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A história da humanidade, de fato, não conhece muitos gênios que estiveram à frente desta ou daquela época a cada ação que realizaram. Parte do que eles criaram ficou firmemente estabelecido na vida dos contemporâneos, mas parte permaneceu em desenhos e manuscritos: o mestre olhou muito à frente. Este último pode ser totalmente aplicado a Leonardo da Vinci, um brilhante artista, cientista, matemático, engenheiro, inventor, arquiteto, escultor, filósofo e escritor - um verdadeiro homem da Renascença. Talvez não haja nenhuma área na história do conhecimento medieval que o grande mestre do Iluminismo não abordasse.

O âmbito da sua actividade abrange não só o espaço (Itália-França), mas também o tempo. Não é surpreendente que as pinturas de Leonardo da Vinci causem agora o mesmo debate acalorado e admiração que durante os anos de sua vida? Tal “fórmula da imortalidade” pode ser legitimamente considerada maior descoberta na história. Quais são seus componentes? Quase todas as pessoas no planeta gostariam de ter uma resposta a esta pergunta. Alguns até decidiram que era melhor perguntar ao próprio Leonardo sobre isso, “ressuscitando” o mestre com a ajuda dos desenvolvimentos científicos modernos. No entanto, os principais componentes da “fórmula” são visíveis a olho nu: génio potencial, aliado a uma curiosidade incrível e a uma grande dose de humanismo. E, no entanto, qualquer gênio é um praticante sonhador. Julgue por si mesmo, toda a obra de Leonardo da Vinci (aqui incluímos não apenas esboços, pinturas, afrescos, mas também toda a pesquisa científica do Mestre) pode ser imaginada como passos para a realização dos longos sonhos de perfeição da humanidade. Você queria que uma pessoa voasse como um pássaro? Então precisamos fazer para ele algo parecido com asas! Cristo andou sobre as águas, então por que os meros mortais não deveriam ter a mesma oportunidade? Vamos construir esquis aquáticos!

Toda a vida e obra de Leonardo da Vinci foram repletas de tentativas de responder a inúmeras questões sobre as leis do universo, revelar os segredos da existência e direcioná-los ao serviço da humanidade. Afinal, não esqueçamos que um homem da Renascença é, antes de tudo, um grande humanista.

A biografia de Leonardo da Vinci é, figurativamente falando, a história de várias almas presas no corpo de uma só pessoa. Com efeito, em cada uma das áreas estudadas, apresenta qualidades muito especiais, que no entendimento pessoas comuns, dificilmente pode pertencer a uma única pessoa. Talvez seja por isso que alguns tentaram provar que Leonardo da Vinci é apenas um pseudônimo usado por um grupo de pessoas. No entanto, a teoria estava fadada ao fracasso quase antes de seu nascimento.

Hoje da Vinci é conhecido por nós em maior medida como um artista insuperável. Infelizmente, não mais de 15 de suas obras chegaram até nós, enquanto as demais simplesmente não resistiram ao teste do tempo devido às constantes experiências do mestre com técnicas e materiais, ou são consideradas ainda não encontradas. No entanto, as obras que chegaram até nós continuam sendo as obras-primas de arte mais famosas e copiadas do mundo.

Biografia de Leonardo da Vinci

O bebê, posteriormente batizado com o nome de Leonardo, nasceu, conforme registrado no livro da igreja, “no sábado, 15 de abril de 1452 da Natividade de Cristo” do caso extraconjugal da camponesa Catarina e do notário, embaixador do República Florentina, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, um descendente de família italiana rica e respeitada. O pai, que naquela época não tinha outros herdeiros, desejava acolher o filho em sua casa e dar-lhe uma educação adequada. Tudo o que se sabe com certeza sobre a mãe é que ela se casou oficialmente com um homem de família camponesa e lhe deu mais 7 filhos. A propósito, o pai de Leonardo também se casou quatro vezes e presenteou seu primogênito (que, aliás, ele nunca tornou seu herdeiro oficial) com mais dez irmãos e duas irmãs.

Todos mais biografia da Vinci está intimamente ligado à sua obra; os acontecimentos da vida do mestre e as pessoas que conheceu deixaram naturalmente a sua marca no desenvolvimento da sua visão do mundo. Assim, um encontro com Andrea Verrocchio determinou o início de sua trajetória na arte. Aos 16 anos, Leonardo tornou-se aluno do ateliê do famoso mestre Verrocchio. É na oficina de Verrocchio que Leonardo tem a oportunidade de se expressar como artista: a professora lhe permite pintar o rosto de um anjo para o famoso “Batismo de Cristo”.

Aos 20 anos, da Vinci tornou-se membro da Sociedade de St. Luke, guilda de artistas, ainda trabalhando na oficina de Verokkil até 1476. Uma de suas primeiras obras independentes, “Madona do Cravo”, data do mesmo período. Dez anos depois, Leonardo foi convidado para Milão, onde permaneceu para trabalhar até 1501. Aqui, os talentos de Leonardo são amplamente utilizados não apenas como artista, mas também como escultor, decorador, organizador de todos os tipos de bailes de máscaras e torneios, e como homem que criou dispositivos mecânicos incríveis. Dois anos depois, o mestre retorna à sua terra natal, Florença, onde pinta seu lendário afresco “A Batalha de Angiani”.

Como a maioria dos mestres da Renascença, Da Vinci viajou muito, deixando uma lembrança sua em cada cidade que visitou. No final da sua vida, tornou-se “o primeiro artista, engenheiro e arquitecto real” sob Francisco I, trabalhando na estrutura arquitectónica do castelo de Cloux. No entanto, esta obra permaneceu inacabada: da Vinci morreu em 1519, aos 67 anos. Hoje em dia, no castelo de Cloux, da planta originalmente concebida pelo grande Leonardo, resta apenas uma dupla escada em espiral, enquanto o resto da arquitetura do castelo foi repetidamente refeita pelas dinastias subsequentes de reis franceses.

As obras de Leonardo da Vinci

Apesar de numerosos Pesquisa científica Leonardo, a sua glória como cientista e inventor desvanece-se um pouco antes da glória do artista Leonardo, cujas poucas obras sobreviventes fascinaram e entusiasmaram a mente e a imaginação da humanidade durante quase 400 anos. Foi no campo da pintura que muitas das obras de Da Vinci encontraram aplicação. dedicado à natureza luz, química, biologia, fisiologia e anatomia.

Suas pinturas continuam sendo as mais obras misteriosas arte. São copiados em busca do segredo de tal maestria, são discutidos e discutidos por gerações inteiras de conhecedores de arte, críticos e até escritores. Leonardo considerava a pintura um ramo da ciência aplicada. Entre os muitos fatores que tornam as obras de da Vinci únicas, um dos principais são as técnicas e experimentos inovadores utilizados pelo mestre em suas obras, além de profundos conhecimentos de anatomia, botânica, geologia, óptica e até da alma humana. Olhando para os retratos que ele criou, vemos realmente não apenas um artista, mas um observador atento, um psicólogo que foi capaz de compreender a expressão física do componente emocional da personalidade humana. Da Vinci não só conseguiu compreender isso sozinho, mas também encontrou técnicas que lhe permitiram transferir esse conhecimento para a tela com precisão fotográfica. Mestre insuperável do sfumato e do claro-escuro, Leonardo da Vinci colocou todo o poder de seu conhecimento na mais trabalho famoso- “Mona Lisa” e “A Última Ceia”.

Leonardo acreditava que o melhor personagem para retratar na tela é aquele cujos movimentos corporais mais se aproximam dos movimentos de sua alma. Esta crença pode ser considerada o credo criativo de Da Vinci. Nas suas obras, isso consubstanciou-se no facto de em toda a sua vida ter pintado apenas um retrato de um homem, preferindo as mulheres como modelos, como indivíduos mais emotivos.

Período inicial de criatividade

Periodização biografia criativa Leonardo da Vinci é bastante arbitrário: algumas de suas obras não são datadas e a cronologia da vida do mestre também nem sempre é precisa. O começo caminho criativo Da Vinci remonta ao dia em que seu pai, Ser Piero, mostrou alguns esboços de seu filho de 14 anos ao amigo Andrea del Verrocchio.

Depois de um ano, durante o qual Leonardo foi encarregado apenas de limpar telas, esfregar tintas e fazer outras trabalho preparatório, Verrocchio começou a apresentar ao seu aluno as técnicas tradicionais de pintura, gravura, arquitetura e escultura. Aqui Leonardo adquiriu conhecimentos básicos de química, metalurgia, dominou a marcenaria e até os primórdios da mecânica. Somente a ele, seu melhor aluno, Verrocchio confia a conclusão de seu trabalho. Nesse período, Leonardo não criou suas próprias obras, mas absorveu avidamente tudo relacionado à profissão escolhida. Juntamente com seu professor trabalha O Batismo de Cristo (1472-1475). O jogo de luz e sombra, os traços faciais do anjinho, que Da Vinci foi encarregado de pintar, impressionaram tanto Verrocchio que ele se considerou superado pelo próprio aluno e decidiu nunca mais pegar no pincel. Acredita-se também que Leonardo se tornou o modelo para a escultura de bronze de Davi e a imagem do Arcanjo Miguel.

Em 1472, Leonardo foi incluído no “Livro Vermelho” da Guilda de São Pedro. Lucas - união famosa artistas e médicos de Florença. Ao mesmo tempo, surgiram as primeiras obras notáveis ​​​​de Da Vinci, que lhe trouxeram fama: o esboço a tinta “Paisagem de Santa Maria della Neve” e “A Anunciação”. Ele aprimora a técnica do sfumato, levando-a a uma perfeição sem precedentes. Agora, uma névoa leve - sfumato - não é apenas uma fina camada de tinta borrada, mas um véu realmente leve de névoa viva. Apesar do fato de que em 1476. da Vinci abre sua própria oficina e recebe suas próprias encomendas, ainda trabalha em estreita colaboração com Verrocchio, tratando seu professor com profundo respeito e respeito. A Madonna do Cravo, uma das obras mais significativas de da Vinci, é datada do mesmo ano.

Período maduro de criatividade

Aos 26 anos, da Vinci inicia uma carreira totalmente independente e também inicia um estudo mais detalhado vários aspectos ciências naturais e se torna ele próprio professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começou a trabalhar em “A Adoração dos Magos”, que nunca concluiu. É bem possível que tenha sido uma espécie de vingança de da Vinci pelo facto do Papa Sisto IV ter rejeitado a sua candidatura ao escolher um artista para pintar a Capela Sistina do Vaticano, em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que reinava em Florença naquela época também tenha desempenhado um papel na decisão de da Vinci de partir para a Milão bastante académica e pragmática, o que estava mais de acordo com o seu espírito. Em Milão, Leonardo assume a criação da “Madona na Gruta” para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui alguns conhecimentos na área da biologia e da geodésia, uma vez que as plantas e a própria gruta são retratadas com o máximo realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar do desempenho tão impressionante, esta pintura tornou-se um ponto de discórdia entre o autor e os clientes durante muitos anos. Da Vinci dedicou os anos desse período a registrar seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, tenha estado envolvido na sua partida para Milão. Bastava uma carta deste homem, que descrevia as incríveis obras de engenharia do “señor, que também desenha”, para que da Vinci recebesse um convite para trabalhar sob os auspícios de Louis Sforza, longe de rivais e malfeitores. Aqui ele obtém alguma liberdade para criatividade e pesquisa. Ela também organiza espetáculos e celebrações, além de fornecer equipamento técnico para o palco do teatro da corte. Além disso, Leonardo pintou muitos retratos para a corte milanesa.

Período tardio de criatividade

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo cidade ideal.
Além disso, durante a sua estadia num dos mosteiros, recebe uma encomenda de um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. A obra revelou-se tão impressionante que o espectador se sentiu presente no acontecimento descrito, parte do quadro.

Em 1504, muitos estudantes que se consideravam seguidores de da Vinci deixaram Florença, onde ele ficou para colocar em ordem as suas numerosas notas e desenhos, e mudaram-se com o seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. A modelo escolhida é Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini. Inúmeras opções de enredo pintura famosa ainda não deixa artistas e críticos indiferentes.

Em 1513 Leonardo da Vinci mudou-se por um tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde Rafael e Michelangelo já trabalhavam. Um ano depois, Leonardo inicia a série “Depois”, que é uma espécie de resposta à versão proposta por Michelangelo na Capela Sistina. O mestre também não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos do território das possessões do duque Julien de' Medici.

Um dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos desse período foi para Da Vinci o Castelo de Cloux em Amboise, onde o mestre foi convidado a trabalhar pelo próprio rei da França, Francisco I. Com o tempo, a relação entre eles tornou-se muito mais próxima do que apenas empresarial. . François frequentemente ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e tem dificuldade em vivenciar a morte de Da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, legando seus manuscritos e pincéis a seu aluno, Francesco Melzi.

Invenções de Leonardo da Vinci

Pode parecer incrível, mas algumas invenções foram feitas no final do século XVIII e início do século XIX. na verdade, já foram descritos nas obras de da Vinci, como algumas das coisas que nos são familiares. Parece que aquilo que o mestre não mencionou em seus manuscritos não existe de forma alguma. Tem até um despertador descrito lá! É claro que seu design é significativamente diferente do que vemos hoje, porém, a invenção merece atenção nem que seja pelo seu design: balanças cujas tigelas são preenchidas com líquido. Vertendo de uma tigela para outra, a água aciona um mecanismo que empurra ou levanta as pernas de uma pessoa que cochila. É difícil não acordar nessas condições!

No entanto, a verdadeira genialidade do engenheiro Leonardo é evidente em suas inovações mecânicas e arquitetônicas. Ele conseguiu dar vida a este último quase completamente (com exceção do projeto de uma cidade ideal). Mas no que diz respeito à mecânica, a aplicação para ela não foi encontrada imediatamente. Sabe-se que da Vinci se preparava para testar ele mesmo a sua máquina voadora, mas esta nunca foi construída, apesar do plano detalhado traçado no papel. E a bicicleta, criada por um mestre em madeira, também entrou em uso vários séculos depois, assim como uma carruagem mecânica autopropelida acionada por duas alavancas. No entanto, o próprio princípio de funcionamento do carrinho foi usado para melhorar o tear durante a vida de Da Vinci.
Sendo reconhecido como um gênio da pintura em vida, Leonardo da Vinci sonhou durante toda a vida com a carreira de engenheiro militar e, por isso, um lugar especial em suas atividades foi dado ao estudo de fortificações, veículos militares e estruturas defensivas. Assim, foi ele quem desenvolveu excelentes métodos para repelir os ataques turcos em Veneza, e até criou uma espécie de traje espacial protetor. Mas como os turcos nunca atacaram, a invenção não foi testada em ação. Da mesma forma, apenas um veículo de combate semelhante a um tanque permaneceu nos desenhos.

Em geral, diferentemente das obras de pintura, os manuscritos e desenhos de Leonardo sobreviveram até hoje com maior segurança e continuam a ser estudados até hoje. Alguns desenhos foram até usados ​​para recriar máquinas que não estavam destinadas a aparecer durante a vida de Da Vinci.

Pintura de Leonardo da Vinci

A maioria das obras de da Vinci não sobreviveu até hoje devido às constantes experiências do mestre não só com técnicas de pintura, mas também com ferramentas: tintas, telas, primers. Como resultado de tais experimentos, a composição de tintas em alguns afrescos e telas não resistiu ao teste do tempo, da luz e da umidade.

No manuscrito dedicado a belas-Artes da Vinci, basicamente, foca não tanto na técnica de escrita, mas na apresentação detalhada das inovações que inventou, que, aliás, tiveram um enorme impacto na desenvolvimento adicional arte. Em primeiro lugar, estes são alguns Conselho prático sobre a preparação de instrumentos. Por isso, Leonardo aconselha cobrir a tela com uma fina camada de cola, em vez da mistura de primer branco que era usada antes. Uma imagem aplicada sobre uma tela assim preparada fixa-se muito melhor do que no solo, principalmente se for pintada em têmpera, muito difundida na época. O óleo começou a ser usado um pouco mais tarde, e da Vinci preferiu usá-lo especificamente para escrever em telas preparadas.

Além disso, uma das características do estilo de pintura de da Vinci é um esboço preliminar da pintura pretendida em tons transparentes escuros (marrons). Esses mesmos tons também foram usados ​​como camada superior e final de toda a obra; Em ambos os casos, a obra concluída recebeu um tom sombrio. É bem possível que com o passar do tempo as cores tenham escurecido ainda mais justamente por conta dessa característica.

A maioria dos trabalhos teóricos de da Vinci é dedicada à representação das emoções humanas. Ele fala muito sobre a forma de expressar sentimentos e cita suas próprias pesquisas. Existe até um caso conhecido em que Leonardo decidiu testar experimentalmente suas suposições sobre como os músculos faciais se movem durante o riso e o choro. Depois de convidar um grupo de amigos para jantar, começou a contar histórias engraçadas, fazendo rir os convidados, enquanto da Vinci observava atentamente o movimento dos músculos e as expressões faciais. Possuidor de uma memória única, transferiu o que viu para os esboços com tanta precisão que, segundo testemunhas oculares, as pessoas tiveram vontade de rir junto com os retratos.

Monalisa.

“Mona Lisa” também conhecida como “La Gioconda”, o nome completo é um retrato de Madame Lisa del Giocondo, talvez a obra de pintura mais famosa do mundo. Leonardo pintou o famoso retrato de 1503 a 1506, mas mesmo nesse período o retrato não foi totalmente concluído. Da Vinci não queria se desfazer de sua obra, então o cliente nunca a comprou, mas acompanhou o mestre em todas as suas viagens até último dia. Após a morte do artista, o retrato foi transportado para o castelo de Fontainebleau.

Mona Lisa se tornou a pintura mais mística de todas as épocas. Tornou-se objeto de pesquisa em técnica artística para mestres do século XV. Durante a era romântica, artistas e críticos admiraram o seu mistério. Aliás, é às figuras desta época que devemos a magnífica aura de mistério que acompanha a Mona Lisa. A era do romantismo na arte simplesmente não poderia prescindir do ambiente místico inerente a todos os mestres brilhantes e suas obras.

O enredo da imagem é conhecido por todos hoje: uma mulher misteriosamente sorridente tendo como pano de fundo uma paisagem montanhosa. No entanto, numerosos estudos revelam cada vez mais detalhes que não foram percebidos anteriormente. Assim, ao examinar mais de perto, fica claro que a senhora do retrato está vestida de acordo com a moda de sua época, com um véu escuro e transparente pendurado sobre a cabeça. Parece que não há nada de especial nisso.

O cumprimento da moda só pode significar que a mulher não pertence à família mais pobre. Mas realizado em 2006. Cientistas canadenses, em uma análise mais detalhada utilizando modernos equipamentos a laser, mostraram que esse véu, de fato, envolve todo o corpo do modelo. É este material muito fino que cria o efeito de nevoeiro, anteriormente atribuído ao famoso sfumato de da Vinci. Sabe-se que véus semelhantes, envolvendo todo o corpo, e não apenas a cabeça, eram usados ​​​​por gestantes. É bem possível que seja justamente esse estado que se reflita no sorriso de Mona Lisa: a paz e a tranquilidade da futura mamãe. Até suas mãos estão dispostas de tal maneira, como se estivessem prontas para embalar um bebê. Aliás, o próprio nome “La Gioconda” também tem duplo sentido. Por um lado, trata-se de uma variação fonética do sobrenome Giocondo, ao qual pertencia a própria modelo. Por outro lado, esta palavra é semelhante ao italiano “giocondo”, ou seja, felicidade, paz. Isso não explica a profundidade do olhar, o meio sorriso gentil e toda a atmosfera da imagem, onde reina o crepúsculo? Bem possível. Este não é apenas o retrato de uma mulher. Esta é uma representação da própria ideia de paz e serenidade. Talvez seja justamente por isso que ela era tão querida pelo autor.

Já a pintura da Mona Lisa está no Louvre, pertence ao estilo renascentista. As dimensões da pintura são 77 cm x 53 cm.

“A Última Ceia” é um afresco criado por da Vinci em 1494-1498. para o mosteiro dominicano de Santa Maria delle Gresi, Milão. O afresco retrata a cena bíblica da última noite passada por Jesus de Nazaré, rodeado pelos seus doze discípulos.

Neste afresco, da Vinci tentou incorporar todo o seu conhecimento sobre as leis da perspectiva. A sala onde Jesus e os apóstolos estão sentados é pintada com excepcional precisão em termos de proporções e distância dos objetos. O fundo da sala, entretanto, é visível tão claramente que é quase uma segunda imagem, e não apenas um fundo.

Naturalmente, o centro de toda a obra é o próprio Cristo, e é em relação à sua figura que se planeja o resto da composição do afresco. A disposição dos alunos (4 grupos de três pessoas) é simétrica em relação ao centro - o Professor, mas não entre si, o que cria uma sensação de movimento vivo, mas ao mesmo tempo sente-se uma certa aura de solidão em torno de Cristo. Uma aura de conhecimento que ainda não está disponível para seus seguidores. Sendo o centro do afresco, a figura em torno da qual o mundo inteiro parece girar, Jesus ainda permanece sozinho: todas as outras figuras parecem estar separadas dele. Toda a obra está encerrada numa estrita moldura retilínea, limitada pelas paredes e teto da sala e pela mesa onde se sentam os participantes da Última Ceia. Se, para maior clareza, traçarmos linhas ao longo dos pontos que estão diretamente relacionados à perspectiva do afresco, obteremos uma grade geométrica quase ideal, cujos “fios” estão alinhados perpendicularmente entre si. Tal precisão limitada não é encontrada em nenhuma outra obra de Leonardo.

Na Abadia de Tongerlo, na Bélgica, é guardada uma cópia surpreendentemente precisa da “Última Ceia”, feita por mestres da escola de Da Vinci, segundo seu iniciativa própria, porque o artista temia que o afresco do mosteiro de Milão não resistisse ao passar do tempo. Foi esta cópia que os restauradores utilizaram para recriar o original.

A pintura está localizada em Santa Maria delle Grazie e mede 4,6 m x 8,8 m.

homem Vitruviano

"Homem Vitruviano" é o nome comum de um desenho gráfico de Da Vinci feito em 1492. como ilustração para anotações em um dos diários. O desenho retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas uma à outra, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é chamado de “Cânon das Proporções” ou simplesmente “Proporções do Homem”. Agora esta obra está guardada num dos museus de Veneza, mas raramente é exposta, visto que esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte como como objecto de investigação.

Leonardo criou o seu “Homem Vitruviano” como ilustração dos estudos geométricos que realizou com base no tratado do antigo arquitecto romano Vitrúvio (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano foram tomadas como base para todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci aplicou à pintura a pesquisa do antigo arquiteto romano, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência apresentado por Leonardo. Além disso, esta obra também reflete a tentativa do mestre de relacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerou o Homem Vitruviano como uma “cosmografia do microcosmo”. Há também um profundo significado simbólico oculto neste desenho. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. O quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e o círculo representa sua base espiritual e os pontos de contato formas geométricas entre si e com o corpo, neles inseridos pode ser considerada como uma ligação entre esses dois fundamentos da existência humana. Durante muitos séculos, este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

O desenho foi feito a tinta. Dimensões da imagem: 34 cm x 26 cm Gênero: Arte abstrata. Direção: Alta Renascença.

O destino dos manuscritos.

Após a morte de da Vinci em 1519. todos os manuscritos do grande cientista e pintor foram herdados pelo aluno favorito de Leonardo, Francesco Melzi. Felizmente, a maior parte dos desenhos e notas deixados por da Vinci, feitos pelo seu famoso método de escrita espelhada, sobreviveram até hoje, ou seja, da direita para esquerda. Sem dúvida, Leonardo deixou a maior coleção de obras da Renascença, mas após sua morte o manuscrito não teve destino fácil. É até surpreendente que, depois de tantos altos e baixos, os manuscritos ainda tenham sobrevivido até hoje.
Hoje, os trabalhos científicos de da Vinci estão longe da mesma forma que lhes deu o Mestre, que com especial cuidado os agrupou de acordo com os princípios que conhecia. Após a morte de Malzi, herdeiro e guardião dos manuscritos, seus descendentes começaram a desperdiçar impiedosamente o legado do grande cientista, aparentemente sem saber de seu verdadeiro valor. Inicialmente, os manuscritos foram simplesmente guardados no sótão; mais tarde, a família Malze doou alguns dos manuscritos e vendeu folhas individuais a colecionadores por um preço ridículo. Assim, todos os registros de Da Vinci encontraram novos proprietários. É uma sorte que nem uma única folha tenha sido perdida!

No entanto, o poder do destino maligno não terminou aí. Os manuscritos chegaram a Pompeo Leoni, o escultor da corte da casa real espanhola. Não, não se perderam, tudo acabou por ser muito pior: Leoni comprometeu-se a “arrumar” as numerosas notas de Da Vinci, baseando-se, naturalmente, nos seus próprios princípios de classificação, e misturou completamente todas as páginas, separando, onde possíveis, textos de esboços, mas puramente científicos, em sua opinião, tratados de notas diretamente relacionadas à pintura. Assim surgiram duas coleções de manuscritos e desenhos. Após a morte de Leoni, parte da coleção retornou à Itália e até 1796. mantido na biblioteca de Milão. Algumas das obras chegaram a Paris graças a Napoleão, mas o resto foi “perdido” pelos colecionadores espanhóis e só foi descoberto em 1966 nos arquivos da Biblioteca Nacional de Madrid.

Até o momento, todos os manuscritos conhecidos de Da Vinci foram coletados e quase todos eles estão em museus estaduais países da Europa, com exceção de um, que milagrosamente ainda permanece em uma coleção particular. De meados do século XIX. Pesquisadores de arte estão trabalhando para restaurar a classificação original dos manuscritos.

Conclusão.

De acordo com o último testamento de Da Vinci, sessenta mendigos acompanharam seu cortejo fúnebre. O grande mestre renascentista foi sepultado na capela de Saint-Hubert, nas proximidades do castelo de Amboise.
Da Vinci permaneceu solitário durante toda a vida. Não tendo mulher, nem filhos, nem mesmo casa própria, dedicou-se inteiramente à investigação científica e à arte. O destino dos gênios é tal que durante a sua vida e após a sua morte, as suas obras, em cada uma das quais foi investida uma partícula de alma, permanecem a única “família” do seu criador. Isso aconteceu no caso de Leonardo. No entanto, tudo o que fez este homem, que conseguiu compreender plenamente e encarnar o espírito do Renascimento nas suas criações, tornou-se hoje propriedade de toda a humanidade. O próprio destino organizou tudo de tal forma que, sem ter família própria, da Vinci transmitiu uma enorme herança a toda a humanidade. Além disso, isso inclui não apenas gravações únicas e obras incríveis, mas também o mistério que as cerca hoje. Não houve um único século em que não tentassem desvendar um ou outro plano de da Vinci, para procurar o que era considerado perdido. Mesmo em nosso século, quando muitas coisas até então desconhecidas se tornaram comuns, os manuscritos, desenhos e pinturas do grande Leonardo não deixam indiferentes os visitantes de museus, críticos de arte ou mesmo escritores. Eles ainda servem como uma fonte inesgotável de inspiração. Não é este o verdadeiro segredo da imortalidade?

homem Vitruviano

Madonna Benoit

Madonna Litta

Leonardo da Vinci, cujos anos de vida e morte são conhecidos em todo o mundo, é talvez a figura mais misteriosa do Renascimento. Muitas pessoas se preocupam com o local onde Leonardo da Vinci nasceu e quem ele era. Ele é conhecido como artista, anatomista e engenheiro. Além de inúmeras descobertas, esta pessoa única deixou para trás um grande número de mistérios diferentes que o mundo inteiro tenta resolver até hoje.

Biografia

Quando nasceu Leonardo da Vinci? Ele nasceu em 15 de abril de 1452. É interessante saber onde nasceu Leonardo da Vinci e especificamente em que cidade. Nada poderia ser mais simples. Seu sobrenome veio do nome de seu local de nascimento. Vinci - Cidade italiana na então existente República Florentina.

Leonardo era filho ilegítimo de um funcionário e de uma camponesa comum. O menino cresceu e foi criado na casa do pai, graças a quem recebeu uma boa educação.

Assim que o futuro gênio completou 15 anos, tornou-se aprendiz de Andrea del Verrocchio, talentoso escultor, pintor e representante da escola florentina.

Um dia o professor de Leonardo assumiu um trabalho interessante. Ele concordou em pintar um retábulo na igreja de Santi Salvi, que representava o batismo de Cristo por João. O jovem da Vinci participou deste trabalho. Ele pintou apenas um anjo, que acabou sendo uma ordem de grandeza mais bonita que a imagem inteira. Essa circunstância foi a razão pela qual decidi nunca mais pegar pincéis. Seu jovem mas incrivelmente talentoso aluno foi capaz de superar seu professor.

Após mais 5 anos, Leonardo da Vinci torna-se membro da guilda dos artistas. Lá, com particular paixão, começou a estudar os fundamentos do desenho e muitas outras disciplinas obrigatórias. Um pouco mais tarde, em 1476, continuou a trabalhar com seu antigo professor e mentor Andrea del Verrocchio, mas como coautor de suas criações.

Glória tão esperada

Em 1480, o nome Leonardo da Vinci tornou-se famoso. Eu me pergunto quando Leonardo da Vinci nasceu, será que seus contemporâneos poderiam imaginar que ele se tornaria tão famoso? Nesse período, o artista recebeu as maiores e mais caras encomendas, mas dois anos depois decidiu deixar sua cidade natal e mudou-se para Milão. Lá ele continua a trabalhar, pintando vários quadros de sucesso e o famoso afresco “A Última Ceia”.

Foi durante este período da sua vida que Leonardo da Vinci começou a manter o seu próprio diário. A partir daí aprendemos que ele não é mais apenas um artista, mas também um arquiteto-designer, engenheiro hidráulico, anatomista, inventor de todos os tipos de mecanismos e decorações. Além de tudo isso, ele também encontra tempo para escrever enigmas, fábulas ou quebra-cabeças. Além disso, desperta seu interesse pela música. E esta é apenas uma pequena parte do motivo pelo qual Leonardo da Vinci se tornou famoso.

Algum tempo depois, o gênio percebe que a matemática é muito mais emocionante do que a pintura. Ele gosta tanto de ciências exatas que se esquece até de pensar em pintura. Ainda mais tarde, da Vinci começa a mostrar interesse pela anatomia. Parte para Roma e lá permanece 3 anos, vivendo sob a “asa” da família Médici. Mas logo a alegria dá lugar à tristeza e à saudade. Leonrado da Vinci está chateado com a falta de material para a realização de experimentos anatômicos. Então ele tenta vários experimentos, mas isso também não leva a nada.

Mudanças de vida

Em 1516, a vida do gênio italiano mudou drasticamente. O rei da França nota-o, admira verdadeiramente o seu trabalho e convida-o para a corte. Mais tarde, o escultor escreveria que embora a principal função de Leonardo fosse o prestigioso cargo de conselheiro da corte, ele não se esquecia da sua criatividade.

Foi durante este período da vida que da Vinci começou a desenvolver a ideia de uma aeronave. A princípio ele consegue criar um design simples baseado em asas. No futuro, servirá de base para um projeto completamente maluco para a época - um avião com controle total. Mas embora Da Vinci fosse talentoso, ele nunca foi capaz de inventar um motor. O sonho de um avião revelou-se irrealista.

Agora você sabe exatamente onde nasceu Leonardo da Vinci, o que lhe interessava e que caminho de vida teve que percorrer. O florentino morreu em 2 de maio de 1519.

Pintura de um artista famoso

O gênio italiano era muito versátil, mas a maioria das pessoas pensa nele apenas como um pintor. E isso não é sem razão. A pintura de Leonardo da Vinci é uma verdadeira arte e suas pinturas são verdadeiras obras-primas. Milhares de cientistas de todo o mundo lutam com os mistérios das obras mais famosas escritas pelo florentino.

É muito difícil escolher algumas pinturas entre toda a variedade. Portanto, o artigo apresentará os 6 mais famosos e mais trabalhos iniciais autor.

1. A primeira obra do famoso artista é “Pequeno esboço de um vale de rio”.

Este é um desenho muito legal. Mostra um castelo e uma pequena encosta arborizada. O esboço é feito com traços rápidos de lápis. Toda a paisagem é retratada de tal forma que parece que estamos olhando a imagem de algum ponto alto.

2. “Autorretrato de Turim” - realizado pelo artista com cerca de 60 anos.

Este trabalho é interessante para nós principalmente porque nos dá uma ideia de como era o grande Leonardo da Vinci. Embora haja uma opinião de que uma pessoa completamente diferente está retratada aqui. Muitos historiadores da arte consideram o “autorretrato” um esboço da famosa “La Gioconda”. Esta obra é considerada uma das melhores obras de Leonardo.

3. “Mona Lisa” ou “La Gioconda” é a pintura mais famosa e, talvez, a mais misteriosa do artista italiano, pintada por volta de 1514-1515.

Este por si só é o fato mais interessante sobre Leonardo da Vinci. Existem tantas teorias e suposições associadas à imagem que é impossível contá-las todas. Muitos especialistas argumentam que a tela retrata uma paisagem comum tendo como pano de fundo uma paisagem muito incomum. Alguns acreditam que este é um retrato da Duquesa de Costanza d'Avalos. Segundo outros, a imagem mostra a esposa de Francesco del Gioconda. Mas há uma versão mais moderna. grande artista capturou a viúva de Giovanni Antonio Brandano chamada Pacifica.

4. “Homem Vitruviano” - desenho criado como ilustração para um livro aproximadamente em 1490-1492.

Mostra um lindo homem nu em duas posições ligeiramente diferentes, sobrepostas uma em cima da outra. Esta obra recebeu o status não apenas de obra de arte, mas também trabalho científico.

5. “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci – pintura que mostra o momento em que Jesus Cristo anunciou aos seus discípulos que seria traído por um deles. Criado em 1495-1498.

Esta obra é tão misteriosa e enigmática quanto La Gioconda. Talvez o que há de mais surpreendente nesta imagem seja a história de sua composição. Segundo muitos historiadores, Leonardo da Vinci não conseguiu escrever Judas e Cristo por muito tempo. Uma vez ele teve a sorte de encontrar no coro da igreja um belo jovem, tão espiritual e brilhante que as dúvidas do autor desapareceram - aqui está ele, o protótipo de Jesus. Mas a imagem de Judas ainda permanecia inacabada. Durante três longos anos, Leonardo caminhou pelos becos decadentes, procurando a pessoa mais degradada e vil. Um dia ele encontrou um assim. Era um bêbado na sarjeta. Da Vinci trouxe-o para sua oficina e pintou Judas com ele. Quão inimaginável foi a surpresa do autor quando se descobriu que ele baseou Jesus e o discípulo que o traiu na mesma pessoa, simplesmente conhecidos em diferentes períodos da vida deste último.

“A Última Ceia” de Leonardo da Vinci também é famosa pelo fato de o mestre ter representado Maria Madalena à direita de Cristo. Porque ele a colocou desta forma, muitos começaram a afirmar que ela era a esposa legal de Jesus. Houve até a hipótese de que os contornos dos corpos de Cristo e de Maria Madalena representassem a letra M, que significa “Matrimonio”, ou seja, casamento.

6. “Madonna Litta” - pintura, dedicado a Nossa Senhora e o Menino Cristo.

Por outro lado, esta é uma trama religiosa muito tradicional. Mas foi a pintura de Leonardo da Vinci que se tornou uma das melhores neste assunto. Na verdade, esta obra-prima não é muito grande, apenas 42 x 33 cm, mas ainda assim surpreende pela sua beleza e pureza. Esta pintura também se destaca por seus detalhes misteriosos. Por que o bebê está segurando um pintinho na mão? Por que o vestido de sua mãe está rasgado no local onde o bebê está pressionado contra o peito? E por que a imagem está tão escura?

As pinturas de Leonardo da Vinci não são apenas belas telas, são um tipo de arte totalmente distinto, que impressiona a imaginação com seu esplendor indescritível e segredos fascinantes.

O que o grande criador deixou para o mundo?

Pelo que Leonardo da Vinci foi famoso além de suas pinturas? Sem dúvida, ele era talentoso em muitas áreas que, ao que parece, não podem ser combinadas entre si. Porém, apesar de toda a sua genialidade, ele tinha um traço de caráter interessante que não combinava muito com seu trabalho - gostava de abandonar o trabalho que havia começado e deixá-lo assim para sempre. Mesmo assim, Leonardo da Vinci ainda completou várias descobertas verdadeiramente brilhantes. Eles mudaram as idéias da época sobre a vida.

As descobertas de Leonardo da Vinci são incríveis. O que podemos dizer sobre um homem que criou toda uma ciência? Você está familiarizado com paleontologia? Mas foi Leonardo da Vinci o seu fundador. Foi ele quem primeiro fez um registro em seu diário sobre um certo fóssil raro que conseguiu descobrir. Os cientistas ainda estão se perguntando sobre o que eles estavam falando. Apenas se conhece uma descrição aproximada: uma certa pedra que se parece com um favo de mel fossilizado e tem formato hexagonal. Leonardo também descreveu as primeiras ideias sobre a paleontologia como ciência em geral.

Graças a Da Vinci, as pessoas aprenderam a saltar de aviões sem cair. Afinal, foi ele quem inventou o pára-quedas. É claro que inicialmente era apenas um protótipo de um pára-quedas moderno e parecia completamente diferente, mas isso não diminui a importância da invenção. Em seu diário, o mestre escreveu sobre um pedaço de tecido de linho com 11 metros de comprimento e largura. Ele estava confiante de que isso ajudaria a pessoa a pousar sem nenhum ferimento. E como o tempo mostrou, ele estava absolutamente certo.

É claro que o helicóptero foi inventado muito depois da morte de Leonardo da Vinci, mas a ideia da máquina voadora pertenceu a ele. Não se parece em nada com o que hoje chamamos de helicóptero, mas sim com uma mesa redonda invertida com uma perna, à qual são aparafusados ​​​​pedais. Foi graças a eles que a invenção deveria voar.

Inacreditável, mas é verdade

O que mais Leonardo da Vinci criou? Incrivelmente, ele também participou da robótica. Imagine só, no século 15, ele projetou pessoalmente o primeiro modelo do chamado robô. Sua invenção tinha muitos mecanismos e molas complexos. Mas o mais importante é que este robô era humanóide e podia até mover os braços. Além do mais, Gênio italiano surgiu com vários leões mecânicos. Eles poderiam se mover por conta própria usando mecanismos como sentinelas.

Leonardo da Vinci fez tantas descobertas na Terra que se interessou por algo novo no espaço. Ele poderia passar horas olhando as estrelas. E embora não se possa dizer que ele inventou um telescópio, em um de seus livros você encontra instruções para criar algo muito semelhante a ele.

Devemos até nossos carros a Da Vinci. Ele criou um modelo de madeira de um carro com três rodas. Toda essa estrutura foi acionada por um mecanismo especial. Muitos cientistas acreditam que esta ideia nasceu em 1478.

Entre outras coisas, Leonardo também estava interessado em assuntos militares. Ele criou uma arma de cano múltiplo e de tiro rápido - uma metralhadora, ou melhor, seu protótipo.

É claro que Leonardo da Vinci não pôde deixar de inventar algo para os pintores. Foi ele quem desenvolveu uma técnica artística em que todas as coisas distantes parecem borradas. Ele também inventou o claro-escuro.

É importante notar que todas as descobertas de Leonardo da Vinci revelaram-se muito úteis, e alguns de seus desenvolvimentos ainda são usados ​​hoje. Eles melhoraram apenas ligeiramente.

No entanto, não podemos deixar de admitir que Leonardo da Vinci, cuja contribuição para a ciência foi enorme, foi um verdadeiro génio.

A água é o elemento favorito de Leonardo da Vinci

Se você adora mergulhar ou já mergulhou em profundidades significativas pelo menos uma vez na vida, agradeça a Leonardo da Vinci. Foi ele quem inventou o equipamento de mergulho. Da Vinci projetou uma espécie de bóia flutuante de cortiça que mantinha um tubo de junco acima da água para respirar. Foi ele também quem inventou o air bag de couro.

Leonardo da Vinci, biologia

O gênio se interessava por tudo: pelos princípios da respiração, do bocejo, da tosse, do vômito e principalmente dos batimentos cardíacos. Leonardo da Vinci estudou biologia, ligando-a intimamente à fisiologia. Foi ele quem primeiro descreveu o coração como um músculo e quase chegou à conclusão de que era ele quem bombeava o sangue no corpo humano. Sim, Vichni até tentou criar uma válvula aórtica protética através da qual o fluxo sanguíneo passava.

Anatomia como arte

Todo mundo sabe que Da Vinci se interessava por anatomia. Em 2005, pesquisadores descobriram seu laboratório secreto, onde ele supostamente dissecava ossos de cadáveres. E aparentemente teve um efeito. Foi Da Vinci quem descreveu com precisão o formato da coluna vertebral humana. Entre outras coisas, acredita-se que ele descobriu doenças como aterosclerose e arteriosclerose. O italiano também conseguiu se destacar na odontologia. Leonardo foi a primeira pessoa a retratar a estrutura correta dos dentes na cavidade oral, descrevendo detalhadamente seu número.

Você usa óculos ou lentes de contato? E por isso devemos agradecer ao Leonardo. Em 1509, ele escreveu em seu diário um certo modelo de como e com que ajuda o poder óptico do olho humano pode ser alterado.

Leonardo da Vinci, cuja contribuição para a ciência é simplesmente inestimável, criou, estudou ou descobriu tantas coisas que é impossível contar. As maiores descobertas pertencem definitivamente às suas mãos e cabeça engenhosas.

Ele era uma figura muito misteriosa. E, claro, até hoje existem vários Fatos interessantes sobre Leonardo da Vinci.

É sabido que ele era criptógrafo. Leonardo escrevia com a mão esquerda e em letras bem pequenas. E ele fez isso da direita para a esquerda. Mas, a propósito, Da Vinci escrevia igualmente bem com as duas mãos.

O florentino sempre falava em enigmas e até fazia profecias, muitas das quais se concretizaram.

É interessante que um monumento a ele tenha sido erguido não onde Leonardo da Vinci nasceu, mas em um lugar completamente diferente - em Milão.

Acredita-se que o italiano era vegetariano. Mas isso não o impediu de ser o administrador das festas da corte durante treze anos. Ele até criou vários “ajudantes” culinários para facilitar o trabalho dos chefs.

Entre outras coisas, o florentino tocava a lira de maneira incrivelmente bela. Mas mesmo estes não são todos os fatos interessantes sobre Leonardo da Vinci.

Certas tendências da arte da Alta Renascença foram antecipadas na obra de destacados artistas do século XV e expressas no desejo de grandeza, monumentalização e generalização da imagem. No entanto, o verdadeiro fundador do estilo da Alta Renascença foi Leonardo da Vinci, um gênio cujo trabalho marcou uma grandiosa mudança qualitativa na arte. O significado de suas atividades abrangentes, científicas e artísticas, só ficou claro quando os manuscritos dispersos de Leonardo foram examinados. Suas notas e desenhos contêm insights brilhantes em vários campos da ciência e da tecnologia. Ele foi, como disse Engels, “não apenas um grande pintor, mas também um grande matemático, mecânico e engenheiro, a quem os mais diversos ramos da física devem importantes descobertas”.

Para o artista italiano, a arte era um meio de compreender o mundo. Muitos de seus esboços servem para ilustrar trabalhos científicos e, ao mesmo tempo, são obras de alta arte. Leonardo incorporou um novo tipo de artista - um cientista, um pensador, marcante em sua amplitude de pontos de vista e versatilidade de talento. Leonardo nasceu na aldeia de Anchiano, perto da cidade de Vinci. Ele era filho ilegítimo de um notário e de uma simples camponesa. Estudou em Florença, no ateliê do escultor e pintor Andrea Verrocchio. Um dos primeiros trabalhos jovem artista– a figura de um anjo na pintura “O Batismo” de Verrocchio (Florença, Uffizi) – destaca-se entre os personagens congelados pela sua espiritualidade subtil e testemunha a maturidade do seu criador.

Entre as primeiras obras de Leonardo está a “Madona com uma Flor” (a chamada “Madona Benois”, por volta de 1478), mantida em l'Hermitage, que é decididamente diferente das numerosas Madonas do século XV. Recusando o gênero e o detalhamento cuidadoso inerentes às obras dos primeiros mestres do Renascimento, Leonardo aprofunda as características e generaliza as formas. As figuras de uma jovem mãe e de um bebê, sutilmente modeladas pela luz lateral, preenchem quase todo o espaço do quadro. Os movimentos das figuras, organicamente interligadas, são naturais e plásticos. Eles se destacam claramente contra o fundo escuro da parede. O céu azul claro que se abre na janela conecta as figuras com a natureza, com o vasto mundo dominado pelo homem. Na construção equilibrada da composição, sente-se um padrão interno. Mas isso não exclui o calor, o encanto ingênuo observado na vida.

Madonna com os Meninos Cristo e João
Batista, por volta de 1490, coleção particular

Salvador do mundo
por volta de 1500, coleção particular

Em 1480, Leonardo já tinha oficina própria e recebia encomendas. No entanto, sua paixão pela ciência muitas vezes o distraiu de seus estudos de arte. Há muita coisa inacabada composição do altar“Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) e “São Jerônimo” (Roma, Pinacoteca Vaticano). Na primeira, o artista procurou transformar a complexa composição monumental da imagem do altar num conjunto em forma de pirâmide, facilmente visível, para transmitir a profundidade dos sentimentos humanos. No segundo - para uma representação verdadeira dos ângulos complexos do corpo humano, o espaço da paisagem. Não encontrando a devida apreciação do seu talento na corte de Lorenzo de' Medici, com o seu culto à sofisticação requintada, Leonardo entrou ao serviço do duque de Milão, Lodovico Moro. O período milanês do trabalho de Leonardo (1482-1499) revelou-se o mais frutífero. Aqui a versatilidade do seu talento como cientista, inventor e artista foi revelada com força total.

Iniciou a sua atividade com a execução de um monumento escultórico - uma estátua equestre do pai do duque Ludovico Moro, Francesco Sforza. A grande maquete do monumento, elogiada por unanimidade pelos contemporâneos, foi destruída durante a captura de Milão pelos franceses em 1499. Apenas desenhos e esboços sobreviveram várias opções um monumento, a imagem de um cavalo empinado, cheio de dinâmica, ou de um cavalo com atuação solene, que lembra as soluções composicionais de Donatello e Verrocchio. Aparentemente, esta última opção foi transformada em maquete da estátua. Era significativamente maior em tamanho do que os monumentos de Gattamelata e Colleoni, o que levou os contemporâneos e o próprio Leonardo a chamar o monumento de “o grande colosso”. Esta obra permite-nos considerar Leonardo um dos maiores escultores da época.

Nem um único projeto arquitetônico concluído de Leonardo chegou até nós. E, no entanto, seus desenhos e projetos de edifícios, planos para criar uma cidade ideal falam de seu dom como arquiteto notável. As pinturas datam do período milanês estilo maduro– “Madona na Gruta” e “A Última Ceia”. “Madona na Gruta” (1483–1494, Paris, Louvre) é a primeira composição monumental de altar da Alta Renascença. Seus personagens Maria, João, Cristo e o anjo adquiriram traços de grandeza, espiritualidade poética e plenitude de expressividade de vida. Unidos por um clima de reflexão e ação - o menino Cristo abençoa João - em um grupo piramidal harmonioso, como se abanados por uma leve névoa de claro-escuro, os personagens da lenda evangélica parecem ser a personificação de imagens ideais de felicidade pacífica.

(atribuição a Carlo Pedretti), 1505,
Museu povos antigos Lucânia,
Vallo Basílica, Itália

A mais significativa das pinturas monumentais de Leonardo, “A Última Ceia”, executada em 1495-1497 para o mosteiro de Santa Maria della Grazie em Milão, leva você ao mundo das paixões reais e dos sentimentos dramáticos. Partindo da interpretação tradicional do episódio evangélico, Leonardo dá uma solução inovadora ao tema, uma composição que revela profundamente os sentimentos e experiências humanas. Tendo minimizado o contorno do mobiliário do refeitório, reduzindo deliberadamente o tamanho da mesa e empurrando-a para o primeiro plano, centra a atenção no clímax dramático do acontecimento, nas características contrastantes de pessoas de diferentes temperamentos, na manifestação de uma gama complexa de sentimentos, expressos tanto em expressões faciais como em gestos, com os quais os apóstolos respondem às palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”. Um contraste decisivo com os apóstolos é dado pelas imagens de um Cristo aparentemente calmo, mas tristemente pensativo, localizado no centro da composição, e do traidor Judas, encostado na beirada da mesa, cujo perfil áspero e predatório está imerso em sombra. A confusão, sublinhada pelo gesto da mão agarrando freneticamente a carteira, e o seu aspecto sombrio distinguem-no dos outros apóstolos, em cujos rostos iluminados se lê uma expressão de surpresa, compaixão e indignação. Leonardo não separa a figura de Judas dos outros apóstolos, como fizeram os primeiros mestres da Renascença. E, no entanto, a aparência repulsiva de Judas revela a ideia de traição de forma mais nítida e profunda. Todos os doze discípulos de Cristo estão localizados em grupos de três, de cada lado do professor. Alguns deles saltam de seus assentos entusiasmados, voltando-se para Cristo. O artista subordina os diversos movimentos internos dos apóstolos a uma ordem estrita. A composição do afresco surpreende pela sua unidade, integridade, é estritamente equilibrado, centrado na construção. A monumentalização das imagens e a escala da pintura contribuem para a impressão do profundo significado da imagem, subjugando todo o grande espaço do refeitório. Leonardo resolve brilhantemente o problema da síntese da pintura e da arquitetura. Ao colocar a mesa paralela à parede que adorna o afresco, ele estabelece o seu plano. A redução perspectiva das paredes laterais representadas no afresco parece dar continuidade ao espaço real do refeitório.

O afresco está muito danificado. Os experimentos de Leonardo com novos materiais não resistiram ao teste do tempo; gravações e restaurações posteriores quase esconderam o original, que foi apagado apenas em 1954. Mas as gravuras e desenhos preparatórios sobreviventes permitem preencher todos os detalhes da composição.

Depois que Milão foi capturada pelas tropas francesas, Leonardo deixou a cidade. Anos de peregrinação começaram. Encomendado pela República Florentina, fez papelão para o afresco “A Batalha de Anghiari”, que decoraria uma das paredes da Câmara do Conselho do Palazzo Vecchio (edifício da prefeitura). Ao criar este cartão, Leonardo concorreu com o jovem Michelangelo, que executava a encomenda do afresco “A Batalha de Cascina” para outra parede do mesmo salão. No entanto, estes cartões, que receberam reconhecimento universal dos seus contemporâneos, não sobreviveram até hoje. Somente cópias e gravuras antigas permitem julgar a inovação dos gênios da Alta Renascença no campo da pintura de batalha.

Na composição de Leonardo, cheia de drama e dinâmica, é dado o episódio da batalha pela bandeira, o momento de maior tensão das forças dos combatentes, é revelada a verdade cruel da guerra. Data desta época a criação de um retrato de Mona Lisa (“La Gioconda”, cerca de 1504, Paris, Louvre), uma das obras mais famosas da pintura mundial. A profundidade e o significado da imagem criada são extraordinários, na qual características individuais são combinadas com grande generalização. A inovação de Leonardo também ficou evidente no desenvolvimento do retrato renascentista.

Plasticamente detalhada, de silhueta fechada, a figura majestosa de uma jovem domina uma paisagem distante envolta em uma névoa azulada com rochas e canais de água serpenteando entre elas. A paisagem complexa e semifantástica harmoniza-se sutilmente com o caráter e a inteligência da pessoa retratada. Parece que a variabilidade instável da própria vida se faz sentir na expressão do seu rosto, animado por um sorriso subtil, no seu olhar calmo, confiante e penetrante. O rosto e as mãos elegantes do patrício são pintados com incrível cuidado e delicadeza. A névoa mais fina, como que derretendo, de claro-escuro (o chamado sfumato), envolvendo a figura, suaviza os contornos e as sombras; Não há um único traço nítido ou contorno angular na imagem.

EM últimos anos Leonardo passou a maior parte de sua vida em pesquisas científicas. Morreu na França, para onde veio a convite do rei francês Francisco I e onde viveu apenas dois anos. Sua arte, pesquisa científica e teórica e sua própria personalidade tiveram um impacto tremendo no desenvolvimento da cultura mundial. Seus manuscritos contêm inúmeras notas e desenhos que testemunham a universalidade do gênio de Leonardo. Há flores e árvores cuidadosamente desenhadas, esboços de ferramentas, máquinas e aparelhos desconhecidos. Junto com imagens analiticamente precisas, há desenhos que se distinguem por seu alcance extraordinário, épico ou lirismo sutil. Admirador apaixonado do conhecimento experimental, Leonardo primava pela sua compreensão crítica e pela busca de leis generalizantes. “A experiência é a única fonte de conhecimento”, disse o artista. “O Livro da Pintura” revela a sua visão como teórico da arte realista, para quem a pintura é ao mesmo tempo “ciência e filha legítima da natureza”. O tratado contém afirmações de Leonardo sobre anatomia e perspectiva. Ele procura padrões na construção de uma figura humana harmoniosa, escreve sobre a interação de cores e reflexos; Entre os seguidores e alunos de Leonardo, porém, não houve um único que se aproximasse do professor em termos de talento; privados de uma visão independente da arte, assimilaram apenas externamente seu estilo artístico.

Leonardo da Vinci nasceu na cidade de Vinci (ou perto dela), localizada a oeste de Florença, em 15 de abril de 1452. Era filho ilegítimo de um notário florentino e de uma camponesa, foi criado na casa de seu pai e, sendo filho de um homem culto, recebeu uma educação primária completa.

1467 - aos 15 anos, Leonardo foi aprendiz de um dos principais mestres do início da Renascença em Florença, Andrea del Verrocchio; 1472 - ingressou na guilda dos artistas, estudou noções básicas de desenho e outras disciplinas necessárias; 1476 - trabalhou na oficina de Verrocchio, aparentemente em colaboração com o próprio mestre.

Em 1480, Leonardo já tinha grandes encomendas, mas 2 anos depois mudou-se para Milão. Numa carta ao governante de Milão, Ludovico Sforza, ele se apresentou como engenheiro, especialista militar e artista. Os anos que passou em Milão foram repletos de atividades diversas. Leonardo da Vinci pintou várias pinturas e o famoso afresco “A Última Ceia” e começou a fazer anotações com diligência e seriedade. O Leonardo que reconhecemos em suas anotações é um arquiteto-designer (o criador de planos inovadores que nunca foram implementados), um anatomista, um engenheiro hidráulico, um inventor de mecanismos, um criador de decorações para apresentações na corte, um escritor de enigmas, quebra-cabeças e fábulas para entretenimento da corte, músico e teórico da pintura.

1499 - após a expulsão de Lodovico Sforza de Milão pelos franceses, Leonardo parte para Veneza, visita Mântua no caminho, onde participa da construção de estruturas defensivas, e depois retorna a Florença. Naquela época ele era tão apaixonado por matemática que nem queria pensar em pegar um pincel. Durante 12 anos, Leonardo mudou-se constantemente de cidade em cidade, trabalhando para os famosos da Romagna, projetando estruturas defensivas (nunca construídas) para Piombino.

Em Florença entra em rivalidade com Michelangelo; Esta rivalidade culminou nas enormes composições de batalha que os dois artistas pintaram para o Palazzo della Signoria (também Palácio Velho). Então Leonardo concebeu um segundo monumento equestre, que, como o primeiro, nunca foi criado. Ao longo de todos esses anos, ele continua preenchendo seus cadernos. Eles refletem suas idéias relacionadas a uma variedade de assuntos. Esta é a teoria e a prática da pintura, da anatomia, da matemática e até do voo dos pássaros. 1513 - tal como em 1499, os seus patronos são expulsos de Milão...

Leonardo parte para Roma, onde passa 3 anos sob os auspícios dos Médici. Deprimido e chateado pela falta de material para pesquisas anatômicas, ele se envolve em experimentos que não levam a lugar nenhum.

Os reis da França, primeiro Luís XII, depois Francisco I, admiraram as obras Renascença italiana, especialmente a Última Ceia de Leonardo. Portanto, não é de surpreender que em 1516 Francisco I, bem ciente dos talentos versáteis de Leonardo, o tenha convidado para a corte, então localizada no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Como escreveu o escultor Benvenuto Cellini, apesar de o florentino ter trabalhado nos projetos hidráulicos e na planta do novo palácio real, a sua principal ocupação era o cargo honorário de sábio e conselheiro da corte.

Fascinado pela ideia de criar uma aeronave, o florentino desenvolveu pela primeira vez o aparelho mais simples (Dédalo e Ícaro) baseado em asas. Sua nova ideia é um avião com controle total. Mas não foi possível dar vida à ideia por falta de motor. Além disso, a famosa ideia do cientista é um dispositivo com decolagem e pouso verticais.

Estudando as leis dos fluidos e da hidráulica em geral, Leonardo deu grande contribuição à teoria das eclusas e portas de esgoto, testando ideias na prática.

Pinturas famosas de Leonardo - “La Gioconda”, “A Última Ceia”, “Madonna com Arminho” e muitas outras. Leonardo era exigente e preciso em tudo que fazia. Antes mesmo de pintar, ele fazia questão de estudar a fundo o assunto antes de começar.

Os manuscritos de Leonardo não têm preço. Eles foram publicados na íntegra apenas em Séculos XIX-XX. Em suas anotações, Leonardo da Vinci anotou não apenas pensamentos, mas os complementou com desenhos, desenhos e descrições.

Leonardo da Vinci era talentoso em muitos campos; fez contribuições significativas para a história da arquitetura, da arte e da física.

Leonardo da Vinci morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; nessa época suas pinturas eram geralmente vendidas para coleções particulares, e suas anotações estavam em coleções diferentes, quase no esquecimento completo, por mais vários séculos.

Segredos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas gradativamente, à medida que a humanidade pudesse “amadurecer” para elas. Ele escrevia com a mão esquerda e em letras bem pequenas, da direita para a esquerda, para que o texto parecesse uma imagem espelhada. Ele falava por meio de enigmas, fazia profecias metafóricas e adorava fazer quebra-cabeças. Leonardo da Vinci não assinou suas obras, mas nelas há marcas de identificação. Por exemplo, se você olhar as pinturas mais de perto, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem muitos desses sinais, razão pela qual uma ou outra de suas “criações” ocultas são inesperadamente descobertas em telas famosas, séculos depois. Assim, por exemplo, aconteceu com a “Madona Benois”, que durante muito tempo, como ícone da casa, foi carregada por atores itinerantes.

Leonard descobriu o princípio da dispersão (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a imaginação. Para dominar este princípio, ele aconselhou praticar: observar manchas nas paredes, cinzas, nuvens ou sujeira que surgem da umidade. Ele fumigou especialmente com fumaça a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, apareceu o sorriso bruxuleante de Gioconda: dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que Gioconda está sorrindo com ternura ou sinistramente. O segundo milagre da Mona Lisa é que ela está “viva”. Com o passar dos séculos, seu sorriso muda, os cantos dos lábios ficam mais altos. Da mesma forma, o Mestre misturou conhecimentos de diversas ciências, por isso suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra surgem os primórdios das ciências da força penetrante, do movimento oscilatório e da propagação das ondas. Todos os seus 120 livros foram distribuídos ao redor do mundo e estão sendo gradualmente revelados à humanidade.

Leonardo da Vinci preferiu o método da analogia a todos os outros. A natureza aproximada de uma analogia é uma vantagem sobre a precisão de um silogismo, quando uma terceira segue inevitavelmente de duas conclusões. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Vejamos, por exemplo, a famosa ilustração de Da Vinci, que comprova a proporcionalidade do corpo humano. Uma figura humana com braços estendidos e pernas abertas enquadra-se num círculo, e com pernas fechadas e braços levantados, num quadrado. Este “moinho” deu origem a diversas conclusões. Leonardo foi o único que criou projetos para igrejas nas quais o altar é colocado no meio (simbolizando o umbigo humano) e os fiéis estão uniformemente espaçados. Esta planta da igreja em forma de octaedro serviu como outra invenção do gênio - o rolamento de esferas.

O florentino adorava usar o contrapposto, que cria a ilusão de movimento. Todos que viram sua escultura de um cavalo gigante no Corte Vecchio involuntariamente mudaram seu andar para um mais relaxado.

Leonardo nunca teve pressa em terminar uma obra, pois o inacabamento é qualidade de vida integral. Terminar significa matar! A lentidão do florentino era o assunto da cidade; ele podia dar duas ou três braçadas e sair da cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou para criar um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase tudo isso obras significativas- “inacabado”. O mestre tinha uma composição especial, com a qual parecia criar especialmente “janelas de incompletude” na pintura acabada. Aparentemente, ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir alguma coisa...

Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

Existe uma versão de que Leonardo da Vinci era homossexual. Enquanto o artista estudava no ateliê de Verrocchio, foi acusado de molestar um menino que posava para ele. O tribunal o absolveu.

Segundo uma versão, Gioconda sorri ao perceber sua gravidez secreta.

Segundo outro, a Mona Lisa foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para a artista.

Há outra suposição segundo a qual “Mona Lisa” é um autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os especialistas duvidam que o famoso autorretrato de Sanguine de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que este seja provavelmente apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se tratasse de um autorretrato do artista começaram a ser expressas no século XIX; o ​​último a expressá-las foi recentemente um dos maiores especialistas em Leonardo da Vinci, o professor Pietro Marani.

Cientistas da Universidade de Amsterdã e pesquisadores americanos, tendo estudado sorriso misterioso Mona Lisa, usando um novo programa de computador, desvendou sua composição: segundo eles, ela contém 83% de felicidade, 9% de desdém, 6% de medo e 2% de raiva.

Leonardo adorava água: desenvolveu instruções para mergulho subaquático, inventou e descreveu um aparelho para mergulho subaquático, um aparelho respiratório para mergulho. Todas as invenções de Leonardo da Vinci formaram a base dos modernos equipamentos subaquáticos.

Leonardo foi o primeiro dos pintores a começar a desmembrar cadáveres para compreender a localização e a estrutura dos músculos.

As observações da Lua na fase crescente levaram o pesquisador a uma das importantes descobertas científicas - Leonardo da Vinci estabeleceu que a luz solar é refletida em nosso planeta e retorna à Lua na forma de iluminação secundária.

O florentino era ambidestro - era igualmente bom com a mão direita e a esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) – essa doença, chamada “cegueira para palavras”, está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Fato conhecido, Leonardo escreveu de forma espelhada.

Há relativamente pouco tempo, o Louvre gastou 5,5 milhões de dólares para transferir a obra-prima mais famosa do artista, La Gioconda, do público em geral para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços foram alocados para La Gioconda Salão Estadual, ocupando uma área total de 840 m2. m. A enorme sala foi reconstruída em uma galeria, em cuja parede oposta está agora pendurada a famosa obra do grande Leonardo. A reconstrução, realizada segundo projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de 4 anos. A decisão de transferir a “Mona Lisa” para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que em seu local original, rodeado por outras pinturas de mestres italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público foi forçado a faça fila para ver a famosa pintura.

Agosto de 2003 - uma pintura do grande Leonardo no valor de 50 milhões de dólares, “Madonna with a Spindle”, foi roubada do Castelo Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima foi roubada da casa de um dos proprietários de terras mais ricos da Escócia, o duque de Buccleuch.

Acredita-se que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, em carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, o compara a um índio que não comia carne). A frase muitas vezes atribuída a Leonardo: “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas... o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando outros. Estamos andando em cemitérios! Também em jovem Desisti da carne” foi retirado da tradução para o inglês do romance “Deuses Ressuscitados”, de Dmitry Merezhkovsky. Leonardo da Vinci."

Leonardo da Vinci criou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e carros voadores.

Ao construir canais, Leonardo fez uma observação que mais tarde entrou para a geologia com seu nome como um princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas terrestres. Ele concluiu que nosso planeta é muito mais antigo do que a Bíblia indica.

Os hobbies de Da Vinci incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante treze anos, foi organizador das festas da corte. Inventou vários artifícios culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Nos livros de Terry Pratchett há um personagem cujo nome é Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Cientistas italianos fizeram uma declaração sobre a descoberta sensacional. Segundo eles, foi descoberto um antigo autorretrato de Leonardo. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

A personalidade e a obra de Leonardo da Vinci sempre despertaram grande interesse. Leonardo era uma figura extraordinária demais para sua época. Livros e artigos são publicados, longas-metragens e documentários são lançados. Os críticos de arte recorrem a cientistas e místicos na tentativa de encontrar uma solução para o mistério da genialidade do grande mestre. Existe até uma direção separada na ciência que estuda a herança do pintor. Museus estão abrindo em homenagem a Leonardo da Vinci, exposições temáticas acontecem constantemente em todo o mundo, quebrando todos os recordes de público, e a Mona Lisa observa multidões de turistas o dia todo por trás de um vidro blindado. Real factos históricos e lendas, realizações científicas e ficção artística estão intimamente interligadas em torno do nome de um gênio.

O destino do grande mestre

O futuro grande artista e cientista nasceu em 14 de abril de 1452, de um caso extraconjugal entre um rico notário, Sir Pierrot, e uma camponesa ou dono de uma taverna da cidade de Vinci. O menino se chamava Leonardo. Katerina, esse era o nome da mãe do artista, criou o filho durante os primeiros cinco anos de vida, depois dos quais o pai levou o menino para sua casa.

Embora Piero fosse oficialmente casado, ele não teve outros filhos, exceto Leonardo. Portanto, a chegada da criança em casa foi recebida de forma calorosa e cordial. A única coisa de que o artista ficou privado, sendo totalmente sustentado pelo pai, foi o direito à herança. Os primeiros anos de Leonardo foram passados ​​serenamente, rodeados pela pitoresca natureza montanhosa da Toscana. Admiração e amor por terra Nativa ele a carregará por toda a vida, imortalizando sua beleza em suas paisagens.

A paz e a tranquilidade da vida provinciana terminaram quando a família se mudou para Florença. A vida começou a brilhar, fervilhando com todas as cores de uma verdadeira metrópole da época. A cidade era governada por representantes da família Médici, conhecidos pela generosidade como mecenas das artes, que criaram em sua propriedade condições ideais para o desenvolvimento das artes.

Durante o seu reinado, Florença tornou-se o berço da revolução cultural e científica conhecida como Renascença. Uma vez aqui, o jovem Leonardo se viu no centro dos acontecimentos, quando a cidade se aproximava do apogeu de sua prosperidade e glória, do auge da grandeza, da qual o jovem artista se tornou parte integrante.

Mas a grandeza estava por vir e, por enquanto, o futuro gênio só precisava estudar. Sendo filho ilegítimo, não poderia continuar o trabalho do pai, nem poderia tornar-se, por exemplo, advogado ou médico. O que, em geral, não prejudicou em nada o destino de Leonardo.

Desde o início primeiros anos o jovem demonstrou habilidades artísticas extraordinárias. Pierrot não pôde deixar de levar isso em consideração ao tomar uma decisão sobre o destino de seu único filho. Logo, seu pai enviou Leonardo, de dezoito anos, para estudar em uma oficina de pintura avançada e de muito sucesso. O mentor do artista foi o famoso pintor Andrea del Verrocchio.

Escultor e artista talentoso e de mente aberta, Verrocchio não pregava visões estéticas medievais, mas tentava acompanhar os tempos. Interessou-se profundamente por exemplos de arte antiga, que considerava insuperáveis, e em seu trabalho procurou reviver as tradições de Roma e da Grécia. No entanto, reconhecendo e respeitando o progresso, Verrocchio fez amplo uso das conquistas técnicas e científicas de sua época, graças às quais a pintura se aproximou cada vez mais do realismo.

As imagens planas e esquemáticas da Idade Média foram se afastando, dando lugar ao desejo de imitar total e completamente a natureza em tudo. E para isso foi necessário dominar as técnicas de linearidade e perspectiva aérea, compreender as leis da luz e da sombra, o que significava a necessidade de dominar matemática, geometria, desenho, química, física e óptica. Leonardo estudou com Verrocchio os fundamentos de todas as ciências exatas, ao mesmo tempo que dominava as técnicas de desenho, modelagem e escultura, e adquiria habilidades no trabalho com gesso, couro e metal. O seu talento revelou-se tão rápida e claramente que logo o jovem talento ficou muito atrás do seu professor em termos de habilidade e qualidade de pintura.

Já aos vinte anos, em 1472, Leonardo tornou-se membro honorário da Guilda Florentina de Artistas. E mesmo a falta de oficina própria, que adquiriu poucos anos depois, não o impediu de iniciar o seu caminho como mestre independente. Apesar das óbvias habilidades de engenharia e do notável talento para as ciências exatas, a sociedade via no artista apenas um artesão que ainda não gozava de muito prestígio. Os ideais de liberdade e criatividade ainda estavam distantes.

O destino do artista do século XV dependia inteiramente de patronos influentes. Da mesma forma, ao longo de sua vida, Leonardo teve que procurar um local de serviço junto aos poderes constituídos, e o cumprimento de ordens seculares e eclesiásticas individuais baseava-se no princípio de um simples acordo comercial.

Os primeiros dez anos de vida do artista foram dedicados a atividades criativas e ao trabalho em algumas encomendas. Até que um dia chegou a Leonardo o boato de que o duque de Sforza, governante de Milão, precisava de um escultor da corte. O jovem imediatamente decidiu tentar a sorte.

O fato é que Milão naquela época era um dos maiores centros de produção de armas, e Leonardo estava imerso em seu último hobby - desenvolver desenhos de máquinas e mecanismos originais e engenhosos. Portanto, a oportunidade de se mudar para a capital da engenharia o inspirou muito. O artista escreveu uma carta de recomendação ao duque de Sforza, na qual ousou se oferecer não apenas como escultor, artista e arquiteto, mas também como engenheiro, alegando que poderia construir navios, veículos blindados, catapultas, canhões, etc. equipamento militar. O duque ficou impressionado com a carta autoconfiante de Leonardo, mas ficou apenas parcialmente satisfeito: gostou do cargo de escultor para o artista. A primeira tarefa do novo escultor da corte foi fazer uma estátua de bronze de um cavalo, destinada a decorar a cripta da família Sforza. O engraçado é que, devido a diversas circunstâncias, durante os dezessete anos que Leonardo passou na corte milanesa, o cavalo nunca foi lançado. Mas o interesse dos jovens talentos pelos assuntos militares, mecânica e tecnologia nas oficinas de armas só cresceu. Quase todas as invenções de Leonardo datam desse período.

Durante sua vida, o brilhante Da Vinci criou numerosos desenhos de máquinas de tecelagem, impressão e laminação, fornos metalúrgicos e máquinas para trabalhar madeira. Ele foi o primeiro a ter a ideia de uma hélice de helicóptero, rolamentos de esferas, um guindaste rotativo, um mecanismo para cravar estacas, uma turbina hidráulica, um dispositivo para medir a velocidade do vento, uma escada telescópica de incêndio, uma chave ajustável, e uma caixa de velocidades. Leonardo desenvolveu modelos de todos os tipos de veículos militares - um tanque, uma catapulta, um submarino. Seus esboços contêm protótipos de um holofote de sino de mergulho, uma escavadeira, uma bicicleta e nadadeiras. E também, seus designs mais famosos, baseados em um estudo meticuloso das técnicas de vôo dos pássaros e da estrutura da asa de um pássaro - uma aeronave que lembra muito uma asa delta e um paraquedas.

Infelizmente, Leonardo não teve a oportunidade de ver a implementação da grande maioria das suas ideias durante a sua vida. Ainda não havia chegado a hora deles; faltavam as matérias-primas e os materiais necessários, cuja criação também foi prevista pelo gênio do século XV. Ao longo de sua vida, Leonardo da Vinci teve que aceitar o fato de que seus planos grandiosos estavam muito à frente de sua época. Somente em final do século XIX século, muitos deles receberão sua realização. E, claro, o mestre não suspeitava que nos séculos 20 e 21 milhões de turistas admirariam essas invenções em museus especiais dedicados ao seu trabalho.

Em 1499 Leonardo deixou Milão. O motivo foi a captura da cidade pelas tropas francesas lideradas por Luís XII, o duque de Sforza, que havia perdido o poder, fugiu para o exterior; Não foi o melhor período de sua vida para o artista. Durante quatro anos ele se mudou constantemente de um lugar para outro, nunca ficando em nenhum lugar por muito tempo. Até que, em 1503, ele, aos cinquenta anos, teve novamente que retornar a Florença - cidade onde havia trabalhado como simples aprendiz, e agora, no auge de sua habilidade e fama, trabalhava na criação de seu brilhante “Mona Lisa”.

É verdade que da Vinci regressou a Milão depois de vários anos de trabalho em Florença. Agora, ele estava lá como pintor da corte de Luís XII, que na época controlava todo o norte italiano. Periodicamente, o artista voltava a Florença, cumprindo uma ou outra encomenda. A provação de Leonardo terminou em 1513, quando se mudou para Roma para viver com um novo patrono, Giuliano Medici, irmão do Papa Leão X. Nos três anos seguintes, da Vinci dedicou-se principalmente à ciência, encomendas de desenvolvimentos de engenharia e experiências técnicas.

Já em idade muito avançada, Leonardo da Vinci mudou-se novamente, desta vez para França, a convite de Francisco I, que sucedeu a Luís XII no trono. O resto da vida do brilhante mestre passou na residência real, o castelo de Lmboise, rodeado pela mais alta honraria do monarca. O próprio artista, apesar do entorpecimento da mão direita e da deterioração constante do estado de saúde, continuou a fazer esboços e a estudar com os alunos, que o substituíram por uma família que nunca foi criada pelo mestre em vida.

Presente do Observador e Cientista

Desde a infância, Leonardo teve um raro talento para a observação. Desde cedo infância e até o fim da vida, o artista, fascinado pelos fenômenos naturais, poderia passar horas olhando a chama de uma vela, monitorando o comportamento dos seres vivos, estudando o movimento da água, os ciclos de crescimento das plantas e o vôo dos pássaros . Um grande interesse pelo mundo ao seu redor deu ao mestre muitos conhecimentos inestimáveis ​​​​e chaves para muitos dos segredos da natureza. “A natureza organizou tudo tão perfeitamente que em todos os lugares você encontra algo que pode lhe proporcionar novos conhecimentos”, disse o mestre.

Durante sua vida, Leonardo cruzou as passagens alpinas mais altas para explorar a natureza dos fenômenos atmosféricos, viajou por lagos e rios de montanha para estudar as propriedades da água. Durante toda a vida, Leonardo carregou consigo um caderno, no qual anotava tudo o que lhe chamava a atenção. Ele atribuiu particular importância à óptica, acreditando que o olho do pintor é um instrumento direto conhecimento científico.

Recusando-se a seguir o caminho trilhado pelos seus contemporâneos, Leonardo procurou as suas próprias respostas às questões que o preocupavam sobre a harmonia e a proporcionalidade de todas as coisas (o mundo que o rodeia e o próprio homem). O artista percebeu que se quiser captar o próprio homem e o mundo ao seu redor em suas obras sem distorcer sua essência, deve estudar a natureza de ambos o mais profundamente possível. Começando pela observação de fenômenos e formas visíveis, ele gradualmente se aprofundou nos processos e mecanismos que os governam.

O conhecimento matemático ajudou o pintor a compreender que qualquer sujeito ou objeto é um todo, que inevitavelmente consiste em muitas partes, cuja proporcionalidade e correta disposição dão origem ao que se chama de harmonia. A incrível descoberta do artista foi que os conceitos de “natureza”, “beleza” e “harmonia” estão inextricavelmente ligados a uma lei específica, segundo a qual se formam absolutamente todas as formas da natureza, desde as estrelas mais distantes do céu até as pétalas das flores. Leonardo percebeu que essa lei pode ser expressa na linguagem dos números e, a partir dela, criar belas e harmoniosas obras em pintura, escultura, arquitetura e qualquer outra área.

Na verdade, Leonardo conseguiu descobrir o princípio pelo qual o próprio Criador do Gênesis criou este mundo. O artista chamou sua descoberta de “Proporção Áurea ou Divina”. Essa lei já era conhecida pelos filósofos e criadores do mundo antigo, na Grécia e no Egito, onde foi amplamente utilizada nas mais diversas formas de arte. O pintor seguiu o caminho do praticante e preferiu adquirir todo o seu conhecimento a partir da própria experiência de interação com a natureza e o mundo.

Leonardo não economizou em compartilhar suas descobertas e conquistas com o mundo. Durante sua vida, trabalhou junto com o matemático Luca Pocioli na criação do livro “Proporção Divina”, e após a morte do mestre foi publicado o tratado “A Proporção Áurea”, totalmente baseado em suas descobertas. Ambos os livros são escritos sobre arte na linguagem da matemática, geometria e física. Além dessas ciências, o artista tempo diferente Ele estava seriamente interessado em estudar química, astronomia, botânica, geologia, geodésia, óptica e anatomia. E tudo para, em última análise, resolver os problemas que se propôs na arte. Foi através da pintura, que Leonardo considerava a forma mais intelectual de criatividade, que procurou expressar a harmonia e a beleza do espaço envolvente.

A vida na tela

Olhando para a herança criativa do grande pintor, pode-se ver claramente como a profundidade da penetração de Leonardo nos fundamentos do conhecimento científico sobre o mundo encheu de vida suas pinturas, tornando-as cada vez mais verdadeiras. Parece que você pode facilmente iniciar uma conversa com as pessoas retratadas pelo mestre, pode virar em suas mãos os objetos que ele pintou, pode entrar na paisagem e se perder. Nas imagens de Leonardo, misteriosas e surpreendentemente realistas ao mesmo tempo, a profundidade e a espiritualidade são evidentes.

Para entender o que Leonardo considerava uma criação real e viva, podemos fazer uma analogia com a fotografia. A fotografia, na verdade, é apenas uma cópia espelhada, uma prova documental da vida, um reflexo do mundo criado, incapaz de atingir a sua perfeição. Deste ponto de vista, o fotógrafo é a encarnação moderna do que disse Leonardo: “O pintor, que desenha sem pensar, guiado apenas pela prática e pelo julgamento do olho, é como um espelho comum que imita todos os objetos que lhe são opostos, sem saber nada sobre eles.” Um verdadeiro artista, segundo o mestre, ao estudar a natureza e recriá-la na tela, deve superá-la, “inventando ele mesmo inúmeras formas de gramíneas e animais, árvores e paisagens”.

O próximo nível de habilidade e dom único do homem, segundo Leonardo, é a fantasia. “Onde a natureza já terminou de produzir suas espécies, o próprio homem começa a criar a partir das coisas naturais, com a ajuda da mesma natureza, inúmeros tipos de coisas novas.” O desenvolvimento da imaginação é a primeira e mais básica coisa que um artista deve fazer, segundo da Vinci, é sobre isso que ele escreve nas páginas de seus manuscritos. Na boca de Leonardo, isso soa como Verdade com T maiúsculo, porque ele mesmo provou isso repetidamente ao longo de sua vida e herança criativa, que inclui tantas suposições e invenções brilhantes.

O desejo irreprimível de conhecimento de Leonardo tocou quase todas as áreas da atividade humana. Ao longo de sua vida, o mestre pôde se mostrar músico, poeta e escritor, engenheiro e mecânico, escultor, arquiteto e urbanista, biólogo, físico e químico, especialista em anatomia e medicina, geólogo e cartógrafo. O gênio de Da Vinci chegou até mesmo à criação de receitas culinárias, ao design de roupas, à criação de jogos para entretenimento palaciano e ao design de jardins.

Leonardo podia orgulhar-se não apenas de um conhecimento extraordinariamente versátil e de uma ampla gama de habilidades, mas também de uma aparência quase perfeita. Segundo os contemporâneos, ele era alto, homem bonito, lindamente construído e dotado de grande força física. Leonardo cantava com excelência, era um contador de histórias brilhante e espirituoso, dançava e tocava lira, tinha modos refinados, era cortês e simplesmente encantava as pessoas com sua mera presença.

Talvez tenha sido precisamente essa sua singularidade em quase todas as esferas da vida que causou uma atitude tão cautelosa em relação a ele por parte da maioria conservadora, que desconfiava de ideias inovadoras. Por sua genialidade e pensamento pouco convencional, ele foi mais de uma vez considerado herege e até acusado de servir ao diabo. Aparentemente, este é o destino de todos os gênios que vêm ao nosso mundo para quebrar os alicerces e levar a humanidade adiante.

Em palavras e ações, negando a experiência das gerações passadas, grande pintor disse que “a pintura de um pintor não será perfeita se ele tomar como inspiração as pinturas de outros”. Isso também se aplica a todas as outras áreas do conhecimento. Leonardo prestou grande atenção à experiência como principal fonte de ideias sobre o homem e o mundo. “A sabedoria é filha da experiência”, disse o artista, não pode ser adquirida simplesmente estudando livros, porque quem os escreve é ​​apenas intermediário entre as pessoas e a natureza.

Cada pessoa é filha da natureza e coroa da criação. Inúmeras possibilidades de compreensão do mundo, inextricavelmente ligadas a cada célula do seu corpo, estão abertas para ele. Ao estudar o mundo, Leonardo aprendeu sobre si mesmo. A questão que atormenta muitos historiadores da arte é o que estava mais interessado em da Vinci – a pintura ou o conhecimento? Afinal, quem era ele - um artista, um cientista ou um filósofo? A resposta é essencialmente simples, como um verdadeiro criador, Leonardo da Vinci combinou harmoniosamente todos estes conceitos num só. Afinal, você pode aprender a desenhar, saber usar pincel e tintas, mas isso não fará de você um artista, porque a verdadeira criatividade é um estado especial de sentimentos e atitudes em relação ao mundo. Nosso mundo retribuirá, se tornará uma musa, revelará seus segredos e permitirá que apenas aqueles que realmente o amam penetrem na própria essência das coisas e dos fenômenos. Pela forma como Leonardo viveu, por tudo o que fez, é óbvio que foi um homem apaixonadamente apaixonado.

Imagens de Madonna

A obra “A Anunciação” (1472-1475, Louvre, Paris) foi escrita por um jovem pintor no início da sua carreira criativa. A pintura que representa a Anunciação destinava-se a um dos mosteiros não muito longe de Florença. Deu origem a muita polêmica entre os pesquisadores da obra do grande Leonardo. As dúvidas prendem-se, nomeadamente, com o facto de a obra ser inteiramente trabalho independente artista. Deve-se dizer que tais disputas em torno da autoria não são incomuns em muitas das obras de Leonardo.

Executada sobre um painel de madeira de impressionantes dimensões – 98 x 217 cm, a obra mostra o momento em que o Arcanjo Gabriel, descendo do céu, informa a Maria que dará à luz um filho, a quem chamará de Jesus. Tradicionalmente, acredita-se que Maria neste momento está lendo a própria passagem das profecias de Isaías, que menciona uma realização futura. Não é por acaso que a cena é retratada tendo como pano de fundo um jardim primaveril - as flores nas mãos e sob seus pés do arcanjo simbolizam a pureza da Virgem Maria. E o próprio jardim, rodeado por um muro baixo, tradicionalmente remete-nos à imagem sem pecado da Mãe de Deus, isolada do mundo exterior pela sua pureza.

Um fato interessante está relacionado com as asas de Gabriel. É claramente visível no quadro que foram pintados posteriormente - um artista desconhecido os alongou de uma forma pictórica muito grosseira. As asas originais que Leonardo retratou permaneceram distinguíveis - eram muito mais curtas e provavelmente foram copiadas pelo artista das asas de um pássaro real.

Nesta obra, se você olhar com atenção, poderá encontrar vários erros cometidos pelo ainda inexperiente Leonardo na construção da perspectiva. A mais óbvia delas é a mão direita de Mary, visualmente localizada mais próxima do observador do que toda a sua figura. Ainda não há suavidade nas cortinas das roupas; elas parecem muito pesadas e rígidas, como se fossem de pedra. Aqui devemos levar em conta que foi exatamente assim que Leonardo foi ensinado por seu mentor Verrocchio. Essa angularidade e nitidez são características de quase todas as obras de artistas da época. Mas no futuro, no caminho para alcançar seu próprio realismo pictórico, Leonardo se desenvolverá e levará consigo todos os outros artistas.

Na pintura “Madonna Litta” (por volta de 1480, Hermitage, São Petersburgo), Leonardo conseguiu criar uma imagem feminina incrivelmente expressiva com a ajuda de quase um único gesto. Na tela vemos uma mãe atenciosa, terna e tranquila admirando seu filho, concentrando nesse olhar a plenitude de seus sentimentos. Sem essa inclinação especial da cabeça, tão característica de muitas das obras do mestre, que passou horas estudando enquanto criava dezenas de desenhos preparatórios, grande parte da impressão de amor materno sem limites teria se perdido. Apenas as sombras nos cantos dos lábios de Maria parecem sugerir a possibilidade de um sorriso, mas quanta ternura isso confere a todo o rosto. O tamanho da obra é muito pequeno, apenas 42 x 33 cm, muito provavelmente foi destinada ao culto doméstico. Na verdade, na Itália do século XV, as pinturas da Madona com o Menino eram bastante populares; Presumivelmente, a “Madonna Litta” foi originalmente pintada pelo mestre para os governantes de Milão. Depois, após mudar vários proprietários, passou para uma coleção particular de família. O nome moderno da obra vem do nome do Conde Litta, dono da galeria de arte da família em Milão. Em 1865, foi ele quem a vendeu ao Hermitage juntamente com várias outras pinturas.

Quase escondido na mão direita do menino Jesus está um pintinho, invisível à primeira vista, que na tradição cristã serve como símbolo do Filho de Deus e de sua infância. Há controvérsia em torno da pintura, causada pelos contornos muito claros do desenho e pela pose um tanto antinatural da criança, o que leva muitos pesquisadores a supor que um dos alunos de Leonardo tenha participado ativamente da criação da pintura.

A primeira pintura em que foi visível o talento revelado do mestre foi a pintura “Madonna na Gruta” (cerca de 1483, Louvre, Paris). A composição foi encomendada para o altar da capela da igreja de São Francisco de Milão e pretendia ser a parte central de um tríptico. A ordem foi dividida entre três mestres. Um deles criou os painéis laterais com imagens de anjos para a imagem do altar, o outro criou a moldura entalhada da obra acabada em madeira.

Os clérigos firmaram um contrato muito detalhado com Leonardo. Estipulou os mínimos detalhes da pintura, até o estilo e a técnica de execução de todos os elementos e até a cor das roupas, das quais o artista não deveria se desviar nem um passo. Assim nasceu uma obra que conta sobre o encontro do menino Jesus e João Batista. A ação se passa nas profundezas da gruta, onde mãe e filho se escondem dos perseguidores enviados pelo rei Herodes, que via no Filho de Deus uma ameaça direta ao seu poder. O Batista corre até Jesus, cruzando as palmas das mãos em oração, que, por sua vez, o abençoa com um gesto de mão. A testemunha silenciosa do sacramento é o anjo Uriel, olhando para o espectador. A partir de agora ele será chamado para proteger John. Todas as quatro figuras estão tão habilmente dispostas na imagem que parecem formar um único todo. Gostaria de chamar toda a composição de “musical”; há tanta ternura, harmonia e fluidez em seus personagens, unidos por gestos e olhares.

Este trabalho foi muito difícil para o artista. Os prazos estavam estritamente estipulados no contrato, mas, como muitas vezes acontecia com o pintor, este não conseguiu cumpri-los, o que gerou processos judiciais. Depois de muito litígio, Leonardo teve que escrever outra versão desta composição, que hoje está guardada na National Gallery de Londres, conhecida como “Madonna of the Rocks”.

Famoso afresco do mosteiro de Milão

Dentro das paredes Mosteiro de Milão Santa Maria della Grazie, ou melhor, no seu refeitório, um dos maiores obras-primas pintura e o principal tesouro nacional da Itália. O lendário afresco “A Última Ceia” (1495-1498) ocupa um espaço de 4,6 x 8,8 m e descreve o momento dramático em que, rodeado de discípulos, Cristo profere a triste profecia “Um de vocês me trairá”.

O pintor, que sempre se sentiu atraído pelo estudo das paixões humanas, quis captar nas imagens dos apóstolos pessoas comuns, mas não personagens históricos. Cada um deles responde ao evento à sua maneira. Leonardo se propôs a transmitir o clima psicológico da noite com o máximo realismo, transmitindo-nos os diferentes personagens de seus participantes, revelando seu mundo espiritual e experiências contraditórias com a precisão de um psicólogo. Na variedade de rostos dos personagens da imagem e em seus gestos, há espaço para quase todas as emoções, da surpresa à raiva furiosa, da confusão à tristeza, da simples descrença ao choque profundo. O futuro traidor Judas, que todos os artistas já haviam tradicionalmente separado do grupo geral, nesta obra senta-se com os demais, destacando-se claramente com uma expressão sombria no rosto e uma sombra que parece ter envolvido toda a sua figura. Levando em conta o princípio da proporção áurea por ele descoberto, Leonardo verificou a localização de cada um dos alunos com precisão matemática. Todos os doze apóstolos estão divididos em quatro grupos quase simétricos, destacando a figura de Cristo ao centro. Outros detalhes da imagem são projetados para não desviar a atenção dos personagens. Assim, a mesa é deliberadamente feita excessivamente pequena e a própria sala onde se realiza a refeição é rigorosa e simples.

Enquanto trabalhava em A Última Ceia, Leonardo fez experiências com tintas. Mas, infelizmente, a composição de primer e tinta que ele inventou, para a qual combinou óleo e têmpera, revelou-se completamente instável. A consequência disso foi que apenas vinte anos depois de ter sido escrita, a obra começou a deteriorar-se rápida e irreversivelmente. Os estábulos que o exército de Napoleão montou na sala onde o afresco estava localizado agravaram o problema já existente. Como resultado, quase desde o início da sua história até aos dias de hoje, foram realizados trabalhos de restauro desta tela monumental, só graças aos quais ainda pode ser preservada.

Tendo levado uma longa vida, Leonardo da Vinci criou não mais do que vinte pinturas, algumas das quais permaneceram inacabadas. Essa lentidão, surpreendente para a época, alarmava os clientes, e a lentidão com que o mestre trabalhava em suas pinturas virou assunto na cidade. Há lembranças de um monge do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, que assistiu ao pintor trabalhar no famoso afresco “A Última Ceia”. Assim descreveu a jornada de trabalho de Leonardo: o artista subia de manhã cedo no andaime erguido ao redor da pintura e não conseguia se desfazer do pincel até tarde da noite, esquecendo-se completamente da comida e do descanso. Mas outras vezes, ele passa horas, dias a fio, examinando atentamente sua criação, sem aplicar um único golpe. Infelizmente, apesar de todos os esforços do mestre, devido a experiências e materiais malsucedidos, o afresco do mosteiro de Milão tornou-se uma das maiores decepções do artista.