Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் ஒரு பகுதி கூட பீத்தோவனின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை. ஷூபர்ட்டின் குரல் வரிகள் முதல் வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் வரை, ஷெர்சோவில் இருந்து, மெண்டல்சனின் அற்புதமான வெளிப்பாடுகள், மாஹ்லரின் சோக-தத்துவ சிம்பொனிகள் வரை, நாடகத்திலிருந்து நிகழ்ச்சி இசைபெர்லியோஸ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் உளவியல் ஆழத்திற்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒவ்வொரு பெரிய கலை நிகழ்வும் பீத்தோவனின் பன்முக படைப்பாற்றலின் ஒரு அம்சத்தை உருவாக்கியது. அவரது உயர் நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள், ஷேக்ஸ்பியரின் சிந்தனை அளவு மற்றும் எல்லையற்ற கலைப் புதுமை ஆகியவை பல்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு வழிகாட்டும் நட்சத்திரமாக செயல்பட்டன. "ஒரு ராட்சசனின் அடிகள் நமக்குப் பின்னால் எப்போதும் கேட்கின்றன," என்று பிராம்ஸ் அவரைப் பற்றி கூறினார்.

இசையில் காதல் பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பீத்தோவனுக்கு நூற்றுக்கணக்கான பக்கங்களை அர்ப்பணித்து, அவரை தங்கள் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர் என்று அறிவித்தனர். பெர்லியோஸ் மற்றும் ஷுமான், தனித்தனி விமர்சனக் கட்டுரைகளிலும், வாக்னர், முழுத் தொகுதிகளிலும், முதல் காதல் இசையமைப்பாளராக பீத்தோவனின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியுள்ளனர்.

இசையியல் சிந்தனையின் செயலற்ற தன்மை காரணமாக, காதல் பள்ளியுடன் ஆழமாக தொடர்புடைய இசையமைப்பாளராக பீத்தோவனின் பார்வை இன்றுவரை நிலைத்திருக்கிறது. இதற்கிடையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் திறக்கப்பட்ட பரந்த வரலாற்று முன்னோக்கு சிக்கலைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. சற்று வித்தியாசமான வெளிச்சத்தில் "பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ்". வழங்கிய பங்களிப்பை இன்று மதிப்பிடுகிறது உலக கலைகாதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள், பீத்தோவனை அடையாளம் காணவோ அல்லது நிபந்தனையின்றி அவரை சிலை செய்த ரொமாண்டிக்ஸுடன் ஒன்றிணைக்கவோ முடியாது என்று நாங்கள் உறுதியாக நம்புகிறோம். இது அவருக்கு வழக்கமானது அல்ல முக்கிய மற்றும் பொது, எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட் மற்றும் பெர்லியோஸ், மெண்டல்சோன் மற்றும் லிஸ்ட், வெபர் மற்றும் ஷுமான் போன்ற பலதரப்பட்ட கலை நபர்களின் படைப்புகளை ஒரு பள்ளியின் கருத்தாக்கத்தில் இணைப்பதை இது சாத்தியமாக்குகிறது. முக்கியமான ஆண்டுகளில், எப்போது, ​​தீர்ந்துவிட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல முதிர்ந்த நடைபீத்தோவன் கலையில் புதிய பாதைகளை தீவிரமாக தேடிக்கொண்டிருந்தார் (Schubert, Weber, Marschner மற்றும் பலர்) அவருக்கு எந்த வாய்ப்புகளையும் திறக்கவில்லை. மேலும் அந்த புதிய, முக்கியத்துவத்தில் பிரமாண்டமான, கடைசிக் காலக்கட்டத்தில் அவர் தனது படைப்பில் இறுதியாகக் கண்டறிந்த கோளங்கள், தீர்க்கமான வழிகளில் இசைக் காதல்வாதத்தின் அடித்தளத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை.

பீத்தோவனையும் ரொமாண்டிக்ஸையும் பிரிக்கும் எல்லையை தெளிவுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளுக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடுகளின் முக்கிய புள்ளிகளை நிறுவ, ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக, நிச்சயமாக அவர்களின் தனிப்பட்ட பக்கங்களைத் தொடும் மற்றும் அவற்றின் அழகியல் சாரத்தில் வேறுபட்டது.

பீத்தோவனுக்கும் ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் இடையிலான பொதுவான அந்த தருணங்களை முதலில் உருவாக்குவோம், இது இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞரிடம் அவர்களின் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபரைப் பார்க்க ஒரு காரணத்தைக் கொடுத்தது.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய இசை சூழ்நிலையின் பின்னணியில், அதாவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப மற்றும் நடுப்பகுதியின் முதலாளித்துவ ஐரோப்பாவின் பின்னணியில், பீத்தோவனும் மேற்கத்திய ரொமாண்டிக்ஸும் ஒரு முக்கியமான பொதுவான தளத்தால் ஒன்றுபட்டனர் - ஆடம்பரமான சிறப்பிற்கும் வெற்று பொழுதுபோக்கிற்கும் எதிர்ப்பு. அந்த ஆண்டுகளில் கச்சேரி மேடை மற்றும் ஓபரா ஹவுஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் நுகத்தை தூக்கி எறிந்த முதல் இசையமைப்பாளர் பீத்தோவன் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் நிலப்பிரபுத்துவ சுதேச கலாச்சாரத்துடன் அல்லது தேவாலயக் கலையின் கோரிக்கைகளுடன் வெளிப்புறமாகவோ அல்லது அடிப்படையாகவோ இணைக்கப்படவில்லை. அவரும் அவருக்குப் பிறகு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற இசையமைப்பாளர்களும் ஒரு "சுதந்திர கலைஞர்", அவர் நீதிமன்றம் அல்லது தேவாலயத்தின் மீதான அவமானகரமான சார்பு பற்றி அறியாதவர், இது முந்தைய காலங்களின் அனைத்து சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் - மான்டெவர்டி மற்றும் பாக், ஹேண்டல். மற்றும் Gluck, Haydn மற்றும் Mozart... ஆயினும்கூட, நீதிமன்றச் சூழலின் கட்டுப்பாடான கோரிக்கைகளிலிருந்து வென்ற விடுதலையானது, கலைஞர்களுக்குக் குறைவான வேதனையைத் தராத புதிய நிகழ்வுகளை ஏற்படுத்தியது. இசை வாழ்க்கைமேற்கில், அது குறைந்த அறிவொளி பார்வையாளர்களின் தயவில் தீர்க்கமாக தன்னைக் கண்டறிந்தது, கலையின் உயர் அபிலாஷைகளைப் பாராட்ட முடியாமல், அதில் லேசான பொழுதுபோக்கை மட்டுமே தேடுகிறது. மேம்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் தேடலுக்கும் செயலற்ற முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் ஃபிலிஸ்டைன் நிலைக்கும் இடையிலான முரண்பாடு கடந்த நூற்றாண்டில் கலைப் புதுமைகளைப் பெரிதும் பாதித்தது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் கலைஞரின் வழக்கமான சோகம் இதுவாகும், இது அத்தகைய பரவலுக்கு வழிவகுத்தது. மேற்கத்திய இலக்கியம்"மாடத்தில் அங்கீகரிக்கப்படாத மேதை" படம். வாக்னரின் பத்திரிகைப் படைப்புகளின் உமிழும், குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய பாதகங்களை அவர் அடையாளம் கண்டார், இது சமகால இசை நாடகத்தை "அழுகிய சமூக ஒழுங்கின் மலட்டு மலர்" என்று முத்திரை குத்தியது. இது ஷூமானின் கட்டுரைகளின் காஸ்டிக் முரண்பாட்டைத் தூண்டியது: எடுத்துக்காட்டாக, ஐரோப்பா முழுவதும் இடியுடன் கூடிய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான கல்க்ப்ரென்னரின் படைப்புகளைப் பற்றி, ஷுமன் முதலில் தனிப்பாடலாளருக்கான கலைநயமிக்க பத்திகளை இயற்றினார், பின்னர் இடைவெளிகளை எவ்வாறு நிரப்புவது என்று மட்டுமே யோசித்தார். அவர்களுக்கு மத்தியில். பெர்லியோஸின் சிறந்த இசை நிலை பற்றிய கனவுகள், அவரது சமகாலத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட சூழ்நிலையின் மீதான கடுமையான அதிருப்தியிலிருந்து நேரடியாக எழுந்தது. இசை உலகம். அவர் உருவாக்கிய இசை கற்பனாவாதத்தின் முழு அமைப்பும் கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சின் சிறப்பியல்பு கொண்ட வணிக நிறுவன மற்றும் பிற்போக்கு போக்குகளின் அரசாங்க ஆதரவிற்கு எதிரான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. லிஸ்ட், கச்சேரி பொதுமக்களின் வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் பின்தங்கிய கோரிக்கைகளை தொடர்ந்து எதிர்கொண்டார், ஒரு இடைக்கால இசைக்கலைஞரின் நிலை அவருக்கு சிறந்ததாகத் தோன்றத் தொடங்கியது, அவரது கருத்துப்படி, கவனம் செலுத்துவதற்கு மட்டுமே வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவரது சொந்த உயர் அளவுகோலில்.

மோசமான, வழக்கமான மற்றும் அற்பத்தனத்திற்கு எதிரான போரில், காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் முக்கிய கூட்டாளி பீத்தோவன் ஆவார். அவரது படைப்பு, புதிய, தைரியமான, ஆன்மீகம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து மேம்பட்ட இசையமைப்பாளர் இளைஞர்களையும் தீவிரமான, உண்மையுள்ள கலையைத் தேடி புதிய முன்னோக்குகளைத் திறக்க தூண்டியது.

இசை கிளாசிக்ஸின் காலாவதியான மரபுகளுக்கு எதிரான அவர்களின் எதிர்ப்பில், பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒட்டுமொத்தமாக உணரப்பட்டனர். அறிவொளி யுகத்தின் இசை அழகியலுடன் பீத்தோவனின் முறிவு, நவீன காலத்தின் உளவியலைக் குறிக்கும் வகையில் அவர்களின் சொந்த தேடலுக்கான தூண்டுதலாக இருந்தது. அவரது இசையின் முன்னோடியில்லாத உணர்ச்சி சக்தி, அதன் புதிய பாடல் தரம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசத்துடன் ஒப்பிடும்போது வடிவ சுதந்திரம் மற்றும் இறுதியாக, பரந்த எல்லைகலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் - இவை அனைத்தும் ரொமாண்டிக்ஸின் போற்றுதலைத் தூண்டியது மற்றும் அவர்களின் இசையில் மேலும் பன்முக வளர்ச்சியைப் பெற்றது. பீத்தோவனின் கலையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவர் கவனம் செலுத்துவது போன்ற ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வை முதல் பார்வையில் விளக்க முடியும், சில சமயங்களில் ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பலவிதமான இசையமைப்பாளர்கள் தங்களை பீத்தோவனின் வாரிசுகள் மற்றும் வாரிசுகள் என்று உணர்ந்தனர், அத்தகைய கருத்துக்கு உண்மையான காரணங்களைக் கொண்டுள்ளனர். உண்மையில், பீத்தோவனிடமிருந்து ஷூபர்ட் வளர்ந்த கருவி சிந்தனையைப் பெற்றார், இது அன்றாட பாடல்களில் பியானோ திட்டத்தின் அடிப்படையில் புதிய விளக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது? பெர்லியோஸ் தனது பிரமாண்டமான சிம்போனிக் பாடல்களை உருவாக்கும் போது பீத்தோவன் மீது மட்டுமே கவனம் செலுத்தினார், அதில் அவர் நிரலாக்க மற்றும் குரல் ஒலிகளை நாடினார். மெண்டல்சனின் திட்ட மேலோட்டங்கள் பீத்தோவனின் கருத்துகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வாக்னரின் குரல்-சிம்போனிக் எழுத்து நேரடியாக பீத்தோவனின் ஓபராடிக் மற்றும் சொற்பொழிவு பாணிக்கு செல்கிறது. லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை - இசையில் காதல் சகாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான தயாரிப்பு - மறைந்த பீத்தோவனின் படைப்புகளில் தோன்றிய வண்ணமயமாக்கலின் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்கள், மாறுபாட்டிற்கான போக்கு மற்றும் சொனாட்டா சுழற்சியின் இலவச விளக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், பிராம்ஸ் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் கிளாசிக் கட்டமைப்பிற்கு மாறுகிறார். சாய்கோவ்ஸ்கி அவர்களின் உள் நாடகத்தை புதுப்பிக்கிறார், இது சொனாட்டா உருவாக்கத்தின் தர்க்கத்துடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பீத்தோவனுக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான இத்தகைய தொடர்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் அடிப்படையில் விவரிக்க முடியாதவை.

மேலும் பரந்த அளவில், பீத்தோவனுக்கும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் இடையே உறவின் பண்புகள் உள்ளன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பீத்தோவனின் பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் சில முக்கியமான பொதுவான போக்குகளை எதிர்பார்த்தது.

முதலாவதாக, இது ஒரு உளவியல் தொடக்கமாகும், இது பீத்தோவனிலும் அடுத்த தலைமுறையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைஞர்களிடமும் தெளிவாகத் தெரியும்.

ரொமாண்டிக்ஸ் அதிகம் இல்லை, ஆனால் பொதுவாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் தனித்துவமான உருவத்தை கண்டுபிடித்தனர். உள் உலகம்ஒரு நபரின் - முழுமையான மற்றும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் உள்ள ஒரு படம், உள்நோக்கி திரும்பியது மற்றும் நோக்கத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது, வெளி உலகம். குறிப்பாக, இந்த அடையாளக் கோளத்தின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஒப்புதல், முதலில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உளவியல் நாவலுக்கும் முந்தைய காலங்களின் இலக்கிய வகைகளுக்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு.

தனித்துவத்தின் ஆன்மீக உலகின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஆசை, பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய முழு சகாப்தத்தின் இசையின் சிறப்பியல்பு. கருவியின் வெளிப்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களின் மூலம் ஒளிவிலகல், இது பீத்தோவனின் தாமதமான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்கள் மற்றும் கருவி மற்றும் கருவி ஆகிய இரண்டிலும் தொடர்ந்து தோன்றும் சில சிறப்பியல்பு புதிய வடிவ நுட்பங்களுக்கு வழிவகுத்தது. ஓபரா வேலைகள்ரொமாண்டிக்ஸ்.

"உளவியல் சகாப்தத்தின்" கலைக்கு, உலகின் புறநிலை அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் வடிவம்-கட்டமைப்பின் கிளாசிக் கொள்கைகள், அதாவது ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக எதிர்க்கும் தனித்துவமான கருப்பொருள் வடிவங்கள், முழுமையான கட்டமைப்புகள், வடிவத்தின் சமச்சீராக பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் சீரான பிரிவுகள் மற்றும் முழு தொகுப்பு-சுழற்சி வடிவமைப்பு, அவற்றின் பொருத்தத்தை இழந்துவிட்டன. பீத்தோவன், ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, உளவியல் கலையின் பணிகளைச் சந்திக்கும் புதிய நுட்பங்களைக் கண்டறிந்தார். இது வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை நோக்கிய போக்கு, சொனாட்டா சுழற்சி அளவில் ஒரு பகுதியின் கூறுகளை நோக்கி, கருப்பொருளின் வளர்ச்சியில் இலவச மாறுபாட்டை நோக்கி, பெரும்பாலும் நெகிழ்வான உந்துதல் மாற்றங்களின் அடிப்படையில், இரு பரிமாண - குரல்-கருவி - இசைப் பேச்சின் அமைப்பு, உரையின் கருத்தையும் உச்சரிப்பின் துணை உரையையும் உள்ளடக்கியது போல.

* இதைப் பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு, "இசையில் காதல்" அத்தியாயம், பிரிவு 4 ஐப் பார்க்கவும்.

இந்த அம்சங்கள்தான் மறைந்த பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகின்றன, மற்ற எல்லா விஷயங்களிலும் அவை அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ஷூபர்ட்டின் ஃபேண்டசியா "தி வாண்டரர்" மற்றும் " சிம்போனிக் ஆய்வுகள்"ஷூமான் மூலம், பெர்லியோஸின் "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" மற்றும் மெண்டல்சோனின் "ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி", லிஸ்ட்டின் "ப்ரீலூட்ஸ்" மற்றும் வாக்னரின் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" - இந்த படைப்புகள் அவற்றின் படங்கள், மனநிலை, வெளிப்புற ஒலிகளின் வரம்பில் எவ்வளவு தூரம் உள்ளன கடந்த கால பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களும் நால்வர்களும்! இன்னும், இரண்டுமே வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்கான பொதுவான போக்கால் குறிக்கப்படுகின்றன.

மறைந்த பீத்தோவனை காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது அவர்களின் கலையால் மூடப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வரம்பின் அசாதாரண விரிவாக்கமாகும். இந்த அம்சம் கருப்பொருளின் பன்முகத்தன்மையில் மட்டுமல்ல, ஒரு படைப்பில் உள்ள படங்களை ஒப்பிடும்போது தீவிரமான மாறுபாட்டிலும் வெளிப்படுகிறது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரே விமானத்தில் பொய்யான முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தால், பிற்பகுதியில் பீத்தோவன் மற்றும் காதல் பள்ளியின் பல படைப்புகளில், வெவ்வேறு உலகங்களின் படங்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் பிரம்மாண்டமான மாறுபாடுகளின் ஆவியில், ரொமான்டிக்ஸ் பூமிக்குரிய மற்றும் உலகியல், யதார்த்தம் மற்றும் கனவு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட நம்பிக்கை மற்றும் சிற்றின்ப உணர்வு ஆகியவற்றுடன் மோதுகிறது. நினைவில் கொள்வோம் மைனரில் சொனாட்டாலிஸ்ட், சோபின் எழுதிய F-moll Fantasia, Wagner's Tannhäuser மற்றும் இசை-காதல் பள்ளியின் பல படைப்புகள்.

இறுதியாக, பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் விரிவான வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - இது மிகவும் சிறப்பியல்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்நூற்றாண்டு, மற்றும் காதல் மட்டும், ஆனால் தெளிவாக யதார்த்தமான. இதேபோன்ற போக்கு பல உறுப்புகள், அடர்த்தியான மற்றும் பெரும்பாலும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட (பாலிமெலோடிக்) அமைப்பு, மிகவும் வேறுபட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் வடிவில் இசைத் தனித்தன்மையின் மூலம் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுகிறது. பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் இசையின் பாரிய ஒலியும் பொதுவானது. இது சம்பந்தமாக, அவர்களின் கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் படைப்புகளின் அறை, வெளிப்படையான ஒலியிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இது நம் நூற்றாண்டின் சில பள்ளிகளுக்கு சமமாக எதிரானது, இது ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக எழுந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பியானோவின் "தடிமனான" ஏற்றப்பட்ட சொனாரிட்டியை நிராகரித்து, இசைத் துணியை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பிற கொள்கைகளை வளர்க்கிறது ( உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் அல்லது நியோகிளாசிசம்).

பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக் இசையமைப்பாளர்களின் உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளில் இன்னும் சில குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையை நாம் சுட்டிக்காட்டலாம். ஆயினும்கூட, நமது இன்றைய கலை உணர்வின் வெளிச்சத்தில், பீத்தோவனுக்கும் ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகளின் தருணங்கள் எழுகின்றன, அவை அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, இந்த பின்னணியில் அவர்களுக்கு இடையேயான பொதுவான அம்சங்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குவதாகத் தெரிகிறது.

மேற்கத்திய ரொமாண்டிக்ஸ் மூலம் பீத்தோவனை மதிப்பீடு செய்வது ஒருதலைப்பட்சமானது என்பது இன்று நமக்குத் தெளிவாகிறது. பீத்தோவனின் இசையின் அம்சங்களை மட்டுமே அவர்கள் "கேட்டனர்", அது அவர்களின் சொந்த கலைக் கருத்துக்களுடன் "இசையில் எதிரொலித்தது".

பீத்தோவனின் தாமதமான நால்வர் அணிகளை அவர்கள் அங்கீகரிக்கவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலைக் கருத்துக்களுக்கு அப்பாற்பட்ட இந்த படைப்புகள், அவர்களுக்கு ஒரு தவறான புரிதலாக, மனதை இழந்த ஒரு முதியவரின் கற்பனையின் பலனாகத் தோன்றியது. அவர்களும் அவரது ஆரம்ப காலப் படைப்புகளைப் பாராட்டவில்லை. பெர்லியோஸ், தனது பேனாவின் ஒரு அடியால், ஹெய்டனின் படைப்புகளின் முழு முக்கியத்துவத்தையும் நீதிமன்றப் பிரயோகக் கலையாகக் கருதியபோது, ​​அவர் தனது தலைமுறையைச் சேர்ந்த பல இசைக்கலைஞர்களின் பண்பை தீவிர வடிவில் வெளிப்படுத்தினார். ரொமாண்டிக்ஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்வாதத்தை மீளமுடியாமல் கடந்த காலத்திற்கு விட்டுக்கொடுத்தது, அதனுடன் ஆரம்பகால பீத்தோவனின் படைப்புகள், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் உண்மையான படைப்புக்கு முந்தைய ஒரு கட்டமாக மட்டுமே அவர்கள் கருதினர்.

ஆனால் "முதிர்ந்த" காலகட்டத்தின் பீத்தோவனின் படைப்புகளுக்கு ரொமான்டிக்ஸ் அணுகுமுறை ஒருதலைப்பட்சத்தைக் காட்டுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, அவர்கள் "ஆயர் சிம்பொனி" திட்டத்தை ஒரு பீடத்தில் உயர்த்தினர், இது நமது இன்றைய உணர்வின் வெளிச்சத்தில், சிம்போனிக் வகையின் பீத்தோவனின் மற்ற படைப்புகளை விட உயரவில்லை. ஐந்தாவது சிம்பொனியில், உணர்ச்சிக் கோபம் மற்றும் நெருப்பை சுவாசிக்கும் மனோபாவத்தால் அவர்களைக் கவர்ந்தனர், ஒட்டுமொத்த கலைக் கருத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமான அதன் தனித்துவமான முறையான அமைப்பை அவர்கள் பாராட்டவில்லை.

இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பீத்தோவன் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் இடையே உள்ள குறிப்பிட்ட வேறுபாடுகளை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் அழகியல் கொள்கைகளுக்கு இடையே உள்ள ஆழமான பொதுவான முரண்பாடு.

அவர்களுக்கு இடையே உள்ள மிக அடிப்படையான வேறுபாடு அவர்களின் அணுகுமுறையில் உள்ளது.

ரொமாண்டிக்ஸ் தங்கள் வேலையை எவ்வாறு விளக்கினாலும், அவர்கள் அனைவரும், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், யதார்த்தத்துடன் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்தினர். ஒரு தனிமையான ஆளுமையின் உருவம், ஒரு அன்னிய மற்றும் விரோத உலகில் தொலைந்து போனது, இருண்ட யதார்த்தத்திலிருந்து அடைய முடியாத அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு தப்பிப்பது, நரம்பு கிளர்ச்சியின் விளிம்பில் ஒரு வன்முறை எதிர்ப்பு, உயர்வு மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு இடையிலான மன ஏற்ற இறக்கங்கள், மாயவாதம் மற்றும் நரகக் கொள்கை - இது துல்லியமாக பீத்தோவனின் படைப்புகளுக்கு அந்நியமான இந்த கோளமாகும், இது இசைக் கலையில் இருந்தது, இது முதலில் ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் அவர்களால் உயர் கலை முழுமையுடன் உருவாக்கப்பட்டது. பீத்தோவனின் வீர நம்பிக்கையான கண்ணோட்டம், அவரது மன சமநிலை, மறுஉலகத்தின் தத்துவமாக மாறாத சிந்தனையின் உன்னதமான விமானம் - இவை அனைத்தும் பீத்தோவனின் வாரிசுகளாக தங்களைக் கருதும் இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. அடுத்த தலைமுறையின் ரொமாண்டிக்ஸை விட மிகப் பெரிய அளவில், எளிமை, மண்ணுலகம் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கலையுடன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஷூபர்ட் கூட - அவரது உச்ச, கிளாசிக்கல் படைப்புகள் கூட முக்கியமாக தனிமை மற்றும் சோகத்தின் மனநிலையுடன் தொடர்புடையவை. "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "தி வாண்டரர்", "குளிர்கால ரீஸ்" சுழற்சி, "தி அன்ஃபினிஷ்ட் சிம்பொனி" மற்றும் பல படைப்புகளில் ஆன்மீக தனிமையின் உருவத்தை உருவாக்கிய முதல் நபர். பீத்தோவனின் வீர மரபுகளின் வாரிசாக தன்னைக் கருதும் பெர்லியோஸ், உண்மை உலகத்தின் மீதான ஆழ்ந்த அதிருப்தியின் சிம்பொனிகளில், பைரனின் "உலக சோகத்திற்காக" ஏங்குகிறார். இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் "ஆயர் சிம்பொனியை" பெர்லியோஸின் "சீன் இன் தி ஃபீல்ட்ஸ்" ("ஃபென்டாஸ்டிக்" இலிருந்து) ஒப்பிடுவது சுட்டிக்காட்டுகிறது. பீத்தோவனின் படைப்புகள் பிரகாசமான நல்லிணக்கத்தின் மனநிலையில் சூழப்பட்டுள்ளன, மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் இணைவு உணர்வால் ஊடுருவியது - பெர்லியோஸில் இருண்ட தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்பின் நிழல் உள்ளது. பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் மிகவும் இணக்கமான மற்றும் சமநிலையானவர், மெண்டல்சோன் பீத்தோவனின் நம்பிக்கையையும் ஆன்மீக வலிமையையும் அணுகவில்லை. மெண்டல்சோன் முழுமையான இணக்கத்துடன் இருக்கும் உலகம் ஒரு குறுகிய, "வசதியான" பர்கர் உலகமாகும், அது உணர்ச்சிப் புயல்களோ அல்லது சிந்தனையின் பிரகாசமான நுண்ணறிவுகளோ தெரியாது.

இறுதியாக பீத்தோவனின் ஹீரோவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் வழக்கமான ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிடுவோம். எக்மாண்ட் மற்றும் லியோனோராவுக்குப் பதிலாக - வீர, திறமையான ஆளுமைகள், உயர் தார்மீகக் கொள்கையைச் சுமந்து, அமைதியற்ற, அதிருப்தியான கதாபாத்திரங்களைச் சந்திக்கிறோம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையில் அலைந்து திரிகிறோம். வெபரின் The Magic Marksman, Schumann's Manfred, Wagner's Tannhäuser மற்றும் பலவற்றிலிருந்து மேக்ஸ் இப்படித்தான் உணரப்படுகிறது. ஷுமானின் புளோரெஸ்டன் தார்மீக ரீதியாக எதையாவது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினால், முதலில், இந்த உருவமே - வெறித்தனமான, வெறித்தனமான, எதிர்ப்பு - வெளி உலகத்துடன் தீவிரமான சமரசமற்ற யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறது, முரண்பாட்டின் மனநிலையின் மிகச்சிறந்த தன்மை. இரண்டாவதாக, யூசிபியஸைப் பற்றி மொத்தத்தில், யதார்த்தத்திலிருந்து இல்லாத அழகான கனவின் உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அவர் ஒரு காதல் கலைஞரின் வழக்கமான பிளவுபட்ட ஆளுமையை வெளிப்படுத்துகிறார். இரண்டு புத்திசாலித்தனமான இறுதி ஊர்வலங்கள் - பீத்தோவனின் "ஈரோய்கா சிம்பொனி" மற்றும் வாக்னர்ஸ் "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்" - ஒரு சொட்டு நீர் போல, பீத்தோவன் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, இறுதி ஊர்வலம் போராட்டத்தில் ஒரு அத்தியாயம், அது மக்களின் வெற்றியிலும் உண்மையின் வெற்றியிலும் முடிந்தது; வாக்னரில், ஹீரோவின் மரணம் தெய்வங்களின் மரணம் மற்றும் வீர யோசனையின் தோல்வியைக் குறிக்கிறது.

உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இந்த ஆழமான வேறுபாடு ஒரு குறிப்பிட்ட இசை வடிவத்தில் ஒளிவிலகல் செய்யப்பட்டது, இது பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் கலை பாணிக்கு இடையே ஒரு தெளிவான கோட்டை உருவாக்கியது.

இது முதன்மையாக உருவக் கோளத்தில் வெளிப்படுகிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் மூலம் இசை வெளிப்பாட்டின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவது அவர்கள் கண்டுபிடித்த விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் அற்புதமான படங்களின் கோளத்துடன் ஒரு பெரிய அளவிற்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களுக்கு இது ஒரு துணை அல்ல, சீரற்ற கோளம் அல்ல, ஆனால் மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் அசல்- துல்லியமாக, ஒரு பரந்த வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், முதன்மையாக 19 ஆம் நூற்றாண்டை முந்தைய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறது இசை யுகங்கள். அநேகமாக, அழகான புனைகதைகளின் நிலம் அன்றாட சலிப்பான யதார்த்தத்திலிருந்து அடைய முடியாத கனவின் உலகில் தப்பிக்க கலைஞரின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது. இசைக் கலையில், ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் (நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேசிய விடுதலைப் போர்களின் விளைவாக) பிரமாதமாக வளர்ந்த தேசிய சுய விழிப்புணர்வு, தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உயர்ந்த ஆர்வத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது என்பதும் மறுக்க முடியாதது. , மாயாஜால மற்றும் விசித்திரக் கதைக் கருக்கள் மூலம் ஊடுருவியது.

ஒன்று நிச்சயம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா கலையில் ஒரு புதிய சொல் கூறப்பட்டது, ஹாஃப்மேன், வெபர், மார்ஷ்னர், ஷுமன் மற்றும் அவர்களுக்குப் பிறகு - மற்றும் குறிப்பாக உயர் மட்டத்தில் - வாக்னர் அடிப்படையில் வரலாற்று, புராண மற்றும் நகைச்சுவையுடன் முறித்துக் கொண்டார். இசை நாடக கிளாசிசிசத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாத கதைக்களங்கள், மற்றும் அற்புதமான, அற்புதமான மற்றும் பழம்பெரும் மையக்கருத்துக்களுடன் ஓபரா உலகத்தை வளப்படுத்தியது. காதல் சிம்பொனியின் புதிய மொழியும் மாயாஜால விசித்திரக் கதை திட்டத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட படைப்புகளில் உருவாகிறது - வெபர் மற்றும் மெண்டல்சோனின் "ஓபரோனியன்" வெளிப்பாடுகளில். ரொமாண்டிக் பியானிசத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ஷூமானின் "அருமையான துண்டுகள்" அல்லது "கிரைஸ்லெரியானா" என்ற உருவகக் கோளத்தில் உருவாகிறது, மிக்கிவிச் - சோபின் போன்றவற்றின் பாலாட்களின் வளிமண்டலத்தில். , இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகக் கலையின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாகும், ஒலிகளின் சிற்றின்ப அழகை வலுப்படுத்துதல், இது கிளாசிக்ஸின் இசையை பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய காலத்தின் இசையிலிருந்து நேரடியாகப் பிரிக்கிறது - இவை அனைத்தும் முதன்மையாக தொடர்புடையவை. தேவதை-கதை-அற்புதமான படங்களின் வட்டத்துடன், முதலில் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது XIX இன் படைப்புகள்நூற்றாண்டு. இங்குதான் கவிதையின் பொதுவான சூழ்நிலை, உலகின் சிற்றின்ப அழகைக் கொண்டாடுவது, அதற்கு வெளியே காதல் இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது, பெரிய அளவில் உருவாகிறது.

பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, படங்களின் அற்புதமான கோளம் ஆழமாக அந்நியமானது. நிச்சயமாக, கவிதை ஆற்றலின் அடிப்படையில், அவரது கலை காதல் எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததாக இல்லை. இருப்பினும், பீத்தோவனின் சிந்தனையின் உயர்ந்த ஆன்மீகம், வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களைக் கவிதையாக்கும் திறன் ஆகியவை மாயாஜால, விசித்திரக் கதை, புராண, பிற உலக மாயப் படங்களுடன் எந்த வகையிலும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளில் அவற்றின் குறிப்புகள் மட்டுமே கேட்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை எப்பொழுதும் ஒரு அத்தியாயத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, மேலும் அவை எந்த வகையிலும் படைப்புகளின் ஒட்டுமொத்த கருத்தில் மையமாக இல்லை - எடுத்துக்காட்டாக, ஏழாவது சிம்பொனியிலிருந்து பிரஸ்டோவில் அல்லது நான்காவது இறுதிப் பகுதியில். பிந்தையது (நாம் மேலே எழுதியது போல) சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மந்திர ஆவிகள் உலகில் இருந்து ஒரு அற்புதமான படம் என்று தோன்றியது. இந்த விளக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பீத்தோவனுக்குப் பிறகு இசையின் வளர்ச்சியின் அரை நூற்றாண்டு அனுபவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது; சாய்கோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசை உளவியலை கடந்த காலத்தின் மீது முன்னிறுத்தினார். ஆனால் இன்றும், பீத்தோவனின் உரையின் அத்தகைய "வாசிப்பை" ஏற்றுக்கொள்வது, எப்படி என்று பார்க்காமல் இருக்க முடியாது வண்ணமயமாகபீத்தோவனின் இறுதிப்போட்டியானது ரொமாண்டிக்ஸின் அற்புதமான நாடகங்களை விட குறைவான பிரகாசமான மற்றும் முழுமையானது, அவர்கள் ஒட்டுமொத்தமாக திறமை மற்றும் உத்வேகத்தின் அளவு ஆகியவற்றில் அவரை விட கணிசமாக தாழ்ந்தவர்கள்.

ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் புதுமையான தேடல்கள் பின்பற்றப்பட்ட வெவ்வேறு பாதைகளை குறிப்பாக தெளிவாக வலியுறுத்தும் வண்ணமயமான இந்த அளவுகோலாகும். முதல் பார்வையில் கிளாசிக் பாணியில் இருந்து முற்றிலும் தொலைவில் இருக்கும் தாமதமான பாணியின் படைப்புகளில் கூட, பீத்தோவனின் இசை மற்றும் இசைக்கருவி-டிம்ப்ரே மொழி எப்போதும் ரொமாண்டிக்ஸை விட மிகவும் எளிமையானது, தெளிவானது, மேலும் இசை வெளிப்பாட்டின் தர்க்கரீதியான மற்றும் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. . அவர் கிளாசிக்கல் செயல்பாட்டு நல்லிணக்கத்தின் விதிகளிலிருந்து விலகும்போது, ​​இந்த விலகல் ரொமான்டிக்ஸ் மற்றும் அவர்களின் இலவச பாலிமெலோடியின் சிக்கலான செயல்பாட்டு உறவுகளை விட பழமையான, கிளாசிக்கல்-க்கு முந்தைய முறைகள் மற்றும் பாலிஃபோனிக் கட்டமைப்பிற்கு வழிவகுக்கும். ரொமாண்டிக் இசை மொழியின் மிக முக்கியமான அம்சத்தை உருவாக்கும் தன்னிறைவான வண்ணமயமான, அடர்த்தி, இசை ஒலிகளின் ஆடம்பரத்திற்காக அவர் ஒருபோதும் பாடுபடுவதில்லை. பீத்தோவனின் வண்ணமயமான அணுகுமுறை, குறிப்பாக தாமதமான பியானோ சொனாட்டாஸில், மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உருவாக்கப்பட்டது. இன்னும் அது ஒரு மேலாதிக்க அர்த்தத்தை அடைவதில்லை, ஒட்டுமொத்த ஒலி கருத்தை ஒருபோதும் அடக்குவதில்லை. ஒரு இசைப் படைப்பின் உண்மையான அமைப்பு அதன் தெளிவையும் நிம்மதியையும் இழக்காது. பீத்தோவன் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆகியோரின் அழகியல் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு, ரொமாண்டிக் வெளிப்பாடுகளின் பொதுவான போக்குகளை உச்சத்திற்குக் கொண்டு வந்த இசையமைப்பாளரான பீத்தோவன் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோரை மீண்டும் ஒப்பிடுவோம். பீத்தோவனின் வாரிசு மற்றும் வாரிசாக தன்னைக் கருதிய வாக்னர், பல வழிகளில் உண்மையில் அவரது இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக வந்தார். இருப்பினும், அவரது மிகவும் விரிவான இசை பேச்சு, வெளிப்புற டிம்பர் மற்றும் வண்ண நிழல்கள் நிறைந்த, அதன் உணர்ச்சி வசீகரத்தில் காரமானது, "ஆடம்பரத்தின் ஏகபோகத்தின்" (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) விளைவை உருவாக்குகிறது, இதில் இசையின் வடிவம் மற்றும் உள் இயக்கவியல் இழந்தது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய நிகழ்வு அடிப்படையில் சாத்தியமற்றது.

பீத்தோவன் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆகியோரின் இசை சிந்தனைக்கு இடையே உள்ள மகத்தான தூரம் மினியேச்சர் வகைக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

அறை மினியேச்சர்களின் கட்டமைப்பிற்குள், ரொமான்டிக்ஸ் இந்த வகை கலைக்கு இதுவரை முன்னோடியில்லாத வகையில் கலை உயரங்களை எட்டியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய பாணியிலான பாடல் வரிகள், உடனடி உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, அந்தத் தருணத்தின் நெருக்கமான மனநிலை, கனவுத் தன்மை, ஒரு பாடலிலும் ஒரு அசைவு பியானோ துண்டிலும் சிறந்த முறையில் பொதிந்துள்ளன. ரொமாண்டிக்ஸின் புதுமை குறிப்பாக நம்பிக்கையுடனும், சுதந்திரமாகவும், தைரியமாகவும் வெளிப்பட்டது. ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் காதல்கள், ஷூபர்ட்டின் "இசை தருணங்கள்" மற்றும் "முன்னேற்றம்", மெண்டல்சோனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்", சோபினின் இரவு நேரங்கள் மற்றும் மசூர்காக்கள், லிஸ்ட்டின் ஒரு-இயக்க பியானோ துண்டுகள், ஷூமான் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் - அனைத்தும் இசையில் புதிய, காதல் சிந்தனையை அற்புதமாக வகைப்படுத்தி, அவர்களின் படைப்பாளிகளின் ஆளுமையை மிகச்சிறப்பாக பிரதிபலிக்கிறது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் கிளாசிக் மரபுகளுக்கு ஏற்ப படைப்பாற்றல் காதல் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது; மேலும், மினியேச்சர்களின் பொதுவான வடிவம்-கட்டமைப்பின் கொள்கைகள், ரொமாண்டிக்ஸின் சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் தொடர்ந்து ஊடுருவி, அவற்றின் பாரம்பரிய தோற்றத்தை தீவிரமாக மாற்றுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஷூபர்ட்டின் "முடிவடையாத சிம்பொனி" காதல் எழுத்து விதிகளை உள்வாங்கியது; அது "முடிவடையாமல்", அதாவது இரண்டு பகுதிகளாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பெர்லியோஸின் "அருமையானது" ஒரு பிரம்மாண்டமான விரிவாக்கப்பட்ட சுழற்சியாக கருதப்படுகிறது பாடல் சிறு உருவங்கள். பெர்லியோஸை "ஒரு கழுகு அளவுள்ள லார்க்" என்று அழைத்த ஹெய்ன், நினைவுச்சின்ன சொனாட்டாவின் வெளிப்புற வடிவங்களுக்கும் மினியேச்சரை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் மனநிலைக்கும் இடையே உள்ள அவரது இசையில் உள்ளார்ந்த முரண்பாட்டை உணர்திறன் மூலம் புரிந்துகொண்டார். ஷூமன், அவர் ஒரு சுழற்சி சிம்பொனிக்கு மாறும்போது, ​​ஒரு காதல் கலைஞரின் தனித்துவத்தை பெரும்பாலும் இழக்கிறார், அவருடைய பியானோ துண்டுகள் மற்றும் காதல்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டார். சிம்போனிக் கவிதை, லிஸ்ட்டின் ஆக்கபூர்வமான தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள பொதுவான கலை அமைப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது, பீத்தோவனின் பொதுவான சிம்போனிக் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்துடன், முதன்மையாக அடிப்படையாக கொண்டது. ஒரு பகுதிரொமாண்டிக்ஸ் வடிவமைப்புகள், அதன் சிறப்பியல்பு வண்ணமயமான மற்றும் மாறுபாடு இல்லாத வடிவ-கட்டமைப்பு நுட்பங்கள், முதலியன.

பீத்தோவனின் படைப்பில் முற்றிலும் எதிர் போக்கு உள்ளது. நிச்சயமாக, பீத்தோவனின் தேடலின் பன்முகத்தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை மிகவும் பெரியது, அவரது பாரம்பரியத்தில் மினியேச்சர் வடிவத்தில் படைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. ஆயினும்கூட, இந்த வகையான படைப்புகள் பீத்தோவனில் ஒரு கீழ்நிலை நிலையை ஆக்கிரமித்திருப்பதை யாரும் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது, ஒரு விதியாக, தாழ்வானது. கலை மதிப்புபெரிய அளவிலான, சொனாட்டா வகைகள். நினைவுச்சின்ன வடிவத் துறையில் தன்னை ஒரு மேதையாகக் காட்டிய இசையமைப்பாளரின் கலைத் தனித்துவத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை பேக்கேடெல்லோ, “ஜெர்மன் நடனங்கள்” அல்லது பாடல்களால் கொடுக்க முடியாது. பீத்தோவனின் சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு" என்பது எதிர்கால காதல் சுழற்சிகளின் முன்மாதிரியாக சரியாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. ஆனால் இந்த இசை உத்வேகத்தின் சக்தியில், கருப்பொருள் பிரகாசத்தில், மெல்லிசை செழுமையில், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமானின் சுழற்சிகளுக்கு மட்டுமல்ல, பீத்தோவனின் சொனாட்டா படைப்புகளுக்கும் எவ்வளவு தாழ்வானது! அவரது சில கருவி கருப்பொருள்கள் என்ன அற்புதமான மெல்லிசைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, குறிப்பாக தாமதமான பாணியின் படைப்புகளில். எடுத்துக்காட்டாக, ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மெதுவான இயக்கத்திலிருந்து ஆண்டன்டே, பத்தாவது குவார்டெட்டில் இருந்து அடாஜியோ, ஏழாவது சொனாட்டாவிலிருந்து லார்கோ, இருபத்தி ஒன்பதாவது சொனாட்டாவிலிருந்து அடாஜியோ மற்றும் எண்ணற்ற பிறவற்றை நினைவுபடுத்துவோம். பீத்தோவனின் குரல் மினியேச்சர்களில் அத்தகைய மெல்லிசை உத்வேகத்தின் செல்வம் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் காணப்படவில்லை. கருவி சுழற்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பது சிறப்பியல்பு சொனாட்டா சுழற்சியின் கட்டமைப்பின் உறுப்பு மற்றும் அதன் நாடகம்பீத்தோவன் பெரும்பாலும் முடிக்கப்பட்ட மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார், அவற்றின் உடனடி அழகு மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் சிறந்து விளங்கினார். பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்களின் ஷெர்சோஸ் மற்றும் மினியூட்டுகளில் ஒரு சுழற்சியில் ஒரு அத்தியாயமாக செயல்படும் இந்த வகையான மினியேச்சர் பாடல்களுக்கு எண்ணற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

மேலும் அவரது படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் (இதுதான் அவர்கள் காதல் கலைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சிக்கிறார்கள்) பீத்தோவன் பிரமாண்டமான, நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை நோக்கி ஈர்க்கிறார். உண்மை, இந்த காலகட்டத்தில் அவர் "பகடெல்லே" op ஐ உருவாக்கினார். 126, இது அவர்களின் கவிதை மற்றும் அசல் தன்மையுடன் பீத்தோவனின் மற்ற எல்லா படைப்புகளையும் விட ஒரு இயக்கம் மினியேச்சர் வடிவத்தில் உயர்கிறது. ஆனால் இந்த மினியேச்சர்கள் பீத்தோவனுக்கு ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு என்பதை ஒருவர் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது, இது அவரது அடுத்தடுத்த வேலைகளில் தொடரவில்லை. மாறாக, பீத்தோவனின் வாழ்க்கையில் கடந்த தசாப்தத்தின் அனைத்துப் படைப்புகளும் - பியானோ சொனாட்டாஸ் (எண். 28, 29, 30, 31, 32) முதல் "சோலம் மாஸ்" வரை, ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் இருந்து கடைசி குவார்டெட்ஸ் வரை - அதிகபட்சம் கலைச் சக்தி அவரது சிறப்பியல்பு நினைவுச்சின்னம் மற்றும் கம்பீரமான மனநிலையை உறுதிப்படுத்துகிறது, பிரமாண்டமான, "அண்ட" அளவுகள் மீதான அவரது ஈர்ப்பு, ஒரு உன்னதமான சுருக்கமான உருவக் கோளத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

பீத்தோவன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் மினியேச்சர்களின் பங்கை ஒப்பிடுவது, சுருக்கத்தின் கோளம் பிந்தையவற்றுக்கு எவ்வளவு அன்னியமானது (அல்லது தோல்வியுற்றது) என்பதை குறிப்பாகத் தெளிவாக்குகிறது. தத்துவ சிந்தனை, பொதுவாக பீத்தோவனின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக அவரது பிற்பகுதியில் படைப்புகள்.

பீத்தோவனின் பாலிஃபோனி மீதான ஈர்ப்பு அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கையிலும் எவ்வளவு சீரானது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். அவரது படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில், பாலிஃபோனி அவருக்கு சிந்தனையின் மிக முக்கியமான வடிவமாக மாறும், இது பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். சிந்தனையின் தத்துவ நோக்குநிலையுடன் முழு உடன்பாட்டுடன், நால்வர் குழுவில் கடைசி காலகட்டத்தில் பீத்தோவனின் உயர்ந்த ஆர்வம் உணரப்படுகிறது - ஒரு வகை, துல்லியமாக அவரது சொந்த படைப்பில், ஆழ்ந்த அறிவுசார் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக வெளிப்பட்டது.

பாடல் வரிகளின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டு போதையில், மறைந்த பீத்தோவனின் அத்தியாயங்கள், காரணமின்றி, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் காதல் பாடல் வரிகளின் முன்மாதிரியைக் கண்டன, ஒரு விதியாக, புறநிலை, பெரும்பாலும் சுருக்கமான பாலிஃபோனிக் பகுதிகளால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. இருபத்தி ஒன்பதாவது சொனாட்டாவில் உள்ள அடாஜியோ மற்றும் பாலிஃபோனிக் இறுதிப் போட்டி, இறுதி ஃபியூக் மற்றும் முப்பத்தொன்றில் உள்ள அனைத்து முந்தைய பொருட்களுக்கும் இடையிலான உறவை குறைந்தபட்சம் குறிப்பிடுவோம். மெதுவான அசைவுகளின் இலவச கான்டிலீனா மெல்லிசைகள், பெரும்பாலும் உண்மையில் காதல் கருப்பொருள்களின் பாடல் வரிகளின் மெல்லிசையை எதிரொலிக்கும், சுருக்கமான, முற்றிலும் சுருக்கமான பொருட்களால் சூழப்பட்ட பித்தோவனில் தோன்றும். துறவியான கடுமையான, பெரும்பாலும் நேரியல் அமைப்பில், பாடல் மற்றும் மெல்லிசை நோக்கங்கள் இல்லாத, இந்த கருப்பொருள்கள், பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் ஒளிவிலகல், மெதுவான மெல்லிசை பகுதிகளிலிருந்து படைப்பின் கலை ஈர்ப்பு மையத்தை மாற்றுகின்றன. இது மட்டுமே அனைத்து இசையின் காதல் படத்தையும் சீர்குலைக்கிறது. "Arietta" க்காக எழுதப்பட்ட கடைசி பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதி மாறுபாடுகள் கூட, மேலோட்டமான தோற்றத்தில் ஒரு காதல் மினியேச்சரைப் போலவே, நெருக்கமான பாடல் கோளத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இட்டு, நித்தியத்துடன், பிரபஞ்சத்தின் கம்பீரமான உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்கின்றன. .

ரொமாண்டிக்ஸின் இசையில், சுருக்கமான தத்துவத்தின் பகுதி உணர்ச்சி, பாடல் வரிக் கொள்கைக்கு அடிபணிந்ததாக மாறிவிடும். அதன்படி, பாலிஃபோனியின் வெளிப்படையான திறன்கள் ஹார்மோனிக் புத்திசாலித்தனத்தை விட கணிசமாக தாழ்ந்தவை. ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் முரண்பாடான அத்தியாயங்கள் பொதுவாக அரிதானவை, அவை நிகழும்போது, ​​அவை பாரம்பரிய பாலிஃபோனியை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன, அதன் சிறப்பியல்பு ஆன்மீக அமைப்பு. எனவே, பெர்லியோஸின் "சிம்பொனி ஃபென்டாஸ்டிக்" இலிருந்து "தி விட்ச்ஸ் சப்பாத்" இல், லிஸ்ட்டின் சொனாட்டாவில் பி மைனரில், ஃபியூக் நுட்பங்கள் ஒரு மெஃபிஸ்டோபிலியன், அச்சுறுத்தும் கிண்டலான பிம்பத்தைத் தாங்கி நிற்கின்றன, மேலும் அந்த விழுமிய சிந்தனை சிந்தனையின் சிறப்பியல்பு அல்ல. மறைந்த பீத்தோவன் மற்றும், பாக் அல்லது பாலஸ்த்ரினாவை கடந்து செல்வதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

பீத்தோவன் தனது நால்வர் எழுத்தில் உருவாக்கிய கலை வரியை ரொமான்டிக்ஸ் யாரும் தொடரவில்லை என்பது தற்செயலானது அல்ல. பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர் இந்த அறை வகையிலிருந்து "முரண்பட்டவர்கள்", அதன் வெளிப்புற கட்டுப்பாடு, "சொற்சொல் போஸ்" மற்றும் பலவகைகள் முழுமையாக இல்லாதது மற்றும் டிம்ப்ரே வண்ணத்தின் சீரான தன்மை ஆகியவற்றுடன். ஆனால் நால்வர் ஒலியின் கட்டமைப்பிற்குள் அழகான இசையை உருவாக்கிய அந்த இசையமைப்பாளர்களும் பீத்தோவனின் பாதையைப் பின்பற்றவில்லை. ஷூபர்ட், ஷூமான் மற்றும் மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் நால்வர்களில், உலகின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான வண்ணமயமான கருத்து செறிவான சிந்தனையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவர்களின் முழு தோற்றத்திலும், அவர்கள் பீத்தோவனின் குவார்டெட் எழுத்தை விட சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ-சொனாட்டா எழுத்துக்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள், இது "நிர்வாண" சிந்தனை தர்க்கம் மற்றும் நாடகத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் கருப்பொருளின் உடனடி அணுகல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பீத்தோவனின் மனநிலையை ரொமாண்டிக் ஒன்றிலிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்கும் மற்றொரு முக்கியமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சம் உள்ளது, அதாவது "உள்ளூர் வண்ணம்", முதலில் ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

கிளாசிக் சகாப்தத்தின் இசை படைப்பாற்றலுக்கு இந்த பாணி அம்சம் தெரியவில்லை. நிச்சயமாக, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் எப்போதும் ஐரோப்பாவில் தொழில்முறை இசையமைப்பில் பரவலாக ஊடுருவியுள்ளன. இருப்பினும், ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்திற்கு முன்பு, அவர்கள், ஒரு விதியாக, வெளிப்பாட்டின் உலகளாவிய முறைகளில் கரைந்து, பான்-ஐரோப்பிய இசை மொழியின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்தனர். ஓபராவில் குறிப்பிட்ட நிலைப் படங்கள் ஐரோப்பியக் கலாச்சாரம் மற்றும் சிறப்பியல்பு உள்ளூர் நிறத்துடன் தொடர்புடைய சந்தர்ப்பங்களில் கூட (எடுத்துக்காட்டாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராக்களில் "ஜானிசரி" படங்கள் அல்லது ராமோவில் "இந்தியன்" என்று அழைக்கப்படுபவை), இசை மொழியே ஒருங்கிணைந்த ஐரோப்பிய பாணியின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்திலிருந்து தொடங்கி, பண்டைய விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகள் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்து ஊடுருவத் தொடங்கின, மேலும் ஒரு வடிவத்தில் குறிப்பாக அவர்களின் தேசிய மற்றும் அசல் அம்சங்களை வலியுறுத்துகின்றன.

எனவே, வெபரின் “மேஜிக் ஷூட்டரின்” பிரகாசமான கலை அசல் தன்மை, விசித்திரக் கதை-அருமையான படங்களின் வட்டத்தைப் போலவே, ஜெர்மன் மற்றும் செக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளுடன் தொடர்புடையது. கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்த ரோசினியின் இத்தாலிய ஓபராக்களுக்கும் அவரது "வில்லியம் டெல்" க்கும் இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு என்னவென்றால், இந்த உண்மையான காதல் ஓபராவின் இசை துணி டைரோலியன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சுவையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஷூபர்ட்டின் காதல்களில், தினசரி ஜெர்மன் பாடல் முதன்முறையாக வெளிநாட்டு இத்தாலிய ஓபராடிக் "வார்னிஷ்" அடுக்குகளை "சுத்தப்படுத்தியது" மற்றும் வியன்னாவின் அன்றாட பன்னாட்டு பாடல்களில் இருந்து கடன் வாங்கிய புதிய மெல்லிசை திருப்பங்களுடன் பிரகாசித்தது; ஹேடனின் சிம்போனிக் மெல்லிசைகள் கூட இந்த தனித்துவமான உள்ளூர் வண்ணத்தைத் தவிர்த்துவிட்டன. போலிஷ் நாட்டுப்புற இசை இல்லாமல் சோபின் எப்படி இருக்கும், ஹங்கேரிய "வெர்பங்கோஸ்" இல்லாமல் லிஸ்ட், செக் நாட்டுப்புறவியல் இல்லாமல் ஸ்மெட்டானா மற்றும் டுவோராக், நோர்வே இல்லாமல் க்ரீக்? நாங்கள் இப்போது ரஷ்யனையும் ஒதுக்கி வைக்கிறோம் இசை பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று, அதன் தேசிய விவரக்குறிப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. படைப்புகளை தனித்துவமான முறையில் வண்ணமயமாக்குதல் தேசிய தன்மை, நாட்டுப்புற இணைப்புகள் இசையில் காதல் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை வலியுறுத்துகின்றன.

இந்த விஷயத்தில் பீத்தோவன் எல்லைக்கு மறுபுறம் இருக்கிறார். அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே, அவரது இசையில் உள்ள நாட்டுப்புறக் கொள்கை எப்போதும் ஆழ்ந்த மத்தியஸ்தம் மற்றும் மாற்றப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது. சில நேரங்களில் குறிப்பிட்ட, உண்மையில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளில், பீத்தோவன் தனது இசை "ஜெர்மன் ஆவியில்" (அல்லா டெடெஸ்கா) இருப்பதைக் குறிக்கிறது. ஆனால் இந்த படைப்புகள் (அல்லது, மாறாக, படைப்புகளின் தனிப்பட்ட பகுதிகள்) தெளிவாக உணரக்கூடிய உள்ளூர் சுவை இல்லாமல் இருப்பதைக் கவனிக்காமல் இருப்பது கடினம். நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்கள் பொது இசைக் கட்டமைப்பில் மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் தேசிய தனித்துவமான அம்சங்கள் தொழில்முறை இசையின் மொழிக்கு கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன. "ரஷ்ய குவார்டெட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுவதில் கூட, உண்மையானது நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள், பீத்தோவன் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தேசிய விவரக்குறிப்பு படிப்படியாக மறைந்துவிடும் வகையில், ஐரோப்பிய சொனாட்டா-கருவி பாணியின் வழக்கமான "பேச்சு திருப்பங்களுடன்" ஒன்றிணைக்கும் வகையில் பொருளை உருவாக்குகிறார்.

கருப்பொருளின் மாதிரி அசல் தன்மை இந்த நால்வர் பகுதிகளின் இசையின் முழு கட்டமைப்பையும் பாதித்திருந்தால், இந்த தாக்கங்கள் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஆழமாக செயலாக்கப்பட்டு காதுக்கு நேரடியாக புலப்படுவதில்லை, இது காதல் அல்லது தேசிய ஜனநாயக பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே. 19 ஆம் நூற்றாண்டு. ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் அசல் தன்மையை பீத்தோவனால் உணர முடியவில்லை என்பது முக்கியமல்ல. மாறாக, அவரது ஆங்கிலம், ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் பாடல்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், நாட்டுப்புற மாதிரி சிந்தனைக்கு இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான உணர்திறனைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஆனால் அவரது கலை பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், கருவி சொனாட்டா சிந்தனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, உள்ளூர் நிறம் பீத்தோவனுக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை மற்றும் அவரது கலை நனவை பாதிக்காது. மேலும் இது அவரது படைப்பை "காதல் யுகத்தின்" இசையிலிருந்து பிரிக்கும் மற்றொரு அடிப்படையான முக்கிய அம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இறுதியாக, பீத்தோவனுக்கும் ரொமாண்டிக்ஸுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு கலைக் கொள்கை தொடர்பாகவும் வெளிப்படுகிறது, இது பாரம்பரியத்தின் படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்கி, பொதுவாக அவர்களுக்கு இடையேயான ஒற்றுமையின் மிக முக்கியமான புள்ளியாகக் கருதப்படுகிறது. இது பற்றிநிரலாக்கத்தைப் பற்றி, இது இசையில் காதல் அழகியலின் மூலக்கல்லாகும்.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் பீத்தோவனை நிரல் இசையை உருவாக்கியவர் என்று தொடர்ந்து அழைத்தனர், அவரை முன்னோடியாகக் கண்டனர். உண்மையில், பீத்தோவனுக்கு இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, அதன் உள்ளடக்கத்தை இசையமைப்பாளர் தானே வார்த்தைகளின் உதவியுடன் தெளிவுபடுத்தினார். இந்த படைப்புகள் - ஆறாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள் - ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களின் சொந்த கலை முறையின் உருவமாக, "காதல் வயது" புதிய நிரல் இசையின் பதாகையாக உணரப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த சிக்கலை நீங்கள் ஒரு பாரபட்சமற்ற தோற்றத்துடன் பார்த்தால், பீத்தோவனின் திட்டம் காதல் பள்ளியிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது என்பதைக் காண்பது கடினம் அல்ல. முதலாவதாக, இசையில் பீத்தோவனுக்கு தனிப்பட்ட மற்றும் வித்தியாசமான நிகழ்வு என்பதால் காதல் பாணிஒரு நிலையான, இன்றியமையாத கொள்கையாக மாறியுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் புதிய பாணியின் வளர்ச்சிக்கு பலனளிக்கும் ஒரு காரணியாக நிரலாக்கம் மிகவும் அவசியமானது. உண்மையில், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் கவிதைகள், பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகள் - அனைத்தும் ஒரு நிரல் இயல்பு - கருவி இசைத் துறையில் ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பங்களிப்பை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், இங்கே புதியது மற்றும் பண்புரீதியாக காதல் என்பது இசைக்கு அப்பாற்பட்ட சங்கங்களை ஈர்க்கவில்லை, ஐரோப்பியர்களின் முழு வரலாற்றையும் வியாபித்திருக்கும் உதாரணங்கள் இசை படைப்பாற்றல் , எத்தனை இலக்கியவாதிஇந்த சங்கங்களின் தன்மை. அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களும் ஈர்க்கப்பட்டனர் நவீன இலக்கியம், குறிப்பிட்ட படங்கள் மற்றும் சமீபத்திய பாடல் கவிதைகளின் பொதுவான உணர்ச்சி அமைப்பு, விசித்திரக் கதை-அற்புதமான காவியம் மற்றும் உளவியல் நாவல் ஆகியவை காலாவதியான கிளாசிக் மரபுகளின் அழுத்தத்திலிருந்து தங்களை விடுவித்து, அவர்களின் சொந்த புதிய வடிவங்களை வெளிப்படுத்த உதவியது. டி குயின்சி-மவுசெட்டின் நாவலான “தி டைரி ஆஃப் அன் ஓபியம் ஸ்மோக்கரின்” படங்கள், கோதேவின் “ஃபாஸ்ட்”, ஹ்யூகோவின் கதையான “கண்டிக்கப்பட்ட மனிதனின் கடைசி நாள்” ஆகியவற்றிலிருந்து “வால்புர்கிஸ் நைட்” காட்சிகள் என்ன அடிப்படையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ” மற்றும் பலர் பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்காக விளையாடினர். ஷூமனின் இசை ஜீன் பால் மற்றும் ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டது, கோதே, ஷில்லர், முல்லர், ஹெய்ன் போன்றவர்களின் பாடல் வரிகளால் ஷூபர்ட்டின் காதல். மிகையாக மதிப்பிட முடியாது. பீத்தோவன் சகாப்தத்திற்குப் பிந்தைய காலம் முழுவதும், வெபரின் ஓபரோன், மெண்டல்சோனின் எ மிட்ஸம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம், பெர்லியோஸின் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் ஆகியவற்றில் தொடங்கி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற கருத்துடன் முடிவடைகிறது. Lamartine, Hugo மற்றும் Liszt; காதல் கவிஞர்களின் வடக்கு கதைகள் மற்றும் வாக்னரின் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்"; பெர்லியோஸ் எழுதிய பைரன் மற்றும் "ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி", "மன்ஃப்ரெட்" ஷூமான்; ஸ்க்ரைப் மற்றும் மேயர்பீர்; அபெல் மற்றும் வெபர், முதலியன - பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் ஒவ்வொரு பெரிய கலைத் தனிமனிதனும் இலக்கியத்தின் சமீபத்திய அல்லது திறந்த நவீனத்துவத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் உருவங்களின் புதிய கட்டமைப்பைக் கண்டறிந்தனர். "கவிதையுடன் இணைப்பதன் மூலம் இசையைப் புதுப்பித்தல்" - இசையில் காதல் சகாப்தத்தின் இந்த மிக முக்கியமான போக்கை லிஸ்ட் இப்படித்தான் உருவாக்கினார்.

மறுபுறம், பீத்தோவன் பொதுவாக நிரலாக்கத்திற்கு அந்நியமானவர். ஆறாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளைத் தவிர, பீத்தோவனின் பிற கருவிப் படைப்புகள் அனைத்தும் (150 க்கும் மேற்பட்டவை) முதிர்ந்த ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகள் போன்ற "முழுமையான" பாணி என்று அழைக்கப்படும் இசையின் கிளாசிக்கல் உச்சத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் சொனாட்டா உருவாக்கத்தின் கொள்கைகள் இசையின் முந்தைய வளர்ச்சியின் ஒன்றரை நூற்றாண்டு அனுபவத்தைப் பொதுமைப்படுத்துகின்றன. எனவே, அதன் கருப்பொருள் மற்றும் சொனாட்டா வளர்ச்சியின் தாக்கம் உடனடியாக, பொதுவில் அணுகக்கூடியது மற்றும் படத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த கூடுதல் இசை சங்கங்கள் தேவையில்லை. பீத்தோவன் நிரலாக்கத்திற்கு மாறும்போது, ​​​​அது காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது என்று மாறிவிடும்.

எனவே, ஒன்பதாவது சிம்பொனி, அது எங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது கவிதை உரைஷில்லரின் ஓட் டு ஜாய் என்பது வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் ஒரு நிரல் சிம்பொனி அல்ல. இது ஒரு தனித்துவமான படைப்பாகும், இது இரண்டு சுயாதீன வகைகளை இணைக்கிறது. முதலாவது ஒரு பெரிய அளவிலான சிம்போனிக் சுழற்சி (இறுதி இல்லாமல்), இது கருப்பொருள்கள் மற்றும் வடிவத்தின் அனைத்து விவரங்களிலும் பீத்தோவனின் வழக்கமான "முழுமையான" பாணிக்கு அருகில் உள்ளது. இரண்டாவதாக, ஷில்லரின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கோரல் கான்டாட்டா, முழுப் படைப்பின் மாபெரும் உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்குகிறது. அவள் மட்டுமே தோன்றுகிறாள் அதற்கு பிறகு, கருவியாக சொனாட்டா வளர்ச்சி தன்னை தீர்ந்து விட்டது. ரொமாண்டிக் இசையமைப்பாளர்கள் பின்பற்றிய பாதை இதுவல்ல, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. சொற்களைக் கொண்ட அவர்களின் குரல் இசை, ஒரு விதியாக, வேலையின் அவுட்லைன் முழுவதும் சிதறடிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு கான்க்ரெடிசிங் திட்டத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் "ரோமியோ ஜூலியட்" ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை மற்றும் நாடகத்தின் ஒரு வகையான கலப்பினமானது இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. மெண்டல்சனின் "பாராட்டட்டரி" மற்றும் "சீர்திருத்தம்" சிம்பொனிகள் இரண்டிலும், பின்னர் மஹ்லரின் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது, வார்த்தைகளுடன் கூடிய குரல் இசை, ஷில்லரின் உரைக்கு பீத்தோவனின் இசையை வகைப்படுத்தும் வகையின் சுதந்திரத்தை இழக்கிறது.

"பாஸ்டோரல் சிம்பொனி" அதன் வெளிப்புற வடிவங்களில் ரொமாண்டிக்ஸின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் படைப்புகளுடன் நெருக்கமாக உள்ளது. இந்த "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" "ஒலி ஓவியத்தை விட மனநிலையின் வெளிப்பாடு" என்று பீத்தோவன் தானே சுட்டிக்காட்டினாலும், இங்கே குறிப்பிட்ட சதி சங்கங்கள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளன. உண்மை, அவை இயக்கவியல் மற்றும் இயற்கையில் இயற்கையில் மிகவும் அழகாக இல்லை. ஆனால் இசை நாடகத்துடனான ஆழமான தொடர்பில் துல்லியமாக ஆறாவது சிம்பொனி நிகழ்ச்சியின் அனைத்து தனித்துவமான விவரங்களும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிக்ஸ் போலல்லாமல், பீத்தோவன் இசைக்கான கலை சிந்தனையின் முற்றிலும் புதிய அமைப்பால் இங்கு வழிநடத்தப்படவில்லை, இருப்பினும், நவீன இலக்கியத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவர் அத்தகைய பட அமைப்பில் "ஆயர் சிம்பொனியில்" நம்பியிருக்கிறார், இது (நாம் மேலே காட்டியது போல) நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் நனவில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது.

இதன் விளைவாக, "பாஸ்டோரல் சிம்பொனியில்" உள்ள இசை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள், அவற்றின் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், நீண்ட கால ஒலியமைப்பு வளாகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை; அவற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக எழும் புதிய முற்றிலும் பீத்தோவேனியன் கருப்பொருள் வடிவங்கள் அவற்றை மறைக்காது. ஆறாவது சிம்பொனியில் பீத்தோவன் தனது புதிய ப்ரிஸம் மூலம் வேண்டுமென்றே ஒளிவிலகுகிறார் என்ற ஒரு குறிப்பிட்ட அபிப்ராயத்தை ஒருவர் பெறுகிறார். சிம்போனிக் பாணிஅறிவொளி யுகத்தின் இசை நாடகத்தின் படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள்.

இந்த தனித்துவமான ஓபஸ் மூலம், பீத்தோவன் அடுத்த இருபது (!) ஆண்டுகளில் கருவி நிரலாக்கத்தின் மீதான தனது ஆர்வத்தை முழுவதுமாக தீர்த்துவிட்டார் - மேலும் அவற்றில் பத்துகள் தாமதமான பாணியின் காலத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன - அவர் குறிப்பிட்ட தலைப்புகள் மற்றும் தெளிவான ஒரு படைப்பை உருவாக்கவில்லை. "ஆயர் சிம்பொனி" முறையில் இசைக்கு புறம்பான சங்கங்கள் *.

* 1809-1810 ஆம் ஆண்டில், அதாவது, பியானோ இசைத் துறையில் ஒரு புதிய பாதையைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்ட "அப்பாசியோனாட்டா" மற்றும் பிற்கால சொனாட்டாக்களில் முதன்மையானது, பீத்தோவன் இருபத்தி ஆறாவது சொனாட்டாவை எழுதினார். நிகழ்ச்சித் தலைப்புகள் (“Les Adieux”, “L"absence” , “La Retour”) இந்த தலைப்புகள் இசையின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பிலும், அதன் கருப்பொருள் இயல்பு மற்றும் மேம்பாட்டிலும் மிகக் குறைவான தாக்கத்தையே ஏற்படுத்துகின்றன. இது கிளாசிக் சொனாட்டா-சிம்போனிக் பாணியின் படிகமயமாக்கலுக்கு முன் ஜெர்மன் கருவி இசையில் காணப்பட்டது, குறிப்பாக ஆரம்பகால குவார்டெட்ஸ் மற்றும் ஹெய்டனின் சிம்பொனிகளில்.

இவை பீத்தோவனுக்கும் காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான முக்கிய, அடிப்படையான வேறுபாடுகளாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இங்கு முன்வைக்கப்பட்டுள்ள பிரச்சனைக்கு கூடுதல் முன்னோக்காக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நமது காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் பீத்தோவனின் கலையின் அம்சங்களை "கேட்டனர்" என்ற உண்மைக்கு கவனத்தை ஈர்ப்போம், கடந்த நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிக்ஸ் "செவிடு".

எனவே, தாமதமான பீத்தோவனின் புராதன முறைகள் (ஒப். 132, "சோலம் மாஸ்") கிளாசிக்கல் மேஜர்-மைனரின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்வதை எதிர்பார்க்கிறது. டோனல் அமைப்பு, இது பொதுவாக நம் காலத்தின் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது. மறைந்த பீத்தோவனின் பாலிஃபோனிக் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வின் முழுமை மற்றும் நேரடி அழகு மூலம் அல்ல, மாறாக "சுருக்கமான" கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் முழு சிக்கலான பல-நிலை வளர்ச்சியின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் போக்கு. ரீகர் தொடங்கி, நம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். நேரியல் அமைப்பு மற்றும் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிக்கான போக்கு நவீன நியோகிளாசிக்கல் வெளிப்பாடு வடிவங்களுடன் எதிரொலிக்கிறது. மேற்கத்திய காதல் இசையமைப்பாளர்களால் தொடரப்படாத பீத்தோவனின் குவார்டெட் பாணி, பார்டோக், ஹிண்டெமித் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகளில் நம் நாட்களில் தனித்துவமாக புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளது. இறுதியாக, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது மற்றும் பிராம்ஸ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகளுக்கு இடையில் அரை நூற்றாண்டு காலத்திற்குப் பிறகு, கடந்த நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் மூன்றாம் காலாண்டின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு அடைய முடியாத இலட்சியமாக இருந்த நினைவுச்சின்ன தத்துவ சிம்பொனி "வாழ்க்கைக்குத் திரும்பியது." 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளில், மஹ்லர் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் ப்ரோகோபீவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் ஹோனெகர் ஆகியோரின் சிம்போனிக் படைப்புகளில், பீத்தோவனின் கலையின் சிறப்பியல்புகளின் கம்பீரமான ஆவி, பொதுவான சிந்தனை, பெரிய அளவிலான கருத்துக்கள் உள்ளன.

நூறு அல்லது நூற்று ஐம்பது ஆண்டுகளில், வருங்கால விமர்சகர் பீத்தோவனின் படைப்பின் முழுப் பல அம்சங்களையும் முழுமையாகத் தழுவி, அடுத்தடுத்த காலங்களின் பல்வேறு கலை இயக்கங்களுடனான அவரது உறவை மதிப்பீடு செய்ய முடியும். ஆனால் இன்றும் நமக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது: இசையில் பீத்தோவனின் செல்வாக்கு காதல் பள்ளியுடனான தொடர்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ரொமாண்டிக்ஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர், "காதல் யுகத்தின்" எல்லைகளைத் தாண்டி, இன்றுவரை இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஊக்கமளித்து உரமிடுவதைப் போலவே, பீத்தோவன் தனது காலத்தில் காதல் இசையமைப்பாளர்களால் கேடயமாக வளர்ந்தார். நவீனத்துவத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் தேடல்கள் கொண்ட அவரது மெய்யியலால் ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையையும் வியக்க வைப்பதை ஒருபோதும் நிறுத்துவதில்லை.

வியன்னா கிளாசிக்ஸ் இசையின் உலக வரலாற்றில் முக்கிய சீர்திருத்தவாதிகளாக நுழைந்தது, அவர்களின் பணி தனித்துவமானது மட்டுமல்ல, இது இசை நாடகம், வகைகள், பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. அவர்களின் இசையமைப்புகள் இப்போது பாரம்பரிய இசை என்று கருதப்படுவதற்கு அடித்தளம் அமைத்தன.

சகாப்தத்தின் பொதுவான பண்புகள்

இந்த ஆசிரியர்கள் இரண்டு முக்கிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தங்களின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கிய உண்மையால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வியன்னா கிளாசிக் இசையில் மட்டுமல்ல, புனைகதை, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றிலும் புதிய வடிவங்களுக்கான செயலில் தேடல் இருந்தபோது, ​​ஒரு மாற்றம் காலத்தில் வாழ்ந்தார். இவை அனைத்தும் அவர்களின் செயல்பாடுகளின் திசையையும் அவர்களின் எழுத்துக்களின் கருப்பொருளையும் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி கடுமையான அரசியல் எழுச்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது, ஐரோப்பாவின் வரைபடத்தை உண்மையில் தலைகீழாக மாற்றிய போர்கள் நவீன அறிவுஜீவிகள் மற்றும் சமூகத்தின் படித்த வட்டங்களின் மனதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ் விதிவிலக்கல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, நெப்போலியன் போர்கள் பீத்தோவனின் வேலையை பெரிதும் பாதித்தன என்பது அனைவரும் அறிந்த உண்மை, அவர் தனது புகழ்பெற்ற 9 வது சிம்பொனியில் ("கோரல்") உலகளாவிய ஒற்றுமை மற்றும் அமைதியின் கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். நாம் பரிசீலிக்கும் நேரத்தில் ஐரோப்பிய கண்டத்தை உலுக்கிய அனைத்து பேரழிவுகளுக்கும் இது ஒரு வகையான பதில்.

கலாச்சார வாழ்க்கை

வியன்னா கிளாசிக்ஸ் பரோக் பின்னணியில் மங்கிப்போன காலகட்டத்தில் வாழ்ந்தது, மேலும் ஒரு புதிய திசை ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது. இது வடிவங்களின் இணக்கம், கலவையின் ஒற்றுமைக்காக பாடுபட்டது, எனவே முந்தைய சகாப்தத்தின் அற்புதமான வடிவங்களை கைவிட்டது. கிளாசிசிசம் பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலாச்சார தோற்றத்தை தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த இயக்கத்தின் கடுமையான வடிவங்களைக் கடந்து, நாடகம் மற்றும் சோகத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட சக்திவாய்ந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போக்கு இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு கலாச்சார வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்த ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றத்தின் முதல் அறிகுறிகள் இவை.

ஓபரா சீர்திருத்தம்

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் அனைத்து இசை வகைகளின் வளர்ச்சியிலும் வியன்னா கிளாசிக்ஸ் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும், பேசுவதற்கு, ஏதேனும் ஒரு பாணி அல்லது இசை வடிவத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள், ஆனால் அவர்களின் அனைத்து சாதனைகளும் உலக இசையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. Gluck (இசையமைப்பாளர்) மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபல ஆசிரியர்கள்அதன் நேரம். நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓபரா வகையை இப்போது நாம் அறிந்த முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தை வழங்கியவர் அவர்தான். கிறிஸ்டோபர் க்ளக்கின் தகுதி என்னவென்றால், குரல் திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு படைப்பாக ஓபராவைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து முதன்முதலில் விலகியவர், ஆனால் கீழ்ப்படிந்தவர். இசை ஆரம்பம்நாடகவியல்.

பொருள்

க்ளக் ஓபராவை உண்மையான நடிப்பாக மாற்றிய இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகளிலும், அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளிலும், குரல் பெரும்பாலும் வார்த்தையைச் சார்ந்தது. சதி மற்றும் அமைப்பு, மற்றும் மிக முக்கியமாக நாடகம், இசை வரியின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது. எனவே, ஓபரா ஒரு பிரத்தியேக பொழுதுபோக்கு வகையாக நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் சிக்கலான நாடகம், உளவியல் பார்வையில் இருந்து சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு கவர்ச்சிகரமான கலவையுடன் ஒரு தீவிரமான இசை உருவாக்கமாக மாறியுள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள்

வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி முழு உலக இசை நாடகத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது. இதன் பெரும்பகுதி க்ளக்கிற்குச் செல்கிறது. அவரது ஓபரா "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸ்" இந்த வகையில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. அதில், ஆசிரியர் நடிப்பின் திறமையில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் நாடகத்தில் கவனம் செலுத்தினார், இதற்கு நன்றி இந்த வேலை அத்தகைய ஒலியைப் பெற்றது மற்றும் இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மற்றொரு ஓபரா, அல்செஸ்டே, உலக இசையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது. ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தினார் கதைக்களம், வேலை ஒரு சக்திவாய்ந்த உளவியல் மேலோட்டம் பெற்றது நன்றி. இந்த வேலை இன்னும் உலகின் சிறந்த கட்டங்களில் செய்யப்படுகிறது, இது க்ளக்கால் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஓபரா வகையின் சீர்திருத்தம் ஒட்டுமொத்த இசை நாடகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் இந்த திசையில் ஓபராவின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஹெய்டன்இசை வகைகளின் சீர்திருத்தத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்த புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களின் விண்மீன் குழுவிற்கும் சொந்தமானது. அவர் சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்களை உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார். அவர்களுக்கு நன்றி, மேஸ்ட்ரோ மத்திய ஐரோப்பிய நாடுகளில் மட்டுமல்ல, அவர்களின் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் பரவலான புகழ் பெற்றது. "பன்னிரண்டு லண்டன் சிம்பொனிகள்" என்ற பெயரில் உலகத் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அவரது படைப்புகள் மிகவும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவை நம்பிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வால் வேறுபடுகின்றன, இருப்பினும், இந்த இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு.

படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்

ஜோசப் ஹெய்டனின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான தொடர்பு. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் ஒருவர் அடிக்கடி பாடல் மற்றும் நடன வடிவங்களைக் கேட்கலாம், இது அவரது படைப்புகளை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக மாற்றியது. இது ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தது, அவர் மொஸார்ட்டைப் பெரும்பாலும் பின்பற்றினார், அவரைக் கருத்தில் கொண்டார் சிறந்த இசையமைப்பாளர்இந்த உலகத்தில். அவரிடமிருந்து அவர் மகிழ்ச்சியான, ஒளி மெல்லிசைகளை கடன் வாங்கினார், இது அவரது படைப்புகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுத்தும் மற்றும் ஒலியில் பிரகாசமாக்கியது.

ஆசிரியரின் பிற படைப்புகள்

ஹெய்டனின் ஓபராக்கள் அவரது குவார்டெட்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளைப் போல பரவலாக பிரபலமடையவில்லை. ஆயினும்கூட, இந்த இசை வகை ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, எனவே இந்த வகையான அவரது பல படைப்புகள் குறிப்பிடப்பட வேண்டும், குறிப்பாக அவை அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாக இருப்பதால். அவரது ஓபராக்களில் ஒன்று "தி பார்மசிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது புதிய தியேட்டரைத் திறப்பதற்காக எழுதப்பட்டது. புதிய தியேட்டர் கட்டிடங்களுக்காக ஹெய்டன் இதுபோன்ற பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் முக்கியமாக இத்தாலிய ஓபரா பஃபாவின் பாணியில் எழுதினார் மற்றும் சில நேரங்களில் நகைச்சுவை மற்றும் நாடக கூறுகளை இணைத்தார்.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

ஹெய்டனின் குவார்டெட்கள் உலக பாரம்பரிய இசையின் முத்து என்று சரியாக அழைக்கப்படுகின்றன. அவை இசையமைப்பாளரின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன: வடிவத்தின் நேர்த்தி, செயல்பாட்டின் திறமை, நம்பிக்கையான ஒலி, கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அசல் வழிமரணதண்டனை. பிரபலமான சுழற்சிகளில் ஒன்று "ரஷியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது Tsarevich Pavel Petrovich, வருங்கால ரஷ்ய பேரரசர் பால் I. குவார்டெட்ஸின் மற்றொரு குழு பிரஷ்ய அரசருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த இசையமைப்புகள் புதிய முறையில் எழுதப்பட்டன, ஏனெனில் அவை ஒலியின் அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மாறுபட்ட இசை நிழல்களின் செல்வத்தால் வேறுபடுகின்றன. இந்த வகை இசை வகையுடன் தான் இசையமைப்பாளர் தனது பெயரைப் பெற்றார் உலகளாவிய முக்கியத்துவம். ஆசிரியர் தனது இசையமைப்பில் "ஆச்சரியங்கள்" என்று அழைக்கப்படுவதை அடிக்கடி நாடினார், பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்க்காத இடங்களில் எதிர்பாராத இசைப் பத்திகளை உருவாக்கினார் என்பதை இங்கே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஹேடனின் "குழந்தைகளின் சிம்பொனி" இந்த அசாதாரண படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மொஸார்ட்டின் பணியின் பொதுவான பண்புகள்

இது மிகவும் பிரபலமான இசை ஆசிரியர்களில் ஒருவர், அவர் இன்னும் கிளாசிக்கல் ரசிகர்களிடையே அசாதாரணமான பிரபலத்தை அனுபவித்து வருகிறார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் நேசிக்கப்படுகிறார். தர்க்கரீதியான இணக்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றால் அவை வேறுபடுகின்றன என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகளின் வெற்றி விளக்கப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது படைப்புகளை கிளாசிக் சகாப்தத்திற்கு காரணம் என்று கூறுகின்றனர். இருப்பினும், வியன்னா இசையமைப்பாளர் ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாக மாறினார் என்று மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது படைப்புகளில் வலுவான, அசாதாரணமான படங்களை சித்தரிக்கும் தெளிவான போக்கு ஏற்கனவே இருந்தது, அதே போல் கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உளவியல் ஆய்வு (நாங்கள் இதில் ஓபராவைப் பற்றி பேசுகிறோம். வழக்கு). அது எப்படியிருந்தாலும், மேஸ்ட்ரோவின் படைப்புகள் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அசாதாரணமான உணர்தல், நாடகம் மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவை அனைவருக்கும் எளிதானவை மற்றும் அணுகக்கூடியவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒலியில் மிகவும் தீவிரமானவை மற்றும் தத்துவம். இது துல்லியமாக அவரது வெற்றியின் நிகழ்வு.

இசையமைப்பாளரால் ஓபராக்கள்

ஓபரா வகையின் வளர்ச்சியில் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இதற்கான பெரும் வரவு மொஸார்ட்டுக்கே உரித்தானது. அவரது இசையில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் உண்மையான இசை ஆர்வலர்களால் மட்டுமல்ல, வெகுஜன மக்களாலும் விரும்பப்படுகின்றன. அவருடைய வேலையைப் பற்றிய தெளிவற்ற யோசனை இருந்தாலும் கூட, ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் அனைவருக்கும் தெரிந்த ஒரே இசையமைப்பாளர் இதுவாக இருக்கலாம்.

மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஒருவேளை தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ ஆகும். இது அநேகமாக ஆசிரியரின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேடிக்கையான வேலை. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பகுதியிலும் நகைச்சுவை கேட்கப்படுகிறது, அது அவரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரபலமான ஏரியா அடுத்த நாளே உண்மையான வெற்றி பெற்றது. மொஸார்ட்டின் இசை - பிரகாசமான, விளையாட்டுத்தனமான, விளையாட்டுத்தனமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் எளிமையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக புத்திசாலி - உடனடியாக உலகளாவிய அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றது.

ஆசிரியரின் மற்றொரு பிரபலமான ஓபரா "டான் ஜியோவானி". பிரபலத்தைப் பொறுத்தவரை, இது மேலே குறிப்பிட்டதை விட குறைவாக இல்லை: இந்த செயல்திறனின் தயாரிப்புகளை நம் காலத்தில் காணலாம். இசையமைப்பாளர் இந்த மனிதனின் மிகவும் சிக்கலான கதையை மிகவும் எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் தீவிரமான வடிவத்தில் வழங்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இதன் மூலம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது. இதில், மேதை தனது அனைத்து படைப்புகளிலும் ஒன்றோடொன்று பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட வியத்தகு மற்றும் நம்பிக்கையான கூறுகளை காட்ட முடிந்தது.

இப்போதெல்லாம், ஓபரா " மந்திர புல்லாங்குழல்" மொஸார்ட்டின் இசை அதன் வெளிப்பாடில் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த வேலையில் இது ஒளி, காற்றோட்டமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமானது, எனவே ஆசிரியர் எவ்வாறு ஒரு முழு தத்துவ அமைப்பையும் இவ்வளவு எளிமையான, இணக்கமான ஒலிகளில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று ஒருவர் ஆச்சரியப்பட முடியும். இசையமைப்பாளரின் பிற ஓபராக்களும் அறியப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இப்போதெல்லாம் நாடக மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் லா கிளெமென்சா டி டைட்டஸை அவ்வப்போது கேட்கலாம். இதனால், ஓபரா வகைபுத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் பணியில் முக்கிய இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ளார்.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்

இசையமைப்பாளர் பல்வேறு திசைகளில் பணியாற்றினார் மற்றும் ஏராளமான இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். உதாரணமாக, "நைட் செரினேட்" என்ற மொஸார்ட், நீண்ட காலமாக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் எல்லைக்கு அப்பால் சென்று பரவலாக அறியப்பட்டார், மிகவும் எளிமையான மற்றும் அணுகக்கூடிய மொழியில் எழுதினார். ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் பெரும்பாலும் நல்லிணக்கத்தின் மேதை என்று அழைக்கப்படுகிறார். சோகமான படைப்புகளில் கூட நம்பிக்கையின் மையக்கரு இருந்தது. "Requiem" இல் அவர் சிறந்ததைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார் எதிர்கால வாழ்க்கை, அதனால், இசையின் சோகமான தொனி இருந்தபோதிலும், வேலை ஒரு அறிவொளி அமைதி உணர்வை விட்டுச்செல்கிறது.

மொஸார்ட்டின் கச்சேரி அதன் இணக்கமான இணக்கம் மற்றும் தர்க்கரீதியான முழுமையால் வேறுபடுகிறது. அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு கருப்பொருளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன மற்றும் ஒரு பொதுவான நோக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது முழு வேலைக்கும் தொனியை அமைக்கிறது. எனவே, அவரது இசை ஒரே மூச்சில் கேட்கப்படுகிறது. இந்த வகை வகைகளில், இசையமைப்பாளரின் பணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் பொதிந்துள்ளன: ஒலிகள் மற்றும் பகுதிகளின் இணக்கமான கலவை, ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலைநயமிக்க ஒலி. மொஸார்ட்டைப் போல அவரது இசைப் பணியை வேறு யாராலும் இணக்கமாக கட்டமைக்க முடியாது. இசையமைப்பாளரின் "நைட் செரினேட்" என்பது வெவ்வேறு ஒலிகளைக் கொண்ட பகுதிகளின் இணக்கமான கலவைக்கான ஒரு வகையான தரமாகும். மகிழ்ச்சியான மற்றும் உரத்த பத்திகள் மிகவும் தாளமாக கேட்கக்கூடிய கலைநயமிக்க பகுதிகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

ஆசிரியரின் வெகுஜனத்தைப் பற்றி குறிப்பாகக் குறிப்பிட வேண்டும். அவர்கள் அவருடைய வேலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர், மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, பிரகாசமான நம்பிக்கை மற்றும் அறிவொளி மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறார்கள். பிரபலமான "டர்கிஷ் ரோண்டோ" என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, இதனால் இது பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சி விளம்பரங்களில் கூட கேட்கப்படுகிறது. ஆனால் நல்லிணக்கத்தின் மிகப்பெரிய உணர்வு, ஒருவேளை, மொஸார்ட்டின் கச்சேரியில் காணப்படுகிறது, இதில் தர்க்கரீதியான முழுமையின் கொள்கை அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

பீத்தோவனின் படைப்புகளைப் பற்றி சுருக்கமாக

இந்த இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் காதல்வாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர். ஜோஹான் அமேடியஸ் மொஸார்ட் கிளாசிக் மற்றும் ஒரு புதிய திசையின் வாசலில் நின்றால், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது படைப்புகளில் வலுவான உணர்வுகள், சக்திவாய்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் அசாதாரண ஆளுமைகளை சித்தரிப்பதற்கு முற்றிலும் மாறினார். அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக ஆனார். வியத்தகு, சோகமான கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பி, அவர் ஒரே ஒரு ஓபராவை மட்டுமே எழுதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவருக்கான முக்கிய வகை சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள். க்ளக் தனது காலத்தில் ஓபரா செயல்திறனை சீர்திருத்தியது போல், இந்த படைப்புகளை சீர்திருத்த பெருமைக்குரியவர்.

இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் என்னவென்றால், அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் ஒரு நபரின் சக்திவாய்ந்த, டைட்டானிக் விருப்பத்தின் சித்தரிப்பாக இருந்தது, அவர் மிகுந்த விருப்பத்துடன், சிரமங்களையும் அனைத்து தடைகளையும் கடக்கிறார். எல்.வி. பீத்தோவன் தனது படைப்புகளில் போராட்டம் மற்றும் மோதலின் கருப்பொருளுக்கும், உலகளாவிய ஒற்றுமையின் நோக்கத்திற்கும் நிறைய இடத்தை ஒதுக்கினார்.

சில வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள்

அவர் இசைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். சிறுவன் ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளராக மாற வேண்டும் என்று அவரது தந்தை விரும்பினார், எனவே அவர் கடுமையான முறைகளைப் பயன்படுத்தி அவருடன் பணியாற்றினார். ஒருவேளை அதனால்தான் குழந்தை இருண்ட மற்றும் இயற்கையால் கடுமையாக வளர்ந்தது, இது பின்னர் அவரது படைப்பாற்றலை பாதித்தது. பீத்தோவன் வியன்னாவில் பணிபுரிந்து வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் ஹெய்டனுடன் படித்தார், ஆனால் இந்த ஆய்வுகள் மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவருக்கும் ஏமாற்றத்தை அளித்தன. பிந்தையது இளம் எழுத்தாளர் மிகவும் இருண்ட நோக்கங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தினார் என்பதில் கவனத்தை ஈர்த்தார், அது அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாறு, விடுதலைப் போராட்டத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்தின் காலத்தைப் பற்றியும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. முதலில் அவர் நெப்போலியன் போர்களை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் பின்னர், போனபார்டே தன்னை பேரரசராக அறிவித்தபோது, ​​​​அவரது நினைவாக ஒரு சிம்பொனி எழுதும் யோசனையை அவர் கைவிட்டார். 1796 இல், லுட்விக் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், இது அவரைத் தடுக்கவில்லை படைப்பு செயல்பாடு. ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவர், அவர் தனது பிரபலமான 9 வது சிம்பொனியை எழுதினார், இது உலக இசைத் தொகுப்பில் ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது. (இதைப் பற்றி சுருக்கமாகப் பேசுவது சாத்தியமில்லை) மேஸ்ட்ரோவின் நட்பு பற்றிய தகவல்களையும் கொண்டுள்ளது சிறந்த மக்கள்அதன் நேரம். அவரது ஒதுக்கப்பட்ட மற்றும் கடுமையான தன்மை இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் வெபர், கோதே மற்றும் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் பிற நபர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார்.

மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்

எல்.வி. பீத்தோவனின் படைப்பின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் வலுவான, உணர்ச்சிகரமான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் ஆசை, உணர்ச்சிகளின் போராட்டம் மற்றும் சிரமங்களை சமாளிப்பது என்று ஏற்கனவே மேலே கூறப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையின் படைப்புகளில், "Appassionata" தனித்து நிற்கிறது, இது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தின் அடிப்படையில், ஒருவேளை மிகவும் சக்திவாய்ந்த ஒன்றாகும். அதன் உருவாக்கத்தின் பின்னணியில் உள்ள யோசனை பற்றி இசையமைப்பாளரிடம் கேட்டபோது, ​​​​அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான "தி டெம்பெஸ்ட்" என்று குறிப்பிட்டார், இது அவரைப் பொறுத்தவரை, உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது. நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் டைட்டானிக் தூண்டுதலின் நோக்கங்களுக்கும் இந்த கருப்பொருளின் இசை விளக்கத்திற்கும் இடையில் ஆசிரியர் ஒரு இணையாக வரைந்தார்.

ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஆகும், மாறாக, அவரது சிம்பொனிகளின் வியத்தகு மெல்லிசைக்கு மாறாக, நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் உணர்வுடன் உள்ளது. பெயர் தானே என்பது குறிப்பிடத்தக்கது இந்த வேலைஇசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களால் கொடுக்கப்பட்டது, ஒருவேளை இசை அமைதியான இரவில் கடலின் மின்னலை ஒத்திருக்கலாம். இந்த சொனாட்டாவை கேட்கும் போது பெரும்பாலான கேட்பவர்களிடம் எழுந்த சங்கதிகள் இவை. ரஷ்ய பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் மனைவி எலிசவெட்டா அலெக்ஸீவ்னா (லூயிஸ்) க்கு இசையமைப்பாளர் அர்ப்பணித்த பிரபலமான இசையமைப்பான “ஃபர் எலிஸ்” குறைவானது அல்ல, இன்னும் பிரபலமானது. ஒளி நோக்கங்கள் மற்றும் நடுவில் உள்ள தீவிரமான வியத்தகு பத்திகளின் அற்புதமான கலவையில் இந்த வேலை வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. மேஸ்ட்ரோவின் பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் அவரது ஒரே ஓபரா "ஃபிடெலியோ" (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "நம்பிக்கை" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலை, பலரைப் போலவே, சுதந்திரத்தின் அன்பு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான அழைப்பு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. "ஃபிடெலியோ" இன்னும் வழங்குநர்களின் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை, இருப்பினும் ஓபரா உடனடியாக அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, எப்போதும் போலவே.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி

இசையமைப்பாளரின் மற்ற படைப்புகளில் இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமானது. இது அவர் இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 1824 இல் எழுதப்பட்டது. ஒன்பதாவது சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் நீண்ட மற்றும் பல ஆண்டு தேடலை நிறைவு செய்கிறது. இது முந்தைய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது, முதலாவதாக, இது ஒரு பாடகர் பகுதியை அறிமுகப்படுத்தியது (F. ஷில்லரின் புகழ்பெற்ற "ஓட் டு ஜாய்" க்கு), இரண்டாவதாக, அதில் இசையமைப்பாளர் சிம்போனிக் வகையின் கட்டமைப்பை சீர்திருத்தினார். வேலையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் முக்கிய தீம் படிப்படியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிம்பொனியின் ஆரம்பம் மிகவும் இருண்டதாகவும் கனமாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் அதன் பின்னரும் நல்லிணக்கம் மற்றும் அறிவொளியின் தொலைதூர நோக்கம் ஒலிக்கிறது, இது இசை அமைப்பு உருவாகும்போது வளரும். இறுதியாக, முடிவில், மிகவும் சக்திவாய்ந்த கோரல் குரல் ஒலிக்கிறது, உலக மக்கள் அனைவரையும் ஒன்றுபட அழைக்கிறது. இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் முக்கிய யோசனையை மேலும் வலியுறுத்தினார். அவர் தனது எண்ணங்களை முடிந்தவரை தெளிவாக வெளிப்படுத்த விரும்பினார், எனவே அவர் இசைக்கு மட்டும் தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல், பாடகர்களின் நடிப்பையும் அறிமுகப்படுத்தினார். சிம்பொனி ஒரு மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது: முதல் நிகழ்ச்சியில், பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு கைத்தட்டல் கொடுத்தனர். எல்.வி.பீத்தோவன் ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தபோது இதை இயற்றினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

வியன்னா பள்ளியின் முக்கியத்துவம்

குளுக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோர் கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள், ஐரோப்பா மட்டுமல்ல, உலகத்தின் முழு அடுத்தடுத்த இசை வரலாற்றிலும் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினர். இந்த இசையமைப்பாளர்களின் முக்கியத்துவம் மற்றும் இசை நாடகத்தின் சீர்திருத்தத்தில் அவர்களின் பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. பல்வேறு வகைகளில் பணிபுரிந்து, அவர்கள் முதுகெலும்பையும் படைப்புகளின் வடிவத்தையும் உருவாக்கினர், அதன் அடிப்படையில் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள் புதிய படைப்புகளை இயற்றினர். அவர்களின் பல படைப்புகள் நீண்ட காலமாக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை மற்றும் திரைப்படங்களிலும் தொலைக்காட்சிகளிலும் பரவலாகக் கேட்கப்படுகின்றன. "டர்கிஷ் ரோண்டோ", "மூன்லைட் சொனாட்டா" மற்றும் இந்த ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகள் இசை ஆர்வலர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கிளாசிக்கல் இசையை நன்கு அறிந்திராதவர்களுக்கும் கூட தெரியும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் வியன்னா கட்டத்தை இசை வரலாற்றில் வரையறுக்கும் ஒன்றாக அழைக்கிறார்கள், ஏனெனில் இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குவார்டெட்களை உருவாக்குவதற்கும் எழுதுவதற்கும் அடிப்படைக் கொள்கைகள் வகுக்கப்பட்டன.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1771-1827) வாழ்க்கை வரலாறு. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் டிசம்பர் 1770 இல் பானில் பிறந்தார். சரியான பிறந்த தேதி நிறுவப்படவில்லை - ஞானஸ்நானத்தின் தேதி மட்டுமே அறியப்படுகிறது - டிசம்பர் 17. அவரது தந்தை ஜோஹன் (ஜோஹான் வான் பீத்தோவன், 1740-1792) நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பாடகர் ஆவார், அவரது தாயார் மரியா மாக்டலேனா, அவரது திருமணத்திற்கு முன்பு, கெவெரிச் (மரியா மாக்டலேனா கெவெரிச், 1748-1787), கோப்லென்ஸில் உள்ள நீதிமன்ற சமையல்காரரின் மகள். அவர்கள் 1767 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். தாத்தா லுட்விக் (1712-1773) ஜோஹனின் அதே தேவாலயத்தில் முதலில் ஒரு பாடகராகவும், பின்னர் ஒரு இசைக்குழுவாகவும் பணியாற்றினார். அவர் முதலில் ஹாலந்தைச் சேர்ந்தவர், எனவே அவரது குடும்பப்பெயருக்கு முன் "வேன்" என்ற முன்னொட்டு இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை தனது மகனை இரண்டாவது மொஸார்ட் ஆக்க விரும்பினார், மேலும் அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். 1778 இல், சிறுவனின் முதல் நிகழ்ச்சி கொலோனில் நடந்தது. இருப்பினும், பீத்தோவன் ஒரு அதிசயக் குழந்தையாக மாறவில்லை; ஒருவர் லுட்விக் ஆர்கன் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மற்றவர் அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஒரு படைப்பு பயணத்தின் ஆரம்பம். 1787 வசந்த காலத்தில், புகழ்பெற்ற மொஸார்ட் வாழ்ந்த வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு சிறிய, ஏழை வீட்டின் கதவை ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் உடையில் ஒரு இளைஞன் தட்டினான். கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் மேம்படுத்தும் திறனைக் கேட்குமாறு அவர் பெரிய மேஸ்ட்ரோவிடம் அடக்கமாகக் கேட்டார். மொஸார்ட், டான் ஜியோவானி என்ற ஓபராவில் தனது பணியை உள்வாங்கினார், விருந்தினருக்கு பாலிஃபோனிக் விளக்கத்தின் இரண்டு வரிகளை வழங்கினார். சிறுவன் நஷ்டத்தில் இல்லை மற்றும் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தான், புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரை தனது அசாதாரண திறன்களால் கவர்ந்தான். மொஸார்ட் இங்கே இருந்த தனது நண்பர்களிடம் கூறினார்: "இந்த இளைஞனைக் கவனியுங்கள், நேரம் வரும், உலகம் முழுவதும் அவரைப் பற்றி பேசும்." இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. இன்று முழு உலகமும் சிறந்த இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் இசையை அறிந்திருக்கிறது. இசையில் பீத்தோவனின் பாதை. இது கிளாசிக்ஸிலிருந்து ஒரு புதிய பாணி, ரொமாண்டிசிசம், தைரியமான பரிசோதனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலின் பாதை. பீத்தோவனின் இசை பாரம்பரியம் மகத்தானது மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது: 9 சிம்பொனிகள், பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவிற்கான 32 சொனாட்டாக்கள், கோதேவின் நாடகமான "எக்மாண்ட்" சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர், 16 சரம் குவார்டெட்ஸ், 5 இசை நிகழ்ச்சிகள், ஃபியோஸ் ஓபர் இசைக்குழு, "மாடெல் ஓபர் சோட்டா" , காதல், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (அவற்றில் சுமார் 160 உள்ளன, ரஷ்யவை உட்பட). பீத்தோவன் 30 வயதில். பீத்தோவனின் சிம்போனிக் இசை. பீத்தோவன் சிம்போனிக் இசையில் எட்டமுடியாத உயரங்களை அடைந்தார், சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். மூன்றாவது "வீர" சிம்பொனி (1802-1804) மனித ஆவியின் பின்னடைவு மற்றும் ஒளி மற்றும் பகுத்தறிவின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு பாடலாக மாறியது. இந்த பிரமாண்டமான படைப்பு, அதன் அளவு, கருப்பொருள்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் எண்ணிக்கையில் அதுவரை அறியப்பட்ட சிம்பொனிகளை மீறுகிறது, இது ஒரு கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பிரஞ்சு புரட்சி . ஆரம்பத்தில், பீத்தோவன் இந்த வேலையை நெப்போலியன் போனபார்ட்டிற்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், அவர் தனது உண்மையான சிலையாக மாறினார். ஆனால் "புரட்சியின் ஜெனரல்" தன்னை பேரரசர் என்று அறிவித்தபோது, ​​​​அவர் அதிகாரம் மற்றும் பெருமைக்கான தாகத்தால் உந்தப்பட்டவர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. பீத்தோவன் தலைப்புப் பக்கத்திலிருந்து அர்ப்பணிப்பைக் கடந்து, "ஈரோயிக்" என்ற ஒரு வார்த்தையை எழுதினார். சிம்பொனி நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, வேகமான இசை ஒலிகள், வீரப் போராட்டத்தின் உணர்வையும் வெற்றிக்கான விருப்பத்தையும் தெரிவிக்கின்றன. இரண்டாவது, மெதுவான பகுதியில், கம்பீரமான சோகம் நிறைந்த ஒரு இறுதி ஊர்வலம் ஒலிக்கிறது. முதல் முறையாக, மூன்றாவது இயக்கத்தின் மினியூட் ஒரு விரைவான ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது, வாழ்க்கை, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கு அழைப்பு விடுக்கிறது. இறுதி, நான்காவது இயக்கம் வியத்தகு மற்றும் பாடல் வேறுபாடுகள் நிறைந்தது. . பீத்தோவனின் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலின் உச்சம் ஒன்பதாவது சிம்பொனி. இதை உருவாக்க இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது (1822-1824). தினசரி புயல்கள், சோகமான இழப்புகள், இயற்கையின் அமைதியான படங்கள் மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் அசாதாரண முடிவுக்கு ஒரு வகையான முன்னுரையாக மாறியது, இது ஜெர்மன் கவிஞர் ஐ.எஃப். ஷில்லர் (1759-1805). சிம்போனிக் இசையில் முதன்முறையாக, இசைக்குழுவின் ஒலியும் பாடகர்களின் ஒலியும் ஒன்றிணைந்து, நன்மை, உண்மை மற்றும் அழகுக்கான ஒரு பாடலைப் பிரகடனப்படுத்தி, பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களின் செல்வத்திற்கும் அழைப்பு விடுத்தது. பீத்தோவன் தனது ஆறாவது சிம்பொனியை உருவாக்குகிறார். ஆறாவது "ஆயர்" சிம்பொனி. இது 1808 இல் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் வேடிக்கையான நடன தாளங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது. இது "நாட்டு வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" என்ற துணைத் தலைப்புடன் இருந்தது. தனி செலோஸ் முணுமுணுக்கும் நீரோட்டத்தின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது, அதில் பறவைகளின் குரல்கள் கேட்கப்பட்டன: நைட்டிங்கேல்ஸ், காடைகள், கொக்குகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான கிராமிய பாடலுக்கு நடனமாடுபவர்களின் முத்திரை. ஆனால் திடீரென இடி முழங்குவது விழாவை சீர்குலைக்கிறது. புயல் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையின் படங்கள் கேட்போரின் கற்பனையைத் தாக்குகின்றன. பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸ். பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திலும் நுழைந்துள்ளன. பீத்தோவன் மூன்லைட் சொனாட்டாவை ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள். பீத்தோவனின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, இருப்பினும், அரசாங்கம் அவரைத் தொடத் துணியவில்லை. அவரது காது கேளாமை இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் அரசியல் செய்திகளை மட்டுமல்ல, இசை செய்திகளையும் தொடர்ந்து கவனித்து வருகிறார். அவர் ரோசினியின் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களைப் படிக்கிறார் (அதாவது, அவரது உள் காதில் கேட்கிறார்), ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்பைப் பார்க்கிறார், மேலும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் வெபர் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் "யூரியாந்தே" ஆகியோரின் ஓபராக்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். வியன்னாவுக்கு வந்த வெபர் பீத்தோவனைப் பார்வையிட்டார். அவர்கள் ஒன்றாக காலை உணவை சாப்பிட்டார்கள், பொதுவாக விழாவிற்கு கொடுக்கப்படாத பீத்தோவன் தனது விருந்தினரை கவனித்துக்கொண்டார். அவரது தம்பி இறந்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது மகனை கவனித்துக்கொண்டார். பீத்தோவன் தனது மருமகனை சிறந்த உறைவிடப் பள்ளிகளில் சேர்த்து, அவனுடன் இசையைக் கற்க தனது மாணவன் செர்னியை ஒப்படைக்கிறான். அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. இசையமைப்பாளர் கடுமையான கல்லீரல் நோயை உருவாக்குகிறார். பீத்தோவனின் இறுதி சடங்கு. பீத்தோவன் மார்ச் 26, 1827 இல் இறந்தார். அவரது சவப்பெட்டியை 20 ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்டோர் பின்தொடர்ந்தனர். விளக்கக்காட்சியை வழங்கியவர்: செர்ஜிச்சேவா டாட்டியானா 10 ஆம் வகுப்பு.

எல்.வி. பீத்தோவன் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், வியன்னாவின் பிரதிநிதி கிளாசிக்கல் பள்ளி(பான் நகரில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வியன்னாவில் கழித்தார் - 1792 முதல்).

பீத்தோவனின் இசை சிந்தனை ஒரு சிக்கலான தொகுப்பு ஆகும்:

Ø படைப்பு சாதனைகள் வியன்னா கிளாசிக்ஸ்(Gluck, Haydn, Mozart);

Ø பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கலை;

Ø 20களில் புதியது. XIX நூற்றாண்டு கலை இயக்கம் - காதல்வாதம்.

பீத்தோவனின் படைப்புகள் அறிவொளியின் சித்தாந்தம், அழகியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. இது பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, வடிவங்களின் தெளிவு, முழு கலைக் கருத்தின் சிந்தனை மற்றும் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட விவரங்கள் ஆகியவற்றை விளக்குகிறது.

பீத்தோவன் வகைகளில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள்(கிளாசிக் வகைகளின் பொதுவான வகைகள்) . என்று அழைக்கப்படுவதை முதலில் பயன்படுத்தியவர் பீத்தோவன் "மோதல் சிம்பொனிசம்"பிரகாசமான மாறுபட்ட இசைப் படங்களின் சுருக்கம் மற்றும் மோதலின் அடிப்படையில். மிகவும் வியத்தகு மோதல், தி மிகவும் சிக்கலான செயல்முறைவளர்ச்சி, இது பீத்தோவனில் முக்கிய உந்து சக்தியாக மாறுகிறது.

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை பீத்தோவனின் பல படைப்புகளில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. செருபினியின் ஓபராக்களிலிருந்து பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவுக்கு நேரடி பாதை உள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் இந்த சகாப்தத்தின் பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் ஓபராக்களின் பாடல்களின் கவர்ச்சியான ஒலிகள் மற்றும் துல்லியமான தாளங்கள், பரந்த மெல்லிசை சுவாசம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த கருவிகளை உள்ளடக்கியது. அவர்கள் பீத்தோவனின் பாணியை மாற்றினர். அதனால்தான் இசையமைப்பாளரின் இசை மொழி, வியன்னா கிளாசிக் கலையுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், ஒருவர் நேர்த்தியான அலங்காரம், மென்மையான தாள வடிவங்கள், அறை, வெளிப்படையான அமைப்பு, சமநிலை மற்றும் இசைக் கருப்பொருளின் சமச்சீர் ஆகியவற்றை அரிதாகவே எதிர்கொள்கிறார்.

இசையமைப்பாளர் புதிய சகாப்தம், பீத்தோவன் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த மற்ற உள்ளுணர்வுகளைக் காண்கிறார் - மாறும், அமைதியற்ற, கூர்மையான. அவரது இசையின் ஒலி மிகவும் செழுமையாகவும், அடர்த்தியாகவும், வியத்தகு முறையில் மாறுபட்டதாகவும் மாறும். அவரது இசைக் கருப்பொருள்கள் இதுவரை கண்டிராத லாகோனிசத்தையும் கடுமையான எளிமையையும் பெறுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மீது வளர்க்கப்பட்ட கேட்போர் திகைத்துப்போய், அடிக்கடி தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தினார்கள். உணர்ச்சி வலிமைபீத்தோவனின் இசை, வன்முறை நாடகமாகவோ அல்லது பிரம்மாண்டமான காவிய அளவிலோ அல்லது ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளிலோ வெளிப்படுகிறது. ஆனால் துல்லியமாக பீத்தோவனின் கலையின் இந்த குணங்கள் தான் காதல் இசைக்கலைஞர்களை மகிழ்வித்தன. ரொமாண்டிசிசத்துடனான பீத்தோவனின் தொடர்பு மறுக்க முடியாதது என்றாலும், அதன் முக்கிய வெளிப்புறங்களில் அவரது கலை அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, சிலரைப் போலவே, தனித்துவமானவர், தனிப்பட்டவர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்.

பீத்தோவனின் வேலையின் கருப்பொருள்கள்:

Ø பீத்தோவன் மீது கவனம் - ஹீரோவின் வாழ்க்கை, உலகளாவிய, அழகான எதிர்காலத்திற்கான நிலையான போராட்டத்தில் நடைபெறுகிறது.பீத்தோவனின் முழு வேலையிலும் வீர யோசனை சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. பீத்தோவனின் ஹீரோ மக்களிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதவர். மனிதகுலத்திற்கு சேவை செய்வதில், அவர்களுக்கு சுதந்திரத்தை வெல்வதில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் நோக்கத்தைக் காண்கிறார். ஆனால் இலக்கை நோக்கிய பாதை முட்கள், போராட்டம், துன்பங்கள் வழியாக உள்ளது. பெரும்பாலும் ஒரு ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது மரணம் வெற்றியால் முடிசூட்டப்படுகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட மனிதகுலத்திற்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. பீத்தோவனின் வீர உருவங்கள் மீதான ஈர்ப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் யோசனை ஒருபுறம், அவரது ஆளுமை, கடினமான விதி, அதனுடன் போராடுதல் மற்றும் சிரமங்களை தொடர்ந்து சமாளித்தல்; மறுபுறம், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்களின் தாக்கம்.

Ø பீத்தோவனின் படைப்புகளில் செழுமையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் இயற்கை தீம்(6 வது சிம்பொனி "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 15 "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 21 "அரோரா", 4 வது சிம்பொனி, சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்களின் பல மெதுவான இயக்கங்கள்). செயலற்ற சிந்தனை பீத்தோவனுக்கு அந்நியமானது: இயற்கையின் அமைதியும் அமைதியும் உற்சாகமான விஷயங்களை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ளவும், எண்ணங்களைச் சேகரிக்கவும் மற்றும் உள் சக்திகள்வாழ்க்கைப் போராட்டத்திற்காக.

Ø பீத்தோவன் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார் மனித உணர்வுகளின் கோளம்.ஆனால், ஒரு நபரின் உள், உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பீத்தோவன் அதே ஹீரோவை ஈர்க்கிறார், உணர்வுகளின் தன்னிச்சையை காரணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் திறன் கொண்டது.

இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

Ø மெலோடிகா . அவரது மெல்லிசையின் அடிப்படை அடிப்படையானது ட்ரம்பெட் சிக்னல்கள் மற்றும் ஆரவாரம், சொற்பொழிவு ஆச்சரியங்கள் மற்றும் அணிவகுப்பு திருப்பங்களை அழைப்பது. ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் இயக்கம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஜி.பி. "ஈரோயிக் சிம்பொனி"; 5 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் தீம், ஜி.பி. சிம்பொனியின் பகுதி 9). பீத்தோவனின் கேசுராக்கள் பேச்சில் நிறுத்தற்குறிகள். பீத்தோவனின் ஃபெர்மாடாக்கள் பரிதாபகரமான கேள்விகளுக்குப் பிறகு இடைநிறுத்தங்கள். பீத்தோவனின் இசைக் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட அமைப்பு பீத்தோவனின் முன்னோடிகளிலும் (குறிப்பாக மொஸார்ட்) காணப்படுகிறது, ஆனால் பீத்தோவனுடன் இது ஏற்கனவே ஒரு மாதிரியாகிறது. தலைப்பில் உள்ள மாறுபாடு மோதலாக உருவாகிறது ஜி.பி. மற்றும் பி.பி. சொனாட்டா வடிவில், சொனாட்டா அலெக்ரோவின் அனைத்து பிரிவுகளையும் இயக்குகிறது.

Ø மெட்ரோரிதம். பீத்தோவனின் தாளங்களும் அதே மூலத்திலிருந்து பிறந்தவை. ரிதம் ஆண்மை, விருப்பம் மற்றும் செயல்பாட்டின் பொறுப்பைக் கொண்டுள்ளது.

§ அணிவகுப்பு தாளங்கள்மிகவும் பொதுவானது

§ நடன தாளங்கள்(நாட்டுப்புற வேடிக்கைப் படங்களில் - 7 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி, அரோரா சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி, மிகுந்த துன்பம் மற்றும் போராட்டத்திற்குப் பிறகு வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஒரு கணம் வரும்போது.

Ø இணக்கம். நாண் செங்குத்து (முக்கிய செயல்பாடுகளின் நாண்கள், நாண் அல்லாத ஒலிகளின் லாகோனிக் பயன்பாடு) எளிமையுடன், ஹார்மோனிக் வரிசையின் மாறுபட்ட மற்றும் வியத்தகு விளக்கம் உள்ளது (மோதல் நாடகத்தின் கொள்கையுடன் இணைப்பு). தொலைதூர விசைகளில் கூர்மையான, தடித்த மாடுலேஷன்கள் (மொசார்ட்டின் பிளாஸ்டிக் மாடுலேஷன்களுக்கு எதிராக). அவரது பிற்கால படைப்புகளில், பீத்தோவன் காதல் இணக்கத்தின் அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறார்: பாலிஃபோனிக் துணி, ஏராளமான நாண் அல்லாத ஒலிகள், நேர்த்தியான ஹார்மோனிக் காட்சிகள்.

Ø இசை வடிவங்கள் பீத்தோவனின் படைப்புகள் பிரமாண்டமான கட்டுமானங்கள். "இது வெகுஜனங்களின் ஷேக்ஸ்பியர்," வி. ஸ்டாசோவ் பீத்தோவனைப் பற்றி எழுதினார். "மொஸார்ட் தனிநபர்களுக்கு மட்டுமே பொறுப்பானவர் ... பீத்தோவன் வரலாறு மற்றும் மனிதகுலம் அனைத்தையும் பற்றி நினைத்தார்." வடிவத்தை உருவாக்கியவர் பீத்தோவன் இலவச மாறுபாடுகள்(பியானோ சொனாட்டா எண். 30 இன் இறுதி, டயபெல்லியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், 9வது சிம்பொனியின் 3வது மற்றும் 4வது அசைவுகள்). அறிமுகப்படுத்திய பெருமை இவரையே சாரும் மாறுபாடு வடிவம்ஒரு பெரிய வடிவத்தில்.

Ø இசை வகைகள். பீத்தோவன் தற்போதுள்ள பெரும்பாலான இசை வகைகளை உருவாக்கினார். அவரது பணியின் அடிப்படை கருவி இசை.

பீத்தோவனின் படைப்புகளின் பட்டியல்:

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை:

சிம்பொனிகள் - 9;

ஓவர்ச்சர்ஸ்: “கோரியோலனஸ்”, “எக்மாண்ட்”, “லியோனோரா” - ஓபரா “ஃபிடெலியோ” க்கான 4 விருப்பங்கள்;

கச்சேரிகள்: 5 பியானோ, 1 வயலின், 1 டிரிபிள் - வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு.

பியானோ இசை:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (c-moll இல் 32 மாறுபாடுகள் உட்பட);

பகடெல்லெஸ் ("ஃபர் எலிஸ்" உட்பட).

சேம்பர் குழும இசை:

வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாஸ் ("க்ரூட்ஸெரோவா" எண். 9 உட்பட); செலோஸ் மற்றும் பியானோ;

16 சரம் குவார்டெட்ஸ்.

குரல் இசை:

ஓபரா "ஃபிடெலியோ";

பாடல்கள், உட்பட. சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு", நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள்: ஸ்காட்டிஷ், ஐரிஷ், முதலியன;

2 மாஸ்ஸ்: சி மேஜர் மற்றும் ஆணித்தரமான மாஸ்;

சொற்பொழிவு "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்."

எல்.கரன்கோவா

1. பீத்தோவனின் படைப்பு பாணியின் பண்புகள்.

எல்.வி. பீத்தோவன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி (பானில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வியன்னாவில் கழித்தார் - 1792 முதல்).

பீத்தோவனின் இசை சிந்தனை ஒரு சிக்கலான தொகுப்பு ஆகும்:

வியன்னா கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான சாதனைகள் (க்ளக், ஹேடன், மொஸார்ட்);

பிரெஞ்சு புரட்சியின் கலைகள்;

20 களில் புதியது. XIX நூற்றாண்டு கலை இயக்கம் - காதல்வாதம்.

பீத்தோவனின் படைப்புகள் அறிவொளியின் சித்தாந்தம், அழகியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. இது பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, வடிவங்களின் தெளிவு, முழு கலைக் கருத்தின் சிந்தனை மற்றும் படைப்புகளின் தனிப்பட்ட விவரங்கள் ஆகியவற்றை விளக்குகிறது.

பீத்தோவன் சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி வகைகளில் (கிளாசிக்கின் சிறப்பியல்பு வகைகள்) தன்னை முழுமையாகக் காட்டினார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. என்று அழைக்கப்படுவதை முதலில் பயன்படுத்தியவர் பீத்தோவன் "மோதல் சிம்பொனிசம்", பிரகாசமான மாறுபட்ட இசைப் படங்களின் எதிர்ப்பு மற்றும் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மிகவும் வியத்தகு மோதல், வளர்ச்சி செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது, இது பீத்தோவனுக்கு முக்கிய உந்து சக்தியாகிறது.

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை பீத்தோவனின் பல படைப்புகளில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. செருபினியின் ஓபராக்களிலிருந்து பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவுக்கு நேரடி பாதை உள்ளது.

இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் இந்த சகாப்தத்தின் பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் ஓபராக்களின் பாடல்களின் கவர்ச்சியான ஒலிகள் மற்றும் துல்லியமான தாளங்கள், பரந்த மெல்லிசை சுவாசம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த கருவிகளை உள்ளடக்கியது. அவர்கள் பீத்தோவனின் பாணியை மாற்றினர். அதனால்தான் இசையமைப்பாளரின் இசை மொழி, வியன்னா கிளாசிக் கலையுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது. பீத்தோவனின் படைப்புகளில், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், ஒருவர் நேர்த்தியான அலங்காரம், மென்மையான தாள வடிவங்கள், அறை, வெளிப்படையான அமைப்பு, சமநிலை மற்றும் இசைக் கருப்பொருளின் சமச்சீர் ஆகியவற்றை அரிதாகவே எதிர்கொள்கிறார்.

ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர், பீத்தோவன் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த பல்வேறு உள்ளுணர்வுகளைக் காண்கிறார் - மாறும், அமைதியற்ற, கடுமையான. அவரது இசையின் ஒலி மிகவும் செழுமையாகவும், அடர்த்தியாகவும், வியத்தகு முறையில் மாறுபட்டதாகவும் மாறும். அவரது இசைக் கருப்பொருள்கள் இதுவரை கண்டிராத லாகோனிசத்தையும் கடுமையான எளிமையையும் பெறுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மீது வளர்க்கப்பட்ட கேட்போர் அதிர்ச்சியடைந்தனர் மற்றும் பீத்தோவனின் இசையின் உணர்ச்சி சக்தியால் அடிக்கடி தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டனர், வன்முறை நாடகம் அல்லது ஒரு பெரிய காவிய நோக்கம் அல்லது ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் துல்லியமாக பீத்தோவனின் கலையின் இந்த குணங்கள் தான் காதல் இசைக்கலைஞர்களை மகிழ்வித்தன. ரொமாண்டிசிசத்துடனான பீத்தோவனின் தொடர்பு மறுக்க முடியாதது என்றாலும், அதன் முக்கிய வெளிப்புறங்களில் அவரது கலை அதனுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்கு முற்றிலும் பொருந்தாது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, சிலரைப் போலவே, தனித்துவமானவர், தனிப்பட்டவர் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்.

பீத்தோவனின் வேலையின் கருப்பொருள்கள்:

பீத்தோவனின் கவனம் ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் உள்ளது, இது உலகளாவிய, அழகான எதிர்காலத்திற்கான தொடர்ச்சியான போராட்டத்தில் நடைபெறுகிறது. பீத்தோவனின் முழு வேலையிலும் வீர யோசனை சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. பீத்தோவனின் ஹீரோ மக்களிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதவர். மனிதகுலத்திற்கு சேவை செய்வதில், அவர்களுக்கு சுதந்திரத்தை வெல்வதில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் நோக்கத்தைக் காண்கிறார். ஆனால் இலக்கை நோக்கிய பாதை முட்கள், போராட்டம், துன்பங்கள் வழியாக உள்ளது. பெரும்பாலும் ஒரு ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது மரணம் வெற்றியால் முடிசூட்டப்படுகிறது, விடுவிக்கப்பட்ட மனிதகுலத்திற்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. பீத்தோவனின் வீர உருவங்கள் மீதான ஈர்ப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் யோசனை ஒருபுறம், அவரது ஆளுமை, கடினமான விதி, அதனுடன் போராடுதல் மற்றும் சிரமங்களை தொடர்ந்து சமாளித்தல்; மறுபுறம், இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கருத்துக்களின் தாக்கம்.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பீத்தோவனின் படைப்பிலும் சிறப்பாகப் பிரதிபலித்தது (6வது சிம்பொனி "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 15 "பாஸ்டோரல்", சொனாட்டா எண். 21 "அரோரா", 4வது சிம்பொனி, சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்களின் பல மெதுவான இயக்கங்கள்). செயலற்ற சிந்தனை பீத்தோவனுக்கு அந்நியமானது: இயற்கையின் அமைதியும் அமைதியும் உற்சாகமான பிரச்சினைகளை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ளவும், வாழ்க்கைப் போராட்டத்திற்கான எண்ணங்களையும் உள் வலிமையையும் சேகரிக்க உதவுகிறது.

பீத்தோவன் மனித உணர்வுகளின் கோளத்திலும் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார். ஆனால், ஒரு நபரின் உள், உணர்ச்சி வாழ்க்கையின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பீத்தோவன் அதே ஹீரோவை ஈர்க்கிறார், உணர்வுகளின் தன்னிச்சையை காரணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் திறன் கொண்டது.

இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

மெலோடிகா. அவரது மெல்லிசையின் அடிப்படை அடிப்படையானது ட்ரம்பெட் சிக்னல்கள் மற்றும் ஆரவாரம், சொற்பொழிவு ஆச்சரியங்கள் மற்றும் அணிவகுப்பு திருப்பங்களை அழைப்பது. ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகளுடன் இயக்கம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது (ஜி.பி. "ஈரோயிக் சிம்பொனி"; 5 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியின் தீம், ஜி.பி. சிம்பொனியின் பகுதி 9). பீத்தோவனின் கேசுராக்கள் பேச்சில் நிறுத்தற்குறிகள். பீத்தோவனின் ஃபெர்மாடாக்கள் பரிதாபகரமான கேள்விகளுக்குப் பிறகு இடைநிறுத்தங்கள். பீத்தோவனின் இசைக் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட அமைப்பு பீத்தோவனின் முன்னோடிகளிலும் (குறிப்பாக மொஸார்ட்) காணப்படுகிறது, ஆனால் பீத்தோவனுடன் இது ஏற்கனவே ஒரு மாதிரியாகிறது. தலைப்பில் உள்ள மாறுபாடு மோதலாக உருவாகிறது ஜி.பி. மற்றும் பி.பி. சொனாட்டா வடிவில், சொனாட்டா அலெக்ரோவின் அனைத்து பிரிவுகளையும் இயக்குகிறது.

மெட்ரோரிதம். பீத்தோவனின் தாளங்களும் அதே மூலத்திலிருந்து பிறந்தவை. ரிதம் ஆண்மை, விருப்பம் மற்றும் செயல்பாட்டின் பொறுப்பைக் கொண்டுள்ளது.

அணிவகுப்பு தாளங்கள் மிகவும் பொதுவானவை

நடன தாளங்கள் (நாட்டுப்புற வேடிக்கைப் படங்களில் - 7 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி, அரோரா சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டி, மிகுந்த துன்பம் மற்றும் போராட்டத்திற்குப் பிறகு வெற்றி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஒரு கணம் வரும்போது.

இணக்கம். நாண் செங்குத்து (முக்கிய செயல்பாடுகளின் நாண்கள், நாண் அல்லாத ஒலிகளின் லாகோனிக் பயன்பாடு) எளிமையுடன், ஹார்மோனிக் வரிசையின் மாறுபட்ட மற்றும் வியத்தகு விளக்கம் உள்ளது (மோதல் நாடகக் கொள்கையுடன் இணைப்பு). தொலைதூர விசைகளில் கூர்மையான, தடித்த மாடுலேஷன்கள் (மொசார்ட்டின் பிளாஸ்டிக் மாடுலேஷன்களுக்கு எதிராக). அவரது பிற்கால படைப்புகளில், பீத்தோவன் காதல் இணக்கத்தின் அம்சங்களை எதிர்பார்க்கிறார்: பாலிஃபோனிக் துணி, ஏராளமான நாண் அல்லாத ஒலிகள், நேர்த்தியான ஹார்மோனிக் காட்சிகள்.

பீத்தோவனின் படைப்புகளின் இசை வடிவங்கள் பிரமாண்டமான கட்டமைப்புகள். "இது வெகுஜனங்களின் ஷேக்ஸ்பியர்," V. ஸ்டாசோவ் பீத்தோவனைப் பற்றி எழுதினார். "மொஸார்ட் தனிநபர்களுக்கு மட்டுமே பொறுப்பானவர் ... பீத்தோவன் வரலாறு மற்றும் மனிதகுலம் அனைத்தையும் பற்றி நினைத்தார்." இலவச மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை உருவாக்கியவர் பீத்தோவன். மாறுபாடு வடிவத்தை பெரிய வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்திய பெருமை இவரையே சாரும்.

இசை வகைகள். பீத்தோவன் தற்போதுள்ள பெரும்பாலான இசை வகைகளை உருவாக்கினார். அவரது பணியின் அடிப்படை கருவி இசை.

பீத்தோவனின் படைப்புகளின் பட்டியல்:

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை:

சிம்பொனிகள் - 9;

ஓவர்ச்சர்ஸ்: “கோரியோலனஸ்”, “எக்மாண்ட்”, “லியோனோரா” - ஓபரா “ஃபிடெலியோ” க்கான 4 விருப்பங்கள்;

கச்சேரிகள்: 5 பியானோ, 1 வயலின், 1 டிரிபிள் - வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு.

பியானோ இசை:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (c-moll இல் 32 மாறுபாடுகள் உட்பட);

பகடெல்லெஸ் ("ஃபர் எலிஸ்" உட்பட).

சேம்பர் குழும இசை:

வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டாஸ் ("க்ரூட்ஸெரோவா" எண். 9 உட்பட); செலோஸ் மற்றும் பியானோ;

16 சரம் குவார்டெட்ஸ்.

குரல் இசை:

ஓபரா "ஃபிடெலியோ";

பாடல்கள், உட்பட. சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு", நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள்: ஸ்காட்டிஷ், ஐரிஷ், முதலியன;

2 மாஸ்ஸ்: சி மேஜர் மற்றும் ஆணித்தரமான மாஸ்;

சொற்பொழிவு "கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில்."

2. பீத்தோவனின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை.

பான் காலம். குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை.

பீத்தோவன் டிசம்பர் 16, 1770 இல் பானில் பிறந்தார். அவரது நரம்புகளில், ஜெர்மன் மொழிக்கு கூடுதலாக, பிளெமிஷ் இரத்தம் பாய்ந்தது (அவரது தந்தையின் பக்கத்தில்).

பீத்தோவன் வறுமையில் வளர்ந்தார். தந்தை தனது சொற்ப சம்பளத்தை குடித்தார்; அவர் தனது மகனுக்கு வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக, ஒரு புதிய மொஸார்ட்டாக மாறுவார், மேலும் அவரது குடும்பத்திற்கு உதவுவார் என்ற நம்பிக்கையில். காலப்போக்கில், திறமையான மற்றும் கடின உழைப்பாளி மகனின் எதிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து தந்தையின் சம்பளம் அதிகரிக்கப்பட்டது.

பீத்தோவனின் பொதுக் கல்வி அவரது இசைக் கல்வியைப் போலவே முறையற்றதாக இருந்தது. இருப்பினும், பிந்தையவற்றில், பயிற்சி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது: அவர் நீதிமன்ற இசைக்குழுவில் வயோலா வாசித்தார் மற்றும் உறுப்பு உட்பட விசைப்பலகை கருவிகளில் ஒரு நடிகராக நடித்தார், அதை அவர் விரைவாக தேர்ச்சி பெற முடிந்தது. கே.ஜி. நெஃப், பான் கோர்ட் ஆர்கனிஸ்டு, பீத்தோவனின் முதல் உண்மையான ஆசிரியரானார் (மற்றவற்றுடன், அவர் S. Bach இன் "HTK" முழுவதும் அவருடன் சென்றார்).

1787 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் முதல் முறையாக வியன்னாவுக்குச் செல்ல முடிந்தது - அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் இசை தலைநகரம். கதைகளின்படி, மொஸார்ட், இளைஞனின் நாடகத்தைக் கேட்டு, அவரது மேம்பாடுகளை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார். ஆனால் விரைவில் பீத்தோவன் வீட்டிற்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது - அவரது தாயார் இறந்து கொண்டிருந்தார். கலைந்த தந்தை மற்றும் இரண்டு இளைய சகோதரர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தின் ஒரே ஆதாரமாக அவர் இருந்தார்.

இளைஞனின் திறமை, இசைப் பதிவுகளுக்கான பேராசை, அவரது தீவிரமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் இயல்பு சில அறிவொளி பெற்ற பான் குடும்பங்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் அவரது புத்திசாலித்தனமான பியானோ மேம்பாடு அவருக்கு எந்த இசைக் கூட்டங்களிலும் இலவச நுழைவை வழங்கியது. ப்ரூனிங் குடும்பம் குறிப்பாக அவருக்காக நிறைய செய்தது.

முதல் வியன்னாஸ் காலம் (1792 - 1802).

வியன்னாவில், பீத்தோவன் 1792 இல் இரண்டாவது முறையாக வந்தார், அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை தங்கியிருந்தார், அவர் கலைகளின் நண்பர்களையும் புரவலர்களையும் விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார்.

இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்தவர்கள் இருபது வயது இசையமைப்பாளரை பனாச்சியில் நாட்டம் கொண்ட, சில சமயங்களில் துணிச்சலான, ஆனால் நல்ல குணம் மற்றும் அவரது நண்பர்களுடனான அவரது உறவுகளில் இனிமையான இளைஞன் என்று விவரித்தார். அவரது கல்வியின் போதாமையை உணர்ந்த அவர், கருவி இசைத் துறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வியன்னாஸ் அதிகாரியான ஜோசப் ஹெய்டனிடம் சென்றார் (மொஸார்ட் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்துவிட்டார்) மற்றும் சில காலம் அவரை சோதனைக்கு எதிர்முனை பயிற்சிகளை கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், ஹெய்டன், பிடிவாதமான மாணவர் மீது விரைவில் ஆர்வத்தை இழந்தார், மேலும் பீத்தோவன், அவரிடமிருந்து ரகசியமாக, I. ஷென்க்கிடம் இருந்து பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, அவர் தனது குரல் எழுத்தை மேம்படுத்த விரும்பினார், அவர் பல ஆண்டுகளாக பிரபல ஓபரா இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியரியை சந்தித்தார். விரைவில் அவர் அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வட்டத்தில் சேர்ந்தார். இளவரசர் கார்ல் லிச்னோவ்ஸ்கி இளம் மாகாணத்தை தனது நண்பர்களின் வட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

அரசியல் மற்றும் பொது வாழ்க்கைஅந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா ஆபத்தானது: பீத்தோவன் 1792 இல் வியன்னாவுக்கு வந்தபோது, ​​​​பிரான்சில் புரட்சியின் செய்தியால் நகரம் உற்சாகமாக இருந்தது. பீத்தோவன் புரட்சிகர முழக்கங்களை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் அவரது இசையில் சுதந்திரத்தைப் பாராட்டினார். அவரது படைப்பின் எரிமலை, வெடிக்கும் தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அந்தக் காலத்தின் ஆவியின் உருவகமாகும், ஆனால் படைப்பாளியின் தன்மை இந்த நேரத்தில் ஓரளவு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற அர்த்தத்தில் மட்டுமே. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளின் தைரியமான மீறல், சக்திவாய்ந்த சுய உறுதிப்பாடு, பீத்தோவனின் இசையின் இடிமுழக்கம் - இவை அனைத்தும் மொஸார்ட்டின் சகாப்தத்தில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்திருக்கும்.

இருப்பினும், பீத்தோவனின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பெரும்பாலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நியதிகளைப் பின்பற்றுகின்றன: இது ட்ரையோஸ் (சரங்கள் மற்றும் பியானோ), வயலின், பியானோ மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்களுக்கு பொருந்தும். பியானோ அப்போது பீத்தோவனின் மிக நெருங்கிய கருவியாக இருந்தது, அவருடைய பியானோ படைப்புகளில் அவர் தனது மிக நெருக்கமான உணர்வுகளை மிகுந்த நேர்மையுடன் வெளிப்படுத்தினார். முதல் சிம்பொனி (1801) என்பது பீத்தோவனின் முதல் முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை ஆகும்.

காது கேளாமை நெருங்குகிறது.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை அவரது வேலையை எந்த அளவிற்கு பாதித்தது என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும். நோய் படிப்படியாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே 1798 ஆம் ஆண்டில், அவர் டின்னிடஸைப் பற்றி புகார் செய்தார்; ஒரு காது கேளாத இசையமைப்பாளராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டு திகிலடைந்த அவர், தனது நெருங்கிய நண்பரான கார்ல் அமெண்டாவிடம் தனது நோயைப் பற்றி கூறினார், அதே போல் மருத்துவர்களிடமும், அவர் தனது செவித்திறனை முடிந்தவரை பாதுகாக்க அறிவுறுத்தினார். அவர் தனது வியன்னா நண்பர்களின் வட்டத்தில் தொடர்ந்து நகர்ந்தார், இசை மாலைகளில் பங்கேற்றார், நிறைய இசையமைத்தார். அவர் தனது காது கேளாமையை மிகவும் நன்றாக மறைக்க முடிந்தது, 1812 வரை அவரை அடிக்கடி சந்தித்தவர்கள் கூட அவரது நோய் எவ்வளவு தீவிரமானது என்று சந்தேகிக்கவில்லை. ஒரு உரையாடலின் போது அவர் அடிக்கடி தகாத முறையில் பதிலளித்தார் என்பதுதான் காரணம் மோசமான மனநிலையில்அல்லது கவனக்குறைவு.

1802 கோடையில், பீத்தோவன் வியன்னாவின் அமைதியான புறநகர்ப் பகுதிக்கு ஓய்வு பெற்றார் - ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட். ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் ஆவணம் அங்கு தோன்றியது - “ஹீலிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு”, நோயால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு இசைக்கலைஞரின் வேதனையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம். உயில் பீத்தோவனின் சகோதரர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது (அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு படித்து செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளுடன்); அதில் அவர் தனது மன வேதனையைப் பற்றி பேசுகிறார்: “ஒரு நபர் அருகில் நின்றுஎன்னுடன், தூரத்திலிருந்து வரும் புல்லாங்குழலின் சத்தம் கேட்கிறது, எனக்குக் கேட்காது; அல்லது யாராவது ஒரு மேய்ப்பன் பாடுவதைக் கேட்கும்போது, ​​ஆனால் என்னால் ஒரு ஒலியை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. ஆனால் பின்னர், டாக்டர் வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், அவர் கூச்சலிடுகிறார்: "நான் விதியை தொண்டையில் அடைப்பேன்!", மேலும் அவர் தொடர்ந்து எழுதும் இசை இந்த முடிவை உறுதிப்படுத்துகிறது: அதே கோடையில் பிரகாசமான இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் அற்புதமான பியானோ சொனாட்டாஸ் ஓப் . 31 மற்றும் மூன்று வயலின் சொனாட்டாக்கள், ஒப். முப்பது.

முதிர்ந்த படைப்பாற்றலின் காலம். " புதிய வழி"(1803 - 1812).

பீத்தோவன் தன்னை "புதிய வழி" என்று அழைத்ததை நோக்கிய முதல் தீர்க்கமான முன்னேற்றம் மூன்றாவது சிம்பொனியில் (ஈரோயிகா, 1803-1804) நிகழ்ந்தது. இதன் கால அளவு முன்பு எழுதப்பட்ட மற்ற சிம்பொனிகளை விட மூன்று மடங்கு அதிகம். பீத்தோவன் ஆரம்பத்தில் நெப்போலியனுக்கு "எரோய்கா" அர்ப்பணித்தார் என்று அடிக்கடி வலியுறுத்தப்படுகிறது (மற்றும் காரணம் இல்லாமல் இல்லை), ஆனால் அவர் தன்னை பேரரசர் என்று அறிவித்ததை அறிந்தவுடன், அவர் அர்ப்பணிப்பை ரத்து செய்தார். "இப்போது அவர் மனிதனின் உரிமைகளை மிதித்து, தனது சொந்த லட்சியத்தை மட்டுமே திருப்திப்படுத்துவார்," இவை கதைகளின்படி, பீத்தோவன் அர்ப்பணிப்புடன் ஸ்கோரின் தலைப்புப் பக்கத்தை கிழித்தபோது கூறிய வார்த்தைகள். இறுதியில், "ஹீரோயிக்" கலையின் புரவலர்களில் ஒருவரான இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

இந்த ஆண்டுகளில், அவரது பேனாவிலிருந்து அற்புதமான படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிவந்தன. இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்புகள் அற்புதமான இசையின் நம்பமுடியாத நீரோட்டத்தை உருவாக்குகின்றன; இது ஒரு வெற்றிகரமான சுய உறுதிப்பாடு, சிந்தனையின் கடின உழைப்பின் பிரதிபலிப்பு, ஒரு இசைக்கலைஞரின் வளமான உள் வாழ்க்கையின் சான்று.

இரண்டாம் காலகட்டத்தின் படைப்புகள்: ஏ மேஜரில் வயலின் சொனாட்டா, ஒப். 47 (க்ரூட்ஸெரோவா, 1802-1803); மூன்றாவது சிம்பொனி, (ஈரோயிக், 1802-1805); oratorio கிறிஸ்து ஆலிவ் மலையில், op. 85 (1803); பியானோ சொனாட்டாஸ்: "வால்ட்ஸ்டீன்", ஒப். 53; "அப்பாசியோனாடா" (1803-1815); பியானோ கச்சேரிஜி மேஜரில் எண். 4 (1805-1806); பீத்தோவனின் ஒரே ஓபரா ஃபிடெலியோ (1805, இரண்டாம் பதிப்பு 1806); மூன்று "ரஷ்ய" குவார்டெட்ஸ், ஒப். 59 (கவுண்ட் ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; 1805-1806); நான்காவது சிம்பொனி (1806); Collin's tragedy Coriolanus, op. 62 (1807); மாஸ் இன் சி மேஜர் (1807); ஐந்தாவது சிம்பொனி (1804-1808); ஆறாவது சிம்பொனி (ஆயர், 1807-1808); கோதேவின் சோகம் எக்மாண்ட் (1809) போன்றவற்றிற்கான இசை.

பல இசையமைப்பிற்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் பீத்தோவன் தனது சில உயர் சமூக மாணவர்களிடம் உணர்ந்த காதல் உணர்வுகள் ஆகும். சொனாட்டா, பின்னர் "லூனார்" என்று அறியப்பட்டது, இது கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் அவளுக்கு முன்மொழிவது பற்றி யோசித்தார், ஆனால் ஒரு காது கேளாத இசைக்கலைஞர் ஒரு ஊர்சுற்றக்கூடிய சமூக அழகுக்கு பொருத்தமற்றவர் என்பதை காலப்போக்கில் உணர்ந்தார். அவருக்குத் தெரிந்த மற்ற பெண்கள் அவரை நிராகரித்தனர்; அவர்களில் ஒருவர் அவரை "வெறி" மற்றும் "அரை பைத்தியம்" என்று அழைத்தார். பிரன்சுவிக் குடும்பத்தில் நிலைமை வேறுபட்டது, அதில் பீத்தோவன் தனது இரண்டு மூத்த சகோதரிகளான தெரேசா மற்றும் ஜோசபின் ஆகியோருக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பீத்தோவனின் ஆவணங்களில் காணப்பட்ட "அழியாத அன்பானவருக்கு" செய்தியின் முகவரி தெரசா என்று அனுமானம் நீண்ட காலமாக நிராகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த முகவரி ஜோசபின் என்பதை நிராகரிக்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், 1806 கோடையில் பிரன்சுவிக் ஹங்கேரிய தோட்டத்தில் பீத்தோவன் தங்கியிருந்தமைக்கு இடிலிக் நான்காவது சிம்பொனி கடமைப்பட்டுள்ளது.

1804 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஒரு ஓபராவை இசையமைப்பதற்கான கமிஷனை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், ஏனெனில் வியன்னாவில், ஓபரா மேடையில் வெற்றி என்பது புகழ் மற்றும் பணத்தைக் குறிக்கிறது. சுருக்கமாக சதி பின்வருமாறு: ஒரு துணிச்சலான, ஆர்வமுள்ள பெண், ஆண்களின் ஆடைகளை அணிந்து, ஒரு கொடூரமான கொடுங்கோலரால் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட தனது அன்பான கணவரைக் காப்பாற்றுகிறார், மேலும் பிந்தையதை மக்கள் முன் அம்பலப்படுத்துகிறார். இந்த சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட முன்பே இருக்கும் ஓபராவுடன் குழப்பத்தைத் தவிர்க்க, கவேவின் லியோனோரா, பீத்தோவனின் படைப்பு ஃபிடெலியோ என்று அழைக்கப்பட்டது, இது ஹீரோயின் மாறுவேடத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயரைப் பெற்றது. நிச்சயமாக, பீத்தோவனுக்கு தியேட்டருக்கு இசையமைத்த அனுபவம் இல்லை. மெலோடிராமாவின் உச்சக்கட்டங்கள் சிறந்த இசையால் குறிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் மற்ற பிரிவுகளில் வியத்தகு திறமை இல்லாததால் இசையமைப்பாளர் ஓபராடிக் வழக்கத்தை விட உயராமல் தடுக்கிறது (அவர் அவ்வாறு செய்ய மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்தாலும்: ஃபிடெலியோவில் பதினெட்டு வரை மறுவேலை செய்யப்பட்ட துண்டுகள் உள்ளன. முறை). ஆயினும்கூட, ஓபரா படிப்படியாக கேட்பவர்களை வென்றது (இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அதன் மூன்று தயாரிப்புகள் வெவ்வேறு பதிப்புகளில் இருந்தன - 1805, 1806 மற்றும் 1814 இல்). இசையமைப்பாளர் வேறு எந்த இசையமைப்பிலும் இவ்வளவு முயற்சி செய்யவில்லை என்று வாதிடலாம்.

பீத்தோவன், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கோதேவின் படைப்புகளை ஆழமாக மதிக்கிறார், அவரது நூல்களின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை இயற்றினார், அவரது சோகமான எக்மாண்டிற்கு இசை, ஆனால் 1812 ஆம் ஆண்டு கோடையில் அவர்கள் டெப்லிட்ஸில் உள்ள ஒரு ரிசார்ட்டில் ஒன்றாக முடிந்ததும் கோதேவை சந்தித்தார். சிறந்த கவிஞரின் நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடுமையான நடத்தை ஆகியவை அவர்களின் நல்லிணக்கத்திற்கு பங்களிக்கவில்லை. "அவரது திறமை என்னை மிகவும் ஆச்சரியப்படுத்தியது, ஆனால், துரதிருஷ்டவசமாக, அவர் ஒரு அடக்க முடியாத கோபம் கொண்டவர், மேலும் உலகம் அவருக்கு வெறுக்கத்தக்க படைப்பாகத் தோன்றுகிறது" என்று கோதே தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் கூறுகிறார்.

ஆஸ்திரிய பேரரசரும், பேரரசரின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரருமான ருடால்ஃப் உடனான பீத்தோவனின் நட்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றுக் கதைகளில் ஒன்றாகும். 1804 ஆம் ஆண்டில், அப்போது 16 வயதான ஆர்ச்டியூக் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். சமூக அந்தஸ்தில் பெரிய வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், ஆசிரியரும் மாணவர்களும் ஒருவருக்கொருவர் நேர்மையான பாசத்தை உணர்ந்தனர். ஆர்ச்டியூக்கின் அரண்மனையில் பாடங்களுக்குத் தோன்றிய பீத்தோவன் எண்ணற்ற அடியாட்களைக் கடந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது, அவரது மாணவரை "உயர் உயர்நிலை" என்று அழைத்து, இசை மீதான அவரது அமெச்சூர் அணுகுமுறையை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியிருந்தது. அவர் இதையெல்லாம் அற்புதமான பொறுமையுடன் செய்தார், இருப்பினும் அவர் இசையமைப்பதில் பிஸியாக இருந்தால் பாடங்களை ரத்து செய்ய அவர் ஒருபோதும் தயங்கவில்லை. ஆர்ச்டியூக்கால் நியமிக்கப்பட்ட, பியானோ சொனாட்டா "பிரியாவிடை", டிரிபிள் கான்செர்டோ, கடைசி மற்றும் மிக பிரமாண்டமான ஐந்தாவது பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் ஆடம்பரமான மாஸ் (மிஸ்ஸா சோலெம்னிஸ்) போன்ற படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. பேராயர், இளவரசர் கின்ஸ்கி மற்றும் இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸ் ஆகியோர் வியன்னாவுக்கு பெருமை சேர்த்த இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான உதவித்தொகையை நிறுவினர், ஆனால் நகர அதிகாரிகளிடமிருந்து எந்த ஆதரவையும் பெறவில்லை, மேலும் ஆர்ச்டியூக் மூன்று புரவலர்களில் மிகவும் நம்பகமானவராக மாறினார்.

கடந்த வருடங்கள்.

இசையமைப்பாளரின் நிதி நிலைமை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மேம்பட்டது. வெளியீட்டாளர்கள் அவரது மதிப்பெண்களுக்காக வேட்டையாடினர் மற்றும் டயாபெல்லியின் வால்ட்ஸ் (1823) கருப்பொருளில் பெரிய பியானோ மாறுபாடுகள் போன்ற படைப்புகளை ஆர்டர் செய்தனர். அவரது சகோதரர் காஸ்பர் 1815 இல் இறந்தபோது, ​​இசையமைப்பாளர் அவரது பத்து வயது மருமகன் கார்லின் பாதுகாவலர்களில் ஒருவரானார். சிறுவனின் மீது பீத்தோவனின் அன்பும், அவனது எதிர்காலத்தை உறுதிசெய்யும் அவனது விருப்பமும், இசையமைப்பாளர் கார்லின் தாயிடம் உணர்ந்த அவநம்பிக்கையுடன் முரண்பட்டது; இதன் விளைவாக, அவர் இருவருடனும் தொடர்ந்து சண்டையிட்டார், மேலும் இந்த சூழ்நிலை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி காலத்தை ஒரு சோக ஒளியுடன் வண்ணமயமாக்கியது. பீத்தோவன் முழு பாதுகாவலரை நாடிய ஆண்டுகளில், அவர் சிறிய அளவில் இசையமைத்தார்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமை கிட்டத்தட்ட முழுமையடைந்தது. 1819 வாக்கில், அவர் ஒரு ஸ்லேட் போர்டு அல்லது காகிதம் மற்றும் பென்சில் (பீத்தோவன் உரையாடல் குறிப்பேடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன) பயன்படுத்தி உரையாசிரியர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கு முற்றிலும் மாற வேண்டியிருந்தது. டி மேஜர் (1818) அல்லது ஒன்பதாவது சிம்பொனி போன்ற படைப்புகளில் முற்றிலும் மூழ்கி, அவர் விசித்திரமாக நடந்து கொண்டார், அந்நியர்களுக்கு எச்சரிக்கை செய்தார்: அவர் "பாடி, அலறி, கால்களை முத்திரை குத்தினார், பொதுவாக ஒரு மரண போராட்டத்தில் ஈடுபட்டார். கண்ணுக்கு தெரியாத எதிரியுடன்" (ஷிண்ட்லர்). புத்திசாலித்தனமான கடைசி குவார்டெட்ஸ், கடைசி ஐந்து பியானோ சொனாட்டாக்கள் - அளவில் பிரமாண்டம், வடிவம் மற்றும் பாணியில் அசாதாரணமானது - பல சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு பைத்தியக்காரனின் படைப்புகளாகத் தோன்றியது. இன்னும், வியன்னாஸ் கேட்போர் பீத்தோவனின் இசையின் உன்னதத்தையும் மகத்துவத்தையும் உணர்ந்தனர். 1824 ஆம் ஆண்டில், ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அதன் இறுதிப் பாடலின் போது பீத்தோவன் நடத்துனருக்கு அருகில் நின்றார். சிம்பொனியின் முடிவில் சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸால் மண்டபம் வசீகரிக்கப்பட்டது, பார்வையாளர்கள் காட்டுத்தனமாக சென்றனர், ஆனால் காது கேளாத பீத்தோவன் திரும்பவில்லை. பாடகர்களில் ஒருவர் அவரை ஸ்லீவ் மூலம் அழைத்துச் சென்று பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ள அவரைத் திருப்ப வேண்டும், இதனால் இசையமைப்பாளர் வணங்கினார்.

பிற பிற்கால படைப்புகளின் விதி மிகவும் சிக்கலானது. பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அப்போதுதான் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய இசைக்கலைஞர்கள் அவரது கடைசி குவார்டெட்ஸ் மற்றும் கடைசி பியானோ சொனாட்டாக்களை நிகழ்த்தத் தொடங்கினர், பீத்தோவனின் இந்த மிக உயர்ந்த, மிக அழகான சாதனைகளை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தினர். சில சமயங்களில் பீத்தோவனின் தாமதமான பாணியானது சிந்தனைக்குரியது, சுருக்கமானது, சில சமயங்களில் மகிழ்ச்சியின் விதிகளை புறக்கணிக்கிறது.

பீத்தோவன் வியன்னாவில் மார்ச் 26, 1827 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார், இது மஞ்சள் காமாலை மற்றும் சொட்டு நோயால் சிக்கலானது.

3. பீத்தோவனின் பியானோ வேலை

பீத்தோவனின் பியானோ இசையின் பாரம்பரியம் சிறந்தது:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (அவற்றில் - "சி-மைனரில் 32 மாறுபாடுகள்");

பாகாடெல்ஸ், நடனங்கள், ரோண்டோஸ்;

பல சிறிய படைப்புகள்.

பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இருந்தார். பீத்தோவனின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மிக விரைவாக அவரது சக்திவாய்ந்த, பிரம்மாண்டமான இயல்பு மற்றும் மகத்தான உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தின. இது இனி ஒரு அறை வரவேற்புரையின் பாணியாக இல்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய கச்சேரி மேடையில் இருந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர் பாடல் வரிகளை மட்டுமல்ல, நினைவுச்சின்னமான, வீர படங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும், அதில் அவர் ஆர்வத்துடன் ஈர்க்கப்பட்டார். விரைவில் இவை அனைத்தும் அவரது இசையமைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. மேலும், பீத்தோவனின் தனித்துவம் முதலில் அவரது பியானோ படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது பியானோ பாணி, இன்னும் பெரும்பாலும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நவீன பியானோவுக்கான இசையுடன் முடிந்தது.

பீத்தோவனின் பியானோ பாணியின் புதுமையான நுட்பங்கள்:

ஒலி வரம்பின் எல்லைக்கு விரிவாக்கம், அதன் மூலம் தீவிர பதிவேடுகளின் இதுவரை அறியப்படாத வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே தொலைதூரப் பதிவேடுகளை இணைப்பதன் மூலம் அடையக்கூடிய பரந்த காற்றுவெளியின் உணர்வு;

மெல்லிசையை குறைந்த பதிவுகளுக்கு நகர்த்துதல்;

பாரிய நாண்களின் பயன்பாடு, பணக்கார அமைப்பு;

மிதி தொழில்நுட்பத்தின் செறிவூட்டல்.

பீத்தோவனின் விரிவான பியானோ பாரம்பரியத்தில், அவரது 32 சொனாட்டாக்கள் தனித்து நிற்கின்றன. பீத்தோவனின் சொனாட்டா பியானோவின் சிம்பொனி போல் ஆனது. பீத்தோவனுக்கான சிம்பொனி நினைவுச்சின்ன கருத்துக்கள் மற்றும் பரந்த "அனைத்து-மனித" சிக்கல்களின் கோளமாக இருந்தால், சொனாட்டாஸில் இசையமைப்பாளர் மனித உள் அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, “பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கை. இல்லை போலும் உணர்ச்சி நிலைகள், எந்த ஒரு வழி அல்லது வேறு இங்கே பிரதிபலிக்காது.

பீத்தோவன் தனது சொனாட்டாக்களை வெவ்வேறு வகை மரபுகளின் உணர்வில் விளக்குகிறார்:

சிம்பொனிகள் ("அப்பாசியோனாட்டா");

கற்பனை ("சந்திரன்");

ஓவர்ச்சர் ("பாதீட்டிக்").

பல சொனாட்டாக்களில், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் 3-இயக்கத் திட்டத்தை முறியடித்து, மெதுவான இயக்கத்திற்கும் இறுதிப் போட்டிக்கும் இடையில் ஒரு கூடுதல் இயக்கத்தை - ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்சோவை வைப்பதன் மூலம், சொனாட்டாவை ஒரு சிம்பொனிக்கு ஒப்பிடுகிறார். பிந்தைய சொனாட்டாக்களில் இரண்டு இயக்கங்கள் உள்ளன.

சொனாட்டா எண். 8, "பாதெடிக்" (சி மைனர், 1798).

"Pathetique" என்ற பெயர் பீத்தோவனாலேயே வழங்கப்பட்டது, இந்த வேலையின் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் முக்கிய தொனியை மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கிறது. "பரிதாபமான" - கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. - உணர்ச்சி, உற்சாகம், பாத்தோஸ் நிறைந்தது. அறியப்பட்ட இரண்டு சொனாட்டாக்கள் மட்டுமே பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானவை: "பாத்தெடிக்" மற்றும் "பிரியாவிடை" (எஸ்-துர், ஒப். 81 அ). பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் (1802 க்கு முன்), பாத்தெட்டிக் மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்தது.

சொனாட்டா எண். 14, "மூன்லைட்" (cis-moll, 1801).

"சந்திரன்" என்ற பெயர் பீத்தோவனின் சமகாலக் கவிஞர் எல். ரெல்ஷ்டாப் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது (சுபர்ட் அவரது கவிதைகளின் அடிப்படையில் பல பாடல்களை எழுதினார்), ஏனெனில் இந்த சொனாட்டாவின் இசை அமைதி, மர்மத்துடன் தொடர்புடையது நிலவொளி இரவு. பீத்தோவன் அதை "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" (இது ஒரு கற்பனை போல ஒரு சொனாட்டா) என்று பெயரிட்டார், இது சுழற்சியின் பகுதிகளை மறுசீரமைப்பதை நியாயப்படுத்தியது:

பகுதி I - Adagio, இலவச வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது;

பகுதி II - முன்னுரை-மேம்படுத்தும் முறையில் அலெக்ரெட்டோ;

பகுதி III - இறுதி, சொனாட்டா வடிவத்தில்.

சொனாட்டாவின் இசையமைப்பின் அசல் தன்மை அதன் கவிதை நோக்கத்தின் காரணமாகும். மன நாடகம், அதனால் ஏற்படும் நிலைகளின் மாற்றங்கள் - துக்கம் நிறைந்த சுய-உறிஞ்சுதல் இருந்து வன்முறை நடவடிக்கை வரை.

பகுதி I (cis-minor) - ஒரு துக்கம் நிறைந்த மோனோலாக்-பிரதிபலிப்பு. ஒரு கம்பீரமான கோரலை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு இறுதி ஊர்வலம். வெளிப்படையாக, இந்த சொனாட்டா ஜூலியட் குய்சியார்டி மீதான அவரது காதல் சரிந்த நேரத்தில் பீத்தோவனை வைத்திருந்த சோகமான தனிமையின் மனநிலையை கைப்பற்றியது.

சொனாட்டாவின் பகுதி II (டெஸ் மேஜர்) பெரும்பாலும் அவரது உருவத்துடன் தொடர்புடையது. அழகான உருவங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, அலெக்ரெட்டோ பகுதி I மற்றும் இறுதிப் பகுதியிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. எஃப். லிஸ்டின் வரையறையின்படி, இது "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையே ஒரு மலர்".

சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி ஒரு புயல், அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறது, உணர்வுகளின் பொங்கி எழும் உறுப்பு. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி அப்பாசியோனாட்டாவை எதிர்பார்க்கிறது.

சொனாட்டா எண். 21, "அரோரா" (சி-துர், 1804).

இந்த இசையமைப்பில், பீத்தோவனின் புதிய முகம் வெளிப்படுகிறது, புயல் உணர்வுகளிலிருந்து பலவீனமானது. இங்குள்ள அனைத்தும் தூய்மையான தூய்மையுடன் சுவாசிக்கின்றன மற்றும் திகைப்பூட்டும் ஒளியுடன் பிரகாசிக்கின்றன. அவள் "அரோரா" என்று அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை (பண்டைய ரோமானிய புராணங்களில் - விடியலின் தெய்வம், பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஈயோஸ் போன்றது). "வெள்ளை சொனாட்டா" - ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அதை அழைக்கிறார். இயற்கையின் உருவங்கள் அவற்றின் அனைத்து சிறப்பிலும் இங்கே தோன்றும்.

பகுதி I நினைவுச்சின்னமானது, இது சூரிய உதயத்தின் அரச படம் என்ற யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஆர். ரோலண்ட் பகுதி II ஐ "அமைதியான வயல்களில் பீத்தோவனின் ஆன்மாவின் நிலை" என்று குறிப்பிடுகிறார்.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விவரிக்க முடியாத அழகில் இறுதிப் போட்டி மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

சொனாட்டா எண். 23, "அப்பாசியோனாட்டா" (எஃப் மைனர், 1805).

"அப்பாசியோனாட்டா" (உணர்ச்சிமிக்க) என்ற பெயர் பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இது ஹாம்பர்க் வெளியீட்டாளர் க்ரான்ஸ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உணர்வுகளின் சீற்றம், எண்ணங்களின் பொங்கி எழும் ஓட்டம் மற்றும் உண்மையான டைட்டானிக் சக்தியின் உணர்வுகள், இங்கே கிளாசிக்கல் தெளிவான, சரியான வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளன (ஆர்வங்கள் இரும்பு விருப்பத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன). ஆர். ரோலண்ட் "அப்பாசியோனாட்டா" என்பதை "கிரானைட் ஸ்டீயரிங் வீலில் ஒரு உமிழும் நீரோடை" என்று வரையறுக்கிறார். இந்த சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கம் பற்றி பீத்தோவனின் மாணவர் ஷிண்ட்லர் தனது ஆசிரியரிடம் கேட்டபோது, ​​பீத்தோவன் பதிலளித்தார்: "ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பெஸ்டைப் படியுங்கள்." ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு பீத்தோவன் தனது சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார்: அவரது படைப்பில், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான டைட்டானிக் போர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சமூக மேலோட்டத்தைப் பெறுகிறது (கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டம்).

"Appassionata" - பிடித்த துண்டு V. லெனினா: ""அப்பாசியோனாட்டாவை விட எனக்கு எதுவும் தெரியாது, ஒவ்வொரு நாளும் அதைக் கேட்க நான் தயாராக இருக்கிறேன். அற்புதமான, மனிதாபிமானமற்ற இசை. நான் எப்போதும் பெருமையுடன் நினைக்கிறேன், ஒருவேளை அப்பாவியாக: இவைதான் மக்கள் செய்யக்கூடிய அற்புதங்கள்!”

சொனாட்டா சோகமாக முடிவடைகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பெறப்படுகிறது. "Appassionata" பீத்தோவனின் முதல் "நம்பிக்கையான சோகம்" ஆகிறது. இறுதிக் குறியீட்டில் ஒரு புதிய படத்தின் தோற்றம் (ஒரு பாண்டரஸின் தாளத்தில் ஒரு அத்தியாயம் வெகுஜன நடனம்), இது பீத்தோவனில் ஒரு சின்னத்தின் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது முன்னோடியில்லாத வகையில் பிரகாசமான நம்பிக்கையின் மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, ஒளி மற்றும் இருண்ட விரக்தியை நோக்கி உந்துவிக்கிறது.

"Appassionata" இன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அதன் அசாதாரண ஆற்றல் ஆகும், இது அதன் நோக்கத்தை மகத்தான விகிதாச்சாரத்திற்கு விரிவுபடுத்தியது. சொனாட்டா அலெக்ரோவின் வடிவத்தின் வளர்ச்சியானது, படிவத்தின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் ஊடுருவி, விரிவாக்கம் காரணமாக ஏற்படுகிறது. மற்றும் வெளிப்பாடு. வளர்ச்சியே பிரமாண்டமான விகிதாச்சாரத்திற்கு வளர்ந்து, எந்தவிதமான சிசுராவும் இல்லாமல், மறுபிரவேசமாக மாறும். கோடா இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது, அங்கு முழுப் பகுதியின் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.

அப்பாசியோனாட்டாவிற்குப் பிறகு தோன்றிய சொனாட்டாக்கள் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது, இது ஒரு புதிய - தாமதமான பீத்தோவன் பாணிக்கு ஒரு திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது, இது பல விஷயங்களில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை எதிர்பார்த்தது.

4. பீத்தோவனின் சிம்போனிக் படைப்புகள்.

பீத்தோவன் சிம்பொனிக்கு முதன்முதலில் சமூக நோக்கத்தை அளித்து அதை தத்துவ நிலைக்கு உயர்த்தினார். சிம்பொனியில்தான் இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர-ஜனநாயக உலகக் கண்ணோட்டம் மிகப்பெரிய ஆழத்துடன் பொதிந்திருந்தது.

பீத்தோவன் தனது சிம்போனிக் படைப்புகளில் கம்பீரமான சோகங்களையும் நாடகங்களையும் உருவாக்கினார். பீத்தோவனின் சிம்பொனி, மிகப்பெரிய மனித மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, நினைவுச்சின்ன வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, "Eroica" சிம்பொனியின் முதல் இயக்கம் மொஸார்ட்டின் மிகப்பெரிய சிம்பொனியான "வியாழன்" முதல் இயக்கத்தை விட கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு பெரியது மற்றும் 9 வது சிம்பொனியின் பிரம்மாண்டமான பரிமாணங்கள் பொதுவாக முன்னர் எழுதப்பட்ட சிம்பொனி படைப்புகளுடன் ஒப்பிடமுடியாது.

30 வயது வரை, பீத்தோவன் சிம்பொனி எழுதவே இல்லை. பீத்தோவனின் எந்தவொரு சிம்போனிக் வேலையும் நீண்ட உழைப்பின் பலனாகும். எனவே, "ஈரோயிக்" உருவாக்க 1.5 ஆண்டுகள் ஆனது, ஐந்தாவது சிம்பொனி - 3 ஆண்டுகள், ஒன்பதாவது - 10 ஆண்டுகள். பெரும்பாலான சிம்பொனிகள் (மூன்றாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை) பீத்தோவனின் படைப்பாற்றல் மிக உயர்ந்த காலத்தில் விழும்.

சிம்பொனி I ​​ஆரம்ப காலத்தின் தேடல்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. பெர்லியோஸின் கூற்றுப்படி, "இது இனி ஹெய்டன் அல்ல, ஆனால் இன்னும் பீத்தோவன் இல்லை." இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தில், புரட்சிகர வீரத்தின் படங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நான்காவது, ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது பாடல் வரிகள், வகை, ஷெர்சோ-நகைச்சுவை அம்சங்களால் வேறுபடுகின்றன. ஒன்பதாவது சிம்பொனியில், பீத்தோவன் கடைசியாக சோகமான போராட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையான வாழ்க்கை உறுதிப்பாட்டின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார்.

மூன்றாவது சிம்பொனி, "எரோயிகா" (1804).

பீத்தோவனின் படைப்பாற்றலின் உண்மையான மலர்ச்சி அவரது மூன்றாவது சிம்பொனியுடன் (முதிர்ந்த படைப்பாற்றலின் காலம்) தொடர்புடையது. இந்த படைப்பின் தோற்றம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் சோகமான நிகழ்வுகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது - காது கேளாமையின் ஆரம்பம். குணமடைவதற்கான நம்பிக்கை இல்லை என்பதை உணர்ந்த அவர் விரக்தியில் மூழ்கினார், மரணத்தின் எண்ணங்கள் அவரை விட்டு விலகவில்லை. 1802 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் என்று அழைக்கப்படும் தனது சகோதரர்களுக்கு உயில் எழுதினார்.

கலைஞருக்கு அந்த பயங்கரமான தருணத்தில்தான் 3 வது சிம்பொனியின் யோசனை பிறந்தது மற்றும் ஆன்மீக திருப்புமுனை தொடங்கியது, அதில் இருந்து மிகவும் பலனளிக்கும் காலம்பீத்தோவனின் படைப்பு வாழ்க்கையில்.

இந்த வேலை பிரெஞ்சு புரட்சியின் கொள்கைகள் மற்றும் நெப்போலியன் மீதான பீத்தோவனின் ஆர்வத்தை பிரதிபலித்தது, அவர் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புற ஹீரோவின் உருவத்தை தனது மனதில் வெளிப்படுத்தினார். சிம்பொனியை முடித்த பிறகு, பீத்தோவன் அதை "புனோபார்டே" என்று அழைத்தார். ஆனால் நெப்போலியன் புரட்சிக்கு துரோகம் இழைத்து தன்னை பேரரசராக அறிவித்துக் கொண்டதாக வியன்னாவிற்கு விரைவில் செய்தி வந்தது. இதை அறிந்ததும் பீத்தோவன் ஆத்திரமடைந்து, “இவனும் கூட சாதாரண நபர்! இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து, தனது லட்சியத்தை மட்டுமே பின்பற்றுவார், மற்றவர்களை விட தன்னை உயர்த்தி கொடுங்கோலராக மாறுவார்! ” நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவன் மேசைக்குச் சென்று, தலைப்புப் பக்கத்தைப் பிடித்து, மேலிருந்து கீழாகக் கிழித்து தரையில் வீசினார். அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிக்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுத்தார் - "வீரம்".

மூன்றாவது சிம்பொனியுடன், உலக சிம்பொனி வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. படைப்பின் பொருள் பின்வருமாறு: டைட்டானிக் போராட்டத்தின் போது, ​​ஹீரோ இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் அவரது சாதனை அழியாதது.

பகுதி I - Allegro con brio (Es-dur). ஜி.பி. ஒரு ஹீரோ மற்றும் போராட்டத்தின் படம்.

பகுதி II - இறுதி ஊர்வலம் (சி மைனர்).

பகுதி III - ஷெர்சோ.

பகுதி IV - இறுதிப் போட்டி - அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் உணர்வு.

ஐந்தாவது சிம்பொனி, சி மைனர் (1808).

இந்த சிம்பொனி மூன்றாம் சிம்பொனியின் வீரப் போராட்டத்தின் கருத்தைத் தொடர்கிறது. "இருள் மூலம் - வெளிச்சத்திற்கு," A. செரோவ் இந்த கருத்தை எப்படி வரையறுத்தார். இசையமைப்பாளர் இந்த சிம்பொனிக்கு தலைப்பு கொடுக்கவில்லை. ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் பீத்தோவனின் வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடையது, ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறினார்: “அமைதி தேவையில்லை! தூக்கத்தைத் தவிர வேறு எந்த அமைதியையும் நான் அடையாளம் காணவில்லை... விதியைத் தொண்டையைப் பிடித்து இழுப்பேன். அவளால் என்னை முழுமையாக வளைக்க முடியாது. ஐந்தாவது சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது விதியுடன், விதியுடன் போராடும் யோசனை.

பிரமாண்டமான காவியத்திற்குப் பிறகு (மூன்றாவது சிம்பொனி), பீத்தோவன் ஒரு லாகோனிக் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். மூன்றாவது ஹோமரின் இலியாட் உடன் ஒப்பிடப்பட்டால், ஐந்தாவது சிம்பொனி கிளாசிக் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராக்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

சிம்பொனியின் 4 வது பகுதி சோகத்தின் 4 செயல்களாக கருதப்படுகிறது. வேலை தொடங்கும் லீட்மோடிஃப் மூலம் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதைப் பற்றி பீத்தோவன் கூறினார்: "இவ்வாறு விதி கதவைத் தட்டுகிறது." இந்த தீம் மிகவும் சுருக்கமாக, ஒரு எபிகிராஃப் (4 ஒலிகள்) போல, கூர்மையாக தட்டுகின்ற தாளத்துடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது தீமையின் அடையாளமாகும், இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமிக்கிறது, ஒரு தடையாக கடக்க நம்பமுடியாத முயற்சி தேவைப்படுகிறது.

பாகம் I இல், பாறையின் கருப்பொருள் முதன்மையானது.

பகுதி II இல், சில நேரங்களில் அதன் "தட்டுதல்" ஆபத்தானது.

III இயக்கத்தில் - அலெக்ரோ - (இங்கே பீத்தோவன் பாரம்பரிய மினியூட் மற்றும் ஷெர்சோ ("ஜோக்") இரண்டையும் மறுக்கிறார், ஏனென்றால் இங்குள்ள இசை ஆபத்தானது மற்றும் முரண்படுகிறது) - இது புதிய கசப்புடன் ஒலிக்கிறது.

இறுதிப் போட்டியில் (கொண்டாட்டம், வெற்றி அணிவகுப்பு), ராக் தீம் கடந்த கால வியத்தகு நிகழ்வுகளின் நினைவாக ஒலிக்கிறது. இறுதிக்கட்டம் ஒரு பிரம்மாண்டமான அபோதியோசிஸ் ஆகும், இது ஒரு கோடாவில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது, இது ஒரு வீர உந்துதலுடன் கைப்பற்றப்பட்ட வெகுஜனங்களின் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆறாவது சிம்பொனி, "ஆயர்" (F-dur, 1808).

இயற்கை மற்றும் அதனுடன் ஒன்றிணைதல், மன அமைதி, படங்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை- இதுதான் இந்த சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம். பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகளில், ஆறாவது ஒரே நிரலாகும், அதாவது. ஒரு பொதுவான பெயர் உள்ளது மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் உரிமை உண்டு:

பகுதி I - "கிராமத்திற்கு வந்தவுடன் மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்"

பகுதி II - “காட்சி மூலம் நீரோடை”

பகுதி III - "கிராம மக்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான கூட்டம்"

பகுதி IV - “இடியுடன் கூடிய மழை”

பகுதி V - “மேய்ப்பனின் பாடல். இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு தெய்வத்திற்கு நன்றி செலுத்தும் பாடல்.

பீத்தோவன் அப்பாவியாக உருவகத்தன்மையைத் தவிர்க்க முயன்றார் மற்றும் தலைப்புக்கான வசனத்தில் அவர் வலியுறுத்தினார் - "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு."

இயற்கை, அது போலவே, பீத்தோவனை வாழ்க்கையுடன் சமரசம் செய்கிறது: இயற்கையின் மீதான அவரது வணக்கத்தில், அவர் துக்கங்கள் மற்றும் கவலைகளிலிருந்து மறதியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்கிறார், இது மகிழ்ச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகும். காது கேளாத பீத்தோவன், மக்களிடமிருந்து ஒதுங்கி, வியன்னாவின் புறநகரில் உள்ள காடுகளில் அடிக்கடி அலைந்து திரிந்தார்: “சர்வவல்லவர்! ஒவ்வொரு மரமும் உன்னைப் பற்றி பேசும் காடுகளில் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். அங்கே, நிம்மதியாக, நாங்கள் உங்களுக்கு சேவை செய்யலாம்” என்றார்.

"ஆயர்" சிம்பொனி பெரும்பாலும் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு "இலவச" விளக்கம் (5 பாகங்கள், அதே நேரத்தில், கடைசி மூன்று பகுதிகள் குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுவதால், மூன்று பகுதிகள் உள்ளன), அத்துடன் பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் படைப்புகளை எதிர்பார்க்கும் ஒரு வகை நிரலாக்கம் மற்ற காதல்.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி (d மைனர், 1824).

ஒன்பதாவது சிம்பொனி உலக இசை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே பீத்தோவன் மீண்டும் வீரப் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார், இது ஒரு மனித, உலகளாவிய அளவில் எடுக்கும். அதன் கலைக் கருத்தின் மகத்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒன்பதாவது சிம்பொனி அதற்கு முன் பீத்தோவன் உருவாக்கிய அனைத்து படைப்புகளையும் விஞ்சி நிற்கிறது. "எல்லாமே இந்த "ஒன்பதாவது அலையை" நோக்கிச் சாய்ந்தன என்று A. செரோவ் எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை. பெரிய செயல்பாடுமேதை சிம்பொனிஸ்ட்."

படைப்பின் உன்னதமான நெறிமுறை யோசனை - நட்புக்கான அழைப்புடன், மில்லியன் கணக்கானவர்களின் சகோதர ஒற்றுமைக்காக அனைத்து மனிதகுலத்திற்கும் ஒரு வேண்டுகோள் - சிம்பொனியின் சொற்பொருள் மையமான இறுதிப் போட்டியில் பொதிந்துள்ளது. பீத்தோவன் முதன்முதலில் ஒரு பாடகர் மற்றும் தனி பாடகர்களை இங்குதான் அறிமுகப்படுத்தினார். பீத்தோவனின் இந்த கண்டுபிடிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் (பெர்லியோஸ், மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச்) இசையமைப்பாளர்களால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. பீத்தோவன் ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" (சுதந்திரம், சகோதரத்துவம், மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனை) வரிகளைப் பயன்படுத்தினார்:

மக்கள் தங்களுக்குள் சகோதரர்கள்!

கட்டிப்பிடி, மில்லியன்கள்!

ஒருவரின் மகிழ்ச்சியில் சேருங்கள்!

பீத்தோவனுக்கு ஒரு சொல் தேவைப்பட்டது, ஏனென்றால் சொற்பொழிவின் பாத்தோஸ் செல்வாக்கு அதிகரித்தது.

ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் நிரல் அம்சங்கள் உள்ளன. இறுதியானது முந்தைய இயக்கங்களின் அனைத்து கருப்பொருள்களையும் மீண்டும் கூறுகிறது - சிம்பொனியின் கருத்தின் ஒரு வகையான இசை விளக்கம், அதைத் தொடர்ந்து வாய்மொழி ஒன்று.

சுழற்சியின் நாடகத்தன்மையும் சுவாரஸ்யமானது: முதலில் இரண்டு விரைவான பகுதிகள் உள்ளன வியத்தகு படங்கள், பின்னர் பகுதி III - மெதுவாக மற்றும் இறுதி. இதனால், எல்லாமே தொடர்ச்சியாக உள்ளன கற்பனை வளர்ச்சிஇறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி சீராக நகர்கிறது - வாழ்க்கைப் போராட்டத்தின் விளைவு, அதன் பல்வேறு அம்சங்கள் முந்தைய பகுதிகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

1824 இல் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியின் வெற்றி வெற்றி பெற்றது. பீத்தோவன் ஐந்து சுற்று கைதட்டல்களுடன் வரவேற்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய குடும்பம் கூட, ஆசாரத்தின் படி, மூன்று முறை மட்டுமே வரவேற்கப்பட வேண்டும். காது கேளாத பீத்தோவன் கைதட்டலை இனி கேட்க முடியாது. பார்வையாளர்களை அவர் முகமாகத் திருப்பியபோதுதான், கேட்போரை வாட்டி வதைக்கும் மகிழ்ச்சியைக் காண முடிந்தது.

ஆனால், இதையெல்லாம் மீறி, சிம்பொனியின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி சில நாட்களுக்குப் பிறகு பாதி காலியான மண்டபத்தில் நடந்தது.

ஓவர்ச்சர்ஸ்.

மொத்தத்தில், பீத்தோவன் 11 ஓவர்ச்சர்களைக் கொண்டுள்ளார். ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் ஒரு ஓபரா, பாலே அல்லது நாடக நாடகத்தின் அறிமுகமாகத் தோன்றின. முன்னதாக ஓவர்ட்டரின் நோக்கம் இசை-நாடக நடவடிக்கையின் உணர்வைத் தயாரிப்பதாக இருந்திருந்தால், பீத்தோவனில் ஓவர்ச்சர் உருவாகிறது. சுதந்திரமான வேலை. பீத்தோவனில், ஓவர்ச்சர் என்பது அடுத்தடுத்த செயலுக்கான அறிமுகமாக மாறுகிறது. சுயாதீன வகை, அதன் உள் வளர்ச்சி விதிகளுக்கு உட்பட்டது.

பீத்தோவனின் சிறந்த வெளிப்பாடுகள் கோரியோலானஸ், லியோனோர் எண். 2, எக்மாண்ட். ஓவர்ச்சர் "எக்மாண்ட்" - கோதேவின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் அடிமைகளுக்கு எதிராக டச்சு மக்கள் நடத்திய போராட்டமே இதன் கருப்பொருள். சுதந்திரத்திற்காக போராடும் ஹீரோ எக்மாண்ட் இறந்துவிடுகிறார். மேலோட்டத்தில், மீண்டும், அனைத்து வளர்ச்சியும் இருளிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, துன்பத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளைப் போல) நகர்கிறது.

நூல் பட்டியல்

அடோர்னோ டி. பீத்தோவனின் தாமதமான பாணி // MZh. 1988, எண் 6.

அல்ஷ்வாங் ஏ. லுட்விக் வான் பீத்தோவன். எம்., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau மற்றும் பிரெஞ்சு இசை அரங்கம். எம்., 1981.

வி.ஏ. மொஸார்ட். அவரது 200 வது ஆண்டு நினைவு நாளில்: கலை. வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் // SM 1991, எண். 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. வயலின் கலை வரலாறு. தொகுதி. 1. எம்., 1990.

கோசன்புட் ஏ.ஏ. ஒரு சுருக்கமான ஓபரா அகராதி. கீவ், 1986.

Gruber R.I. இசையின் பொது வரலாறு. பகுதி 1. எம்., 1960.

குரேவிச் ஈ.எல். வரலாறு வெளிநாட்டு இசை: பிரபலமான விரிவுரைகள்: மாணவர்களுக்கு. அதிக மற்றும் புதன்கிழமை ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். எம்., 2000.

ட்ருஸ்கின் எம்.எஸ்.ஐ.எஸ்.பாக். எம்., "இசை", 1982.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / Comp. ரோசன்ஷீல்ட் கே.கே.எம்., 1978.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. / தொகுப்பு. லெவிக் பி.வி. எம்., 1987.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 3. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், போலந்து 1789 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / Comp. கோனென் வி.டி. எம்., 1989.

வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. தொகுதி. 6 / எட். ஸ்மிர்னோவா வி.வி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1999.

கபனோவா I. கைடோ டி அரெஸ்ஸோ // மறக்கமுடியாத இசைத் தேதிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஆண்டு புத்தகம். எம்., 1990.

Konen V. Monteverdi. - எம்., 1971.

லெவிக் பி. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு: பாடநூல். தொகுதி. 2. எம்.: முசிகா, 1980.

லிவனோவா டி. கலைகளில் 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை. எம்., "இசை", 1977.

லிவனோவா டி.ஐ. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு: பாடநூல். 2 தொகுதிகளில் T. 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் படி. எம்., 1983.

லோபனோவா எம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பரோக்: அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். எம்., 1994.

மார்சேசி ஜி. ஓபரா. வழிகாட்டி. தோற்றம் முதல் இன்று வரை. எம்., 1990.

மார்டினோவ் வி.எஃப். உலக கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - 3வது பதிப்பு. - Mn.: டெட்ரா சிஸ்டம்ஸ், 2000.

மேத்யூ எம்.இ. பண்டைய கிழக்கின் கலை வரலாறு. 2 தொகுதிகளில் T.1 - L., 1941.

Milshtein Ya. ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய கிளாவியர் மற்றும் அதன் செயல்திறன். எம்., "இசை", 1967.

கிழக்கு / பொது நாடுகளின் இசை அழகியல். எட். வி.பி.ஷெஸ்டகோவா. - எல்.: இசை, 1967.

மொரோசோவ் எஸ். ஏ. பாக். - 2வது பதிப்பு. - எம்.: மோல். காவலர், 1984. - (குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் வாழ்க்கை. Ser. biogr. வெளியீடு 5).

நோவக் எல். ஜோசப் ஹெய்டன். எம்., 1973.

ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ்: ஓபராக்களின் உள்ளடக்கங்களின் சுருக்கமான சுருக்கம். எம்., 2000.

லுல்லி முதல் இன்று வரை: சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. பி. ஜே. கோனென். எம்., 1967.

ரோலண்ட் ஆர். ஹேண்டல். எம்., 1984.

ரோலண்ட் ஆர். கிரெட்ரி // ரோலண்ட் ஆர். இசை மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியம். தொகுதி. 3. எம்., 1988.

ரைட்சரேவ் எஸ்.ஏ. கே.வி. தடுமாற்றம். எம்., 1987.

ஸ்மிர்னோவ் எம். இசையின் உணர்ச்சி உலகம். எம்., 1990.

இசையமைப்பாளர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான உருவப்படங்கள். பிரபலமான குறிப்பு புத்தகம். எம்., 1990.

வெஸ்ட்ரெப் ஜே. பர்செல். எல்., 1980.

ஃபிலிமோனோவா எஸ்.வி. உலக வரலாறு கலை கலாச்சாரம்: மேல்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான பாடநூல். பாகங்கள் 1-4. மோசிர், 1997, 1998.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை, கலை மற்றும் படைப்புகள் பற்றி ஃபோர்கெல் ஐ.என். எம்., "இசை", 1974.

Hammerschlag I. பாக் ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தால். புடாபெஸ்ட், கோர்வினா, 1965.

குபோவ் ஜி.என். செபாஸ்டியன் பாக். எட். 4. எம்., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. எம்., 1966.

எஸ்கினா என். பரோக் // எம்.ஜே. 1991, எண் 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (பிரெஞ்சு - "trinket") ஒரு சிறிய, எளிதாக இசைக்கக்கூடிய இசைத் துண்டு, முக்கியமாக ஒரு விசைப்பலகை கருவியாகும். இந்த பெயரை முதலில் கூப்பரின் பயன்படுத்தினார். பகடெல்லெஸ் பீத்தோவன், லிஸ்ட், சிபெலியஸ் மற்றும் டுவோராக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது.

மொத்தம் 4 லியோனோரா ஓவர்ச்சர்கள் உள்ளன. அவை ஓபரா "ஃபிடெலியோ" க்கு மேலோட்டத்தின் 4 பதிப்புகளாக எழுதப்பட்டன.