தங்கக் கடவுளை மகிழ்விக்க
போர் விளிம்பிலிருந்து விளிம்பிற்கு வருகிறது;
மேலும் மனித ரத்தம் ஆறு போல் ஓடுகிறது

டமாஸ்க் எஃகு கத்திக்கு கீழே பாய்கிறது!
உலோகத்திற்காக மக்கள் இறக்கின்றனர்
உலோகத்திற்காக மக்கள் இறக்கிறார்கள்!
("ஃபாஸ்ட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஜோடி)

மக்கள் எப்போதும் தங்கத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், இது முதன்மையாக மதிப்புமிக்க நகைகள் மற்றும் பொருட்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்கள் "தங்க அறைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை உண்மையான புதையல்களாகும். உதாரணமாக, நான் ஹெர்மிடேஜில் இருந்தபோது, ​​​​சோலோக் மேட்டில் இருந்து பிரபலமான சீப்பு மற்றும் சைபீரிய கண்டுபிடிப்புகளில் இருந்து தங்க ஆட்டுக்குட்டிகள் ஆகியவற்றைக் கண்டேன் ... மேலும் அங்கு நிறைய தங்கம் இருந்தது. நிறைய... ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்வீடிஷ் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் "தங்க அறை" உள்ளது. அவரது சேகரிப்பில் மொத்தம் 52 கிலோகிராம் தங்கம் மற்றும் 200 கிலோகிராம் வெள்ளிக்கு மேல் உள்ளது. ஆனால், அது கவனத்தை ஈர்க்கும் உலோகத்தின் எடை அல்ல என்பது தெளிவாகிறது. விஞ்ஞானிகள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரும் இந்த உலோகத்தால் என்ன செய்யப்பட்டது, எப்படி, எங்கு இந்த தயாரிப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன என்பதில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் "தங்க அறை".

சில காரணங்களால், ஸ்வீடனின் பிரதேசம் ஒரு பின்தங்கிய பகுதி என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், வைக்கிங் சகாப்தத்தில், அதாவது வர்த்தகர்கள் மற்றும் கடற்கொள்ளையர்கள், அரபு வெள்ளி அங்கு பாய்ந்து தங்கம் தோன்றியது, ஆனால் இது உண்மையல்ல. உடனடியாக "வைக்கிங்ஸுக்கு முன்" சகாப்தம் மிகவும் பணக்காரமானது.

மேலும், 400 முதல் 550 வரையிலான காலம் ஸ்வீடனில் "பொற்காலம்" என்றும், 800 முதல் 1050 வரையிலான ஆண்டுகள் (வைகிங் வயது) சில நேரங்களில் "வெள்ளி வயது" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மேலும், விலைமதிப்பற்ற உலோகம் ஸ்காண்டிநேவியாவுக்கு வந்தது, நிச்சயமாக, இங்காட்களின் வடிவத்திலும், தயாரிப்புகளின் வடிவத்திலும், மேலும் அவை பெரும்பாலும் உள்ளூர் உருகும் பட்டறைகளில் உருகி புதிய விஷயங்களாக மாறியது, மேலும் முடிவில்லாமல். ஏதோ புதைகுழிகள் மற்றும் பொக்கிஷங்களில் முடிந்தது, இதனால் எங்களுக்கு வந்தது.

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள வைக்கிங் அருங்காட்சியகத்தின் நுழைவு.

பழமையான தங்கப் பொருட்களில் சுழல் வடிவமைப்புகள் அடங்கும், எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்காண்டிநேவிய பெண்கள் தங்கள் முழங்கைகளைச் சுற்றி 1500 கி.மு. அவர்களுக்கு அடுத்ததாக பிளெக்கிங்கே மற்றும் ஹாலண்டிலிருந்து இரண்டு தங்கக் கிண்ணங்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன, பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு மெல்லிய தாள் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டவை. அவை கிட்டத்தட்ட பயன்பாட்டின் அறிகுறிகளைக் காட்டவில்லை. இரண்டுமே தெய்வங்களுக்குப் பலியாகச் செய்யப்பட்டிருக்கலாம்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி சக்தி, செல்வம் மற்றும் ஆடம்பரத்தின் அர்த்தங்களைக் கொண்டிருந்தன. சுழல் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மோதிரங்கள், பின்னர் பாம்புகள் மற்றும் டிராகன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, அவற்றின் உரிமையாளர்களின் கைகளை மிக நீண்ட காலமாக அலங்கரிக்கின்றன. கி.பி முதல் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து பல நூற்றாண்டுகளுக்கு, அவர்கள் பெண்களின் நிலையின் முக்கிய குறிகாட்டியாக இருந்தனர்; இன்று அவை வயது வந்த பெண்களின் கல்லறைகளில் காணப்படுகின்றன. ஆண்களும் தங்கள் விரல்களில் மோதிரங்கள் மற்றும் மோதிரங்களை அணிந்திருந்தனர். உதாரணமாக, அத்தகைய ஒன்று தங்க மோதிரம்பழைய உப்சாலாவிலிருந்து தெளிவாக ஒரு மனிதனுக்கு சொந்தமானது. ரோமானிய மாகாணங்களில் எங்காவது தயாரிக்கப்பட்டது, இது போரில் வீரத்திற்கான வெகுமதியாக இருக்கலாம். பெரிய குடியேற்றத்தின் சகாப்தத்தில் இருந்து, கார்னெட்டுகள் மற்றும் அல்மண்டைன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றொரு மோதிரம், கிரேக்க கல்வெட்டைக் கொண்டுள்ளது: "யூன்ஸ், கனிவாக இருங்கள்." இந்த மோதிரம் சோடர்மன்லாந்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ரோமானியப் பேரரசு அசல் நகைகள் அல்லது "பிராக்டீட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் தங்க பதக்கங்களையும் விட்டுச் சென்றது. ஸ்காண்டிநேவியாவில் காணப்படும், அவை பேரரசரை சித்தரிக்கும் ரோமானிய மூலங்களில் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் உள்ளூர் நாட்டுப்புற மரபுகளின் மையக்கருத்துகளுடன். அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் பாம்புத் தலைகள் கொண்ட மோதிரங்களும் உள்ளன, அவை ரோமானிய பாணியால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவரும் அத்தகைய நகைகளை அணிந்தனர்.

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள அருங்காட்சியகத்தின் "கோல்டன் ரூம்" இல் காணக்கூடிய தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் மூன்று கோல்டன் காலர்கள் அடங்கும், இரண்டு கோட்லாண்டிலிருந்தும் ஒன்று ஓலண்டிலிருந்தும். 5 ஆம் நூற்றாண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தனித்தனியாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் வேறு எந்த கண்டுபிடிப்புகளும் இல்லாமல். இந்த காலர்கள் சில சமயங்களில் ஸ்வீடனில் உள்ள பழமையான ரெகாலியாவாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் அவற்றை யார் அணிந்தார்கள் அல்லது அவர்கள் என்ன செயல்பாடுகளைச் செய்தார்கள் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. ஒரு கோட்பாடு அவை கடவுள்களின் சிலைகளால் "அணிந்திருந்தன" என்று கூறுகிறது, மற்றொன்று அவை அரசியல் அல்லது மதத் தலைவர்களான பெண்கள் அல்லது ஆண்கள் அணிந்திருந்தன. இந்த காலர்கள் தேய்மானத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டுவதாலும், சில அலங்காரங்கள் முற்றிலும் விலகிவிட்டதாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம். காலர்கள் ஒரு வளையத்தில் வளைந்த குழாய்களைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் ஒரு எளிய பூட்டுதல் சாதனம் மூலம் திறக்கப்படலாம். அவற்றின் அலங்காரமானது மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் மினியேச்சர் உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளது, இதன் பொருள் நமக்கு இழக்கப்படுகிறது. பகட்டான முகங்கள், இடுப்பில் பன்றி வால் அணிந்த பெண்கள், நிர்வாண கேடயம் தாங்குபவர்கள், பாம்புகள் மற்றும் டிராகன்கள், பன்றிகள், பறவைகள், பல்லிகள், குதிரைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதை மிருகங்கள், இவை அனைத்தும் நிர்வாணக் கண்ணுக்கு அரிதாகவே தெரியும்.

5 ஆம் நூற்றாண்டின் கோல்டன் காலர். கோட்லாண்டில் இருந்து.

வெண்டல் மற்றும் அப்லாண்டில் இருந்து ஹெல்மெட்கள் உட்பட சில பொருட்கள், ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் துரத்தப்பட்ட வெண்கல தகடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும், இது தெளிவாக உள்ளூர் வேலை, ஏனெனில் இந்த ஹெல்மெட்களை அலங்கரிக்கும் வெண்கலத் தாள்களை உருவாக்குவதற்கு வெண்கலம் இறக்கிறது ஓலாண்டிலும் காணப்பட்டது. அதாவது, அப்லாந்தின் வடக்கில், ஏற்கனவே வைக்கிங்கிற்கு முந்தைய காலத்தில், சக்திவாய்ந்த தலைவர்கள் ஆட்சி செய்தனர், அத்தகைய தலைக்கவசங்களை தங்களுக்கு ஆர்டர் செய்ய வாய்ப்பு இருந்தது.

9 அல்லது 10 ஆம் நூற்றாண்டில், கனமான வெள்ளி நெக்லஸ்கள் மற்றும் அற்புதமான கில்டட் ப்ரொச்ச்கள் புதைகுழிகள் மற்றும் பொக்கிஷங்களில் காணப்பட்டன. பெண்கள் உடை. அவை அக்கால அலங்கார கலைகளில் சாதனையின் உச்சத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. நேர்த்தியாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வளையல்கள் மற்றும் முறுக்கப்பட்ட கை மோதிரங்கள் பெண்களின் பதுக்கல்களில் பொதுவானவை, பல மணிகள், ஐரோப்பாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட கண்ணாடி போன்றவை.

துணியுடன் வேலை செய்வதற்கான கருவிகள்: ஒஸ்லோவில் உள்ள வைக்கிங் ஷிப் மியூசியத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், வைக்கிங் காலத்தில் கூட, மக்கள் தொடர்ந்து வெள்ளி மற்றும் தங்க பொக்கிஷங்களை தரையில் மறைத்து வைத்தனர். ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இடைக்கால பொக்கிஷங்களில் ஒன்று காட்லேண்ட் டூன் ஹோர்ட் ஆகும். இது சிறந்த பெல்ட் கொக்கிகள், ஓரியண்டல் கண்ணாடிகள் மற்றும் சொந்த பதக்கங்களை உள்ளடக்கியது. மற்ற தேக்ககங்களில் நகைகள், முத்துக்கள் மற்றும் குடிநீர் கோப்பைகள் ஆகியவை ரஷ்ய அல்லது பைசண்டைன் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன. 1361 இல் டேனியர்கள் தீவை ஆக்கிரமித்தபோது பல கோட்லாண்ட் பொக்கிஷங்கள் புதைக்கப்பட்டன. ஒரு நாள், ஒரு புலத்தை அகழ்வாராய்ச்சி செய்த ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு பெரிய தற்காலிக சேமிப்பைக் கண்டுபிடித்தனர், இது மிகவும் வழங்கப்பட்டது பெரிய பொக்கிஷம்உலகில் வைக்கிங். பொக்கிஷத்தில் ஆயிரக்கணக்கான வெள்ளி நாணயங்கள், டஜன் கணக்கான வெள்ளிக் கட்டிகள், நூற்றுக்கணக்கான வளையல்கள், மோதிரங்கள், நெக்லஸ்கள் மற்றும் 20 கிலோவுக்கும் அதிகமான வெண்கலப் பொருட்கள் இருந்தன. மொத்தத்தில், புதையல் $ 500,000 க்கும் அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டது.

ஸ்காண்டிநேவியாவின் வடக்குப் பகுதிகளில் பல பொக்கிஷங்கள் உள்ளன. அவை வெள்ளி, தகரம் மற்றும் செம்பு கலவையால் செய்யப்பட்ட சிறிய பொருட்களையும், விலங்குகளின் எலும்புகள் மற்றும் மான் கொம்புகளையும் கொண்டுள்ளது. "கோல்டன் ரூம்" ஸ்வீடனில் உள்ள மிகப்பெரிய சாமி புதையலைக் கொண்டுள்ளது, கிராட்ராஸ்கிலிருந்து, நோர்போட்டனில் உள்ள டிஜாட்டர் ஏரியில் உள்ளது.

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து பிர்கா துறைமுகத்தின் மாதிரி.

ஆனால் தங்க அறையில் உள்ள சில அற்புதமான கலைப்பொருட்கள் போர்க் கொள்ளை என்பது தெளிவாகிறது. முப்பது ஆண்டுகாலப் போரின்போது ஜெர்மனியின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து ஒற்றுமைக் கோப்பைகள், பலிபீடம் மற்றும் ஆயர்களின் சிலுவைகள் ஸ்வீடனுக்கு வந்தன.

புனித எலிசபெத்தின் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்தில் புனிதரின் மண்டை ஓடு இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது. இது ஐரோப்பிய நகைகளுக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. 1632 இல் வூர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரியன்பெர்க் கோட்டையை அவர்கள் கைப்பற்றியபோது, ​​நினைவுச்சின்னம் ஸ்வீடிஷ் இராணுவத்தின் கைகளில் விழுந்தது. சரி, அவர் ஒருபோதும் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பவில்லை என்பது தெளிவாகிறது.

ஒரு மீனவர் வேலை செய்து கொண்டு பேசுகிறார். யார்க்கில் உள்ள வைக்கிங் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து டியோராமா.

எனவே ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் "தங்க அறை" பொக்கிஷங்களின் ஆய்வு, முதலில், தங்க தயாரிப்புகளின் ஆதிக்கத்துடன், வைக்கிங் வயது என்று அழைக்கப்படுவதற்கு முன்பே தங்கம் மற்றும் வெள்ளியுடன் வேலை செய்வதில் வளர்ந்த திறன்கள் இருப்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. . வைக்கிங் காலத்தில், புதைக்கப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற பொருட்கள் மற்றும் அரபு வெள்ளி திர்ஹாம்களின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்தது, ஆனால் உலோகமாக வெள்ளி ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள அரச கருவூலத்தில் இருந்து கண்காட்சி. இவை நிச்சயமாக வைக்கிங் அல்ல, ஆனால் இந்த கவசத்தை உருவாக்கியவர்களின் திறமை சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.

ஸ்வீடனில், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிலத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அனைத்தும், தங்கம், வெள்ளி அல்லது செம்பு உலோகக் கலவைகளால் செய்யப்பட்டவை, அவை 100 வயதுக்கு மேல் இருந்தால், அவற்றைக் கண்டுபிடித்தவர்களிடமிருந்து அரசால் திரும்ப வாங்கப்படும் சட்டம் உள்ளது. இது அசாதாரணத்தை அளிக்கிறது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஸ்வீடனில் அரசின் கைகளில் இருக்கும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பொருட்கள்.

ஒரு முடிவாக, V - VII மற்றும் VIII - XI நூற்றாண்டுகளின் எஜமானர்கள் என்று நாம் கூறலாம். வரைதல் மற்றும் வார்ப்பு, புடைப்பு, கிரேனிங், ஃபிலிக்ரீ, உலோகத்தில் நாச்சிங் போன்ற தொழில்நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், "முறையைப் பயன்படுத்த முடிந்தது. இழந்த வடிவம்", அவர்கள் செயலாக்க நுட்பத்தையும் நன்கு அறிந்திருந்தனர் விலையுயர்ந்த கற்கள், மற்றும் பல வண்ண கண்ணாடி மணிகள் செய்யும். வைக்கிங்ஸின் வாள்களின் கைப்பிடிகள் மிகவும் லேகோனலாக அலங்கரிக்கப்பட்டன, ஆனால் மிகுந்த திறமையுடன், ஆனால் வாள்கள் மற்றும் அவற்றின் அலங்காரம் வேறு சில நேரங்களில் விவாதிக்கப்படும் ...

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கல்வி நிறுவனம் NPT

தத்துவம் மற்றும் கலாச்சார வரலாறு துறை

தலைப்பில் சுருக்கம்:

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகள்

அறிமுகம்

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் "நவீன"

சிற்பம்

வெள்ளி யுகத்தின் கலைஞர்கள்

"பொற்காலம்" இலக்கியத்திற்கான பங்களிப்புகள்

"வெள்ளி யுகத்தின்" இலக்கிய இயக்கங்கள்

நாடகம் மற்றும் இசை

நூல் பட்டியல்

INநடத்துதல்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், பெட்ரின் மற்றும் பிந்தைய பெட்ரின் காலங்களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்த பல போக்குகளை உள்வாங்கி, மறுபரிசீலனை செய்து வளர்ந்தது, ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் முக்கிய பிரச்சினைகள் இன்னும் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தன - மாநில மறுசீரமைப்பு சமூகத்தின், மேற்கத்திய மற்றும் ஸ்லாவிக் பாதைகளுக்கு இடையேயான தேர்வு மேலும் வளர்ச்சி, விவசாயிகளின் நிலைமை.

இதனால்தான் ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு நூற்றாண்டு கூட பல கோட்பாடுகள், போதனைகள், ரஷ்யாவின் புதுப்பித்தல் மற்றும் "இரட்சிப்பு" ஆகியவற்றிற்கான விருப்பங்களை அறிந்திருக்கவில்லை: புரட்சியாளர்கள், ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி, நீலிஸ்டுகள், அராஜகவாதிகள், ஜனரஞ்சகவாதிகள், மார்க்சிஸ்டுகள்... இது ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிக்கலான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய காலம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கலாச்சாரம் எப்போதும் ஒரு இடைநிலை சகாப்தத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இதில் கடந்த கால கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் புதிய வளர்ந்து வரும் கலாச்சாரத்தின் புதுமையான போக்குகள் ஆகியவை அடங்கும். மரபுகளின் பரிமாற்றம் உள்ளது, ஒரு பரிமாற்றம் மட்டுமல்ல, புதியவற்றின் தோற்றம், இவை அனைத்தும் கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தேடும் விரைவான செயல்முறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தின் சமூக வளர்ச்சியால் சரிசெய்யப்படுகின்றன.

இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கவனம், ஒருபுறம், பல்வேறு வகையான பள்ளிகள் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கலைத் துறைகளில் ஒரு வகையான இணைக்கும் இணைப்பாக மாறிய ஒரு நபர், மேலும் மிகவும் மாறுபட்ட அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு வகையான தொடக்க புள்ளியாகும். கலாச்சார கலைப்பொருட்கள், மறுபுறம். எனவே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட சக்திவாய்ந்த தத்துவ அடித்தளம். அதாவது, கலை மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் அவர்கள் தனிநபரை உறுதிப்படுத்த முயன்றனர், அல்லது ஒவ்வொரு நபரும் தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

இந்த விருப்பமும் விருப்பமும் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் தனிமை மற்றும் அணுக முடியாத முரண்பாட்டிலிருந்து தோன்றியதாக நான் நினைக்கிறேன். உயர் சாதனைகள்பெரும்பாலான மக்களுக்கு கலாச்சாரம். எனவே, கலை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் பாரம்பரிய கிறிஸ்தவ அழகியல் மதிப்புகளின் புதுமையான வளர்ச்சியாக மக்களுக்கு அவர்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. நவீன வாழ்க்கைமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதனின் ஆன்மீக, அறிவியல், கலைத் தேடல்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை மையமாகக் கொண்டு. வெவ்வேறு திசைகளில் உள்ள கலை மக்களின் படைப்பாற்றலின் பங்கு, ஒரு புதிய அழகியல் உருவாக்கத்தில் அவர்களின் பங்களிப்பு ஆகியவற்றை மதிப்பிடுவதற்கு, அவர்களின் கருத்துக்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன, ஒரு நபருக்கு என்ன பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது, என்ன என்பதை நான் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன். அவர்களின் படைப்பு ஆராய்ச்சியின் பொருள்.

நூற்றாண்டின் திருப்பம் என்பது ஒரு ஒப்பீட்டு எல்லை. ஆனால் அவை மக்கள் காலத்தின் போக்கை, வாழ்க்கையின் இயக்கத்தை மிகவும் தீவிரமாக உணர அனுமதிக்கின்றன. இத்தகைய காலகட்டங்களில், சமகாலத்தவர்கள் சில சமயங்களில் இருப்பின் பேரழிவு தன்மையின் தீவிர உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர். பழையது உன்னத ரஷ்யாநம்பிக்கையின்றி பாழடைந்தது. பழமையான கட்டிடம்சரிந்திருக்க வேண்டும். அதிர்ஷ்டம் இல்லாதவர்கள் இடிபாடுகளுக்கு அடியில் இறந்துவிடுவார்கள், அதிர்ஷ்டசாலிகள் வீடற்றவர்களாக இருப்பார்கள். இதை பலர் உணர்ந்தனர். இந்த உணர்வு அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் ஊடுருவியது - அறிவியல் முதல் மதம் வரை.

எளிமையான மற்றும் தெளிவான உலகக் கண்ணோட்டத்தைத் தக்கவைத்துக்கொண்டவர்கள் (முதன்மையாக சோசலிஸ்டுகள் மற்றும் தீவிர பழமைவாதிகள்) பேரழிவின் இந்த மனநிலையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் அதை "நலிந்த" (சீர்குலைந்த) என்று முத்திரை குத்தினார்கள். ஆனால், விந்தை போதும், துல்லியமாக இந்த மனநிலைதான் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய எழுச்சியைத் தூண்டியது. மேலும் ஒரு முரண்பாடு: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தை அடைவதில். "நம்பிக்கையாளர்கள்" குறைந்த பங்களிப்பை அளித்தனர், அவர்கள் "பழங்காலங்களை" மகிழ்ச்சியுடன் அம்பலப்படுத்தினர்.

கலாச்சாரத் துறையில், வெள்ளி மற்றும் பொற்காலம் ரஷ்யாவிற்கு முன்னோடியில்லாத எழுச்சி மற்றும் செழிப்புக்கான காலமாக மாறியது. இலக்கியம், நுண்கலைகள் மற்றும் இசையின் செழுமையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நூற்றாண்டு ரஷ்ய வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்திலும் வேறு எந்த காலகட்டத்துடனும் ஒப்பிடமுடியாது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தால். ரஷ்யா தனது இருப்பை முழு உலகிற்கும் உரத்த குரலில் அறிவித்தது, பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில். அவள் உண்மையில் உலக கலாச்சாரத்தில் வெடித்து, அங்கு மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்தாள். இலக்கியம், ஓவியம், இசை, கட்டிடக்கலை, தத்துவம் ஆகியவற்றில் ரஷ்யா உலக மேதைகளை வழங்கியது மற்றும் அதன் மூலம் உலகளாவிய மனித கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியதன் காரணமாக இது நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தில்தான், ரஷ்ய கலாச்சாரம், ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது, பல தலைமுறை மக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகளால் வழிநடத்தப்பட்ட சரியான படங்கள் மற்றும் படைப்புகளை உருவாக்கியது.

"நவீன"விரஷ்யன்கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை கலாச்சாரம் acmeism அறிவியல்

அன்று 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் ஒரு எண்ணின் கலையில் XIX நூற்றாண்டுகள் ஐரோப்பிய நாடுகள்ஒரு புதிய இயக்கம் பிறந்தது. ரஷ்யாவில் இது "நவீன" என்று அழைக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் "அறிவியலின் நெருக்கடி", உலகத்தைப் பற்றிய இயந்திரக் கருத்துகளை நிராகரிப்பது கலைஞர்களின் இயற்கையின் மீதான ஈர்ப்பு, அதன் ஆவியுடன் ஈர்க்கப்பட வேண்டும், கலையில் அதன் மாறக்கூடிய கூறுகளை பிரதிபலிக்கும் விருப்பத்தை உருவாக்கியது. "இயற்கை கொள்கையை" பின்பற்றி, கட்டிடக் கலைஞர்கள் "சமச்சீரின் வெறித்தனத்தை" நிராகரித்தனர், "நிறைகளின் சமநிலை" கொள்கையை எதிர்த்தனர். "நவீன" சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் இயக்கம், "தொடர்ச்சியான மேற்பரப்பின்" இலவச ஓட்டம் மற்றும் உள் இடைவெளிகளின் ஓட்டம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆபரணம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது தாவர உருவங்கள்மற்றும் பாயும் கோடுகள். கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், வீட்டு ஓவியம், லட்டு வார்ப்பு, புத்தக அட்டைகளில் - "நவீன" பாணியில் அனைத்து வகையான கலைகளின் வளர்ச்சி, வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம்.

"நவீனமானது" மிகவும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடானது. ஒருபுறம், அவர் நாட்டுப்புறக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து ஆக்கப்பூர்வமாக மறுவேலை செய்ய முயன்றார், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலத்தைப் போல மக்களுக்கு ஆடம்பரமாக இல்லாத ஒரு கட்டிடக்கலையை உருவாக்கினார், ஆனால் உண்மையானது. பணியை இன்னும் பரந்த அளவில் அமைத்து, ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் எஜமானர்கள் அன்றாட பொருட்கள் நாட்டுப்புற மரபுகளின் முத்திரையைக் கொண்டிருப்பதை உறுதி செய்தனர். இது சம்பந்தமாக, பரோபகாரர் எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தோட்டமான அப்ராம்ட்செவோவில் பணிபுரியும் கலைஞர்களின் வட்டத்தால் நிறைய செய்யப்பட்டது. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov இங்கு பணிபுரிந்தனர். அப்ராம்ட்செவோவில் தொடங்கப்பட்ட வணிகம் இளவரசி எம்.ஏ. டெனிஷேவாவின் தோட்டமான ஸ்மோலென்ஸ்க் அருகே உள்ள தலாஷ்கினோவில் தொடர்ந்தது. தலாஷின் மாஸ்டர்களில், எம்.ஏ.வ்ரூபெல் மற்றும் என்.கே.ரோரிச் ஆகியோர் ஜொலித்தனர். Abramtsevo மற்றும் Talashkino இரண்டிலும் கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட மாதிரிகளின் அடிப்படையில் தளபாடங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பாத்திரங்களை உற்பத்தி செய்யும் பட்டறைகள் இருந்தன. "நவீனத்துவத்தின்" கோட்பாட்டாளர்கள் உயிருடன் முரண்பட்டனர் நாட்டுப்புற கைவினைமுகமற்ற தொழில்துறை உற்பத்தி.

ஆனால், மறுபுறம், "நவீன" கட்டிடக்கலை நவீன கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகளை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது. வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், கண்ணாடி மற்றும் எஃகு போன்ற பொருட்களின் திறன்களை கவனமாக ஆய்வு செய்தது எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. குவிந்த கண்ணாடி, வளைந்த ஜன்னல் சாஷ்கள், உலோக கிராட்டிங்கின் திரவ வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் ஆர்ட் நோவியோவிலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு வந்தன.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, உள்நாட்டு "நவீனத்துவத்தில்" இரண்டு திசைகள் தனித்து நிற்கின்றன - பான்-ஐரோப்பிய மற்றும் தேசிய-ரஷ்ய. பிந்தையது, ஒருவேளை, முதன்மையானது. அதன் தோற்றத்தில் Abramtsevo தேவாலயம் நிற்கிறது - கட்டிடக் கலைஞர்களாக நடித்த இரண்டு கலைஞர்களின் அசல் மற்றும் கவிதை உருவாக்கம் - Vasnetsov மற்றும் Polenov. பண்டைய நோவ்கோரோட்-பிஸ்கோவ் கட்டிடக்கலை, அதன் அழகிய சமச்சீரற்ற தன்மையுடன், ஒரு மாதிரியாக, அவர்கள் தனிப்பட்ட விவரங்களை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் அதை உள்ளடக்கியது. நவீன பொருள்ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் ஆவி.

மாஸ்கோவில் உள்ள மார்ஃபோ-மரின்ஸ்கி கான்வென்ட்டின் கதீட்ரலில் அலெக்ஸி விக்டோரோவிச் ஷுசேவ் (1873 - 1941) என்பவரால் அப்ராம்ட்செவோ தேவாலயத்தின் விசித்திரக் கதை-கவிதை உருவங்கள் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. மாஸ்கோ கசான் ரயில் நிலையத்தின் பிரமாண்டமான திட்டத்தையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். தோற்றத்தில் சற்றே குழப்பமான முறையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, ஒன்றோடொன்று இணைந்திருக்கும் கல் "அறைகள்" போல, இது தெளிவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு பயன்படுத்த எளிதானது. முக்கிய கோபுரம் கசான் கிரெம்ளினில் உள்ள சியூம்பேகி கோபுரத்தை நெருக்கமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இவ்வாறு, பண்டைய ரஷ்ய மற்றும் ஓரியண்டல் கலாச்சாரத்தின் கருக்கள் நிலைய கட்டிடத்தில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

கசான்ஸ்கிக்கு எதிரே அமைந்துள்ள யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி நிலையம், ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞரான ஃபியோடர் ஒசிபோவிச் ஷெக்டெல் (1859-1926) வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பொலெனோவின் பாதையைப் பின்பற்றி, ஷெக்டெல் ரஷ்ய வடக்கின் அற்புதமான காவிய படத்தை உருவாக்கினார்.

மிகவும் பல்துறை கலைஞர், ஷெக்டெல் தேசிய ரஷ்ய பாணியில் மட்டுமல்ல படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். மாஸ்கோ சந்துகளில் சிதறிக்கிடக்கும், நேர்த்தியான நேர்த்தியான மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று இல்லாமல், அவரது வடிவமைப்புகளின்படி கட்டப்பட்ட ஏராளமான மாளிகைகள் தலைநகரின் கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன.

ஆரம்பகால "நவீனமானது" ஒரு "டியோனிசியன்" தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, அதாவது. தன்னிச்சைக்கான ஆசை, உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் ஓட்டத்தில் மூழ்குதல். "நவீனத்துவத்தின்" பிற்பகுதியில் (உலகப் போருக்கு முன்னதாக), அமைதியான மற்றும் தெளிவான "அப்போலோனிஸ்டிக்" ஆரம்பம் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் கூறுகள் கட்டிடக்கலைக்குத் திரும்பியது. மாஸ்கோவில், ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம் மற்றும் போரோடினோ பாலம் ஆகியவை கட்டிடக் கலைஞர் ஆர்.ஐ. க்ளீனின் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டன. அதே நேரத்தில், அசோவ்-டான் மற்றும் ரஷ்ய வணிக மற்றும் தொழில்துறை வங்கிகளின் கட்டிடங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தோன்றின. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வங்கிகள் ஒரு நினைவுச்சின்ன பாணியில் கட்டப்பட்டன, கிரானைட் உறைப்பூச்சு மற்றும் "கிழிந்த" கொத்து மேற்பரப்புகளைப் பயன்படுத்தி. இது அவர்களின் பழமைவாதம், நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தியது.

"நவீன" நூற்றாண்டு மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. உலகப் போர் தொடங்கும் முன். ஆனால் கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் இது மிகவும் பிரகாசமான காலம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அதன் தோற்றம் விமர்சனத்தின் புயலைச் சந்தித்தது. சிலர் அதை "நலிந்த" பாணியாகக் கருதினர், மற்றவர்கள் அதை முதலாளித்துவமாகக் கருதினர். ஆனால் "நவீனமானது" அதன் உயிர் மற்றும் ஜனநாயகத்தை நிரூபித்தது. இது நாட்டுப்புற வேர்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு மேம்பட்ட தொழில்துறை தளத்தை நம்பியிருந்தது மற்றும் உலக கட்டிடக்கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கியது. "நவீனமானது" கிளாசிக்ஸின் கடுமையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இது பல திசைகள் மற்றும் பள்ளிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும் எழுச்சிகளுக்கு முன்னதாக கட்டிடக்கலையின் கடைசி பூக்கும் பல வண்ணத் தட்டுகளை உருவாக்கியது.

ஒன்றரை தசாப்த காலப்பகுதியில், கட்டுமானப் பெருக்கத்துடன் இணைந்து, "நவீனத்துவம்" ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது. இன்றும் எந்தப் பழைய நகரத்திலும் இதைக் காணலாம். ஒரு மாளிகை, ஹோட்டல் அல்லது கடையின் வட்டமான ஜன்னல்கள், நேர்த்தியான ஸ்டக்கோ மோல்டிங் மற்றும் வளைந்த பால்கனி கிரில்ஸ் ஆகியவற்றை மட்டுமே ஒருவர் கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டும்.

ஒரு கட்டடக்கலை தலைசிறந்த மாஸ்கோவில் (1893-1896) உள்ள Z. மொரோசோவாவின் மாளிகையாகும், இதில் "கோதிக் மண்டபம்" இடைக்காலத்தின் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை வியக்க வைக்கிறது. "கோதிக் மண்டபத்தில்" உள்ள பேனல்கள் M. A. Vrubel இன் வரைபடங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டன. மற்ற உட்புறங்கள் பேரரசு மற்றும் "நான்காவது ரோகோகோ" பாணிகளில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. காதலின் பெயரால் ஒரு அசாதாரண பெண் Zinaida Morozova, Savva Morozov 1893 இல் ஒரு கோட்டையைக் கட்டினார், இது மாஸ்கோவில் நடக்கவில்லை. கோதிக் கோபுரங்கள், லான்செட் ஜன்னல்கள், சுவர்களில் போர்ட்டல்கள் - வீடு மர்மத்தை வெளிப்படுத்தியது, இடைக்காலத்தின் ஆவி. இந்த மாளிகைதான் எழுச்சியூட்டும் முதல் அறிவிப்பாளர் என்று யாரும் அப்போது கற்பனை செய்திருக்க முடியாது கட்டிடக்கலை பாணி. இந்த மாளிகையின் வாடிக்கையாளர் பிரபல தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் சவ்வா மொரோசோவ் ஆவார். இருப்பினும், இந்த மாளிகை தனது கணவரின் பணத்தை எண்ணாத அவரது மனைவி ஜைனாடாவின் விருப்பப்படி மட்டுமே கட்டப்பட்டது, மேலும் இந்த மாளிகையின் ஆடம்பரத்தைப் பற்றிய வதந்திகள் மாஸ்கோ முழுவதும் விரைவாக பரவின (அனைத்து உட்புறங்களும் ஷெக்டெலால் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டன, வ்ரூபலின் பங்கேற்புடன். ) பின்னர், தனது கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜைனாடா இந்த மாளிகையை ரியாபுஷின்ஸ்கிஸுக்கு விற்றார், சவ்வாவின் ஆவி தன்னை இந்த வீட்டில் வாழ அனுமதிக்காது என்றும், இரவில் மொரோசோவின் அலுவலகத்தில், மேஜையில் இருந்த பொருள்கள் நகரும், இருமல் மற்றும் குழப்பம். நடை சத்தம் கேட்டது.

சிற்பம்

கட்டிடக்கலையைப் போலவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிற்பமும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. கலை மற்றும் உருவ அமைப்பு புதுப்பித்தல் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது இம்ப்ரெஷனிசம். இந்தப் போக்கின் முதல் நிலையான பிரதிநிதி பி.பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய் (1866-1938), இத்தாலியில் ஒரு மாஸ்டராக வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் கழித்தார். ஏற்கனவே சிற்பியின் முதல் ரஷ்ய படைப்புகளில் (I.I. லெவிடனின் உருவப்படம் மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் மார்பளவு, 1899, வெண்கலம்) புதிய முறையின் அம்சங்கள் தோன்றின - "தளர்வு", கட்டி அமைப்பு, மாறும் வடிவங்கள், காற்று மற்றும் ஒளியுடன் ஊடுருவி உள்ளன.

ட்ரூபெட்ஸ்காயின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1909, வெண்கலம்) அலெக்சாண்டர் III இன் நினைவுச்சின்னமாகும். பிற்போக்கு பேரரசரின் கோரமான, ஏறக்குறைய நையாண்டி படம், பால்கோனெட்டின் (வெண்கல குதிரைவீரன்) புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்திற்கு எதிரானது: ஒரு பெருமைமிக்க சவாரிக்கு பதிலாக, ஒரு "கொழுப்பு கொண்ட மார்டினெட்" (ரெபின்) உள்ளது. ஒரு கனமான, பின்தங்கிய குதிரையில். மேற்பரப்பின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் மாடலிங் கைவிடுவதன் மூலம், ட்ரூபெட்ஸ்காய் அடக்குமுறை முரட்டு சக்தியின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை பலப்படுத்தினார்.

மாஸ்கோவில் உள்ள கோகோலுக்கான அற்புதமான நினைவுச்சின்னம் (1909) சிற்பி N.A. மேலும் நினைவுச்சின்ன பாத்தோஸுக்கு அந்நியமானது. ஆண்ட்ரீவா (1873-- 1932), "இதயத்தின் சோர்வு" என்ற சிறந்த எழுத்தாளரின் சோகத்தை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார், எனவே சகாப்தத்திற்கு இசைவாக. கோகோல் ஒரு நொடியில் செறிவு, ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மனச்சோர்வு இருளில் பிடிபட்டார்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அசல் விளக்கம் A.S இன் படைப்பில் உள்ளார்ந்ததாகும். கோலுப்கினா (1864-1927), மனித ஆவியை எழுப்பும் யோசனையில் இயக்கத்தில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கொள்கையை மறுவேலை செய்தவர் (“நடைபயிற்சி,” 1903; “உட்கார்ந்த மனிதன்,” 1912, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). பெண்களின் படங்கள், சிற்பி உருவாக்கிய, சோர்வாக இருக்கும் மக்களுக்கு இரக்க உணர்வால் குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் வாழ்க்கையின் சோதனைகளால் உடைக்கப்படவில்லை ("Izergil", 1904; "பழைய", 1911, முதலியன).

இம்ப்ரெஷனிசம் எஸ்.டி. கோனென்கோவின் (1874-1971) வேலையில் சிறிதளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மை(உருவகமான “சாம்சன் பிரேக்கிங் தி டைஸ்”, 1902; உளவியல் உருவப்படம் “போராளி தொழிலாளி 1905 இவான் சுர்கின்”, 1906, பளிங்கு; கிரேக்க புராணங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கருப்பொருள்களில் பொதுவான குறியீட்டு படங்களின் தொகுப்பு - “நைக்”, 1906, பளிங்கு; ”, 1910; மோசமான அலைந்து திரிபவர்களின் புள்ளிவிவரங்கள் அற்புதமானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் பயமுறுத்தும் உண்மையானவை - “பிச்சைக்காரர் சகோதரர்கள்”, 1917, மரம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

கலைஞர்கள்"வெள்ளிநூற்றாண்டு"

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. வகைக் காட்சிகள் பின்னணியில் மறைந்தன. நிலப்பரப்பு அதன் புகைப்படத் தரம் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கை இழந்தது மற்றும் வண்ண புள்ளிகளின் கலவை மற்றும் விளையாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் ஜனநாயகமானது. உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் பின்னணியின் அலங்கார மரபு மற்றும் முகத்தின் சிற்பத் தெளிவு ஆகியவற்றை இணைக்கின்றன.

ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் ஆரம்பம் "கலை உலகம்" என்ற படைப்பு சங்கத்துடன் தொடர்புடையது. XIX நூற்றாண்டின் 80 களின் இறுதியில். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் வட்டம் எழுந்தது. அவர்கள் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸின் குடியிருப்பில் கூடினர். அழகான மற்றும் தன்னைச் சுற்றி ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உருவாக்கக்கூடியவர், அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே வட்டத்தின் ஆன்மாவாக ஆனார். அதன் நிரந்தர உறுப்பினர்கள் கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் மற்றும் லெவ் பாக்ஸ்ட். பின்னர் அவர்களுடன் யூஜின் லான்சரே, பெனாய்ட்டின் மருமகன் மற்றும் மாகாணங்களில் இருந்து வந்த செர்ஜி டியாகிலெவ் ஆகியோர் இணைந்தனர்.

வட்டத்தின் கூட்டங்கள் இயல்பில் கொஞ்சம் கோமாளித்தனமானவை. ஆனால் அதன் உறுப்பினர்களால் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட அறிக்கைகள் கவனமாகவும் தீவிரமாகவும் தயாரிக்கப்பட்டன. அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒருங்கிணைத்து கலாச்சாரங்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் யோசனையால் நண்பர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். வெவ்வேறு நாடுகள். ரஷ்ய கலை மேற்கில் அதிகம் அறியப்படவில்லை என்றும் உள்நாட்டு கலைஞர்கள் நவீன ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் சாதனைகளை போதுமான அளவு அறிந்திருக்கவில்லை என்றும் அவர்கள் எச்சரிக்கையுடனும் கசப்புடனும் பேசினர்.

நண்பர்கள் வளர்ந்து, படைப்பாற்றலுக்குச் சென்று, அவர்களின் முதல் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்கினர். வட்டத்தின் தலைவராக டியாகிலெவ் எப்படி முடிந்தது என்பதை அவர்கள் கவனிக்கவில்லை. முன்னாள் மாகாணம், கலை ரசனை மற்றும் வணிக புத்திசாலித்தனம் கொண்ட உயர் படித்த இளைஞனாக மாறியது. அவர் எந்த வகையான கலையிலும் தொழில் ரீதியாக ஈடுபடவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய படைப்பு சங்கத்தின் முக்கிய அமைப்பாளராக ஆனார். தியாகிலெவ் பாத்திரத்தில், செயல்திறன் மற்றும் நிதானமான கணக்கீடு சில சாகசத்துடன் இணைந்திருந்தது, மேலும் அவரது துணிச்சலான முயற்சிகள் பெரும்பாலும் வெற்றியைக் கொண்டு வந்தன.

1898 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் ரஷ்ய மற்றும் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்கள். அடிப்படையில், இது ஒரு புதிய திசையின் கலைஞர்களின் முதல் கண்காட்சி. இதைத் தொடர்ந்து மற்ற மொழிகள் மற்றும், இறுதியாக, 1906 இல், பாரிஸில் "இரண்டு நூற்றாண்டுகள் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்" ஒரு கண்காட்சி. ரஷ்யாவின் "கலாச்சார முன்னேற்றம்" மேற்கு ஐரோப்பாதியாகிலெவ் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் முயற்சிகள் மற்றும் உற்சாகத்திற்கு நன்றி.

1898 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ஸ்-டியாகிலெவ் வட்டம் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கியது. கலையின் நோக்கம் படைப்பாளியின் சுய வெளிப்பாடுதான் என்று டியாகிலெவ்வின் நிரல் கட்டுரை கூறியது. கலை, டியாகிலெவ் எழுதினார், எந்தவொரு சமூகக் கோட்பாடுகளையும் விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தக்கூடாது. அது உண்மையானதாக இருந்தால், அதுவே வாழ்க்கையின் உண்மை, கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சில சமயங்களில் ஒரு வெளிப்பாடு.

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற பெயர் பத்திரிகையிலிருந்து கலைஞர்களின் படைப்பு சங்கத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, அதன் முதுகெலும்பு அதே வட்டத்தால் ஆனது. வி.ஏ. செரோவ், எம்.ஏ.வ்ரூபெல், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஐ.ஐ.லெவிடன், என்.கே.ரோரிச் போன்ற மாஸ்டர்கள் சங்கத்தில் இணைந்தனர். அவர்கள் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் வெவ்வேறு படைப்பு பாணிகளில் வேலை செய்தனர். இன்னும் அவர்களின் படைப்பாற்றல், மனநிலை மற்றும் பார்வையில் பொதுவானது அதிகம்.

"கைவினைஞர்களின் உலகம்" தொழில்துறை சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தால் பீதியடைந்தது, பெரிய நகரங்கள் வளர்ந்தன, முகம் தெரியாத தொழிற்சாலை கட்டிடங்களுடன் கட்டப்பட்டன மற்றும் தனிமையான மக்கள் வசித்து வந்தனர். வாழ்க்கையில் நல்லிணக்கத்தையும் அமைதியையும் கொண்டுவருவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கலை, பெருகிய முறையில் அதிலிருந்து பிழியப்பட்டு, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களின்" ஒரு சிறிய வட்டத்தின் சொத்தாக மாறுகிறது என்று அவர்கள் கவலைப்பட்டனர். கலை, வாழ்க்கைக்குத் திரும்பியது, படிப்படியாக மென்மையாகவும், ஆன்மீகமாகவும், மக்களை ஒன்றிணைக்கும் என்று அவர்கள் நம்பினர்.

கைவினைஞர்களின் உலகம் தொழில்துறைக்கு முந்தைய காலங்களில் மக்கள் கலை மற்றும் இயற்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்புக்கு வந்தனர் என்று நம்பினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு அவர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது. ஆனால் வால்டேர் மற்றும் கேத்தரின் வயது அவர்களுக்குத் தோன்றுவது போல் இணக்கமாக இல்லை என்பதை அவர்கள் இன்னும் புரிந்துகொண்டனர், எனவே மன்னர்கள், பேரரசிகள், தாய்மார்கள் மற்றும் பெண்களுடன் கூடிய சில வெர்சாய்ஸ் மற்றும் ஜார்ஸ்கோ செலோ நிலப்பரப்புகள் சோகம் மற்றும் சுய-முரண்பாட்டின் லேசான மூடுபனியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. . ஏ.என். பெனாய்ஸ், கே.ஏ. சோமோவ் அல்லது ஈ.ஈ. லான்சரே போன்ற ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பும் ஒரு பெருமூச்சுடன் முடிந்துவிட்டது: அது என்றென்றும் போய்விட்டது ஒரு பரிதாபம்! மிகவும் மோசமாக அது உண்மையில் அழகாக இல்லை!

கலை உலகின் கலைஞர்களுக்கு ஓரளவு கனமாகத் தோன்றிய எண்ணெய் ஓவியம், அவர்களின் வேலையில் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது. வாட்டர்கலர், பச்டேல் மற்றும் கோவாச் ஆகியவை அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டன, இது ஒளி, காற்றோட்டமான வண்ணங்களில் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பணிகளில் வரைதல் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தது. வேலைப்பாடு கலை புத்துயிர் பெற்றது. இதற்கான பெருமளவு கடன் A.P. Ostroumova-Lebedeva-விற்கு சொந்தமானது. நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் மாஸ்டர், அவர் தனது வேலைப்பாடுகளில் பல ஐரோப்பிய நகரங்களை (ரோம், பாரிஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம், ப்ரூஜஸ்) கைப்பற்றினார். ஆனால் அவரது பணியின் மையத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் அரண்மனை புறநகர் பகுதிகள் - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. கடுமையான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம் வடக்கு தலைநகரம்அவளுடைய வேலைப்பாடுகளில் வெள்ளை, கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறங்களின் மாறுபாடுகளில் நிழற்படங்கள் மற்றும் கோடுகளின் தீவிரமான தாளத்தில் பிரதிபலித்தது.

புத்தக கிராபிக்ஸ் மற்றும் புத்தகங்களின் கலையின் மறுமலர்ச்சி "கலைஞர்களின் உலகம்" படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. விளக்கப்படங்களுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்தாமல், கலைஞர்கள் ஸ்பிளாஸ் பக்கங்கள், சிக்கலான விக்னெட்டுகள் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் முடிவுகளை புத்தகங்களில் அறிமுகப்படுத்தினர். ஒரு புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு அதன் உள்ளடக்கத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகியது. கிராஃபிக் டிசைனர் புத்தக வடிவம், காகித நிறம், எழுத்துரு மற்றும் டிரிம் போன்ற விவரங்களைக் கவனிக்கத் தொடங்கினார். புத்தகங்களை வடிவமைப்பதில் பலர் ஈடுபட்டுள்ளனர். சிறந்த எஜமானர்கள்அந்த நேரத்தில். புஷ்கின்ஸ்கி" வெண்கல குதிரைவீரன்” பெனாய்ஸின் வரைபடங்களுடனும், டால்ஸ்டாயின் “ஹட்ஜி முராத்” - லான்சரேயின் விளக்கப்படங்களுடனும் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் புத்தகக் கலையின் பல உயர்தர எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நூலக அலமாரிகளில் டெபாசிட் செய்யப்பட்டது.

கலை உலகின் கலைஞர்கள் கலைக்கு, குறிப்பாக இசைக்கு தாராளமாக அஞ்சலி செலுத்தினர். அக்கால கலைஞர்களின் அலங்காரங்கள் - சில சமயங்களில் நேர்த்தியாக செம்மையாகவும், சில சமயங்களில் நெருப்பு போலவும் - இசை, நடனம் மற்றும் பாடலுடன் இணைந்து, ஒரு திகைப்பூட்டும் ஆடம்பரமான காட்சியை உருவாக்கியது. L. S. Bakst பாலே "Scheherazade" (Rimsky-Korsakov இன் இசைக்கு) வெற்றிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். A. யா. கோலோவின் பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" (I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு) சமமான பிரகாசமான மற்றும் பண்டிகை முறையில் வடிவமைத்தார். மாறாக, "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவுக்கான ரோரிச்சின் இயற்கைக்காட்சி மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கடுமையானது.

நாடக ஓவியத் துறையில், "உலகின் கலைஞர்கள்" தங்கள் நேசத்துக்குரிய கனவை நிறைவேற்றுவதற்கு மிக அருகில் வந்தனர் - பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒரே படைப்பாக இணைக்க.

கலை உலக சங்கத்தின் தலைவிதி கடினமாக மாறியது. 1904க்குப் பிறகு இதழ் வெளியாவதை நிறுத்தியது. இந்த நேரத்தில், பல கலைஞர்கள் சங்கத்தை விட்டு வெளியேறினர், மேலும் அது அசல் வட்டத்தின் அளவிற்கு சுருங்கிவிட்டது. அதன் உறுப்பினர்களின் படைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தன. "கலை உலகம்" இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் எல்லையின் கலை அடையாளமாக மாறியுள்ளது. ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு கட்டமும் அதனுடன் தொடர்புடையது. சிறப்பு இடம்சங்கம் M. A. Vrubel, M. V. Nesterov மற்றும் N. K. ரோரிச் ஆகியோரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் (1856 - 1910) ஒரு பல்துறை மாஸ்டர். அவர் வெற்றிகரமாக நினைவுச்சின்ன சுவரோவியங்கள், ஓவியங்கள், அலங்காரங்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், படிந்த கண்ணாடிக்கான வரைபடங்கள். மேலும் அவர் எப்பொழுதும் தானே, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, உணர்ச்சிவசப்பட்டு, பாதிக்கப்படக்கூடியவராக இருந்தார். மூன்று முக்கிய கருப்பொருள்கள், மூன்று நோக்கங்கள் அவரது படைப்பில் இயங்குகின்றன.

முதல், ஆன்மீக விழுமியமானது, தன்னை வெளிப்படுத்தியது, முதலில், குழந்தையுடன் கடவுளின் இளம் தாயின் உருவத்தில், கியேவில் உள்ள செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் ஐகானோஸ்டாசிஸிற்காக வரையப்பட்டது.

வ்ரூபலின் பேய் நோக்கங்கள் லெர்மண்டோவின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. ஆனால் வ்ரூபலின் அரக்கன் ஒரு சுயாதீனமான கலைப் படமாக மாறியது. வ்ரூபலைப் பொறுத்தவரை, வீழ்ந்த மற்றும் பாவமுள்ள தேவதையான அரக்கன், இரண்டாவது “நான்” போல மாறினான் - ஒரு வகையான பாடல் ஹீரோ. இந்த தீம் "தி சீடட் டெமான்" படத்தில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் கேட்கப்பட்டது. அரக்கனின் வலிமைமிக்க உருவம் கிட்டத்தட்ட முழு கேன்வாஸையும் உள்ளடக்கியது. நிமிர்ந்து நிமிர்ந்து பார்க்க வேண்டும் போலிருக்கிறது. ஆனால் உங்கள் கைகள் தாழ்த்தப்பட்டுள்ளன, உங்கள் விரல்கள் வலியுடன் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, உங்கள் கண்களில் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு உள்ளது. இது வ்ரூபலின் அரக்கன்: லெர்மொண்டோவைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு துன்பகரமான ஆளுமையாக இரக்கமற்ற அழிப்பவர் அல்ல.

1896 ஆம் ஆண்டில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் நடந்த அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சிக்காக, வ்ரூபெல் "மிகுலா செலியானினோவிச்" பேனலை வரைந்தார், அதில் அவர் பூமியின் பழமையான சக்தியைக் கொண்டிருப்பது போல, நாட்டுப்புற ஹீரோ-உழவனுக்கு அத்தகைய சக்தியை வழங்கினார். வ்ரூபலின் படைப்பில் மூன்றாவது திசை தோன்றியது - காவிய-நாட்டுப்புற திசை. ஒரு பெரிய குதிரையில் அமர்ந்திருக்கும் அவரது மிகைப்படுத்தப்பட்ட சக்திவாய்ந்த "போகாடிர்" இந்த உணர்வில் எழுதப்பட்டது. "பான்" ஓவியம் இந்தத் தொடருக்கு அருகில் உள்ளது. வன தெய்வம் நீல நிற கண்கள் மற்றும் வலிமையான கைகள் கொண்ட சுருக்கங்கள் நிறைந்த முதியவராக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

வ்ரூபலின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் கடுமையான மனநோயால் அழிந்தன. அறிவொளியின் தருணங்களில், அவருக்கு புதிய யோசனைகள் பிறந்தன - “எசேக்கியேல் தீர்க்கதரிசியின் பார்வை”, “ஆறு சிறகுகள் கொண்ட செராஃபிம்”. ஒருவேளை அவர் தனது படைப்பாற்றலின் மூன்று முக்கிய திசைகளை ஒன்றிணைக்க, ஒன்றிணைக்க விரும்பினார். ஆனால் அத்தகைய தொகுப்பு வ்ரூபலின் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது. அவரது இறுதிச் சடங்கின் நாளில், வருங்கால சந்ததியினர் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பத்தாண்டுகளை திரும்பிப் பார்ப்பார்கள்" என்று பெனாய்ட் கூறினார். "வ்ரூபலின் சகாப்தத்தில்" இருந்ததைப் போல... நம் காலம் மிகவும் அழகாகவும் சோகமாகவும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் நெஸ்டெரோவ் (1862-1942) வாண்டரர்களின் உணர்வில் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் பின்னர் அவரது படைப்புகளில் மதக் கருக்கள் தோன்றத் தொடங்கின. நெஸ்டெரோவ், ராடோனேஷின் செர்ஜிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை எழுதினார். அவற்றில் ஆரம்பமானது "இளைஞர்களுக்கான பார்வை" (1889-1890) ஓவியம். ஆன்மிக வழிகாட்டியாக ஆவதற்கு விதிக்கப்பட்ட ஒரு வெள்ளைத் தலை சிறுவன் பண்டைய ரஷ்யா', பயபக்தியுடன் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளை கேட்கிறது, மற்றும் இயற்கையின் அனைத்து, கோடை இறுதியில் எளிய ரஷியன் நிலப்பரப்பு, மரியாதை இந்த உணர்வு நிரப்பப்பட்ட தோன்றியது.

நெஸ்டெரோவின் ஓவியத்தில் இயற்கை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அவரது ஓவியங்களில் அவர் ஒரு "பாத்திரமாக" செயல்படுகிறார், ஒட்டுமொத்த மனநிலையை மேம்படுத்துகிறார். வடக்கு கோடையின் நுட்பமான மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்புகளில் கலைஞர் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றார். அமைதியான வயல்களும் காடுகளும் காத்திருக்கத் தயாராகிக்கொண்டிருந்த இலையுதிர்காலத்தின் வாசலில் மத்திய ரஷ்ய இயற்கையை வரைவதற்கு அவர் விரும்பினார். நெஸ்டெரோவ் கிட்டத்தட்ட "பாலைவன" நிலப்பரப்புகள் இல்லை மற்றும் நிலப்பரப்புகள் இல்லாத ஓவியங்கள் அரிதானவை.

நெஸ்டெரோவின் படைப்புகளில் மத நோக்கங்கள் அவரது தேவாலய ஓவியத்தில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவரது ஓவியங்களின் அடிப்படையில், சில மொசைக் படைப்புகள் கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயத்தின் முகப்பில் செயல்படுத்தப்பட்டன, அலெக்சாண்டர் II படுகொலை செய்யப்பட்ட இடத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அமைக்கப்பட்டது.

கலைஞர் ரஷ்யாவின் முக்கிய நபர்களின் உருவப்படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். பெரும்பாலும், அவர் தனது ஹீரோக்களை திறந்த வெளியில் சித்தரித்தார், மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான “உரையாடல்” என்ற தனது விருப்பமான கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தார். எல்.என். டால்ஸ்டாய் யாஸ்னயா பாலியானா பூங்காவின் தொலைதூர மூலையில் பிடிக்கப்பட்டார், மத தத்துவவாதிகள் எஸ்.என். புல்ககோவ் மற்றும் பி.ஏ. புளோரன்ஸ்கி - ஒரு நடைப்பயணத்தின் போது (ஓவியம் "தத்துவவாதிகள்").

சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் நெஸ்டெரோவின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய திசையாக உருவப்படம் ஆனது. அவர் முக்கியமாக தனக்கு நெருக்கமானவர்களுக்கு, ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளுக்கு எழுதினார். அவரது சிறப்பு சாதனை கல்வியாளர் I. P. பாவ்லோவின் வெளிப்படையான உருவப்படமாகும்.

நிக்கோலஸ் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ரோரிச் (1874 - 1947) தனது வாழ்நாளில் ஏழாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர்கள் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள பல நகரங்களின் அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரித்தனர். கலைஞர் உலக அளவில் ஒரு பொது நபராக ஆனார். ஆனாலும் தொடக்க நிலைஅவரது பணி ரஷ்யாவிற்கு சொந்தமானது.

ரோரிச் தொல்லியல் மூலம் ஓவியம் வரைவதற்கு வந்தார். உயர்நிலைப் பள்ளிப் பருவத்தில் கூட, புராதன புதைகுழிகளின் அகழ்வாராய்ச்சியில் பங்கேற்றார். இளைஞனின் கற்பனை தொலைதூர காலங்களின் தெளிவான படங்களை வரைந்தது. உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு, ரோரிச் ஒரே நேரத்தில் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். இளம் கலைஞர் தனது முதல் பெரிய திட்டத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்கினார் - “தி பிகினிங் ஆஃப் ரஸ்” ஓவியங்களின் தொடர். ஸ்லாவ்ஸ்".

இந்தத் தொடரின் முதல் படம், “மெசஞ்சர். தலைமுறை தலைமுறையாக உயர்ந்தது” என்று அலைந்து திரிபவர்கள் பாணியில் எழுதப்பட்டது. பின்னர், ரோரிச்சின் ஓவியத்தில் வண்ணம் பெருகிய முறையில் செயலில் பங்கு வகிக்கத் தொடங்கியது - தூய்மையான, தீவிரமான, வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானது. “வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்” என்ற ஓவியம் இப்படித்தான் வரையப்பட்டது. தீவிர நீல-பச்சை நிறத்துடன், கலைஞர் ஆற்றின் நீரின் தூய்மை மற்றும் குளிர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு வெளிநாட்டுப் படகின் மஞ்சள் கருஞ்சிவப்பு பாய்மரம் காற்றில் தெறிக்கிறது. அவரது பிரதிபலிப்பு அலைகளில் நசுக்கப்பட்டது. இந்த வண்ணங்களின் விளையாட்டு பறக்கும் கடற்பாசிகளின் வெள்ளை புள்ளியிடப்பட்ட கோட்டால் சூழப்பட்டுள்ளது.

பழங்காலத்தின் மீதான அனைத்து ஆர்வத்திற்கும், ரோரிச் நவீன வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறவில்லை, அதன் குரல்களைக் கேட்டார், மற்றவர்கள் கேட்காததைப் பிடிக்க முடிந்தது. ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் உள்ள நிலைமை குறித்து அவர் ஆழ்ந்த கவலை கொண்டிருந்தார். 1912 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ரோரிச் தொடர்ச்சியான விசித்திரமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் குறிப்பிட்ட நடவடிக்கை இடம் இல்லை, சகாப்தங்கள் கலக்கப்படுகின்றன. இவை ஒரு வகையான "தீர்க்கதரிசன கனவுகள்". இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "கடைசி தேவதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சுழலும் சிவப்பு மேகங்களில் ஒரு தேவதை மேலேறி, நிலத்தை நெருப்பில் விட்டுவிட்டு.

போரின் போது வரையப்பட்ட ஓவியங்களில், ரோரிச் மதம் மற்றும் அமைதியான உழைப்பின் மதிப்புகளை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் நாட்டுப்புற ஆர்த்தடாக்ஸியின் நோக்கங்களுக்கு திரும்புகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களில், புனிதர்கள் பூமிக்கு இறங்கி, மக்களிடமிருந்து சிக்கலை நீக்கி, ஆபத்திலிருந்து அவர்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள். ரோரிச் இந்த தொடரின் கடைசி ஓவியங்களை ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் முடித்தார். அவற்றில் ஒன்றில் ("ஸ்வெனிகோரோட்"), புனிதர்கள் வெள்ளை ஆடைகள் மற்றும் தங்க ஒளிவட்டங்களுடன் ஒரு பழங்கால கோவிலிலிருந்து வெளியே வந்து பூமியை ஆசீர்வதிக்கிறார்கள். இந்த நேரத்தில் சோவியத் ரஷ்யாவில், தேவாலயத்தின் துன்புறுத்தல் வெளிப்பட்டது, தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்டு இழிவுபடுத்தப்பட்டன. புனிதர்கள் மக்களிடம் சென்றனர்.

பங்களிப்புவிஇலக்கியம்"தங்கம்நூற்றாண்டு"

19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய கவிதைகளின் "பொற்காலம்" என்றும் உலக அளவில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நூற்றாண்டு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முதன்முறையாக நீதிமன்றக் கவிதை மற்றும் "ஆல்பம்" கவிதைகளிலிருந்து கலை பிரிக்கப்பட்டது, ஒரு தொழில்முறை கவிஞரின் அம்சங்கள் மிகவும் இயல்பானதாகவும், எளிமையானதாகவும், மேலும் மனிதாபிமானமாகவும் மாறியது. 19ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த இலக்கியப் பாய்ச்சல் முழு வீச்சில் தயாரிக்கப்பட்டது என்பதை இந்த நூற்றாண்டு நமக்குத் தந்துள்ளது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது இலக்கிய செயல்முறை 17-18 நூற்றாண்டுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய இலக்கிய மொழி உருவான காலம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு உணர்வுவாதத்தின் உச்சம் மற்றும் காதல்வாதத்தின் தோற்றத்துடன் தொடங்கியது. இந்த இலக்கியப் போக்குகள் முதன்மையாக கவிதையில் வெளிப்பட்டன.

செண்டிமெண்டலிசம்செண்டிமெண்டலிசம் உணர்வை, பகுத்தறிவை அல்ல, "மனித இயல்பின்" ஆதிக்கம் செலுத்துவதாக அறிவித்தது, இது கிளாசிக்வாதத்திலிருந்து அதை வேறுபடுத்தியது. மனித செயல்பாட்டின் இலட்சியமானது உலகின் "நியாயமான" மறுசீரமைப்பு அல்ல, மாறாக "இயற்கை" உணர்வுகளின் வெளியீடு மற்றும் முன்னேற்றம் என்று செண்டிமெண்டலிசம் நம்பியது. அவரது ஹீரோ மிகவும் தனிப்பயனாக்கப்பட்டவர், அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர்திறன் மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட திறனால் அவரது உள் உலகம் வளப்படுத்தப்படுகிறது. தோற்றம் மற்றும் நம்பிக்கை மூலம், உணர்வுவாத ஹீரோ ஒரு ஜனநாயகவாதி; சாதாரண மக்களின் பணக்கார ஆன்மீக உலகம் உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.

கரம்சின்: ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தம் கரம்சின் வெளியிட்ட "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" மற்றும் "கதை" மூலம் திறக்கப்பட்டது. பாவம் லிசா" (மீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்)

ஐரோப்பிய உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்த கரம்சினின் கவிதை, அவரது காலத்தின் பாரம்பரிய கவிதைகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் ஓட்களில் வளர்க்கப்பட்டது. மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் பின்வருவனவாகும்: 1) கரம்சின் வெளிப்புற, உடல் உலகில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் மனிதனின் உள், ஆன்மீக உலகில். அவரது கவிதைகள் "இதயத்தின் மொழியைப் பேசுகின்றன," மனதை அல்ல. 2) கரம்சினின் கவிதையின் பொருள் "எளிய வாழ்க்கை", அதை விவரிக்க அவர் எளிய கவிதை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். -- மோசமான ரைம்ஸ், அவரது முன்னோடிகளின் கவிதைகளில் பிரபலமான உருவகங்கள் மற்றும் பிற ட்ரோப்களின் மிகுதியைத் தவிர்க்கிறது. 3) கரம்சினின் கவிதைகளுக்கு இடையிலான மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், உலகம் அவருக்குத் தெரியாது, அதே விஷயத்தில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள் இருப்பதை கவிஞர் அங்கீகரிக்கிறார்.

சீர்திருத்தம்கரம்சினின் மொழி: கரம்சினின் உரைநடை மற்றும் கவிதைகள் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1) கரம்சின் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் இலக்கணத்தைப் பயன்படுத்துவதை வேண்டுமென்றே கைவிட்டார், அவரது படைப்புகளின் மொழியை அவரது சகாப்தத்தின் அன்றாட மொழிக்கு கொண்டு வந்து இலக்கணம் மற்றும் தொடரியல் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். பிரெஞ்சு. 2) கரம்சின் ரஷ்ய மொழியில் பல புதிய சொற்களை அறிமுகப்படுத்தினார் -- இரண்டு நியோலாஜிஸங்களும் ("தொண்டு", "காதலில் விழுதல்", "சுதந்திர சிந்தனை", "ஈர்ப்பு", "முதல் வகுப்பு", "மனிதாபிமானம்"), மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனங்கள் ("நடைபாதை", "பயிற்சியாளர்"). 3) E என்ற எழுத்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் அவரும் ஒருவர். "பெசேடா" மீதான "அர்சமாஸ்" இலக்கிய வெற்றி வெற்றியை வலுப்படுத்தியது. மொழி மாற்றங்கள், கரம்சின் அறிமுகப்படுத்தியது.

செண்டிமெண்டலிசம்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கரம்சின் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்: ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் மற்றும் புஷ்கினின் படைப்புகள் அவரை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

காதல்வாதம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. இது தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது, வலுவான (பெரும்பாலும் கலகத்தனமான) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அற்புதமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக ரொமாண்டிசிசம் ஆனது. ரொமாண்டிசம் என்பது இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் உள்ள இயற்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு "உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனமான" உருவம், "நாட்டுப்புற ஞானத்துடன்" ஆயுதம் ஏந்திய மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை, தேவை உள்ளது.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், கிளாசிக்கல் மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் தோன்றுகிறது, ஒரு பாலாட் மற்றும் காதல் நாடகம் உருவாக்கப்படுகிறது. கவிதையின் சாராம்சம் மற்றும் பொருள் பற்றி ஒரு புதிய யோசனை நிறுவப்பட்டு வருகிறது, இது ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கைக் கோளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மனிதனின் உயர்ந்த, இலட்சிய அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடாகும்; பழைய பார்வை, கவிதை வெற்று வேடிக்கையாக தோன்றியது, முற்றிலும் சேவை செய்யக்கூடிய ஒன்று, இனி சாத்தியமில்லை என்று மாறிவிடும்.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர் ஜுகோவ்ஸ்கி: ரஷ்ய கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர், விமர்சகர். முதலில் அவர் கரம்சினுடன் நெருக்கமாகப் பழகியதால் உணர்வுப்பூர்வமான தன்மையை எழுதினார், ஆனால் 1808 ஆம் ஆண்டில், அவரது பேனாவிலிருந்து வந்த “லியுட்மிலா” (ஜி. ஏ. பர்கரின் “லெனோரா” தழுவல்) என்ற பாலாட்டுடன் சேர்ந்து, ரஷ்ய இலக்கியம் புதிய, முற்றிலும் சிறப்பு வாய்ந்தது. உள்ளடக்கம் - காதல்வாதம். போராளிகளில் பங்கேற்றார். 1816 இல் அவர் டோவேஜர் பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் கீழ் வாசகரானார். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளவரசி சார்லோட்டின் ரஷ்ய மொழி ஆசிரியரானார், வருங்கால பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னா, மற்றும் 1826 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் அரியணையின் வாரிசு, வருங்கால பேரரசர் அலெக்சாண்டர் II இன் "வழிகாட்டி" பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார்.

மிகைல் யூரிவிச்சின் கவிதைகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக கருதப்படலாம் லெர்மொண்டோவ். முற்போக்கு பகுதியின் பார்வையில் ரஷ்ய சமூகம் 30கள் XIX நூற்றாண்டு நவீன யதார்த்தத்தின் அதிருப்தியால் ஏற்படும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின. இந்த உலகக் கண்ணோட்டம் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம், யதார்த்தத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் முன்னேற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மறுபுறம், ரொமாண்டிக்ஸ் உயர்ந்த இலட்சியங்களுக்கான ஆசை, இருப்பு முரண்பாடுகளின் முழுமையான தீர்வுக்கான விருப்பம் மற்றும் இது சாத்தியமற்றது (இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி) பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

லெர்மொண்டோவின் பணி நிக்கோலஸ் காலத்தில் உருவான காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. அவரது கவிதையில், காதல்வாதத்தின் முக்கிய மோதல் - இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு - தீவிர பதற்றத்தை அடைகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் காதல் கவிஞர்களிடமிருந்து அவரை கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய பொருள் மனிதனின் உள் உலகம் - நம் காலத்தின் ஆழமான மற்றும் முரண்பாடான. முக்கிய தலைப்புலெர்மொண்டோவின் படைப்பில் - விரோதமான மற்றும் நியாயமற்ற உலகில் தனிநபரின் சோகமான தனிமையின் கருப்பொருள். கவிதைப் படங்கள், கருக்கள், கலை வழிமுறைகள், பாடல் வரிகளின் ஹீரோவின் எண்ணங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றின் முழு செல்வமும் இந்த கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டிற்கு உட்பட்டது.

லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் ஒரு முக்கியமான மையக்கருத்து, ஒருபுறம், "மகத்தான சக்திகளின்" உணர்வு. மனித ஆன்மா, மற்றும் மறுபுறம் - பயனற்ற தன்மை, பயனற்ற தன்மை செயலில் வேலை, அர்ப்பணிப்பு.

அவரது பல்வேறு படைப்புகளில், தாயகம், காதல், கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் கருப்பொருள்கள் தெரியும், இது கவிஞரின் பிரகாசமான தனித்துவம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

தியுட்சேவ்: F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசத்தின் நிறைவு மற்றும் வெற்றி ஆகிய இரண்டும் ஆகும். ஓடிக் வேலைகளில் தொடங்கி, படிப்படியாக தனக்கே உரிய பாணியைக் கண்டுபிடித்தார். இது ரஷ்ய ஒடிக் இணைவு போன்றது கவிதை XVIIIநூற்றாண்டுகள் மற்றும் மரபுகள் ஐரோப்பிய காதல்வாதம். கூடுதலாக, அவர் தன்னை ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளரின் பாத்திரத்தில் பார்க்க விரும்பவில்லை, மேலும் தனது சொந்த படைப்பாற்றலின் முடிவுகளை கூட புறக்கணித்தார்.

கவிதையுடன் சேர்ந்து, உருவாகத் தொடங்கியது உரை நடை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் ஆங்கிலத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர் வரலாற்று நாவல்கள்வி. ஸ்காட், அதன் மொழிபெயர்ப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சி A.S இன் உரைநடைப் படைப்புகளுடன் தொடங்கியது. புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோல்.

A.S இன் ஆரம்பகால கவிதை புஷ்கின்ரொமாண்டிசிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது தெற்கு இணைப்பு அருகாமையுடன் ஒத்துப்போனது வரலாற்று நிகழ்வுகள்மற்றும் புஷ்கினில் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் (1820 களின் நவீன வரலாற்றின் வீரம் புஷ்கினின் பாடல் வரிகளில் பிரதிபலித்தது) என்ற இலட்சியங்களை அடைவதற்கான நம்பிக்கை பழுத்திருந்தது, ஆனால் பல வருடங்கள் அவரது படைப்புகளின் குளிர்ந்த வரவேற்பிற்குப் பிறகு, அவர் விரைவில் உலகம் உணர்ந்தார். கருத்துக்களால் அல்ல, அதிகாரிகளால் ஆளப்பட்டது. புஷ்கின் படைப்புகளில் காதல் காலம்மனிதனின் எண்ணங்கள் எவ்வளவு தைரியமாகவும் அழகாகவும் இருந்தாலும் அசைக்க முடியாத புறநிலை சட்டங்கள் உலகில் இயங்குகின்றன என்ற நம்பிக்கை முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது. இது புஷ்கினின் அருங்காட்சியகத்தின் சோகமான தொனியை தீர்மானித்தது.

படிப்படியாக, 30 களில், யதார்த்தத்தின் முதல் "அறிகுறிகள்" புஷ்கினில் தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய உருவாக்கம் யதார்த்த இலக்கியம், இது நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் உருவான பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டது. அடிமை முறையின் நெருக்கடி உருவாகிறது, அதிகாரிகளுக்கும் இடையே கடுமையான முரண்பாடுகள் உள்ளன. பொது மக்கள். நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழலுக்குத் தீவிரமாகப் பதிலளிக்கக்கூடிய யதார்த்த இலக்கியங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசரத் தேவை உள்ளது. எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். சமூக அரசியல், தத்துவ சிக்கல்கள். இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு உளவியலால் வேறுபடுகிறது.

யதார்த்தவாதம்கலையில், 1) வாழ்க்கையின் உண்மை, குறிப்பிட்ட கலை மூலம் பொதிந்துள்ளது. 2) நவீன காலத்தின் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட கலை நனவின் வடிவம், இதன் ஆரம்பம் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து ("மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்") அல்லது அறிவொளியிலிருந்து (" கல்வி யதார்த்தவாதம்"), அல்லது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30களில் இருந்து ("ரியலிசம் தானே"). வழக்கமான பாத்திரங்கள், மோதல்கள், சூழ்நிலைகள் அவற்றின் கலைத் தனிப்படுத்தல் (அதாவது, தேசிய, வரலாற்று, சமூக அடையாளங்கள் மற்றும் உடல், அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக பண்புகள் இரண்டையும் ஒருங்கிணைத்தல், "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் முறைகளில் விருப்பம்; , குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வழக்கமான வடிவங்கள் (தொன்மம், சின்னம், உவமை, "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" என்ற பிரச்சனையில் நிலவும் ஆர்வம்);

கோகோல்அவர் ஒரு சிந்தனையாளர் அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர். அவரது திறமையின் பண்புகளைப் பற்றி அவரே கூறினார்: "எனக்குத் தெரிந்த தரவுகளிலிருந்து நான் உண்மையில் எடுத்ததை மட்டுமே நான் நன்றாகச் செய்தேன்." அவரது திறமையில் இருந்த யதார்த்தவாதத்தின் ஆழமான அடிப்படையைக் குறிப்பிடுவது எளிமையானதாகவோ அல்லது வலுவாகவோ இருந்திருக்க முடியாது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம்- 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை முறை மற்றும் இலக்கிய இயக்கம். மனிதனின் உள் உலகத்தின் ஆழமான சமூகப் பகுப்பாய்வோடு, சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் மனித தன்மையை சித்தரிப்பது இதன் முக்கிய அம்சமாகும்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்படும் முக்கிய கலை வகைகளை கோகோல் கோடிட்டுக் காட்டினார். இது "மிதமிஞ்சிய மனிதனின்" கலை வகை, இதற்கு ஒரு உதாரணம் ஏ.எஸ் எழுதிய நாவலில் யூஜின் ஒன்ஜின். புஷ்கின், மற்றும் "சிறிய மனிதன்" என்று அழைக்கப்படும் வகை, இது N.V ஆல் காட்டப்படுகிறது. கோகோல் தனது "தி ஓவர் கோட்" கதையில், அதே போல் ஏ.எஸ். "ஸ்டேஷன் ஏஜென்ட்" கதையில் புஷ்கின்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இலக்கியம் அதன் பத்திரிகை மற்றும் நையாண்டித் தன்மையைப் பெற்றது. உரைநடைக் கவிதையில் என்.வி. கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" எழுத்தாளர் ஒரு கூர்மையான நையாண்டி முறையில் இறந்த ஆத்மாக்களை விலைக்கு வாங்கும் ஒரு மோசடிக்காரனைக் காட்டுகிறது, பல்வேறு வகையான நில உரிமையாளர்கள் பல்வேறு மனித தீமைகளின் உருவகமாக உள்ளனர். "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை அதே திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முழு நையாண்டி படங்கள்மற்றும் A.S புஷ்கின் படைப்புகள். இலக்கியம் ரஷ்ய யதார்த்தத்தை நையாண்டியாக சித்தரிக்கிறது. போக்குபடங்கள்தீமைகள்மற்றும்குறைபாடுகள்ரஷ்யன்சமூகம்-பண்புபண்புஅனைத்துரஷ்யன்பாரம்பரியஇலக்கியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும் இதைக் காணலாம். அதே நேரத்தில், பல எழுத்தாளர்கள் நையாண்டிப் போக்கை ஒரு கோரமான (வினோதமான, நகைச்சுவையான, சோகமான) வடிவத்தில் செயல்படுத்துகின்றனர்.

வகை உருவாகி வருகிறது யதார்த்தமான நாவல். அவரது படைப்புகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ். கவிதையின் வளர்ச்சி சற்றே குறைகிறது.

கவிதையில் முதலில் அறிமுகப்படுத்திய நெக்ராசோவின் கவிதைப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு சமூக பிரச்சினைகள். அவரது "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்பது அறியப்படுகிறது, அதே போல் மக்களின் கடினமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பல கவிதைகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இலக்கிய செயல்முறை N.S. லெஸ்கோவ், ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.பி. செக்கோவ். பிந்தையவர் தன்னை சிறிய இலக்கிய வகையின் மாஸ்டர் என்று நிரூபித்தார் - கதை, அத்துடன் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியர். போட்டியாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் மாக்சிம் கார்க்கி ஆவார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புரட்சிக்கு முந்தைய உணர்வுகளின் தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது. யதார்த்த பாரம்பரியம் மறையத் தொடங்கியது. இது நலிந்த இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவதால் மாற்றப்பட்டது, இதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் மாயவாதம், மதவாதம் மற்றும் நாட்டின் சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் முன்னறிவிப்பு. பின்னர், நலிவு என்பது அடையாளமாக வளர்ந்தது. இது ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறது.

வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கிய இயக்கங்கள்

ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம்

ரஷ்ய மண்ணில் தோன்றிய நவீனத்துவத்தின் முதல் இயக்கம் குறியீட்டுவாதம். அடையாளவாதிகள் உலகின் பாரம்பரிய அறிவை படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உலகைக் கட்டமைக்கும் யோசனையுடன் வேறுபடுத்தினர். குறியீட்டுவாதிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் படைப்பாற்றல் என்பது கலைஞருக்கு - படைப்பாளருக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடிய ரகசிய அர்த்தங்களின் ஆழ்-உள்ளுணர்வு சிந்தனையாகும். "குறைவு", "பொருளின் ரகசியம்" - ஒரு சின்னம் என்பது சிந்திக்கப்படுவதை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். இரகசிய பொருள். சின்னம் புதிய இயக்கத்தின் மைய அழகியல் வகையாகும். "ஒரு சின்னம் அதன் அர்த்தத்தில் விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது மட்டுமே உண்மையான சின்னமாகும்" என்று வியாசஸ்லாவ் இவனோவ் குறியீட்டின் கோட்பாட்டாளர் கருதுகிறார். "சின்னம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்," ஃபியோடர் சோலோகுப் எதிரொலித்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதையின் அடித்தளங்களில் ஒன்று இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி. அவரது வாழ்நாளில் அதிகம் அறியப்பட்டவர், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கவிஞர்கள் மத்தியில் உயர்ந்தவர், பின்னர் அவர் மறதிக்கு தள்ளப்பட்டார். பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் "உலகங்கள் மத்தியில், நட்சத்திரங்களின் மின்னும்..." என்ற வரிகள் கூட அநாமதேயமாக பகிரங்கமாக அறிவிக்கப்பட்டன. ஆனால் அவரது கவிதை, அவரது ஒலி குறியீடுகள் ஒரு வற்றாத பொக்கிஷமாக மாறியது.

இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கியின் கவிதை உலகம் நிகோலாய் குமிலியோவ், அன்னா அக்மடோவா, ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், போரிஸ் பாஸ்டெர்னக், வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ், விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோருக்கு இலக்கியம் கொடுத்தது. அன்னென்ஸ்கியைப் பின்பற்றியதால் அல்ல, ஆனால் அவை அவருக்குள் அடங்கியிருந்ததால். அவரது வார்த்தை உடனடியாக இருந்தது - கூர்மையானது, ஆனால் திட்டமிடப்பட்டது மற்றும் எடை கொண்டது, அது சிந்தனை செயல்முறையை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் சிந்தனையின் உருவக விளைவை வெளிப்படுத்தியது. அவரது சிந்தனை நல்ல இசையாக ஒலித்தது. தொண்ணூறுகளைச் சேர்ந்த இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, தனது ஆன்மீக தோற்றத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டைத் திறக்கிறார், அங்கு கவிதையின் நட்சத்திரங்கள் எரிந்து, மாறுகின்றன, மறைந்து, மீண்டும் வானத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன ...

மிகவும் பரவலாக வாசிக்கப்பட்ட கவிஞர்களில் கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட் - "ஒரு இனிமையான கனவின் மேதை"; இவான் புனின், அவரது திறமை மேட் வெள்ளியுடன் ஒப்பிடப்பட்டது - அவரது புத்திசாலித்தனமான திறன் குளிர்ச்சியாகத் தோன்றியது, ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கடைசி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்பட்டார்; வலேரி பிரையுசோவ், மாஸ்டர் என்று புகழ் பெற்றவர்; டிமிட்ரி மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி - ரஷ்யாவில் முதல் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்; வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களில் மிகவும் தத்துவவாதி - வியாசஸ்லாவ் இவனோவ் ...

வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள், முதல் தரத்தில் இல்லாவிட்டாலும், முக்கிய ஆளுமைகள். நாகரீகமான-போஹேமியன் கேள்விக்கு பதிலளிக்க: மேதையா அல்லது பைத்தியமா? - ஒரு விதியாக, பதில் வழங்கப்பட்டது: ஒரு மேதை மற்றும் ஒரு பைத்தியம்.

ஆண்ட்ரி பெலி தன்னைச் சுற்றியிருந்தவர்களை ஒரு தீர்க்கதரிசியாகக் கவர்ந்தார்... அவர்கள் அனைவரும், குறியீட்டால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, இந்த மிகவும் செல்வாக்குமிக்க பள்ளியின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக ஆனார்கள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தேசிய சிந்தனை குறிப்பாக தீவிரமடைந்தது. வரலாறு, புராணங்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் போன்ற தத்துவவாதிகள் (வி. சோலோவியோவ், என். பெர்டியாவ், பி. ஃப்ளோரென்ஸ்கி, முதலியன), இசைக்கலைஞர்கள் (எஸ். ரச்மானினோவ், வி. கலின்னிகோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின்), ஓவியர்கள் (எம். நெஸ்டெரோவ், வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ்) ஆகியவற்றில் ஆர்வம் , A.M. Vasnetsov, N.K.), எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். "தேசிய தோற்றத்திற்குத் திரும்பு!" - இந்த ஆண்டுகளின் அழுகை.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, பூர்வீக நிலம், அதன் தொல்லைகள் மற்றும் வெற்றிகள், கவலைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் முக்கிய தீம்தேசிய கலாச்சாரம். கலை மக்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை ரஷ்யாவிற்கும் ரஷ்யாவிற்கும் அர்ப்பணித்தனர். நம்மைப் பற்றிய முதல் கடமை சுய அறிவின் கடமை - நமது கடந்த காலத்தைப் படித்து புரிந்துகொள்வதற்கான கடின உழைப்பு. கடந்த காலம், ரஷ்யாவின் வரலாறு, அதன் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் - இவை படைப்பாற்றலுக்கான தாகத்தைத் தணிப்பதற்கான தூய சாவிகள். நாட்டின் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளில் முக்கிய நோக்கமாகின்றன. "எனது தலைப்பு எனக்கு முன்னால் நிற்கிறது, ரஷ்யாவின் தலைப்பு. இந்த தலைப்புக்கு நான் உணர்வுபூர்வமாகவும் மாற்றமுடியாமல் என் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறேன்" என்று அலெக்சாண்டர் பிளாக் எழுதினார்.

"சின்னத்திற்கு வெளியே உள்ள கலை இன்று இல்லை. சிம்பாலிசம் என்பது கலைஞருக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, ”என்று அந்த ஆண்டுகளில் அலெக்சாண்டர் பிளாக் கூறினார், அவர் தனது வாழ்நாளில் ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் பலருக்கு ஒரு கவிஞராக இருந்தார்.

இலக்கியவாதிஓட்டம்அக்மிசம்(எழுந்ததுவிரஷ்யாவிஆரம்பம்1910கள்ஆண்டுகள்)

இளம் கவிஞர்களின் குழு, குறியீட்டுவாதிகளை எதிர்த்தது, குறியீட்டு கோட்பாட்டின் கற்பனாவாதத்தை கடக்க முயன்றது. இந்த குழுவின் தலைவர் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி, அவருடன் நிகோலாய் குமிலியோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் இணைந்தனர். வியாசஸ்லாவ் இவானோவ், இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, மாக்சிமிலியன் வோலோஷின் ஆகியோரால் இலக்கிய வகுப்புகள் நடத்தப்பட்டன. வசனம் படிக்கும் கவிஞர்கள் தங்களை "கவிதை அகாடமி" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். அக்டோபர் 1911 இல், "கவிதை அகாடமி" "கவிஞர்களின் பட்டறை" ஆக மாற்றப்பட்டது, இது கைவினை சங்கங்களின் இடைக்கால பெயர்களை மாதிரியாகக் கொண்டது. "பட்டறையின்" தலைவர்கள் அடுத்த தலைமுறையின் கவிஞர்கள் - நிகோலாய் குமிலியோவ் மற்றும் செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி. ஒரு புதிய கவிதை இயக்கத்தை உருவாக்குவது பற்றி கேள்வி எழுப்பப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டது - அக்மிசம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, பூக்கும் சக்தி). அன்னா அக்மடோவா, ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், மிகைல் குஸ்மின் மற்றும் பலர் அக்மிஸ்டுகள் ஆனார்கள்.

அக்மிசத்தின் முதல் அறிகுறி, அவருடைய அழகியல் அடிப்படை M. குஸ்மினின் கட்டுரை "அழகான தெளிவு" ஆனது. கட்டுரை "சிறந்த தெளிவு" கொள்கைகளை ஆணையிடுகிறது: தருக்க வடிவமைப்பு, இணக்கமான கலவை; "தெளிவு" அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் அழகியல் மறுவாழ்வுக்கான அழைப்பாக மாறியது, மேலும் குறியீட்டுவாதிகளின் உலகமயத்தை எதிர்த்தது.

அக்மிஸ்டுகளுக்கு மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ ஆசிரியர்கள் ஒரு காலத்தில் குறியீட்டில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த கவிஞர்கள் - எம். குஸ்மின், ஐ. அன்னென்ஸ்கி, ஏ. பிளாக். குமிலியோவ் என்ற பெயருடன், அவர் அக்மிசத்தின் நிறுவனர் என்பதை இப்போது நாம் நினைவில் கொள்கிறோம். அவர், முதலில், கவிதை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒற்றுமைக்கு ஒரு அரிய உதாரணம். அவரது அனைத்து ஆண்டுகளும் அவரது கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளன. அவரது வாழ்க்கை - ஒரு காதல் ரஷ்ய கவிஞரின் வாழ்க்கை - அவரது படைப்புகளிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. குமிலியோவ் எங்களுக்கு ஒரு தைரியமான கணிப்பை விட்டுவிட்டார்:

பூமி குறைகளை மறந்துவிடும்

அனைத்து வீரர்களும், அனைத்து வணிகர்களும்,

பழையபடி, ட்ரூயிட்கள் இருக்கும்

பச்சை மலைகளில் இருந்து கற்றுக்கொடுங்கள்.

மேலும் பழையபடி கவிஞர்கள் இருப்பார்கள்

இதயங்களை உயரத்திற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள்.

ஒரு தேவதை எப்படி வால் நட்சத்திரங்களை வழிநடத்துகிறார்

அவர்களுக்குத் தெரியாத ஒரு கனவு.

அவரது தாளங்களுக்கு எடை உள்ளது. அவரது வரிகள் ஒளிரும் மற்றும் மணம் வீசும். அவரது உள்ளுணர்வு கவிஞர்களின் இராணுவத்தை வழிநடத்தியது, அது வெல்ல முடியாத இராணுவமாக மாறியது. திறமை, தூய உத்வேகம், அவரது கருத்தில், சரியானதாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவர் இளம் கவிஞர்களுக்கு கைவினைப்பொருளை விடாமுயற்சியுடன் கடுமையாகக் கற்பித்தார். முடிவுகள் எல்லா எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டிவிட்டன: ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ரஷ்யாவில், பெரிய நகரங்களில், கவிஞர்களின் பட்டறைகள் எழுந்தன, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி - இனிமேல் மோசமான கவிதைகளை எழுதுவது சாத்தியமில்லை, எஜமானர்களின் நிலை வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகரித்தது, மற்றும் திறமை உள்ளவர்கள் அதை சரியான வடிவில் காட்ட முடியும்.

அவர் இளம் கவிஞர்கள் மீதும் தன்னை மன்னிக்காதவர்; அவர் தைரியமாகவும் பிடிவாதமாகவும் இருந்தார், அவர் கனவு மற்றும் தைரியமானவர். அவர் ஜார்ஸ்கோய் செலோ ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற ஒரு இளைஞனின் சிறுவயது மற்றும் நல்ல பழக்கவழக்கங்களை ஒரு பதக்கம், அலைந்து திரிந்த ஆவி மற்றும் ஒரு கவிஞரின் கட்டுப்பாடற்ற வெறியுடன் இணைத்தார். உயரமான மலைகள், சூடான பாலைவனங்கள் மற்றும் தொலைதூர கடல்களின் நறுமணத்துடன் கூடிய புளிப்பு கவர்ச்சியுடன் நிறைவுற்ற கவிதைகளை அவர் எழுதினார். ஒரு மாவீரர் தவறிழைத்தவர், ஒரு பிரபுத்துவ ஒழுங்கு, அவர் எல்லா காலங்களிலும், நாடுகளிலும், காலங்களிலும் காதலில் இருந்தார்.

உலகப் போர் தொடங்கியபோது, ​​குமிலியோவ் முன்னால் சென்றார். அவரது சாகசங்களைப் பற்றி புராணக்கதைகள் இருந்தன. அவர் மூன்று செயின்ட் ஜார்ஜ்களைப் பெற்றார், பலத்த காயமடைந்தார், ஆனால் அவரது ஆன்மா தைரியமான வீர அழகில் மலர்ந்தது.

ஒரு உண்மையான ரஷ்ய மேதையைப் போலவே, அவர் தொலைநோக்கு பரிசைப் பெற்றிருந்தார், "தொழிலாளர்" என்ற அதிர்ச்சியூட்டும் கவிதையில் தன்னைக் கணித்தார்:

அவர் ஒரு சிவப்பு-சூடான ஃபோர்ஜ் மீது நிற்கிறார்,

ஒரு குட்டையான முதியவர்

அமைதியான தோற்றம் கீழ்ப்படிந்ததாகத் தெரிகிறது

சிவந்த கண் இமைகள் சிமிட்டுவதில் இருந்து

அவரது தோழர்கள் அனைவரும் தூங்கிவிட்டனர்

அவன் மட்டும் இன்னும் தூங்கவில்லை.

அவர் புல்லட் வீசுவதில் பிஸியாக இருக்கிறார்,

எது என்னை பூமியிலிருந்து பிரிக்கும்.

நான் வீழ்வேன், சலித்துப் போவேன்,

கடந்த காலத்தை நிஜத்தில் பார்ப்பேன்

இரத்தம் உலர்ந்த இடத்தில் நீரூற்று போல பாயும்,

தூசி படிந்த மற்றும் கசங்கிய புல்.

கர்த்தர் எனக்கு முழு அளவில் வெகுமதி அளிப்பார்

எனது குறுகிய மற்றும் கசப்பான வாழ்க்கைக்காக...

அவரது கொலையின் விவரங்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது (நாடு கொன்றது, அதன் ஹீரோவை சுட்டுக் கொன்றது!), ஆனால், சுவரில் நின்று, அவர் மரணதண்டனை செய்பவருக்கு குழப்பத்தையும் பயத்தையும் கொடுக்கவில்லை என்பது எங்களுக்குத் தெரியும்.

ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு காதல், ஒரு தேசபக்தர், ஒரு கடுமையான ஆசிரியர், ஒரு கவிஞர் ... அவரது இருண்ட நிழல், கோபம், சிதைந்த, இரத்தக்களரி, உணர்ச்சிமிக்க அன்பான தாய்நாட்டிலிருந்து பறந்து சென்றது ...

அவர் கவிதை புத்தகங்களை எழுதினார்: "தி பாத் ஆஃப் தி கான்கிஸ்டடார்", "காதல் மலர்கள்", "முத்துக்கள்", "ஏலியன் ஸ்கை", "குயிவர்", "போன்ஃபயர்", "டென்ட்", வசனத்தில் விளையாடுகிறார்; சீனக் கவிதைகளின் புத்தகம் “பீங்கான் பெவிலியன்”, “நெருப்புத் தூண்”, “பூமிப் பயணத்தின் நடுவில்”, “டிராகன் கவிதை” ஆகிய கவிதைகளின் புத்தகங்கள் வெளியிடத் தயாராகிக் கொண்டிருந்தன.

இமேஜிசம்.புரட்சிக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம், கற்பனை (பிரெஞ்சு உருவத்திலிருந்து) எழுந்தது. - படம்), ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களின் அடிப்படையில், குறிப்பாக, எதிர்காலம்.

கவித்துவமானதுகற்பனையாளர்களின் குழு 1918 இல் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் யேசெனின், வாடிம் கேப்ரியேலிவிச் ஷெர்ஷெனெவிச் மற்றும் அனடோலி போரிசோவிச் மரியெங்கோஃப் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் இவான் க்ருசினோவ், அலெக்சாண்டர் குசிகோவ் (குசிகியன்) மற்றும் ரூரிக் இவ்னேவ் (மிகைல் கோவலேவ்) ஆகியோர் அடங்குவர். நிறுவன ரீதியாக, அவர்கள் ஒரு காலத்தில் "கற்பனையாளர்கள்" என்ற பதிப்பகத்தையும், "ஸ்டேபிள் ஆஃப் பெகாசஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற இலக்கிய கஃபேவையும் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர். இமேஜிஸ்டுகள் "அழகில் பயணிகளுக்கான ஹோட்டல்" இதழை வெளியிட்டனர், இது 1924 இல் அதன் நான்காவது இதழில் நிறுத்தப்பட்டது.

...

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள், இது "வெள்ளி வயது" என்ற பெயரில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இறங்கியது. அறிவியல், இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை, பாலே, நாடகம், சினிமா ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் போக்குகள்.

சோதனை, 12/02/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் சிறப்பியல்புகள், அதன் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் பிரத்தியேகங்கள், ரஷ்யாவில் இந்த கலாச்சார போக்குகளின் முக்கிய நோக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள். A.A. இன் படைப்பாற்றலின் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு பிளாக் மற்றும் ஏ.என். வெள்ளி யுகத்தின் மிகப் பெரிய படைப்பாளியாக ஸ்க்ராபின்.

பாடநெறி வேலை, 05/30/2010 சேர்க்கப்பட்டது


20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கலாச்சாரத் துறையின் பொதுவான பண்புகள், நடுத்தர அடுக்கு மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை முறை மாற்றங்கள், நகரத்தின் வெளிப்புற தோற்றத்தை மேம்படுத்துதல். ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் "வெள்ளி வயது" கலையின் அம்சங்கள்: பாலே, ஓவியம், நாடகம், இசை.

விளக்கக்காட்சி, 05/15/2011 சேர்க்கப்பட்டது


"வெள்ளி யுகத்தின்" சில்ஹவுட். முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பல்வேறு கலை வாழ்க்கை"வெள்ளி வயது" காலம்: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 12/25/2007 சேர்க்கப்பட்டது


பொதுவான பண்புகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் ரஷ்யா XVIIIநூற்றாண்டு. ரஷ்ய மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள் XIX கலாச்சாரம்- இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்: "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" வயது. பெலாரஷ்யத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் மற்றும் சிக்கல்கள் XVIII கலாச்சாரம்நூற்றாண்டு - ஆரம்பம் XX நூற்றாண்டு.

சுருக்கம், 12/24/2010 சேர்க்கப்பட்டது


வெள்ளி யுகத்தின் தீவிரம் படைப்பு உள்ளடக்கம், வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களைத் தேடுங்கள். "வெள்ளி யுகத்தின்" முக்கிய கலை இயக்கங்கள். இலக்கியத்தில் குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலவாதம், ஓவியத்தில் க்யூபிசம் மற்றும் சுருக்கவாதம், இசையில் குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றின் தோற்றம்.

சுருக்கம், 03/18/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கல்வி மற்றும் ஞானம், சினிமா வளர்ச்சி. V.S இன் படி மதம், தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் தொகுப்பு சோலோவியோவ். சின்னம்: கருத்து, பிரதிநிதிகள். ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக அக்மிசம். வி.ஏ. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக கொரோவின்.

விளக்கக்காட்சி, 11/05/2013 சேர்க்கப்பட்டது


கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சோதனைகளின் சகாப்தமாக "வெள்ளி வயது". தத்துவம், கலை, இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் வளர்ச்சி. சகாப்தத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு ரஷ்யாவின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு. ரஷ்ய கலாச்சாரம், ரஷ்ய மனிதநேயத்தின் வளர்ச்சியில் மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் மரபுகள்.

சுருக்கம், 05/17/2011 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னேற்றம். முக்கிய பிரதிநிதிகள்கட்டிடக்கலை, ஓவியம், நாடகம் மற்றும் இசை, அத்துடன் ரஷ்ய பத்திரிகை துறையில் இந்த காலகட்டத்தில் கலாச்சாரம்.

விளக்கக்காட்சி, 12/03/2012 சேர்க்கப்பட்டது


பண்புகள் மற்றும் செழிப்பு கலை கலாச்சாரம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு: ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், கோகோல், துர்கனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய். "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" யுகங்களின் இலக்கியத்தின் அம்சங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தியேட்டர் உருவான வரலாறு, ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்கள்.

"புனித ரகசியங்களின் கதவு திறக்கப்பட்டது!
லூசிபர் படுகுழியில் இருந்து வருகிறார்,
அடக்கமான, ஆனால் மனிதனுக்கு அஞ்சும் (1).
நெப்போலியன்! நெப்போலியன்!
பாரிஸ் மற்றும் புதிய பாபிலோன்,
மற்றும் சாந்தகுணமுள்ள வெள்ளை நிற ஆட்டுக்குட்டி,
அற்புதமான கோக் போல சிறந்து,
சாத்தானேலின் ஆவியைப் போல் வீழ்ந்து,
அசுர சக்தி ஒழிந்தது..!
எங்கள் தேவனாகிய கர்த்தருக்கு ஸ்தோத்திரம்!"
... பாடகர், தீர்க்கதரிசனக் குரலைக் கேட்டு,
நான் எரிச்சலுடன் பஞ்சு மூடிக்கொண்டு எழுந்தேன்,
அவர் சோம்பேறித்தனமாக கைகளை நீட்டி,
நான் வலுக்கட்டாயமாக வெளிச்சத்தைப் பார்த்தேன்,
பிறகு பக்கம் திரும்பினான்
மீண்டும் அவன் அயர்ந்து தூங்கினான்.

புஷ்கின். வான்-விசினின் நிழல்.

ஒரு சகாப்தம் கவிதை மேதையின் வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது, மற்றொரு சகாப்தம் சிறிய கவிஞர்களை மட்டுமே உருவாக்குகிறது என்ற உண்மையை ஒருவர் எவ்வாறு விளக்க முடியும்? 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஏன் தோன்றவில்லை? இது ரஷ்ய கவிதையின் பொற்காலத்திற்குப் பிறகு அதன் மேதைகளுடன்: டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், ஃபெட்! டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், ஃபெட் மற்றும் யாசிகோவ் ஆகியோர் 1820 க்கு முன் பிறந்தனர். பின்னர், சுமார் 1880 வரை, ரஷ்யாவில் சிறந்த கவிஞர்கள் யாரும் பிறக்கவில்லை. கவிதையின் பொற்காலத்தின் மேதைகளின் அனுபவத்தை Fofanov, அல்லது Balmont, அல்லது Apukhtin, அல்லது Bryusov அல்லது Nadson ஆகியோரால் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை. டியுட்சேவ் மற்றும் ஃபெட் தொடர்ந்து உருவாக்கினர், ஆனால் அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நேரத்தில் பிறந்தனர் ...

1910 ஆம் ஆண்டில், ஜெனரல் வி.ஏ. மோஷ்கோவின் அடிப்படைப் படைப்பு, "மனிதனின் தோற்றம் மற்றும் அவரது சீரழிவு பற்றிய ஒரு புதிய கோட்பாடு, விலங்கியல் மற்றும் புள்ளியியல் தரவுகளின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்டது" வெளியிடப்பட்டது. இந்த விஞ்ஞானி உருவாக்கிய உலகின் நாகரிகங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் சுழற்சியின் கோட்பாட்டை இந்த வேலை உள்ளடக்கியது. ஒவ்வொரு சுழற்சியும், V. Moshkov படி, 400 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். நானூறு ஆண்டு சுழற்சி அவரால் நான்கு நூற்றாண்டுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அதற்கு அவர் பெயர்களைக் கொடுத்தார்: "தங்கம்", "வெள்ளி", "செம்பு" மற்றும் "இரும்பு". ஒரு நாகரிகம் அல்லது மாநிலத்தின் வளர்ச்சி சுழற்சியின் முதல் பாதி - "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகள், அதாவது முதல் இருநூறு ஆண்டுகள் - அதன் வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையின் சகாப்தத்துடன் முடிவடைகிறது. ஆனால் சுழற்சியின் இரண்டாம் பாதியின் தொடக்கத்துடன் - "தாமிர யுகம்" அல்லது சுழற்சியின் மூன்றாம் நூற்றாண்டு - நாடுகள் வீழ்ச்சியின் காலத்திற்குள் நுழைகின்றன. " இரும்பு யுகம்"கடந்த 100 ஆண்டுகள், சுழற்சியை நிறைவு செய்வது, எந்த நாட்டிற்கும் இழப்பு மற்றும் இழப்புகளின் சகாப்தம், ஒரு நூற்றாண்டு கலாச்சார சிதைவு. மோஷ்கோவ் 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த ஒருவரின் போதனைகளைப் பயன்படுத்தினார். கி.மு. Hesiod இன் rhapsode, என அவரது கவிதை "வேலைகள் மற்றும் நாட்கள்" (பார்க்க: Hesiod. கிரேக்கம் மற்றும் G. Vlastov குறிப்பு கவிதைகள் இன்டர்லீனியர் மொழிபெயர்ப்பு. - St. பீட்டர்ஸ்பர்க், 1885. மேலும் பார்க்க: Hesiod. வேலைகள் மற்றும் நாட்கள். விவசாயம் கவிதை / மொழிபெயர்த்தவர் வி. வெரேசேவ் - எம்.: நேத்ரா, 1927). உதாரணமாக, 1212 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அதிபர்களின் ஒருங்கிணைப்பு யாரோஸ்லாவ்லின் ஆட்சியின் கீழ் தொடங்கியது, பின்னர் மாஸ்கோ, அதாவது, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் 400 ஆண்டு சுழற்சி தொடங்கியது. இந்த சுழற்சி முடிந்தது ஆரம்ப XVIIசிக்கல்கள் மற்றும் லத்தீன் படையெடுப்பால் நூற்றாண்டு.
1612 க்குப் பிறகு, ரஷ்யாவின் இறையாண்மை அதிகாரம் நம்பிக்கையுடன் வலுவடைவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்! "கேத்தரின் பொற்காலம்" நானூறு ஆண்டு சுழற்சியின் "வெள்ளி வயது" உடன் ஒத்துள்ளது. இது ரஷ்யாவில் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஸ்திரத்தன்மையின் சகாப்தம்.
எனவே, மோஷ்கோவின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில், டியுட்சேவ், லெர்மண்டோவ், புஷ்கின், கிரிபோடோவ் மற்றும் யாசிகோவ் ஆகியோர் நானூறு ஆண்டு சுழற்சியின் "வெள்ளி யுகத்தில்" பிறந்தனர்! மேலும், அவர்கள் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் பிறந்தவர்கள் - உச்ச காலத்தில் கலாச்சார வளர்ச்சிரஷ்யா. 1812 இல், ரஷ்யா மேற்கு நாடுகளின் ஒருங்கிணைந்த இராணுவப் படைகளைத் தோற்கடித்தது. 1815 ஆம் ஆண்டில், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அலெக்சாண்டர் ஐரோப்பாவின் பேரரசராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், எனவே முழு உலகமும்! அந்தக் காலத்தின் ஆற்றல் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் வாழ்ந்தவர்களை பாதிக்க முடியாது.
1820க்குப் பிறகு பிறந்தவர்கள் என்ன?
இந்த நேரத்தில் பிறந்தவர்களை "செம்பு வயது" பாதிக்கத் தொடங்கியது ... "ஸ்மெர்டியாகோவிசம்" சகாப்தம் வருகிறது. அப்போதுதான் ரஸ்ஸபோப் பெச்செரின் எழுதிய வரிகள் தோன்றின:

உங்கள் தாயகத்தை வெறுப்பது எவ்வளவு இனிமையானது,
அதன் அழிவை ஆவலுடன் காத்திருங்கள்!
மேலும் தாய்நாட்டின் அழிவில் பாருங்கள்
மறுமலர்ச்சியின் உலகக் கரம்!

1920 க்குப் பிறகு, ரஷ்யா வட அமெரிக்காவின் பாதி பகுதியை பிரிட்டனுக்கும் அமெரிக்காவிற்கும் "விட்டுக் கொடுத்தது". ரஷ்ய மக்களுக்கு இது தெரியாது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்பு சக்திகளை இழந்ததாகத் தோன்றியது.

V. Solovyov இன் படைப்புகளின் மாதிரி இங்கே:

அன்புள்ள Michal Matveich,
நான் குகையிலிருந்து உங்களுக்கு எழுதுகிறேன்,
ஒரு பரிதியில் நோயிலிருந்து வளைந்தார்
மற்றும் அனைத்து வகையான அழுக்குகள் நிறைந்தது.
இனிய உழைப்பு மறந்து விட்டது
மற்றும் பாக்கஸ் மற்றும் சைப்ரிஸ்;
நீண்ட நாட்களாக என்னிடம் சொல்லிக் கொண்டிருக்கிறார்கள்
வெறும் மூலநோய்.

ஒரு குழந்தையாக, V. Solovyov தீயணைப்பு வீரர்களாக நடித்தார் மற்றும் ஒரு சாதனையைச் செய்ய விரும்பினார், எனவே அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் இந்த வேலையை எழுதாமல் இருக்க முடியவில்லை:

தீயணைப்பு துறை உதவியாளர்
ஐயோ சாம்பலுக்கு மேல் உயர்த்தப்படுகிறது
மேலும், ஒரு கழுகைப் போல, ஈதரில் வசிப்பவர்,
அனைத்தையும் பார்க்கும் கண் கொண்டவர்.
அவர் இந்த உச்சியில் தனியாக இருக்கிறார்.
அவர் எல்லோருக்கும் மேலானவர், அவர் ஒரு கடவுள், அவர் ஒரு ராஜா ...
அங்கே கீழே, கடுமையான சேற்றில்,
ஒரு புழுவைப் போல, பொற்கொல்லன் இழுத்துச் செல்கிறான், -
மென்மையான இதயத்திற்கு பயங்கரமானது
cloaca மற்றும் depA ஆகியவற்றின் மாறுபாடு...
உங்களைத் தாழ்த்திக் கொள்ளுங்கள்! இயற்கையின் விதி தெளிவாக உள்ளது
நம் ஞானம் குருடாக இருந்தாலும்.
சூரியன் மறைகிறது, சூரியன் உதிக்கின்றது,
பல நூற்றாண்டுகள் கடந்தாலும் எல்லாம் முன்பு போல்
ஒரு பெருமைமிக்க மாவீரர் கோபுரத்தின் மீது நடந்து செல்கிறார்
மேலும் பொற்கொல்லர் குழியைச் சுத்தம் செய்கிறார்.

1889 ஏப்ரல் நடுப்பகுதி
[Soloviev V.S "காதலின் சூரியன் மட்டுமே சலனமற்றது ..." கவிதைகள். பக். 55-56]

ஆனால் இந்த வரிகளில் V. Solovyov நம்பியது போல், சில அர்த்தமுள்ள சிந்தனையும் உள்ளது... சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, Solovyov ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்று அழைக்கப்பட முடியாது.

வி. சோலோவியோவ் தனது படைப்பில் கிழக்கின் கருப்பொருளை புறக்கணிக்க முடியவில்லை:

இளம் துருக்கியர்

மொகரெம்மாவின் பத்தாம் நாள்
அப்பாவின் தோட்டத்தில்
நான் ஒரு ஹாரம் பூவை சந்தித்தேன்
அன்றிலிருந்து நான் காத்திருக்கிறேன்
நான் தோட்டத்தில் பொறுமையின்றி காத்திருக்கிறேன்
நான் கெஸல் கழுவுகிறேன்...
ஆனால் அப்பா பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்
உங்கள் அனைத்து மாமாக்கள்.
பெயர் பழைய மந்திரமாக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை
ஒரு awl கொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
மற்றும் கனமான நீராவி பைக்கு
அதை கற்களால் கட்டினார்கள்.
நான் கவனமாக இருக்க வேண்டும்...
நான் வெளியேறுவது நல்லது.
நீங்கள் இப்படியே இருக்க முடியும்
அப்பாவின் குளம்!
ஆம்! அப்பா மிகவும் விடாப்பிடியாக இருக்கிறார்
பழைய பிற்போக்கு,
மற்றும் வேகமான அண்ணன் கடிகாரங்கள்
அப்பா ஹெலிபோர்ட்.

1889 ஏப்ரல் நடுப்பகுதி
[Soloviev V.S "காதலின் சூரியன் மட்டுமே சலனமற்றது ..." கவிதைகள்., பி. 56)

நெக்ராசோவ் தனது எல்லா கவிதைகளிலும் தெளிவற்ற சிரிப்பை அதிகமாக பயன்படுத்துகிறார். அவர் அதை வெறுமனே துஷ்பிரயோகம் செய்கிறார் என்று நாம் கூறலாம்:

ஆடைகளால் தோலை மூடுதல்
சிரிப்புக்கும் அழகுக்கும்,
குரங்குகளுடன் Mazurochka
நாய்கள் நடனமாடுகின்றன.
மேலும் குடிபோதையில் ஒரு கணத்தில்,
ஆசை அல்லது தேவையால்,
ஒரு குரங்குடன் உறுப்பு கிரைண்டர்
படேடே ஆடுகிறார்கள்.
எல்லாம் குதிக்கிறது, எல்லாம் கவலையாக இருக்கிறது,
இது ஒரு முகமூடி போன்றது.
மற்றும் ரஷ்ய மக்கள் போற்றுகிறார்கள்:
"ஜெர்மனியர்கள் எவ்வளவு தந்திரமானவர்கள்!"
ஆம், அவர்களின் அறிவு வலிமையானது,
அவர்களின் சாமர்த்தியம் தந்திரமானது...
உண்மையில்,
ஜெர்மனி ஒரு அறிவியல் நாடு!
(நீங்கள் ஒரு தொடர்ச்சியை விரும்புகிறீர்களா?
விவரிக்கப்பட்ட அற்புதங்கள் -
நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்லுங்கள்
பிரபலமான நாடகங்கள்.)

ஆனால் நெக்ராசோவின் கூற்றுப்படி, வேடிக்கையாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக ஒரு நபர் இருக்க வேண்டியது இங்கே:

மாலை விளக்குகள் எரிந்தன,
காற்று அலறியது, மழை கொட்டியது,
பொல்டாவா மாகாணத்திலிருந்து எப்போது
நான் தலைநகருக்குள் நுழைந்தேன்.
அவன் கைகளில் மிக நீண்ட தடி இருந்தது,
அவளிடம் நாப்கின் காலியாக உள்ளது,
தோள்களில் ஒரு செம்மறி தோல் கோட் உள்ளது,
என் பாக்கெட்டில் 15 க்ரோஷென்கள் உள்ளன.
பணம் இல்லை, பட்டம் இல்லை, கோத்திரம் இல்லை,
தோற்றத்தில் சிறிய மற்றும் வேடிக்கையான தோற்றம்,
ஆம், நாற்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, -
என் பாக்கெட்டில் ஒரு மில்லியன் இருக்கிறது.

நெக்ராசோவ் குழப்பம் மற்றும் குழப்பத்தை மட்டுமே வெற்றிகரமாக விவரித்தார்:

பாருங்கள் - அவர்கள் ஏற்கனவே அதைப் பிடித்துவிட்டார்கள்!
ரோமன் பகோமுஷ்காவைத் தள்ளுகிறார்,
டெமியான் லூகாவைத் தள்ளுகிறார்.
மற்றும் இரண்டு குபினா சகோதரர்கள்
அவர்கள் கனமான ப்ரோவோவை இரும்பு, -
மேலும் ஒவ்வொருவரும் சொந்தமாக கத்துகிறார்கள்!

ஏழு கழுகு ஆந்தைகள் ஒன்றாக பறந்தன,
படுகொலையை ரசிக்கிறேன்
ஏழு பெரிய மரங்களிலிருந்து,
அவர்கள் சிரிக்கிறார்கள், இரவு ஆந்தைகள்!
மேலும் அவர்களின் கண்கள் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும்
அவை எரியும் மெழுகு போல் எரிகின்றன
பதினான்கு மெழுகுவர்த்திகள்!
மற்றும் காக்கை, ஒரு புத்திசாலி பறவை,
வந்து, ஒரு மரத்தில் அமர்ந்தார்
நெருப்பின் அருகில்,
உட்கார்ந்து, பிசாசிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார்,
அடித்துக் கொல்லப்பட வேண்டும்
எந்த ஒன்று!
மணியுடன் கூடிய மாடு
நான் மாலையில் இருந்து விட்டேன் என்று
மந்தையிலிருந்து, நான் கொஞ்சம் கேட்டேன்
மனித குரல்கள் -
சுடுகாட்டில் வந்து முறைத்தாள்
ஆண்கள் மீது கண்கள்
நான் பைத்தியக்காரத்தனமான பேச்சுகளைக் கேட்டேன்
மற்றும் தொடங்கியது, என் இதயம்,
மூ, மூ, மூ!
நெக்ராசோவ் N.A. ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்பவர். பிடித்தது cit., p. 312]

1990 ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி யுகத்தின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பெரும்பாலான கவிஞர்கள். படைப்புத் திறனின் அடிப்படையில் ஃபோஃபானோவின் நிலையை எட்டவில்லை... வெள்ளி யுகம் முதலில் அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகளை எழுப்பவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கவிஞர்கள் குழுவின் உறுப்பினர்கள் "கிலியா" ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள். இந்த சகாப்தத்தின் போக்குகளில் ஒன்று கியூபோ-ஃபியூச்சரிஸமும் ஆகும். ரஷ்யாவில், "கிலியா" என்ற கவிதைக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்த "புடெட்லியன்கள்" தங்களை கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் என்று அழைத்தனர். அவர்கள் கடந்த காலத்தின் அழகியல் கொள்கைகளை கைவிட்டு, சந்தர்ப்பவாதங்களை தீவிரமாக பயன்படுத்தினர். கியூபோ-ஃப்யூச்சரிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், "அபத்தமான கவிதை" உருவாக்கப்பட்டது. "சௌமியா" வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ், எலெனா குரோ, டேவிட் மற்றும் நிகோலாய் பர்லியுக் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. "zaumi" இன் மாதிரி இங்கே:

உங்கள் சலசலக்கும் விளக்கு
காட்டின் அமைதியால் நான் ஒளிர்கின்றேன்.
இரவின் குதிரைவீரனே, நடனமாடு
கட்டுக்கடங்காத வேலிக்கு முன்.
தங்க மார்பக மனைவி
அரிதாக மூடிய நுழைவாயிலில்.
குளிர் இயல்பு வெப்பமடைகிறது,
எழுத்தின் உங்கள் சொந்த அர்த்தம்.
கண்மூடித்தனமான விடாமுயற்சி பார்வைகள்.
நாங்கள் குவிமாடங்களை மழைக்கு வெளிப்படுத்துவோம்.
நான் என் மார்பை தரையில் எரித்தேன்,
தீமையின் கிளைகளை கிழிக்க,
உண்மை மற்றும் வெகுமதி என்ற பெயரில்.
வெளுத்து எரியும் தேன் கூட்டின் அணைப்பு.
நுட்பமான மெல்லிசைகள் விரும்பப்படுகின்றன,
ஆனால் பிளாக் மெய்டனை விட இன்னும் துல்லியமானது
தவிர்க்க முடியாமல் தாக்கும் தேன்.
[Burliuk D. D.: "The Fishing Tank of Judges" (1910) தொகுப்பிலிருந்து]

"கிலியா" மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கதாக இருந்தது, ஆனால் எதிர்காலவாதிகளின் ஒரே சங்கம் அல்ல. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த இகோர் செவெரியானின் தலைமையிலான ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளும் இருந்தனர்.

நாசீசிசம் என்பது இந்த சகாப்தத்தின் கவிஞர்களின் பொதுவான தொழில்:

மில்லியன் கணக்கான பெண்களின் முத்தங்கள் -
தெய்வங்களின் மரியாதைக்கு முன் எதுவும் இல்லை:
மற்றும் க்ளீவ் என் கைகளை முத்தமிட்டார்,
ஃபோபனோவ் அவரது காலில் விழுந்தார்!

வலேரி எனக்கு முதலில் எழுதினார்,
எனக்கு அவரை எப்படி பிடிக்கும் என்று கேட்பது;
குமிலியோவ் வாசலில் நின்றார்.
அப்பல்லோவிற்குள் ஈர்க்கிறது.

முன்னூறு பக்கங்கள் கொண்ட பதின்மூன்று புத்தகங்கள்
செய்தித்தாள் துணுக்குகள் என் வழி.
நான் ஏற்றுக்கொண்டேன், பிரகாசமாக பார்க்கிறேன்,
புகழ்வதும் திட்டுவதும் மக்களின் துர்நாற்றம்.

சரியான மற்றும் திமிர்பிடித்த
எப்பொழுதும் அன்க்ளியருடன் காதலில்,
எனது அழைப்பில் எனக்கு நம்பிக்கை உள்ளது
வாழ்க்கையை ஒரு அற்புதமான கனவு போல பார்த்தேன்.

கைதட்டலின் இடியை நான் அறிவேன்
டஜன் கணக்கான ரஷ்ய நகரங்கள்,
மற்றும் தேடலின் பேரானந்தம்,
என் கவிதைகளின் வெற்றியும்!

ஜனவரி 1918
பெட்ரோகிராட்
[செவர்யனின் I.V.: நைட்டிங்கேல். கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள், எஸ். 9]

இரும்பு வயது தொடங்குவதற்கு முன்பு, ஏ. பிளாக், எஸ். யேசெனின், எஸ். பெக்டீவ், ஐ. புனின் ஆகியோர் பிறந்தனர். அவர்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் பணி ரஷ்ய கவிதையின் உண்மையான வெள்ளி வயது.

எங்களை அனுப்புங்கள், ஆண்டவரே, பொறுமையாக,
புயல், இருண்ட நாட்களில்,
மக்கள் துன்புறுத்தலைத் தாங்க
மற்றும் எங்கள் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் சித்திரவதைகள்.

நீதியுள்ள கடவுளே, எங்களுக்கு வலிமை கொடுங்கள்
அண்டை வீட்டாரின் குற்றங்களை மன்னிக்க வேண்டும்
மேலும் சிலுவை கனமானது மற்றும் இரத்தக்களரியானது
உங்கள் சாந்தத்தை சந்திக்க.

மற்றும் கிளர்ச்சி உற்சாகத்தின் நாட்களில்,
நம் எதிரிகள் நம்மை கொள்ளையடிக்கும் போது,
அவமானத்தையும் அவமானத்தையும் தாங்க வேண்டும்
கிறிஸ்து, இரட்சகரே, உதவி!

உலகத்தின் இறைவன், பிரபஞ்சத்தின் கடவுள்!
உங்கள் பிரார்த்தனையால் எங்களை ஆசீர்வதியுங்கள்
மற்றும் தாழ்மையான ஆத்மாவுக்கு ஓய்வு கொடுங்கள்,
தாங்க முடியாத மரண நேரத்தில்...

மேலும், கல்லறையின் வாசலில்,
உமது அடியார்களின் வாயில் சுவாசிக்கவும்
அமானுஷ்ய சக்திகள்
உங்கள் எதிரிகளுக்காக பணிவுடன் பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்!

எஸ்.எஸ். பெக்தீவ்

அவர் நாட்டில் தோன்றுவது உண்மையில் சாத்தியமா? பெரிய கவிஞர், மாற்றத்தின் சகாப்தம் தேவையா?

...
(1) மனித இறகுகள் கொண்ட - வெளிப்படையாக அவரது நெற்றியில் ஒரு மின்னல் போல்ட் வடிவத்தில் ஒரு வடு உள்ளது. அவர் கண்ணாடி அணிந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது.

- 16.00 Kb

கோல்டன் மற்றும் உடன் இ ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலா வயது

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சி உலக கலாச்சாரத்தில் முன்னணி, கெளரவமான இடங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமிக்க அனுமதித்தது. ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் உலக அறிவியல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் கருவூலத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் கிளாசிக்கல் ஆனது, பல தலைமுறைகள் வழிநடத்தும் சரியான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் படைப்புகளை உருவாக்கியது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது, இந்த நேரத்தை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்க இது காரணம்.

"பொற்காலம்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முழு முந்தைய வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது.

மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என்.எம். கரம்சின். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கரம்சின் முதன்மையானவர். வரவிருக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான பிரச்சனை என்று உணர்ந்தேன். அதன் தேசிய அடையாளத்தின் வரையறையாக இருக்கும்.

கரம்சினைத் தொடர்ந்து புஷ்கின், தனது தேசிய கலாச்சாரத்தை மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் சிக்கலைத் தீர்த்தார். பின்னர் பி.யாவின் "தத்துவ கடிதம்" தோன்றியது. சாடேவ் - ரஷ்ய வரலாற்றின் தத்துவம், இது ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியர்களுக்கு இடையே ஒரு விவாதத்தைத் தொடங்கியது. அவற்றில் ஒன்று கலாச்சார ரீதியாக அசல், தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான வழிமுறைகளை அடையாளம் காண்பது மற்றும் மிகவும் நிலையான, மாறாத மதிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றொரு கருத்து நவீனமயமாக்கல் ஆகும், இது தேசிய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது உலகளாவிய கலாச்சார செயல்பாட்டில் அடங்கும்.

"பொற்காலத்தின்" கலாச்சாரத்தில் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இலக்கியம் ஒரு செயற்கை கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியுள்ளது மற்றும் சமூக அறிவியலின் உலகளாவிய வடிவமாக மாறியது, சமூக அறிவியலின் பணியை நிறைவேற்றுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். ரஷ்ய கலாச்சாரம் மேற்கில் மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது. என்.ஐ. பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய நவீன யோசனைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்த லோபசெவ்ஸ்கி, வெளிநாட்டில் பிரபலமான முதல் விஞ்ஞானி ஆனார். P. Merimee ஐரோப்பாவிற்கு புஷ்கினை கண்டுபிடித்தார். கோகோலின் தணிக்கையாளர் பாரிஸில் நியமிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மற்றும் உலகப் புகழ் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது, முதலில், துர்கனேவ், லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

கூடுதலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில். ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை வளரும்.

ஓவியம்: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov, Vasnetsov.

கட்டிடக்கலை: ரோஸ்ஸி, பியூவைஸ், கிலார்டி, டன்.

இசை: முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தையும் கைப்பற்றிய "வெள்ளி வயது" காலத்தை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இது 90 களில் இருந்து ஒரு வரலாற்று காலம். XIX நூற்றாண்டு 1922 வரை, ரஷ்யாவின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் "தத்துவக் கப்பல்" ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரம் மேற்கத்திய கலாச்சாரம், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே, பண்டைய மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புராணங்கள், பிரஞ்சு அடையாளங்கள், கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆசிய மதம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "வெள்ளி வயது" கலாச்சாரம் ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலாச்சாரம், அதன் திறமையான பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சகாப்தம் முடிந்த பிறகு "வெள்ளி வயது" என்று அழைக்கப்பட்டது.

இந்த காலம் ரஷ்ய உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?

முதலாவதாக, இது ஒரு சமூக கலாச்சார நபரின் மனநிலை, அரசியலில் ஊடுருவிய சிந்தனையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வது, சமூகம் என்பது ஒரு கிளிஷே நியதியாக அவரைத் தனித்தனியாக சிந்திக்கவும் உணரவும் தடுக்கிறது. மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையில் செயலில் ஒத்துழைப்பின் அவசியத்தை அழைக்கும் தத்துவஞானி வி. சோலோவியோவின் கருத்து, புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையாகிறது. இது தேடும் கடவுள்-மனிதனை நோக்கிய லட்சியம் உள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை, நன்மை, அழகு, உண்மை.

இரண்டாவதாக, ரஷ்ய தத்துவத்தின் "வெள்ளி வயது" என்பது "சமூக மனிதனை" நிராகரிக்கும் நேரம், தனித்துவத்தின் சகாப்தம், ஆன்மாவின் ரகசியங்களில் ஆர்வம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் மாயக் கொள்கையின் ஆதிக்கம்.

மூன்றாவதாக, "வெள்ளி வயது" படைப்பாற்றல் வழிபாட்டு முறையால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது, இது புதிய ஆழ்நிலை யதார்த்தங்களுக்கு ஒரு திருப்புமுனைக்கான ஒரே சாத்தியக்கூறு, புனித மற்றும் மிருகத்தின் நித்திய ரஷ்ய "பைனரி", கிறிஸ்து மற்றும் ஆண்டிகிறிஸ்ட் ஆகியவற்றைக் கடக்கிறது.

நான்காவதாக, "வெள்ளி வயது" தத்துவம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு மிகவும் பயனுள்ள கட்டமாக மாறியது. இது பெயர்கள், யோசனைகள், கதாபாத்திரங்கள்: என். பெர்டியேவ், வி. ரோசனோவ், எஸ். புல்ககோவ், எல். கர்சவின், ஏ. லோசெவ் மற்றும் பலர்.

ஐந்தாவதாக, "வெள்ளி வயது" என்பது சிறந்த கலைக் கண்டுபிடிப்புகளின் சகாப்தம், கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடிகர்கள் ஆகியோரின் முன்னோடியில்லாத பல்வேறு பெயர்களைக் கொடுத்த புதிய திசைகள்: ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எம். Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, A. Scriabin, M. Chagall மற்றும் பல பெயர்கள்.

ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தனர், உண்மையில் அதன் கவனம், உருவகம் மற்றும் பொருள். "மைல்கற்கள்", "மைல்கற்களின் மாற்றம்", "ஆழத்திலிருந்து" மற்றும் பிறவற்றின் நன்கு அறியப்பட்ட தொகுப்புகளில், ரஷ்யாவின் சமூக-கலாச்சார பிரச்சனையாக அவரது சோகமான விதியின் கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. "ரஷ்யாவையும் அதன் எதிர்காலத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலைக் கொண்டிருக்கும் அபாயகரமான தலைப்புகளில் ஒன்றை நாங்கள் கையாள்கிறோம்," என்று ஜி. ஃபெடோடோவ் "புத்திஜீவிகளின் சோகம்" என்ற தனது கட்டுரையில் நுண்ணறிவுடன் எழுதினார்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் கலை நிலை, கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தை அளித்தன. படி டி.எஸ். Likhachev, "நாம் மேற்குலகிற்கு நமது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தோம்"... ஒரு "தெய்வீக" பணியாக அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு அடிப்படையில் புதிய மனிதநேயத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, அங்கு இருப்பின் சோகம் அடிப்படையில் கடக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுதல், ஒரு புதிய இலக்கை அமைத்தல். "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சார கருவூலம் இன்றும் நாளையும் ரஷ்யாவின் பாதையில் விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது.

"பொற்காலம்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முழு முந்தைய வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் முன்னோடியில்லாத வகையில் உயர்ந்த தேசபக்தி எழுச்சி காணப்பட்டது, இது 1812 தேசபக்தி போர் வெடித்தவுடன் மேலும் தீவிரமடைந்தது. இது ஒரு ஆழமான புரிதலுக்கு பங்களித்தது தேசிய தனித்தன்மைகள், குடியுரிமை மேம்பாடு. கலை பொது உணர்வுடன் தீவிரமாக தொடர்புகொண்டு, அதை ஒரு தேசியமாக வடிவமைத்தது. யதார்த்தமான போக்குகள் மற்றும் தேசிய கலாச்சார பண்புகளின் வளர்ச்சி தீவிரமடைந்தது.

மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு, தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" என்.எம். கரம்சின். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், மிகவும் உணர்ந்தவர் கரம்சின். முக்கிய பிரச்சனைவரவிருக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் அதன் தேசிய சுய அடையாளத்தின் வரையறை இருக்கும்.

கரம்சினைத் தொடர்ந்து புஷ்கின் இருந்தார், அவர் தனது தேசிய கலாச்சாரத்தை மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் சிக்கலைத் தீர்த்தார். இதைத் தொடர்ந்து பி.யாவின் "தத்துவக் கடிதம்". சாடேவ் - ரஷ்ய வரலாற்றின் தத்துவம், ஸ்லாவோபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியர்களுக்கு இடையேயான விவாதத்தைத் தொடங்கினார். அவற்றில் ஒன்று கலாச்சார ரீதியாக அசல், தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான வழிமுறைகளை அடையாளம் காண்பது மற்றும் மிகவும் நிலையான, மாறாத மதிப்புகளை ஒருங்கிணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றொரு கருத்து நவீனமயமாக்கல் ஆகும், இது தேசிய கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது உலகளாவிய கலாச்சார செயல்முறையில் அடங்கும்.

"பொற்காலத்தின்" கலாச்சாரத்தில் இலக்கியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. இலக்கியம் ஒரு செயற்கை கலாச்சார நிகழ்வாக மாறியுள்ளது மற்றும் சமூக அறிவியலின் உலகளாவிய வடிவமாக மாறியது, சமூக அறிவியலின் பணியை நிறைவேற்றுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரம் மேற்கில் பெருகிய முறையில் அறியப்பட்டது. என்.ஐ. பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய நவீன யோசனைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்த லோபசெவ்ஸ்கி, வெளிநாட்டில் பிரபலமான முதல் விஞ்ஞானி ஆனார். P. Merimee ஐரோப்பாவிற்கு புஷ்கினை கண்டுபிடித்தார். கோகோலின் தணிக்கையாளர் பாரிஸில் நியமிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மற்றும் உலகப் புகழ் அதிகரித்தது, முதன்மையாக துர்கனேவ், லியோ டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

கூடுதலாக, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்தன.

ஓவியம்: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

கட்டிடக்கலை: ரோஸ்ஸி, பியூவைஸ், கிலார்டி, டன், வாஸ்னெட்சோவ்.

இசை: முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தையும் கைப்பற்றிய "வெள்ளி வயது" காலத்தை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. இது 90 களில் இருந்து ஒரு வரலாற்று காலம். XIX நூற்றாண்டு 1922 வரை, ரஷ்யாவின் படைப்பு புத்திஜீவிகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளுடன் "தத்துவக் கப்பல்" ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரம் மேற்கத்திய கலாச்சாரம், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே, பண்டைய மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் புராணங்கள், பிரஞ்சு அடையாளங்கள், கிறிஸ்தவ மற்றும் ஆசிய மதம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "வெள்ளி வயது" கலாச்சாரம் ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலாச்சாரம், அதன் திறமையான பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுகிறது.

இந்த காலம் ரஷ்ய உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?

முதலாவதாக, இது ஒரு சமூக கலாச்சார நபரின் மனநிலை, அரசியலில் ஊடுருவிய சிந்தனையிலிருந்து விடுபடுவது, சமூகம் என்பது ஒரு கிளிஷே நியதியாக ஒருவரைத் தனித்தனியாகச் சுதந்திரமாகச் சிந்திக்கவும் உணரவும் தடுக்கிறது. மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையில் செயலில் ஒத்துழைப்பின் அவசியத்தை அழைக்கும் தத்துவஞானி வி. சோலோவியோவின் கருத்து, புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியின் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையாகிறது. இந்த அபிலாஷை கடவுள்-மனிதனை நோக்கி, உள் ஒருமைப்பாடு, ஒற்றுமை, நல்லது, அழகு, உண்மை ஆகியவற்றைத் தேடுகிறது.

இரண்டாவதாக, ரஷ்ய தத்துவத்தின் "வெள்ளி வயது" நிராகரிக்கும் நேரம் சமூக நபர்", தனித்துவத்தின் சகாப்தம், ஆன்மாவின் ரகசியங்களில் ஆர்வங்கள், கலாச்சாரத்தில் மாயக் கொள்கையின் ஆதிக்கம்.

மூன்றாவதாக, "வெள்ளி வயது" படைப்பாற்றல் வழிபாட்டால் வேறுபடுகிறது, இது புதிய ஆழ்நிலை யதார்த்தங்களுக்கு ஒரு திருப்புமுனைக்கான ஒரே சாத்தியக்கூறு, நித்திய ரஷ்ய "பைனரி" - புனித மற்றும் மிருகத்தனமான, கிறிஸ்து மற்றும் ஆண்டிகிறிஸ்ட் ஆகியவற்றைக் கடந்து.

நான்காவதாக, மறுமலர்ச்சி என்பது இந்த சமூக பண்பாட்டு சகாப்தத்திற்கான சீரற்ற சொல். அந்தக் காலத்தின் மனநிலை, அதன் நுண்ணறிவு மற்றும் கணிப்புகளுக்கு அதன் "முக்கிய" முக்கியத்துவத்தை வரலாறு எடுத்துக்காட்டுகிறது. "வெள்ளி வயது" தத்துவம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளுக்கு மிகவும் பயனுள்ள கட்டமாக மாறியது.

இது பெயர்கள், யோசனைகள், கதாபாத்திரங்கள்: என். பெர்டியேவ், வி. ரோசனோவ், எஸ். புல்ககோவ், எல். கர்சவின், ஏ. லோசெவ் மற்றும் பலர்.

ஐந்தாவதாக, "வெள்ளி யுகம்" என்பது சிறந்த கலைக் கண்டுபிடிப்புகளின் சகாப்தம், கவிஞர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் பெயர்களை முன்னோடியில்லாத வகையில் வழங்கிய புதிய திசைகள். A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall மற்றும் பல பெயர்கள்.

ரஷ்ய புத்திஜீவிகள் "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சாரத்தில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தனர், உண்மையில் அதன் கவனம், உருவகம் மற்றும் பொருள். "மைல்கற்கள்", "மைல்கற்களின் மாற்றம்", "ஆழத்தில் இருந்து" மற்றும் பிறவற்றின் நன்கு அறியப்பட்ட தொகுப்புகளில், ரஷ்யாவின் சமூக-கலாச்சார பிரச்சனையாக அவரது சோகமான விதியின் கேள்வி எழுப்பப்பட்டது. "ரஷ்யாவையும் அதன் எதிர்காலத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலைக் கொண்டிருக்கும் அபாயகரமான தலைப்புகளில் ஒன்றை நாங்கள் கையாள்கிறோம்," என்று ஜி. ஃபெடோடோவ் "புத்திஜீவிகளின் சோகம்" என்ற தனது கட்டுரையில் நுண்ணறிவுடன் எழுதினார்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனை, இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் கலை நிலை, கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தை அளித்தன. படி டி.எஸ். லிக்காச்சேவ், "நாங்கள் மேற்கு நாடுகளுக்கு எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தோம்" ...

தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் மனிதனின் பங்கை ஒரு "தெய்வீக" பணியாகப் புரிந்துகொள்வது ஒரு அடிப்படையில் புதிய மனிதநேயத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, அங்கு வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெறுவதன் மூலம், ஒரு புதிய இலக்கை அமைப்பதன் மூலம் இருப்பின் சோகம் அடிப்படையில் கடக்கப்படுகிறது. "வெள்ளி யுகத்தின்" கலாச்சார கருவூலம் இன்றும் நாளையும் ரஷ்யாவின் பாதையில் விலைமதிப்பற்ற ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது.

சொற்களஞ்சியம்:

உலகியல்- தேவாலய மரபுகளிலிருந்து கலாச்சாரத்தை விட்டு வெளியேறுதல் மற்றும் அதற்கு மதச்சார்பற்ற, சிவில் தன்மையைக் கொடுப்பது.

கட்டுப்பாட்டுக்கான கேள்விகள்:

1. ரஷ்ய மொழியில் மதச்சார்பின்மையின் போக்குகள் என்ன, எப்படி வெளிப்படுத்தப்பட்டன கலாச்சாரம் XVIIநூற்றாண்டு?

2. பீட்டர் I இன் சீர்திருத்தங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு என்ன நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது?

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலாச்சார நிகழ்வுகள் என்ன பங்களித்தன?

4. "பொற்காலத்தின்" கலையின் முக்கிய பிரதிநிதிகளை பட்டியலிடுங்கள்.

5. "வெள்ளி வயது" காலம் ரஷ்ய மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு என்ன புதியது?