1,5 mil obras. Tatishchev enviou sua coleção em 1736 de Yekaterinburg para a Academia de Ciências, onde ainda é mantida. Os temas dos provérbios populares coletados por V.N. Tatishchev são muito diferentes: bem, mal, riqueza, pobreza, destino de uma pessoa, relações familiares, honra, dignidade, amor... Provérbios que expressam a atitude respeitosa das pessoas em relação ao trabalho e o trabalhador se destaca: “ Não se encontra honra sem trabalho”, “O artesanato é bom em qualquer lugar”, “Não tenha pressa com a língua e não seja preguiçoso com as mãos”, “O trabalho elogia os mestres”, “Trabalho - você não pode cortar, como você não pode endireitar uma linha”, “O artesanato não fica pendurado atrás dos ombros, mas é bom com eles." “O artesanato encontrará até o pão aleijado” e muitos outros provérbios em que o trabalho é reconhecido como base da vida e fonte de elevada moralidade. Provérbios populares e ditos figurativos registrados por V.N. Tatishchev atestam a existência ativa desse gênero e a criação produtiva de palavras do povo. Este é um verdadeiro monumento à língua russa viva do século XVIII. O folclore dos trabalhadores e o folclore de outros segmentos da população não devem ser separados por um muro. A rigor, o folclore não tem fronteiras sociais claras: complexos inteiros de obras rituais, líricas, em prosa e dramáticas atendiam em graus variados às necessidades de diferentes estratos da sociedade russa. Ural XVIII - primeiro metade do século XIX V. não representa uma exceção: as mesmas canções, contos de fadas, histórias, lendas, rituais e jogos existiam na classe trabalhadora, camponesa e ambientes urbanos. Outra coisa é que esses gêneros poderiam “adaptar-se” às necessidades espirituais, às exigências cotidianas de um determinado ambiente, e poderiam ser significativamente transformados, mudando até mesmo sua aparência ideológica e de gênero. E claro, em cada ambiente profissional e social foram criadas obras próprias que expressavam o vital, o importante, o especial deste ambiente particular, por isso é legítimo falar da criatividade poética oral dos trabalhadores dos Urais. Um dos principais gêneros do folclore dos trabalhadores dos Urais são as lendas familiares, representando a história oral de uma família, uma dinastia operária. Eles transmitiam informações sobre várias gerações e podiam incluir uma lista não comentada de membros do clã. Nas histórias aparentemente ingênuas sobre como “nossos pais extraíam minério ou carvão, trabalhavam em uma fábrica”, havia uma ideia simples e sábia: uma pessoa vive do trabalho e é famosa pelo trabalho. Os idosos, através das tradições familiares, criaram os jovens, transmitiram-lhes o seu trabalho e a sua experiência quotidiana e incutiram nos jovens familiares uma atitude de respeito para com os seus avós e antepassados, trabalhadores comuns. Não há preguiçosos ou ervas daninhas na sua “raça” - esta ideia foi constantemente incutida nos jovens pelos velhos, os guardiões das tradições. Nas lendas familiares, o fundador da dinastia ou um dos ancestrais distantes é um colono pioneiro, ou um camponês retirado das regiões centrais da Rússia, ou uma pessoa que possuía algum qualidades extraordinárias: força, rebelião, destemor, destreza no trabalho, atividade social. P. P. Bazhov escreveu que no antigo ambiente de trabalho, “cada primeiro mineiro, descobridor de uma mina ou mina estava de alguma forma associado a um segredo”, e entre mineiros e mineiros, o segredo desempenhava um papel maior do que entre mineiros de carvão ou trabalhadores de alto-forno . Portanto, em qualquer aldeia, explicações fictícias sobre sorte ou conhecimento, a experiência deste ou daquele trabalhador eram frequentemente difundidas. Tais motivos penetravam nas lendas familiares e tribais; As lendas tribais familiares preservaram informações sobre inventores, artesãos talentosos que fizeram melhorias no processo de produção. Por exemplo, no distrito montanhoso de Alapaevsky, todos conheciam I. E. Sofonov como o inventor de uma turbina hidráulica com eixo vertical, que revolucionou a engenharia hidráulica. A dinastia operária Sofonov é conhecida em Alapaevsk desde 1757 até os dias atuais. As lendas familiares e tribais continham informações valiosas sobre a história de um determinado ofício. Entre as músicas de trabalho da época está “Na lavagem à mão”, composta por adolescentes. A música toda é como uma reclamação de um empreiteiro que dá um trabalho árduo, “puxa ele com varas”, obriga ele a trabalhar mesmo em feriados . O trabalho é retratado como trabalho duro. Motivos de destruição e desesperança permeiam esta música. Entre os trabalhadores das minas Demidov de Altai e dos Urais, havia uma canção “Oh, estas são as minas”, que retrata não apenas um trabalho exaustivo, mas também uma vida forçada e sem alegria. A música é bem específica, menciona tipos de trabalho, ferramentas: “tem cocho e pás, martelos de minério...”, são chamados os números das “peças”, ou seja, os turnos de trabalho, os nomes dos instaladores. Em geral, podemos dizer que as primeiras canções de trabalho não contêm imagens generalizantes ou soluções artísticas significativas. As canções mostram a situação dos mineiros, queimadores de carvão e operários de fábricas. No ambiente de trabalho sempre havia uma palavra mordaz, uma piada humorística e satírica ou um conto. Por exemplo, no “Diário de assuntos de entrada e saída do escritório da fábrica de Polevskaya” está registrado o seguinte fato: em 4 de maio de 1751, “o funcionário Pyotr Ushakov foi punido com um batog por escrever uma máscara e mentiras vazias com carvão no parede de tábuas do barracão de comida.” Deve-se presumir que no ambiente de trabalho existiam canções e lendas sobre Emelyan Pugachev e Salavat Yulaev, embora os registros da época não tenham chegado até nós. Hipoteticamente, podemos falar de um drama folclórico que se desenrolou nas aldeias fabris. Muito provavelmente, os trabalhadores usaram todo o corpus de canções líricas e rituais do repertório dos colonos, e canções ousadas masculinas do repertório dos ushkuiniki, os fugitivos. E claro, nesse período surgiram muitos temas no folclore operário relacionados à descoberta e exploração de jazidas de ouro, ferro, cobre, pedras preciosas e outros minerais. Esses temas poderiam ser realizados em diferentes gêneros, inclusive com uma parcela significativa de ficção poética: imagens zoomórficas apareceram como um gato de barro guardando riquezas subterrâneas, uma cabra com chifres de ouro associados a pedras preciosas, um pássaro profeta da coruja-águia, um espírito da montanha no disfarce de um velho ou de uma mulher lobisomem, etc. Havia uma crença generalizada, observada por P. S. Pallas, sobre Poloz. Ele às vezes era considerado o rei serpente, o principal guardião do ouro. Nas lendas dos trabalhadores, ele agia como doador de ouro aos pobres, embora não o entregasse em suas mãos, mas como se indicasse o local para procurar o ouro. No folclore dos trabalhadores, o tema da produção é estetizado, assim como as qualidades empresariais dos trabalhadores. P.P. Bazhov escreveu que em tempos pré-revolucionários, os trabalhadores de laminação e mineiros tinham um culto à força do jornaleiro ou do poderoso mineiro, os mineiros e mineiros tinham um culto às habilidades, e os cortadores de pedra e lapidários tinham um culto à arte. Na década de 30 do século XIX. O folclore dos Urais foi registrado por A. S. Pushkin e V. I. Dal. O trabalho em “A História de Pugachev” levou A.S. Pushkin a vir aos Urais, não apenas para inspecionar lugares associados ao levante, mas também para ver pessoas que se lembravam de Pugachev e ouvir lendas populares sobre ele. A. S. Pushkin esteve nos Urais por apenas alguns dias na segunda quinzena de setembro de 1833. Ele estava acompanhado por V. I. Dal, que serviu como oficial em Orenburg atribuições especiais sob o governador militar. V.I. Dal conhecia bem a história da região; em viagens de negócios, familiarizava-se constantemente com a arte popular, escrevia vocabulário dialetal, ditados e contos de fadas. Ambos os escritores falaram muito sobre temas folclóricos e recontaram contos populares. Em Berdskaya Sloboda, A.S. Pushkin conversou longamente com veteranos que se lembravam de Pugachev. O poeta sentiu a atitude respeitosa dos cossacos para com Pugachev. Ele escreveu: “Os cossacos dos Urais (especialmente os idosos) ainda estão apegados à memória de Pugachev”. 6. Mais de 60 canções folclóricas gravadas por A. S. Pushkin foram preservadas, incluindo várias gravadas por ele nos Urais. Por exemplo, canções de soldados “Da cidade de Guryev”, “Nem uma bétula branca se curva ao chão”, canção de família “Nas florestas densas”, canção de recrutamento “Mãe tinha um, único filho”. A última canção, que fala sobre a dor dos pais que perderam o único sustento da família, sobre a destruição de uma jovem família, foi muito popular na década de 30 do século passado, quando foi introduzido um dever oneroso para o povo - o recrutamento anual. Registros do folclore dos Urais foram usados ​​​​por A. S. Pushkin em “A História de Pugachev” e na história “ Filha do capitão" V. I. Dal serviu nos Urais de 1833 a 1841. As obras folclóricas que gravou foram incluídas nas coleções “Canções coletadas por P. V. Kireevsky”, “Provérbios do povo russo” e no famoso “Dicionário Explicativo da Grande Língua Russa Viva”. Ele processou alguns dos contos de fadas registrados e os publicou sob o pseudônimo de “Cossaco de Lugansk” e, em geral, entregou todas as coleções de contos populares a A. N. Afanasyev, que selecionou cerca de 150 contos de fadas e os colocou em sua coleção. Além disso, V.I. Dal foi um dos primeiros a voltar-se para a vida profissional e registrou a cerimônia de casamento que existiu na siderúrgica Suksun. Seu manuscrito “Canções de casamento nas fábricas montanhosas dos Urais” foi preservado. Uma fonte muito valiosa são os esboços de viagens de escritores que visitaram os Urais na primeira metade do século XIX. Por exemplo, P.I. Melnikov-Pechersky ficou impressionado nos Urais com o “espírito russo em genuína simplicidade”. “Tudo aqui: o modo de vida, as lendas e os rituais carregam as marcas da antiguidade profunda”, escreveu ele em “Notas de estrada sobre”. o Caminho da província de Tambov para a Sibéria." P.I. Melnikov-Pechersky descreveu muitas obras folclóricas com alguns detalhes. Graças a ele, o folclore dos Urais apareceu em periódicos centrais (“Notas de estrada” foram publicadas em Otechestvennye zapiski em 1841) e, obviamente, esta publicação encorajou os amantes do folclore local. Começam a descrever os pontos turísticos com o registro obrigatório das obras folclóricas existentes. Observemos o ex-servo Demidov D.P Shorin, professor I.M. Ryabov, oficial dos Urais. Exército cossaco I. Zheleznov, camponês A. N. Zyryanov. O colecionismo assume caráter de massa e dá origem ao movimento de história local.
Durante o século XVIII - primeira metade do século XIX. desenvolveram-se características dialetais da língua russa dos habitantes da região. Os Urais eram povoados por russos principalmente das regiões norte, nordeste e central da Rússia, então inicialmente a maioria dos vários dialetos regionais do norte da Rússia foram encontrados aqui. Eles interagiram não apenas entre si, mas também com um pequeno número de dialetos Akaya, trazidos por colonos de novas províncias e localizados em ilhas dos Urais. Observemos as principais características dos dialetos antigos dos Urais. Na área do vocalismo - oclusão completa, ou seja, o som da vogal “o” é pronunciado tanto sob tonicidade quanto em palavras átonas e superestressadas (leite, em breve); transição “a” para “e” entre consoantes suaves sob tonicidade (opereto); antes de consoantes suaves, e às vezes antes de consoantes duras na posição tônica, “e” é pronunciado no lugar do antigo “yat” (vinik, divka); em sílabas pós-tônicas após consoantes antes de uma palavra dura e no final de uma palavra, às vezes na primeira sílaba pré-tônica “o” é pronunciado em vez de “e” - o chamado “ekanie” (will, shoptal, mentira); a perda de um iota pós-tônico entre os sons vocálicos e a subsequente contração dessas vogais (sabemos, um vestido vermelho, como uma canção). A pronúncia de sons consonantais nos antigos dialetos dos Urais também possui vários padrões gerais. Assim, o som “l” antes das consoantes e no final de uma palavra transforma-se em “u” não silábico (chitau, aranha); “k” posterior-lingual (às vezes “g”, “x”) após consoantes suaves e yot suaviza (Ankya, Vankya); como resultado da assimilação, ocorre uma transição de “bm” para “mm” e “dn” para “nn” (ommanul, obinno); em verbos da 2ª pessoa do singular. h. Em vez de “shya”, um “sh” (boishsha) longo e duro é pronunciado; nos verbos reflexivos, a pronúncia separada dos sons consonantais “t” e “s” é preservada (lutar, brigar); nas combinações de “nr” e “er” às vezes é inserido o som “d” (gostei, bom), e na combinação “sr” é inserido o som “t” (stram). Finalmente, nomearemos uma série de características morfológicas dos dialetos dos Urais. Nos casos dativo e preposicional, os substantivos da 3ª declinação apresentam sempre a desinência “e” (à filha, a cavalo); substantivos pessoais masculinos com “shka” mudam como substantivos neutros com “o”, de acordo com a 2ª declinação (avô, para avô, com avô); caso instrumental plural h. em substantivos coincide com a forma do caso dativo “am” (balançar a cabeça, fazer as mãos); o grau comparativo dos adjetivos é formado pelos sufixos “ae”, “yae” (mais próximo, mais rápido); radicais verbais começando com “g” e “k” são alinhados à 1ª pessoa do singular. h. (cuidar, cuidar, cuidar, cuidar, cuidar, cuidar); às vezes a forma infinitiva aparece em “kchi”, “gchi” (pekchi, berechchi); Os Urais costumam usar a partícula “aquilo”, mudando ou não (casa-aquilo, senhora-aquilo). As características da fala de regiões individuais ou mesmo de assentamentos eram tão óbvias que se tornaram a base para apelidos coletivos, que sempre foram comuns nos Urais. Por exemplo, os moradores das minas de Bakal eram chamados de “morcegos” por seu hábito de digitar a palavra “morcego” (contração de “baet”), os imigrantes da província de Kaluga eram chamados de “gamayuns” por sua fala melodiosa, os imigrantes de Samara as províncias eram chamadas de “kaldykamn” pelo hábito de dizer “kaldy” " em vez de "quando"; nos Trans-Urais viviam “fabricantes de agulhas” que diziam “jugo” em vez de “ele” e g.p.