அறிமுகம் ………………………………………………………………………….. 3 அத்தியாயம் 1. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நவீனத்துவ இயக்கங்களில் சோதனைகள் . ……………………………………………………………………………………. ...... ...................4 அத்தியாயம் 2. ரஷ்ய ஆரம்ப அவாண்ட்-கார்ட். கலைச் சங்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் பிரதிநிதிகள் …………………………………………………………………… …………………………………………………… 15 குறிப்புகள் ………………………………………………………………17

அறிமுகம்

வெளிநாட்டு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட திசைகளைக் கொண்ட கலை கலாச்சாரத்தில், ஒரே அல்லது வேறுபட்ட சமூக அடுக்குகளுக்குள் ஒரு சிறப்பு, மறைவான இயல்புடைய உயரடுக்கு துணை கலாச்சாரங்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் காண்கிறோம். ரஷ்ய கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்: கலைஞர்களின் சமூகம் “கலை உலகம்”, பல்வேறு அடையாளவாதிகளின் சங்கங்கள், அத்துடன் அந்த வரலாற்று தருணத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள், அவற்றின் சொந்த மொழியைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றின் சொந்த வகையான கலாச்சார நூல்களை உருவாக்குகின்றன. வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். புதிய "நேரத்தின் தாளங்கள்" தேடலுடன் அவாண்ட்-கார்ட் பிரதிநிதிகளின் வேலையில் வடிவத்துடன் சோதனைகள் இணைக்கப்பட்டன, அதன் விருப்பம் ஒரு பொருளின் சுறுசுறுப்பு, அதன் "வாழ்க்கை" வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும்.

முடிவுரை

புதியதை உருவாக்கிய முன்னணிப்படை கலை உலகங்கள், உரையாடல், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு ஆகியவற்றால் பிறந்தது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகக் கலைக்கான ரஷ்ய கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்காக நவீன பார்வையாளர் இந்த உரையாடல் மற்றும் இணை உருவாக்கத்தில் சேர அழைக்கப்படுகிறார். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் என்பது மேற்கத்திய நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியாகவும் உயர்ந்த கட்டமாகவும் இருந்தது, இது மேற்கத்திய கலாச்சாரம் மற்றும் நாகரிகத்தின் முழு முந்தைய பரிணாம வளர்ச்சியின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக மாறியது. மேற்கத்திய நவீனத்துவம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் தொடங்கியதை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வர விதிக்கப்பட்ட ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் தான். இது முன்னோடியில்லாத அளவு, ஆழம் மற்றும் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. நடைமுறையில் இருந்த வரலாற்று நிலைமைகளால் இது பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது புரட்சிகர ரஷ்யா, அத்துடன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சில அம்சங்கள், உதாரணமாக காஸ்மிசம் போன்ற நிகழ்வுகள். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் பாரம்பரிய அழகியல் மற்றும் கலையுடன் மிகவும் தீவிரமாக உடைந்து, தூய்மையான, முழுமையான படைப்பை அணுகும் கலையை உருவாக்குகிறது. அத்தகைய கலையில் ஒரு கலைஞருக்கு இனி எதுவும் தேவையில்லை வெளிப்புற மாதிரி, அது ஒரு நபராகவோ, இயற்கையாகவோ அல்லது எந்தவொரு பொருளாகவோ இருக்கலாம். அவர் எதையும் பின்பற்றுவதில்லை, எதையும் நகலெடுப்பதில்லை, ஆனால் சில முதன்மை கூறுகள், கொள்கைகள் அல்லது கடவுளைப் போல ஒன்றுமில்லாமல் உருவாக்கும் திறனைக் காட்டுகிறார். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் விருப்பத்தையும், புதிய ஒன்றைப் பரிசோதனை செய்து தேடுவதற்கான விருப்பத்தையும் முழுமையாக உணர்ந்தது. அவர் நிபந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்பட்டது நவீன அறிவியல், அவரது புரட்சிகர சாதனைகள் அவரது சொந்த படைப்புத் தேடல்களில் அவருக்கு ஒரு ஊக்கமளிக்கும் முன்மாதிரியாக அமைந்தது. அவர் வரம்புகளைத் தாண்டி மிகப்பெரிய அளவிற்கு சென்றார் கலை பாணிபுதிய உலகின் உண்மையான தத்துவமாக மாறியது, கடந்த காலத்துடன் தீவிர இடைவெளியில் அவர் கண்ட பாதை. அவர் முற்றிலும் எதிர்காலத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், மேலும் அவரது எதிர்காலம் கலை மற்றும் சமூகத்தை மட்டுமல்ல, முழு பிரபஞ்சத்தையும் ரீமேக் செய்யும் மனிதனின் வரம்பற்ற திறனில் அறிவொளியில் இருந்து பெறப்பட்ட நம்பிக்கையில் தங்கியுள்ளது. இதற்காக, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் தன்னைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்தது, எதிர்கால உலக ஒற்றுமையில் கரைந்துவிடும், அதில் அனைத்து கலைகளின் தொகுப்பும், அவை வாழ்க்கையுடன் ஒன்றிணையும். முக்கிய மற்றும் மிக முக்கியமான வழியில் - தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அடிப்படையில் - ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் கருத்தை ஒரு முழுமையான படைப்பாக தீர்ந்துவிட்டது. எனவே, 50-70களின் போருக்குப் பிந்தைய நவீனத்துவம். - அதில் எழுந்த அனைத்து பல இயக்கங்களுடனும் - இனி உண்மையிலேயே புதிய மற்றும் அசல் எதையும் சேர்க்க முடியவில்லை.

நூல் பட்டியல்

1.ஏ. நாகோவ் "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" மாஸ்கோ. "கலை" 1991 2. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் கோரியச்சேவா டி.வி. உட்டோபியாஸ்: எதிர்காலம் மற்றும் மேலாதிக்கம் // இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் (1900-1930): கோட்பாடு. கதை. கவிதை: 2 புத்தகங்களில். / எட். யு.என்.கிரினா. - எம்.: IMLI RAS, 2010 3. Teryokhina V.N ரஷியன் எதிர்காலம்: உருவாக்கம் மற்றும் அசல் தன்மை // இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் (1900-1930): கோட்பாடு. கதை. கவிதை: 2 புத்தகங்களில். / எட். யு.என்.கிரினா. - எம்.: IMLI RAS, 2010 4. Malevich K.S. க்யூபிசம் மற்றும் எதிர்காலவாதம் முதல் மேலாதிக்கம் வரை. புதிய பிக்டோரியல் ரியலிசம். - எம்., 1916.

அறிமுகம்

2.1 எதிர்காலம்

2.2 கியூபோ-எதிர்காலம்

2.3 மேலாதிக்கம்

2.4 கட்டமைப்புவாதம்

3.1 கலைஞர்கள்

3.2 கட்டிடக் கலைஞர்கள்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றதால், எனது பாடநெறியின் தலைப்பு தற்போது மிகவும் பொருத்தமானது. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் நிகழ்வு நீண்ட காலமாக இல்லை என்ற போதிலும், சில தசாப்தங்களாக மட்டுமே, அதற்கு நன்றி, காசிமிர் மாலேவிச் மற்றும் வாசிலி காண்டின்ஸ்கி போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் "பிறந்தனர்", அவர்கள் ஏராளமான கலைப் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றனர். . கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தம் மாலேவிச் மற்றும் காண்டின்ஸ்கியை பிக்காசோ, ப்ரேக் மற்றும் க்ளீ ஆகியோருக்கு இணையாக வைத்தது. என்பது குறிப்பிடத்தக்கது பொதுவான கருத்து"ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" பல இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஓவியம் மட்டுமல்ல, கட்டிடக்கலை, சிற்பம், சினிமா, வடிவமைப்பு மற்றும் இலக்கியம் உட்பட அந்தக் காலத்தின் அனைத்து கலைகளிலும் உள்ளன.

கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம் மற்ற நாடுகளில் வளர்ந்த போதிலும், ரஷ்யாவில் பல திசைகள் தோன்றின. அவர்கள் "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற பெயரையும் பெற்றனர். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் மரபு இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. இவை கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் கவிதைகள், அவற்றில் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன; இன்றும் மஸ்கோவியர்களின் கண்களை மகிழ்விக்கும் மீறமுடியாத கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள்.

எனது பாடத்திட்டத்தின் நோக்கம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் என்ற கருத்தை வழங்குவதும் அதன் அம்சங்களை கலை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு இயக்கமாக கருதுவதும் ஆகும்.

நோக்கம் கொண்ட இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டன:

ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டை வகைப்படுத்தவும்

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் முக்கிய திசைகளைக் கருத்தில் கொண்டு ஆய்வு செய்யுங்கள், அவற்றில் எதிர்காலவாதம், கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம், மேலாதிக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தன்மை ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் (கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், முதலியன) முக்கிய நபர்களை அடையாளம் கண்டு அவர்களின் வேலை அல்லது செயல்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

எனது பாடநெறியின் தலைப்பு போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக சோவியத் காலங்களில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டது, ஆனால் நான் படைப்பை எழுதப் பயன்படுத்திய புத்தகங்களில் நம் காலத்தில் எழுதப்பட்டவையும் உள்ளன. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் கருப்பொருள்கள் இன்னும் சுவாரஸ்யமானவை என்பதையும் இது குறிக்கிறது.

தத்துவார்த்த அடிப்படைபாடநெறி தொகுக்கப்பட்டது கற்பித்தல் உதவிகள்"கலாச்சாரவியல்" திருத்தியவர் என்.ஜி. பாக்தாசார்யன் மற்றும் "கலாச்சார ஆய்வுகள் பற்றிய விரிவுரைகள்" V.S.

படைப்பை எழுதுவதற்கான தொடக்க புள்ளியாக ஒரு முக்கிய பங்கு அல்படோவ் எம். "கலை", இகோனிகோவா ஏ.வி. "மாஸ்கோவின் கட்டிடக்கலை. XX நூற்றாண்டு", க்ருசனோவா ஏ.வி. "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் 1907-1932: வரலாற்று ஆய்வு. T.1.”, Turchina V.S. "அவாண்ட்-கார்டின் தளம் மூலம்," கான்-மகோமெடோவா எஸ்.ஓ. "சோவியத் அவாண்ட்-கார்ட் கட்டிடக்கலை" மற்றும் உக்ரேனிய ஆராய்ச்சியாளர் கோர்பச்சேவ் டி. "1910-1930 இன் உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட் கலை."

படைப்பின் கலைக்களஞ்சிய அடிப்படை: "ஒரு இளம் கலைஞரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி", "பிரபலமான கலை கலைக்களஞ்சியம்", கலைக்களஞ்சியம் "XII-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலைஞர்கள்", விளாசோவ் விஜியின் அகராதி. "கலையில் பாங்குகள்".

பின்வரும் இணைய ஆதாரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன: www.woodli.com படங்களில் உள்ள தள எதிர்காலம், விக்கிபீடியா தளம் www.wikipedia.org, தளம் www.Artonline.ru, தளம் www.krugosvet.ru, ஆக்கபூர்வமான www.countries பற்றிய கட்டுரை .ru/library/ art/construct. htm.

பாடநெறி வேலை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு, குறிப்புகள் மற்றும் பயன்பாடுகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

முதல் அத்தியாயம், "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்", கலையில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பங்கை வரையறுக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கொடுக்கிறது. பொது பண்புகள்ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் அம்சங்கள், வரலாற்றுடன் அதன் தொடர்பு.

இரண்டாவது அத்தியாயம், "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் திசைகள்" நான்கு பத்திகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் உள்ள நான்கு முக்கிய திசைகளை ஆராய்கிறது, அம்சங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது மற்றும் ஒவ்வொரு திசையின் பிரதிநிதிகளையும் பெயரிடுகிறது.

மூன்றாவது அத்தியாயம், "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் சிறந்த புள்ளிவிவரங்கள்" இரண்டு பத்திகளைக் கொண்டுள்ளது. படைப்பு முறைகளை வகைப்படுத்துவதற்கும், கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் படைப்புகளை விவரிப்பதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பிரதிநிதிகள்.

அத்தியாயம் I. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் ஒரு நிகழ்வாக ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் - பொது கால 1890 முதல் 1930 வரை ரஷ்யாவில் செழித்தோங்கிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கலை நிகழ்வைக் குறிப்பிடுவதற்கு, சில ஆரம்ப வெளிப்பாடுகள் 1850 களிலும் பின்னர் 1960 களிலும் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்வு, "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது எந்த குறிப்பிட்ட கலை நிகழ்ச்சி அல்லது பாணியுடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை. இந்த சொல் இறுதியாக போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ரஷ்ய கலையில் தோன்றிய தீவிர புதுமையான இயக்கங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது - 1907-1914, புரட்சியின் ஆண்டுகளில் முன்னணியில் வந்து முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தத்தில் முதிர்ச்சியை அடைந்தது. கலை அவாண்ட்-கார்டின் பல்வேறு இயக்கங்கள் கல்வி மரபுகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அழகியல் ஆகியவற்றுடன் மட்டுமல்லாமல், ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் புதிய கலையுடனும் ஒரு தீர்க்கமான இடைவெளியால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - அந்த நேரத்தில் எல்லா இடங்களிலும் எல்லா வகைகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் முதல் தியேட்டர் மற்றும் வடிவமைப்பு வரை கலை. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் பொதுவானது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை தீவிரமாக நிராகரிப்பது, கலை படைப்பாற்றலில் தொடர்ச்சியை முழுமையாக மறுப்பது மற்றும் அழிவுகரமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளின் கலவையாகும்: நீலிசத்தின் ஆவி மற்றும் புரட்சிகர ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் படைப்பு ஆற்றலுடன் அடிப்படையில் ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் பிற துறைகளில் புதியது.

"அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற கருத்து வழக்கமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு கலை இயக்கங்களை ஒன்றிணைக்கிறது. (கட்டுமானவாதம், க்யூபிசம், ஆர்பிசம், ஒப் ஆர்ட், பாப் ஆர்ட், ப்யூரிசம், சர்ரியலிசம், ஃபாவிசம்).

ரஷ்யாவில் இந்த இயக்கத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender மற்றும் பலர்.

அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் அனைத்து இயக்கங்களும் உண்மையில் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தை நடைமுறைவாதத்துடன் மாற்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, நிதானமான கணக்கீட்டுடன் உணர்ச்சி, எளிய ஒத்திசைவுடன் கலைப் படங்கள், வடிவங்களின் அழகியல், கட்டுமானத்துடன் கூடிய கலவை, பெரிய யோசனைகள் பயன்பாட்டுவாதத்துடன். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பயணக்காரர்கள் மற்றும் "அறுபதுகளின்" இயக்கத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்ட பாரம்பரிய ரஷ்ய மாக்சிமலிசம், ரஷ்ய புரட்சியால் மட்டுமே பலப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் உலகம் முழுவதும் சோவியத் ரஷ்யா அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது.

புதிய கலை அதன் கட்டுப்பாடற்ற சுதந்திரத்தால் கவர்ந்திழுக்கிறது, வசீகரிக்கிறது மற்றும் வசீகரிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது சீரழிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒருமைப்பாட்டின் அழிவு. அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் சில இயக்கங்களில் உள்ளார்ந்த முரண், விளையாட்டு, திருவிழா மற்றும் முகமூடியின் சூழ்நிலை கலைஞரின் உள்ளத்தில் ஆழமான உள் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் அளவுக்கு முகமூடி இல்லை. avant-gardeism சித்தாந்தம் தனக்குள் ஒரு அழிவு சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. 1910 களில், என். பெர்டியாவின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவில் ஒரு "போக்கிரி தலைமுறை" வளர்ந்து வந்தது1.

avant-garde தீவிர மாற்றத்தை இலக்காகக் கொண்டது மனித உணர்வுகலையின் மூலம், தற்போதுள்ள சமூகத்தின் ஆன்மீக நிலைத்தன்மையை அழிக்கும் அழகியல் புரட்சிக்காக, அதன் கலை-கற்பனாவாத மூலோபாயம் மற்றும் தந்திரோபாயங்கள் மிகவும் தீர்க்கமானவை, அராஜகமான மற்றும் கலகத்தனமானவை. அழகு மற்றும் மர்மத்தின் நேர்த்தியான "ஃபோசியை" உருவாக்குவதில் திருப்தியடையவில்லை, இருப்பின் அடிப்படைப் பொருளை எதிர்க்கிறது, அவாண்ட்-கார்ட் அதன் படங்களில் வாழ்க்கையின் கடினமான விஷயத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, "தெருவின் கவிதைகள்", நவீன நகரத்தின் குழப்பமான தாளம், இயற்கை, சக்திவாய்ந்த படைப்பு மற்றும் அழிவு சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. அவர் தனது படைப்புகளில் "கலை எதிர்ப்பு" கொள்கையை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அறிவித்தார், இதன் மூலம் முந்தைய, மிகவும் பாரம்பரியமான பாணிகளை மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலையின் நிறுவப்பட்ட கருத்தையும் நிராகரித்தார்.

அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளின் வரம்பு பெரியது. மாற்றங்கள் அனைத்து வகையான படைப்பாற்றலையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் நுண்கலை தொடர்ந்து புதிய இயக்கங்களைத் தொடங்கியது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாஸ்டர்கள் அவாண்ட்-கார்ட்டின் மிக முக்கியமான போக்குகளை முன்னரே தீர்மானித்தனர்; ஃபாவிசம் மற்றும் கியூபிசத்தின் பிரதிநிதிகளின் குழு நிகழ்ச்சிகளால் அதன் ஆரம்ப முன்னணி குறிக்கப்பட்டது. எதிர்காலம் அவாண்ட்-கார்டின் சர்வதேச தொடர்புகளை வலுப்படுத்தியது மற்றும் கலைகளுக்கு (நுண்கலை, இலக்கியம், இசை, நாடகம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா) இடையே புதிய தொடர்பு கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. 1900-10 களில், புதிய திசைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிறந்தன. வெளிப்பாடுவாதம், தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், மனித ஆன்மாவில் உள்ள மயக்கத்திற்கு அவற்றின் உணர்திறன் மூலம், ஆக்கப்பூர்வவாதத்தில் பகுத்தறிவற்ற கோட்டைக் குறித்தது, மாறாக, அதன் பகுத்தறிவு, ஆக்கபூர்வமான விருப்பம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டின் அனைத்து போக்குகளும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் பிரதிபலிக்கவில்லை. தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், ஃபாவிசம் மற்றும் சில இயக்கங்கள் ஐரோப்பாவின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன.

1910 களின் போர்கள் மற்றும் புரட்சிகளின் காலத்தில், அரசியல் மற்றும் கலை அவாண்ட்-கார்ட்செயலில் தொடர்பு. அரசியலில் இடதுசாரி சக்திகள் தங்கள் சொந்த பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக அவாண்ட்-கார்டைப் பயன்படுத்த முயன்றன, சர்வாதிகார ஆட்சிகள் (முதன்மையாக ஜெர்மனி மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில்) கடுமையான தணிக்கை மூலம் அதை அடக்க முற்பட்டன.

அரசியல் தாராளமயத்தின் நிலைமைகளில், 1920 களில் இருந்து, அவாண்ட்-கார்ட் அதன் முந்தைய மோதலை இழந்துவிட்டது, நவீனத்துவத்துடன் ஒரு கூட்டணியில் நுழைந்தது, தொடர்புகளை நிறுவியது. பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் முன்னாள் "புரட்சிகர" ஆற்றலை பெருமளவில் வீணடித்த அவாண்ட்-கார்ட் நெருக்கடி, பின்நவீனத்துவத்தை அதன் முக்கிய மாற்றாக உருவாக்குவதற்கான ஊக்கமாக இருந்தது.

1917 எல்லாவற்றையும் மாற்றியது. இது உடனடியாக வெளிவரவில்லை. முதல் 5 ஆண்டுகள் - 1917-1922 இன் வீர ஐந்து ஆண்டுகள் - இன்னும் நம்பிக்கைக்கு இடமளிக்கவில்லை. ஆனால் விரைவில் மாயைகள் கலைந்தன. மேதை மற்றும் உழைப்பு, அறிக்கைகள் மற்றும் உலகம் முழுவதும் சூடான விவாதங்கள் மூலம் ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்ட நவீனத்துவ கலையின் பிரமாண்டமான கோட்டையின் அழிவின் நாடகம் தொடங்கியது. பிரபலமான எஜமானர்கள். 1920கள் மற்றும் 1930களின் தொடக்கத்தில், யதார்த்தமற்ற இயக்கங்கள் முற்றிலும் தடை செய்யப்பட்டன; சில கலைஞர்கள் மற்ற நாடுகளுக்குச் சென்றனர்; மற்றவர்கள் ஒடுக்கப்பட்டனர் அல்லது கொடூரமான தவிர்க்க முடியாத தன்மைக்கு அடிபணிந்து, அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களை கைவிட்டனர். 1932 இல், பல கலைச் சங்கங்கள் இறுதியாக மூடப்பட்டன; அதிகாரிகள் கலைஞர்களின் ஒற்றை சங்கத்தை உருவாக்கினர்.

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நிகழ்வு என்று முடிவு செய்யலாம், ஏனெனில் பாரம்பரிய கலைக்கு இதுபோன்ற சவாலை முன்வைக்க எந்த கலை பாணியும் துணியவில்லை. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் தோற்றம் ரஷ்யாவின் வரலாறு மற்றும் அக்கால அரசியல் சூழ்நிலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 1905-1907 புரட்சி ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அத்தியாயம் II. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் திசைகள்

2.1 எதிர்காலம்

எதிர்காலம் (இருந்து lat.எதிர்காலம் - எதிர்காலம்) - இலக்கியத்தில் திசை மற்றும் நுண்கலைகள், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. எதிர்காலக் கலையின் முன்மாதிரியின் பங்கை தனக்குத்தானே ஒதுக்கிக் கொண்டு, ஃபியூச்சரிஸம் அதன் முக்கிய திட்டமாக கலாச்சார ஸ்டீரியோடைப்களை அழிக்கும் யோசனையை முன்வைத்தது, அதற்கு பதிலாக தொழில்நுட்பம் மற்றும் நகர்ப்புறத்தின் மன்னிப்பை நிகழ்காலத்தின் முக்கிய வெளிப்படையான அறிகுறிகளாக முன்மொழிந்தது. மற்றும் எதிர்காலம்.

எதிர்காலம் இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுந்தது. முதன்முறையாக, ரஷ்ய எதிர்காலம் 1910 இல் பகிரங்கமாக வெளிப்பட்டது, முதல் எதிர்காலத் தொகுப்பு "தி ஃபிஷிங் டேங்க் ஆஃப் ஜட்ஜஸ்" வெளியிடப்பட்டது (அதன் ஆசிரியர்கள் டி. பர்லியுக், வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி). வி. மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. க்ருசெனிக் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இந்த கவிஞர்கள் விரைவில் க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் அல்லது புதிய இயக்கத்தில் "கிலியா" கவிஞர்களின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க குழுவை உருவாக்கினர் (கிலியா என்பது டாரைட் மாகாணத்தின் பிரதேசத்தின் பண்டைய கிரேக்க பெயர், அங்கு டி. பர்லியுக்கின் தந்தை தோட்டத்தை நிர்வகித்தார், மேலும் 1911 ஆம் ஆண்டில் கவிஞர்கள் வந்த இடத்தில் புதிய குழு) 2. "கிலியா" க்கு கூடுதலாக, ஃப்யூச்சரிசம் மற்ற மூன்று குழுக்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது - ஈகோஃபியூச்சரிசம் (I. செவரியானின், ஐ. இக்னாடிவ், கே. ஒலிம்போவ், வி. க்னெடோவ் மற்றும் மற்றவர்கள்), "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" (வி. ஷெர்ஷனெவிச், க்ரிசன்ஃப், ஆர். இவ்னேவ் மற்றும் பலர்) மற்றும் மையவிலக்கு சங்கம் (பி. பாஸ்டெர்னக், என். அஸீவ், எஸ். போப்ரோவ், கே. போல்ஷாகோவ் மற்றும் பலர்) 3. எதிர்காலமும் பல திசைகளையும் பள்ளிகளையும் உருவாக்கியது. இது யெசெனின் மற்றும் மரியங்கோஃப் ஆகியோரின் கற்பனை, செல்வின்ஸ்கி, லுகோவ்ஸ்கி, க்ளெப்னிகோவின் புடெலிசம் ஆகியவற்றின் ஆக்கபூர்வமானது. விமர்சகர்களில் உருவகவாதிகள் A. Parshchikov மற்றும் K. Kedrov, அதே போல் G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko போன்ற புதிய எதிர்காலவாதிகள் உள்ளனர். காட்சி கலைகளில், க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிசம் கவனிக்கப்பட வேண்டும். எந்த திசையில் வெவ்வேறு நேரம் Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster, Bogomazov போன்ற கலைஞர்கள் பணியாற்றினர்.

உண்மையில், இலக்கிய எதிர்காலம் 1910 களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலைக் குழுக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது ("ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்," "டான்கிஸ் டெயில்," "இளைஞர் சங்கம்"). பல எதிர்காலவாதிகள் இலக்கியப் பயிற்சியை ஓவியத்துடன் இணைத்தனர் (பர்லியுக் சகோதரர்கள், ஈ. குரோ, ஏ. க்ருசெனிக், வி. மாயகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்). அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைப் பின்பற்றி, ஹிலியாவின் கவிஞர்கள் கலை பழமையான வடிவங்களுக்குத் திரும்பினர், கலையின் பயனுள்ள "பயனுக்காக" பாடுபட்டனர், அதே நேரத்தில் முறையான சோதனைகளில் கவனம் செலுத்தி, புறம்பான பணிகளிலிருந்து வார்த்தையை விடுவிக்க முயன்றனர்.

ஃபியூச்சரிசம் ஒரு உலகளாவிய பணியைக் கோரியது: ஒரு கலைத் திட்டமாக, உலகை மாற்றும் திறன் கொண்ட சூப்பர் கலையின் பிறப்பு பற்றிய கற்பனாவாத கனவு முன்வைக்கப்பட்டது. அவர்களின் அழகியல் வடிவமைப்பில், எதிர்காலவாதிகள் சமீபத்திய அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களை நம்பியிருந்தனர். இயற்பியல், கணிதம், மொழியியல் - அடிப்படை அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்பாற்றலின் பகுத்தறிவு நியாயத்திற்கான ஆசை, பிற நவீனத்துவ இயக்கங்களிலிருந்து எதிர்காலத்தை வேறுபடுத்தியது. உதாரணமாக, வி. க்ளெப்னிகோவ் மனிதகுலத்திற்கு ஒரு புதிய உலகளாவிய மொழியை வழங்கவும், "காலத்தின் சட்டங்களை" கண்டறியவும் முயன்றார்.

PAGE_BREAK--

விண்வெளி மற்றும் நேரத்தின் பரந்த அளவில் உள்ள பிரபஞ்சம் எதிர்காலவாதிகளால் ஒரு பிரமாண்டமான மேடைப் பகுதியின் அனலாக் என உணரப்பட்டது. வரவிருக்கும் புரட்சி (மற்றும் இடதுசாரி அரசியல் கட்சிகள் மற்றும் இயக்கங்களுடன் அனுதாபம் கொண்ட எதிர்காலவாதிகள்) விரும்பப்பட்டது, ஏனெனில் இது விளையாட்டில் முழு உலகத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு வகையான வெகுஜன கலை நிகழ்ச்சியாக கருதப்பட்டது. 1917 பிப்ரவரி புரட்சிக்குப் பிறகு, "கிலியா"வின் எதிர்காலவாதிகள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் ஒரு கற்பனையான "அரசாங்கத்தை உருவாக்கினர். பூகோளம்».

எதிர்காலவாதிகளுக்கான திட்டம் சராசரி மனிதனை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது ("பொது ரசனைக்கு முகத்தில் அறைதல்" என்பது எதிர்கால பஞ்சாங்கத்தின் தலைப்பு). எந்தவொரு அவாண்ட்-கார்ட் கலை நிகழ்வைப் போலவே, எதிர்காலமும் அலட்சியம் மற்றும் "பேராசிரியர்" கட்டுப்பாட்டிற்கு மிகவும் பயந்தது. அதன் இருப்புக்கு தேவையான நிபந்தனை இலக்கிய ஊழல், ஏளனம் மற்றும் கேலிக்குரிய சூழ்நிலை. எதிர்காலவாதிகளுக்கான அவர்களின் பணிக்கான உகந்த வாசகர் எதிர்வினை பாராட்டு அல்லது அனுதாபம் அல்ல, ஆனால் ஆக்கிரமிப்பு நிராகரிப்பு, வெறித்தனமான எதிர்ப்பு. துல்லியமாக பொதுமக்களிடமிருந்து வந்த இந்த எதிர்வினைதான் எதிர்காலவாதிகளின் நடத்தையில் வேண்டுமென்றே உச்சகட்டத்தால் தூண்டப்பட்டது. எதிர்காலவாதிகளின் பொது உரைகள் ஆத்திரமூட்டும் வகையில் முறைப்படுத்தப்பட்டன: உரைகளின் தொடக்கமும் முடிவும் ஒரு கோங்கின் வேலைநிறுத்தத்தால் குறிக்கப்பட்டன, K. Malevich உடன் தோன்றினார். மர கரண்டியால்அவரது பொத்தான்ஹோலில், வி. மாயகோவ்ஸ்கி அந்தக் காலத்தின் அளவுகோல்களின்படி "பெண்" மஞ்சள் நிற ஜாக்கெட்டை அணிந்திருந்தார், ஏ. க்ருசெனிக் கழுத்தில் ஒரு தண்டு மீது சோபா குஷன் அணிந்திருந்தார்.

பல எதிர்காலவாதிகளின் தலைவிதி சோகமானது. சிலர் டெரென்டியேவைப் போல சுடப்பட்டனர், மற்றவர்கள் ஹபியாஸைப் போல நாடுகடத்தப்பட்டனர். தப்பிப்பிழைத்தவர்கள் மறதிக்கு ஆளானார்கள்: கமென்ஸ்கி, க்ருசெனிக், குரோ, ஷெர்ஷெனெவிச். கிர்சனோவ், ஆசீவ், ஷ்க்லோவ்ஸ்கி ஆகியோர் மட்டுமே அவமானம் இருந்தபோதிலும், அங்கீகரிக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளவும், அவர்களின் படைப்பு சக்திகளின் முழு விடியலில் முதுமை வரை வாழவும் முடிந்தது. க்ருஷ்சேவின் கீழ் பாஸ்டெர்னக் துன்புறுத்தப்பட்டார், இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் அவர் எதிர்காலத்தின் கொள்கைகளை முற்றிலுமாக கைவிட்டார்.

2.2 கியூபோ-எதிர்காலம்

கியூபோ-எதிர்காலம் என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் (ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளில்) உள்ளூர் போக்கு ஆகும். காட்சிக் கலைகளில், செசானிஸ், க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் ரஷ்ய நியோ-பிரிமிடிவிசம் ஆகியவற்றின் சித்திரக் கண்டுபிடிப்புகளின் மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் எழுந்தது.

முக்கிய படைப்புகள் 1911-1915 காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. கியூபோ-ஃபியூச்சரிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஓவியங்கள் காசிமிர் மாலேவிச்சின் தூரிகையிலிருந்து வந்தவை, மேலும் பர்லியுக், புனி, கோஞ்சரோவா, ரோசனோவா, போபோவா, உடல்ட்சோவா, எக்ஸ்டர் ஆகியோரால் வரையப்பட்டது. மாலேவிச்சின் முதல் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்ட் படைப்புகள் 1913 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. "இலக்கு", இதில் லாரியோனோவின் கதிர்வீச்சும் அறிமுகமானது. மூலம் தோற்றம்கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்ட் படைப்புகள் அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எஃப். லெகரின் கலவைகளை எதிரொலிக்கின்றன மற்றும் அவை உருளை, கூம்பு-, குடுவை-, ஷெல்-வடிவ வெற்று அளவீட்டு வண்ண வடிவங்கள், பெரும்பாலும் உலோகப் பளபளப்பைக் கொண்டிருக்கும். ஏற்கனவே மாலேவிச்சின் முதல் ஒத்த படைப்புகளில், இயந்திர உலகின் இயற்கையான தாளத்திலிருந்து முற்றிலும் இயந்திர தாளங்களுக்கு மாறுவதற்கான போக்கு கவனிக்கத்தக்கது (“தச்சர்”, 1912, “தி கிரைண்டர்”, 1912). க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் "முதல் எதிர்கால கண்காட்சி "டிராம் பி" (பிப்ரவரி 1915, பெட்ரோகிராட்) மற்றும் ஓரளவு "கடைசி எதிர்கால ஓவியக் கண்காட்சி "0.10" (டிசம்பர் 1915 - ஜனவரி 1916), பெட்ரோகிராட் ஆகியவற்றில் முழுமையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர். மாலேவிச் முதலில் தனது புதிய கண்டுபிடிப்பு - மேலாதிக்கம் மூலம் பொதுமக்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார்.

கிலேயா குழு A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro இன் எதிர்கால கவிஞர்களுடன் கியூபோ-எதிர்கால கலைஞர்கள் தீவிரமாக ஒத்துழைத்தனர். அவர்களின் படைப்புகள் "அபத்தமான யதார்த்தவாதம்" என்றும் அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது அவர்களின் பிற்கால பாடல்களின் நியாயமற்ற தன்மை மற்றும் அபத்தத்தை வலியுறுத்துகிறது. இதற்கிடையில், மாலேவிச், கியூபோ-ஃபியூச்சரிஸ்ட் படைப்புகளின் அலாஜிசம் குறிப்பாக ரஷ்ய சிறப்பியல்பு அம்சமாக கருதினார், இது மேற்கத்திய கியூபிஸ்டுகள் மற்றும் எதிர்காலவாதிகளிடமிருந்து வேறுபடுகிறது. அவரது சோதனையான, மிகவும் நியாயமற்ற ஓவியமான "தி கவ் அண்ட் தி வயலின்" (1913, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) என்பதன் அர்த்தத்தை விளக்கி மாலேவிச் எழுதினார்: "தர்க்கம் எப்போதும் புதிய ஆழ் இயக்கங்களுக்கு ஒரு தடையாக உள்ளது, மேலும் தப்பெண்ணங்களிலிருந்து நம்மை விடுவிப்பதற்காக, தர்க்கரீதியற்ற போக்கு முன்வைக்கப்பட்டது”4. கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளின் இதேபோன்ற படைப்புகள் உண்மையில் அபத்தத்தின் அழகியலை உருவாக்கியது, இது பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பாதாதாயிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் போன்ற இயக்கங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பிரபல இயக்குனர் டைரோவ் உடன் இணைந்து, கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் "செயற்கை தியேட்டர்" என்ற கருத்தை செயல்படுத்த தீவிரமாக முயன்றனர். ரஷ்யாவிலேயே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் கலைத் தேடலில் இருந்து கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசம் ஒரு இடைநிலைக் கட்டமாக மாறியது. மேலாதிக்கவாதம் மற்றும் கட்டுமானவாதம் போன்ற ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் போன்ற முக்கிய போக்குகளுக்கு.

இலக்கியத்தில், எதிர்கால கவிஞர்களின் முக்கிய குழுக்களில் ஒன்றின் பிரதிநிதிகள் தங்களை க்யூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் என்று அழைத்தனர்: க்ளெப்னிகோவ், பர்லியுக், குரோ, க்ருசெனிக், மாயகோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய இலக்கிய எதிர்காலத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கிய கியூபோ-ஃபியூச்சரிசத்தின் அடிப்படை அழகியல் கொள்கைகள், இந்த கவிஞர்கள் குழுவால் பல அறிக்கைகளில் உருவாக்கப்பட்டது, அவற்றில் முக்கியமானது “பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை” (டிசம்பர் 1912) ) மற்றும் "டேங்க் ஆஃப் ஜட்ஜ்ஸ் II" (1913) தொகுப்பில் உள்ள அறிக்கை. கியூபோ-ஃபியூச்சரிசத்தின் கலை மற்றும் அழகியல் தளத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு அடிப்படையில் புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தை தீவிரமாக உணர்ந்தனர் மற்றும் கலையில் அதை வெளிப்படுத்த அடிப்படையில் புதிய கலை வழிமுறைகள் தேவை என்பதை உணர்ந்தனர். "நவீனத்துவத்தின் நீராவிப் படகில்" இருந்து புஷ்கின் முதல் சிம்பாலிஸ்டுகள் மற்றும் அக்மிஸ்டுகள் வரை அனைத்து கிளாசிக்கல் இலக்கியங்களையும் தூக்கி எறிய வேண்டும் என்று வெளிப்படையாக அழைப்பு விடுத்து, அவர்கள் தங்கள் காலத்தின் "முகம்", அதன் "கொம்பு" என்று தங்கள் வாய்மொழி கலையை எக்காளமிட்டனர். கவிதையின் மிக அழகியல் சாரத்தை மறுக்காமல் - அழகு, கியூபோ-எதிர்காலவாதிகள் "புதிய வரவிருக்கும் அழகு" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் "விடுதலை" வரலாற்றால் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும் என்று நம்புகிறார்கள். க்யூபோ-ஃபியூச்சரிசத்தின் இந்த தீவிர கண்டுபிடிப்புகள் அனைத்தும் தேவை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட், நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றின் பல்வேறு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்டு POST கலாச்சாரத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்கியது. ஏற்கனவே 1914 ஆம் ஆண்டில், கியூபோ-ஃபியூச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் (I. செவெரியானின் மற்றும் பலர்), "நரகத்திற்குச் செல்லுங்கள்" என்ற அறிக்கையில், ஈகோ மற்றும் குபோவின் "சீரற்ற புனைப்பெயர்களை" கைவிட்டு, "எதிர்காலவாதிகளின் ஒற்றை இலக்கிய நிறுவனத்தில் ஒன்றிணைந்தனர்."

2.3 மேலாதிக்கம்

மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் சுப்ரீமஸிலிருந்து - மிக உயர்ந்தது) என்பது 1910 களின் முதல் பாதியில் நிறுவப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் ஒரு இயக்கம். ரஷ்யாவில் கே.எஸ். மாலேவிச். ஒரு வகை சுருக்கக் கலையாக இருப்பதால், மேலாதிக்கம் என்பது சித்திர அர்த்தமில்லாத (ஒரு நேர் கோடு, சதுரம், வட்டம் மற்றும் செவ்வகத்தின் வடிவியல் வடிவங்களில்) எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் பல வண்ண விமானங்களின் கலவையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. வெவ்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் அளவுகளின் கலவை வடிவியல் வடிவங்கள்உள் இயக்கத்துடன் ஊடுருவிச் சீரான சமச்சீரற்ற மேலாதிக்க அமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. அன்று ஆரம்ப கட்டத்தில்இந்தச் சொல், லத்தீன் வேர் உச்சத்திற்குச் செல்வது, ஓவியத்தின் மற்ற எல்லா பண்புகளையும் விட மேலாதிக்கம், வண்ணத்தின் மேன்மை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. நோக்கமற்ற கேன்வாஸ்களில் பெயிண்ட் உள்ளது, கே.எஸ். மாலேவிச், முதன்முறையாக ஒரு துணைப் பாத்திரத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், மற்ற இலக்குகளுக்கு சேவை செய்வதிலிருந்து - மேலாதிக்க ஓவியங்கள் "தூய படைப்பாற்றலின்" முதல் படியாக மாறியது, அதாவது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் (கடவுளின்) படைப்பு சக்தியை சமன் செய்யும் செயல்.

மேலாதிக்கவாதத்தின் குறிக்கோள், யதார்த்தத்தை எளிய வடிவங்களில் (நேராகக் கோடு, சதுரம், முக்கோணம், வட்டம்) வெளிப்படுத்துவதாகும், இது இயற்பியல் உலகின் மற்ற எல்லா வடிவங்களுக்கும் அடியில் உள்ளது. மேலாதிக்க ஓவியங்களில் "மேலே" மற்றும் "கீழே", "இடது" மற்றும் "வலது" பற்றிய யோசனை இல்லை - விண்வெளியில் உள்ளதைப் போல அனைத்து திசைகளும் சமமாக இருக்கும். படத்தின் இடம் இனி ஈர்ப்பு விசைக்கு உட்பட்டது அல்ல (மேலே-கீழ் நோக்குநிலை), அதாவது பிரபஞ்சத்தின் "சிறப்பு வழக்கு" ஒரு சுதந்திரமான உலகம் எழுகிறது, தன்னுள் மூடப்பட்டு, அதே நேரத்தில் உலகளாவிய உலக நல்லிணக்கத்துடன் சமமாக தொடர்புடையது.

மேலாதிக்கத்தின் காட்சி அறிக்கை இருந்தது பிரபலமான ஓவியம்மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" (1915). மாலேவிச் தனது படைப்பில் "கியூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸம் முதல் மேலாதிக்கம் வரை ... புதிய சித்திர யதார்த்தவாதம் ..." (1916) இல் முறையின் தத்துவார்த்த அடிப்படையை கோடிட்டுக் காட்டினார். மாலேவிச்சின் சீடர்களும் மாணவர்களும் 1916 இல் சுப்ரீமஸ் குழுவில் இணைந்தனர். அவர்கள் மேலாதிக்க முறையை ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டுமல்லாமல், புத்தக வரைகலை, பயன்பாட்டு கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றிற்கும் நீட்டிக்க முயன்றனர்.

மேலாதிக்கத்தின் முறையான அறிகுறிகள்:

சதுரம் முக்கிய குறியீட்டு உறுப்பு

வழக்கமான வடிவியல் வடிவங்கள்;

பொதுவாக வெள்ளை பின்னணி;

பணக்கார ஆர்த்தடாக்ஸ் நிறங்கள்;

விமான விளையாட்டு.

ரஷ்யாவிற்கு அப்பால் சென்று, மேலாதிக்கம் முழு உலக கலை கலாச்சாரத்திலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மேலாதிக்கவாதம், சுருக்கக் கலையின் வேறு எந்த திசையையும் போல, வெற்றியைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் வடிவமைப்புக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் இது நிலையான இயந்திர அலகுகளுடன் ஒப்புமை மூலம் பகுப்பாய்வு ரீதியாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் வடிவியல் திட்டங்களை முதன்மை கூறுகளாக முழுமையாக்கியது. மற்றும் பாகங்கள். மேலாதிக்கவாதம், ஒரு வகையில், கருத்தியல் தூண்டுதலாகவும், ஆக்கபூர்வமான முதல் கட்டமாகவும் கருதப்படலாம், இது ஒரு பரந்த மின்னோட்டத்துடன், சுருக்கத்தின் அணையை உடைத்து, பொருட்களின் கலை வடிவமைப்பிற்கு நகர்ந்தது - கட்டிடங்கள் முதல் ஆடை வரை, வடிவமைப்பின் பல நவீன அடித்தளங்களை அமைத்தல்.

2.4 கட்டமைப்புவாதம்

கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் என்பது நுண்கலைகள், கட்டிடக்கலை, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் அலங்காரக் கலைகளில் சோவியத் அவாண்ட்-கார்ட் முறை (பாணி, திசை) ஆகும், இது 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் முற்பகுதியில் வளர்ந்தது.

என வி.வி மாயகோவ்ஸ்கி பிரெஞ்சு ஓவியம் பற்றிய தனது கட்டுரையில்: "முதன்முறையாக, பிரான்சில் இருந்து அல்ல, ரஷ்யாவிலிருந்து, கலையின் ஒரு புதிய சொல் வந்தது - ஆக்கபூர்வமானது..."6

புதிய வடிவங்களுக்கான இடைவிடாத தேடலின் நிலைமைகளில், "பழைய" அனைத்தையும் மறந்திருப்பதைக் குறிக்கிறது, புதுமைப்பித்தன்கள் "கலைக்காக கலையை" நிராகரிப்பதாக அறிவித்தனர். இனிமேல், கலை உற்பத்திக்கு சேவை செய்ய வேண்டும். ஆக்கபூர்வமான இயக்கத்தில் பின்னர் இணைந்தவர்களில் பெரும்பாலோர் "தொழில்துறை கலை" என்று அழைக்கப்படும் கருத்தியலாளர்கள். அவர்கள் கலைஞர்களை "நனவுடன் பயனுள்ள விஷயங்களை உருவாக்க" அழைப்பு விடுத்தனர் மற்றும் ஒரு புதிய இணக்கமான நபரைக் கனவு கண்டார்கள், வசதியான விஷயங்களைப் பயன்படுத்தி, வசதியான நகரத்தில் வாழ்கின்றனர்.

எனவே, "தொழில்துறை கலை" கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவரான பி. அர்வடோவ் எழுதினார்: "... அவர்கள் ஒரு அழகான உடலை சித்தரிக்க மாட்டார்கள், ஆனால் உண்மையான வாழ்க்கைக்கு கல்வி கற்பார்கள். இணக்கமான நபர்; காடுகளை வரைவதற்கு அல்ல, பூங்காக்கள் மற்றும் தோட்டங்களை வளர்ப்பதற்கு; சுவர்களை ஓவியங்களால் அலங்கரிப்பதற்காக அல்ல, ஆனால் இந்த சுவர்களை வரைவதற்காக..." , "ஆக்கபூர்வமானது" என்பது அவர்களின் பேச்சுகள் மற்றும் சிற்றேடுகளில் தொடர்ந்து காணப்பட்டது) , "இடத்தின் வடிவமைப்பு").

மேற்கூறிய திசைக்கு கூடுதலாக, 1910 களின் எதிர்காலவாதம், மேலாதிக்கம், க்யூபிசம், தூய்மை மற்றும் பிற புதுமையான இயக்கங்களால் ஆக்கபூர்வமான உருவாக்கம் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, இருப்பினும், இது "தொழில்துறை கலை" ஆகும். 1920கள் சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட அடிப்படையாக மாறியது.

"கட்டமைப்புவாதம்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது சோவியத் கலைஞர்கள்மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் 1920 இல், ஆனால் முதல் முறையாக இது அதிகாரப்பூர்வமாக 1922 இல் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் கானின் புத்தகத்தில் நியமிக்கப்பட்டது, இது "கட்டமைப்புவாதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. நான். ஹான் அறிவித்தார், "... ஆக்கப்பூர்வவாதிகளின் குழு அதன் பணியாக பொருள் மதிப்புகளின் கம்யூனிச வெளிப்பாட்டை அமைக்கிறது. டெக்டோனிக்ஸ், வடிவமைப்பு மற்றும் அமைப்பு ஆகியவை தொழில்துறை கலாச்சாரத்தின் அணிதிரட்டல் பொருள் கூறுகள்"8. அதாவது கலாச்சாரம் என்று தெளிவாக வலியுறுத்தப்பட்டது புதிய ரஷ்யாதொழில்துறை ஆகும்.

ஆக்கபூர்வமான ஆதரவாளர்கள், வாழ்க்கை செயல்முறைகளை தீவிரமாக வழிநடத்தும் சூழலை வடிவமைக்கும் பணியை முன்வைத்து, புதிய தொழில்நுட்பத்தின் உருவாக்கும் திறன்கள், அதன் தர்க்கரீதியான, பயனுள்ள வடிவமைப்புகள் மற்றும் உலோகம், கண்ணாடி போன்ற பொருட்களின் அழகியல் திறன்களைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். மரம். கட்டுமானவாதிகள் ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்தை எளிமையுடன் வேறுபடுத்த முயன்றனர் மற்றும் புதிய பொருள் வடிவங்களின் பயன்பாட்டுவாதத்தை வலியுறுத்தினார்கள், அதில் ஜனநாயகம் மற்றும் மக்களிடையே புதிய உறவுகளை மறுசீரமைப்பதைக் கண்டனர்.

ஆக்கபூர்வமான தன்மையானது கடினத்தன்மை, வடிவியல், லாகோனிக் வடிவங்கள் மற்றும் ஒற்றைக்கல் தோற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1924 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் வளாகங்களின் செயல்பாட்டு அம்சங்களின் விஞ்ஞான பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், ஆக்கபூர்வமான வடிவமைப்பாளர்களின் அதிகாரப்பூர்வ ஆக்கபூர்வமான அமைப்பான OSA உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பிரதிநிதிகள் செயல்பாட்டு வடிவமைப்பு முறை என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர். சமையலறை தொழிற்சாலைகள், தொழிலாளர் அரண்மனைகள், தொழிலாளர் கிளப்புகள், குறிப்பிட்ட காலத்தின் வகுப்புவாத வீடுகள் (இணைப்பு 8) ஆகியவை ஆக்கபூர்வமான சிறப்பியல்பு நினைவுச்சின்னங்கள். 20 களில் ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரத்தில், ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக் கலைஞர்களான வெஸ்னின் சகோதரர்கள் மற்றும் எம். கின்ஸ்பர்க் நவீன கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் திறன்களை நம்பியிருந்தனர். அவர்கள் அடைந்தனர் கலை வெளிப்பாடுதொகுப்பு வழிமுறைகள், எளிய, லாகோனிக் தொகுதிகளின் ஒப்பீடு9.

கட்டிடக்கலை என்பது முதன்மையாக கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புடைய ஒரு திசையாகும், இருப்பினும், அத்தகைய பார்வை ஒருதலைப்பட்சமாகவும் மிகவும் தவறானதாகவும் இருக்கும், ஏனெனில், ஒரு கட்டடக்கலை முறையாக மாறுவதற்கு முன்பு, வடிவமைப்பு, அச்சிடுதல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் ஆக்கபூர்வமான தன்மை இருந்தது. புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆக்கப்பூர்வவாதம் (பின் இணைப்பு 7) கலவையின் வடிவியல் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது, ஒலியளவு வலுவாகக் குறைப்பதன் மூலம் மயக்கமான கோணங்களில் இருந்து படமெடுக்கிறது. குறிப்பாக அலெக்சாண்டர் ரோட்சென்கோ இத்தகைய சோதனைகளில் ஈடுபட்டார். படைப்பாற்றலின் வரைகலை வடிவங்களில், கையால் வரையப்பட்ட விளக்கப்படங்களுக்குப் பதிலாக ஃபோட்டோமாண்டேஜ், தீவிர வடிவியல் மற்றும் செவ்வக தாளங்களுக்கு கலவையை அடிபணியச் செய்தல் ஆகியவற்றால் ஆக்கபூர்வமான தன்மை வகைப்படுத்தப்பட்டது. வண்ணத் திட்டமும் நிலையானது: கருப்பு, சிவப்பு, வெள்ளை, சாம்பல் நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிறத்துடன். ஃபேஷன் துறையில், சில ஆக்கபூர்வமான போக்குகள் இருந்தன - ஆடை வடிவமைப்பில் நேர்கோடுகளின் உலகளாவிய மோகத்தை அடுத்து, அந்த ஆண்டுகளின் சோவியத் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் அழுத்தமாக வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்கினர்.

ஆடை வடிவமைப்பாளர்களில், வர்வாரா ஸ்டெபனோவா தனித்து நிற்கிறார், 1924 முதல், லியுபோவ் போபோவாவுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோவில் உள்ள 1 வது காலிகோ-அச்சிடும் தொழிற்சாலைக்கான துணி வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார், VKHUTEMAS இன் ஜவுளித் துறையில் பேராசிரியராக இருந்தார், மேலும் விளையாட்டு மற்றும் சாதாரண ஆடை மாதிரிகளை வடிவமைத்தார். .

இந்த திசையின் கலைஞர்கள் (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), தொழில்துறை கலையின் இயக்கத்தில் சேர்ந்து, சோவியத் வடிவமைப்பின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள், அங்கு வெளிப்புற வடிவம் நேரடியாக இருந்தது. செயல்பாடு, பொறியியல் வடிவமைப்பு மற்றும் பொருள் செயலாக்க தொழில்நுட்பத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வடிவமைப்பில் நாடக நிகழ்ச்சிகள்கட்டமைப்பாளர்கள் பாரம்பரிய சித்திர அலங்காரத்தை மாற்றக்கூடிய நிறுவல்களுடன் மாற்றினர் - மேடை இடத்தை மாற்றும் “இயந்திரங்கள்”. அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ், புத்தகக் கலை மற்றும் சுவரொட்டிக் கலை ஆகியவற்றில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான தன்மையானது, உதிரி வடிவியல் வடிவங்கள், அவற்றின் மாறும் அமைப்பு, வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு (முக்கியமாக சிவப்பு மற்றும் கருப்பு) மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தட்டச்சுக் கூறுகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றில் ஆக்கபூர்வமான தன்மையின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகள் சுருக்க வடிவியல், படத்தொகுப்பின் பயன்பாடு, ஒளிச்சேர்க்கை, இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள், சில நேரங்களில் மாறும்.

தொடர்ச்சி
--PAGE_BREAK--

ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கள் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் முந்தைய திசைகளில் முதிர்ச்சியடைந்தன. புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் உருவான அவரது திட்டம், அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது சமூக கற்பனாவாதம், கலை வடிவமைப்பு என்பது சமூக இருப்பு மற்றும் மக்களின் நனவை மாற்றுவதற்கும், சுற்றுச்சூழலை வடிவமைப்பதற்கும் ஒரு வழியாக கருதப்பட்டது. நவீன தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளின் வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளைப் பின்பற்றுதல் என்ற பெயரில் கலையின் பாரம்பரியக் கருத்துக்களை ஆக்கபூர்வவாதம் நிராகரித்தது. இது சிற்பத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அங்கு கட்டமைப்பு நேரடியாக தயாரிப்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது தொழில்துறை உற்பத்தி. ஓவியத்தில், அதே கொள்கைகள் இரு பரிமாண இடைவெளியில் செயல்படுத்தப்பட்டன: சுருக்க வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள் ஒரு கட்டடக்கலை வரைதல் போன்ற ஒரு விமானத்தில் அமைந்திருந்தன, இயந்திர தொழில்நுட்பத்தின் கூறுகளை நினைவூட்டுகின்றன. "தூய்மையான" ஆக்கபூர்வவாதம் ரஷ்யாவில் முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மட்டுமே இருந்தபோதிலும், அதன் செல்வாக்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் உணரப்பட்டது.

1930 களின் முற்பகுதியில் பெரிதும் மாறியது அரசியல் சூழ்நிலைநாட்டில், மற்றும், அதன் விளைவாக, கலையில். புதுமையான இயக்கங்கள் முதலில் கூர்மையான விமர்சனங்களுக்கு உள்ளாகின, பின்னர் முதலாளித்துவ இயக்கங்களாக முற்றிலும் தடை செய்யப்பட்டன. கட்டுமானவாதிகள் தங்களை அவமானத்தில் கண்டனர். அவர்களில் "மீண்டும் கட்டியெழுப்ப" விரும்பாதவர்கள் தங்கள் நாட்களின் இறுதி வரை ஒரு பரிதாபமான இருப்பை வெளிப்படுத்தினர் (அல்லது தங்களைத் தாங்களே அடக்கிக் கொண்டனர்). 1932-1936 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சில அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி. ஒரு "இடைநிலை பாணி" இருந்தது, வழக்கமாக "பிந்தைய ஆக்கபூர்வமான" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

1960 களில், "கட்டிடக்கலை மீறல்களுக்கு" எதிரான போராட்டம் தொடங்கியபோது, ​​​​அவர்கள் மீண்டும் கட்டமைப்பாளர்களின் சாதனைகளை நினைவு கூர்ந்தனர். இளம் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் பாரம்பரியத்தைப் படிப்பது கட்டாயமாகிவிட்டது. மேலும் 1990 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, 1920 களின் பல நம்பத்தகாத யோசனைகள் யதார்த்தமாகிவிட்டன. மின்ஸ்கோ நெடுஞ்சாலையில் உள்ள “மூன்று திமிங்கலங்கள்” ஷாப்பிங் வளாகம் (இருபதுகளின் உணர்வில் வடிவமைக்கப்பட்டது), மாஸ்கோவில் பல்வேறு வகையான ஆடம்பர வீடுகள் மற்றும் நவீன பெருநகரத்தின் பிற கட்டிடங்கள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

எனவே, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய திசைகள்: எதிர்காலவாதம், கியூபோ-எதிர்காலவாதம், மேலாதிக்கவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது என்று பின்வரும் முடிவை நாம் எடுக்கலாம். எதிர்காலம் மற்றும் கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் ஆகியவை ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் வெவ்வேறு திசைகளைச் சேர்ந்தவை என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவை ஒத்தவை. கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் என்பது ரஷ்யாவில் மிகவும் பரவலாக இல்லாத க்யூபிசம் மற்றும் எதிர்காலவாதம் போன்ற போக்குகளின் விளைவாகும். கூடுதலாக, எதிர்காலவாதத்தின் பிரதிநிதிகள், முக்கியமாக கவிஞர்கள் (குழுக்கள் “கிலியா”, “கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்”, “மையவிலக்கு”) காலப்போக்கில் ஒரு புதிய திசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தத் தொடங்கினர் - கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம். ஆனால் மேலாதிக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது மிகவும் சுயாதீனமான திசைகள், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பு மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன, அத்துடன் அதன் சொந்த முக்கிய பிரதிநிதிகள்.

அத்தியாயம் III. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் சிறந்த நபர்கள்

3.1 கலைஞர்கள்

அவாண்ட்-கார்டின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான வாசிலி காண்டின்ஸ்கி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய கலை மொழியைக் கண்டுபிடித்தவர்களில் ஒருவர், மேலும் அவர் சுருக்கக் கலையை "கண்டுபிடித்தவர்" என்பதால் மட்டுமல்ல - அவர் அதை அளவைக் கொடுக்க முடிந்தது. , நோக்கம், விளக்கம் மற்றும் உயர் தரம்.

காண்டின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால வேலைகளில், இயற்கையான பதிவுகள் பிரகாசமான வண்ணமயமான நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டன, சில சமயங்களில் காதல் மற்றும் குறியீட்டு அடுக்குகளுடன் ("தி ப்ளூ ரைடர்", 1903). 1900 களின் நடுப்பகுதி மற்றும் இரண்டாம் பாதி. ரஷ்ய பழங்காலத்திற்கான ஆர்வத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் நிறைவேற்றப்பட்டது; "சாங் ஆஃப் தி வோல்கா" (1906), "மோட்லி லைஃப்" (1907), "ராக்" (1909) ஓவியங்களில், கலைஞர் ரஷ்ய மற்றும் ஜெர்மன் ஆர்ட் நோவியோவின் (ஜுஜெண்ட்ஸ்டில்) தாள மற்றும் அலங்கார அம்சங்களை பாயிண்டிலிசத்தின் நுட்பங்களுடன் இணைத்தார். மற்றும் நாட்டுப்புற பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் ஸ்டைலைசேஷன். அவரது சில படைப்புகளில், காண்டின்ஸ்கி "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" வட்டத்தின் ("லேடீஸ் இன் கிரினோலின்ஸ்", ஆயில், 1909, எஜமானர்களின் குணாதிசயமான பின்னோக்கி கற்பனைகளை உருவாக்கினார். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) 10. (பின் இணைப்பு 1,2).

புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிகர ஆண்டுகளின் அவரது ஓவியங்கள் பரந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பைக் கொண்டிருந்தன: வெளிப்படையான மற்றும் சுருக்கமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதைத் தொடர்ந்து ("சிக்கல்", 1917, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, "வெள்ளை ஓவல்", 1920, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி போன்றவை), கலைஞர் பொதுவான யதார்த்தமான வாழ்க்கை அளவிலான ஓவியங்கள் இயற்கைக்காட்சிகள் ("மாஸ்கோ. ஜுபோவ்ஸ்கயா சதுக்கம்", "குளிர்கால நாள். ஸ்மோலென்ஸ்கி பவுல்வர்டு", இரண்டும் சுமார் 1916, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), கண்ணாடியில் ஓவியம் வரைவதை விட்டுவிடவில்லை ("அமேசான்", 1917), மற்றும் உருவக கூறுகள் மற்றும் அலங்கார -நோக்கமற்ற தொடக்கம் ("மாஸ்கோ. சிவப்பு சதுக்கம்", 1916, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார்.

காண்டின்ஸ்கி, நவீன காலத்தின் அனைத்து முக்கிய எஜமானர்களைப் போலவே, அவரது கலை நடவடிக்கைகளில் உலகளாவியவர். அவர் ஓவியம் மற்றும் வரைகலை மட்டுமல்ல, இசை (சிறு வயதிலிருந்தே), கவிதை மற்றும் கலைக் கோட்பாடு ஆகியவற்றைப் படித்தார். கலைஞர் உட்புறங்களை அலங்கரித்தார், பீங்கான் மீது ஓவியங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், ஆடைகளின் மாதிரிகளை வடிவமைத்தார், அப்ளிகுகள் மற்றும் தளபாடங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், புகைப்படம் எடுப்பதில் ஈடுபட்டார், மேலும் சினிமாவில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது வாழ்க்கைப் பயணத்தின் அனைத்து நிலைகளிலும் காண்டின்ஸ்கியின் அசாதாரண நிறுவன செயல்பாடு வியக்க வைக்கிறது. இது அவரது முதல் சங்கத்தின் அமைப்பிலிருந்து ஏற்கனவே தெரியும் - "ஃபாலன்க்ஸ்" (கோடை 1901).

மற்றொன்று பிரகாசமான பிரதிநிதி- காசிமிர் மாலேவிச் (1878-1935), கலை வட்டங்களில் மட்டுமல்ல, அடுத்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு பரந்த பத்திரிகைகளிலும் உண்மையில் பேசப்பட்டார், அதில் அவர் மேலாதிக்க ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதைக் காட்டினார், வேறுவிதமாகக் கூறினால், வடிவியல் சுருக்கங்கள். அப்போதிருந்து, மாலேவிச், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேலாதிக்கத்தின் கலைஞராகவும், "பிளாக் ஸ்கொயர்" என்ற ஒரு ஓவியத்தின் கலைஞராகவும் மட்டுமே கருதப்படத் தொடங்கினார். மாலேவிச் இந்த புகழை ஓரளவு ஆதரித்தார். "கருப்புச் சதுரம்" தான் எல்லாவற்றின் உச்சம் என்று அவர் நம்பினார். மாலேவிச் ஒரு பல்துறை ஓவியர். 20-30 களில், அவர் ஒரு விவசாய சுழற்சியை எழுதினார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவர் பழைய எஜமானர்களின் உணர்வில் உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உணர்வில் நிலப்பரப்புகள்.

மாலேவிச், ரஷ்ய கலைஞர், மேலாதிக்கத்தின் நிறுவனர், ரஷ்யாவில் க்யூபிசம் மற்றும் எதிர்காலவாதத்தின் திசைகளில் பணியாற்றிய சிலரில் ஒருவர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உலக நுண்கலையின் பிரகாசமான பக்கங்களில் அவரது பணி ஒன்றாகும் என்றாலும், அவர் சோவியத் யூனியனில் தேவையில்லாமல் மறக்கப்பட்டார். ரஷ்ய மற்றும் பின்னர் சோவியத் அவாண்ட்-கார்ட் தூண்களில் ஒன்றான "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (1910), "டான்கிஸ் டெயில்" (1912) ஆகிய புகழ்பெற்ற கண்காட்சிகளில் காசிமிர் மாலேவிச் பங்கேற்றார். மேலாதிக்கம் என்பது ஒரு விமானத்தில் எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களை இணைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மாறுபட்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டது. புகழ்பெற்ற "பிளாக் ஸ்கொயர்" (1913) என்பது புறநிலை அல்லாத, உருவமற்ற கலையின் ஒரு அறிக்கையாக மாறியது, இது சுருக்கவாதத்தின் தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது. 1919 ஆம் ஆண்டில், "பொருளற்ற படைப்பாற்றல் மற்றும் மேலாதிக்கம்" என்ற தலைப்பில் எக்ஸ் மாநில கண்காட்சி நடந்தது, டிசம்பர் 1919 - ஜனவரி 1920 இல், XVI மாநில கண்காட்சி "காசிமிர் மாலேவிச்" உடன் நடந்தது. இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து மேலாதிக்கத்திற்கு அவரது பாதை." கண்காட்சிகளில் வெற்று கேன்வாஸ்கள் கொண்ட கருத்தியல் ஸ்ட்ரெச்சர்கள் மற்றும் "ஒயிட் ஆன் ஒயிட்" ஓவியங்களின் மர்மமான தியான சுழற்சி "வெள்ளை சதுரம்" உடன் அடங்கும்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகள் கலை நனவை வெடிக்கச் செய்தன. அதே நேரத்தில், மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு இயற்கையான கட்டமாக தோன்றியது. காசிமிர் மாலேவிச் க்யூபிசத்திலிருந்து மேலாதிக்கத்தைப் பெற்றார். அவரது முதல் மேலாதிக்க ஓவியங்கள் வழங்கப்பட்ட கண்காட்சியில், அவர் "கியூபிஸத்திலிருந்து மேலாதிக்கம் வரை" என்ற சிற்றேட்டை விநியோகித்தார். பின்னர் அவர் இந்த போக்கின் முந்தைய தோற்றம் குறித்து கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு முந்தைய அனைத்து ஓவியங்களும் இந்த நீரோட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த சக்திவாய்ந்த உலக இயக்கத்திற்கு முடிசூட்டியது வடிவியல் சுருக்கத்தின் கலை என்று மாலேவிச் நம்பினார் (பின் இணைப்புகள் 3,4).

மேலாதிக்கத்தின் கருத்துக்களால் கவரப்பட்டவர் ஐ.ஏ. புனி, ஐ.வி. க்ளூன் மற்றும் பலர். க்ளூன், மாலேவிச்சைப் போலல்லாமல், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வன்முறையில் கலகம் செய்தார் அழகியல் கொள்கைகள் புதிய சகாப்தம்சிம்பாலிசம் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ, நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பது மட்டுமல்லாமல், மாலேவிச்சை விட அதிலிருந்து அதிகம் எடுத்தது: நேரியல் தன்மை, விமானத்தின் அலங்கார அமைப்பு, தாளத்திற்கு ஈர்ப்பு. க்ளூனின் இசையமைப்பில், வடிவங்கள் பூக்களைப் போல துளிர்விடுகின்றன, மேலும் அமைதி அல்லது நேர்த்தியான சோகம் ஆட்சி செய்கிறது; ஓரியண்டல் வளைந்த, மெதுவாக நகரும் உருவங்கள் தியான நிலையில் இருப்பது போல் தெரிகிறது ("குடும்பம்"). மாலேவிச் அவருக்கு அடுத்தபடியாக முரட்டுத்தனமாகவும் அருவருப்பாகவும் தோன்றுகிறார், அவரது குறியீட்டு படைப்புகள் சில சமயங்களில் கேலிக்குரியவை - க்ளியனில் அவை மிகவும் "சாதாரணமானவை", மாஸ்கோ சலோன் சமுதாயத்தின் சித்திரப் போக்குகளுக்கு ஏற்ப, அவர் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

ஃபிலோனோவ் பாவெல் நிகோலாவிச் (1883-1941), ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். குறியீட்டு, வியத்தகு தீவிரமான படைப்புகளில், உலக வரலாற்றின் போக்கின் பொதுவான ஆன்மீக மற்றும் பொருள் வடிவங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றார் ("ராஜாக்களின் விழா", 1913). (பின் இணைப்பு 5). சேரிடமிருந்து. 1910கள் "பகுப்பாய்வு கலை" கொள்கைகளை பாதுகாத்து, முடிவில்லாத கலிடோஸ்கோபிக் விரிவடையும் திறன் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்குவதன் அடிப்படையில் ("பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சூத்திரம்", 1912-13, "வசந்தத்தின் ஃபார்முலா" 1928-29) குழுவை உருவாக்கியது. பகுப்பாய்வு கலையின் முதுநிலை".

ஃபிலோனோவின் ஆழமான தத்துவ மற்றும் கலாச்சார பிரதிபலிப்புகள் "மேற்கு மற்றும் கிழக்கு", "கிழக்கு மற்றும் மேற்கு" (இரண்டும் 1912-13), "ராஜாக்களின் விழா" (1913) போன்ற ஓவியங்களின் கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்பை தீர்மானித்தன. நவீன நகர்ப்புற நாகரிகத்தின் தீம் , ஐரோப்பிய எதிர்காலவாதிகளால் மகிமைப்படுத்தப்படுவதற்கு மாறாக, ரஷ்ய மாஸ்டர் தீமையின் ஆதாரமாக முன்வைத்தார், மக்களை சிதைக்கும் "ஆண் மற்றும் பெண்" (1912-13) படைப்புகள் உட்பட பல ஓவியங்களின் சொற்பொருள் ஒலியை தீர்மானித்தது; , "தொழிலாளர்கள்" (1915-16), "ஒரு நகரத்தை உருவாக்குதல்" (1913) வரைதல், முதலியன. மற்றொரு குழுவின் படைப்புகளில், "விவசாய குடும்பம் (புனித குடும்பம்)" (1914), "பசுக் கொட்டகைகள்" (1914), "உலகின் உச்சக்கட்டத்தில் நுழைகிறது", 1910 களின் இரண்டாம் பாதி, "செயின்ட் ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸ்" (1915), "அம்மா" (1916) போன்ற வரைபடங்கள். கலைஞர் எதிர்கால நீதி மற்றும் நன்மையின் ஆட்சி பற்றிய கற்பனாவாதக் கனவுகளை உள்ளடக்கினார். பூமியில்12.

டாட்லின் விளாடிமிர் எவ்கிராஃபோவிச் (1885-1953) ரஷ்ய கலைஞர், வடிவமைப்பாளர், செட் டிசைனர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் புதுமையான இயக்கத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், கலை ஆக்கபூர்வமான நிறுவனர். மிக முக்கியமான படைப்புகள் “மாலுமி (சுய உருவப்படம்)” (1911, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), “மீன் விற்பனையாளர்” (1911, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) - அற்புதமான “மாடல்கள்” மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்ஸுடன், அவை அவற்றின் வெளிப்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரைதல், கலவையின் தெளிவான ஆக்கபூர்வமான தன்மை, நவீன கலையின் புதுமையான நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அதே நேரத்தில், பண்டைய ரஷ்ய கலை, ஐகான் ஓவியம் மற்றும் ஓவியங்களுடனான ஒரு மரபணு தொடர்பு அவற்றில் தெளிவாகத் தெரிந்தது: டாட்லின் நிறைய ஆய்வு செய்தார். அவரது மாணவர் ஆண்டுகளின் கோடை மாதங்களில் பண்டைய ரஷ்ய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

டாட்லின் விரைவில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்தார்; எதிர்கால புத்தகங்களை விளக்குவதில் பங்கேற்றார், 1912 இல் அவர் மாஸ்கோவில் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் பல "இடதுசாரி கலைஞர்கள்" வரைந்தனர், படிவத்தின் பகுப்பாய்வு ஆய்வுகளை நடத்தினர். இந்த நேரத்திலிருந்து 1920 களின் இறுதி வரை. டாட்லின் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் இரண்டு மைய நபர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவருடன் கே.எஸ். மாலேவிச், அவருடன் போட்டியாக அவர் தனது கலை கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கினார், இது எதிர்கால ஆக்கபூர்வமான இயக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

எம்.வி. இடதுசாரி கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் பல முயற்சிகளில் மத்யுஷின் (1861-1934) முக்கிய பங்கு வகித்தார் - குறிப்பாக, "கிரேன்" என்ற புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனத்தை நிறுவி, பல புத்தகங்களை வெளியிட்டார், இது இல்லாமல் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வரலாறு இப்போது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. மத்யுஷின் மற்றும் குரோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சமூகம் "இளைஞர் சங்கம்" உருவாக்கப்பட்டது, இது மிகவும் தீவிரமான சங்கம். கலை சக்திகள்இரண்டு தலைநகரங்களும்.

மத்யுஷின் சித்திர படைப்பாற்றல், காசிமிர் மாலேவிச் போன்ற சக்திவாய்ந்த கலைக் கருத்துக்களை உருவாக்குபவர்களுடன் நெருங்கிய நட்பு இருந்தபோதிலும், அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டது, இறுதியில், ஆசிரியரால் அழைக்கப்படும் ஒரு அசல் திசையை உருவாக்க வழிவகுத்தது (தீவிரமான அறிவு , பார்வை (zor) - அறிவு கலைஞரும் அவரது மாணவர்களும் இடஞ்சார்ந்த-வண்ணச் சூழல், இயற்கையான வடிவ உருவாக்கம் ஆகியவற்றை கவனமாகப் படித்தனர் - இயற்கை உலகின் காணக்கூடிய உயிரினங்கள் மாத்யுஷின் கேன்வாஸில் பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்புகளுக்கு ஒரு மாதிரியாகவும் உதாரணமாகவும் செயல்பட்டன ”, ஒரு சிக்கலான நேரியல் கட்டுமானத்தைப் பயன்படுத்தி குளிர்ந்த நீல வண்ணங்களால் வரையப்பட்டது, ஏற்கனவே உருவக மற்றும் பிளாஸ்டிக் பொருள் இரண்டின் ட்யூனிங் ஃபோர்க் ஆகும்.

மைக்கேல் லாரியோனோவ் (1881-1964), காசிமிர் மாலேவிச் ("கருப்பு சதுக்கம்") மற்றும் வாசிலி காண்டின்ஸ்கி ஆகியோருடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் மைய நபராக இருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் கலை நுட்பங்களையும் முறைகளையும் குவித்தன வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் சகாப்தங்கள் - இம்ப்ரெஷனிசம், ஃபாவிசம், வெளிப்பாட்டுவாதம் முதல் ரஷ்ய சின்னங்கள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள், நாட்டுப்புற கலை; அவர் தனது சொந்த சித்திர அமைப்பு, ரேயோனிசத்தை உருவாக்கியவர் ஆனார், இது கலையில் புறநிலை இல்லாத சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது.

லெவிடன் மற்றும் செரோவின் மாணவர், லாரியோனோவ் கலகக்கார கலை இளைஞர்களின் உண்மையான தலைவராக இருந்தார், ரஷ்ய பொது காட்சியில் அவாண்ட்-கார்ட் தோன்றியதைக் குறிக்கும் பல அவதூறான செயல்களைத் தூண்டியவர். இருப்பினும், அவரது விதிவிலக்கான திறமை கலை சங்கங்களின் அமைப்பு, அதிர்ச்சியூட்டும் கண்காட்சிகளின் அமைப்பில் மட்டுமல்லாமல், கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதிலும் வெளிப்பட்டது, அவற்றில் பல ஓவிய தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஒரு அதிநவீன வண்ண உணர்வு, கோரமானவற்றில் நாட்டம், காதல் கவர்ச்சிக்கான ஏக்கம், முதலில் ஜி.பி.யின் சிறப்பியல்பு. யாகுலோவ் (1884-1928), இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் பாணியுடன் தனது படைப்பில் இயல்பாக இணைந்தார். அதே நேரத்தில், கலைஞர் ஓரியண்டல் கலையையும், குறிப்பாக, பாரசீக மினியேச்சர்களையும் தனது ஆன்மீக பாரம்பரியமாகக் கருதினார்; ஓரியண்டல் கலையின் அலங்கார மரபுகள் மற்றும் சமீபத்திய வெற்றிகளின் கலவையாகும் ஐரோப்பிய ஓவியம்அது அவருக்கு முயற்சி இல்லாமல் இயற்கையாகவே வழங்கப்பட்டது.

அவரது நாடகப் படைப்புகள் யாகுலோவுக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தன. வெளிப்படையான பொழுதுபோக்கில், ஒளிரும் ஓவியத்தின் நோக்கம் மற்றும் சுதந்திரத்தில், யாகுலோவ் அலங்கார மற்றும் பிளாஸ்டிக் இடஞ்சார்ந்த கருத்துகளின் புதிய சாத்தியங்களைத் தேடினார், பின்னர் அவை வடிவமைப்பு மற்றும் மேடை கட்டமைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

3.2 கட்டிடக் கலைஞர்கள்

கான்ஸ்டான்டின் மெல்னிகோவ் ரஷ்ய (சோவியத்) ஆக்கவாதத்தின் வெளிச்சமாகக் கருதப்படுகிறார். ரஷ்ய பெவிலியன்களை நிர்மாணிப்பதில் இருந்து தொடங்குகிறது சர்வதேச கண்காட்சிகள்பாரம்பரிய மர கட்டிடக்கலை பாணியில், அவர் சர்வதேச புகழ் பெற்றதற்கு நன்றி, மெல்னிகோவ் ஒரு புதிய (புரட்சிகர) வகை மற்றும் நோக்கத்தின் தற்போதைய கட்டிடங்களை வடிவமைப்பதில் சென்றார் - தொழிலாளர் கிளப்புகள். கிளப் பெயரிடப்பட்டது 1927-28 இல் அவர் கட்டிய ருசகோவா, முந்தைய நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலை அல்லது ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக்கலைக்கு பொதுவானது எதுவுமில்லை. இங்கே, முற்றிலும் வடிவியல் கான்கிரீட் கட்டமைப்புகள் ஒரு கட்டமைப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் வடிவம் அதன் நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கட்டுமானவாதத்தின் இந்த பதிப்பு செயல்பாட்டுவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக்கலையில், செயல்பாட்டுவாதம் மிகவும் எளிமையான முறையான கூறுகளைக் கொண்ட மாறும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது, வழக்கமான கட்டடக்கலை அலங்காரங்கள் முற்றிலும் இல்லாமல், உள் இடத்தின் அமைப்பு மற்றும் முக்கிய கட்டமைப்புகளின் செயல்பாட்டிற்கு ஏற்ப இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டடக்கலை வடிவங்களின் மொழியானது தேவையற்ற, அலங்கார மற்றும் ஆக்கமற்ற அனைத்தையும் "அழிக்க" செய்யப்படுகிறது. கடந்த காலத்தை உடைத்த புதிய உலகின் மொழி இது.

தொடர்ச்சி
--PAGE_BREAK--

தொழிலாளர் அரண்மனை

ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் திறமையான கட்டிடக் கலைஞர்களின் பணியாகும் - சகோதரர்கள் லியோனிட், விக்டர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் வெஸ்னின். அவர்கள் ஏற்கனவே கட்டிட வடிவமைப்பு, ஓவியம் மற்றும் புத்தக வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் உறுதியான அனுபவத்தைக் கொண்ட ஒரு லாகோனிக் "பாட்டாளி வர்க்க" அழகியலைப் புரிந்து கொண்டனர். (அவர்கள் ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்கள்).

முதல் முறையாக, மாஸ்கோவில் உள்ள தொழிலாளர் அரண்மனைக்கான வடிவமைப்பு போட்டியில் ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக் கலைஞர்கள் சத்தமாக தங்களை அறிவித்தனர். Vesnins இன் திட்டம் திட்டத்தின் பகுத்தறிவு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் இலட்சியங்களுடன் வெளிப்புற தோற்றத்தின் இணக்கத்திற்காக மட்டுமல்லாமல், சமீபத்திய கட்டுமானப் பொருட்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதையும் குறிக்கிறது.

அடுத்த கட்டம் இருந்தது போட்டி திட்டம்செய்தித்தாளின் கட்டிடம் "லெனின்கிராட்ஸ்காயா பிராவ்டா" (மாஸ்கோ கிளை). பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது - ஒரு சிறிய நிலம் கட்டுமானத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது - ஸ்ட்ராஸ்ட்னயா சதுக்கத்தில் 6x6 மீ.

"லெனின்கிராட்ஸ்கயா பிராவ்தா"

வெஸ்னின்கள் ஒரு மினியேச்சர், மெல்லிய ஆறு மாடி கட்டிடத்தை உருவாக்கினர், அதில் ஒரு அலுவலகம் மற்றும் தலையங்க வளாகம் மட்டுமல்லாமல், ஒரு செய்தித்தாள், ஒரு லாபி மற்றும் ஒரு வாசிப்பு அறை ஆகியவை அடங்கும் (கட்டமைப்பாளர்களின் பணிகளில் ஒன்று, அதிகபட்ச எண்ணிக்கையிலான முக்கியமானவற்றைக் குழுவாகக் கொண்டது. ஒரு சிறிய பகுதியில் வளாகம்) 13.

வெஸ்னின் சகோதரர்களின் நெருங்கிய கூட்டாளி மற்றும் உதவியாளர் மொய்சி யாகோவ்லெவிச் கின்ஸ்பர்க் ஆவார், அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கட்டிடக்கலையின் மீறமுடியாத கோட்பாட்டாளராக இருந்தார். அவரது "ஸ்டைல் ​​அண்ட் எபோக்" என்ற புத்தகத்தில், ஒவ்வொரு கலை பாணியும் "அதன் சொந்த" க்கு போதுமானதாக ஒத்துப்போகிறது என்பதை அவர் பிரதிபலிக்கிறார். வரலாற்று சகாப்தம். புதிய கட்டடக்கலை போக்குகளின் வளர்ச்சி, குறிப்பாக, "... வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான இயந்திரமயமாக்கல்" மற்றும் இயந்திரம் "... நமது வாழ்க்கை, உளவியல் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் ஒரு புதிய உறுப்பு" என்பதன் காரணமாகும். கின்ஸ்பர்க் மற்றும் வெஸ்னின் சகோதரர்கள் சமகால கட்டிடக் கலைஞர்கள் சங்கத்தை (OSA) ஏற்பாடு செய்தனர், இதில் முன்னணி ஆக்கவாதிகள் இருந்தனர்.

ஆக்கபூர்வமான வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு நபர் A. வெஸ்னினின் விருப்பமான மாணவராகக் கருதப்படுகிறார் - இவான் லியோனிடோவ், ஒரு விவசாய குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், அவர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். படைப்பு பாதைஒரு மாணவர் ஐகான் ஓவியரிடமிருந்து. அவரது பெரும்பாலும் கற்பனாவாத, எதிர்காலம் சார்ந்த திட்டங்கள் அந்த கடினமான ஆண்டுகளில் பயன்பாட்டைக் காணவில்லை. லியோனிடோவின் படைப்புகள் அவற்றின் வரிகளால் இன்னும் நம்மை மகிழ்விக்கின்றன - அவை நம்பமுடியாத, புரிந்துகொள்ள முடியாத நவீனமானவை.

லிசிட்ஸ்கியின் (மேலதிகாரத்தின் பிரதிநிதி) கட்டடக்கலை செயல்பாடு, தொடர்ச்சியான சோதனைத் திட்டங்களான “ப்ரூனி” (“புதியதை அனுமதிப்பதற்கான திட்டங்கள்”; 1919-1924) மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது, நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் செங்குத்து மண்டலத்தின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதாகும் ( மாஸ்கோவிற்கான "கிடைமட்ட வானளாவிய கட்டிடங்களின்" திட்டங்கள், 1923-1925), அஸ்னோவா சங்கத்தின் பணிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்பது மற்றும் 20 களில் பல கட்டடக்கலை போட்டிகள். (திட்டங்கள்: டெக்ஸ்டைல் ​​ஹவுஸ், 1925, மற்றும் பிராவ்டா செய்தித்தாள் ஆலை, 1930, மாஸ்கோவிற்கு; இவானோவோ-வோஸ்னெசென்ஸ்க் குடியிருப்பு வளாகங்கள், 1926). லிசிட்ஸ்கி மேலாதிக்கவாதத்தின் உணர்வில் பல பிரச்சார சுவரொட்டிகளை உருவாக்கினார் ("வெள்ளையர்களை சிவப்பு ஆப்பு கொண்டு வெல்லுங்கள்!", 1920, முதலியன (பின் இணைப்பு 6)), மாற்றக்கூடிய மற்றும் உள்ளமைக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் (1928-29), அங்கீகரிக்கப்பட்ட திட்டங்களை உருவாக்கியது கண்காட்சி விளக்கத்தின் புதிய கொள்கைகள், அதை ஒரே உயிரினமாகப் புரிந்துகொள்வது (வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் சோவியத் பெவிலியன்கள் 1925-34; மாஸ்கோவில் அனைத்து யூனியன் பிரிண்டிங் கண்காட்சி, 1927), மற்றும் மேடை இடத்திற்கான தீர்வுகள் (தியேட்டருக்கு வேலை).

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் பிரதிநிதிகளின் அனைத்து படைப்புகளும், கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள், ரஷ்ய கலாச்சார பாரம்பரியத்திற்கு பெரும் மதிப்புள்ளவை. ஒவ்வொரு பிரதிநிதியும் இந்த திசையில்கலையில், அவர் தனது சொந்த தனித்துவமான முறையை உருவாக்கினார், ஒரு குறிப்பிட்ட முன் அறிமுகமில்லாத கலாச்சார உலகத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது உலகத்திற்கு ஒத்த பல படைப்புகளை வழங்கினார், இப்போது ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமல்ல, உலக ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையிலும் தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படுகிறார்கள்.

முடிவுரை

சமீபத்திய போக்குகள் 1910 களின் ரஷ்ய கலை ரஷ்யாவை சர்வதேசத்தின் முன்னணிக்கு கொண்டு வந்தது கலை கலாச்சாரம்அந்த நேரத்தில். வரலாற்றில் நுழைந்த பிறகு, பெரிய பரிசோதனையின் நிகழ்வு பெயரிடப்பட்டது - ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட். தனித்துவமான அம்சம்ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் சரிவு, இது நெருங்கிய தொடர்பில் நடந்தது வரலாற்று நிகழ்வுகள்நாட்டில், அத்துடன் அதன் கலகத்தனமான தன்மை மற்றும் எதிரான போராட்டத்தின் முன்னணிப் பிரதிநிதிகளின் பிரகடனம் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை. கூடுதலாக, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் நிகழ்வு "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற கருத்து ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு மட்டுமல்ல, அந்தக் காலத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு கலாச்சாரமும் ஆகும்: இலக்கியம், இசை, நாடகம், புகைப்படம் எடுத்தல், சினிமா, வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை.

பல தசாப்தங்களாக, ரஷ்யாவில் பல திசைகள் உருவாகியுள்ளன. அவற்றில்: எதிர்காலவாதம், கியூபோ-எதிர்காலவாதம், மேலாதிக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானவாதம். இந்த திசைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் பாரம்பரிய கலையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. ஃபியூச்சரிசம் மற்றும் கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசம் ஓவியம் மற்றும் இலக்கியத்தில் அதிகமாக பிரதிபலிக்கின்றன, மேலாதிக்கம் - ஓவியம், ஆக்கபூர்வமான - கட்டிடக்கலை, சுவரொட்டிகள் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ரஷ்ய கலையில் எதுவும் அத்தகைய கூர்மையான திருப்பத்தை முன்வைக்கவில்லை: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்ய உத்தியோகபூர்வ ஓவியம் ஒரு கல்வி கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தது. ஆனால் அவாண்ட்-கார்ட்டின் பிரதிநிதிகள் சாதாரண மற்றும் பாரம்பரியமான அனைத்தையும் சவால் செய்தனர் மற்றும் கலை வரலாற்றில் மறக்க முடியாத அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது.

கலைஞர்களில், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் முக்கிய நபர்கள் K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov மற்றும் பலர் சரியாகக் கருதப்படுகிறார்கள். எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களில் வி. மாயகோவ்ஸ்கி, டி. பர்லியுக், வி. க்ளெப்னிகோவ், பி. பாஸ்டெர்னக், ஐ. செவெரியானின், ஏ. க்ருசெனிக், ஈ. குரோ ஆகியோர் உள்ளனர். ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் (கட்டமைப்புவாதம்) புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களில் கே. மெல்னிகோவ், வெஸ்னின் சகோதரர்கள், ஐ. லியோனிடோவ், எல். லிசிட்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். காசிமிர் மாலேவிச்சின் “பிளாக் ஸ்கொயர்” ஓவியத்தையோ அல்லது விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் “சின்ன மகன் தன் தந்தையிடம் வந்தான், சிறுவன் கேட்டான்...” என்ற கவிதையின் வரிகளையோ தெரியாத ஒருவர் இருக்கிறார்களா, நிச்சயமாக இல்லை. பள்ளியில் அவாண்ட்-கார்ட் கவிஞர்களின் வேலைகளையும், சிறிது நேரம் கழித்து ஓவியம் வரைவதையும் நாங்கள் அறிந்தோம். எனவே, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பிரதிநிதிகள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய மக்களுக்கும் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அறியப்பட்டவர்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை, இது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் பரந்த அளவைக் குறிக்கிறது.

நூல் பட்டியல்

அல்படோவ் எம் . கலை. - எம்.: கல்வி, 1969.

ஆல்பம். "A" முதல் "Z" வரையிலான ரஷ்ய கலைஞர்கள் - எம்.: ஸ்லோவோ, 1996.

விளாசோவ் வி.ஜி. கலையில் பாங்குகள். அகராதி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லிட்டா, 1998.

கோர்பச்சேவ் டி. 1910-1930 இன் உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட் கலை. - கீவ்: மிஸ்டெட்ஸ்வோ, 1996.

இகோனிகோவ் ஏ.வி. மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை. XX நூற்றாண்டு - எம்.: கல்வி, 1984.

ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலைகளின் வரலாறு. - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1989.

க்ருசனோவ் ஏ.வி. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் 1907-1932: வரலாற்று ஆய்வு. டி.1 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996.

கலாச்சாரம்: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கு / எட். என்.ஜி. பக்தாசார்யன். - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1998.

பாலிகார்போவ் வி.எஸ். கலாச்சார ஆய்வுகள் பற்றிய விரிவுரைகள். - எம்.: கர்தாரிகா, 1997.

பிரபலமான கலை கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: கல்வியியல், 1986.

ரஷ்ய கலைஞர்கள். - சமாரா: AGNI, 1997.

XII-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலைஞர்கள்: கலைக்களஞ்சியம். - எம்.: அஸ்புகா, 1999.

Turchin V.S. avant-garde தளம் மூலம். - எம்.: கல்வி, 1993.

கான்-மகோமெடோவ் எஸ்.ஓ. சோவியத் அவாண்ட்-கார்ட் கட்டிடக்கலை. - எம்.: கல்வி, 2001.

ஒரு இளம் கலைஞரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - எம்.: கல்வியியல், 1983.

இணைய வளங்கள்.

படங்கள் www.woodli.com இல் இணையதள எதிர்காலம்

விக்கிபீடியா இணையதளம் www.wikipedia.org

இணையதளம் www.Artonline.ru

இணையதளம் www.krugosvet.ru

கன்ஸ்ட்ரக்டிவிசம் பற்றிய கட்டுரை www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி: பரிசோதனையின் அழகியல் மற்றும் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்

18 இல் 1

தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி:பரிசோதனையின் அழகியல் மற்றும் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்

ஸ்லைடு எண் 1

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நோவோசிபிர்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "இரண்டாம் நிலை பள்ளி "மண்டல கல்வி மையம்". பொருள்: MHC: பரிசோதனையின் அழகியல் மற்றும் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்: 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் அலெனா எகோஷினா. 2010

ஸ்லைடு எண் 2

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதுமை என்பது அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய முழக்கம். Avant-garde என்பது மிகவும் "இடதுசாரி" பரிசோதனையின் கூட்டுக் கருத்தாகும் படைப்பு திசைகள்"வெள்ளி வயது" கலையில். அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில், அவற்றின் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், புதுமை மற்றும் தைரியம் பொதுவானவை, அவை படைப்பாற்றல் திறன் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் தரமாக கருதப்பட்டன. ஒரு சிறப்பு மற்றும் அசாதாரண வரலாற்று நேரத்தின் வருகையில் கலைஞர்களின் அப்பாவி நம்பிக்கை பொதுவானது - மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் உறவுகளை மாற்றும் திறன் கொண்ட அதிசய தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தம். அவாண்ட்-கார்ட் ஆதரவாளர்களுக்கு தொடர்ச்சி பிரச்சனை இருப்பதாக தெரியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் இது இளம் நீலிஸ்டுகளுக்கு கருத்துச் சுதந்திரத்தைப் பறைசாற்றும் ஒரு "சிதைந்த தரநிலை" என்று தோன்றியது, அவை ஃபாவிசம், க்யூபிசம், சுருக்கக் கலை, மேலாதிக்கவாதம், எதிர்காலவாதம், தாதாவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், கட்டமைப்புவாதம், மெட்டாபிசிகல் ஓவியம், சர்ரியலிசம், அப்பாவித்தனம் ஆகியவை அடங்கும். கலை; இசை, உறுதியான கவிதை, உறுதியான இசை, இயக்கவியல் ஆகியவற்றில் dodecaphony மற்றும் aleatorics.

ஸ்லைடு எண் 3

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபாவிசம். ஃபாவிசம் (பிரெஞ்சு ஃபாவ்விலிருந்து - காட்டு) - பிரெஞ்சு ஓவியம் மற்றும் இசையில் ஒரு இயக்கம் XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். 1905 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் கண்காட்சியில், ஓவியர்களால் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, இது ஓவியங்களில் இருந்து வெளிப்படும் ஆற்றல் மற்றும் ஆர்வத்தின் உணர்வை பார்வையாளருக்கு ஏற்படுத்தியது. பிரெஞ்சு விமர்சகர்கள்இந்த ஓவியர்களை காட்டு மிருகங்கள் என்று அழைத்தனர். ஃபாவ்ஸின் கலை பாணியானது பக்கவாதங்களின் தன்னிச்சையான சுறுசுறுப்பு மற்றும் உணர்ச்சி வலிமைக்கான ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கலை வெளிப்பாடு, பிரகாசமான நிறம், துளையிடும் தூய்மை மற்றும் வண்ணத்தின் கூர்மையான முரண்பாடுகள், திறந்த உள்ளூர் நிறத்தின் தீவிரம், தாளத்தின் கூர்மை. ஃபாவிஸ்டுகள் பின்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளான வான் கோ மற்றும் கவுஜின் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மென்மையான மற்றும் இயற்கையான வண்ண பண்புகளுக்கு அகநிலை தீவிர நிறத்தை விரும்பினர்.

ஸ்லைடு எண் 4

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஆல்பர்ட் மேட்டிஸ். இந்த பள்ளியின் தலைவர் மேட்டிஸ்ஸாக கருதப்படுகிறார், அவர் ஆப்டிகல் நிறத்துடன் முழுமையான இடைவெளியை உருவாக்கினார். அவரது படத்தில் பெண் மூக்குஅது வெளிப்பாட்டையும் கலவையையும் கொடுத்திருந்தால் அது பச்சையாக இருந்திருக்கும். Matisse கூறினார்: “நான் பெண்களை வரைவதில்லை; நான் படங்கள் வரைகிறேன்".

ஸ்லைடு எண் 5

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 6

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கே.எஸ். மாலேவிச் மாலேவிச் தனது சொந்தக் கோட்பாட்டின் நிலையான பிரச்சாரகர் ஆவார். காலப்போக்கில், அவரைச் சுற்றி UNOVIS (புதிய கலையை அங்கீகரிப்பவர்கள்) போன்ற எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழு உருவானது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகள் காலாவதியான மேற்கத்திய சார்பு காட்சி நனவை வெடிக்கச் செய்தன.

ஸ்லைடு எண் 7

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 8

ஸ்லைடு விளக்கம்:

க்யூபிசம் க்யூபிசம் (பிரெஞ்சு கியூபிஸ்ம்) என்பது காட்சிக் கலைகளில், முதன்மையாக ஓவியத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கமாகும், மேலும் இது அழுத்தமான வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான பொருட்களை "பிளவு" செய்ய விரும்புகிறது. ஸ்டீரியோமெட்ரிக் ஆதிநிலைகளாக.

ஸ்லைடு எண் 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அரிஸ்டார்க் வாசிலியேவிச் லென்டுலோவ் பென்சா மற்றும் கியேவ் கலைப் பள்ளிகளில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டி.என். கார்டோவ்ஸ்கியின் தனியார் ஸ்டுடியோவில். 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" என்ற கலை சங்கத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார், புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்து, லென்டுலோவ் தியேட்டருடன் தீவிரமாக ஒத்துழைத்து, நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். சேம்பர் தியேட்டர்("தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சர்" ஷேக்ஸ்பியர், 1916) போல்ஷோய் தியேட்டர்("ப்ரோமிதியஸ்" ஸ்க்ரியாபின், 1919) மற்றும் பலர்.

ஸ்லைடு எண் 10

ஸ்லைடு விளக்கம்:

P. P. KONCHALOVSKY ஓவியத்தில் அவர் ஒரு செசான் ஓவியர் மற்றும் பொதுவாக ஐரோப்பாவின் மீது வலுவான ஈர்ப்பை உணர்ந்தார், அவர் சிறந்த பிரெஞ்சு மொழி பேசினார். அவர் தனது மாமியார் வி.ஐ. சூரிகோவால் தாக்கப்பட்டார், அவருடன் அவர் முதலில் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார், பின்னர் அவர்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் வேலை செய்தனர். IN ஆரம்ப காலம்பால் செசானின் ஆக்கபூர்வமான நிறத்தின் உதவியுடன் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் வண்ணப் பண்புகளின் கொண்டாட்டத்தை வெளிப்படுத்த கலைஞர் முயன்றார். அவர் தனது நிலையான வாழ்க்கைக்காக பிரபலமானார், பெரும்பாலும் பகுப்பாய்வு க்யூபிஸத்திற்கு நெருக்கமான பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டார்.

ஸ்லைடு எண் 11

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 12

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபியூச்சரிசம் காட்சிக் கலைகளில், ஃபுவிசத்தில் இருந்து ஃப்யூச்சரிஸம் தொடங்கியது, அதிலிருந்து வண்ணக் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் க்யூபிசத்திலிருந்து அது கலை வடிவங்களை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் ஒரு நிகழ்வின் சாரத்தின் வெளிப்பாடாக கனசதுர பகுப்பாய்வை (சிதைவு) நிராகரித்து, நேரடி உணர்ச்சிக்காக பாடுபட்டது. நவீன உலகின் இயக்கவியலின் வெளிப்பாடு, சில எதிர்காலவாதிகள் மிகவும் எளிமையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தெரிவிக்க முயற்சித்த வேகம், இயக்கம், ஆற்றல். அவற்றின் ஓவியங்கள் ஆற்றல்மிக்க கலவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அங்கு உருவங்கள் துண்டுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு கூர்மையான கோணங்களால் வெட்டப்படுகின்றன, அங்கு ஒளிரும் வடிவங்கள், ஜிக்ஜாக்ஸ், சுருள்கள் மற்றும் வளைந்த கூம்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அங்கு ஒரு படத்தில் அடுத்தடுத்த கட்டங்களை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் இயக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது - என்று அழைக்கப்படுபவை. ஒரே நேரத்தில் கொள்கை.

ஸ்லைடு எண் 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்களில் ஒருவர், அவர் உணர்வுபூர்வமாக ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். மாயகோவ்ஸ்கி உட்பட பல எதிர்காலவாதிகள் அவரை தங்கள் ஆசிரியர் என்று அழைத்தனர்; ஆண்ட்ரி பிளாட்டோனோவ், நிகோலாய் ஆசீவ், போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் க்ளெப்னிகோவின் கவிதை மொழியின் தாக்கம் குறித்து அனுமானங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில், க்ளெப்னிகோவ் பெரும்பாலும் நிழலில் இருந்தார் நிறுவன நடவடிக்கைகள்முக்கியமாக டேவிட் பர்லியுக் மற்றும் க்ளெப்னிகோவ் ஆகியோர் ஓவியம் மற்றும் இசைத் துறையில் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பொதுவாக இது இல்லாமல், அவாண்ட்-கார்ட்டின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் கருத்து போதுமானதாக இல்லை என்று நம்புகிறார்கள்.

ஸ்லைடு எண் 15

ஸ்லைடு விளக்கம்:

டோடெகாஃபோனியா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலவை நுட்பங்களின் வகைகளில் ஒன்று. ஒரு கலவை முறை (கோட்பாட்டளவில் A. Schoenberg ஆல் உருவாக்கப்பட்டது), இதில் ஒரு படைப்பின் இசைத் துணி ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் 12-தொனித் தொடரிலிருந்து பெறப்பட்டது, மேலும் 12 ஒலிகளில் ஒன்றும் குரோமடிக் அளவிலான ஒலிகள் மீண்டும் மீண்டும் வருவதில்லை. தொடர் ஒரு கிடைமட்ட விளக்கக்காட்சியில் (மெல்லிசை-தீம் வடிவில்), மற்றும் செங்குத்து விளக்கக்காட்சியில் (மெய்யெழுத்துக்கள் வடிவில்) அல்லது இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றலாம் இசை. பல்வேறு வகையான dodecaphonic நுட்பம் அறியப்படுகிறது. அவர்களில் மிக உயர்ந்த மதிப்புஷொன்பெர்க் மற்றும் ஜே.எம். ஹவுர் ஆகியோரின் முறைகளைப் பெற்றார். Schoenberg இன் dodecaphony முறையின் சாராம்சம் கூறுகள் இந்த வேலைமெல்லிசைக் குரல்கள் மற்றும் ஒத்திசைவுகள் நேரடியாகவோ அல்லது இறுதியில் ஒரு முதன்மை மூலத்திலிருந்து உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன - குரோமடிக் அளவிலான அனைத்து 12 ஒலிகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரிசை, ஒரு ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த ஒலிகளின் வரிசையை டோடெகாஃபோனியின் பிரதிநிதிகள் அர்னால்ட் ஸ்கோன்பெர்க், ஆன்டன் வெபர்ன், அல்பன் பெர்க், ஜே. எம். ஹவுர், ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச், பியர் பவுலஸ், முதலியன.

ஸ்லைடு எண் 16

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 17

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 18

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பரிசோதனையின் அழகியல் மற்றும் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்.

ஒரு புதிய வடிவம் புதிய உள்ளடக்கத்தை பிறப்பிக்கிறது. கலை எப்போதும் வாழ்க்கையிலிருந்து விடுபட்டது, அதன் நிறம் நகர கோட்டையின் மீது கொடியின் நிறத்தை ஒருபோதும் பிரதிபலிக்கவில்லை. V. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி.

திட்டம்.

• நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையில் நவீனத்துவ போக்குகள் பற்றி. "அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற கருத்து.

• கலை சங்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் பிரதிநிதிகள்.

• ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்.

"அவாண்ட்-கார்ட்"

• பிரஞ்சு வார்த்தையான "avant" என்பதிலிருந்து வந்தது, இது "மேம்பட்ட" மற்றும் "கார்டே" - "பற்றாக்குறை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

• - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலை இயக்கங்களுக்கான சின்னம், அனைத்து வகையான கலைகளின் தீவிரமான புதுப்பித்தலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, கலையில் ஒரு நவீனத்துவ முன்முயற்சி:

• க்யூபிசம், ஃபாவிசம், ஃபியூச்சரிசம், வெளிப்பாடுவாதம், சுருக்கவாதம் (நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்), சர்ரியலிசம் (இருபதுகள்-முப்பது), ஆக்ஷனிசம், பாப் ஆர்ட் (பொருட்களுடன் பணிபுரிதல்), கருத்தியல் கலை, ஒளிக்கதிர்வாதம், இயக்கவியல் (அறுபது-எழுபதுகள்), அபத்த நாடகம், மின்னணு இசை போன்றவை.

அவாண்ட்-கார்ட்டின் முழக்கம்:

• "கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதுமை."

• ஒரு சிறப்பு மற்றும் அசாதாரண வரலாற்று நேரத்தின் வருகையில் கலைஞர்களின் அப்பாவி நம்பிக்கை - ஒருவரோடொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் மக்களின் உறவுகளை மாற்றும் திறன் கொண்ட அதிசய தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தம்.

• கிளாசிக்கல் படத்தின் விதிமுறைகளை மறுப்பது, வடிவங்களின் சிதைவு, வெளிப்பாடு. Avant-garde கலை கலைஞருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான உரையாடலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை சங்கங்கள்

• மாஸ்கோ கலைஞர்களின் ஒன்றியம் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்".

• அவர்களின் ஓவியத்தின் அடிப்படையானது அதன் தூய வடிவில் உள்ள பொருள். மேலும், பொருள் நிலையானது, புள்ளி-வெறுமையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது, எந்தவிதமான குறைப்பு அல்லது தத்துவ தெளிவின்மையும் அற்றது.

முக்கிய பிரதிநிதிகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் ஒன்றியம் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்".

• பியோட்டர் பெட்ரோவிச் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி (1876-1956) “காட்சியிலிருந்து திரும்பு”,

• "இளஞ்சிவப்பு", "உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள்"

• இலியா இவனோவிச் மாஷ்கோவ் (1881-1944) “கேமல்லியா”, “மாஸ்கோ உணவு:

• ரொட்டிகள்",

• "மாக்னோலியாக்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

• அலெக்சாண்டர் குப்ரின் (1880-1960) "பாப்லர்ஸ்", "தொழிற்சாலை", இன்னும் வாழ்க்கை,

• தொழில்துறை நிலப்பரப்புகள்.

• ராபர்ட் ரஃபைலோவிச் பால்க் (1886-1958) “ஓல்ட் ரூசா”, “நீக்ரோ”, “பே இன்

• பாலாக்லாவா"

• அரிஸ்டார்க் வாசிலியேவிச் லெண்டுலோவ் (1882-1943) “ரிங்கிங்”, “அட் ஐவர்ஸ்காயா”,

• "சுய உருவப்படம்"

• "எண்ணெய் சுத்திகரிப்பு ஆலை விரிசல்"

• "காய்கறிகள்"

ஓவியர்களின் குழு "கழுதையின் வால்".

• அவர்கள் பழமைவாதத்திற்கு, ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் மரபுகளுக்கு திரும்பினார்கள்; குழுவின் ஒரு பகுதி எதிர்காலம் மற்றும் க்யூபிஸத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

• மிகைல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ் (1881-1964) “மாகாண டான்டி”,

• "ஓய்வெடுக்கும் சிப்பாய்", "சேவல்",

• "ரேயிசம்".

• நடால்யா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா (1881-1962) “விவசாயிகள் ஆப்பிள்களை பறிக்கிறார்கள்”,

• "சூரியகாந்தி", "மீன்பிடித்தல்"

• “யூதர்கள். சப்பாத்."

• மார்க் சாகல் (1887-1985) "நானும் கிராமமும்", "வயலின் கலைஞர்",

• "நட",

• "நகரத்திற்கு மேலே", "புனித குடும்பம்".

• விளாடிமிர் எவ்கிராஃபோவிச் டாட்லின் (1885-1953) "மாலுமி", "மாடல்",

• "எதிர் நிவாரணம்"

• "நினைவுச்சின்னத்தின் திட்டம் III

• சர்வதேச",

• "லெட்லின்"

மிகைல் ஃபெடோரோவிச் லாரியோனோவ் (1881-1964)

நடாலியா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா (1881-1962)

மார்க் சாகல் (1887-1985)

விளாடிமிர் எவ்கிராஃபோவிச் டாட்லின் (1885-1953)

ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்.

• படிவத்துடன் கூடிய சோதனைகள் (பிரிமிடிவிசம், க்யூபிசம்) புதிய "நேரத்தின் தாளங்களுக்கான" தேடலுடன் அவாண்ட்-கார்ட் பிரதிநிதிகளின் வேலையில் இணைக்கப்பட்டன. ஒரு பொருளின் சுறுசுறுப்பை மீண்டும் உருவாக்க ஆசை, அதன் "வாழ்க்கை" வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து.

முக்கிய பிரதிநிதிகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்:

• வாசிலி வாசிலியேவிச் காண்டின்ஸ்கி (1866-1944) “ஹவுஸ் இன் முர்னாவ் ஆன் தி ஓபர்மார்க்ட்”,

• "மேம்படுத்தல் கிளாம்", "கலவை"

• VI", "கலவை VIII", "ஆதிக்கம்

• வளைவு".

• பாவெல் நிகோலாவிச் ஃபிலோனோவ் (1883-1941) “விவசாயி குடும்பம்”, “வெற்றியாளர்

• நகரங்கள்", "வெலிமிர் புத்தகத்திற்கான விளக்கம்

• க்ளெப்னிகோவ்", "ஏகாதிபத்தியத்தின் ஃபார்முலா",

• "வசந்த சூத்திரம்"

• காசிமிர் செவெரினோவிச் மாலேவிச் (1878-1935) “மலர் பெண்”, “பேருந்து நிறுத்தத்தில் பெண்”

• டிராம்", "பசு மற்றும் வயலின்", "ஏவியேட்டர்",

• "மேலாதிபதி", "அறுக்கும் இயந்திரம்", "விவசாயி பெண்",

• "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்".

வாசிலி வாசிலியேவிச் காண்டின்ஸ்கி (1866-1944)

பாவெல் நிகோலாவிச் ஃபிலோனோவ் (1883-1941)

காசிமிர் செவெரினோவிச் மாலேவிச் (1878-1935)

இலக்கியத்தில் Avant-garde (கவிதை). எதிர்காலம்.

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம்.

• எதிர்காலவாதிகள் கடந்த கால, பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் இழிவாக நிராகரித்தனர் மற்றும் எதிர்காலத்தை - தொழில்துறை, தொழில்நுட்பம், அதிவேகங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் வேகத்தின் வரவிருக்கும் சகாப்தத்தை பாராட்டினர்.

• ஃபியூச்சரிஸ்ட் ஓவியம், சுழலும், ஒளிரும், வெடிக்கும் ஜிக்ஜாக்குகள், சுருள்கள், நீள்வட்டங்கள் மற்றும் புனல்கள் ஆகியவற்றால் துண்டாக்கப்பட்ட உருவங்களைக் கொண்ட "ஆற்றல்" கலவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;

• எதிர்கால படத்தின் முக்கிய கொள்கைகளில் ஒன்று ஒரே நேரத்தில் (ஒரே நேரத்தில்), அதாவது. ஒரு கலவையில் இயக்கத்தின் வெவ்வேறு தருணங்களை இணைத்தல்.

பரிசோதனையின் அழகியல் மற்றும் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்

அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள்:

• ஃபாவிசம் வெளிப்பாடுவாதம் கியூபிசம் எதிர்காலம் சுருக்கவாதம் மேலாதிக்கம்
• ஃபாவிசம் வெளிப்பாடுவாதம் கியூபிசம் எதிர்காலம் சுருக்கவாதம் மேலாதிக்கம்
• ஃபாவிசம்
• வெளிப்பாடுவாதம்
• கியூபிசம்
• எதிர்காலம்
• சுருக்கவாதம்
• மேலாதிக்கம்

அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது:

அவர்கள் கலை நேரடி பிரதிநிதித்துவத்தை மறுக்கிறார்கள் மற்றும் கலையின் அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளை மறுக்கிறார்கள். சித்திர செயல்பாடுகளை மறுப்பது தவிர்க்க முடியாமல் படிவங்களை மறுப்பது, ஒரு ஓவியம் அல்லது சிலையை உண்மையான பொருளுடன் மாற்றுவது.

மாலேவிச்சின் நியாயமற்ற ஓவியங்களிலிருந்து மேலாதிக்கத்தின் பிறப்பு என்ற தலைப்பில் ஓவியத்தில் மிகவும் உறுதியானது. "மோனாலிசாவுடன் கலவை"

"சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" என்ற சிற்றேட்டின் இரண்டாவது பதிப்பில் பணிபுரியும் போது இந்த வெளிப்பாடு மாலேவிச்சை முந்தியது. வரைபடங்களைத் தயாரிப்பதன் மூலம், அவர் புறநிலைக்கான பாதையில் கடைசி படியை எடுத்தார்.

புதிதாகப் பிறந்த இயக்கம் சிறிது காலம் பெயர் இல்லாமல் இருந்தது, பின்னர் மாலேவிச் “கியூபிஸத்திலிருந்து மேலாதிக்கம் வரை” என்ற சிற்றேட்டை எழுதினார், அதில் அவர் “மேலாதிபதி” (லத்தீன் “உச்சம்” - “மேன்மை”, “ஆதிக்கம்”) என்ற வார்த்தையை விளக்கினார். இந்த வார்த்தையின் மூலம், மாலேவிச் ஓவியத்தின் மற்ற அனைத்து கூறுகளிலும் முதன்மையான நிறத்தின் ஆதிக்கத்தை சரிசெய்ய முயன்றார். இந்த அறிக்கை கையேடு "0.10" (பூஜ்ஜியம்-பத்து) தொடக்க நாளில் விநியோகிக்கப்பட்டது.

முக்கிய படம் இருந்தது "கருப்பு சதுரம்"

"கருப்பு சதுரம்" உலகின் அனைத்து வடிவங்களையும் அனைத்து வண்ணங்களையும் உள்வாங்கி, அவற்றை ஒரு பிளாஸ்டிக் சூத்திரமாக குறைத்து, கருப்பு நிறத்தின் துருவமுனைப்பு (நிறம் மற்றும் ஒளியின் முழுமையான இல்லாமை) மற்றும் வெள்ளை (அனைத்து வண்ணங்களின் ஒரே நேரத்தில் இருப்பு மற்றும் ஒளி) ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

அழுத்தமான எளிமையான வடிவியல் வடிவம்-அடையாளம், அதற்கு முன்னர் உலகில் ஏற்கனவே இருந்த எந்தவொரு உருவம், பொருள், கருத்து ஆகியவற்றுடன் இணை, பிளாஸ்டிக் அல்லது கருத்தியல் ரீதியாக இணைக்கப்படவில்லை, கலைஞரின் முழுமையான சுதந்திரத்திற்கு சாட்சியமளித்தது.

"அதன் வரலாற்று வளர்ச்சியில் மேலாதிக்கம் மூன்று நிலைகளைக் கொண்டிருந்தது: கருப்பு, வண்ணம் மற்றும் வெள்ளை," என்று மாலேவிச் தனது "மேலதிகாரம்" புத்தகத்தில் எழுதினார்.

கருப்பு நிலை மூன்று வடிவங்களுடன் தொடங்கியது - சதுரம், குறுக்கு, வட்டம்.

மேலாதிக்கம் 1918 இல் அதன் கடைசி கட்டத்தை எட்டியது.

மாலேவிச் ஒரு தைரியமான கலைஞர், அவர் தேர்ந்தெடுத்த பாதையை இறுதிவரை பின்பற்றினார்: மேலாதிக்கத்தின் மூன்றாவது கட்டத்தில், வண்ணமும் அவரை விட்டு வெளியேறியது. 1918 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், "வெள்ளை மீது வெள்ளை" கேன்வாஸ்கள் தோன்றின, அங்கு வெள்ளை வடிவங்கள் அடிமட்ட வெண்மையாக உருகுவது போல் தோன்றியது.