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Ele se considerava um ator, não um dramaturgo.

Ele escreveu a peça "O Misantropo" e a Academia Francesa, que não o suportava, ficou tão encantada que lhe ofereceram para se tornar um acadêmico e receber o título de imortal. Mas isso está sob condição. Que ele vai parar de subir no palco como ator. Molière recusou. Após sua morte, os acadêmicos ergueram um monumento a ele e atribuíram em latim: sua glória é infinita para a plenitude da nossa glória sentimos falta dele.

Molière tinha em alta conta as peças de Corneille. Ele acreditava que a tragédia deveria ser encenada no teatro. E ele se considerava um ator trágico. ele era um homem muito educado. Formado pelo Clermont College. Ele traduziu do latim Lucrécio. Ele não era um palhaço. De acordo com dados externos, ele não era um ator cômico. ele realmente tinha todos os dados de um ator trágico - um herói. Apenas sua respiração estava fraca. Faltou para uma estrofe completa. Ele levava o teatro a sério.

Molière emprestou todas as parcelas e não eram as principais para ele. É impossível colocar o enredo em sua dramaturgia. É a interação dos personagens que importa, não o enredo.

Ele escreveu "Don Juan" a pedido dos atores em 3 meses. É por isso que está escrito em prosa. Não havia tempo para rimar. Quando você lê Molière, você precisa entender qual o papel que o próprio Molière desempenhou. Porque ele era o personagem principal. Ele escreveu todos os papéis para os atores, levando em consideração suas características individuais. Quando ele apareceu na trupe Lagrange que mantinha o famoso registro. Ele começou a escrever papéis heróicos para ele e Don Juan um papel para ele. É difícil encenar Molière, porque ao escrever uma peça ele levou em conta as capacidades psicofisiológicas dos atores de sua trupe. Isso é coisa difícil. Seus atores eram de ouro. Ele brigou com Racine por causa da atriz (Marquise Teresa Duparc), que Racine atraiu para ele prometendo escrever o papel de Andrômaca para ela.

Molière é o criador da alta comédia.

Alta comédia - comédia sem guloseimas(Escola de esposas, Tartufo, Don Juan, Avarento, Misantropo). Não há necessidade de procurar personagens positivos lá.

Um comerciante da nobreza não é alta comédia.

Mas ele também tem farsas.

Alta comédia refere-se aos mecanismos que dão origem aos vícios em uma pessoa.

Personagem principal - orgone (interpretado por Molière)

Tartufo aparece no ato 3.

Todo mundo está discutindo sobre isso e o espectador deve ter algum ponto de vista.

Orgon não é idiota, mas por que ele trouxe Tartufo para dentro de casa e confiou tanto nele? Orgon não é jovem (cerca de 50 anos), e sua segunda esposa, Elmira, tem quase a mesma idade de seus filhos. Ele deve resolver o problema da alma por si mesmo. Como combinar o espiritual e o vida social com uma jovem esposa. Para o século 17, esta foi a principal razão pela qual a peça foi fechada. Mas o rei não fechou esta jogada. Todos os apelos de Molière ao rei se deviam ao fato de ele não saber o verdadeiro motivo pelo qual a peça foi encerrada. E fecharam por causa de Anna, a mãe austríaca do rei. E o rei não podia influenciar a decisão da mãe.

Ela morreu em 69, e em 70 a peça foi imediatamente encenada. Qual era o problema? Na questão do que é graça e o que é uma pessoa secular. Argon encontra Tartufo em um vestido nobre na igreja, ele lhe traz água benta. Orgon tinha um grande desejo de encontrar uma pessoa na qual essas duas qualidades fossem combinadas, e parecia-lhe que Tartufo tal pessoa. Ele o leva para dentro de casa e parece enlouquecer. Tudo na casa virou de cabeça para baixo. Molière refere-se a um mecanismo psicológico preciso. Quando uma pessoa quer ser perfeita, ela tenta aproximar fisicamente o ideal. Ele não começa a se quebrar, mas a aproximar o ideal de si mesmo.

Tartufo nunca engana ninguém. Ele está apenas sendo arrogante. Todo mundo entende. Que ele é um idiota, exceto Madame Pernelle e Orgone . Dorina - empregada Mariana não é um bom personagem nesta peça. Comporta-se com ousadia. Provoca Argônio. Limpar - irmão Elmira cunhado de Orgon

Orgon dá tudo a Tartufo. Ele quer chegar o mais próximo possível do ídolo. Não faça de si mesmo um ídolo. É sobre a falta de liberdade psicológica. Jogo super cristão.

Se uma pessoa vive por alguma ideia, nenhuma força pode convencê-la. Orgon dá sua filha em casamento. Ele amaldiçoa seu filho e o expulsa de casa. Desiste de sua propriedade. Ele deu o caixão de outra pessoa para um amigo. Elmira era a única que podia dissuadi-lo. E não em palavras, mas em atos.

Para representar esta peça no teatro de Molière, foi utilizada uma toalha de mesa com franjas e um decreto real. a existência atuante ali redimiu tudo. Quão preciso é o teatro.

A cena de revelação quando Orgon está debaixo da mesa. Dura muito tempo. E quando ele sai, ele está passando por um desastre. Esta é a marca registrada da alta comédia. O herói da alta comédia está passando por uma verdadeira tragédia. Ele está aqui agora. Como Otelo, que percebeu que estrangulou Desdêmona em vão. E quando o personagem principal sofre, o público ri furiosamente. Este é um movimento paradoxal. Em cada peça Molière tem uma cena assim.

Quanto mais sofre Harpagão no Avarento (o papel de Molière) de quem a caixa foi roubada, mais engraçado é o espectador. Ele grita - a polícia! Me prenda! Corte minha mão! Do que você está rindo? Ele fala com o espectador. Talvez você tenha roubado minha carteira? Ele pergunta à nobreza sentada no palco. A galeria ri. Talvez haja um ladrão entre vocês? Ele se vira para a galeria. E o público ri cada vez mais. E quando eles riem. Depois de um tempo, eles devem entender. Que o Harpagon são eles.

Os livros didáticos escrevem bobagens sobre tartuffe sobre o final. Quando o guarda chega com o decreto do rei, eles escrevem - Molière não aguentou, fez concessões ao rei para romper a peça... nem tudo é verdade!

Na França, o rei é o pináculo do mundo espiritual. Esta é a personificação da razão, das ideias. Orgon, com seus esforços, mergulhou pesadelo e devastação na vida de sua família. E se acabarmos expulsando Orgon de casa, então sobre o que é essa peça? Sobre o fato de que ele é apenas um tolo e tudo. Mas isso não é assunto para discussão. Não há final. A guarda com o decreto aparece como uma espécie de função (um deus na máquina), uma espécie de força capaz de restaurar a ordem na casa de Orgon. Ele é perdoado, a casa é devolvida a ele, o caixão e o tartuffe foram enviados para a prisão. Você pode restaurar a ordem na casa, mas não na cabeça. Talvez ele traga o novo Tartufo para dentro de casa? .. e entendemos que a peça revela mecanismo psicológico inventar um ideal, aproximar-se desse ideal, na ausência da possibilidade dessa pessoa realmente mudar. O homem é engraçado. Assim que uma pessoa começa a buscar apoio em alguma ideia, ela se transforma em Orgon. Nós temos isso a peça está ligada mal.

Na França, desde o século XVII, existe uma sociedade conspiratória secreta (sociedade de comunhão secreta ou sociedade de dons sagrados), à frente dela estava Anna da Áustria, que atuava como uma polícia de moralidade. era a 3ª força política do estado. O Cardeal Richelieu conheceu e lutou contra esta sociedade e esta foi a base do seu conflito com a Rainha.

Neste momento, a ordem jesuíta começou a operar ativamente. Que sabem combinar a vida secular e espiritual. Abades de salão aparecem (como Aramis). Tornaram a religião atraente para a população secular, e os mesmos jesuítas infiltraram-se em casas e confiscaram bens. Porque a ordem para algo tinha que existir. E a peça Tartufo foi escrita em geral por ordem pessoal do rei. Na trupe, Molière tinha um ator de farsa, que interpretou as farsas de Grosvain du Parc (?). e a primeira edição foi uma farsa. Terminou com o fato de que Tartufo levou tudo e expulsou Orgon. Tartufo foi jogado na abertura de Versalhes. E no meio do ato 1, a rainha se levantou e saiu, assim que ficou claro quem era Tartufo. a peça foi encerrada. Embora ela fosse livre em manuscritos e fosse tocada em casas particulares. Mas a trupe de Molière não pôde fazer isso. Nucius chegou de Roma e Molière perguntou por que ele estava proibido de jogar? Ele disse que eu não entendo. Jogo normal. Nós escrevemos pior na Itália. Em seguida, o intérprete do papel de Tartufo morre e Molière reescreve a peça. Tartufo torna-se um nobre com mais natureza complexa. A peça está mudando. Então começou a guerra com a Holanda, o rei parte para lá e Molière escreve um apelo ao presidente do parlamento parisiense, sem saber que este é o braço direito de Anna da Áustria nesta ordem. e é claro que o jogo é banido novamente

Jansenistas e jesuítas iniciaram uma disputa sobre a graça. Como resultado, o rei reconciliou todos eles e encenou a peça Tartufo. Os jansenistas pensavam que Tartufo era um jesuíta. E os jesuítas, que ele é jansenista.

Apesar do sucesso de The Laughing Cossacks, a trupe de Molière ainda costuma representar tragédias, embora ainda sem muito sucesso. Após uma série de fracassos, Molière chega a uma ideia notavelmente ousada. A tragédia atrai com a oportunidade de levantar grandes problemas sociais, morais, mas não traz sucesso, não se aproxima do público do Palais Royal. A comédia atrai o maior público, mas não ótimo conteúdo. Isso significa que é necessário transferir as questões morais da tragédia com seus personagens antigos condicionais para uma comédia que retrata vida moderna pessoas comuns. Essa ideia foi implementada pela primeira vez na comédia The School for Husbands (1661), seguida pela comédia ainda mais brilhante The School for Wives (1662). Eles colocaram o problema da educação. Para revelá-lo, Molière combina as tramas da farsa francesa e comédia italiana máscaras: ele retrata tutores que criam meninas deixadas sem pais para depois se casarem com elas.

Obra madura de Molière. Para 1664-1670. é responsável pelo maior florescimento da criatividade do grande dramaturgo. Foi durante esses anos que ele criou seu melhores comédias: "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "O Avarento", "O comerciante na nobreza".

Na maior comédia de Molière Tartufo, ou o Enganador» (1664-1669) foi o mais destino difícil. Foi encenado pela primeira vez em 1664 durante uma grande festa organizada pelo rei em homenagem à sua esposa e mãe. Molière escreveu uma peça satírica na qual expôs a "Sociedade dos Santos Dons" - uma instituição religiosa secreta que buscava subjugar todas as esferas da vida no país ao seu poder. O rei gostou da comédia, pois temia o fortalecimento do poder dos clérigos. Mas a rainha-mãe Ana da Áustria ficou profundamente indignada com a sátira: afinal, ela era a padroeira tácita da Sociedade dos Santos Dons. Os clérigos exigiram que Molière fosse brutalmente torturado e queimado na fogueira por insultar a igreja. A comédia foi proibida. Mas Molière continuou trabalhando nisso, ele adiciona duas novas ações à versão original, melhora as características dos personagens e passa da crítica de fenômenos bastante específicos para questões mais generalizadas. "Tartuffe" adquire as características de "alta comédia".

Em 1666 Anna da Áustria morreu. Molière aproveitou isso e em 1667 apresentou a segunda versão do Tartufo no palco do Palais Royal. Ele renomeou o herói Panyulf, chamou a comédia de "O Enganador", jogou fora ou suavizou passagens satíricas especialmente duras. A comédia foi um grande sucesso, mas foi novamente proibida após a primeira apresentação. O dramaturgo não desistiu. Finalmente, em 1669, ele encenou a terceira versão do Tartufo. Desta vez, Molière intensificou o som satírico da peça, trouxe forma de arteà perfeição. Foi esta terceira versão de Tartufo que foi publicada e tem sido lida e apresentada no palco há mais de trezentos anos.

Molière se concentrou em criar o personagem de Tartufo e expor suas atividades vis. Tartufo (seu nome, cunhado por Molière, vem da palavra "engano") é um terrível hipócrita. Ele se esconde atrás da religião, finge ser um santo, mas ele mesmo não acredita em nada, secretamente faz seus atos. A. S. Pushkin escreveu sobre Tartufo: “Em Molière, um hipócrita se arrasta atrás da esposa de seu benfeitor, um hipócrita; pede um copo d'água, o hipócrita." A hipocrisia para Tartufo não é um traço de caráter dominante, é o próprio caráter. Este personagem de Tartufo não muda no decorrer da peça. Mas isso se desenvolve gradualmente. Criando o papel de Tartufo, Molière era extraordinariamente lacônico. Dos versos da comédia de Tartufo de 1962, pertencem 272 completos e 19 incompletos (menos de 15% do texto). Para efeito de comparação: o papel de Hamlet é cinco vezes mais volumoso. E na própria comédia de Molière, o papel de Tartufo é quase 100 linhas a menos que o papel de Orgon. A distribuição do texto por ações é inesperada: completamente ausente do palco nos atos I e II, Tartufo domina apenas no ato III (166 linhas completas e 13 incompletas), seu papel é visivelmente reduzido no ato IV

(89 linhas completas e 5 incompletas) e quase desaparece no Ato V (17 linhas completas e uma incompleta). No entanto, a imagem de Tartufo não perde seu poder. Revela-se através das ideias do personagem, suas ações, a percepção de outros personagens, a imagem das consequências catastróficas da hipocrisia.

A composição da comédia é muito original e inesperada: o personagem principal Tartufo aparece apenas no terceiro ato. Os dois primeiros atos são uma disputa sobre Tartufo. O chefe da família na qual Tartufo se esfregou, Orgon e sua mãe, Madame Pernel, consideram Tartufo uma pessoa santa, sua confiança no hipócrita é ilimitada. O entusiasmo religioso que Tartufo despertou neles os torna cegos e ridículos. No outro extremo - o filho de Orgon, Damis, a filha Mariana com sua amante Valera, a esposa Elmira, outros heróis. Entre todos esses personagens que odeiam Tartufo, a empregada Dorina se destaca em particular. Em Molière, em muitas comédias, as pessoas do povo são mais inteligentes, mais engenhosas, mais enérgicas, mais talentosas que seus mestres. Para Orgon, Tartufo é o ápice de toda perfeição, para Dorina é “um mendigo que veio aqui um magro e descalço”, e agora ele “se imagina um mestre”.

O terceiro e quarto atos são estruturados de forma muito semelhante: Tartufo, que finalmente aparece, cai duas vezes na "ratoeira", sua essência se torna óbvia. Este homem santo decidiu seduzir a esposa de Orgon, Elmyra, e está agindo completamente descaradamente. Pela primeira vez é confissões francas Elmira é ouvida pelo filho de Orgon, Damis. Mas Orgon não acredita em suas revelações, não apenas não expulsa Tartufo, mas, ao contrário, lhe dá sua casa. Levou toda essa cena para ser repetida especificamente para Orgon para que ele pudesse ver claramente. Esta cena do quarto ato, em que Tartufo novamente exige amor de Elmira, e Orgon se senta à mesa e ouve tudo, é uma das cenas mais famosas de toda a obra de Molière.

Agora Orgon entendia a verdade. Mas de repente Madame Pernel se opõe a ele, que não pode acreditar no crime de Tartufo. Não importa o quão zangado Orgon esteja com ela, nada pode convencê-la até que Tartufo expulsa toda a família da casa que agora pertence a ele e traz um oficial para prender Orgon como traidor do rei (Orgon confiou a Tartufo os documentos secretos da Fronda participantes). Assim, Molière enfatiza o perigo especial da hipocrisia: é difícil acreditar na baixeza e imoralidade de um hipócrita até encontrar diretamente sua atividade criminosa, você não vê seu rosto sem uma máscara piedosa.

O quinto ato, em que Tartufo, tirando sua máscara, ameaça Orgon e sua família com os maiores problemas, assume características trágicas, a comédia se transforma em tragicomédia. A base da tragicômica em Tartufo é o insight de Orgon. Enquanto ele acreditasse cegamente em Tartufo, ele causava apenas risos e condenação. Uma pessoa que decidiu dar sua filha como esposa a Tartufo, embora soubesse que ela ama Valera, poderia evocar outros sentimentos? Mas finalmente Orgon percebeu seu erro e se arrependeu. E agora ele começa a evocar pena e compaixão como uma pessoa que se tornou vítima de um vilão. O drama da situação é reforçado pelo fato de que toda a família estava na rua com Orgon. E é especialmente dramático que não haja lugar para esperar a salvação: nenhum dos heróis da obra pode superar Tartufo.

Mas Molière, obedecendo às leis do gênero, termina a comédia com um final feliz: acontece que o oficial que Tartufo trouxe para prender Orgon tem uma ordem real para prender o próprio Tartufo. O rei vinha acompanhando esse vigarista há muito tempo e, assim que as atividades de Tartufo se tornaram perigosas, foi imediatamente enviado um decreto para sua prisão. No entanto, o final de "Tartuffe" é um desfecho aparentemente feliz. Tartufo não é pessoa especial, e uma imagem generalizada, um tipo literário, por trás dela estão milhares de hipócritas. O rei, ao contrário, não é um tipo, mas a única pessoa no estado. É impossível imaginar que ele pudesse saber sobre todos os Tartufos. Assim, o tom tragicômico da obra não é removido por seu final feliz.

Durante séculos, Tartufo foi a comédia mais popular de Molière. Este trabalho foi muito apreciado por Hugo e Balzac, Pushkin e Belinsky. O nome Tartufo tornou-se um nome familiar para um hipócrita.

A proibição do "Tartuffe" em 1664 trouxe prejuízos significativos para a trupe de Molière: o espetáculo se tornaria a estreia principal Do ano. O dramaturgo escreve com urgência nova comédia- "Don Juan". Terminado em 1664, foi colocado no início Próximo ano. Se lembrarmos que o Tartufo de 1664 ainda não é aquele grande Tartufo, mas uma peça de três atos que teve que ser aprimorada e polida, fica claro por que Don Giovanni, que apareceu depois da versão inicial de Tartufo, é considerado o primeiro grande comédia de Molière.

O enredo é retirado da peça do escritor espanhol do século XVII. "Sevilha Travesso ou Convidado de Pedra" (1630), de Tirso de Molina, onde Don Juan (em francês - Don Juan) apareceu pela primeira vez. Assim conhecemos este tipo literário mundial sob o nome dado ao herói por Molière. O dramaturgo francês simplifica muito o enredo da peça de Tirso de Molina. Ele se concentra no confronto entre Don Juan e seu servo Sganarelle.

O nome Don Juan tornou-se um nome familiar para um debochado que seduz muitas mulheres e depois as abandona. Essa propriedade de Don Juan na comédia de Molière decorre de sua pertença à aristocracia, à qual tudo é permitido e que não quer sentir sua responsabilidade por nada.

Don Juan é um egoísta, mas não o considera ruim, porque o egoísmo é totalmente compatível com a posição privilegiada de um aristocrata na sociedade. O retrato de um aristocrata é complementado por impiedade, completo desprezo pela religião.

Ao pensamento livre aristocrático de Doi Juan se opõe a bondade burguesa de Sganarelle. De que lado está Molière? Nenhum. Se o pensamento livre de Don Juan é simpático, então esse sentimento desaparece quando Doi Juan recorre à hipocrisia como Tartufo. Seu oponente Sganarelle, que defende a moral e a religião, é covarde, hipócrita, ama o dinheiro mais do que tudo.

Assim, no final da peça, que também passa de comédia para tragicomédia, os dois heróis serão punidos na proporção de seus personagens: Don

Juan cai no inferno, arrastado para lá pela estátua do Comandante que ele matou, e Sganarelle pensa que o dono, caindo no inferno, não o pagou. "Meu salário, meu salário, meu salário!" - com esses gritos tristes de Sganarelle, a comédia termina.

Os clérigos perceberam imediatamente que não foi por acaso que Molière instruiu na peça a defender a religião a uma nulidade como Sganarelle. A comédia foi veiculada 15 vezes e foi banida. Foi publicado após a morte do dramaturgo e novamente encenado na França apenas em 1841.

Na comédia "Misantropo"(1666) Molière decidiu explorar outro vício - a misantropia. No entanto, ele não faz do misantropo Alceste, herói da comédia, um personagem negativo. Pelo contrário, ele desenha um herói honesto e direto que quer preservar o elemento humano em si mesmo. Mas a sociedade em que vive causa uma impressão terrível, "a vil injustiça reina em toda parte".

Molière traz o protagonista da comédia Alceste para o palco logo após a cortina subir, sem nenhuma preparação. Ele já está animado: “Deixe-me, por favor, em paz!” (traduzido por T. L. Shchepkina-Kupernik) - ele diz ao razoável Filint e acrescenta: “Eu realmente tenho sido amigo de você até agora, / Mas, você sabe, eu não preciso mais de um amigo assim”. A razão para a lacuna é que Alceste foi testemunha da recepção calorosa de Philinte a um homem que ele mal conhecia, como ele admitiu mais tarde. Philint tenta rir disso (“... Embora a culpa seja pesada, / Deixe-me não me enforcar ainda”), o que evoca uma repreensão de Alceste, que não aceita nada e não entende o humor: “Como você vir a brincar na hora errada!”. A posição de Philint: "Revolvendo na sociedade, somos tributários da decência, / Que são exigidas tanto pelos costumes quanto pelos costumes". A resposta de Alceste: "Não! Devemos punir com mão implacável / Toda a vileza das mentiras seculares e tal vazio. / Devemos ser humanos...”. A posição de Philint: “Mas há casos em que essa veracidade / Seria ridícula ou prejudicial ao mundo. / Às vezes - que sua severidade me perdoe! - / Devemos esconder o que está no fundo do coração. Opinião de Alceste: “Em toda parte - traição, traição, embuste, lisonja, / Em toda parte reina a vil injustiça; / Estou furioso, não tenho forças para lidar comigo mesmo, / E gostaria de chamar toda a raça humana para a batalha! Como exemplo, Alceste cita um certo hipócrita com quem tem um processo. Filintus concorda com a caracterização devastadora deste homem e por isso sugere a Alceste que trate não da sua crítica, mas da essência da questão. Mas Alceste, em antecipação à decisão do tribunal, não quer fazer nada, perderia o caso com prazer, mesmo que apenas para encontrar a confirmação da "bajidade e malícia entre as pessoas". Mas por que, apreciando tão baixo a raça humana, ele sofre os defeitos da frívola Célimène, ele realmente não os percebe, Philinte pergunta ao amigo. Alceste responde: “Ah, não! Meu amor não conhece a cegueira. / Todas as deficiências nele são claras para mim, sem dúvida.<...>O fogo do meu amor - acredito profundamente nisso - / Purificará sua alma da balança do vício. Alceste veio aqui, na casa da Célimène, para falar com ela. Aparece Orontes, um admirador de Célimène. Ele pede a Alceste que se torne amigo, exaltando suas virtudes imoderadamente. Para isso, Alceste profere palavras maravilhosas sobre a amizade:

“Afinal, a amizade é um sacramento, e o segredo é mais caro para ela; / Ela não deveria jogar tão descuidadamente. / União por escolha - esta é a expressão da amizade; Primeiro - conhecimento, depois - reaproximação. Orontes aceita esperar em amizade e pede conselhos a Alceste sobre se pode apresentar seu último soneto ao público. Alceste avisa que ele é muito sincero como crítico, mas isso não impede Orontes: ele precisa da verdade. Philint ouve seu soneto “Esperança”: “Nunca ouvi verso mais elegante” - e Alceste: “Só é bom jogar fora! /<...>Um jogo de palavras vazio, desenho ou moda. / Mas, meu Deus, a natureza diz isso? - e recita poesia duas vezes canção popular onde se fala de amor com simplicidade, sem embelezamento. Orontes se ofende, a disputa quase leva a um duelo, e somente a intervenção de Philint alivia a situação. O prudente Philint reclama: “Você fez um inimigo! Bem, a frente da ciência. / E valeria a pena você elogiar um pouco o soneto... ”, a resposta de Alceste:“ Nem uma palavra mais.

O segundo ato, como o primeiro, começa sem nenhuma preparação com uma explicação tempestuosa de Alceste e Célimène: “Você quer que eu lhe diga toda a verdade? / Madame, seu temperamento atormentou minha alma, / Você me atormenta com tal tratamento. / Precisamos nos dispersar - vejo com desgosto. Alceste repreende sua amada por frivolidade. Célimène retruca: não conduza os ventiladores com um bastão. Alceste: “Aqui não é preciso uma vara - meios completamente diferentes: / Menos suavidade, cortesia, coqueteria<...>/ Enquanto isso, você gosta desses namoros! - e então Molière põe palavras na boca de Alceste, que alguns pesquisadores consideram como a encarnação de suas experiências pessoais dirigidas à sua esposa Armande Bejart, que fez o papel de Célimène: “Como é preciso amar você para não se separar de você ! / O! Se eu pudesse arrancar meu coração de suas mãos, / Salvá-lo de um tormento insuportável, / Eu agradeceria ao céu por isso comovente.<...>/ Eu te amo pelos meus pecados.<...>/ Minha paixão louca é incompreensível! / Ninguém, senhora, amou tanto quanto eu.

Célimène recebe convidados, com quem toca muitos conhecidos. Sua calúnia é brilhante. Alceste acusa os convidados de encorajarem essa calúnia, enquanto no encontro com o povo por eles ridicularizado, eles se jogam em seus braços e lhes asseguram a amizade. Em seguida, Célimène faz uma caracterização dura para Alceste: “A contradição é seu dom especial. / A opinião pública é terrível para ele, / E concordar com ele é um crime direto. / Ele se consideraria desonrado para sempre, / Se fosse corajosamente contra todos! O gendarme que chega tem uma ordem para escoltar Alceste ao escritório: a crítica ao soneto surtiu efeito de forma tão inesperada. Mas Alceste rejeita todos os conselhos para suavizar seu julgamento: “Até que o próprio rei me obrigue, / Para que eu louve e glorifique tais versos, / Eu argumentarei que seu soneto é ruim / E o próprio poeta merece um loop por isso!”

O ato III é dedicado à representação dos costumes seculares: os marqueses Clitandre e Akaet, buscando o favor de Célimène, estão prontos a ceder um ao outro se ela preferir um deles; Célimène, caracterizando causticamente sua amiga Arsinoe, retrata a alegria tempestuosa com sua chegada, cada uma contando à outra todas as coisas desagradáveis ​​que se dizem sobre elas no mundo, acrescentando iodo com essa tela ao veneno e de si mesma. Alceste aparece apenas no final. Ele ouve de Arsinoe elogios de sua mente e outras qualidades que "o tribunal deveria notar", que ela pode contribuir por meio de suas conexões. Mas Alceste rejeita este caminho: “Não fui criado pelo destino para a vida na corte, / Não estou inclinado a um jogo diplomático, - / Nasci com alma rebelde, rebelde, / E não posso triunfar entre os servos do quadra. / Eu tenho um dom: sou sincero e corajoso, / E nunca conseguiria brincar com as pessoas”; uma pessoa que não sabe esconder seus pensamentos e sentimentos deve deixar a intenção de ocupar algum lugar no mundo, “Mas, tendo perdido a esperança de exaltação, / Não precisamos suportar recusas, humilhações. / Nunca devemos bancar os tolos, / Não devemos elogiar rimas medíocres, / Não devemos suportar caprichos de belas damas / E suportar inteligência de marquesas vazias! Então Arsinoe vai até Celimene e garante que ela tem provas exatas de sua infidelidade a Alceste. Ele, tendo condenado Arsínoe por caluniar a amiga, quer, no entanto, conhecer esta evidência: “Gostaria de uma coisa: que se ilumine. / Para conhecer toda a verdade - não há outros desejos.

No ato IV da história de Philint, é restaurada a cena no escritório, onde os juízes tentaram forçar Alceste a mudar de idéia sobre o soneto de Orontes. Ele teimosamente se manteve firme: “Ele é um nobre honesto, não há dúvida sobre isso, / Ele é corajoso, digno, gentil, mas é um mau poeta;<...>/ Perdoe-lhe os poemas, eu só poderia, acredite, / Se ele os escrevesse sob pena de uma morte feroz. A reconciliação só foi alcançada quando Alceste concordou em proferir a frase em um plano presuntivo: “Eu, senhor, sinto muito por julgar tão estritamente, / Ia, por amizade por você, gostaria de lhe dizer do fundo do meu coração / Digo-te que os poemas são inegavelmente bons!”. O primo de Celimena, Eliante, a quem Philinte conta esta história, dá nota alta a Alceste pela sua sinceridade e admite ao seu interlocutor que não lhe é indiferente. Philint, por sua vez, confessa seu amor por Eliante. Molière, portanto, um ano antes da estreia de Andrômaca, Racine constrói uma cadeia de amor semelhante à de Racine, onde os personagens são dotados de amor não correspondido, cada um ama aquele que ama o outro. Em O Misantropo, Philinte ama Eliante, que ama Alceste, que ama Célimène, que não ama ninguém. Para Racine, esse amor leva à tragédia.

Eliante está pronta para encorajar o amor de Alceste por Célimène, esperando que o próprio Alceste perceba seus sentimentos; Filinta está igualmente disposta a esperar o favor de Eliante quando estiver livre de sentimentos por Alceste; Célimène não se incomoda com a ausência de amor. Arsinoe, que se apaixonou por Alceste e se apaixonou por Célimène, Akaetes, Clitander, Orontes, cujos sentimentos superficiais complicam a cadeia de amor em O Misantropo, não se preocupará por muito tempo, não tendo alcançado o desejado, não reage de forma alguma às vicissitudes do amor de Eliant. E só a tensão dos sentimentos de Alceste torna sua situação quase trágica. Ele não está inclinado a confiar em rumores. Mas Arsinoe lhe entrega uma carta de Célimène para Orontes, cheia de sentimentos ternos. Convencido da infidelidade de Célimène, Alceste corre para Eliante com uma proposta de casamento, sem esconder que é movido pelo ciúme e pelo desejo de se vingar de Célimène. A aparição de Célimène muda tudo: ela garante que escreveu esta carta a uma amiga. A mente crítica de Alceste lhe diz que isso é apenas um truque, mas ele se inclina a acreditar, porque está apaixonado: "Eu sou seu, e quero seguir até o fim, / Como você enganará o cego no amor. " Tal bifurcação do herói, quando uma criatura nele observa criticamente a outra, é um dos exemplos que nos permite chegar à conclusão: em O Misantropo, Molière está à frente de Racine ao estabelecer o princípio do psicologismo na literatura francesa.

No ato V, a intensidade do conflito de Alceste com a sociedade atinge seu maior desenvolvimento. Alceste perdeu o caso na justiça, embora seu oponente estivesse errado e tenha usado os meios mais baixos para atingir seu objetivo - e todos sabiam disso. Alceste quer sair da sociedade e espera apenas o que Célimène lhe dirá: “Devo, devo saber se sou amado ou não, / E a resposta dela decidirá o resto da vida”. Mas por acaso, Alceste ouve exatamente a mesma pergunta feita por Célimène Orontes. Ela está perdida, não quer perder nenhum dos jovens que se deixam levar por ela. A aparição de Acaste e Clytandra com cartas de Célimène, nas quais ela calunia sobre todos os seus admiradores, incluindo Alceste, leva a um escândalo. Todos saem de Célimène, menos Alceste: ele não encontra forças para odiar sua amada e explica isso a Eliante e Philinto com versos tão parecidos com as futuras tiradas dos heróis trágicos de Racine: paixão: / A fraqueza do meu eu criminoso está no poder! / Mas este não é o fim - e, para minha vergonha, / Apaixonado, veja, irei até o fim. / Eles nos chamam de sábios... O que significa essa sabedoria? / Não, todo coração humano esconde a fraqueza humana ... "Ele está pronto para perdoar tudo a Célimène, justificar a infidelidade com a influência de outra pessoa, sua juventude, mas ele chama sua amada para compartilhar a vida com ele fora da sociedade, no deserto, no deserto: "Ah, se amamos, para que precisamos do mundo inteiro? Célimène está pronta para se tornar a esposa de Alceste, mas ela não gostaria de deixar a sociedade, tal futuro não a atrai. Ela não tem tempo para terminar a frase. Alceste entendeu tudo antes, agora está maduro para uma decisão: “Basta! Curei-me imediatamente: / Fizeste-o agora com a tua recusa. / Já que não podes no fundo do teu coração - / Como tudo encontrei em ti, encontra tudo em mim, / Adeus para sempre; como um fardo pesado, / Livremente, finalmente, desfarei suas correntes! Alceste decide deixar a sociedade: “Todos me traíram e todos são cruéis comigo; / Sairei da piscina onde reinam os vícios; / Talvez haja um canto no mundo, / Onde uma pessoa é livre para valorizar sua honra ”(traduzido por M. E. Levberg).

A imagem de Alceste é psicologicamente complexa, o que dificulta sua interpretação. Pelo fato de O Misantropo ser escrito em versos, foi destinado a grandes propósitos, e não a resolver os problemas do repertório atual do Palais-Royal. O dramaturgo retirou o subtítulo original - "Hypochondriac in Love", que permite adivinhar em que direção a ideia se desenvolveu inicialmente e o que o autor abandonou no final. Molière não explicou sua compreensão da imagem de Alceste. Na primeira edição da comédia, ele colocou "Carta sobre o "Misantropo" de sua ex-inimigo Donno de Vize. A partir desta revisão, seguiu-se que o público aprova Filint como uma pessoa que evita extremos. “Quanto ao Misantropo, ele deve despertar em sua espécie o desejo de perecer.” Acredita-se que Molière, ao colocar esta crítica na publicação da comédia, se identifique com ele.

No próximo século, a situação muda. J.-J. Rousseau condenou Molière por zombar de Alceste: "Onde quer que o Misantropo é ridículo, ele só cumpre o dever de uma pessoa decente" ("Carta a D'Alembert").

Alceste é realmente engraçado? É assim que os personagens da comédia o caracterizam (o primeiro é Philint: Ato I, yavl. 1), mas não as situações criadas pelo dramaturgo. Assim, na cena do soneto de Orontes, Orontes, não Alceste, parece engraçado (Orontes procura a amizade de Alceste, pede-lhe para falar do soneto, ele próprio menospreza o significado do poema, referindo-se ao facto de o ter escrito “em alguns minutos”, etc.). Os poemas são francamente fracos, então os elogios de Philint acabam sendo inadequados e não o honram. A crítica ao soneto não é pouca, a julgar pelas consequências: o gendarme acompanha Alceste ao escritório, onde os juízes decidem sobre a reconciliação de Orontes e Alceste. E em outros casos, representantes da sociedade secular mostram inadequação. Molière, interpretando Alceste, enfatizou a causticidade e a causticidade, e não a comicidade do personagem.

Alceste é realmente um misantropo? Suas declarações sobre as pessoas não são mais contundentes do que os ataques de Célimène, Arsinoe, outros participantes da “escola da calúnia”, Philintus, que diz: “Concordo que a mentira e a devassidão estão por toda parte / Que a malícia e o interesse próprio reinam em todos os lugares, / Que só a astúcia leva agora à sorte, / Que as pessoas deveriam ter sido criadas de forma diferente. O título da comédia "O Misantropo" é enganoso: Alceste, capaz de um amor apaixonado, é menos misantropo do que Célimène, que não ama ninguém. A misantropia de Alceste sempre se manifesta em situações específicas, ou seja tem motivos, e não constitui seu personagem, o que distingue esse herói de outros personagens. É característico que se os nomes de Tartufo ou Harpagon se tornaram nomes próprios em francês, então o nome Alceste não, pelo contrário, o nome próprio "misantropo" substituiu seu nome pessoal, como em Rousseau, que o escreveu com letra maiúscula, mas mudou seu significado, tornando-se um símbolo não de misantropia, mas de franqueza, honestidade, sinceridade.

Molière desenvolve o sistema de imagens e o enredo da comédia de tal forma que não é Alceste que se dirige à sociedade, mas a sociedade a ele. O que faz a bela e jovem Célimène, a judiciosa Eliante, a hipócrita Arsina buscar seu amor, e o sensato Philinte e o preciso Orontes buscar sua amizade? Alceste não é jovem e feio, não é rico, não tem ligações, não é conhecido na corte, não brilha nos salões, não se envolve em política, ciência ou qualquer arte. Obviamente, ele é atraído por algo que os outros não têm. Eliante chama esse traço: “Tal sinceridade é uma qualidade especial; / Há algum tipo de heroísmo nobre nela. / Aqui está um traço muito raro para estes dias, / eu gostaria de me encontrar mais vezes com ela. Sinceridade é o caráter de Alceste (que qualidade fundamental que reside em todas as manifestações de sua personalidade). A sociedade quer despersonalizar Alceste, torná-lo igual a todos os outros, mas também inveja a incrível resistência dessa pessoa. Há uma longa tradição de acreditar que Molière se retratou na imagem de Alceste, e sua esposa Armande Bejart na imagem de Célimène. Mas o público da estreia viu protótipos completamente diferentes nos personagens da comédia: Alceste - o duque ds Montosier, Orontes - o duque de Saint-Aignan, Arsinoe - a duquesa de Navay, etc. Molière, a julgar por suas mensagens ao rei, as dedicatórias, o Versalhes Impromptu, é mais como Philinte. Isso é confirmado pela descrição sobrevivente do personagem de Molière, como foi lembrado por seus contemporâneos: "Quanto ao seu personagem, Molière era gentil, prestativo, generoso". Alceste não é um retrato do dramaturgo, mas seu ideal oculto. Portanto, externamente, é dada uma razão para zombar de Alceste devido à sua tendência a extremos, mas na estrutura da obra há uma camada oculta que exalta Alceste como um verdadeiro herói trágico que escolhe seu próprio destino. Portanto, no final, não soam apenas notas tristes, mas também a confissão de libertação de Alceste, que veio quando ele, como os heróis de Corneille, escolheu o caminho certo. Em seu trabalho, Molière antecipou brilhantemente as ideias do Iluminismo. Alceste - um homem do século XVIII. No tempo de Molière, ele ainda é muito solitário, é uma raridade, e como qualquer raridade pode causar surpresa, ridículo, simpatia, admiração.

O enredo de "O Misantropo" é original, embora o motivo da misantropia não fosse novo na literatura (a história de Timão de Atenas, que viveu no século V aC, refletida no diálogo de Luciano "Timão, o Misantropo", na biografia de Mark Anthony, incluído nas Biografias Comparativas "Plutarco, em "Timão de Atenas" de W. Shakespeare e outros). O tema da sinceridade está indubitavelmente ligado ao tema da hipocrisia em Tartufo, para a retirada da proibição contra a qual Molière lutou durante os anos da criação de O Misantropo.

Para Boileau, Molière foi principalmente o autor de O Misantropo. Voltaire também apreciou muito este trabalho. Rousseau e Mercy criticaram o dramaturgo por zombar de Alceste. No início da Grande revolução Francesa Fabre d'Eglantine criou a comédia Philint de Molière, ou Continuação do Misantropo (1790). Alceste nele foi criado como um verdadeiro revolucionário, e Philinte - um hipócrita como Tartufo. Apreciei muito a imagem do Alceste de Goethe, romance. Há razão para falar sobre a proximidade da imagem de Alceste e a imagem de Chatsky da comédia de Griboyedov "Ai da inteligência".

A imagem do Misantropo é uma das as maiores criaturas gênio humano, ele está no mesmo nível de Hamlet, Dom Quixote, Fausto. "Misanthrope" é o exemplo mais marcante de "alta comédia". Esta peça está em perfeito estado. Molière trabalhou nela mais do que em qualquer de suas outras peças. Esta é a sua obra preferida, tem lirismo, indicando a proximidade da imagem de Alceste com o seu criador.

Pouco depois de O Misantropo, Molière, que continua lutando por Tartufo, escreve uma comédia em prosa em pouco tempo "Avarento"(1668). E novamente uma vitória criativa, ligada principalmente à imagem do protagonista. Este é Harpagon, o pai de Cleanthe e Eliza, que está apaixonado por Mariana. A história contada pelo antigo dramaturgo romano Plauto, Molière se transfere para a Paris contemporânea. Harpagon mora em sua própria casa, é rico, mas mesquinho. A avareza, tendo atingido o limite mais alto, desloca todas as outras qualidades da personalidade do personagem, torna-se seu personagem. A avareza transforma Harpagon em um verdadeiro predador, o que se reflete em seu nome, formado por Molière do latim harpago- "arpão" (o nome de âncoras especiais, que, durante as batalhas navais, puxavam navios inimigos antes de uma batalha de embarque, significado figurado- "agarrador").

O cômico em "O Avarento" adquire não tanto um caráter carnavalesco quanto um personagem satírico, o que torna a comédia o ápice da sátira de Molière (junto com "Tartufo"). Na imagem de Harpagon, a abordagem clássica do personagem, em que a diversidade é inferior à unidade, o indivíduo - ao típico generalizado, foi especialmente afetado. Comparando os heróis de Shakespeare e Molière, A. S. Pushkin escreveu: “Os rostos criados por Shakespeare não são, como os de Molière, tipos de tal e tal paixão, tal e tal vício, mas seres vivos, cheios de muitas paixões, muitos vícios; circunstâncias desenvolvem diante do espectador seus personagens diversos e multifacetados. Na casa de Molière mesquinho mesquinho, e apenas...” (“Table-Talk”). No entanto, a abordagem de Molière para a representação do personagem dá um efeito artístico muito grande. Seus personagens são tão significativos que seus nomes se tornam substantivos comuns. O nome Harpagon também se tornou um nome familiar para denotar uma paixão por entesouramento e mesquinhez (o primeiro caso famoso tal uso remonta a 1721).

A última grande comédia de Molière "O comerciante na nobreza"(1670), foi escrito no gênero de "comédia-ballet": por ordem do rei, era necessário incluir danças que continham uma zombaria das cerimônias turcas. Foi necessário cooperar com o famoso compositor Jean-Baptiste Lully (1632-1687), natural da Itália, um músico maravilhoso, que estava ligado a Molière por trabalhos anteriores em balés de comédia e ao mesmo tempo por inimizade mútua. Molière habilmente introduziu cenas de dança no enredo da comédia, preservando a unidade de seu design.

A lei geral dessa construção é que a comédia de caráter aparece contra o pano de fundo da comédia de costumes. Os portadores da moral são todos os heróis da comédia, com exceção do personagem principal, Jourdain. A esfera da moral são os costumes, tradições, hábitos da sociedade. Os personagens podem expressar essa esfera apenas em conjunto (como a esposa e a filha de Jourdain, seus servos, professores, os aristocratas Dorant e Dorimena, que querem lucrar com a riqueza da burguesa Jourdain). Eles são dotados características características mas não no personagem. Essas características, mesmo apontadas comicamente, não violam a plausibilidade.

Jourdain, ao contrário dos personagens da comédia de costumes, atua como um personagem cômico. A peculiaridade do personagem de Molière é que a tendência que existe na realidade é levada a tal grau de concentração que o herói rompe a estrutura de sua ordem natural "razoável". Assim são Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - o herói da mais alta honestidade e desonestidade, mártires de paixões nobres e tolos.

Assim é Jourdain, um burguês que decidiu se tornar um nobre. Por quarenta anos ele viveu em seu próprio mundo, não conheceu nenhuma contradição. Este mundo era harmonioso, porque tudo nele estava em seu lugar. Jourdain era bastante inteligente, perspicaz à maneira burguesa. O desejo de entrar no mundo dos nobres, que se tornou o personagem do burguês Jourdain, destrói a ordem familiar harmoniosa. Jourdain torna-se um tirano, um tirano, impedindo Cleont de se casar com Lucille, filha de Jourdain, que o ama, apenas porque ele não é um nobre. E, ao mesmo tempo, ele se parece cada vez mais com uma criança ingênua que é fácil de enganar.

Jourdain evoca tanto o riso alegre quanto o riso satírico, condenatório (lembre-se que essa distinção entre os tipos de riso foi profundamente fundamentada por M. M. Bakhtin, inclusive referindo-se às obras de Molière).

Através dos lábios de Cleont, a ideia da peça é declarada: “Pessoas sem uma pontada de consciência se apropriam de um título nobre - esse tipo de roubo, aparentemente, tornou-se um costume. Mas neste ponto, confesso, sou mais escrupuloso. Acredito que todo engano lança uma sombra sobre uma pessoa decente. Ter vergonha daqueles de quem o céu destinou você para nascer no mundo, para brilhar na sociedade com um título fictício, para fingir não ser o que você realmente é - isso, na minha opinião, é um sinal de baixeza espiritual.

Mas essa ideia está em conflito com desenvolvimento adicional enredo de comédia. O nobre Cleont no final da peça, para obter a permissão de Jourdain para se casar com Lucille, finge ser filho do sultão turco, e as honestas Madame Jourdain e Lucille o ajudam nesse engano. A decepção é bem-sucedida, mas no final Jourdain vence porque forçou pessoas honestas, seus parentes e servos, contra a sua honestidade e decência, para enganar. Sob a influência dos Jourdains, o mundo está mudando. Este é um mundo de limitações burguesas, um mundo onde o dinheiro governa.

Molière levantou o mais alto nível linguagem poética e prosaica da comédia, ele dominava brilhantemente as técnicas e a composição da comédia. Especialmente significativos são seus méritos na criação de personagens cômicos, em que a generalização final é complementada pela autenticidade da vida. Os nomes de muitos dos personagens de Molière tornaram-se nomes conhecidos.

Ele é um dos dramaturgos mais populares do mundo: apenas no palco teatro parisiense Comedy Française por trezentos anos, suas comédias foram exibidas mais de trinta mil vezes. Molière teve um enorme impacto no desenvolvimento subsequente do mundo cultura artística. Molière foi completamente dominado pela cultura russa. L. N. Tolstoy disse lindamente sobre ele: “Molière é talvez o mais popular e, portanto, artista plástico nova arte."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Cargo: professor de língua e literatura russa
Instituição educacional: MBOU OSOSH Nº 1
Localidade: povoado Orlovsky, região de Rostov
Nome do material: desenvolvimento metódico
Tema: Aula de literatura no 9º ano "J.B. Moliere "Tartuffe". A habilidade e inovação de Molière. A atualidade e relevância da comédia."
Data de publicação: 20.02.2016
Capítulo: Educação secundária

Resumo da lição de literatura (9ª série)

Tópico da lição
:
J.B. Molière "Tartufo". A habilidade e inovação de Molière. Atualidade e

relevância da comédia.

O objetivo da lição
: criar uma situação pedagógica figurativo-emocional em uma aula de literatura para atingir os seguintes objetivos: educacional - introduzir o conteúdo da comédia J-B. Molière "Tartuffe", para determinar qual é a habilidade de Molière como comediante, quais tradições de classicismo o autor adere e também qual é sua inovação. educacional - criar condições para o autodesenvolvimento e auto-realização dos alunos no processo de cooperação em grupos, incutir o desejo de integrar a cultura mundial, conscientizar a ideia de que não existe cultura sem tradições. desenvolver - desenvolver a capacidade de analisar obras literárias, formular de forma independente e expressar razoavelmente seu ponto de vista.
Tipo de lição
: lição aprendendo novo material
Equipamento
: textos da comédia de J.B. Molière "Tartuffe", uma instalação multimídia para demonstração de slides sobre o tema da aula e apresentações dos alunos, ilustrações para o trabalho.
Conteúdo da lição
EU.
Estágios organizacionais e motivacionais
:
1. Saudação.

2. Criação de uma situação pedagógica figurativo-emocional
(durante toda a aula). Slides com cenas de apresentações teatrais acompanhadas de música clássica são mostrados no quadro.
3. Palavra do professor
França ... meados do século XVII ... As peças de Jean-Baptiste Molière são representadas com um sucesso impressionante no palco. Suas comédias são tão populares que o próprio rei da França, Luís XIV, convida o Teatro Molière para mostrar sua arte na corte e se torna um admirador devoto da obra desse talentoso dramaturgo. Molière é um gênio único na história da cultura mundial. Ele era um homem do teatro no sentido pleno da palavra. Molière foi o fundador e diretor da melhor trupe de atuação de sua época, seu ator principal e um dos melhores atores cômicos de toda a história do teatro, diretor, inovador e reformador do teatro. No entanto, hoje ele é percebido principalmente como um dramaturgo talentoso.
4. Definição de metas
Hoje na aula tentaremos descobrir qual é a habilidade e inovação do dramaturgo Molière no exemplo de seu comédia famosa"Tartuffe" e pense se sua comédia pode ser considerada relevante e atual hoje. Anote em seus cadernos o tópico da lição “J.B. Molière "Tartufo". A habilidade e inovação de Molière. Atualidade e relevância da comédia.
II. Trabalhar em novo material.

1. Apresentação do projeto individual do aluno "Criatividade de J. B. Molière"
Acho que será interessante para você, antes de tudo, aprender alguns fatos da biografia e da obra de Jean Baptiste Molière. Tanya Zvonareva, que, tendo recebido uma tarefa individual, preparou uma apresentação, nos contará sobre isso. Apresentação de slides seguida da história de um aluno. Os alunos registram em cadernos as principais etapas da obra do dramaturgo.
- Obrigado Tatyana. Seu trabalho merece uma excelente avaliação. Gostaria apenas de acrescentar algo:
2. Palavra do professor
. Molière é o nome artístico de Jean Baptiste Poquelin, filho de um rico burguês parisiense que recebeu uma excelente educação clássica. Desde cedo possuído pela paixão pelo teatro, organizou sua primeira trupe aos 21 anos. Foi o 4º teatro em Paris, mas logo faliu. Molière deixa Paris por longos 12 anos pela vida de um ator errante. Para reabastecer o repertório de sua trupe, Molière começa a escrever peças. Molière é um comediante nato, todas as peças que saíram de sua caneta pertencem ao gênero da comédia: comédias divertidas, comédias, comédias de boas maneiras, comédias-ballet, "alta" - comédias clássicas. Um exemplo de comédia “alta” é Tartufo, ou o Enganador, que você leu na lição de hoje.Esta comédia foi a mais difícil para Molière e, ao mesmo tempo, trouxe-lhe o maior sucesso de sua vida.
3. Trabalhe no trabalho

a)
- Vamos lembrar
conteúdo de comédia
. Passe brevemente
enredo…
- Claro, enquanto você lê comédia. Cada um à sua maneira imaginava seus personagens, cenas da peça.
b)
Tente agora pegar no texto
palavras que se encaixam na cena.

trabalho de vocabulário
- Que tipo
vícios
o autor zomba? (hipocrisia e hipocrisia)
Hipocrisia
- comportamento que encobre insinceridade, malícia com fingida sinceridade, virtude.
intolerância
- comportamento característico dos hipócritas. Um hipócrita é um hipócrita que se esconde atrás da virtude e da piedade.
G)-
Que tal essa comédia
grandes pessoas falaram
: A.S. Pushkin: "O imortal" Tartufo "é fruto da tensão mais forte do gênio cômico... A alta comédia não se baseia apenas no riso, mas no desenvolvimento dos personagens - e muitas vezes, chega perto da tragédia." V.G. Belinsky: “... O criador do Tartufo não pode ser esquecido! Acrescente a isso a riqueza poética idioma falado..., lembre-se de que muitas expressões e versos da comédia se transformaram em provérbios - e você entenderá o entusiasmo agradecido dos franceses por Molière! .. ”- Você concorda com essas declarações? - Vamos tentar provar sua justiça trabalhando em grupos. Agora discutiremos quais questões cada um dos grupos considerará e, em seguida, você escolherá o grupo em que, na sua opinião, será interessante para você trabalhar. Observe que A.S. Pushkin chama a comédia de “alta” e até a compara com a tragédia. Há alguma contradição nesta afirmação?
e) Etapa preparatória: atualização dos conhecimentos necessários às respostas.
Vamos discutir. Assim, a comédia foi escrita em meados do século XVII. Que direção literária dominando a Europa neste momento? (classicismo) Relembre as principais características deste método artístico...
Classicismo
- uma direção literária, cuja principal característica é seguir um certo sistema de regras que é obrigatório para cada autor; apelo à antiguidade como modelo clássico e ideal. As principais características do classicismo 1. O culto da razão; a obra destina-se a instruir o espectador ou leitor. 2. Hierarquia estrita de gêneros. Alta Baixa Tragédia A vida pública, os eventos históricos são retratados; heróis, generais, monarcas agem comédia A vida cotidiana das pessoas comuns é retratada ode fábula sátira épica 3. Personagens humanos são delineados diretamente, apenas um traço de caráter é enfatizado, positivo e bandidos são contra. 4. Há um herói raciocinador na obra, um personagem que pronuncia uma lição de moral para o espectador, o próprio autor fala pela boca do raciocinador. 5. A regra clássica das três unidades: a unidade de tempo, lugar e ação . Uma peça geralmente tem 5 atos. - Então,
atribuição ao primeiro grupo: "Considere a comédia" Tartufo "em termos de conformidade

ou inconsistência com essas regras do classicismo"
(as perguntas são exibidas no quadro)
- A.S. Pushkin, usando as palavras
"alta comédia" provavelmente significava inovação

Molière no gênero da comédia.

O que é inovação na literatura
? (continuação da tradição, indo além dela). - Não é uma tarefa fácil
, o segundo grupo: “Por que A.S. Pushkin chama a peça de “Tartufo”

"alta comédia"? Qual foi a inovação de Molière como comediante?
Você pode procurar a resposta para essa pergunta no prefácio que Molière escreveu para sua comédia. - E finalmente,
atribuição ao terceiro grupo: “Encontre no texto da comédia“ Tartufo ”expressões,

que podem ser considerados aforismos "
O que é um "aforismo"? (expressão curta)
e) Trabalhar em grupos. 3º grupo - no computador
. Respostas a perguntas e tarefas...
1 grupo. “Considere a comédia Tartufo do ponto de vista da conformidade ou inconsistência

essas regras do classicismo"
A comédia "Tartufo" obedece às regras do classicismo, pois: A comédia é um gênero baixo que contém discurso coloquial. Assim, por exemplo, nesta comédia, o vocabulário comum é frequentemente encontrado: "Tolo", "não uma família, mas um hospício". "Tartuffe" consiste em cinco atos, todas as ações são realizadas em um dia em um lugar, na casa de Orgon - tudo isso é uma característica do classicismo. O tema da comédia é a vida pessoas comuns e não heróis e reis. O herói de "Tartuffe" é o burguês Orgon e sua família. O objetivo da comédia é ridicularizar as falhas que impedem uma pessoa de ser perfeita. Nesta comédia, vícios como hipocrisia e hipocrisia são ridicularizados. Os personagens não são complexos, em Tartufo uma característica é enfatizada - a hipocrisia. Cleante chama Tartufo de "cobra escorregadia", ele sai de qualquer situação "seco fora da água", assumindo a forma de um santo e reclamando da vontade de Deus. Sua hipocrisia é uma fonte de lucro. Graças aos falsos sermões, ele subjugou o bem-humorado e confiante Orgon à sua vontade. Em qualquer posição que Tartufo se encontre, ele se comporta apenas como um hipócrita. Confessando seu amor a Elmira, ele não se opõe a se casar com Marianne; ele ora a Deus na igreja, atraindo a atenção de todos para si: Agora de repente irrompeu de seus lábios gemendo, Agora ele levantou as mãos para o céu em lágrimas, E então se deitou por um longo tempo, beijando as cinzas. E esta é a verdadeira humildade se "então trouxe ao céu o arrependimento que o distribuiu sem sentimento de compaixão". Apenas uma qualidade é enfatizada no herói - isso também é uma característica do classicismo. A comédia de Molière "Tartuffe" é uma obra clássica típica.
2 grupo. “Por que A.S. Pushkin chama a peça “Tartuffe” de “alta comédia”? o que

foi a inovação de Molière o comediante?”
A.S. Pushkin chama a comédia de Molière de "alta", pois denunciando o enganador Tartufo, é claro que o autor denuncia a hipocrisia e a hipocrisia não de uma pessoa, mas dos vícios sociais, os vícios que atingiram a sociedade. Não é à toa que Tartufo não está sozinho na comédia: seu criado Laurent, o oficial de justiça Loyal e a velha - a mãe de Orgon, Madame Pernel, são hipócritas. Todos eles encobrem suas ações com discursos piedosos e observam atentamente o comportamento dos outros. E até fica um pouco triste quando você percebe quantas pessoas assim podem estar por perto. Complementação do professor à resposta do 2º grupo: - De fato, Molière observa as leis do classicismo, como provou o 1º grupo, mas, como você sabe, os esquemas não são aplicáveis ​​às grandes obras. O dramaturgo, seguindo as tradições do classicismo, leva a comédia (gênero baixo) a outro patamar. Os caras perceberam muito sutilmente que a comédia causa não apenas risos, mas também sentimentos tristes. Essa é a inovação de Molière - em sua obra, a comédia deixou de ser um gênero destinado a fazer o público rir, ele trouxe conteúdo ideológico e nitidez social para a comédia.
O próprio Molière, refletindo sobre sua inovação no gênero da comédia, escreveu: (destaque no quadro): “Acho muito mais fácil falar de sentimentos elevados, lutar contra a sorte em versos, culpar o destino, amaldiçoar os deuses, em vez de tomar uma atitude. olhar mais de perto as características engraçadas de uma pessoa e mostrar no palco os vícios da sociedade de tal maneira que seja divertido ... Quando você retrata pessoas comuns, então você tem que escrever da natureza. Os retratos devem ser semelhantes, e se as pessoas do seu tempo não forem reconhecidas neles, você não atingiu seu objetivo ... Fazer rir pessoas decentes não é uma tarefa fácil ... ”Molière, elevando assim a comédia ao nível de tragédia, diz que a tarefa de um comediante é mais difícil do que a tarefa do autor de tragédias.
Grupo 3 “Encontre no texto da comédia“ Tartufo ”expressões que podem ser consideradas

aforismos"

G) Perguntas heurísticas
- Você já sabe que Molière era um ator maravilhoso, em cada uma de suas peças havia um papel que ele mesmo interpretava, e o personagem desse personagem é sempre o mais ambíguo na peça. Esta é também a inovação da Molière.
- O que você acha, quem ele interpretou na comédia "Tartuffe"?
(Em Tartufo ele jogou Orgon)
-Por que?
(É essa imagem que não é tão cômica quanto trágica. Afinal, Tartufo conseguiu subjugar completamente a vontade do dono da casa, Orgon, um adulto, bem sucedido nos negócios, homem, pai de família que está pronto para romper com todos que se atrevem a lhe contar a verdade sobre Tartufo, até expulsa da casa de seu filho.)
"Por que Orgon se permitiu ser tão enganado?"
(Ele acreditava na piedade e "santidade" de Tartufo, o vê como seu mentor espiritual, porque Tartufo é um psicólogo sutil, ele adverte tentativas dos parentes de Orgon de expô-lo. O motivo é a inércia da consciência de Orgon, criada em submissão Orgon no plano espiritual, carece de seu próprio conteúdo interior, que procura compensar pela fé na bondade e infalibilidade de Tartufo.
- O que você acha, a comédia "Tartuffe" pode ser considerada relevante e atual,

de interesse hoje? Por quê?
- De fato, muitos de vocês gostaram da comédia e alguns caras expressaram o desejo de tentar a sorte habilidades de atuação. (Os alunos mostram uma cena).
III. Avaliação. Resultado
(Para a apresentação de "TV-in Molière", para o cartaz, para o trabalho em grupo - os alunos mais ativos, dando respostas fundamentadas e completas). Resumo da lição: - O que você gostou na lição? -Qual é a habilidade de Molière como comediante? Sua inovação?
Trabalho de casa:
escrever uma petição ao rei com um pedido para permitir a produção de uma comédia (em nome de algum nobre do século XVII)

26 Poéticas da "alta comédia" de Molière ("Tartuffe", "Don Giovanni").

A fim de reabastecer o repertório de sua trupe, Molière começa a escrever peças nas quais:

• sintetiza as tradições de farsas folclóricas grosseiras
• mostra a influência da comédia italiana
• tudo isso é refratado através do prisma de sua mente e racionalismo francês

Molière é um comediante nato, todas as peças que saíram de sua pena pertencem ao gênero comédia:

· entretenimento de comédia

· seriados

comédias de costumes

balés de comédia

· "alta" - isto é, clássica - comédias.

Ao apresentar uma de suas primeiras comédias na corte de Luís XIV, conquistou um de seus mais devotados admiradores, o rei, e sob o patrocínio do soberano Molière, com sua trupe altamente profissional, abriu seu próprio teatro em Paris em 1658. As peças “Galos engraçados” (1659), “Uma lição para as esposas” (1662) trouxeram-lhe fama nacional e muitos inimigos que se reconheceram nas imagens satíricas de suas comédias. E mesmo a influência do rei não salvou Molière da proibição de suas melhores peças, criadas nos anos sessenta: duas vezes proibidas para o teatro público "Tartuffe", retiradas do repertório de "Don Juan". O fato é que na obra de Molière a comédia deixou de ser um gênero destinado apenas a fazer rir o público; Molière pela primeira vez trouxe conteúdo ideológico e nitidez social à comédia.

Características da "alta comédia" de Molière

De acordo com a hierarquia clássica dos gêneros, comédia - gênero baixo, porque retrata a realidade em sua forma comum e real.

Para Molière, a comédia está inteiramente dentro mundo real, na maioria das vezes burguês.

Seus heróis têm personagens reconhecíveis e nomes comuns na vida; a trama gira em torno da família, problemas amorosos; no centro privacidade Molière tem propriedade, e ainda em suas melhores comédias, o dramaturgo reflete a vida cotidiana do ponto de vista de um alto ideal humanista, assim sua comédia adquire um começo ideal, ou seja, torna-se limpeza, educação, comédia clássica.

O amigo de Molière Nicolas Boileau, o legislador da poética clássica, na "Arte Poética" coloca sua obra no mais alto nível, ao lado dos autores antigos - Menandro e Plauto - precisamente graças a pathos moral As criações de Molière.

O próprio Molière refletiu sobre sua comédia pioneira em duas peças escritas em defesa da Escola de Esposas, Crítica da Escola de Esposas e Impromptu de Versalhes (1663). Através dos lábios do herói da primeira peça, Chevalier Durant, Molière expressa seu credo como comediante:

Acho muito mais fácil falar de sentimentos elevados, lutar contra a sorte em versos, culpar o destino, amaldiçoar os deuses, do que olhar mais de perto as características ridículas de uma pessoa e mostrar no palco os vícios da sociedade dessa maneira que é divertido... Quando você retrata pessoas comuns, aqui é necessário escrever a partir da natureza. Os retratos devem ser semelhantes, e se as pessoas do seu tempo não forem reconhecidas neles, você não atingiu seu objetivo ... Fazer rir pessoas decentes não é uma tarefa fácil ...

Molière é assim eleva a comédia ao nível da tragédia, diz que a tarefa de um comediante é mais difícil do que a de um escritor de tragédias.

Uma característica essencial da alta comédia era elemento trágico, mais claramente manifestado em O Misantropo, que às vezes é chamado de tragicomédia e até mesmo de tragédia.

As comédias de Molière tocam círculo largo problemas vida moderna:

• relacionamento pai-filho
• Educação
• casamento e familia
• o estado moral da sociedade (hipocrisia, ganância, vaidade, etc.)
• classe, religião, cultura, ciência (medicina, filosofia), etc.

Molière apresenta para a frente tarefas não divertidas, mas educativas e satíricas. Suas comédias são caracterizadas por uma sátira afiada e pungente, intransigência com o mal social e, ao mesmo tempo, humor e alegria brilhantes e saudáveis.

Características dos personagens em Molière

Característica principalOs personagens de Molière - independência, atividade, capacidade de organizar sua felicidade e seu destino na luta contra o velho e obsoleto. Cada um tem suas próprias crenças próprio sistema os pontos de vista que ele defende diante de seu oponente; peça adversária é necessária para a comédia clássica, porque a ação nela se desenvolve no contexto de disputas e discussões.

Outra característica dos personagens de Molière é sua ambiguidade. Muitos deles não têm uma, mas várias qualidades (Don Juan), ou no decorrer da ação há uma complicação ou mudança em seus personagens (Orgon em Tartufo, Georges Danden).

Todos os personagens negativos têm uma coisa em comum - violação de medida. A medida é o principal princípio da estética clássica. Nas comédias de Molière, é idêntico ao senso comum e à naturalidade (e, portanto, à moralidade). Seus portadores muitas vezes acabam por ser representantes do povo (uma empregada em Tartufo, uma esposa plebeia de Jourdain no filisteu na nobreza). Mostrando a imperfeição das pessoas, Molière percebe o principal princípio do gênero comédia- através do riso para harmonizar o mundo e as relações humanas.

"Tartufo"

Breve contexto histórico

Um exemplo de "alta comédia" pode servir como "Tartufo". A luta pela produção do Tartufo prosseguiu de 1664 a 1669; contando com a resolução da comédia, Molière a reelaborou três vezes, mas não conseguiu abrandar seus adversários. Os adversários de Tartufo eram pessoas poderosas - membros da Sociedade dos Santos Dons, uma espécie de ramo secular da ordem jesuíta, que agia como uma polícia da moralidade tácita, plantava a moral da igreja e o espírito de ascetismo, proclamando hipocritamente que estava lutando hereges, inimigos da igreja e da monarquia. Portanto, embora o rei tenha gostado da peça, apresentada pela primeira vez em um festival da corte em 1664, Luís não pôde ir contra os clérigos que o convenceram de que a peça atacava não a hipocrisia, mas a religiosidade em geral, por enquanto. Somente quando o rei brigou temporariamente com os jesuítas e um período de relativa tolerância se estabeleceu em sua política religiosa, Tartufo foi finalmente encenado em sua terceira edição atual. Esta comédia foi a mais difícil para Molière e trouxe-lhe o maior sucesso de sua vida.

"Tartufo" é a primeira comédia de Molière, na qual certos características do realismo. Em geral, como suas primeiras peças, obedece às regras-chave e técnicas de composição trabalho clássico; no entanto, Molière muitas vezes se afasta deles (por exemplo, em Tartufo a regra da unidade do tempo não é totalmente observada - o enredo inclui uma história de fundo sobre o conhecimento de Orgon e o santo).

Sobre o que é tudo isso

"Tartuffe" em um dos dialetos do sul da França significa "vigarista", "enganador". Assim, já pelo nome da peça, Molière define o personagem do protagonista, que anda com uma vestimenta secular e é um retrato muito reconhecível de um membro da “cabala dos santos”. Tartufo, fingindo ser um homem justo, entra na casa do rico burguês Orgon e subjuga completamente o proprietário, que transfere sua propriedade para Tartufo. A natureza do Tartufo é óbvia para toda a casa de Orgon - o hipócrita só consegue enganar o dono e sua mãe, Madame Pernel. Orgon rompe com todos que se atrevem a lhe contar a verdade sobre Tartufo e até expulsa seu filho de casa. Para provar sua devoção a Tartufo, ele decide se casar com ele, para lhe dar sua filha Mariana como esposa. Para impedir esse casamento, a madrasta de Mariana, segunda esposa de Orgon, Elmira, que Tartufo namora secretamente há muito tempo, se compromete a denunciá-lo na frente do marido, e em uma cena de farsa, quando Orgon está escondido debaixo da mesa, Elmira provoca Tartufo a propostas imodestas, obrigando-o a certificar-se de sua falta de vergonha e traição. Mas, depois de expulsá-lo de casa, Orgon põe em risco seu próprio bem-estar - Tartufo reivindica os direitos de sua propriedade, um oficial de justiça chega a Orgon com uma ordem de despejo, além disso, Tartufo chantageia Orgon com o segredo de outra pessoa que lhe foi confiado descuidadamente, e só a intervenção do sábio rei, dando a ordem de prender um conhecido patife, por cuja conta toda uma lista de "atos desavergonhados", salva a casa de Orgon do colapso e proporciona um final feliz à comédia.

Características do personagem

Personagens da comédia clássica expressam, via de regra, uma característica.

• Tartufoem Molière encarna o ser humano universal vício da hipocrisia, escondendo-se atrás da hipocrisia religiosa, e nesse sentido seu caráter é claramente indicado desde o início, não se desenvolve ao longo da ação, mas apenas se revela mais profundamente a cada cena em que Tartufo participa. Vestindo uma máscara- propriedade da alma de Tartufo. A hipocrisia não é seu único vício, mas é trazida à tona, e outras características negativas reforçam e enfatizam essa propriedade. Molière conseguiu sintetizar um verdadeiro concentrado de hipocrisia, fortemente condensado quase ao absoluto. Na realidade, isso seria impossível. As características tópicas da imagem, associadas à denúncia das atividades da Sociedade dos Santos Dons, há muito ficaram em segundo plano, mas é importante observá-las do ponto de vista da poética do classicismo. Acontece inesperado distribuição de texto por atos: completamente ausente do palco nos Atos I e II, Tartufo domina apenas no Ato III, seu papel é visivelmente reduzido no Ato IV e quase desaparece no Ato V. No entanto, a imagem de Tartufo não perde seu poder. Revela-se através das ideias do personagem, suas ações, a percepção de outros personagens, a imagem das consequências catastróficas da hipocrisia.
• Também muitos outros caracteres são unilineares comédias: papéis familiares jovens amantes representar imagens Mariana e sua noiva Valera, empregada animada — imagem de Dorina; raciocinador, ou seja, um personagem que “pronuncia” para o espectador a lição moral do que está acontecendo, - O irmão de Elmira, Cleanthe.
• No entanto, em cada peça de Molière há o papel que ele mesmo desempenhou, e o personagem desse personagem é sempre o mais vital, dramático, o mais ambíguo da peça. Em "Tartuffe" Molière interpretou Orgon.

orgone- em termos práticos, um adulto bem sucedido nos negócios, o pai de família - ao mesmo tempo encarna a falta espiritual de auto-suficiência geralmente característicos de crianças. Este é o tipo de pessoa que precisa de um líder. Quem quer que seja esse líder, pessoas como Orgon estão imbuídas de gratidão sem limites por ele e confiam em seu ídolo mais do que em seus mais próximos. Orgon carece de seu próprio conteúdo interior, que ele tenta compensar pela fé na bondade e infalibilidade de Tartufo. Orgon é espiritualmente dependente, não conhece a si mesmo, é facilmente sugestionável e torna-se vítima de autocegueira. Sem orgônios crédulos, não há enganadores de tartuffe.. Em Orgon, Molière cria um tipo especial de personagem cômico, que se caracteriza pela verdade de seus sentimentos pessoais com sua falsidade objetiva, e seus tormentos são percebidos pelo espectador como uma expressão de retribuição moral, o triunfo de um princípio positivo.

Forma e composição

Por forma"Tartuffe" adere estritamente à regra clássica de três unidades: a ação dura um dia e ocorre inteiramente na casa de Orgon, o único desvio da unidade de ação é a linha de desentendimentos amorosos entre Valera e Mariana. A comédia é escrita, como sempre com Molière, em linguagem simples, clara e natural.

Composiçãocomédia é muito peculiar e inesperada: o personagem principal Tartufo aparece apenas no ato III. Os dois primeiros atos é uma disputa sobre Tartufo. O chefe da família, onde Tartufo se esfregou, Orgon e sua mãe, a Sra. Pernel, consideram Tartufo uma pessoa santa, sua confiança no hipócrita é ilimitada. O entusiasmo religioso que Tartufo despertou neles os torna cegos e ridículos. No outro extremo estão o filho de Orgon, Damis, a filha Marie com sua amante Valera, a esposa de Orgon, Elmira, e outros heróis. Entre todos esses personagens que odeiam Tartufo, a empregada Dorina se destaca em particular. Em Molière, em muitas comédias, as pessoas do povo são mais inteligentes, mais talentosas, mais engenhosas do que a energia de seus mestres. Para Orgon Tartuffe é o ápice de toda perfeição, para Dorina é "o mendigo que veio aqui magro e descalço", e agora "pensa em si mesmo como um governante."

III e IV atos são construídos de forma muito semelhante: finalmente apareceu Tartufo duas vezes cai na "mousetrap", sua essência torna-se óbvia. Este homem santo decidiu seduzir a esposa de Orgon, Elmyra, e está agindo completamente descaradamente.

Pela primeira vez, suas confissões francas a Elmira são ouvidas pelo filho de Orgon Damis. Mas Orgon não acredita em suas revelações, não apenas não expulsa Tartufo, mas, ao contrário, lhe dá sua casa. Levou a cena inteira para ser repetida especificamente para Orgon fazê-lo ver claramente. Para expor o hipócrita, Molière recorre a cena farsa tradicional“o marido debaixo da mesa”, quando Orgon vê com seus próprios olhos o namoro de Tartufo com Elmira e ouve suas palavras com seus próprios ouvidos. Agora Orgon entendia a verdade. Mas, inesperadamente, Madame Pernel se opôs a ele, que não podia acreditar no crime de Tartufo. Não importa o quão zangado Orgon esteja com ela, nada pode convencê-la até que Tartufo expulsa toda a família da casa que agora pertence a ele e traz um oficial para prender Orgon como traidor do rei (Orgon confiou a Tartufo os documentos secretos da Fronda participantes). Assim, Molière enfatiza perigo especial da hipocrisia:é difícil acreditar na baixeza e imoralidade de um hipócrita até que você encontre diretamente sua atividade criminosa, você não vê seu rosto sem uma máscara piedosa.

Ato V em que Tartufo, tendo tirado sua máscara, ameaça Orgon e sua família com os maiores problemas, adquire características trágicas, uma comédia se transforma em uma tragicomédia. A base da tragicômica em Tartufo é o insight de Orgon. Enquanto ele acreditasse cegamente em Tartufo, ele causava apenas risos e condenação. Mas finalmente Orgon percebeu seu erro e se arrependeu. E agora ele começa a evocar pena e compaixão como uma pessoa que se tornou vítima de um vilão. O drama da situação é reforçado pelo fato de que toda a família estava na rua com Orgon. E é especialmente dramático que não haja lugar para esperar a salvação: nenhum dos heróis da obra pode superar Tartufo.

Mas Molière, obedecendo às leis do gênero, termina a comédia com um feliz desfecho: Acontece que o oficial trazido por Tartufo para prender Orgon tem uma ordem real para prender o próprio Tartufo. O rei vinha acompanhando esse vigarista há muito tempo e, assim que as atividades de Tartufo se tornaram perigosas, foi imediatamente enviado um decreto para sua prisão. No entanto, o fim do Tartufo é supostamente feliz desfecho. Tartufo não é uma pessoa específica, mas uma imagem generalizada, um tipo literário, atrás dele estão milhares de hipócritas. O rei, ao contrário, não é um tipo, mas a única pessoa no estado. É impossível imaginar que Ele pudesse saber sobre todos os Tartufos. Assim, o tom tragicômico da obra não é removido por seu final feliz.

Comédias "Don Juan" e "Misantropo"

Durante o período em que Tartufo foi banido, Molière criou mais duas obras-primas no gênero de "alta comédia": em 1665 Don Giovanni foi encenado e em 1666 - O Misantropo.

"Dom Juan"

Enredo de comédia foi emprestado de um roteiro italiano baseado na comédia de Tirso de Molina O homem travesso de Sevilha. O desempenho dos italianos continuou ao longo da temporada e não causou nenhuma reclamação particular. A produção de Molière provocou imediatamente uma onda de ataques e abusos. A luta entre a igreja e o poeta assumiu um caráter muito acirrado.

A imagem de Dom Juan

À imagem de Don Juan, Molière marcou o cara que ele odeia um aristocrata dissoluto e cínico, um homem que não só comete suas atrocidades impunemente, mas também ostenta o fato de que, devido à sua origem nobre, ele tem o direito de não contar com as leis da moral, que são obrigatórias apenas para pessoas de uma classificação simples. Tais visões reinavam na corte, onde a fidelidade e a honra conjugal eram consideradas um preconceito pequeno-burguês, e onde o próprio rei dava um tom semelhante, mudando com facilidade seus favoritos permanentes e temporários, o herói Molière.

Mas o que parecia aos aristocratas uma inofensiva mudança de prazeres, uma espécie de decoração de uma existência ociosa, Molière via do lado humano e dramático. Colocando-se nas posições do humanismo e da cidadania, o dramaturgo mostrou na imagem de Don Juan não apenas um frívolo conquistador de corações femininos, mas também um cínico e cruel herdeiro dos direitos feudais, impiedosamente, em nome de um capricho momentâneo, arruinando o vida e honra das jovens que confiaram nele. Profanação de uma pessoa, pisoteamento da dignidade das mulheres, zombaria de suas almas puras e confiantes - tudo isso foi mostrado na comédia como resultado das paixões viciosas de um aristocrata que não são reprimidas de forma alguma na sociedade.

Antecipando os ataques cáusticos de Fígaro, o servo de Don Juan, Sganarelle, diz a seu mestre: “...talvez você pense que se você é de uma família nobre, que se você tem uma peruca loira, habilmente enrolada, um chapéu com penas, um vestido bordado de ouro e fitas cor de fogo, talvez você pense que você é mais esperto por causa disso, que tudo te é permitido e ninguém pode te dizer a verdade? Aprenda comigo, com seu servo, que mais cedo ou mais tarde... uma vida ruim levará a uma morte ruim...” Estas palavras são claramente audíveis notas de protesto social.

Mas, dando ao seu herói uma caracterização tão definida, Molière não o priva dessas qualidades pessoais, subjetivas, usando que Don Juan enganou a todos que tinham que lidar com ele, e especialmente as mulheres. Permanecendo um homem sem coração, ele estava sujeito a paixões ardentes e momentâneas, possuía desenvoltura e inteligência, e até um charme peculiar.

As aventuras de Don Juan, por mais sinceros que sejam os impulsos do coração, trouxe o maior dano para as pessoas ao redor. Ouvindo apenas a voz de suas paixões, Don Juan abafou completamente sua consciência; ele cinicamente afastou suas amantes, que estavam desgostosas com ele, e descaradamente recomendou ao seu pai idoso que fosse para o outro mundo o mais rápido possível, e não o incomodasse com sermões tediosos. Molière viu muito bem que os impulsos sensuais, não contidos pelo freio da moralidade pública, trazem o maior dano à sociedade.

A profundidade da caracterização de Don Juan era que na imagem de um aristocrata moderno, tomado por uma sede irreprimível de prazer, Molière mostrava aqueles limites extremos a que chegou a vitalidade do herói renascentista. Outrora aspirações progressivas dirigidas contra a mortificação ascética da carne, nas novas condições históricas, não mais restringidas por quaisquer barreiras de moralidade pública e ideais humanistas, degeneraram em individualismo predatório, em manifestação aberta e cínica da sensualidade egoísta. Mas, ao mesmo tempo, Molière dotou seu herói de ideias ousadas de pensamento livre que contribuíram objetivamente para a destruição de visões religiosas e a disseminação de visões materialistas do mundo na sociedade.

Em uma conversa com Sganarelle, Don Juan confessa que não acredita no céu ou no inferno, ou na queima, ou na vida após a morte, e quando o servo intrigado lhe pergunta: “Em que você acredita?” Dom Juan calmamente responde: "Eu acredito, Sganarelle, que duas vezes dois são quatro, e duas vezes quatro são oito."

Nessa aritmética, além do reconhecimento cínico do lucro como a mais alta verdade moral, havia também uma sabedoria própria. O livre-pensador Don Juan não acreditava em uma ideia que tudo consumia, não no espírito santo, mas apenas na realidade da existência humana limitada pela existência terrena.

Imagem de Sganarelle

Contrastando Don Juan com seu criado Sganarelle, Molière delineou os caminhos que mais tarde levariam a ousadas denúncias de Fígaro. O encontro entre Don Juan e Sganarelle revelou conflito entre a obstinação aristocrática e a sanidade burguesa, mas Molière não se limitou à oposição externa desses dois tipos sociais, à crítica da aristocracia. Ele também divulgou contradições à espreita na moralização burguesa. A consciência social da burguesia já estava suficientemente desenvolvida para permitir ver o lado egoísta vicioso da sensualidade do Renascimento, mas o “terceiro estado” ainda não havia entrado em seu período heróico e seus ideais ainda não haviam começado a parecer. tão absolutos quanto parecem para os iluministas. Assim, Molière teve a oportunidade de mostrar não só uma forte, mas também lado fraco visão de mundo e caráter de Sganarelle, para mostrar as limitações pequeno-burguesas desse tipo.

Quando Sganarelle, culpando Don Juan, diz que ele "não acredita no céu, nem em santos, nem em Deus, nem no diabo", o que ele “vive como gado vil, como um porco epicurista, como um verdadeiro Sardanapalus, que não quer ouvir os ensinamentos cristãos e considera tudo o que acreditamos ser um absurdo”, então nesta filipina, pode-se ouvir claramente a ironia de Molière sobre as limitações do virtuoso Sganarelle. Em resposta à aritmética filosófica de Don Juan, Sganarelle desenvolve uma prova da existência de Deus a partir do fato da razoabilidade do universo. Demonstrando a perfeição das criações divinas sobre si mesmo, Sganarelle se deixa levar por gestos, voltas, saltos e saltos que no final cai e dá razão ao ateu para dizer: "Aqui está o seu raciocínio e quebrou o nariz." E nesta cena, Molière está claramente atrás de Don Juan. Elogiando a racionalidade do universo, Sganarelle provou apenas uma coisa - sua própria estupidez. Sganarelle faz discursos nobres, mas na realidade ele é ingênuo e abertamente covarde. E, é claro, os Padres da Igreja estavam certos quando se ressentiram de Molière por apresentar esse servo cômico como o único defensor do cristianismo. Mas o autor de "Tartuffe" sabia que a moral religiosa era tão elástica que poderia ser pregada por qualquer pessoa, pois não exigia consciência limpa, mas apenas discursos ortodoxos. Virtudes pessoais não importavam aqui: uma pessoa pode cometer os mais maus atos, e ninguém a considerará um pecador se cobrir sua fisionomia viciosa com uma fina máscara de piedade ostensiva.

"Tartuffe" foi banido, mas desejo apaixonado denunciar a hipocrisia queimava o coração do poeta. Ele não conseguiu conter sua raiva contra os jesuítas e hipócritas e forçou Don Juan, esse pecador declarado, a falar sarcasticamente sobre os patifes hipócritas: “Que suas intrigas sejam conhecidas, que todos saibam quem são, mesmo assim, eles não perdem a confiança: se inclinam a cabeça uma ou duas vezes, suspiram de contrição ou reviram os olhos, e agora tudo está resolvido...” E aqui nas palavras de Don Juan a voz de Molière é ouvida. Don Juan decide experimentar o poder mágico da hipocrisia em si mesmo. “Sob este dossel fértil eu quero me esconder para agir em completa serenidade”, diz ele. “Não vou desistir de meus hábitos doces, mas vou me esconder da luz e me divertir às escondidas. E se eles me cobrirem, não levantarei um dedo em um dedo; toda a turma vai interceder por mim e me proteger de qualquer um. Em uma palavra, isso A melhor maneira faça o que quiser com impunidade.

De fato, a hipocrisia é uma excelente defesa contra ataques. Don Juan é acusado de perjúrio, e humildemente cruzou as mãos e revirou os olhos para o céu, murmurando: “Assim quer o céu”, “Esta é a vontade do céu”, “Eu obedeço à voz do céu” etc. Mas Don Juan não é do tipo que faz o papel covarde de um homem justo e hipócrita por muito tempo. A consciência insolente de sua impunidade permitiu-lhe agir e sem máscara. Se na vida não havia justiça contra Don Juan, então na trilha Molière poderia levantar sua voz raivosa contra o aristocrata criminoso, e final de comédia- os trovões e relâmpagos que atingiram Don Juan não eram um efeito de palco tradicional, mas expressão figurativa de retribuição, encarnado em forma de palco, um prenúncio de uma punição formidável que cairá sobre as cabeças dos aristocratas.

"Misantropo" é a peça menos alegre de Molière e provavelmente o melhor exemplo de alta comédia.

A ação da comédia começa com uma disputa entre Alceste e seu amigo Philint. Philint prega uma filosofia conciliadora conveniente para a vida. Por que pegar em armas contra o modo de vida quando você não pode mudá-lo de qualquer maneira? É muito mais razoável adaptar-se à opinião pública e satisfazer os gostos seculares. Mas Alceste odeia tal curvatura da alma. Ele diz a Philint:

Mas como você gosta dos vícios de nossos dias,

Você, droga, não é do meu povo.

Alceste apaixonadamente odeia as pessoas ao seu redor; mas esse ódio não diz respeito à própria essência da natureza humana, mas às perversões que uma falsa ordem social traz consigo. Antecipando as ideias do Iluminismo, Molière, à imagem de seu Misantropo, retrata choque do "homem natural" com pessoas "artificiais", corrompidas por más leis. Alceste deixa o mundo vil com seus habitantes cruéis e enganosos com desgosto.

Com esta odiada sociedade, Alceste está ligado apenas por um apaixonado amor por Selimene. A jovem Célimène é uma garota inteligente e determinada, mas sua consciência e sentimentos estão completamente subordinados aos costumes da alta sociedade e, portanto, ela é vazia e sem coração. Depois que os admiradores da alta sociedade de Célimène, ofendidos por suas calúnias, a abandonam, ela concorda em se tornar a esposa de Alceste. Alceste é infinitamente feliz, mas estabelece uma condição para sua futura namorada: eles devem deixar o mundo para sempre e viver em solidão entre a natureza. Célimène recusa tal loucura e Alceste devolve sua palavra.

Alceste não imagina a felicidade naquele mundo onde se deve viver segundo as leis do lobo - sua a convicção ideológica triunfa sobre a paixão insana. Mas Alceste não deixa a sociedade devastada nem derrotada. Afinal, não foi à toa que ele, ridicularizando os versos pomposos do Marquês, os contrastou com uma encantadora canção folclórica, alegre e sincera. Elogiando a musa rural, o Misantropo mostrou-se uma pessoa que ama e compreende profundamente seu povo. Mas Alceste, como todos os seus contemporâneos, ainda não conhecia os caminhos que levam o manifestante sozinho ao campo da indignação popular. O próprio Molière não conhecia esses caminhos, pois ainda não haviam sido pavimentados pela história.

Alceste do começo ao fim da comédia continua protestante, mas Molière não consegue encontrar um grande tema da vida. O processo que Alceste conduz com seu oponente não está incluído na ação da jogada, é, por assim dizer, um símbolo da injustiça reinante no mundo. Alceste tem que limitar sua luta apenas às críticas aos versos fofos e às recriminações da ventosa Célimène. Molière ainda não conseguiu construir uma peça com conflito social significativo, porque tal conflito ainda não havia sido preparado pela realidade; e, no entanto, em vida, as vozes de protesto eram ouvidas cada vez mais claramente, e Molière não apenas as ouvia, mas também acrescentava a elas sua voz alta e distinta.

A escrita

Em meados da década de 1660, Molière cria suas melhores comédias, nas quais critica os vícios do clero, da nobreza e da burguesia. O primeiro deles foi Tartufo, ou o Enganador (editado em 1664, D667 e 1669). A peça é exibida durante a grandiosa festa da corte "As diversões da ilha encantada", que ocorreu em maio de 1664 em Versalhes. No entanto, a peça perturbou o feriado. Uma verdadeira conspiração surgiu contra Molière, liderada pela rainha-mãe Anna da Áustria. Molière foi acusado de insultar a religião e a igreja, exigindo punição por isso. As apresentações da peça foram canceladas.

Molière fez uma tentativa de encenar a peça em uma nova edição. Na primeira edição de 1664, Tartufo era um clérigo do burguês parisiense Orgon, em cuja casa entra esse malandro, fingindo ser um santo, ainda não há filha - o padre Tartufo não poderia se casar com ela. Tartufo sai habilmente de uma situação difícil, apesar das acusações de seu filho Orgon, que o afundou no momento de cortejar sua madrasta Elmira. O triunfo de Tartufo testemunhou inequivocamente o perigo da hipocrisia.

Na segunda edição (1667; como a primeira, não chegou até nós), Molière ampliou a peça, acrescentou mais dois atos aos três existentes, onde retratava as ligações do hipócrita Tartufo com a corte, a corte e a polícia, Tartufo foi chamado Panyulf e se transformou em um homem secular que pretende se casar com a filha de Orgon, Marianne. A comédia, chamada "The Deceiver", terminou com a exposição de Pasholf e a glorificação do rei. Na última edição que chegou até nós (1669), o hipócrita foi novamente chamado de Tartufo, e toda a peça foi chamada de "Tartufo, ou o Enganador".

O rei sabia da peça de Molière e aprovou sua ideia. Lutando por Tartufo, Molière na primeira Petição ao Rei defendeu a comédia, defendeu-se das acusações de ateísmo e falou sobre o papel social do escritor satírico. O rei não retirou a proibição da peça, mas não atendeu ao conselho dos santos raivosos “de queimar não só o livro, mas também seu autor, um demônio, um ímpio e libertino que escreveu um livro diabólico, cheio de abominação”. peça em que zomba da igreja e da religião, sobre as funções sagradas” (“O Maior Rei do Mundo”, panfleto do Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

A permissão para encenar a peça em sua segunda edição foi dada pelo rei oralmente, às pressas, ao partir para o exército. Imediatamente após a estreia, a comédia foi novamente proibida pelo Presidente do Parlamento (a mais alta instituição judicial) Lamoignon, e o arcebispo parisiense Perefix publicou uma mensagem onde proibia todos os paroquianos e clérigos de “apresentar, ler ou ouvir uma peça perigosa ” sob pena de excomunhão.

Tartufo não é a personificação da hipocrisia como um vício universal, é um tipo socialmente generalizado. Não é à toa que ele não está sozinho na comédia: seu criado Laurent, o oficial de justiça e a velha - a mãe de Orgon, a Sra. Pernel, são hipócritas. Todos eles encobrem seus atos feios com discursos piedosos e observam atentamente o comportamento dos outros. Ele se instalou bem na casa de Orgon, onde o proprietário não apenas satisfaz seus menores caprichos, mas também está pronto para lhe dar sua filha Marianna, uma rica herdeira, como esposa. Orgon confia todos os segredos a ele, inclusive confiando-lhe o armazenamento da caixa preciosa com documentos incriminatórios. Tartufo é bem-sucedido porque é um psicólogo sutil; jogando com o medo do ingênuo Orgon, ele o força a revelar quaisquer segredos para ele. Tartufo cobre seus planos insidiosos com argumentos religiosos. Ele está bem ciente de sua força e, portanto, não restringe suas inclinações viciosas. Ele não ama Marianne, ela é apenas uma noiva lucrativa para ele, ele estava fascinado pela bela Elmira, a quem Tartufo tenta seduzir. Seu raciocínio casuístico de que a traição não é pecado se ninguém souber disso indigna Elmira. Damis, filho de Orgon, testemunha de um encontro secreto, quer expor o vilão, mas ele, tendo feito uma pose de autoflagelação e arrependimento por pecados supostamente imperfeitos, novamente faz de Orgon seu protetor. Quando, após o segundo encontro, Tartufo cai em uma armadilha e Orgon o expulsa de casa, ele começa a se vingar, mostrando plenamente sua natureza viciosa, corrupta e egoísta.

Mas Molière não expõe apenas a hipocrisia. Em Tartufo, ele levanta uma questão importante: por que Orgon se permitiu ser tão enganado? Este homem já de meia-idade, obviamente não estúpido, com um temperamento forte e uma vontade forte, sucumbiu à moda generalizada de piedade. Orgon acreditava na piedade e "santidade" de Tartufo e o vê como seu mentor espiritual. No entanto, ele se torna um peão nas mãos de Tartufo, que declara descaradamente que Orgon prefere acreditar nele "do que em seus próprios olhos". A razão para isso é a inércia da consciência de Orgon, criada em submissão às autoridades. Essa inércia não lhe dá a oportunidade de compreender criticamente os fenômenos da vida e avaliar as pessoas ao seu redor.

Mais tarde, esse tema atraiu a atenção de dramaturgos na Itália e na França, que o desenvolveram como uma lenda sobre um pecador impenitente, desprovido de características nacionais e cotidianas. Molière tratou este tema tão conhecido de uma forma completamente original, abandonando a interpretação religiosa e moral da imagem do protagonista. Seu Dom Juai é uma pessoa secular comum, e os eventos que acontecem com ele são determinados pelas propriedades de sua natureza e tradições cotidianas, e Relações sociais. Don Juan de Molière, que desde o início da peça é definido por seu servo Sganarelle como "o maior de todos os vilões que a terra já vestiu, um monstro, um cachorro, um demônio, um turco, um herege" ( I, /), é um jovem temerário, um libertino, que não vê barreiras para a manifestação de sua personalidade viciosa: ele vive de acordo com o princípio "tudo é permitido". Criando seu Don Juan, Molière denunciou não a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século XVII. Molière conhecia bem essa raça de pessoas e, portanto, descreveu seu herói de maneira muito confiável.