Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மறுமலர்ச்சி என்பது அனைத்து கலைகளின் உச்சம் (நாடகம், இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இலக்கியம் போன்றவை). நான் இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலை பற்றி பேசுவேன்.

மறுமலர்ச்சி இலக்கியம்- இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய போக்கு, மறுமலர்ச்சியின் முழு கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். 14 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இது மனிதநேயத்தின் புதிய, முற்போக்கான கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இடைக்கால இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபட்டது. மறுமலர்ச்சிக்கு இணையான சொல் "மறுமலர்ச்சி", பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது. மனிதநேயம் பற்றிய கருத்துக்கள் முதலில் இத்தாலியில் தோன்றி பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. மேலும், மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, ஆனால் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதன் சொந்த தேசிய தன்மையைப் பெற்றது. மறுமலர்ச்சி என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் புதுப்பித்தல், கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், சிந்தனையாளர்கள் பழங்கால கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கு முறையீடு செய்தல், அதன் உயர்ந்த கொள்கைகளை பின்பற்றுதல்.

மனிதநேயத்தின் கருத்து

"மனிதநேயம்" என்ற கருத்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விஞ்ஞானிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது லத்தீன் மனிதாபிமானம் (மனித இயல்பு, ஆன்மீக கலாச்சாரம்) மற்றும் மனித (மனிதன்) ஆகியவற்றிலிருந்து வருகிறது, மேலும் மனிதனை நோக்கிய ஒரு கருத்தியலைக் குறிக்கிறது. இடைக்காலத்தில் மத மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ சித்தாந்தம் இருந்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​நிலப்பிரபுத்துவ-சர்ச் சித்தாந்தத்திலிருந்து ஒரு புறப்பாடு இருந்தது, தனிமனித விடுதலை பற்றிய கருத்துக்கள், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் இலவச படைப்பாளராக மனிதனின் உயர்ந்த கண்ணியத்தை உறுதிப்படுத்துதல் தோன்றியது. ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கருத்துக்கள் தீர்க்கமானதாக மாறியது, கலை, இலக்கியம், இசை, அறிவியல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அரசியலில் பிரதிபலித்தது. மனிதநேயம் என்பது மதச்சார்பற்ற தன்மை, பிடிவாதத்திற்கு எதிரான மற்றும் கல்வியறிவுக்கு எதிரான உலகக் கண்ணோட்டமாகும். மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சி 14 ஆம் நூற்றாண்டில், டான்டே, பெட்ராக், போக்காசியோ போன்ற மனிதநேயவாதிகளின் படைப்புகளில் தொடங்குகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் செல்வாக்கின் காரணமாக ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சியின் செயல்முறை குறைகிறது. . இது சீர்திருத்தத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

பொதுவாக மறுமலர்ச்சி இலக்கியம்

மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், நாம் நேரடியாக இத்தாலியைப் பற்றி பேசுகிறோம், முக்கிய பகுதியின் தாங்கி பண்டைய கலாச்சாரம், மற்றும் வடக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் நடந்த வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி: பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, நெதர்லாந்து, ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகல்.

மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம் மேற்கூறிய மனிதநேய இலட்சியங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த சகாப்தம் புதிய வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் ஆரம்பகால யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, இது "மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்" (அல்லது மறுமலர்ச்சி) என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பிற்கால கட்டங்களுக்கு மாறாக, கல்வி, விமர்சனம், சோசலிஸ்ட்.

Petraarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes போன்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகள், திருச்சபை போதித்த அடிமைத்தனமான கீழ்ப்படிதலை நிராகரிக்கும் ஒரு நபராக வாழ்க்கையைப் பற்றிய புதிய புரிதலை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவை மனிதனை இயற்கையின் மிக உயர்ந்த படைப்பாகக் குறிக்கின்றன, அவனது உடல் தோற்றத்தின் அழகையும், அவனது ஆன்மா மற்றும் மனதின் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த முயல்கின்றன. மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் உருவங்களின் அளவு (ஹேம்லெட், கிங் லியர்), படத்தைக் கவிதையாக்குதல், சிறந்த உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்கும் திறன் மற்றும் அதே நேரத்தில் சோக மோதலின் அதிக தீவிரம் (ரோமியோ ஜூலியட்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவருக்கு விரோதமான சக்திகளைக் கொண்ட நபர்.

மறுமலர்ச்சி இலக்கியம் பல்வேறு வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் சில இலக்கிய வடிவங்கள் மேலோங்கி இருந்தன. மறுமலர்ச்சி சிறுகதை என்று அழைக்கப்படும் சிறுகதை மிகவும் பிரபலமான வகையாகும். கவிதையில், சொனட் (ஒரு குறிப்பிட்ட ரைம் கொண்ட 14 வரிகளின் சரணம்) மிகவும் சிறப்பியல்பு வடிவமாகிறது. நாடகம் பெரும் வளர்ச்சி பெற்று வருகிறது. மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்கள் ஸ்பெயினில் உள்ள லோப் டி வேகா மற்றும் இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர்.

இதழியல் மற்றும் தத்துவ உரைநடை பரவலாக உள்ளன. இத்தாலியில், ஜியோர்டானோ புருனோ தனது படைப்புகளில் தேவாலயத்தைக் கண்டித்து தனது சொந்த புதிய தத்துவக் கருத்துக்களை உருவாக்குகிறார். இங்கிலாந்தில், தாமஸ் மோர் தனது Utopia புத்தகத்தில் கற்பனாவாத கம்யூனிசத்தின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். Michel de Montaigne ("பரிசோதனைகள்") மற்றும் Erasmus of Rotterdam ("In Praise of Folly") போன்ற எழுத்தாளர்களும் பரவலாக அறியப்பட்டவர்கள்.

அக்கால எழுத்தாளர்களில் தலை முடி சூடியவர்கள். டியூக் லோரென்சோ டி மெடிசி கவிதை எழுதுகிறார், மேலும் பிரான்சின் மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் சகோதரி நவரேவின் மார்கரெட் ஹெப்டமெரோன் தொகுப்பின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார்.

மறுமலர்ச்சி உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இது சுமார் மூன்று நூற்றாண்டுகளை உள்ளடக்கியது (XIV - XVI நூற்றாண்டுகள்). பண்டைய உலகின் (சுமார் 5,000 ஆயிரம் ஆண்டுகள்), இடைக்காலம் (சுமார் 1,000 ஆண்டுகள்) காலங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், மறுமலர்ச்சி மிகக் குறுகிய காலமாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், அற்புதமான கலைப் படைப்புகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, அந்த சகாப்தத்தின் எஜமானர்களின் தேடல்களின் புதுமை மற்றும் தைரியம் கலை பாரம்பரியம்மறுமலர்ச்சி உலக கலையின் வளர்ச்சியின் முந்தைய கட்டங்களை விட தாழ்ந்ததல்ல.

மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக இத்தாலி மாறியது. ஏற்கனவே 14 ஆம் நூற்றாண்டில், சிறந்த இத்தாலிய மனிதநேய கவிஞர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ராச்சின் (1304-1374) எழுத்துக்களில், ரினாசிமென்டோ - மறுமலர்ச்சி (பிரெஞ்சு மொழியில் "மறுமலர்ச்சி") என்ற கருத்து தோன்றியது.

இதன்போது அடிக்கல் நாட்டப்பட்டது நவீன அறிவியல், உயர் நிலைஜேர்மன் ஜோஹன் குட்டன்பெர்க்கின் அச்சு கண்டுபிடிப்புடன் விநியோகிப்பதற்கான முன்னோடியில்லாத சாத்தியக்கூறுகளைப் பெற்ற இலக்கியத்தை அடைகிறது. இந்த நேரத்தில், கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் மற்றும் கோப்பர்நிக்கஸ் ஆகியோர் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கினர், எழுதினார்கள் அழியாத படைப்புகள்பெரிய இத்தாலியர்கள் டான்டே, பெட்ராக், பிரெஞ்சு பிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸ், "கார்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" நாவலின் ஆசிரியர், மைக்கேல் மொன்டைக்னே, புகழ்பெற்ற "சோதனைகளை" உருவாக்கியவர். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் மற்றும் செர்வாண்டஸின் டான் குயிக்சோட், மனித உளவியலின் ஆழமான நுண்ணறிவு, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் பற்றிய அறிவு ஆகியவை மறுமலர்ச்சியின் போது எழுதப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையானது மனிதநேயத்தின் தத்துவ திசையாகும் (லத்தீன் "மனிதன்" - மனிதன்). மனிதன் மீண்டும் "எல்லாவற்றின் அளவு" ஆகிறான். மறுமலர்ச்சிக் கலையின் குறிக்கோள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மனிதநேயவாதியின் வார்த்தைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. கவுண்ட் பிகோ டெல்லா மிராண்டோலா தனது புகழ்ச்சியில், படைப்பாளர் கடவுளின் வாயில், மனிதனை நோக்கி: "நான் உன்னை உலகின் மையத்தில் வைக்கிறேன்..."

ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் கலாச்சாரம் போலல்லாமல் இடைக்கால கலாச்சாரம்மறுமலர்ச்சி ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இருப்பினும் பாடங்களின் முக்கிய வரம்பு புராண மற்றும் விவிலிய கருப்பொருள்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மறுமலர்ச்சி தேவாலய கோட்பாடுகளை மதிப்பை உறுதிப்படுத்திய மனிதநேயவாதிகளின் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் வேறுபடுத்தியது மனித ஆளுமை.

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் அடித்தளங்களில் ஒன்று பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய புதிய புரிதல்.

மனிதநேயத்தின் இலட்சியங்கள் கட்டிடக்கலையிலும் பிரதிபலிக்கின்றன: கட்டிடங்கள் தெளிவான, இணக்கமான தோற்றத்தைப் பெறுகின்றன, அவற்றின் விகிதாச்சாரங்களும் அளவீடுகளும் ஒரு நபருக்கு ஒத்திருக்கும்.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் நுண்கலைகளின் உண்மையான நிறுவனர் புத்திசாலித்தனமான புளோரன்டைன் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) ஆவார்.

லியோனார்டோவின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் சிற்பி மட்டுமல்ல, ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், இயந்திரவியல், பொறியாளர், தாவரவியலாளர் மற்றும் உடற்கூறியல் நிபுணர் என்று குறிப்பிடுகின்றன.

பல திறமையான நபராக இருந்ததால், லியோனார்டோ டா வின்சி தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தார், அவர் எப்போதும் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்லும் ஒரு குறிப்பேட்டில் தனது பதிவுகளை எழுதினார். "அறிவுக்கான தீராத தாகத்தில் மூழ்கி, இயற்கையின் ஏராளமான உயிரினங்களின் தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் கனவு காண்கிறேன்," என்று அவர் தன்னைப் பற்றி கூறினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கலைஞர் உலகத்தை அதன் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மையுடன் இயற்கையின் படைப்பாகக் கருதுகிறார், அதன் சொந்த "தனது மனதை" கொண்டவர், இயற்கைக்கும் கலைக்கும் இடையில் மத்தியஸ்தராக ஓவியர்களை அழைக்கிறார்.

முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம் சானடோரியம் போர்டிங் பள்ளி எண். 2

"மறுமலர்ச்சி கலை"

வேலை முடிந்தது

மொரோசோவா கே 9 "ஏ"

வேலையைச் சரிபார்த்தேன்

நெஸ்டெரோவா ஏ.எஸ்.

மேக்னிடோகோர்ஸ்க் 2010

அறிமுகம்

மனிதகுலத்திற்கு அதன் சொந்த வாழ்க்கை வரலாறு உள்ளது: குழந்தை பருவம், இளமைப் பருவம் மற்றும் முதிர்ச்சி. மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் சகாப்தம், அதன் ஒருங்கிணைந்த காதல், தனித்துவத்திற்கான தேடல் மற்றும் கடந்த கால தப்பெண்ணங்களுக்கு எதிரான போராட்டம் ஆகியவற்றுடன் வளர்ந்து வரும் முதிர்ச்சியின் காலகட்டத்துடன் பெரும்பாலும் ஒப்பிடப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சி இல்லாமல் நவீன நாகரீகம் இருக்காது. மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி (பிரெஞ்சு: மறுமலர்ச்சி) கலையின் தொட்டில் இத்தாலி.

மறுமலர்ச்சியின் கலை மனிதநேயத்தின் அடிப்படையில் எழுந்தது (பணம் செலுத்துதல், மனிதநேயம் "மனிதாபிமானம்") - 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய சமூக சிந்தனையின் இயக்கம். இத்தாலியில், பின்னர் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். மற்றவர்களுக்கு பரவுகிறது ஐரோப்பிய நாடுகள். மனிதநேயவாதிகள் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், இது அவர்களுக்கு அறிவின் ஆதாரமாகவும் கலை படைப்பாற்றலின் மாதிரியாகவும் இருந்தது. சிறந்த கடந்த காலம், இத்தாலியில் தன்னைத் தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறது, அந்த நேரத்தில் மிக உயர்ந்த பரிபூரணமாக உணரப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இடைக்காலத்தின் கலை திறமையற்றதாகவும் காட்டுமிராண்டித்தனமாகவும் தோன்றியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. "புத்துயிர்" என்ற சொல் பாரம்பரிய பழங்காலத்தையும் பண்டைய கலாச்சாரத்தையும் புதுப்பிக்கும் ஒரு புதிய கலையின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் கலையில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் அறிவியல் மற்றும் கலை புரிதலின் பாதைகள் நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன. அதன் அறிவாற்றல் அர்த்தமானது உன்னதமான கவிதை அழகுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருந்தது, அது இயல்பான தன்மைக்கான விருப்பத்தில், அது சிறிய அன்றாட வாழ்க்கைக்கு சாய்ந்துவிடவில்லை. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், பல காலங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்: புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (13-14 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி), ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் நூற்றாண்டு), உயர் மறுமலர்ச்சி (15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள்) , மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதி (16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இரண்டு பங்கு)

1. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி

XIII-XIV நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில். இன்னும் வலுவான பைசண்டைன் மற்றும் கோதிக் மரபுகளின் பின்னணியில், ஒரு புதிய கலையின் அம்சங்கள் தோன்றத் தொடங்கின - மறுமலர்ச்சியின் எதிர்கால கலை. அதனால்தான் அதன் வரலாற்றின் இந்த காலம் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது (அதாவது, மறுமலர்ச்சியின் தாக்குதலைத் தயாரித்தது; கிரேக்க "சார்பு-டோஸ்" - "முதல்").

எந்த ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் இதே போன்ற மாறுதல் காலம் இல்லை. இத்தாலியிலேயே, பூர்வ மறுமலர்ச்சிக் கலை டஸ்கனி மற்றும் ரோமில் மட்டுமே இருந்தது.

இத்தாலிய கலாச்சாரம் பழைய மற்றும் புதிய அம்சங்களை பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. "இடைக்காலத்தின் கடைசிக் கவிஞர்" மற்றும் முதல் கவிஞர் புதிய சகாப்தம்டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) இத்தாலிய இலக்கிய மொழியை உருவாக்கினார், டான்டே தொடங்கியதை 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற சிறந்த புளோரண்டைன்கள் தொடர்ந்தனர் - ஐரோப்பிய பாடல் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக் (1304-1374), மற்றும் ஜியோவானி போக்காசியோ (1375) , உலக இலக்கியத்தில் நாவல் (சிறுகதை) வகையை நிறுவியவர். சகாப்தத்தின் பெருமை கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளான நிக்கோலோ மற்றும் ஜியோவானி பிசானோ, அர்னால்போ டி காம்பியோ மற்றும் ஓவியர் ஜியோட்டோ டி பாண்டோன்.

2. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி

15 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது கலை வாழ்க்கைஐரோப்பா. மனிதநேய மதச்சார்பற்ற (அதாவது, மதச்சார்பற்ற) கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்கள் புளோரன்ஸில் அமைக்கப்பட்டன, இது சியானா மற்றும் பீசாவை பின்னணியில் தள்ளியது. அந்தக் காலத்தின் புளோரன்ஸ் "இத்தாலியின் மலர், புகழ்பெற்ற ரோம் நகரத்தின் போட்டியாளர், அது உருவானது மற்றும் அதன் மகத்துவத்தைப் பின்பற்றுகிறது." அரசியல் அதிகாரம் இங்குள்ள வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களுக்கு சொந்தமானது; அவர்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டனர். இந்தப் போராட்டம் 14ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிவுக்கு வந்தது. மெடிசி வங்கி இல்லத்தின் வெற்றி. அதன் தலைவரான Cosimo de' Medici, புளோரன்ஸின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஆட்சியாளரானார். எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், விஞ்ஞானிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கோசிமோ டி மெடிசி (பின்னர் அவரது பேரன் லோரென்சோ, அற்புதமானவர் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்) நீதிமன்றத்திற்கு திரண்டனர்.

அப்போது கட்டிடக்கலையில் ஒரு உண்மையான புரட்சி நடந்தது. புளோரன்ஸில் விரிவான கட்டுமானம் தொடங்கியது, நம் கண்களுக்கு முன்பாக நகரத்தின் தோற்றத்தை மாற்றியது.

1. உயர் மறுமலர்ச்சி

லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜார்ஜியோன், டிடியன், பிரமண்டே போன்ற சிறந்த எஜமானர்களை மனிதகுலத்திற்கு வழங்கிய உயர் மறுமலர்ச்சி, ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் இறுதி வரை. வெனிஸில் மட்டுமே கலையின் பூக்கள் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்தன.

உலக வரலாற்றில் தீர்க்கமான நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய அடிப்படை மாற்றங்கள், மேம்பட்ட வெற்றிகள் அறிவியல் சிந்தனை, உலகத்தைப் பற்றிய மக்களின் எண்ணங்களை முடிவில்லாமல் விரிவுபடுத்தியது - பூமியைப் பற்றி மட்டுமல்ல, விண்வெளி பற்றியும். உலகம் மற்றும் மனித ஆளுமை பற்றிய கருத்து பெரியதாகிவிட்டது; கலை படைப்பாற்றலில், இது கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள், நினைவுச்சின்னங்கள், புனிதமான ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றின் கம்பீரமான அளவில் மட்டுமல்ல, அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் படங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிலும் பிரதிபலித்தது. அடையாள மொழியில், இது, சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, சகாப்தத்தில் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிமிகவும் "அரட்டை" போல் தோன்றலாம், பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் ஒதுக்கப்பட்டது. உயர் மறுமலர்ச்சி கலை ஒரு துடிப்பான மற்றும் சிக்கலான பிரதிபலிக்கிறது கலை செயல்முறைதிகைப்பூட்டும் பிரகாசமான அப்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த நெருக்கடிகளுடன்.

1.1 லியோனார்டோ டா வின்சி

மனிதகுல வரலாற்றில், உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் நிறுவனர் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452 - 1519) போன்ற புத்திசாலித்தனமான மற்றொரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல. இந்த மாபெரும் கலைஞன் மற்றும் விஞ்ஞானியின் செயல்பாடுகளின் விரிவான தன்மை அவரது பாரம்பரியத்திலிருந்து சிதறிய கையெழுத்துப் பிரதிகளை ஆராயும்போது மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிந்தது. லியோனார்டோவுக்கு மகத்தான இலக்கியங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது வாழ்க்கை விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. இன்னும், அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் மர்மமானதாகவே உள்ளது மற்றும் மக்களின் மனதைத் தொடர்ந்து உற்சாகப்படுத்துகிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்ஸ் அருகே வின்சிக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமத்தில் பிறந்தார்; அவர் ஒரு பணக்கார நோட்டரி மற்றும் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண்ணின் முறைகேடான மகன். ஓவியத்தில் சிறுவனின் அசாதாரண திறன்களைக் கவனித்த அவரது தந்தை அவரை ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறைக்கு அனுப்பினார். "கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்" என்ற ஆசிரியரின் ஓவியத்தில், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட பொன்னிற தேவதையின் உருவம் இளம் லியோனார்டோவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது.

அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் "மடோனா ஆஃப் தி ஃப்ளவர்" (1472) ஓவியம் உள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல். லியோனார்டோ கதையைப் பயன்படுத்த மறுத்துவிட்டார், பார்வையாளரின் கவனத்தைத் திசைதிருப்பும் விவரங்களின் பயன்பாடு, பின்னணியின் படங்களுடன் நிறைவுற்றது. இளம் மேரியின் மகிழ்ச்சியான தாய்மையின் எளிமையான, கலையற்ற காட்சியாக படம் உணரப்படுகிறது. இரண்டு பெரிய உருவங்கள் படத்தின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகின்றன, இருண்ட சுவரில் ஜன்னலுக்கு வெளியே தெளிவான, குளிர்ந்த நீல வானம் தெரியும். ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் கைப்பற்றப்பட்டது: தாய், இன்னும் பாசமுள்ள மற்றும் கலகலப்பான பெண், தனது குழந்தைக்கு ஒரு பூவைக் கொடுத்து, புன்னகைத்து, தீவிரமான குழந்தை அறிமுகமில்லாத பொருளை எவ்வாறு கவனமாக பரிசோதிக்கிறது என்பதைப் பார்க்கிறார். மலர் இரண்டு உருவங்களையும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கிறது. லியோனார்டோ வெவ்வேறு வண்ணப்பூச்சு கலவைகளைத் தேடுவதில் நிறைய சோதனை செய்தார், இத்தாலியில் டெம்பராவிலிருந்து எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு மாறியவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" இதில் துல்லியமாக செயல்படுத்தப்பட்டது. புளோரன்சில் பணிபுரியும் போது, ​​லியானார்டோ ஒரு விஞ்ஞானி-பொறியியலாளராகவோ அல்லது ஒரு ஓவியராகவோ தனது சக்திகளைப் பயன்படுத்தவில்லை; 1482 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ மிலன் டியூக், லோடோவிகோ மோரோவின் சேவையில் நுழைந்தார், மாஸ்டர் தன்னை முதலில் ஒரு இராணுவ பொறியாளர், கட்டிடக் கலைஞர், ஹைட்ராலிக் பொறியியல் துறையில் நிபுணராகவும், பின்னர் மட்டுமே ஓவியராகவும் சிற்பியாகவும் பரிந்துரைத்தார். இருப்பினும், லியோனார்டோவின் முதல் மிலனீஸ் காலம் (1482-1499) மிகவும் பயனுள்ளதாக மாறியது, மாஸ்டர் இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞரானார், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்களில் ஈடுபட்டார், மேலும் ஓவியங்கள் மற்றும் பலிபீட ஓவியங்களுக்கு மாறினார்.

உட்பட அனைத்து பெரிய திட்டங்கள் இல்லை கட்டடக்கலை திட்டங்கள், லியோனார்டோ அதை இழுக்க முடிந்தது. லோடோவிகோ மோரோவின் தந்தை பிரான்செஸ்கோ ஸ்ஃபோர்ஸாவின் குதிரையேற்றச் சிலையின் மரணதண்டனை பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக (குறுக்கீடுகளுடன்) தொடர்ந்தது, ஆனால் அது ஒருபோதும் வெண்கலத்தில் போடப்படவில்லை. டூகல் கோட்டையின் முற்றங்களில் ஒன்றில் நிறுவப்பட்ட நினைவுச்சின்னத்தின் வாழ்க்கை அளவிலான களிமண் மாதிரி, மிலனைக் கைப்பற்றிய பிரெஞ்சு துருப்புக்களால் அழிக்கப்பட்டது.

இது லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஒரே பெரிய சிற்ப வேலை மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. வெவ்வேறு விருப்பங்கள் மற்றும் வேலையின் நிலைகளை சித்தரிக்கும் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் சிலையின் யோசனை உருவாக்கப்படலாம். ஆரம்பத்தில், அந்தச் சிலை ஒரு குதிரையில் வேகமாகச் செல்லும் சவாரியை சித்தரித்தது, ஆனால் அதன் நடிப்பு தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமற்றதாக மாறியது. ஸ்ஃபோர்ஸா நினைவுச்சின்னம் டொனாடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோ ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னங்களை விட ஒன்றரை மடங்கு பெரியதாக இருக்க வேண்டும். இந்த நினைவுச்சின்னத்திற்கு கிரேட் கொலோசஸ் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது.

நாங்கள் எங்கள் நேரத்தை அடைந்துவிட்டோம் ஓவியங்கள்மிலனீஸ் காலத்தின் லியோனார்டோ. முதலில் பலிபீட அமைப்புஉயர் மறுமலர்ச்சி "மடோனா இன் தி கிரோட்டோ" (1483-1494). ஓவியர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளிலிருந்து விலகினார், யாருடைய மத ஓவியங்களில் புனிதமான கட்டுப்பாடு நிலவியது. லியோனார்டோவின் பலிபீடத்தில் சில உருவங்கள் உள்ளன: ஒரு பெண்பால் மேரி, குழந்தை கிறிஸ்து சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட்டை ஆசீர்வதிக்கிறார், மற்றும் ஒரு மண்டியிட்ட தேவதை, படத்திற்கு வெளியே பார்ப்பது போல். படங்கள் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன, இயற்கையாகவே அவற்றின் சூழலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆழத்தில் இடைவெளியுடன் இருண்ட பாசால்ட் பாறைகளுக்கு இடையில் ஒரு கிரோட்டோவின் தோற்றம் லியோனார்டோவின் பொதுவான நிலப்பரப்பாகும்: பொதுவாக, அற்புதமாக மர்மமானது, ஆனால் குறிப்பாக - ஒவ்வொரு தாவரத்தின் சித்தரிப்பில், அடர்த்தியான புல் மத்தியில் ஒவ்வொரு பூவும் - துல்லியமான அறிவுடன் செய்யப்பட்டது. இயற்கை வடிவங்கள். உருவங்கள் மற்றும் முகங்கள் ஒரு காற்றோட்டமான மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு மென்மையை அளிக்கிறது. இத்தாலியர்கள் லியோனார்டோ ஸ்புமாடோவின் இந்த நுட்பத்தை அழைத்தனர்.

மிலனில், வெளிப்படையாக, மாஸ்டர் "மடோனா மற்றும் குழந்தை" ("மடோனா லிட்டா") ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இங்கே, "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" க்கு மாறாக, அவர் படத்தின் அதிக பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் இலட்சியத்திற்காக பாடுபட்டார். சித்தரிக்கப்படுவது ஒரு குறிப்பிட்ட தருணம் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நீண்ட கால அமைதியான மகிழ்ச்சி, அதில் ஒரு இளம் அழகான பெண் மூழ்கி, ஒரு குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கிறார். சமச்சீராக அமைந்துள்ள இரண்டு ஜன்னல்களைக் கொண்ட சமநிலையான கலவையின் தெளிவு, அவற்றுக்கிடையே ஒரு பெண் அரை உருவத்தின் உயிரோட்டமான மற்றும் நெகிழ்வான நிழல் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது வெளிப்படையானது. ஒரு குளிர்ந்த, தெளிவான ஒளி அவளது மெல்லிய, மென்மையாக செதுக்கப்பட்ட முகத்தை அரைகுறையான பார்வை மற்றும் லேசான, அரிதாகவே உணரக்கூடிய புன்னகையுடன் ஒளிரச் செய்கிறது. இந்த ஓவியம் டெம்பராவில் வரையப்பட்டுள்ளது, இது மேரியின் நீல நிற ஆடை மற்றும் சிவப்பு ஆடையின் டோன்களுக்கு சோனரிட்டியை சேர்க்கிறது. குழந்தையின் பஞ்சுபோன்ற கருமையான தங்க நிற சுருள் முடி வியக்கத்தக்க வகையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பார்வையாளரின் மீது அவரது கவனமான பார்வை குழந்தைத்தனமாக தீவிரமாக இல்லை.

வித்தியாசமான, வியத்தகு மனநிலை லியோனார்டோவின் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தை வேறுபடுத்துகிறது " கடைசி இரவு உணவு", அவர் 1495-1497 இல் நிகழ்த்தினார். மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசி தேவாலயத்தின் ரெஃபெக்டரிக்காக லோடோவிகோ மோரோவால் நியமிக்கப்பட்டது. லியோனார்டோவின் இந்த புகழ்பெற்ற படைப்பின் தலைவிதி சோகமானது. எஜமானரின் வாழ்நாளில் கூட, வண்ணப்பூச்சுகள் நொறுங்கத் தொடங்கின. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரெஃபெக்டரியின் சுவர் வழியாக ஒரு கதவு உடைக்கப்பட்டது, கலவையின் ஒரு பகுதியை அழித்தது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். வளாகம் வைக்கோல் கிடங்காக மாற்றப்பட்டது. திறமையற்ற மறுசீரமைப்புகள் ஓவியத்திற்கு பெரும் சேதத்தை ஏற்படுத்தியது. 1908 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ரெஃபெக்டரியின் உச்சவரம்பு மற்றும் தெற்கு சுவர் வெடிகுண்டு மூலம் அழிக்கப்பட்டது. 1945 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பு ஓவியத்தை மேலும் அழிவிலிருந்து காப்பாற்றியது; லியோனார்டோவின் ஓவியத்தின் எச்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டு பாதுகாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், எஜமானரின் சிறந்த படைப்பின் மிகவும் பொதுவான யோசனையை மட்டுமே இப்போது உருவாக்க முடியும்.

ரெஃபெக்டரியின் முழு இறுதிச் சுவரையும் ஒரு பெரிய ஓவியம் (4.6 x 8.8 மீ) ஆக்கிரமித்துள்ளது. கிறிஸ்து, அதன் உருவம் மையத்தில், வாசலின் பின்னணியில் உள்ளது, மற்றும் அப்போஸ்தலர்கள் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்று கிறிஸ்து சொன்னபோது, ​​உணவின் வியத்தகு உச்சக்கட்டம் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: "உங்களில் ஒருவன் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பான்." சிலர் தங்கள் இருக்கைகளில் இருந்து குதித்து காட்டுத்தனமாக சைகை செய்கிறார்கள். குழப்பத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்காமல் இருப்பதற்காக, கலைஞர் கதாபாத்திரங்களை மூன்று உருவங்கள் கொண்ட நான்கு குழுக்களாக இணைத்து, அவற்றை இரட்சகரின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் வைத்தார். லியோனார்டோ ஜூடாஸின் பாரம்பரிய இடத்தை மேசையின் மறுபுறத்தில் கைவிட்டார், ஆனால் அவரது உருவம் பின்வாங்குவது, அவரது கையின் வலிப்பு சைகை, பணப்பையை இறுக்குவது மற்றும் அவரது அச்சுறுத்தும் நிழலான சுயவிவரம் ஆகியவற்றால் துரோகி உடனடியாக அடையாளம் காணப்படுகிறார். கிறிஸ்துவின் உருவம் இடஞ்சார்ந்த, வண்ணமயமானதாக மட்டுமல்லாமல், கலவையின் ஆன்மீக மையமாகவும் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது புத்திசாலித்தனமான அமைதியிலும் விதிக்கு அடிபணிவதிலும் தனியாக இருக்கிறார்.

1499 இல் மிலன் பிரெஞ்சு துருப்புக்களால் கைப்பற்றப்பட்டபோது, ​​லியோனார்டோ நகரத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவன் அலையும் காலம் ஆரம்பமாகிவிட்டது. சில காலம் புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார். அங்கு, லியோனார்டோவின் வேலை ஒரு பிரகாசமான ஃப்ளாஷ் மூலம் ஒளிரும் போல் தோன்றியது: அவர் பணக்கார புளோரண்டைன் பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோகோண்டோவின் மனைவி மோனாலிசாவின் உருவப்படத்தை வரைந்தார் (சுமார் 1503). லா ஜியோகோண்டா என்று அழைக்கப்படும் உருவப்படம், உலக ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

ஒரு இளம் பெண்ணின் சிறிய உருவப்படம், காற்றோட்டமான மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும், நீல-பச்சை விசித்திரமான பாறை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் அமர்ந்திருக்கிறது, இது மிகவும் கலகலப்பான மற்றும் மென்மையான நடுக்கம் நிறைந்தது, வசாரியின் கூற்றுப்படி, குழியில் துடிப்பதை நீங்கள் காணலாம். மோனாலிசாவின் கழுத்தில். படம் எளிதில் புரியும் என்று தோன்றுகிறது. இதற்கிடையில், லா ஜியோகோண்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விரிவான இலக்கியத்தில், லியோனார்டோ உருவாக்கிய படத்தின் மிகவும் எதிர்க்கும் விளக்கங்கள் மோதுகின்றன.

உலக கலை வரலாற்றில் விசித்திரமான, மர்மமான மற்றும் மந்திர சக்திகளைக் கொண்ட படைப்புகள் உள்ளன. விளக்குவது கடினம், விவரிக்க இயலாது. அவற்றில், முதல் இடங்களில் ஒன்று இளம் புளோரண்டைன் மோனாலிசாவின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள், வெளிப்படையாக, ஒரு அசாதாரண, வலுவான விருப்பமுள்ள நபர், புத்திசாலி மற்றும் இயற்கையில் ஒருங்கிணைந்தவள். லியோனார்டோ தனது அற்புதமான பார்வையில், பார்வையாளரை நிலைநிறுத்தினார், பிரபலமாக, சறுக்குவது போல் மர்மமான புன்னகை, அவளது முகபாவனையில், நிலையற்ற மாறுபாடுகளால் குறிக்கப்பட்டது, அத்தகைய அறிவார்ந்த மற்றும் ஆன்மீக வலிமையின் ஒரு குற்றச்சாட்டு அவளுடைய உருவத்தை அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு கலைஞராக சிறிதளவு பணியாற்றினார். பிரான்சிஸ் I இன் அழைப்பைப் பெற்ற அவர் 1517 இல் பிரான்சுக்குச் சென்று நீதிமன்ற ஓவியரானார். லியோனார்டோ விரைவில் இறந்தார். ஒரு சுய உருவப்படத்தில் (1510-1515), ஆழமான, துக்கமான தோற்றத்துடன் சாம்பல்-தாடி கொண்ட தேசபக்தர் தனது வயதை விட மிகவும் வயதானவராக இருந்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றொரு சகாப்தத்தில் வாழ்ந்து உருவாக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. ஆயினும்கூட, அவரது ஆளுமை அவரது காலத்தைக் கடந்து மேலே உயர்ந்தது. வின்சிக்கு முன் லியோனார்டோவின் படைப்பாற்றல் விவரிக்க முடியாதது. அவரது திறமையின் அளவு மற்றும் தனித்துவத்தை மாஸ்டர் வரைபடங்களால் தீர்மானிக்க முடியும், இது உலக கலை வரலாற்றில் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றாகும். துல்லியமான அறிவியலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமல்ல, கலைக் கோட்பாட்டின் படைப்புகளும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. புகழ்பெற்ற "ஓவியம் பற்றிய கட்டுரை" (1498) மற்றும் அவரது பிற பதிவுகளில், மனித உடலின் ஆய்வு, உடற்கூறியல், விகிதாச்சாரங்கள், இயக்கங்களுக்கு இடையிலான உறவு, முகபாவனைகள் மற்றும் ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை பற்றிய ஆய்வுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. சியாரோஸ்குரோ, வால்யூமெட்ரிக் மாடலிங், லீனியர் மற்றும் ஏரியல் பெர்ஸ்பெக்டிவ் போன்ற பிரச்சனைகளுக்கு அதிக இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலை, அவரது அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சி, அவரது ஆளுமையின் தனித்துவம் ஆகியவை உலக கலாச்சாரத்தின் முழு வரலாற்றையும் கடந்து, அதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1.2 ரபேல்

உலக கலை வரலாற்றில் ரபேலின் (1483-1520) பணி உன்னதமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் விண்மீன் தொகுப்பில், லியோனார்டோ புத்திசாலித்தனத்தையும், மைக்கேலேஞ்சலோ - சக்தியையும் வெளிப்படுத்தினார், இது ரபேல் தான் நல்லிணக்கத்தின் முக்கிய தாங்கி என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. நிச்சயமாக, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு, அவர்கள் ஒவ்வொரு இந்த அனைத்து குணங்கள் கொண்டிருந்தன. எவ்வாறாயினும், ஒரு பிரகாசமான, சரியான தொடக்கத்திற்கான அயராத முயற்சி ரபேலின் அனைத்து வேலைகளிலும் ஊடுருவி அதன் உள் அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ரபேல் ஆரம்பத்தில் உர்பினோவில் தனது தந்தையுடன் படித்தார், பின்னர் உள்ளூர் ஓவியர் டிமோடியோ விட்டுடன். 1500 ஆம் ஆண்டில், அவர் பட்டறையில் தனது கல்வியைத் தொடர உம்ப்ரியாவின் தலைநகரான பெருகியாவுக்குச் சென்றார். பிரபல ஓவியர், பியட்ரோ பெருகினோவின் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் தலைவர். இளம் மாஸ்டர் தனது ஆசிரியரான ரஃபேலை விரைவாக விஞ்சி, ஆன்மீக தூய்மையின் மனநிலை என்று அழைக்கப்பட்டார், இன்னும் அவரது முதல் சிறிய ஓவியங்களில் ஒன்றான "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (1502-1503), - ஒரு உன்னதமான தன்மையைப் பெற்றார். வேலை ஆரம்ப காலம்ரபேல் - "மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504) அற்புதமான கட்டிடக்கலை பின்னணியில் நடைபெறுகிறது, மேரி மற்றும் ஜோசப் ஆகியோரின் நிச்சயதார்த்தத்தின் காட்சி, இந்த சிறிய ஓவியம் ஏற்கனவே உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு சொந்தமானது. முக்கிய பாத்திரங்கள், பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களின் குழுக்கள், அவர்களின் அசைவுகள், தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் வெளிப்படையானவை, மெல்லிசை, துல்லியமான மற்றும் பிளாஸ்டிக், எடுத்துக்காட்டாக, மேரி மற்றும் ஜோசப்பின் நெருங்கி வரும் கைகள் மிதமிஞ்சிய அல்லது இரண்டாம் நிலை எதுவும் இல்லை படத்தில் கோல்டன், சிவப்பு மற்றும் அடர் பச்சை டோன்கள், மென்மையான நீல வானத்துடன் இணைந்து, ஒரு பண்டிகை மனநிலையை உருவாக்குகின்றன.

1504 இல், ரபேல் புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவரது பணி முதிர்ச்சியையும் அமைதியான மகத்துவத்தையும் பெற்றது. மடோனாஸின் சுழற்சியில், அவர் குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோருடன் ஒரு இளம் தாயின் உருவத்தை ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் மாற்றினார். மடோனா ஆஃப் தி கிரீன்ஸ் (1505) குறிப்பாக நல்லது. இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவின் பிரமிடு கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் வண்ணமயமாக்கல் வண்ணங்களின் நுட்பமான இணக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரபேலின் வெற்றிகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை, 1508 இல் அவர் ரோமில் உள்ள போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ள ஸ்டான்ஸாக்கள் (அறைகள்) என்று அழைக்கப்படும் போப்பின் அரசு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை வரைவதற்கு கலைஞர் ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்.

இந்த அறைகளில், ரபேலும் அவரது மாணவர்களும் கூரையை கில்டட் ஸ்டக்கோ மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரித்தனர், மாடிகள் வடிவமைக்கப்பட்ட பளிங்குகளால் அமைக்கப்பட்டன, மேலும் ஒவ்வொரு சுவரும் அலங்கார குழு வரை பல உருவ ஓவியங்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. வத்திக்கான் சரணங்களின் (1509-1517) ஓவியங்கள் ரபேலுக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தன, மேலும் அவரை ரோம் மட்டுமல்ல, இத்தாலியின் முன்னணி மாஸ்டராக உயர்த்தியது.

முன்பு போலவே, ரபேல் மீண்டும் திரும்பினார் பிடித்த படம்மடோனா மற்றும் குழந்தை. பியாசென்சாவில் உள்ள செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்திற்காக மாஸ்டர் தனது சிறந்த தலைசிறந்த படைப்பான "சிஸ்டைன் மடோனா" (1515-1519) உருவாக்கத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். கலை வரலாற்றில், சிஸ்டைன் மடோனா சரியான அழகின் உருவம். இந்த பெரிய பலிபீட ஓவியம் தெய்வீக குழந்தையுடன் தெய்வீக தாயை மட்டுமல்ல, பரலோக ராணியின் தோற்றத்தின் அதிசயத்தையும் சித்தரிக்கிறது, தனது மகனை ஒரு பரிகார தியாகமாக மக்களுக்கு கொண்டு வந்தது. ஒளி மேகங்களில் பச்சை திரைச்சீலைகளால் கட்டப்பட்ட மேரி குழந்தையுடன் தன் கைகளில் நிற்கிறாள். பிரகாசம் இல்லாத அவளுடைய இருண்ட கண்களின் பார்வை பார்வையாளரின் வழியாக கடந்த காலத்தை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. இந்த பார்வை மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டதைக் காணலாம். கிறிஸ்துவின் உருவத்தில், ஒரு பெரிய, அழகான குழந்தை, குழந்தைத்தனமாக இல்லாத தீவிரமான மற்றும் தொலைநோக்கு ஒன்றைக் கண்டறிய முடியும். கலைஞர் இங்கே ஒரு அரிய மாறும் சமநிலையை அடைந்துள்ளார்: வெளிப்படையான எளிமை, சுருக்கமான இலட்சியத்தின் அம்சங்கள், ஒரு அதிசயத்தின் தெய்வீகம் மற்றும் வடிவங்களின் உண்மையான எடை ஆகியவை பின்னிப் பிணைந்து, ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்திசெய்து வளப்படுத்துகின்றன. மடோனாவின் இடதுபுறத்தில், போப் சிக்ஸ்டஸ் IV பிரார்த்தனை மென்மையுடன் அதிசயத்தை சிந்திக்கிறார். புனித பார்பரா, பயபக்தியுடன் கீழே பார்க்கிறார், மேரியைப் போலவே, சொர்க்கத்திற்குச் சொந்தமானவர், மேகங்களில் எளிதில் உயர்கிறார். அணிவகுப்பில் சாய்ந்திருக்கும் இரண்டு தேவதைகள் மேலே பார்த்து பார்வையாளரின் கவனத்தைத் திருப்புகின்றன மைய படம். ரபேலின் படைப்பில் முதன்முறையாக, ஒரு மதப் படம் பார்வையாளருடன் முழு தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறது. இது படத்தின் உயர்ந்த மற்றும் அற்புதமான மனிதத்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ரபேல் ரோமன் வில்லா ஃபர்னெசினாவின் சுவரோவியங்களை உருவாக்கினார். அதன் பிரதான மண்டபத்தில் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் கலாட்டியா" (1519) என்ற ஓவியம் உள்ளது. கடல் நிம்ஃப்கலாட்டியா ஒரு ஷெல் மீது கடல் வழியாக மிதக்கிறது, டால்பின்களால் இழுக்கப்படுகிறது. அவளைச் சுற்றியுள்ள அற்புதமான உயிரினங்கள் மற்றும் சிறிய பறக்கும் மன்மதங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய ஒரு கலவையை உருவாக்குகின்றன. இது நிர்வாண உடல்களின் தங்க நிற டோன்கள், கடல் மற்றும் வானத்தின் நீலத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ரபேலின் தலைமையில், 1519 ஆம் ஆண்டில் லோகியாஸ் என்று அழைக்கப்படுபவரின் ஓவியம் நிறைவடைந்தது - வத்திக்கான் அரண்மனையின் இரண்டாவது மாடியில் பிரமாண்டே கட்டிய ஒரு பெரிய வளைவு கேலரி. ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது வரைபடங்களின் அடிப்படையில் ஏராளமான அலங்கார ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. பின்னர் ஓவியங்கள் தோராயமான மறுசீரமைப்புகளால் சேதமடைந்தன. ஹெர்மிடேஜ் அரண்மனையின் கேலரியின் சுவர்களை அலங்கரித்த லாக்ஜியா ஓவியங்களின் நகலால் ரபேலின் படைப்பு கற்பனை மற்றும் அவரது பரிசை ஓரளவு தீர்மானிக்க முடியும் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டிடக் கலைஞர் கியாகோமோ குவாரெங்கியால் கட்டப்பட்டது. )

ரபேல் வரைவதில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர். இங்கே அவரது பாவம் செய்ய முடியாத, ஒளி, இலவச வரி உணர்வு தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. கட்டிடக்கலையிலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். ரபேலின் பெயர் - தெய்வீக சான்சியோ - பின்னர் ஒரு தெய்வீக பரிசைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த கலைஞரின் உருவமாக மாறியது.

அவர் ரோமன் பாந்தியனில் பெரும் மரியாதையுடன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு அவரது சாம்பல் இன்றுவரை உள்ளது.

1.3 மைக்கேலேஞ்சலோ

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475 - 15b4) சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் ஆவார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது குழந்தைப் பருவத்தை புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள சிறிய டஸ்கன் நகரமான கேப்ரீஸில் கழித்தார். அவர் தனது இளமை மற்றும் படிப்பை ஃப்ளோரன்ஸில் கழித்தார். IN கலை பள்ளிடியூக் லோரென்சோ டி மெடிசியின் நீதிமன்றத்தில், பண்டைய கலையின் அழகு அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவர் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு கொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்ப வேலைப்பாடுகள் அனைத்தும் புளோரன்சுக்கு சொந்தமானது. அவர் சாண்டா குரோஸின் புளோரண்டைன் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். இருப்பினும், ரோம் சமமாக மைக்கேலேஞ்சலோ நகரம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

1496 இல் அவர் ரோம் வந்தார், அங்கு புகழ் விரைவில் அவருக்கு வந்தது. மிகவும் பிரபலமான வேலைமுதல் ரோமானிய காலம் - "Pieta" ("கிறிஸ்துவின் புலம்பல்") (1498-1501) செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் தேவாலயத்தில். அத்தகைய வயது வந்த மகனுக்கு மிகவும் இளமையாக இருக்கும் மேரியின் மடியில், கிறிஸ்துவின் உயிரற்ற உடல் உள்ளது. தாயின் துக்கம் இலகுவானது மற்றும் கம்பீரமானது, அவளுடைய இடது கையின் சைகையில் மட்டுமே மன துன்பம் வெளியேறுகிறது. வெள்ளை பளிங்கு பளபளக்கும். ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டில், அதன் மேற்பரப்பு விலைமதிப்பற்றதாக தோன்றுகிறது.

1501 இல் புளோரன்ஸ் திரும்பிய மைக்கேலேஞ்சலோ டேவிட் (1501-1504) ஒரு பிரமாண்டமான பளிங்கு சிலையை உருவாக்க முயற்சித்தார். சிலை ஐந்தரை மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது. அவள் மனிதனின் வரம்பற்ற சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறாள். டேவிட் தனது எதிரியை ஒரு கவணில் இருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட கல்லால் தாக்கத் தயாராகி வருகிறார், ஆனால் அவர் எதிர்கால வெற்றியாளர், அவரது உடல் மற்றும் ஆன்மீக வலிமையின் உணர்வு நிறைந்தவர் என்பது ஏற்கனவே உணரப்பட்டது. ஹீரோவின் முகம் அழிக்க முடியாத விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

புளோரண்டைன் குடியரசின் உத்தரவின் பேரில், சிலை பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் நுழைவாயிலில் நிறுவப்பட்டது, 1504 இல் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு ஒரு தேசிய கொண்டாட்டமாக மாறியது. "டேவிட்" மூன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக சதுக்கத்தை அலங்கரித்தார். 1873 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் கேலரியில் நினைவுச்சின்னம் நிறுவப்பட்டது. மைக்கேலேஞ்சலோவே சிலையை வைத்த பழைய இடத்தில், இப்போது இருக்கிறது பளிங்கு நகல்.

மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிற்பியாக மட்டுமே கருதினார், இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான மகனான அவரை ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக்கலைஞராக இருந்து தடுக்கவில்லை. மிக பிரம்மாண்டமான வேலை நினைவுச்சின்ன ஓவியம்உயர் மறுமலர்ச்சி - உச்சவரம்பு ஓவியம் சிஸ்டைன் சேப்பல்வத்திக்கானில், 1508-1512 இல் மைக்கேலேஞ்சலோவால் செய்யப்பட்டது.

போப் ஜூலியஸ் II இன் கல்லறை மைக்கேலேஞ்சலோவால் சிற்பக்கலையில் சிகரமாக இருந்திருக்கும். அசல் திட்டம். மைக்கேலேஞ்சலோவின் திட்டம் தைரியமாகவும் பிரமாண்டமாகவும் இருந்தது: கல்லறையை அலங்கரிக்க நாற்பது பளிங்கு சிலைகள் இருந்தன. அவற்றை தானே செதுக்க மாஸ்டர் பொறுப்பேற்றார். ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ விரும்பிய வடிவத்தில் கல்லறை உருவாக்கப்படவில்லை. இரண்டாம் ஜூலியஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வாரிசுகள் மீண்டும் மீண்டும் பணியைத் தொடங்க மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பந்தங்களில் ஈடுபட்டனர். கல்லறைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சிலைகளில், "சங்கிலி அடிமை" எங்களை அடைந்தார் - ஒரு வலிமையான, வலிமையான இளைஞன், தனது கட்டுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வீணாக பாடுபடுகிறான், மற்றும் "இறக்கும் அடிமை" - ஒரு அழகான இளைஞன் மரணத்தை விடுதலையாகக் காத்திருக்கிறான். வேதனை (சுமார் 1513).

எபிரேய தீர்க்கதரிசி மோசஸின் (1515-1516) சிலை இரண்டாம் ஜூலியஸின் கல்லறையின் இரண்டாவது மாடிக்கு வடிவமைக்கப்பட்டது. அவரது தாடி இறுக்கமான, முறுக்கு இழைகளில் விழுகிறது, அவரது சக்திவாய்ந்த உடலின் தசைகள் பதற்றத்தில் உறைந்துள்ளன, மற்றும் அவரது பரந்த திறந்த கண்களின் பார்வை அச்சுறுத்துகிறது. மோசஸ், மைக்கேலேஞ்சலோவால் விளக்கப்பட்டபடி, ஒரு மக்கள் தலைவர், எரிமலை உணர்வுகள் கொண்ட மனிதர், ஒரு தெளிவான முனிவர்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் பெரும்பாலான பணிகள் நிறைவேறாமலோ அல்லது முடிக்கப்படாமலோ இருந்தன. வழக்கத்திற்கு மாறாக சுயாதீனமான, கூர்மையான மற்றும் நேரடியான தன்மையைக் கொண்ட அவர், சர்வ வல்லமையுள்ள வாடிக்கையாளர்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. போப்பாண்டவர் சிம்மாசனத்தில் அடுத்தடுத்த ஆட்சியாளர்கள் இருந்தனர், மேலும் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் சுவைகள், வம்சம் மற்றும் தனிப்பட்ட நலன்களைப் பின்பற்றினர். 1520 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த போப் கிளெமென்ட் VII இடமிருந்து ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார். மெடிசி குடும்பத்தின் உறுப்பினர்கள் அடக்கம் செய்யப்பட்ட சான் லோரென்சோவின் புளோரண்டைன் தேவாலயத்தில், மாஸ்டர் ஒரு புதிய தேவாலயத்தை சிற்பத்துடன் உருவாக்கி அலங்கரிக்க வேண்டியிருந்தது - அவர்களின் குடும்ப கல்லறை. இருப்பினும், இத்தாலியில் நடந்த சோகமான நிகழ்வுகள் தேவாலயத்தின் பணிக்கு இடையூறு விளைவித்தன. 1527 இல், சார்லஸ் V இன் ஸ்பானிஷ் துருப்புக்கள் ரோமை ஆக்கிரமித்து தோற்கடித்தன. புளோரன்ஸில் ஒரு மக்கள் எழுச்சி வெடித்தது மற்றும் மெடிசி தூக்கி எறியப்பட்டனர். கூடுதலாக, நகரத்தில் ஒரு பிளேக் தொற்றுநோய் தொடங்கியது. போப் கிளெமென்ட் VII, சார்லஸ் V உடன் இணைந்து, புளோரன்ஸுக்கு எதிராக ஒரு பிரச்சாரத்தை ஏற்பாடு செய்தார், அதை வீரத்துடன் எதிர்த்தார். முற்றுகையின் போது, ​​மைக்கேலேஞ்சலோ கோட்டைகளின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார். குடியரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மிகப் பெரிய எஜமானரின் கைகளால் தனது குடும்பத்தை நிலைநிறுத்த வேண்டும் என்று கனவு கண்ட கிளமென்ட் VII இன் வேனிட்டியால் மட்டுமே அவர் பழிவாங்கலில் இருந்து காப்பாற்றப்பட்டார். ஆட்சிக்குத் திரும்பிய மெடிசியின் கொடூரமான பயங்கரவாதம், இத்தாலியின் ஆழ்ந்த அவமானம், நண்பர்கள் மற்றும் கூட்டாளிகளின் மரணம், 1531 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ தேவாலயத்தை உருவாக்குவதில் குறுக்கிடப்பட்ட வேலையை மீண்டும் தொடங்கினார், இது அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். .

புளோரன்சில் மைக்கேலேஞ்சலோ பாதுகாப்பாக உணரவில்லை. 1534 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறி ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு போப் பால் III இன் உத்தரவின்படி, சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் இறுதிச் சுவரில் அவர் ஓவியம் வரைந்தார். பிரபலமான ஓவியம்"கடைசி தீர்ப்பு" (1536-1541) ஒரு குளிர் நீல-சாம்பல் வானத்தின் பின்னணியில், உலக பேரழிவின் ஒரு சோகமான உணர்வு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பழிவாங்கும் நேரம் நெருங்குகிறது, தேவதூதர்கள் கடைசி தீர்ப்பின் அணுகுமுறையை அறிவிக்கிறார்கள். பிரமாண்டமான கூட்டத்தின் இயக்கம் ஒரு வட்டத்தில் விரிவடைகிறது, பாவிகள் தவிர்க்க முடியாத நீரோட்டத்தில் நரகத்தில் தள்ளப்படுகிறார்கள். அவர்கள் பிசாசுகளால் இழுக்கப்படுகிறார்கள், இறக்கையற்ற தேவதூதர்களால் பின்தொடரப்படுகிறார்கள், நீதிமான்கள் இடதுபுறத்தில் சொர்க்கத்திற்கு ஏறுகிறார்கள். நடுவில் கிறிஸ்துவின் வலிமைமிக்க நிர்வாண உருவம், தீர்ப்பை நிறைவேற்றுகிறது. அச்சுறுத்தும், அடிபணியாத, கோபமான இரக்கமின்மையில் அழகான, அவர் ஒரு பேகன் இடி கடவுளைப் போன்றவர். தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் கடவுளின் தாய், அளவிட முடியாத மனித துன்பங்களின் முகத்தில் ஆழ்ந்த சோகத்தால் நிறைந்துள்ளார். புனித பர்த்தலோமியூ பயங்கர விரக்தியின் சின்னம். துறவியின் கைகளில் அவரிடமிருந்து உரிக்கப்பட்ட தோல் உள்ளது, அதில் மைக்கேலேஞ்சலோ தனது முகத்தை துன்பத்தால் சிதைக்கப்பட்ட முகமூடியாக சித்தரித்தார்.

1541 இல் மைக்கேலேஞ்சலோவால் இந்த ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது. இத்தாலியைப் பொறுத்தவரை, இது மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் மீது கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அழுத்தத்தை அதிகரிக்கும் காலமாகும். எஜமானர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வணங்கிய உயர்ந்த, பிரகாசமான கொள்கைகள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். அறுபத்தாறு வயதான மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவாக்கம் தேவாலயத் தலைவர்களிடையே கடுமையான அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. போப் பால் IV கராஃபா இந்த வேலையை ஆபாசமானதாகக் கருதினார், ஏனெனில் அதில் பல நிர்வாண உருவங்கள் இருந்தன, சில உருவங்களை வரைவதற்கு மைக்கேலேஞ்சலோ கேட்கப்பட்டார், அதற்கு கலைஞர் பதிலளித்தார்: “இந்த விஷயம் சிறியது மற்றும் எளிதில் தீர்க்க முடியும் என்று போப்பிடம் சொல்லுங்கள். அவர் உலகத்தை ஒழுங்கமைக்கட்டும், மேலும் ஓவியங்களுக்கு மிக விரைவாக கண்ணியம் கொடுக்க முடியும். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தங்களில், மாஸ்டர் கட்டிடக்கலை மற்றும் கவிதைகளில் மட்டுமே ஈடுபட்டிருந்தார். சிறந்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணி ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது மற்றும் அது உலக கலையில் மிகப்பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் பரோக் கொள்கைகளை உருவாக்கியது.

மறுமலர்ச்சி இத்தாலி

2. தாமதமான மறுமலர்ச்சி

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இத்தாலியில், பொருளாதாரம் மற்றும் வர்த்தகத்தின் சரிவு அதிகரித்து வருகிறது, கத்தோலிக்க மதம் எதிரான போராட்டத்தில் நுழைந்தது மனிதநேய கலாச்சாரம், கலை ஒரு ஆழமான நெருக்கடியை அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தது. இது மறுமலர்ச்சிக்கு எதிரான கிளாசிக்கல் எதிர்ப்புப் போக்குகளை வலுப்படுத்தியது, இது பழக்கவழக்கத்தில் பொதிந்துள்ளது (கட்டுரை "தி ஆர்ட் ஆஃப் மேனரிசம்" பார்க்கவும்)

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முக்கிய மையமாக மாறிய வெனிஸை மேனரிசம் பாதிக்கவில்லை. வெனிஸ் குடியரசின் வணிக மற்றும் அரசியல் முக்கியத்துவம் படிப்படியாக குறைந்து வந்தாலும், அதன் சக்தியைப் போலவே, லகூன்ஸ் நகரம் போப்பின் அதிகாரம் மற்றும் வெளிநாட்டு ஆட்சி ஆகிய இரண்டிலிருந்தும் விடுபட்டது, மேலும் அது குவித்த செல்வம் மிகப்பெரியது. இந்த காலகட்டத்தில், வெனிஸின் வாழ்க்கை முறையும் அதன் கலாச்சாரத்தின் தன்மையும் அத்தகைய நோக்கம் மற்றும் சிறப்பால் வேறுபடுகின்றன, பலவீனமடைந்த வெனிஸ் அரசின் வீழ்ச்சியை எதுவும் குறிப்பிடவில்லை. புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் உயர் மனிதநேய மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, புதிய வடிவங்களால் செறிவூட்டப்பட்ட சிறந்த எஜமானர்களின் பணி வெனிஸில் உருவாக்கப்பட்டது. பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி- பல்லாடியோ, வெரோனீஸ், டின்டோரெட்டோ.

2.1 ஆண்ட்ரியா பல்லாயோ

ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508-1580) - மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் வடக்கு இத்தாலியின் மிகப்பெரிய மறுமலர்ச்சி கட்டிடக் கலைஞர். அவர் பதுவாவில் பிறந்தார் மற்றும் வடக்கு இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். விசென்சாவின் கவிஞர் ஜியான்ஜியோ டிரிசினோ, ஆண்ட்ரியா டி பியட்ரோ டெல்லா கோண்டோலாவின் ஆசிரியர், அவருக்கு பல்லாடியோ என்ற பெயரைக் கொடுத்தார். கிரேக்க தெய்வம்ஏதென்ஸ் பல்லாஸ்), ஏனென்றால் இந்த இளைஞனை பண்டைய கிரேக்கர்களின் அழகையும் ஞானத்தையும் புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்டதாக அவர் கருதினார். பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களைப் படிப்பதற்காக, பல்லாடியோ மீண்டும் மீண்டும் ரோம், அதே போல் வெரோனா, குரோஷியாவில் பிளவு, மற்றும் பிரான்சில் நீம்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். பல்லாடியோ கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை வகுத்தார் ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள் பல்லடியனிசம் என்ற பெயரையும் பெற்றது. பல்லாடியோ தனது யோசனைகளை "கட்டிடக்கலை பற்றிய நான்கு புத்தகங்கள்" (1570) இல் கோடிட்டுக் காட்டினார். பல்லாடியோவின் கட்டிடங்கள் விசென்சா, வெனிஸ் மற்றும் சுற்றியுள்ள கிராமப்புறங்களை அலங்கரித்தன.

விசென்சா பல்லாடியோ நகரமாகக் கருதப்படுகிறது. இங்குள்ள அவரது முதல் பெரிய கட்டிடம் பசிலிக்கா (1549) ஆகும், இதன் அடிப்படை 13 ஆம் நூற்றாண்டின் டவுன் ஹால் ஆகும். கட்டிடக் கலைஞர் பழைய கட்டிடத்தை வெள்ளை பளிங்கால் செய்யப்பட்ட இரண்டு அடுக்கு ஆர்கேடில் அடைத்தார். கட்டிடக் கலைஞர் பெரும்பாலும் வைசென்சாவில் அரண்மனைகள் மற்றும் நாட்டு வில்லாக்களைக் கட்டினார். அவற்றில் முகப்பிற்கு ஒரு முக்கிய பங்கை அவர் வழங்கினார். உதாரணமாக, பலாஸ்ஸோ சிரிகாட்டியின் (1560) முகப்பில், சதுக்கத்தில் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது, பசிலிக்காவிற்குப் பிறகு, விசென்சாவின் மிக நினைவுச்சின்ன கட்டிடம், உண்மையில் காற்றில் ஊடுருவியுள்ளது. அதன் கீழ் தளம் ஒரு தொடர்ச்சியான சக்திவாய்ந்த கொலோனேட் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு கேலரி; மேல் தளத்தில், ஆழமான loggias மூலைகளிலும் அமைந்துள்ளது.

விசென்சாவைச் சுற்றி பல்லாடியோவால் கட்டப்பட்ட வில்லாக்கள் வேறுபட்டவை. ஆனால் அவர்கள் ஒற்றுமையாக இருக்கிறார்கள் பொதுவான கொள்கைகள், வசதிக்கான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தல், விகிதாச்சார உணர்வு, சமச்சீர் மற்றும் கலவை சுதந்திரம், சுற்றியுள்ள இயற்கையுடன் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விசென்சாவிற்கு அருகிலுள்ள மிகவும் பிரபலமான வில்லா "ரோட்டுண்டா" (1551-15b7) மதச்சார்பற்ற நோக்கங்களுக்காக முதல் மைய-குவிமாட கட்டிடம் ஆகும். பல்லாடியோவின் அற்புதமான கலவை மற்றும் பிளாஸ்டிக் தீர்வு ரோட்டுண்டா எதிர்காலத்தில் பல கோயில்கள் மற்றும் கல்லறைகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. வெள்ளை வில்லா ஒரு மலையில், ஒரு பள்ளத்தாக்கில், ஒரு அற்புதமான அழகிய பகுதியில் நிற்கிறது. இது வைசென்சாவில் பல்லாடியோவின் கடைசிப் படைப்பின் திட்டத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, அவர் இறந்த ஆண்டில் தொடங்கிய டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ (1580) - முதல் நினைவுச்சின்னம் தியேட்டர் கட்டிடம்இத்தாலியில் கட்டிடக் கலைஞரான ஸ்காமோஸி பல்லாடியோவால் கட்டுமானப் பணிகள் முடிக்கப்பட்டன, அவர் ஆடிட்டோரியத்திற்கு வட்ட வடிவத்தைக் காட்டிலும் நீள்வட்ட வடிவத்தைக் கொடுத்தாலும், அரங்கின் முகப்பில் ஏராளமான சிலைகள் உள்ளன. மேடையில் நிரந்தரமான அலங்காரங்கள் உள்ளன, அவை ஐந்து வேறுபட்ட, கட்டப்பட்ட அரண்மனைகள் மற்றும் வீடுகளின் தெருக்களைக் குறிக்கின்றன. வெற்றிடம்ஒரு காலத்தில் அதன் மாயாஜாலக் காட்சிகளால் கற்பனையை வியப்பில் ஆழ்த்திய தியேட்டர்.

பல்லாடியோவின் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை யோசனைகள் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில், ஒரு சதுர மண்டபம் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஒரு குவிமாடத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும் முன்னோக்கி வைக்கப்பட்டுள்ள படிக்கட்டுகளுடன் கூடிய பெடிமென்ட் போர்டிகோக்கள் மலையின் சரிவுகளில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

வெனிஸில், பல்லாடியோ சான் ஜியோர்ஜியோ மேகியோர் (1565 இல் தொடங்கப்பட்டது) மற்றும் இல் ரெடென்டோர் (1577-1592) தேவாலயங்களை அமைத்தார், இது சான் ஜியோர்ஜியோ தேவாலயத்தின் அதே பெயரில் அமைந்துள்ள ஒரு லத்தீன் சிலுவையின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது மாகியோர் வெனிஸ் தடாகங்களின் மத்திய குழுமத்தில் ஒரு நீர் இடத்தை உள்ளடக்கியது, நகரத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை அதன் நிழற்படத்துடன் நிறைவு செய்தது.

2.2 பாவ்லோ வெரோனீஸ்

வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் பண்டிகை, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை வெரோனாவைச் சேர்ந்த பாவ்லோ வெரோனீஸ் பாவ்லோ காக்லியாரியின் (1528-1588) படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, எனவே வெரோனீஸ் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றவர், தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் படிப்பையும் தனது சொந்த நகரத்தில் கழித்தார். 1558 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸில் உள்ள டோஜ் அரண்மனையின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்க மாஸ்டர் ஒரு அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் வெனிஸின் அழகு, அதன் ஆடம்பரமான வாழ்க்கை மற்றும் கலைப் பொக்கிஷங்கள் ஒரு இளம் ஓவியர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது , அவர் பல கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு விவரங்கள் கொண்ட அற்புதமான அலங்கார குழுமங்களை உருவாக்கினார்.

ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்இளம் வெரோனீஸ் - வெனிஸில் உள்ள சான் செபாஸ்டியானோ தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு ஓவியம் (1556-1557), விவிலிய கதாநாயகி எஸ்தரின் கதைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் உச்சவரம்பின் "திருப்புமுனை" விளைவைப் பயன்படுத்தினார் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் மொர்டெகாய்" என்ற தொகுப்பில், குதிரைகள், குதிரைவீரர்கள் மற்றும் போர்வீரர்கள், படபடக்கும் ஆடைகள் மற்றும் ஒரு துண்டு உயரமாக உயர்த்தப்பட்டதாக நீல வானம் "திறக்கப்பட்டது". கட்டடக்கலை அமைப்புபலஸ்ரேட்டின் பின்னால் கூட்ட நெரிசலுடன் - எல்லாமே குளிர்ந்த வெள்ளி மற்றும் நீல நிற டோன்களின் கலவையானது, ஊதா, ஆரஞ்சு, கருப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறங்களின் வேறுபாடுகள் ஆகியவை வெரோனீஸ் ஓவியத்தின் கண்ணுக்கு முடிவில்லாதது அவர் வெனிஸில் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார்

ஆண்டுகளில் படைப்பு வளர்ச்சிஆண்ட்ரியா பல்லாடியோவால் கட்டப்பட்ட வில்லா பார்பரோ-வோல்ப் (1560-1561) ஐ வெரோனீஸ் ஓவியங்கள் மூலம் அலங்கரித்தார்.

பாவ்லோ வெரோனீஸின் ஈசல் ஓவியத்தின் மைய இடம் அவரது புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. நற்செய்தி கதைகள், வெனிஸின் சமூக வாழ்க்கையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற, நெரிசலான மற்றும் துடிப்பான வெனிஸ் பண்டிகைகளின் பதிவுகள் இந்த படைப்புகள் "வெரோனீஸ் விருந்துகள்" என்ற பொதுவான பெயரில் அறியப்படுகின்றன, குறிப்பாக, "திருமணம்" கானாவில்" (15b3) மற்றும் "ஃபீஸ்ட் அட் ஹவுஸ் ஆஃப் லெவி" (1573) "மேரேஜ் அட் கானா" என்ற பிரமாண்ட கேன்வாஸில், சுமார் நூற்று முப்பது உருவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டு, விருந்து காட்சியானது ஒரு ஆடம்பரமான அரண்மனை மொட்டை மாடியின் அடிவாரத்தில் விரிவடைகிறது. ஜொலிக்கும் நீல வானத்தின் பின்னணியில் வெள்ளை ஆர்கேட் மற்றும் பலுஸ்ட்ரேட் ஒரு நெரிசலான, வண்ணமயமான கூட்டத்தில், கலைஞர் ஐரோப்பிய இறையாண்மைகளை வைத்தார், மேலும் அவர் முன்புறத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் போர்வையில் டிடியன், டின்டோரெட்டோ மற்றும் தன்னை சித்தரித்தார்.

இன்னும் பிரமாண்டமான மற்றும் அலங்காரமானது "லீவியின் மாளிகையில் விருந்து" ஆகும், இது ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னமான மூன்று விரிகுடா லோகியாவில் நடைபெறுகிறது, இது கலைஞரின் விசாரணையின் கவனத்தை ஈர்த்தது , அதில் அவர் "கோமாளிகள், குடிகார ஜெர்மானியர்கள், குள்ளர்கள் மற்றும் பிற முட்டாள்தனங்களை" சித்தரித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

2.3 டின்டோரெட்டோ

வெரோனீஸ்க்கு முற்றிலும் நேர்மாறானது அவரது சமகால டின்டோரெட்டோ (1518 - 1594), அதன் உண்மையான பெயர் ஜாகோபோ ரோபஸ்டி, அவர் வெனிஸில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு சாயமிடுபவர்களின் மகன், எனவே மாஸ்டரின் புனைப்பெயர் - டின்டோரெட்டோ அல்லது லிட்டில் டையர்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கடைசி பெரிய எஜமானர்களின் தனித்துவமான படைப்பாற்றலில் ஏராளமான வெளிப்புற கலை தாக்கங்கள் கரைந்தன, அவர் ஒரு பிரம்மாண்டமான உருவம், எரிமலை மனோபாவம், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் வீரத்தின் தீவிரத்தை உருவாக்கியவர் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் டிடியன், டின்டோரெட்டோ கலையில் புதிய பாதைகளை வகுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்டின்டோரெட்டோ வேலை செய்வதற்கான உண்மையான மனிதாபிமானமற்ற திறன், அயராத தேடுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை விட மிகவும் தீவிரமாகவும் ஆழமாகவும் உணர்ந்தார். , நிலைத்தன்மை, விண்வெளியின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது, இயக்கவியல், வியத்தகு நடவடிக்கைகளுடன் நிறைவுற்றது, மனித உணர்வுகளை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. அனுபவத்தின் ஒற்றுமையுடன் கூடிய கூட்டக் காட்சிகளை உருவாக்கியவர்.

1539 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் வெனிஸில் தனது பட்டறையைத் திறந்தார். டின்டோரெட்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் அதிகம் அறியப்படவில்லை. "The Miracle of St. Mark" (1548) என்ற ஓவியம் அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது. வடிவங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் சிவப்பு மற்றும் நீலத்தின் பெரிய புள்ளிகளின் பணக்கார வண்ணத் திட்டம் குழப்பமான கூட்டத்தின் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு அதிசயம் நிகழும் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. தலைகீழாக வேகமாகப் பறக்கும் செயிண்ட் மார்க், கருஞ்சிவப்பு நிற ஆடைகளை அணிந்து அநியாயமாகத் தண்டனை பெற்ற ஒருவனின் மரணதண்டனையை நிறுத்துகிறார். சமீபத்திய தசாப்தங்களின் மறுசீரமைப்பு மாஸ்டரின் பணக்கார வண்ணமயமான தட்டுகளை அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்படுத்தியுள்ளது.

சாண்டா மரியா டெல் ஓர்டோ (1555) தேவாலயத்தில் "கோயிலுக்குள் அறிமுகம்" என்ற ஓவியம் அசாதாரணமானது. டின்டோரெட்டோ ஒரு அரை வட்ட சமச்சீரற்ற படிக்கட்டு செங்குத்தாக மேல்நோக்கி செல்வதை சித்தரித்தது. மரியா ஏற்கனவே உச்சத்தை அடைந்துவிட்டார், மேலும் ஒரு பெண்ணுடன் ஒரு பெண் உட்பட முன்புறத்தில் உள்ள சிறிய கதாபாத்திரங்கள் சைகைகள் மற்றும் பார்வைகளால் பார்வையாளரின் கவனத்தை அவளிடம் செலுத்துகின்றன. கலைஞர் வெளிப்படையாகவும் தைரியமாகவும் மூலைவிட்டத்துடன் கலவையை உருவாக்கினார் - ஓவியத்தில் மிகவும் ஆற்றல்மிக்க நுட்பம். ஓவியத்தில், டின்டோரெட்டோ மனிதனின் ஆன்மீக முன்னேற்றம் பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

வெனிஸில், தட்பவெப்ப நிலை காரணமாக, கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் அல்ல, ஆனால் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்ட பெரிய ஓவியங்கள். டின்டோரெட்டோ நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர், பல டஜன் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு பிரம்மாண்டமான குழுமத்தின் ஆசிரியர். அவை ஸ்கூலா டி சான் ரோக்கோவின் மேல் மற்றும் கீழ் மண்டபங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன (செயின்ட் ரோச் பள்ளி; 1565-1588).

மாஸ்டர் ஸ்குவாலா டி சான் ரோக்கோவின் வடிவமைப்பை "தி க்ரூசிஃபிக்ஷன்" என்ற பிரமாண்டமான நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பல கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு படம் - பார்வையாளர்கள் (ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள்), போர்வீரர்கள், மரணதண்டனை செய்பவர்கள், ஒரு அரை வட்டத்தில், சிலுவையில் அறையப்பட்ட மையக் காட்சியை உள்ளடக்கியது. சிலுவையின் அடிவாரத்தில், இரட்சகரின் உறவினர்கள் மற்றும் சீடர்கள் அரிய ஆன்மீக வலிமையின் குழுவை உருவாக்குகிறார்கள். அந்தி வானத்தில் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தில், கிறிஸ்து அமைதியற்ற, கவலையான உலகத்தை தனது கைகளால் தழுவி, குறுக்குவெட்டுகளில் அறைந்து, ஆசீர்வதித்து மன்னிப்பது போல் தெரிகிறது. அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், டின்டோரெட்டோ கூட்டக் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். டோகேஸ் அரண்மனைக்காக (சுமார் 1585) அவர் உருவாக்கிய "ஜார் போர்" ஒரு முழு சுவரை ஆக்கிரமித்துள்ளது. சாராம்சத்தில், இது ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் முதல் உண்மையான வரலாற்று ஓவியம். படத்தில் போரின் பதற்றத்தை வெளிப்படுத்த, மாஸ்டர் கோடுகள், வண்ண அதிர்ச்சிகள் மற்றும் ஒளியின் ஃப்ளாஷ்களின் அமைதியற்ற தாளத்தைப் பயன்படுத்தினார். எல்லாம் இயக்கத்தில் உள்ளது, படம் கூறுகளின் வன்முறை மோதலை பிரதிபலிக்கிறது.

டின்டோரெட்டோவின் பணி இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்கிறது.

முடிவுரை

மறுமலர்ச்சி உண்மையில் வரலாற்றில் மிக அழகான காலகட்டமாக உள்ளது. அந்த நேரத்தில் எத்தனை அற்புதமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இன்றும் நாம் போற்றுவதில் சோர்வடையவில்லை. இந்த வேலையைச் செய்யும்போது, ​​மறுமலர்ச்சியின் அற்புதமான உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தேன்.

இத்தாலி

மறுமலர்ச்சி - ஒரு நீண்ட தேக்கத்திற்குப் பிறகு கலாச்சார செழிப்புக்கான காலம் - முதலில் இத்தாலியில் தொடங்கியது. மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் இந்த சகாப்தத்திற்குக் காரணம் என்றால், மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமான இத்தாலியில், அதன் அம்சங்கள் கவிஞர்களின் படைப்புகளில், விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளில், ஓவியங்களில் தோன்றும். முந்தைய ஓவியர்கள் - 13 - 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில்.

இத்தாலியின் மண்ணில், பண்டைய ரோமின் பல கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இருந்து பண்டைய கிரீஸ்பண்டைய காலங்களில் பல அற்புதமான கலைப் படைப்புகள் இங்கு கொண்டு வரப்பட்டன. ரோமானிய மற்றும் கிரேக்க பழங்காலத்தின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னங்களில், மனிதநேயவாதிகள் ஒரு அழகான, வலுவான, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் உருவத்தைக் கண்டனர். மனிதநேயவாதிகளின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, பண்டைய பழங்காலத்தின் கலைப் படைப்புகள் மற்றும் கருத்துக்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆய்வு செய்யப்பட்டு, புதுப்பிக்கப்பட்டன. இந்த வார்த்தை எங்கிருந்து வருகிறது மறுமலர்ச்சி. ஆனால் விரைவில் இந்த வார்த்தை ஒரு பரந்த பொருளைப் பெற்றது. இது பழையவற்றின் மறுமலர்ச்சி மட்டுமல்ல, புதியவற்றின் பிறப்பையும் குறிக்கத் தொடங்கியது. கலாச்சார மதிப்புகள். மறுமலர்ச்சியானது இலக்கியம் மற்றும் கலையின் புதிய, முன்னோடியில்லாத பூக்களின் காலமாகும்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையின் வளர்ச்சியில் மூன்று முக்கிய நிலைகள் உள்ளன.

முதல் கட்டம் - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, அல்லது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி - ஒரு புதிய பாணியின் வளர்ச்சியின் காலம். இந்த நூற்றாண்டில் இத்தாலியின் கலை வாழ்க்கையின் மையம் புளோரன்ஸ் ஆகும்.

டான்டே அலிகியேரி (1265 - 1321)அழைக்கப்பட்டது கடைசி கவிஞர்இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் முதல் கவிஞர். டான்டே புளோரன்சில் பிறந்து வாழ்ந்தார். ஆளும் கட்சி பிளவுபட்டபோது, ​​​​புளோரன்ஸ் போப்பின் அதிகாரத்தின் கீழ் வருவதை அனுமதிக்க விரும்பாதவர்களின் பக்கம் அவர் இருந்தார். நகர மக்கள் கவிஞரின் தைரியத்தைப் பாராட்டினர் மற்றும் டான்டேவை நகர அரசாங்கத்திற்குத் தேர்ந்தெடுத்தனர். அப்போது அவருக்கு வயது முப்பத்தாறு. ஆனால் போப்பின் ஆதரவாளர்கள் மேலிடம் பெற்று தங்கள் எதிரிகளை சமாளிக்கத் தொடங்கினர். நாடுகடத்தப்பட்டவரின் விதி எவ்வளவு கடினம், வெளிநாட்டு நாட்டில் ரொட்டி எவ்வளவு கசப்பானது என்பதை டான்டே கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகள் கவிஞர் சுற்றித் திரிந்தார் வெவ்வேறு நகரங்கள்இத்தாலி, நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி. அவர் 1321 இல் ரவென்னாவில் இறந்தார், அவர் தனது சொந்த புளோரன்ஸ் நகர எல்லையைக் கடக்கவில்லை. இளம் டான்டே கவிதை எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​பிரபலமான இத்தாலிய மொழி கவிஞர்களிடையே மரியாதைக்குரியதாக இல்லை. மக்கள் பேசாத லத்தீன் மொழியை அவர்கள் விரும்பினர். ஆனால் டான்டே தைரியமாக கவிதை எழுதும் உரிமை மற்றும் கடமையை அறிவித்தார் தாய் மொழி. அவரது கடினமான மற்றும் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், டான்டே ஒரு கவிதையை எழுதினார், அதை அவர் "நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார் (அவரது காலத்தில், இந்த பெயர் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட படைப்புகளுக்கு வழங்கப்பட்டது). மேலும் சந்ததியினர் டான்டேயின் படைப்பிற்கான தங்கள் அபிமானத்தை வெளிப்படுத்த "தெய்வீக நகைச்சுவை" என்ற பெயரைக் கொடுத்தனர். தெய்வீக நகைச்சுவை சமகாலத்தவர்களாலும் சந்ததியினராலும் போற்றப்பட்டது. A.S. புஷ்கின், டான்டேவின் பெயரைத் தனது படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டு, உலக இலக்கியத்தின் அற்புதமான படைப்புகளில் ஒன்றாக தி டிவைன் காமெடியை வகைப்படுத்தினார்.

டான்டேவுக்கு அடுத்தபடியாக மற்றொரு சிறந்த இத்தாலிய கவிஞரின் பெயர் எப்போதும் குறிப்பிடப்படுகிறது - பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக் (1304 - 1374).டான்டே மறுமலர்ச்சியின் சில கருத்துக்களை எதிர்பார்த்தார், ஆனால் இத்தாலியின் முதல் மனிதநேயவாதி பெட்ராக் ஆவார். அவரது படைப்புகளில் ஒன்றில், கடவுளின் இடைக்கால அறிவியலை மனிதனைப் பற்றிய ஆய்வுடன் முதன்முதலில் வேறுபடுத்தியவர். பெட்ராக் ஒரு சிக்கலான, முரண்பாடான நேரத்தில் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையும் முரண்பட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தது. அவர் போப்பின் சக்திவாய்ந்த நீதிமன்றத்திற்கு அருகில் இருந்தார் மற்றும் கார்டினலின் கீழ் பணியாற்றினார், ஆனால் அவர் போப் மற்றும் அவரது பரிவாரங்களின் தீமைகளைப் பற்றி எழுதினார். அவரது கடினமான வாழ்க்கையின் அனைத்து திருப்பங்களிலும், பெட்ராக் தனது தாய்நாட்டின் மீது தனது தீவிர அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். பெட்ராக்கின் தேசபக்தி கவிதைகள், அவரது கேன்சோன் "மை இத்தாலி" போன்றவை இத்தாலிய தேசபக்தர்களின் விருப்பமான படைப்புகளாக மாறியது. பெட்ராக் முதன்மையாக எல்லா காலங்களிலும் மற்றும் மக்களிலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாடல் கவிஞர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார் மற்றும் நினைவுகூரப்படுகிறார். அழகான லாரா மீதான அவரது காதல் பற்றிய அவரது கவிதைகளால் இந்த புகழ் அவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டது.

சிறந்த கவிஞர்கள் மட்டுமல்ல, உரைநடை எழுத்தாளர்களும் பிறந்த இடம் இத்தாலி. அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ஜியோவானி போக்காசியோ (1313 - 1375).அவர் கதைகளை எழுதினார், அதில் அவர் புனிதர்கள் மற்றும் அற்புதங்களைப் பற்றிய பாதிரியாரின் கண்டுபிடிப்புகளை கேலி செய்தார், துறவிகளின் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்தினார் மற்றும் இடைக்கால பிரசங்கத்தை நிராகரித்தார். அவரது கதைகளின் ஹீரோக்கள் வலிமையானவர்கள், ஆரோக்கியமானவர்கள், மகிழ்ச்சியானவர்கள், புத்திசாலிகள், நட்புக்கு விசுவாசமானவர்கள், தங்களுக்காகவும் தங்கள் அன்பிற்காகவும் நிற்கக்கூடியவர்கள். இந்த படைப்புகள் அந்த ஆண்டுகளில் இத்தாலியின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை உண்மையாக சித்தரித்தன.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். புளோரன்ஸில் மூன்று கலைஞர்கள் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தனர், அவர்கள் புனைப்பெயரைப் பெற்றனர் "மறுமலர்ச்சியின் தந்தைகள்": கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சி, சிற்பி டொனாடெல்லோ மற்றும் ஓவியர் மசாசியோ. கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் போன்ற மொழிகளின் மூலம் மனிதனின் உடல் அழகை போற்றினர். திருச்சபையின் போதனைகளுக்கு மாறாக, சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான மக்களின் உரிமையை அவர்கள் உறுதிப்படுத்தினர், மேலும் ஒரு நபர் உலகின் சட்டங்களை பகுத்தறிவின் சக்தியால் கற்றுக்கொள்ள முடியும் மற்றும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று கூறினார்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மிகச் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377 - 1446).அடுத்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்ட கட்டடக்கலை வடிவங்களை முதலில் உருவாக்கியவர் அவர், பின்னர் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உள்ள கட்டிடக் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். முன்னோக்கு விதிகளின் முதல் ஆராய்ச்சியாளரும் புருனெல்லெச்சி ஆவார். 14 ஆண்டுகளாக, அவர் ரோமில் பழங்காலத்தின் பாதுகாக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களை மிகவும் கடினமாகப் படித்து வருகிறார்: பண்டைய எஜமானர்களின் கலவை மற்றும் கட்டுமான நுட்பங்களை அளவிடுதல், வரைதல், பகுப்பாய்வு செய்தல். பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களில் அவர் ஒரு புதிய பாணியின் வடிவங்களின் முன்மாதிரிகளைக் காண்கிறார். புருனெல்லெச்சியின் படைப்புகளில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, கட்டிடக் கலைஞரின் அனைத்து புதுமைகளையும் வகைப்படுத்துகிறது, இது புளோரன்ஸில் உள்ள ஒரு சிறிய தேவாலயம், பாஸி சேப்பல் (c. 1430).

சிற்பி டொனாடெல்லோ (1386 - 1466)அவரது படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்தின் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை எட்டியது. பண்டைய ஹீரோக்கள் மற்றும் புனிதர்களின் உருவங்களுடன், டொனாடெல்லோ தனது சமகாலத்தவர்களின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். சம ஆர்வத்துடன், அவர் தளபதி கட்டமெலடாவின் குதிரையேற்றச் சிலையிலும் (1446 - 1453) புளோரண்டைன் உருவத்திலும் பணிபுரிந்தார். டொனாடெல்லோவின் ஹீரோக்கள் கிளர்ச்சி மற்றும் பெருமிதம் கொண்டவர்கள், அவர்கள் போராடத் தயார்நிலையையும் நீதிக்கான தாகத்தையும் காட்டுகிறார்கள்.

ஓவியர் மசாசியோ (1401 - 1428)சமகாலத்தவர்கள் அதை ஒரு வால்மீனுடன் ஒப்பிட்டனர் - அது மிகவும் பிரகாசமாக பளிச்சிட்டது மற்றும் மிக விரைவாக எரிந்தது. மசாசியோ 27 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் அவர் ஓவியத்தில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்த முடிந்தது. கட்டிடக் கலைஞர் புருனெல்லெச்சியால் உருவாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் அறிவியல் முன்னோக்கை முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார்.

Masaccio, Donatello மற்றும் Brunelleschi ஆகியோர் 15 ஆம் நூற்றாண்டைத் திறந்தனர். இத்தாலியின் நகரங்களின் பல்வேறு பகுதிகளில் நூற்றாண்டு முழுவதும் பணியாற்றிய குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களின் அற்புதமான தொடர் அவர்களைத் தொடர்ந்து வந்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன் கலையின் பெருமை. ஓவியர்களான பாலோ உசெல்லோ, ஆண்ட்ரியோ டெல் காஸ்டாக்னோ, பெனோஸ்ஸோ கோசோலி, ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பி, டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ ஆகியோரால் இயற்றப்பட்டது. 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், புளோரன்ஸின் முடிசூடா ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியின் அரண்மனையைச் சுற்றி கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் வட்டம் கூடியது, அல்லது - அவர் அழைக்கப்பட்டபடி - அற்புதமானது. ஓவியர்கள் Sandro Botticelli, Antonio Pollaiolo, Filippino Lippi, மற்றும் சிற்பி Andrea Verrocchio ஆகியோர் இருந்தனர். உம்ப்ரியாவில், பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா பிரபலமானார் - அவரது கலையில் எப்போதும் கம்பீரமாகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும். படுவாவில் - கடுமையான மற்றும் கண்டிப்பான ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இந்த சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்களின் தேடல்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் எஜமானர்களின் அற்புதமான படைப்புகளில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தன. இந்த எஜமானர்கள் பணிபுரிந்த நேரம் - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் இரண்டாம் நிலை, உயர் மறுமலர்ச்சி அல்லது உயர் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்களில் ஒருவர் லியோனார்டோ டா வின்சி (1452 - 1519) ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி, சிந்தனையாளர் மற்றும் பொறியியலாளர். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இயற்கையை கவனித்து ஆய்வு செய்தார் - பரலோக உடல்கள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கத்தின் விதிகள், மலைகள் மற்றும் அவற்றின் தோற்றம், நீர் மற்றும் காற்று, சூரியனின் ஒளி மற்றும் தாவரங்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் ரகசியங்கள். லியோனார்டோ மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகவும் கருதினார். அவர் எல்லாவற்றிலும் இயற்கையின் மீதான தனது ஆர்வமுள்ள, சுறுசுறுப்பான, அமைதியற்ற அன்பைக் காட்டினார். இயற்கையின் விதிகளைக் கண்டறியவும், அதன் சக்திகளை மனிதனின் சேவையில் ஈடுபடுத்தவும் அவருக்கு உதவியது அவள்தான், மலரும் மலரையும், ஒரு நபரின் வெளிப்படையான சைகையையும், ஒரு மூடுபனியையும் சம கவனத்துடன் கைப்பற்றிய லியோனார்டோவை மிகச் சிறந்த கலைஞராக மாற்றியது. தொலைவில் உள்ள மலைகளை மூடும் மூடுபனி. லியோனார்டோ டா வின்சியின் செயல்பாடுகளில் கலை, அறிவியல் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு நெருக்கமாக பின்னிப்பிணைந்தன, லியோனார்டோ 1452 இல் சிறிய நகரமான வின்சிக்கு அருகில் பிறந்தார் (அதனால் அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி என்று அழைக்கப்பட்டார்). பதினான்கு வயதில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். அவரது தந்தை லியோனார்டோவை ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் கலைப் பட்டறையில் படிக்க அனுப்பினார், ஒரு ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிறந்த சிற்பி, மறுமலர்ச்சியின் பல படித்த மக்களைப் போலவே பல்துறை நபர். லியோனார்டோ வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் நிறைய கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் விரைவில், அவரது சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது சக மாணவர்களையும் ஆசிரியரையும் விட்டுவிட்டார். லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்று "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" அல்லது "பெனாய்ஸ் மடோனா" (1478). யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தை அடைந்து, லியோனார்டோ படத்தை முப்பரிமாண மற்றும் நிவாரணமாக மாற்ற முயன்றார். இதில் அவருக்கு உதவும் கலைஞரின் முக்கிய காட்சி வழிமுறையானது சியாரோஸ்குரோ ஆகும், அதாவது, ஒளியின் விளையாட்டைப் பயன்படுத்தி பட விமானத்தில் உள்ள பொருட்களின் நிவாரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு ஒளிக்கற்றையின் நிகழ்வுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்பு சிக்கல்களை அறிந்த லியோனார்டோ, ஒரு விஞ்ஞானியைப் போலவே, பல ஒளி நிழல்களையும், நிழலின் நுட்பமான மாற்றங்களையும், சில சமயங்களில் தடிமனான நிழலில் குறுக்கிடுவதையும் கவனித்து வெளிப்படுத்தினார். லியோனார்டோ தனது முழு வாழ்க்கையிலும் இந்த காட்சி வழிகளைப் பயன்படுத்தினார். 1481 இல் லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறி மிலனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். மிலனில் முதல் கமிஷன் ஒரு வெண்கல குதிரைச்சவாரி நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கியது. ஆனால் லியோனார்டோவின் மகத்தான நீண்ட கால வேலை இழந்தது. மிலனில் செய்யப்பட்ட மற்றொரு முக்கியமான வேலை, 1495-1497 இல் வரையப்பட்ட "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்ற ஓவியமும் சேதமடைந்தது. சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் உள்ள உணவகத்தின் சுவரில். லியோனார்டோ தனது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களாக அலைந்து திரிந்தார், இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்ந்தார், அவரது திறமைகளுக்கு உண்மையான பயன் எதுவும் கிடைக்கவில்லை. இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் மிக முக்கியமானது "லா ஜியோகோண்டா" (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்) என்று உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட உருவப்படம் ஆகும். ) லியோனார்டோ டா வின்சி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை பிரான்சில் கழித்தார் மற்றும் 1519 இல் அம்போயிஸுக்கு அருகிலுள்ள க்ளூக்ஸ் கோட்டையில் இறந்தார். லியோனார்டோவின் சுமார் பத்து ஓவியங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரால் செயல்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் கூடுதலாக, பல வரைபடங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகள் உள்ளன.

மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான கலைஞர் ரபேல் சாந்தி (1483 – 1520)அர்பினோ நகரத்திலிருந்து. அவரது வேலை முழுவதும், ரபேல் கூறினார்: ஒரு நபர் அழகாக இருக்க வேண்டும் - அவர் ஒரு அழகான மற்றும் வலுவான உடல், ஒரு விரிவான வளர்ந்த மனம், ஒரு வகையான மற்றும் அனுதாப ஆன்மா வேண்டும். ரபேல் தனது ஓவியங்களில் அத்தகையவர்களை சித்தரித்தார். அவரே அப்படிப்பட்டவர். ரபேல் 1483 இல் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தை, கலைஞரும் கவிஞருமான ஜியோவானி சாந்தியிடம் இருந்து வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் தனது முதல் பாடங்களைப் பெற்றார். பதினேழு வயதில், ரபேல் பெருகியா நகரத்திற்கு வந்து கலைஞர் பெருகினோவின் மாணவரானார். இந்த நேரத்தில் ரபேலின் ஓவியங்களில் ஒன்று "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்"

(15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி). 1504 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் புளோரன்ஸ் நகருக்கு வந்தார், அந்த நேரத்தில் மிகப் பெரிய இத்தாலிய கலைஞர்களான லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோர் வாழ்ந்து பணியாற்றினர். கற்றுக்கொள்ள இங்கு ஒருவர் இருக்கிறார். மற்றும் ரஃபேல் படிக்கிறார். படித்து வேலை செய்கிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இந்த நேரத்தில் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார். ரபேலின் பணியின் புளோரண்டைன் காலம் "மடோனாக்களின் காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவர் "மடோனா கிராண்டுகா" (c. 1505 - 1506) ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த ஆண்டுகளில் ரபேல் வரைந்த சுய உருவப்படம் அவர் உருவாக்கிய அழகான படங்களின் கேலரியில் மிகவும் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. 1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் 2 ரஃபேலை ரோமுக்கு வரவழைத்தார், மற்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, வாடிகன் அரண்மனையின் சரணங்கள் மற்றும் மாநில அறைகளை வரைவதற்கு அவரை நியமித்தார். விரைவில் ஜூலியஸ் 2 அனைத்து கலைஞர்களையும் பணிநீக்கம் செய்ய உத்தரவிட்டார் மற்றும் ரஃபேலை மட்டும் விட்டுவிட்டார். 1509 முதல் 1517 வரை மூன்று அரங்குகள் வர்ணம் பூசப்பட்டன, அவற்றில் சிறந்தது "கையொப்ப மண்டபம்". 1511 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் சமகாலத்தவரான ஜூலியஸ் 2 இன் உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது, கலை வரலாற்றாசிரியர் வசாரி கூறினார்: “அவர் போப் ஜூலியஸின் உருவப்படத்தை மிகவும் தெளிவாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் வரைந்தார், அவர் உண்மையில் உட்கார்ந்திருப்பது போல. உயிருடன் நம் முன்...”. ஒரு நபரின் தனித்துவமான தோற்றம் மற்றும் தனித்துவமான ஆன்மீக வாழ்க்கையை ஒரு உருவப்படத்தில் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தத் தெரிந்த ரபேல், மடோனாஸின் படங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் பணியாற்றினார். புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (1515 - 1519) இல் ரபேல் ஒரு பெண்ணின் வசீகரமான உருவம் உருவாக்கப்பட்டது. ரபேல் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரும் கூட. அரண்மனைகள், வில்லாக்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் சிறிய தேவாலயங்கள் ஆகியவற்றைக் கட்டினார். 1514 ஆம் ஆண்டில், போப் உலகின் மிகப் பெரிய குவிமாட தேவாலயத்தின் கட்டுமானப் பொறுப்பை ரபேலை நியமித்தார் - செயின்ட் கதீட்ரல். பெட்ரா. ரபேலின் இந்த வேலைக்கு மரணம் தடையாக இருந்தது. ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று, அவர் தனது 37 வயதில் இறந்தார். அவர் ரோமில் உள்ள மிக அழகான கட்டிடங்களில் ஒன்றில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் - பாந்தியன், இது இத்தாலியின் பெரிய மக்களின் கல்லறையாக மாறியது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி (1475 - 1564) மார்ச் 6, 1475 இல் பிறந்தார், தனது குழந்தைப் பருவத்தை புளோரன்சில் கழித்தார். அவர் கலைஞர் கிர்லாண்டாயோவின் மாணவரானபோது அவருக்கு 13 வயது. 25 வயதிற்குள், அவர் ஏற்கனவே பல சிற்ப வேலைகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் சிறந்தவை "பாச்சஸ்" (c. 1497 - 1498) மற்றும் "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்" (1498 - 1501). 26 வயதில், கலைஞர் நம்பமுடியாத கடினமான வேலையைச் செய்கிறார். ஒரு சிற்பி 5 மீட்டருக்கும் அதிகமான பளிங்குத் தொகுதியிலிருந்து ஒரு சிலையை செதுக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் பளிங்குக் கல்லைக் கெடுத்து அதைத் தூக்கி எறிந்தார். சிறந்த எஜமானர்கள், லியோனார்டோ டா வின்சி கூட, இந்த சிதைந்த பளிங்கிலிருந்து ஒரு சிற்பத்தை உருவாக்க மறுத்துவிட்டனர். மைக்கேலேஞ்சலோ ஒப்புக்கொண்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சிலை தயார் செய்யப்பட்டது. இது யூத சிறுவன் டேவிட், தனது தாயகத்தின் எதிரியை - மிகவும் சக்திவாய்ந்த பெலிஸ்திய ராட்சத கோலியாத்தை - ஒற்றைப் போரில் தோற்கடித்தார். 1505 இல் பியாஸ்ஸா புளோரன்ஸ் நகரில், திறந்த வெளியில், அனைவரும் பார்க்கும் வகையில் சிலை வைக்கப்பட்டது. மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, புளோரண்டைன்களின் விருப்பமான பளிங்கு சிலை, குடியிருப்பாளர்கள் ஜெயண்ட் என்று அழைக்கப்பட்டது. 1873 ஆம் ஆண்டில், சிலை கலை அகாடமிக்கு மாற்றப்பட்டது, அதற்காக சிறப்பாக கட்டப்பட்ட மண்டபத்திற்கு. அதன் இடத்தில், குடியிருப்பாளர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், ஒரு பளிங்கு நகல் வைக்கப்பட்டது, 1875 ஆம் ஆண்டில் பியாஸ்ஸேல் மைக்கேலேஞ்சலோவில், சிற்பியின் பிறந்த 400 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டபோது, ​​​​டேவிட்டின் வெண்கல நகல் அமைக்கப்பட்டது. 1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு ரோமில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்புக்கு வண்ணம் தீட்ட ஆணையிட்டார். எதிர்கால ஓவியத்தின் பரிமாணங்கள் 600 சதுர மீட்டரை தாண்டியது. நம்பமுடியாத கடினமான சூழ்நிலையில், அவரது முதுகில் படுத்து, உயர் சாரக்கட்டு மீது, கலைஞர் தானே, உதவியாளர்கள் இல்லாமல், தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பில் ஒரு விவிலிய புராணத்தை உலக உருவாக்கம் முதல் வெள்ளம் வரையிலான நிகழ்வுகளைப் பற்றி மீண்டும் உருவாக்கினார். இந்த ஓவியத்தின் சிறந்த படம் முதல் மனிதன் ஆதாம். மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த வேலையில் நான்கு ஆண்டுகள் செலவிட்டார். கலைஞரின் முழு உடலும் அதிகப்படியான மற்றும் நிலையான பதற்றத்தால் வலித்தது. அவரது கண்கள் கிட்டத்தட்ட பார்ப்பதை நிறுத்திவிட்டன: ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்க அல்லது எதையும் பார்க்க, அவர் அதை தலைக்கு மேலே உயர்த்த வேண்டும். படிப்படியாக இந்த நோய் நீங்கியது. 1520 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ நகரின் ஆட்சியாளர்களான மெடிசியின் கல்லறையின் புளோரன்சில் கட்டுமானத்தைத் தொடங்கினார், மேலும் 1534 இல் (1527 இல் ஏற்பட்ட எழுச்சி காரணமாக கட்டுமான நேரம் தாமதமானது, இதில் தீவிர குடியரசுக் கட்சியான மைக்கேலேஞ்சலோ தீவிரமாக பங்கேற்றார்) தேவாலயம் மற்றும் ஜியுலியானோ மற்றும் லோரென்சோவின் கல்லறைகள் மெடிசியில் அமைந்துள்ளன. 1534-1541 இல் அவர் உச்சவரம்பு வரைந்த அதே சிஸ்டைன் சேப்பலில், கலைஞர் "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார். 1545 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறுதியாக போப் ஜூலியஸ் II இன் கல்லறையை முடித்தார், அந்த உத்தரவை அவர் 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பெற்றார். இந்த கல்லறைக்கான சிறந்த சிலைகள் 1513 - 1516 இல் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. இது மோசேயின் உருவம், விவிலிய புராணத்தின் படி - யூத மக்களின் வலிமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தலைவர், மற்றும் இரண்டு பிணைக்கப்பட்ட சிறைபிடிக்கப்பட்ட இளைஞர்களின் ("அடிமைகள்") சிற்பங்கள். மைக்கேலேஞ்சலோ பிப்ரவரி 18, 1564 இல் இறந்தார். அவரது உடல் ரகசியமாக ரோமில் இருந்து எடுத்துச் செல்லப்பட்டு அவரது தாயகத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. இப்போது புளோரன்சில், பியாஸ்ஸேல் மைக்கேலேஞ்சலோவில், கலைஞரின் நினைவுச்சின்னமாக டேவிட்டின் வெண்கல நகல் உள்ளது, அவர் தனது கலையால் மனிதனின் சுதந்திரத்தையும் அழகையும் உறுதிப்படுத்தி பாதுகாத்தார்.

உயர் மறுமலர்ச்சியும், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியும், உலக கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படும் சில கட்டிடங்களை நமக்கு விட்டுச்சென்றன.

அவற்றில் பலவற்றின் ஆசிரியர் ஒரு அற்புதமான கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ டி ஏஞ்சலோ பிரமாண்டே (1444-1514). அவர் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான கட்டிடங்களை உருவாக்கினார், இது பிரமாண்டே ரோமில் அவரது காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் என்ற புகழைக் கொண்டு வந்தது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் பிரமாண்டமான வத்திக்கான் கட்டிடங்கள் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கப்பட்டன). ரோமானிய மடாலயங்களில் ஒன்றில், பிரமாண்டே ஒரு சிறிய தேவாலயத்தை கட்டினார் - டெம்பிட்டோ (1502 - 1503). ஏற்கனவே சமகாலத்தவர்கள் இதை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதினர். பிரமாண்டே உருவாக்கிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் (1506 - 1514) திட்டம் அவரால் செயல்படுத்தப்படவில்லை. ஆனால் ஒரு பிரமாண்டமான குவிமாட அமைப்பை உருவாக்கும் கட்டிடக் கலைஞரின் யோசனை வீண் போகவில்லை. ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலுக்கான தங்கள் வடிவமைப்பில் இதைப் பயன்படுத்தினர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் ஓவியர்கள். (பின்னர் மறுமலர்ச்சி) முக்கியமாக தேவாலயத்தில் இருந்து ஓவியங்களுக்கான ஆர்டர்களைப் பெற்றது. பெரும்பாலும் அவர்கள் மடோனாவை தேவதூதர்கள் மற்றும் புனிதர்களால் சூழப்பட்ட சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தனர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். வெனிஸின் மிகப் பெரிய கலைஞர் ஜியோவானி பெல்லினி (1430–1516).அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நபர்களின் உருவங்கள் அளவாக வரையப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் தோற்றங்கள் இயற்கையானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் மாறாமல் கம்பீரமானவை. வானத்தை சித்தரிக்கும் போது, ​​அவர் விண்வெளியின் ஆழத்தையும் தூரத்தின் காற்றோட்டத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஆனால் பெல்லினியின் மாணவர்கள் - காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோவைச் சேர்ந்த ஜியோர்ஜியோன் மற்றும் டிடியன் வெசெல்லியோ - தங்கள் ஆசிரியரை மிகவும் பின்தங்கிவிட்டனர், அவர்களின் காலத்தின் ஓவியத்திற்கான புதிய சாத்தியங்களைத் திறந்தனர். அவரது சொந்த ஊரில், ஜியோர்ஜியோன் (1477 - 1510) தேவாலயத்திற்காக காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ மடோனா (c. 1505) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் ஏற்கனவே தங்கள் பூர்வீக இயல்பின் அம்சங்களை கவனிக்க கற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் நிலப்பரப்பு இன்னும் முக்கியமாக புள்ளிவிவரங்களுக்கான பின்னணியாக செயல்பட்டது. "The Thunderstorm" (c. 1505) ஓவியத்தில், ஜியோர்ஜியோன் நிலப்பரப்புக்கு முக்கியப் பாத்திரத்தை அளித்தார். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஒரு பண்டைய புராணத்தின் கதாநாயகி ஜூடித், வீரம் மற்றும் சாதனையின் அடையாளமாக அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்டார். ஜார்ஜியோன் இந்த தலைப்பை புறக்கணிக்கவில்லை மற்றும் அவரது "ஜூடித்" (c. 1502) ஐ உருவாக்கினார். 1510 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜியோன், இன்னும் இளமையாக, பிளேக் நோயால் இறந்தார். அவரது ஓவியம் "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" (1507 - 1508) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. அவரது இறந்த நண்பரின் பணி மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய எஜமானர்களில் ஒருவரான டிடியனால் முடிக்கப்பட்டது.

டிடியன் வெசெல்லியோ (1477 அல்லது 1485 – 1576)நீண்ட ஆயுள் வாழ்ந்தார். வேலை செய்கிறது தாமதமான காலம்அவரது படைப்புகள் அவரது முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை. 1500 மற்றும் 1516 க்கு இடையில் அவர் சுவிசேஷ, புராண மற்றும் உருவக விஷயங்களில் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். வண்ணத்தின் ஆற்றல் மற்றும் சக்தி, நிர்வாண உடலின் நுட்பமான மற்றும் உயிரோட்டமான ரெண்டரிங் மற்றும் சூரிய ஒளியின் சூடான பிரகாசம் ஆகியவற்றால் அவை ஒன்றுபட்டுள்ளன. 1517 - 1530 டிடியனின் திறமை முதிர்ச்சி அடையும் நேரம், மற்றும் அவரது புகழ் இத்தாலியின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது. கலைஞர் தான் தேர்ந்தெடுக்கும் பாடங்களை சுதந்திரமாக கையாள்கிறார். மனித உணர்வுகளையும் மனநிலைகளையும் வண்ணங்களின் கலவையில் வெளிப்படுத்தும் கலையில் டிடியன் கச்சிதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அவரது கேன்வாஸ் "வீனஸ் விருந்து" (1518) மற்றும் மிகப்பெரிய ஓவியம் "அசுண்டா" ("மேரியின் அசென்ஷன்", 1518). உருவப்பட கலைஞர் நிறைய முயற்சிகளை அர்ப்பணித்தார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் மரியாதை மற்றும் போற்றுதலால் சூழப்பட்ட அவர் வளமாகவும் சுதந்திரமாகவும் வாழ்ந்தார். வெனிஸ் பிரபுக்கள், ஜெர்மன் பேரரசர் மற்றும் ஸ்பானிய மன்னர் தங்களுக்கு வேலை செய்ய டிடியனின் சம்மதத்தை நாடினர். ஆனால் அவர் விரும்பிய கட்டளைகளை மட்டுமே நிறைவேற்றினார். உருவப்படங்களில், டிடியன் வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டுமல்ல, தைரியமாக குணநலன்களையும் வெளிப்படுத்தினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில். அவரது ஓவியமான "தவம் மக்தலீன்" (1560 - 1565) குறிக்கிறது. அந்த சகாப்தத்திற்கு அசாதாரணமானது டிடியனின் தாமதமான வேலை - "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" (1570). அவரது இளைய சமகாலத்தவர்கள் டிடியனின் படைப்புகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்கள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிகப்பெரிய கலைஞர்கள். பாலோ வெரோனீஸ் மற்றும் ஜகோபோ டின்டோரெட்டோ ஆகியோரும் இருந்தனர்.

பாவ்லோ வெரோனீஸ் (1528 - 1588) – பெரிய மாஸ்டர்அலங்கார ஓவியம், Doge's அரண்மனையின் கூரைகள் மற்றும் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் பிரமாண்டமான, கண்கவர் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர். இந்த ஓவியங்கள் உருவக மற்றும் புராண பாடங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவரது படைப்புகளில் ஒன்று "கலிலியின் கானாவில் திருமணம்" (1563) என்ற பிரம்மாண்டமான ஓவியமாகும். வெரோனீஸின் ஓவியம் கலகலப்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியான, நெகிழ்வான கற்பனை, பிரகாசமான, பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஒளியின் நுட்பமான உணர்வு. இருப்பினும், படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில், கவலை, இருண்ட மனநிலைகள் அவரது கலைக்குள் ஊடுருவுகின்றன. இது அவரது ஓவியம் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" (1573 க்கு முன்), பின்னர் "தி ஃபீஸ்ட் இன் லெவி" என்று மறுபெயரிடப்பட்டது.

ஜகோபோ டின்டோரெட்டோ (1518 - 1594)அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் தனது பொன்மொழியை வார்த்தைகளை உருவாக்கினார்: "மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம், டிடியனின் வண்ணம்." பிரகாசமான வண்ணமயமான தன்மை அவரது ஓவியத்தை மற்ற வெனிசியர்களின் கலைக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. ஆனால் Tintoretto பல அசல் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. "சாத்தானுடன் ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் போர்" (16 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில்) படத்தில், நடவடிக்கை காற்றில் மாற்றப்பட்டது. அவரது பிற்கால படைப்புகளில், பெரும்பாலும் இருண்ட மற்றும் கிளர்ச்சியுடன், டின்டோரெட்டோ தனது ஹீரோக்களின் சோகமான மனநிலையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் வன்முறை உணர்வால் கைப்பற்றப்பட்ட கூட்டத்தை சித்தரிக்கிறார்.

வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோ அவர்களின் ஓவியங்களை வரைந்த அதே ஆண்டுகளில், அவர் இத்தாலியின் வடக்கில் பணிபுரிந்தார். ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ (1508 - 1580)- பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர். அவரது படைப்பில், பல்லாடியோ கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவர் அவற்றை நேரடியாக நகலெடுப்பதைத் தவிர்த்து அசல் படைப்புகளை உருவாக்கினார். பல்லாடியோவால் கட்டப்பட்ட அற்புதமான கட்டிடங்கள் அவரது சொந்த ஊரான விசென்சா மற்றும் வெனிஸை அலங்கரிக்கின்றன.

இங்கிலாந்து

இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி இத்தாலியை விட சற்றே தாமதமாகத் தொடங்கியது, அது இங்கே அதன் சொந்த முக்கியமான வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது. இத்தாலியைப் போலவே, இங்கிலாந்திலும் நவீன காலத்தின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் தங்கள் புத்தகங்களில் முதலில் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியவர்கள் மனிதநேயவாதிகள். மனிதனாக இருப்பது எவ்வளவு அற்புதமானது என்பதைப் பற்றி அவர்களால் பேச முடியவில்லை; இங்கிலாந்தில் மக்கள் எப்படி கஷ்டப்படுகிறார்கள் என்பதை அவர்கள் பார்த்தார்கள்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இங்கிலாந்தின் முதல் மனிதநேயவாதி தோன்றினார் தாமஸ் மோர் (1478 - 1535)- "கற்பனயுலகு". அவருக்கு முன், யாரும் உண்மையை இவ்வளவு நேரடியாகப் பேசத் துணியவில்லை. தாமஸ் மோர் ஏழைகளுக்கு எதிரான சட்டங்களின் கொடூரம், வெற்றிப் போர்களின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் சமூக அமைப்பின் அநீதி பற்றி எழுதினார். இங்கிலாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் போது பல இருந்தன திறமையான கவிஞர்கள்அவர்கள் காதல், நட்பு மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகு பற்றிய படைப்புகளை உருவாக்கினர். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இங்கிலாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் திரையரங்குகளின் மேடைகளில் பொதிந்தன.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் (1564 - 1616).ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எங்களுக்கு கொஞ்சம் தெரியும். அவர் நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதவில்லை, நாட்குறிப்பு எழுதவில்லை. அவரது நாடகங்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் காணாமல் போய்விட்டன. ஷேக்ஸ்பியர் எழுதிய சில வரிகள் பாதுகாக்கப்பட்ட அல்லது அவரது கையொப்பத்தை தாங்கிய சில காகிதத் துண்டுகள், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஏப்ரல் 23, 1564 அன்று சிறிய ஆங்கில நகரமான ஸ்ட்ராட்போர்டில் பிறந்தார். அவான் நதி. அவரது தந்தை ஒரு கைவினைஞர் மற்றும் வணிகர். ஷேக்ஸ்பியர் இருபது வயதுக்கு மேல் இருக்கும் போது, ​​அவர் லண்டன் சென்றார். ஒருமுறை உள்ளே பெரிய நகரம்நிதி இல்லாமல், நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் இல்லாமல், ஷேக்ஸ்பியர், புராணக்கதைகளின் கூற்றுப்படி, முதலில் தியேட்டருக்கு அருகில் குதிரைகளைப் பாதுகாப்பதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார், அதில் உன்னதமான மனிதர்கள் வந்தனர். பின்னர் - இது நிச்சயமாக அறியப்படுகிறது - ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்: நடிகர்கள் சரியான நேரத்தில் மேடையில் செல்வதை உறுதிசெய்தார், பாத்திரங்களை மீண்டும் எழுதினார், ப்ராம்ப்டரை மாற்றினார் - ஒரு வார்த்தையில், அவர் பின்னால் இருப்பதை நன்கு அறிந்திருந்தார். தியேட்டரின் வாழ்க்கை காட்சிகள். பின்னர் ஷேக்ஸ்பியருக்கு தியேட்டரில் சிறிய பாத்திரங்கள் ஒதுக்கத் தொடங்கின. அவர் ஒரு சிறந்த நடிகராக மாறவில்லை, ஆனால் அவர் தனது நாடகங்களில் நடிப்பு கலையைப் பற்றி மிகவும் பொருத்தமாகப் பேசினார், மிக முக்கியமாக, அவர் தனது நாடகங்களை மிகவும் திறமையாக கட்டமைத்தார், இது மேடையின் அற்புதமான அறிவை நிரூபிக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்களை மட்டும் எழுதவில்லை. அவரது கவிதைகள் - சொனெட்டுகள் - அவரது சமகாலத்தவர்களைக் கவர்ந்தன மற்றும் உணர்வுகளின் சக்தி, சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் வடிவத்தின் கருணை ஆகியவற்றால் அவரது சந்ததியினரைத் தொடர்ந்து வசீகரிக்கின்றன. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கிய வணிகம், அவரது முழு வாழ்க்கையின் பேரார்வம், நாடகங்களை உருவாக்குவது. வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சி, ஆரோக்கியமான, வலிமையான, தைரியமான, பிரகாசமான உணர்வு, தைரியமாக சிந்திக்கும் நபரின் மகிமை - இது ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் நாடகங்களில் முக்கிய விஷயம் - நகைச்சுவைகள்: "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ", "தி காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்", "தி டூ ஜென்டில்மேன் ஆஃப் வெரோனா", "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்", "எதுவுமே அதிகம் இல்லை," "உங்களுக்கு பிடித்தது போல," "பன்னிரண்டாவது இரவு" (1593 - 1600). ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு அவரது முதல் பெரும் சோகம், ரோமியோ ஜூலியட் (1597). "ஜூலியஸ் சீசர்" தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, 1601 முதல் 1608 வரை, ஷேக்ஸ்பியர் மிகப்பெரிய சோகங்களை உருவாக்கினார்: "ஹேம்லெட்", "கிங் லியர்", "மக்பத்" மற்றும் "ஓதெல்லோ" ஷேக்ஸ்பியரின் கடைசி ஆண்டுகளில் (1608 - 1612), அவரது நாடகங்கள் வித்தியாசமான தன்மையைப் பெற்றன. அவர்கள் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து ஓரளவு விலகி இருக்கிறார்கள். அருமையான உருவங்கள் அவற்றில் ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன. 1612 இல், ஷேக்ஸ்பியர் தனது கடைசி நாடகமான தி டெம்பஸ்ட் எழுதினார். அவர் விரைவில் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார், 1616 இல், அவர் 52 வயதை எட்டிய நாளில், அவர் இறந்தார். ஷேக்ஸ்பியர் அவரது சொந்த ஊரான ஸ்ட்ராட்போர்டின் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் கல்லறையை வணங்குவதற்கும், அவர் வாழ்ந்த வீட்டிற்குச் செல்வதற்கும், ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட் மெமோரியல் தியேட்டரில் அவரது நாடகங்களைப் பார்ப்பதற்கும் அவரது திறமையைப் போற்றுபவர்கள் இன்னும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இங்கு வருகிறார்கள்.

பிரான்ஸ்

பிரான்சில், மறுமலர்ச்சி இத்தாலியை விட ஒன்றரை நூற்றாண்டுகள் கழித்து - 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது. தாமதமாக தொடங்கிய பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி, இத்தாலியில் கூட முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு தேசியத்தின் மகத்தான நோக்கத்தையும் அம்சங்களையும் பெற்றது.

முதலில், இந்த சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய எழுத்தாளரின் வேலையைப் பற்றி நாம் கூறலாம் - ஃபிராங்கோயிஸ் ரபேலாய்ஸ் (1494 - 1553). ரபேலாய்ஸ் அவரது காலத்தின் உண்மையான மகன், மறுமலர்ச்சி. அதன் சிறந்த நபர்களைப் போலவே, அவர் தனது அறிவின் பன்முகத்தன்மையால் வியப்படைந்தார்: அவர் ஒரு மருத்துவர், வழக்கறிஞர், கவிஞர், கட்டிடக் கலைஞர், தத்துவவாதி, ஆசிரியர் மற்றும் இயற்கை விஞ்ஞானி. ரபேலாய்ஸ் அவரது புத்திசாலித்தனமான புத்திசாலித்தனம், ஒரு போராளியின் குணம் மற்றும் ஒரு விஞ்ஞானியின் சிந்தனைத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் தனது புகழ்பெற்ற புத்தகமான "கர்கன்டுவா மற்றும் பான்டாக்ரூல்" இன் முதல் பகுதியை 1532 இல் வெளியிட்டார், கடைசி, ஐந்தாவது, 32 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1564 இல் வெளியிடப்பட்டது.

ஏழு கவிஞர்கள் குழு, ரபேலாய்ஸின் இளைய சமகாலத்தவர்கள், பெயரைப் பெற்றனர் "Pleiades"(இது இரவு வானத்தில் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கும் ஏழு நட்சத்திரங்களின் விண்மீன் கூட்டத்தின் பெயர்). தலைமையில் நடைபெற்றது பியர் ரொன்சார்ட் (1524 - 1585), அற்புதமான பாடலாசிரியர். ஒரு சொனெட்டில், ரொன்சார்ட் தான் நேசித்த பெண்ணுக்கு அழியாமையைக் கணித்தார். அவர் சொல்வது சரிதான்: ரொன்சார்ட் "தி லவ் ஆஃப் மேரி" (1555) தொகுப்பை அர்ப்பணித்த எளிய விவசாயி மரியா டுபோன்ட், நானூறு ஆண்டுகளாக அவரது கவிதைகளுக்கு நன்றி செலுத்தும் சந்ததியினரின் நினைவில் வாழ்கிறார். ரொன்சார்ட் பிரெஞ்சு மொழியை வளப்படுத்த நிறைய செய்தார், அது மாறியது போல், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் சிறந்த நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. "Pleiad" குறிப்பாக சொந்த மொழியின் தலைவிதியைப் பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலாச்சாரத்தின் செழிப்புக்கு நிச்சயமாக நெகிழ்வான, பணக்கார, துடிப்பான பேச்சு தேவைப்படுகிறது. ரொன்சார்டின் தோழரான ஜோவாகிம் டு பெல்லே, தனது "பிரெஞ்சு மொழியின் பாதுகாப்பு மற்றும் மகிமைப்படுத்தல்" (1549) என்ற கட்டுரையில் பிளேயட்ஸின் இந்தக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது குறுகிய வாழ்நாளில் (1560 இல் டு பெல்லி முப்பத்தெட்டு வயதில் இறந்தார்), அவர் பிரெஞ்சு கவிதைகளுக்கு பாடநூல்களாக அமைந்த கவிதைகளை உருவாக்கினார். டு பெல்லியின் சொனெட்டுகள் முன்மாதிரியாகக் கருதப்படுகின்றன.

ஸ்பெயின்

ஸ்பெயினின் மிகப் பெரிய மனிதநேய எழுத்தாளர், மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க யதார்த்தவாதிகளில் ஒருவரான, புத்திசாலி. மிகுவல் செர்வாண்டஸ் டி சாவேத்ரா (1547 - 1616). டான் குயிக்சோட்டை உருவாக்கிய செர்வாண்டஸின் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. அவர் ஒரு ஏழ்மையான உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். செர்வாண்டஸ் ஒரு நல்ல தாராளவாத கலைக் கல்வியைப் பெற்றிருந்தாலும், நீண்ட காலமாக அவரது அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்த முடியவில்லை: கார்டினலின் பரிவாரத்தில் ஒரு நம்பமுடியாத சேவை, ஒரு சிப்பாயின் பங்கு மற்றும் பல ஆண்டுகள் அல்ஜீரிய சிறைப்பிடிப்பு, இறுதியாக, ஒரு பயண இடம் உத்தியோகபூர்வ வரி வசூல். இந்த சேவையில் இருக்கும்போது, ​​​​மற்றவரின் தவறு காரணமாக அவர் சிறையில் அடைக்கப்படுகிறார். செர்வாண்டஸ் இலக்கிய வட்டத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவரது படைப்புகளுக்கு உண்மையான அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை. ஆரம்பத்தில் இலக்கியத் துறையில் நுழைந்த செர்வாண்டஸ், அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே தனது மேதைத் திறமையின் முழு சக்தியையும் கண்டுபிடித்தார், அவர் அற்புதமான கதைகள் “எடிஃபைங் நாவல்கள்”, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் உண்மைக் காட்சிகள் - “இன்டர்லூட்ஸ்” மற்றும் இறுதியாக பிரபலமான நாவலான “ டான் குயிக்சோட்” - நைட் சோக உருவம் மற்றும் அவரது விசுவாசமான ஸ்கைர் சாஞ்சோ பன்சா பற்றிய காவியம்.

செர்வாண்டஸின் வேலையுடன், ஸ்பானிஷ் நாவல் அனைத்து மனிதகுலத்தின் சொத்தாக மாறியது லோப் டி வேகா (1562 - 1635)ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டருக்கு அடுத்துள்ள ஸ்பானிஷ் தியேட்டரில் அவர் தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றினார்.

லோப் டி வேகா அதிக சிரமமின்றி வாழ்க்கையில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார். செர்வாண்டஸைப் போலல்லாமல், அவர் தனது பணிக்காக வாழ்நாள் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். லோப் டி வேகா எந்த இலக்கிய வகைகளில் நிகழ்த்தவில்லை: நாடகம், காவியக் கவிதை மற்றும் பாடல் வரிகள், இலக்கியக் கோட்பாடு மற்றும் விமர்சனம், சிறுகதைகள்! இருப்பினும், அவரது படைப்பில் முதல் இடம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடகத்திற்கு சொந்தமானது. லோப் டி வேகாவின் ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள், பெரும்பாலும் நகைச்சுவைகள், நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. எழுத்தாளரும் மனிதநேயவாதியுமான லோப் டி வேகா பார்வையாளரை மகிழ்விப்பது மட்டுமல்லாமல் - அவர் தனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, வரலாற்று கடந்த காலத்தையும், பிற மக்களின் வாழ்க்கையையும் - தொலைதூர ரஸ் மற்றும் வெளிநாட்டு அமெரிக்காவிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். லோப் டி வேகாவின் படைப்பில் அரசியல் எதிர்ப்பின் வலிமையைப் பொறுத்தவரை, அவரது அற்புதமான நாடகம் "ஃப்யூன்டே ஓவெஜுனா" ("செம்மறியாடு மூல") ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பார்வையாளர்களுடன் தொடர்ந்து வெற்றியை அனுபவிக்கும் நகைச்சுவைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: "டக் இன் தி மேங்கர்", "கேர்ள் வித் எ ஜக்", "டான்சிங் டீச்சர்", "தி வலென்சியன் விதவை".

ஜெர்மனி

“வாழ்வது எவ்வளவு மகிழ்ச்சி! அறிவியல் செழித்து வளர்கிறது, மனங்கள் விழித்துக் கொள்கின்றன: காட்டுமிராண்டித்தனம், நீங்கள் கயிற்றை எடுத்து வெளியேற்றத் தயாராகுங்கள்! - இது 1518 இல் மிகப்பெரிய ஜெர்மன் மனிதநேயவாதி, திறமையான நையாண்டி, எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவஞானி எழுதியது. உல்ரிச் வான் ஹட்டன் (1488 -1523).அவர் ஒரு பழைய நைட்லி குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பேனாவை மட்டுமல்ல, வாளையும் பயன்படுத்தினார். அவரது தந்தை அவரை தேவாலயத்தின் அமைச்சராகப் பார்க்க விரும்பினார், ஆனால் இளம் ஹட்டன் மடாலயத்திலிருந்து தப்பி ஓடினார், காலப்போக்கில் போப்பாண்டவர் ரோமின் மிகவும் தைரியமான எதிர்ப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆனார். 1522 ஆம் ஆண்டில், ட்ரையரின் எலெக்டர் (இளவரசர்) பேராயருக்கு எதிரான நைட்ஹூட் எழுச்சியில் ஹட்டன் தீவிரமாக பங்கேற்றார். ஆனால் நிலப்பிரபுத்துவ அடக்குமுறையால் பாதிக்கப்பட்ட நகர மக்களோ அல்லது விவசாயிகளோ கூட கலகக்கார மாவீரர்களை ஆதரிக்க விரும்பவில்லை. ஹட்டன் சுவிட்சர்லாந்திற்கு தப்பிச் சென்றார், அங்கு அவர் விரைவில் வறுமையில் இறந்தார். 1520 இல் உருவாக்கப்பட்ட அவரது “உரையாடல்கள்” மிகவும் நகைச்சுவையான மற்றும் காஸ்டிக் - புகழ்பெற்ற “இருண்ட மக்களின் கடிதங்கள்” (1515 - 1517) - ஹட்டனின் நெருங்கிய பங்கேற்புடன் எழுதப்பட்டது. இருண்ட மக்களிடமிருந்து கடிதங்கள் ஒரு சர்வதேச வெற்றி. லண்டன் மற்றும் பாரிஸ் ஆகிய இரு நகரங்களிலும் அவை ஆர்வத்துடன் வாசிக்கப்பட்டன.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471 - 1528) ஜெர்மன் ஓவியத்தின் சிறந்த கலைஞரும் புதுமைப்பித்தனும் ஆவார். அவர் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார், அங்கு அச்சிடுதல் செழித்து வளர்ந்தது. டூரரின் தந்தை ஒரு பொற்கொல்லர். டியூரர் தனது முதல் ஓவியத் திறனை தனது தந்தையின் பட்டறையில் பெற்றார். எவ்வாறாயினும், நகைகள் தயாரிப்பதை விட அவரது மகன் ஓவியம் வரைவதில் அதிக நாட்டம் காட்டுவதைக் கவனித்த டியூரர், பதினைந்து வயது ஆல்பிரெக்ட்டை நியூரம்பெர்க் ஓவியர் வோல்கெமுட்டிடம் பயிற்சி பெற அனுப்பினார். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டியூரர் ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கும் ஜெர்மன் நகரங்களுக்கு கட்டாயப் பயணம் சென்றார். மாஸ்டர் பட்டத்தை அடைய அவர் தனது கலையை முழுமையாக்க வேண்டியிருந்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் நடுப்பகுதியில். ஒரு இளம் ஜெர்மன் கலைஞர் இத்தாலிக்கு வந்தார். ஜெர்மானிய ஓவியர்கள் இத்தாலிக்குச் செல்வது வழக்கம் அல்ல, அவ்வாறு செய்ய முடிவு செய்த சிலரில் இளம் ஜெர்மானியரும் ஒருவர். வீடு திரும்பிய கலைஞர் ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார் (1498), தன்னை ஒரு எளிய கைவினைஞராக சித்தரிக்கவில்லை, அந்த ஆண்டுகளில் கலைஞர் ஜெர்மனியில் இருந்ததைப் போல, ஆனால் பணக்கார உடையணிந்த பிரபுவாக சித்தரித்தார். மறுமலர்ச்சிக் கால மக்களின் சிறப்பியல்புகளின் பன்முகத்தன்மையும் டியூரரை வேறுபடுத்தியது. அவர் படங்களை வரைந்தார், மரவெட்டுகளை உருவாக்கினார், செப்புத்தகடு வேலைப்பாடுகளுக்குத் திரும்பியவர்களில் முதன்மையானவர், பொறியாளர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், கணிதம் படித்தார், கலைக் கோட்பாட்டாளராக இருந்தார், பண்டைய எழுத்தாளர்களைப் படித்தார், கவிதை எழுதினார். இத்தாலிக்கு தனது முதல் பயணத்திற்குப் பதினோரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர், டியூரர் மீண்டும் வெனிஸ் சென்றார். அவர் தனது கலை நுணுக்கத்தால் இத்தாலியர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார், ஆனால் அவர் அவர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார். இத்தாலிய கலைக் கோட்பாட்டாளர்களிடமிருந்து மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின் கோட்பாட்டை டூரர் ஏற்றுக்கொண்டார், பின்னர் அவரே விகிதாச்சார அறிவியலில் பல புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். கலைஞர் தனது ஆராய்ச்சி மற்றும் அவதானிப்புகளின் முடிவுகளை "விகிதாச்சாரத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்" இல் வழங்கினார். 1520-1521 இல் டூரர் நெதர்லாந்துக்கு பயணம் செய்தார். அவர் எங்கிருந்தாலும், அவர் எல்லா இடங்களிலும் வரைந்தார். கலைஞர் தனது பயண ஆல்பங்களில் மலை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நகரங்களின் காட்சிகள், ஒரு முயல் மற்றும் காண்டாமிருகம் மற்றும் அவர் சந்தித்த மக்களின் உருவப்படங்களை பதிவு செய்தார். அவர் நாட்டின் ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், ஆடை, உள்ளூர் ஈர்ப்புகள் மற்றும் விசித்திரமான விஷயங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த வரைபடங்கள் அவருக்கு பின்னர் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்க உதவியது. டியூரர் 200க்கும் மேற்பட்ட வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். அவரது சிறந்த வேலைப்பாடுகளில் ஒன்று "செயின்ட் ஜெரோம் இன் செல்" (c. 1514). டியூரர் ஒரு செதுக்குபவர் என்ற கலை அவரது சமகாலத்தவர்களை மகிழ்வித்தது. டியூரர் ஓவியம் வரைவதில் எந்தக் குறையும் இல்லை. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள புனிதர்கள் உயிருள்ள மனிதர்கள், ஆன்மாவிலும் உடலிலும் வலிமையானவர்கள். அவரது மடோனா மற்றும் குழந்தை கிறிஸ்து ("மேரி மற்றும் குழந்தை," 1512) 1505 இல் இத்தாலியில் டூரர் வரைந்த இளம் வெனிஸ் பெண்ணைப் போலவே அழகாக இருக்கிறார். அவரது மற்ற படைப்புகளும் அறியப்படுகின்றன: "மூன்று விவசாயிகள்" (சி. 1497), “அபோகாலிப்ஸ்” (1498), “நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்” (1526), ​​“இளைஞன்” (1512), “ஹைரோனிமஸ் ஹோல்ஸ்சூயர்” (1526), ​​முதலியன.

ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர் லூகாஸ் கிரானாச் தி எல்டர் (1472 - 1553).க்ரானாச் பரவலாகப் பயணம் செய்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை விட்டன்பெர்க்கில் உள்ள சாக்சன் இளவரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் கழித்தார். ஒரு நீதிமன்ற கலைஞராகவும், இளவரசரின் பணியாளராகவும், அவர் சடங்கு உருவப்படங்கள், மத மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களில் ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் வரவேற்புகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களுக்காக அலங்கரிக்கப்பட்ட அரங்குகளை வரைந்தார். கலைஞரின் ஓவியங்களில் ஒன்று சுதேச வேட்டையை சித்தரித்தது - பிரபுக்களின் விருப்பமான பொழுது போக்கு (1529). க்ரானாச் ஜெர்மனியில் தனது சொந்த நாட்டின் இயல்பை வரைந்த முதல் நபர்களில் ஒருவர். "எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு" (1504) என்ற அவரது மத ஓவியங்களிலும் நிலப்பரப்பு உள்ளது. கிரானாச் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மார்ட்டின் லூதரின் (1532) உருவப்படத்தில் அவர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார்.

மற்றொரு அற்புதமான ஜெர்மன் உருவப்பட ஓவியர், ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் தி யங்கர் (1497 - 1543),ஜெர்மனியில் பணிபுரியும் வாய்ப்பு கிடைக்காததால், அவர் தனது சொந்த ஊரான ஆக்ஸ்பர்க்கிலிருந்து சீக்கிரமே வெளியேறினார். அவர் சுவிட்சர்லாந்தில், பாசலில் ஒரு பெரிய அச்சு மையத்தில் குடியேறினார். பாசலில், ஹோல்பீன் புத்தகங்களை விளக்கினார், வீடுகளின் முகப்புகளை வரைந்தார் மற்றும் வேலைப்பாடுகளுக்கான வரைபடங்களை உருவாக்கினார். "டான்ஸ் ஆஃப் டெத் (1524 - 1526) என்பது அவரது வேலைப்பாடுகளின் மிக முக்கியமான தொடர். ஹோல்பீன் எராஸ்மஸ் ஆஃப் ரோட்டர்டாமின் அற்புதமான உருவப்படத்தை சுயவிவரத்தில் (1523), இளம் வணிகரான ஜார்ஜ் கீஸின் (1532) உருவப்படத்தை விட்டுச் சென்றார். ஹோல்பீன் அவர்களின் திறமைகள் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்திற்காக தனித்து நிற்கும் அசாதாரண நபர்களின் உருவப்படங்களை அடிக்கடி வரைந்தார். இவர்தான் இங்கிலாந்தில் (1534 - 1535) பிரெஞ்சு மன்னரின் தூதர் சார்லஸ் டி மோரெட். மோரெட்டின் உருவப்படம் லண்டனில் வரையப்பட்டது, அங்கு ஹோல்பீன் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் சென்றார். இங்கே அவர் ஆங்கில மன்னர் ஹென்றி VIII இன் நீதிமன்ற கலைஞரானார். அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் ராஜாவுக்கு நெருக்கமானவர்களின் சடங்கு அழகிய உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, ஹோல்பீன் இந்த நேரத்தில் பல பென்சில் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவை ஒளி, நம்பிக்கையுடன் எழுதப்பட்டவை மற்றும் பெரும்பாலும் வண்ண சுண்ணாம்புடன் வண்ணம் பூசப்படுகின்றன.

கலைஞரின் தலைவிதி கடினமானது மற்றும் சோகமானது மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட் (1460 - 1528 க்குப் பிறகு).சீர்திருத்தம் மற்றும் கலகக்கார விவசாயிகளுக்கான அனுதாபத்தின் கொள்கைகளுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்புக்காக, அவர் ஒரு நீதிமன்ற கலைஞராகக் கருதப்பட்ட மைன்ஸில் உள்ள எபிஸ்கோபல் நீதிமன்றத்தில் தனது இடத்தை இழந்தார், தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் அதிசயமாக தேவாலயத்தின் நீதிமன்றத்திலிருந்து தப்பினார். ஜேர்மன் கலைஞர்களிடையே அரிதான வண்ணங்களின் உணர்ச்சி செழுமைக்காக அவரது ஓவியங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. க்ரூன்வால்ட் மத விஷயங்களில் பிரத்தியேகமாக வரைந்தார். இசென்ஹெய்மில் (c. 1512 - 1516) உள்ள மடாலயத்திற்கான பலிபீடம் மிகவும் பிரபலமான வேலை.

நெதர்லாந்து

இடைக்காலத்தை மாற்றிய ஆரம்பகால டச்சு மறுமலர்ச்சி, நீண்ட தூக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்த ஒரு நபருடன் ஒப்பிடலாம், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் எவ்வளவு நன்றாக இருந்தது என்பதை ஆச்சரியத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் பார்த்தார். எல்லாமே அவருக்கு அழகாகவும், ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்ததாகவும் தெரிகிறது - ஈரப்பதமான காற்றைத் துளைக்கும் வெள்ளி ஒளி, மற்றும் பூக்கள், மற்றும் கூரான கூரையின் கீழ் வீடுகள், மற்றும் நெருப்பிடம், மற்றும் எளிய வீட்டுப் பாத்திரங்கள், மற்றும், நிச்சயமாக, அமைதியான தெருக்கள். நெதர்லாந்தில், இத்தாலியைப் போல ஓவியங்களை நாம் காண மாட்டோம், ஆனால் இடைக்காலத்தில், வடக்கு ஐரோப்பாவின் பிற நாடுகளைப் போலவே, புத்தக மினியேச்சர்களின் அதிநவீன கலை செழித்து வளர்ந்தது. கையெழுத்துப் பிரதிகளின் விளக்கப்படங்கள் மிகவும் திறமையான திறமையுடனும், பிரகாசமான வண்ணங்களுடனும் செய்யப்பட்டன, புத்தகங்கள் உண்மையான நகைகளாக மாறியது. ஆம், அவை தங்கத்தின் எடைக்கு மதிப்புடையவை. பெயிண்டிலிருந்து செழுமையையும் வண்ணச் செழுமையையும் கோரிய டச்சுக்காரர்களே, எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மேம்படுத்திய பெருமையைப் பெற்றனர், இது பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பிளெமிஷ் முறை என்ற பெயரில் பரவியது. இந்த நுட்பத்தை கண்டுபிடித்தவர்கள் பிரபலமானவர்கள் என்று நம்பப்படுகிறது சகோதரர்கள் ஹூபர்ட் வான் ஐக் (c. 1370 - 1426) மற்றும் ஜான் வான் ஐக் (c. 1390 - 1441). புகழ்பெற்ற கென்ட் அல்டர்பீஸ் (1426 - 1432) வான் ஐக் சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ஹூபர்ட் எந்த பலிபீட காட்சிகளை வரைந்தார் மற்றும் அவரது இளைய சகோதரர் ஜான் வரைந்தார் என்பதை தீர்மானிக்க அறிஞர்கள் இன்னும் விவாதித்து வருகின்றனர். வெளிப்படையாக, ஹூபர்ட் வேலையைத் தொடங்கினார், அவருடைய மரணத்திற்குப் பிறகு ஜான் அதை முடித்தார். கோதிக் கலையுடன் இன்னும் தொடர்புடைய ஹூபர்ட்டை விட மிகவும் புதுமையான ஓவியம் ஜானுக்கு சொந்தமானது என்றும் கருதலாம். ஜான் வான் ஐக் - கலைஞர், கணிதவியலாளர் மற்றும் இராஜதந்திரி - ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சி மனிதர். ஜியோவானி மற்றும் ஜியோவானா அர்னால்ஃபினி (1434) தம்பதியினரின் உருவப்படத்திலிருந்து அமைதியும் அமைதியும் வெளிப்படுகின்றன.

வான் ஐக்ஸின் சரியான கலை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு எஜமானர்களின் கண்களைத் திறப்பதாகத் தோன்றியது. ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் நிஜ உலகின் முக்கியத்துவம் ஆகிய இரண்டும். புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கடுமையான ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் (1399 - 1464),திறமையான கதைசொல்லி டிரிக் போட்ஸ் (c. 1410 – 1475),இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக்கு மிக அருகில் வந்த ஒரு விதிவிலக்கான திறமையான மற்றும் அசல் மாஸ்டர், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் (c. 1435 – 1482) 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு கலையை வென்றார். உலக புகழ். வடக்கு கலைஞர்கள் கூட இத்தாலிக்கு அழைக்கப்படத் தொடங்கினர், அவர்களிடமிருந்து ஓவியத் திறன்களைக் கற்றுக்கொண்டனர்.

ஹெர்டோஜென்போஷ் என்ற சிறிய மாகாண நகரத்தில், கலையின் முழு வரலாற்றிலும் விசித்திரமான மற்றும் மர்மமான எஜமானர்களில் ஒருவர் பணியாற்றினார். ஹைரோனிமஸ் வான் அகென் (c. 1450 – 1516), Bosch என அழைக்கப்பட்டார்.அவரது ஓவியங்கள் வினோதமான மற்றும் தீய உயிரினங்களால் நிறைந்துள்ளன: வால் அரக்கர்கள், குதிரை கால்களில் மீன், முன்னோடியில்லாத ஊர்வன. போஷ், அவருக்கு முன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களைப் போலவே, மக்களுடன், அவர்களின் மூடநம்பிக்கைகளுடன், அவர்களின் நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடையவர். ஒரு பழைய ஃப்ளெமிஷ் பழமொழி உள்ளது: "உலகம் ஒரு வைக்கோல்: ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து எதைப் பிடிக்க முடியுமோ அதை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள்"; மற்றும் Bosch ஓவியம் "A Wagon of Hay" (15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்). Bosch இன் கலை சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவர் மதக் கருப்பொருள்களில் தனது இசையமைப்பில் தினசரி மற்றும் இயற்கை உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

கலைஞர் ஒரு சிந்தனையாளர், பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் (1525 மற்றும் 1530 - 1569 க்கு இடையில்),மனித இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றி தீவிரமாக யோசித்து, அவர் தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார். அவரது பிரகாசமான திறமை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாடங்கள் மற்றும் சமகால ஓவியத்தின் வகைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் தடைபட்டது. அக்கால ஐரோப்பிய கலைக்கு ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பு தெரியாது - இயற்கையானது ஒரு பின்னணி மட்டுமே, மக்கள் செயல்பட்ட ஒரு மேடை. இயற்கையின் வாழ்க்கையை, சுயாதீனமான அர்த்தம், பருவங்களின் மாற்றத்தின் பொருள், நிலப்பரப்பின் மகத்துவம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை ஓவியம் வரைவதற்கு ப்ரூகல் மட்டுமே கண்டுபிடித்தார். மிகவும் இளம் கலைஞராக, ப்ரூகல் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு மைக்கேலேஞ்சலோவும் சிறந்த வெனிசியர்களும் வேலை செய்து கொண்டிருந்தனர், ஆனால் அவரது தனித்துவம் அத்தகைய எஜமானர்களின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிய முடியாத அளவுக்கு வலுவாக மாறியது. கடல் மற்றும் ஆல்பைன் மலைகளின் பிரமாண்டமான பனோரமாக்களின் பதிவுகள் ப்ரூகலுக்கு மிகவும் வலுவானவை மற்றும் முக்கியமானவை. அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பாத்திரமாக இயற்கை ஆனது. ப்ரூகலின் பயண வரைபடங்களின் ஒளி மற்றும் துல்லியமான கோடுகளுடன் உலக கலைநிலப்பரப்பு நுழைந்தது. பின்னர், ஒரு முதிர்ந்த மாஸ்டராக, ப்ரூகல் புகழ்பெற்ற தொடர் நிலப்பரப்புகளை "தி சீசன்ஸ்" வரைந்தார். அவரது நிழற்படங்களின் துல்லியம் மற்றும் வெளிப்பாடு உலக கலையின் சிறந்த வரைவு கலைஞர்களால் பொறாமைப்படலாம். இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "பனியில் வேட்டைக்காரர்கள்" (1565) ஓவியம். எளிய விவசாயிகள் கலைஞரின் நட்பு கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள். இங்கே ப்ரூகல் ஒரு புதிய வகையின் முன்னோடியாக ஆனார் - அன்றாட விவசாய வகை, இதற்காக அவரது சந்ததியினரிடமிருந்து முஜிட்ஸ்கி (“விவசாயிகள் நடனம்”, 1567) என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். கலைஞரின் கலை 1560 களின் இறுதியில் இருண்ட மற்றும் அவநம்பிக்கையானது. 1568 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, ப்ரூகல் தனது மிக முக்கியமான மற்றும் இருண்ட ஓவியமான "தி பிளைண்ட்" வரைந்தார்.

சிறந்த டச்சு மனிதநேயவாதியின் பணி ராட்டர்டாமின் எராஸ்மஸின் டெசிடெரியஸ் (1469 - 1535)ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ரோட்டர்டாமின் டெசிடெரியஸ் எராஸ்மஸ் ஐரோப்பாவில் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவரான புகழ் பெற்றார். அவர் சர்ச் மூடத்தனத்தை உறுதியாக எதிர்த்தார், பல நாடுகளுக்குச் சென்றார், எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஏராளமான ரசிகர்களால் உற்சாகமாக வரவேற்றார். "முட்டாள்தனத்தின் புகழில்" என்ற அவரது அற்புதமான நையாண்டிக்கு ஒரு அரிய வெற்றி கிடைத்தது.

வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள மறுமலர்ச்சியின் கலை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது என்பதை நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம். ஆனால் இக்கால கலைக்கு பொதுவான மற்றும் முக்கிய விஷயம் யதார்த்தவாதம் என்பதை வலியுறுத்துவோம். மறுமலர்ச்சிக் கலையின் யதார்த்தவாதம் இடைக்காலத்தின் குறியீட்டு மற்றும் வழக்கமான கலையிலிருந்து ஒரு பெரிய படியாகும். மனித உடலின் அழகு மற்றும் சுற்றியுள்ள இயற்கை எஜமானர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக திறக்கப்பட்டது. மனிதன் மீது மிகுந்த ஆர்வம், அவனது அனுபவங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்கள் ஓவியம், சிற்பம், இலக்கியம், கிராபிக்ஸ் போன்றவற்றில் ஒரு நபரின் முக்கியமான, தெளிவான மற்றும் சிக்கலான உருவத்தை உருவாக்கியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு நபர் - ஒரு நபர், ஒரு சிந்தனையாளர், ஒரு ஹீரோ.

இது ஒரு சொல்... அறிவியல் என்பது கோட்பாட்டு "நான்" என்பதன் விளைபொருளாகும் ஒழுக்கம் என்பது நடைமுறை "நான்" என்பதன் விளைபொருளாகும்.

யோசனைகள். 28. மறுமலர்ச்சிமனிதநேயம் கலாச்சாரத்தின் மதிப்பு அடிப்படையாகும் மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் மறுமலர்ச்சிமேற்கு ஐரோப்பிய ஆராய்ச்சியாளர்களால் கருதப்படுகிறது... அரசியல் 2) பொருளாதாரம் 3) சட்டம் 4) ஒழுக்கம் 5) கலை 6) மதங்கள் 7) அறிவியல் 8) தொழில்நுட்பம் கலாச்சார மரபுகள்...

கலவை

மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடம் இத்தாலி. மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியம் இந்த சகாப்தத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் நடப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது - மனிதநேயம் (சிந்தனை சுதந்திரத்தின் பாதுகாப்பு, வர்க்க எல்லைகளை அழித்தல், தனிநபரின் விடுதலை). மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் 2 நிலைகள் உள்ளன: ஆரம்ப மற்றும் தாமதம். முக்கிய கட்டங்களுக்கு இடையில் நாம் "உயர்ந்த" மறுமலர்ச்சியின் கட்டத்தை தோராயமாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பம் டான்டே அலிகேரியின் பெயர் மற்றும் வேலையுடன் தொடர்புடையது. டான்டே அலிகியேரியின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. டான்டே டான்டேவின் கவிதை 12-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியின் முக்கிய கலாச்சார மையமான புளோரன்ஸ் நகரில் மே 1265 இன் இரண்டாம் பாதியில் பிறந்தது. அலிகியேரி புளோரன்ஸ் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் வீடுகள் மற்றும் நிலங்களை வைத்திருந்தார் என்பதும், 18 வயதில், டான்டே தனது தந்தையை இழந்து குடும்பத்தில் மூத்தவர் என்பதும் அறியப்படுகிறது. 1283 இல், அவர் மருந்தாளுநர்கள் மற்றும் மருத்துவர்களின் கில்டில் சேர்ந்தார். டான்டே ஒரு இடைக்காலப் பள்ளியில் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பிரெஞ்சு மற்றும் புரோவென்சல் படித்தார். இளம் கவிஞர் பண்டைய கவிஞர்களை கவனமாகப் படித்தார், முதன்மையாக விர்ஜில், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது "தலைவர், மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியர்" என்று கருதினார்.

இளம் டான்டேவின் முக்கிய பொழுதுபோக்கு கவிதை. அவர் ஆரம்பத்தில் கவிதை எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் ஏற்கனவே 13 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதியில். பல பாடல் வரிகளை எழுதினார், கிட்டத்தட்ட காதல் உள்ளடக்கம் மட்டுமே. 18 வயதில், டான்டே ஒரு பெரிய உளவியல் நெருக்கடியை அனுபவித்தார் - அவரது தந்தையின் நண்பரான புளோரண்டைன் ஃபோல்கோ போர்டினாரியின் மகள் பீட்ரைஸ் மீதான அவரது காதல், பின்னர் அவர் பிரபுவான சிமோன் டி பார்டியை மணந்து 1290 இல் 25 வயதில் இறந்தார். டான்டே ஒரு சிறிய தொகுப்பில் பீட்ரைஸ் மீதான தனது அன்பின் கதையை கோடிட்டுக் காட்டினார் " புதிய வாழ்க்கை"பீட்ரைஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கவிஞர் இறையியல், தத்துவம் மற்றும் வானியல் ஆகியவற்றை தீவிரமாகப் படித்தார், மேலும் அவரது காலத்தில் மிகவும் கற்றறிந்தவர்களில் ஒருவரானார். டான்டே இதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அரசியல் வாழ்க்கைபுளோரன்ஸ்.

90 களில், அவர் நகர சபைகளில் அமர்ந்தார், இராஜதந்திர பணிகளை மேற்கொண்டார், ஜூன் 1300 இல் அவர் புளோரன்ஸ் ஆட்சி செய்த ஆறு ப்ரியர்களின் கல்லூரியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். வெள்ளை மற்றும் கறுப்புக் கட்சிகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில், டான்டே வெள்ளையர்களின் பக்கம் நின்றார். நவம்பர் 1301 இல், வலோயிஸின் இளவரசர் சார்லஸ் வெள்ளைக் கட்சியின் ஆதரவாளர்களுக்கு எதிராக பழிவாங்கும் நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டார். ஜனவரி 1302 இல், டான்டேவுக்கு ஒரு பெரிய அபராதம் விதிக்கப்பட்டது. அவர் தனிப்பட்ட முறையில் லஞ்சம் வாங்கியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். கவிஞர், மோசமான பயம், புளோரன்ஸ் இருந்து தப்பி ஓடினார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நாடுகடத்தப்பட்டார். டான்டே தனது வாழ்நாளின் கடைசி ஆண்டுகளை ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினியின் மருமகனான இளவரசர் கைடோ டா பொலெண்டாவுடன் ரவென்னாவில் கழித்தார். இங்கே அவர் தனது புகழ்பெற்ற "தெய்வீக நகைச்சுவை" இல் பணியாற்றினார்.

தாண்டே ஒரு கெளரவமான வீடு திரும்புவார் என்று நம்பினார், ஆனால் அதைப் பார்க்க வாழவில்லை. அவர் செப்டம்பர் 14, 1321 இல் இறந்தார். ரவென்னாவில். பின்னர், புளோரன்ஸ் பெரும் நாடுகடத்தலின் சாம்பலை மீட்டெடுக்க சர்ச்சைக்குரிய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ஆனால் ரவென்னா எப்போதும் அவளை மறுத்துவிட்டார். இலக்கிய செயல்பாடுடான்டே எனத் தொடங்கினார் இலக்கியக் கவிஞர். 1292 இல் (27 வயதில்), டான்டே முதலில் எழுதினார் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம் சுயசரிதை கதை""புதிய வாழ்க்கை", அதில் அவர் பீட்ரைஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முப்பது கவிதைகளை உள்ளடக்கினார். டான்டே தனது அனைத்து கவிதைகளையும் புத்தகத்தில் சேர்க்கவில்லை, ஆனால் பீட்ரைஸுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதாக அவர் கருதியவை மட்டுமே. அத்தகைய அகநிலை தேர்வின் விளைவாக, ஒரு எண் புத்தகத்திற்கு வெளியே இருந்த சிறந்த கவிதைகள் "ஒரு புதிய வாழ்க்கை" என்ற ஒலியியல் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கிறது, ஒன்பது வயது கவிஞரின் முதல் சந்திப்பைப் பற்றிய கதையுடன் தொடங்குகிறது பீட்ரைஸ்.

அப்போதும் அவனது இதயம் "நடுங்கியது." ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பீட்ரைஸுடன் கவிஞரின் இரண்டாவது சந்திப்பு நடந்தது, இது டான்டேவின் ஆத்மாவில் பெரும் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்தப் பெண் அவனை அன்புடன் வணங்கினாள், இது அவனுடைய ஆன்மாவை ஆனந்தத்தால் நிரப்பியது. கவிஞர் ஒரு கனவைப் பார்க்கிறார்: அன்பின் கடவுள் தனது காதலியை தனது கைகளில் ஏந்தி கவிஞரின் இதயத்தை சுவைக்கிறார். நண்பர்கள் டான்டேவை கேலி செய்து அவரை நோய்வாய்ப்பட்டதாக அறிவிக்கிறார்கள். இது பீட்ரைஸ் மீதான தனது காதலை மறைக்க டான்டேவைத் தூண்டுகிறது. வேறொரு பெண்ணை காதலிப்பது போல் நடிக்கிறார். பாசாங்கு மிகவும் நம்பிக்கைக்குரியதாக மாறியது, பீட்ரைஸ் அவரை வணங்குவதை நிறுத்தினார்.

கவிஞர் விரக்தியில் இருக்கிறார். புத்தகம் முழுவதிலும், பீட்ரைஸ் தன்னைச் சுற்றியிருப்பவர்கள் மீது ஏற்படுத்திய தாக்கத்தைப் பற்றிப் பேசுகிறார். புதிய வாழ்க்கையின் முக்கிய திருப்புமுனை பீட்ரைஸின் மரணம். பீட்ரைஸின் மரணத்தின் கதை அவளது தந்தையின் மரணம் மற்றும் பீட்ரைஸின் துயரத்தின் கதையால் தயாரிக்கப்படுகிறது. தனது காதலி விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்று கவிஞருக்கு ஒரு முன்னறிவிப்பு உள்ளது. அவர் ஒரு கனவு காண்கிறார், அதில் பீட்ரைஸின் மரணம் அவருக்குத் தெரிவிக்கப்படுகிறது. அவர் எழுந்ததும், அவரது நண்பர் ஒருவர் பீட்ரைஸ் இறந்துவிட்டதாக கூறுகிறார். கவிஞரின் விரக்திக்கு எல்லையே இல்லை. அவரது கவிதைகள் உணர்வுகளின் ஆழத்தையும் நேர்மையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன:

கண்ணீரின் விரக்தி, குழப்பத்தின் கோபம்

என்னை மிகவும் இடைவிடாமல் பின்தொடர்கிறார்

ஒவ்வொரு பார்வையும் என் விதியை பரிதாபப்படுத்துகிறது.

அந்த நிமிடத்திலிருந்து எனக்கு வாழ்க்கை எப்படி இருக்கும்?

மடோனா எப்படி வேறொரு உலகத்திற்கு சென்றாள்

மனித மொழியால் சொல்ல முடியாது.

பல வருட நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வு கடந்து, கவிஞர் சில "இரக்கமுள்ள பெண்ணை" சந்தித்து அவளுடன் தற்காலிகமாக மோகம் கொள்கிறார். ஆனால் அவர் விரைவில் மனந்திரும்பி, பீட்ரைஸைப் பாடுவதில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். எந்தப் பெண்ணைப் பற்றியும் சொல்லாத ஒன்றைத் தன் காதலியைப் பற்றிச் சொல்வதற்காக அவன் அறிவைக் குவிக்க விரும்புகிறான்.