Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

06.05.2014

ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸின் வாழ்க்கைப் பாதை அவரது ஓவியங்களைப் போலவே பிரகாசமாகவும் நிகழ்வாகவும் இருந்தது. இன்றுவரை, கல்சாவின் குடிபோதையில் சண்டையிடுவது பற்றிய கதைகளை உலகம் அறிந்திருக்கிறது, அதை அவர் அவ்வப்போது பெரிய விடுமுறைகளுக்குப் பிறகு ஏற்பாடு செய்தார். அத்தகைய மகிழ்ச்சியான மற்றும் வன்முறை குணம் கொண்ட ஒரு கலைஞரால் நாட்டில் மரியாதை பெற முடியாது. மாநில மதம்இதில் கால்வினிசம் இருந்தது. ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் 1582 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஆண்ட்வெர்ப்பில் பிறந்தார். இருப்பினும், அவரது குடும்பம் ஆண்ட்வெர்ப்பை விட்டு வெளியேறியது. 1591 இல், கால்கள் ஹார்லெமுக்கு வந்தனர். பிரான்சின் இளைய சகோதரர் இங்கு பிறந்தார் ...

10.12.2012

ஜான் ஸ்டீன் ஒருவர் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து டச்சு ஓவியம் பள்ளி. இந்த கலைஞரின் படைப்புகளில் நீங்கள் எந்த நினைவுச்சின்ன அல்லது நேர்த்தியான ஓவியங்களையும், பெரிய மனிதர்களின் பிரகாசமான உருவப்படங்களையும் அல்லது மத உருவங்களையும் காண முடியாது. உண்மையில், ஜான் ஸ்டீன் தனது சகாப்தத்தின் வேடிக்கையான மற்றும் பிரகாசமான நகைச்சுவையால் நிரப்பப்பட்ட அன்றாட காட்சிகளில் மாஸ்டர். அவரது ஓவியங்கள் குழந்தைகள், குடிகாரர்கள், சாதாரண மக்கள், குலன் மற்றும் பலரை சித்தரிக்கின்றன. ஜான் ஹாலந்தின் தெற்கு மாகாணத்தில் லைடன் நகரில் 1626 இல் பிறந்தார்.

07.12.2012

பிரபல டச்சு கலைஞரான ஹிரோனிமஸ் போஷின் பணி இன்னும் விமர்சகர்கள் மற்றும் வெறுமனே கலை ஆர்வலர்களால் தெளிவற்றதாக உணரப்படுகிறது. போஷின் ஓவியங்களில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாதாள உலகத்தின் பேய்கள் அல்லது வெறுமனே பாவத்தால் சிதைக்கப்பட்ட மக்கள்? அவர் உண்மையில் யார் ஹைரோனிமஸ் போஷ்: ஒரு வெறித்தனமான மனநோயாளி, ஒரு குறுங்குழுவாதி, ஒரு பார்ப்பனர், அல்லது ஒரு சிறந்த கலைஞர், ஒரு வகையான பண்டைய சர்ரியலிஸ்ட், சால்வடார் டாலி போன்றவர், மயக்கத்தின் மண்டலத்திலிருந்து யோசனைகளை எடுத்தவரா? ஒருவேளை அவருடைய வாழ்க்கை பாதை...

24.11.2012

பிரபல டச்சு கலைஞர் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் தனது சொந்த வண்ணமயமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது மற்ற மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நாட்டுப்புற நையாண்டி காவியத்தின் படங்கள், இயற்கை மற்றும் கிராம வாழ்க்கையின் படங்கள். சில படைப்புகள் அவற்றின் கலவையில் ஈர்க்கின்றன - நீங்கள் அவற்றைப் பார்த்து அவற்றைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள், கலைஞர் பார்வையாளருக்கு சரியாக என்ன தெரிவிக்க விரும்புகிறார் என்பதைப் பற்றி வாதிடுகிறார். ப்ரூகலின் எழுத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் உலகின் பார்வை ஆகியவை ஆரம்பகால சர்ரியலிஸ்ட் ஹிரோனிமஸ் போஷின் வேலையை நினைவூட்டுகின்றன.

26.11.2011

ஹான் வான் மீகெரென் ( முழு பெயர்- ஹென்றிகஸ் அன்டோனியஸ் வான் மீகெரென்) மே 3, 1889 இல் ஒரு எளிய பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் தனது ஓய்வு நேரத்தை தனக்கு பிடித்த ஆசிரியரின் பட்டறையில் செலவிட்டார், அதன் பெயர் கோர்டெலிங். அவரது தந்தைக்கு அது பிடிக்கவில்லை, ஆனால் பழங்காலத்தின் எழுத்து பாணியைப் பின்பற்றும் சுவை மற்றும் திறனை சிறுவனுக்கு உருவாக்க முடிந்தது கோர்டெலிங் தான். வான் மீகெரென் பெற்றுக்கொண்டார் ஒரு நல்ல கல்வி. அவர் டெல்ஃப்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது 18 வயதில் கட்டிடக்கலை பாடத்தை எடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் படித்த ...

13.10.2011

பிரபல டச்சு கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் ஜான் வெர்மீர், டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீர் என்று நமக்குத் தெரிந்தவர், அவர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்பொற்காலம் டச்சு கலை. அவர் வகை ஓவியங்கள் மற்றும் வீட்டு ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதில் தேர்ச்சி பெற்றவர். பிறந்த எதிர்கால கலைஞர்அக்டோபர் 1632 இல் டெல்ஃப்ட் நகரில். ஜான் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தை மற்றும் ஒரே மகன். அவரது தந்தை கலைப் பொருட்களை விற்று பட்டு நெசவுத் தொழிலில் ஈடுபட்டார். அவரது பெற்றோர் கலைஞர் லியோனார்ட் ப்ரீமருடன் நண்பர்களாக இருந்தனர்.

18.04.2010

எல்லா மேதைகளும் கொஞ்சம் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள் என்று ஏற்கனவே ஹேக்னி செய்யப்பட்ட சொற்றொடர் சிறந்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோவின் தலைவிதியுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது. 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த அவர், ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார் - சுமார் 1000 ஓவியங்கள் மற்றும் அதே எண்ணிக்கையிலான வரைபடங்கள். வான் கோ தனது வாழ்நாளில் 10 வருடங்களுக்கும் குறைவான நேரத்தை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்துள்ளார் என்பதை நீங்கள் அறியும்போது இந்த எண்ணிக்கை இன்னும் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. 1853 மார்ச் 30 அன்று, ஹாலந்தின் தெற்கில் அமைந்துள்ள க்ரோட்-சுண்டர்ட் கிராமத்தில் வின்சென்ட் என்ற சிறுவன் பிறந்தான். ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் பிறந்த ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில்...

ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம்(அரிதாக பழைய நெதர்லாந்து ஓவியம்) - வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கட்டங்களில் ஒன்று, டச்சு மற்றும் குறிப்பாக, ஃபிளெமிஷ் ஓவியம், வரலாற்றை உள்ளடக்கியது ஐரோப்பிய கலைஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இருந்து தொடங்குகிறது. தாமதமான கோதிக் கலை இந்த நேரத்தில் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சியால் மாற்றப்பட்டது. தாமதமாக கோதிக் என்றால், பிரான்சில் தோன்றி, உருவாக்கப்பட்டது உலகளாவிய மொழி கலை வடிவம், இதில் பல டச்சு ஓவியர்களும் பங்களித்தனர், பின்னர் நெதர்லாந்தின் பிரதேசத்தில் விவரிக்கப்பட்ட காலகட்டத்தில் தெளிவாக அடையாளம் காணக்கூடிய சுயாதீன ஓவியப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, இது வகைப்படுத்தப்பட்டது யதார்த்தமான முறையில்எழுத்துக்கள், அதன் வெளிப்பாட்டை முதன்மையாக உருவப்படத்தின் வகையிலேயே கண்டறிந்தது.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

• 1 / 5

  14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இந்த பிரதேசங்கள் கலாச்சார மற்றும் சமூகவியல் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன: மதச்சார்பற்ற புரவலர்கள் தேவாலயத்தை கலைப் படைப்புகளின் முக்கிய வாடிக்கையாளராக மாற்றியுள்ளனர். கலையின் மையமாக நெதர்லாந்து பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் தாமதமான கோதிக் கலையை மறைக்கத் தொடங்கியது.

  நெதர்லாந்து பொதுவான பர்குண்டியன் வம்சத்தால் பிரான்சுடன் இணைக்கப்பட்டது, எனவே ஃபிளெமிஷ், வாலூன் மற்றும் டச்சு கலைஞர்கள் பிரான்சில் அஞ்சோ, ஆர்லியன்ஸ், பெர்ரி மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர் ஆகியோரின் நீதிமன்றங்களில் எளிதாக வேலை செய்தனர். தலைசிறந்த மாஸ்டர்கள்சர்வதேச கோதிக், ஜெல்டெர்னின் லிம்பர்க் சகோதரர்கள் அடிப்படையில் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள். Melchior Bruderlam என்ற நபரில் அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், குறைந்த தரத்தில் உள்ள ஓவியர்கள் மட்டுமே தங்கள் தாயகமான நெதர்லாந்தில் இருந்தனர்.

  ஆரம்பகால தோற்றத்தில் டச்சு ஓவியம், புரிந்து கொள்ளப்பட்டது குறுகிய அர்த்தத்தில், ஜான் வான் ஐக் நிற்கிறார், அவர் 1432 இல் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பான கென்ட் அல்டர்பீஸின் வேலையை முடித்தார். சமகாலத்தவர்கள் கூட ஜான் வான் ஐக் மற்றும் பிற ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகளை "புதிய கலை" என்று கருதினர். காலவரிசைப்படி, பழைய நெதர்லாந்து ஓவியம் ஏறக்குறைய இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் அதே நேரத்தில் வளர்ந்தது.

  உருவப்படத்தின் வருகையுடன், மதச்சார்பற்ற, தனிப்பட்ட தீம் முதல் முறையாக ஓவியத்தின் முக்கிய நோக்கமாக மாறியது. வகை ஓவியங்கள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு பரோக் காலத்தில் மட்டுமே கலையில் தங்கள் முன்னேற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆரம்பகால நெதர்லாந்தின் ஓவியத்தின் முதலாளித்துவ தன்மை புதிய காலத்தின் வருகையைப் பற்றி பேசுகிறது. பெருகிய முறையில், வாடிக்கையாளர்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களுக்கு கூடுதலாக, பணக்கார பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள். ஓவியங்களில் உள்ள மனிதன் இனி இலட்சியப்படுத்தப்படவில்லை. அனைத்து மனித குறைபாடுகளுடன் கூடிய உண்மையான மனிதர்கள் பார்வையாளரின் முன் தோன்றுகிறார்கள். சுருக்கங்கள், கண்களுக்குக் கீழே பைகள் - எல்லாம் அழகுபடுத்தாமல் படத்தில் இயல்பாக சித்தரிக்கப்பட்டது. புனிதர்கள் இனி தேவாலயங்களில் பிரத்தியேகமாக வாழவில்லை;

  கலைஞர்கள்

  புதிய கலைக் காட்சிகளின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், ஜான் வான் ஐக்குடன், தற்போது ராபர்ட் கேம்பின் என அடையாளம் காணப்பட்ட ஃப்ளெமலின் மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது முக்கிய வேலை- அறிவிப்பின் பலிபீடம் (அல்லது டிரிப்டிச்) (மற்ற பெயர்: மெரோட் குடும்பத்தின் பலிபீடம்; சுமார் 1425), இப்போது நியூயார்க்கில் உள்ள க்ளோஸ்டர்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

  ஏற்கனவே நீண்ட காலமாகஜான் வான் ஐக்கின் சகோதரர் ஹூபர்ட்டின் இருப்பு பற்றிய உண்மை கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது. ஒரு சில ஆதாரங்களில் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஹூபர்ட் வான் ஐக், ஜான் வான் ஐக்குடன் குடும்பம் அல்லது வேறு எந்த உறவையும் கொண்டிருக்காத, ஜென்ட் பள்ளியின் ஒரு சாதாரண கலைஞர் என்று சமீபத்திய ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது.

  கம்பனின் மாணவர் ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் மெரோட் டிரிப்டிச்சில் வேலையில் பங்கேற்றிருக்கலாம். இதையொட்டி, அவர் டிர்க்-போட்ஸ் மற்றும் ஹான்ஸ்-மெம்லிங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். மெம்லிங்கின் சமகாலத்தவர் ஹ்யூகோ வான் டெர் ஹஸ், முதலில் 1465 இல் குறிப்பிடப்பட்டார்.

  இந்த காலத்தின் மிகவும் மர்மமான கலைஞர், ஹிரோனிமஸ் போஷ், இந்தத் தொடரிலிருந்து தனித்து நிற்கிறார், அதன் படைப்புகள் இன்னும் தெளிவான விளக்கத்தைப் பெறவில்லை.

  இந்த சிறந்த மாஸ்டர்களுக்கு அடுத்தபடியாக, பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ், ஜான் ப்ரோவோஸ்ட், கொலின் டி காட்டர், ஆல்பர்ட் போட்ஸ், கோஸ்வின் வான் டெர் வெய்டன் மற்றும் குவென்டின் மாசிஸ் போன்ற ஆரம்பகால நெதர்லாந்து கலைஞர்கள் குறிப்பிடத் தகுதியானவர்கள்.

  லைடனின் கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு: கார்னெலிஸ் ஏங்கல்பிரெக்ட்சென் மற்றும் அவரது மாணவர்களான ஆர்ட்ஜென் வான் லேடன் மற்றும் லூகாஸ் வான் லேடன்.

  ஆரம்பகால நெதர்லாந்து கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒரு சிறிய பகுதியே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளது. சீர்திருத்தம் மற்றும் போர்களின் போது எண்ணற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் ஐகானோக்ளாசத்திற்கு பலியாகின. கூடுதலாக, பல பணிகள் கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன மற்றும் விலையுயர்ந்த மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது. சில படைப்புகள் பிரதிகளில் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, பெரும்பாலானவை என்றென்றும் தொலைந்துவிட்டன.

  ஆரம்பகால நெதர்லாந்தர்கள் மற்றும் ஃப்ளெமிங்ஸின் படைப்பாற்றல் மிகப்பெரியதாக வழங்கப்படுகிறது கலை அருங்காட்சியகங்கள்சமாதானம். ஆனால் சில பலிபீடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இன்னும் பழைய இடங்களில் உள்ளன - தேவாலயங்கள், கதீட்ரல்கள் மற்றும் அரண்மனைகள், ஜென்டில் உள்ள செயின்ட் பாவோ கதீட்ரலில் உள்ள கென்ட் பலிபீடம் போன்றவை. இருப்பினும், இப்போது நீங்கள் அதை தடிமனான கவச கண்ணாடி மூலம் மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

  செல்வாக்கு

  இத்தாலி

  மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமான இத்தாலியில், ஜான் வான் ஐக் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். கலைஞரின் மரணத்திற்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மனிதநேயவாதியான பார்டோலோமியோ ஃபாசியோ வான் ஐக்கை அழைத்தார். "நூற்றாண்டின் ஓவியர்களில் இளவரசர்".

  போது இத்தாலிய எஜமானர்கள்அவர்கள் சிக்கலான கணித மற்றும் வடிவியல் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினர், குறிப்பாக, முன்னோக்கு அமைப்பு, ஃப்ளெமிங்ஸ் மிகவும் சிரமமின்றி "யதார்த்தத்தை" சரியாகக் காட்ட முடிந்தது. கோதிக் போலவே, ஓவியங்களில் உள்ள நடவடிக்கை ஒரே நேரத்தில் ஒரு மேடையில் நடைபெறவில்லை. முன்னோக்கு விதிகளின்படி வளாகங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நிலப்பரப்புகள் இனி ஒரு திட்ட பின்னணியாக இருக்காது. பரந்த, விரிவான பின்னணி கண்ணை முடிவிலிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. ஆடைகள், தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் புகைப்படத் துல்லியத்துடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

  ஸ்பெயின்

  ஸ்பெயினில் வடக்கு ஓவிய நுட்பங்கள் பரவியதற்கான முதல் சான்று அரகோன் இராச்சியத்தில் காணப்படுகிறது, இதில் வலென்சியா, கேடலோனியா மற்றும் பலேரிக் தீவுகள் அடங்கும். மன்னர் அல்போன்சோ V தனது நீதிமன்ற கலைஞரான லூயிஸ் டால்மாவை 1431 இல் ஃபிளாண்டர்ஸுக்கு அனுப்பினார். 1439 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூஜஸ் லூயிஸ் அலிம்ப்ரோட்டின் கலைஞர் தனது பட்டறையுடன் வலென்சியாவுக்குச் சென்றார் ( லூயிஸ் அலிம்ப்ரோட், லோட்விஜ் ஆலின்க்ப்ரூட்) ஜான் வான் ஐக் 1427 ஆம் ஆண்டிலேயே பர்குண்டியன் தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக வலென்சியாவிற்குச் சென்றிருக்கலாம்.

  அந்த நேரத்தில் மத்தியதரைக் கடலின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றான வலென்சியா, ஐரோப்பா முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களை ஈர்த்தது. பாரம்பரியத்திற்கு கூடுதலாக கலை பள்ளிகள் « சர்வதேச பாணி» இங்கு பிளெமிஷ் மற்றும் இரண்டிலும் பணிமனைகள் இருந்தன இத்தாலிய பாணி. "ஸ்பானிஷ்-பிளெமிஷ்" கலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுவது இங்கு உருவாக்கப்பட்டது, இதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பார்டோலோம் பெர்மேஜோ.

  காஸ்டிலியன் மன்னர்கள் பலவற்றை வைத்திருந்தனர் பிரபலமான படைப்புகள்ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன், ஹான்ஸ் மெம்லிங் மற்றும் ஜான் வான் ஐக். கூடுதலாக, வருகை தரும் கலைஞர் ஜுவான் டி ஃபிளாண்டஸ் (“ஜான் ஆஃப் ஃபிளாண்டர்ஸ்”, குடும்பப்பெயர் தெரியவில்லை) ராணி இசபெல்லாவின் நீதிமன்ற உருவப்பட ஓவியராக ஆனார், அவர் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்ற உருவப்படத்தின் யதார்த்தமான பள்ளியின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

  போர்ச்சுகல்

  15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போர்ச்சுகலில் நீதிமன்ற கலைஞரான நுனோ கோன்சால்வ்ஸின் லிஸ்பன் பட்டறையில் ஒரு சுயாதீன ஓவியப் பள்ளி எழுந்தது. இந்த கலைஞரின் பணி முற்றிலும் தனிமையில் உள்ளது: அவருக்கு முன்னோடிகளோ பின்பற்றுபவர்களோ இல்லை என்று தோன்றுகிறது. பிளெமிஷ் செல்வாக்கு அவரது பாலிப்டிச்சில் குறிப்பாக உணரப்படுகிறது "செயின்ட் வின்சென்ட்" ஜான் வான் ஐக் அண்ட் சீன் ஜெய்ட். Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• போடோ பிரிங்க்மேன்: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit.டர்ன்ஹவுட் 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst derburgundischen Niederlande. ஐன் ஐன்ஃபுஹ்ருங்.பெர்லின் 1997. ISBN 3-496-01170-X
• மேக்ஸ் ஜேக்கப் ஃப்ரைட்லேண்டர்: Altniederländische Malerei. 14 Bde. பெர்லின் 1924-1937.
• எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி: டை அல்ட்னிடெர்லாண்டிஸ்ச் மலேரி. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. வான் ஜோச்சென் சாண்டர் மற்றும் ஸ்டீபன் கெம்பர்டிக். கோல்ன் 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (அசல்: ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம். 2 Bde. கேம்பிரிட்ஜ் (மாஸ்.) 1953)
• ஓட்டோ பேக்ட்: வான் ஐக், டை பெக்ருண்டர் டெர் அல்ட்னிடெர்லாண்டிசென் மலேரி.முனிச் 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• ஓட்டோ பேக்ட்: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. Hrsg. வான் மோனிகா ரோஸ்னாவர். முனிச் 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• ஜோச்சென் சாண்டர், ஸ்டீபன் கெம்பர்டிக்: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Ber, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• நார்பர்ட் ஓநாய்: ட்ரெசென்டோ அண்ட் அல்ட்னிடெர்லாண்டிஸ்ச் மலேரி.குன்ஸ்ட்-எபோசென், பி.டி. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

நெதர்லாந்து ஒரு தனித்துவமான நாடு, இது உலகிற்கு டஜன் கணக்கான சிறந்த கலைஞர்களை வழங்கியது. பிரபல வடிவமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் திறமையான கலைஞர்கள் - இது இந்த சிறிய மாநிலத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு சிறிய பட்டியல்.

டச்சு கலையின் எழுச்சி

யதார்த்தவாதக் கலையின் செழுமையின் சகாப்தம் ஹாலந்தில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. இந்த காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் உள்ளடக்கியது, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவத்தின் அளவு தரவுகளை விட அதிகமாக உள்ளது காலவரிசை கட்டமைப்பு. அக்கால டச்சு கலைஞர்கள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை ஓவியர்களுக்கு முன்மாதிரியாக விளங்கினர். இந்த வார்த்தைகள் ஆதாரமற்றதாகத் தெரியவில்லை, ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ஹால்ஸ், பாட்டர் மற்றும் ரூயிஸ்டேல் ஆகியோரின் பெயர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, அவர்கள் தங்கள் நிலையை எப்போதும் வலுப்படுத்தினர். மீறமுடியாத எஜமானர்கள்யதார்த்தமான படம்.

டச்சு ஜான் வெர்மீரின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. டச்சு ஓவியத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் அவர் மிகவும் மர்மமான பாத்திரமாகக் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் அவரது வாழ்நாளில் அவர் பிரபலமானவராக இருந்தாலும், அரை நூற்றாண்டுக்கும் குறைவான காலத்திற்குள் அவர் தனது நபர் மீதான ஆர்வத்தை இழந்தார். வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்களைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை; பெரும்பாலும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம் அவரது வரலாற்றை ஆராய்ந்தனர், ஆனால் இங்கேயும் சிரமங்கள் இருந்தன - கலைஞர் நடைமுறையில் அவரது ஓவியங்களைத் தேதியிடவில்லை. அழகியல் பார்வையில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது ஜானின் படைப்புகள் "மில்க் வித் எ மில்க்" மற்றும் "கேர்ள் வித் எ லெட்டர்".

குறைவான பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் ஹான்ஸ் மெம்லிங், ஹைரோனிமஸ் போஷ் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஜான் வான் ஐக். எல்லா படைப்பாளிகளும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கான அவர்களின் முறையீட்டால் வேறுபடுகிறார்கள், இது நிலையான வாழ்க்கை, இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது. யதார்த்தமான நிலப்பரப்புகள்மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய யதார்த்த கலைஞர்களும் டச்சுக்காரர்களுக்கு கவனம் செலுத்தினர். நெதர்லாந்தின் கலை முற்போக்கானதாகவும் முன்மாதிரியாகவும் மாறியுள்ளது மற்றும் அனைவரின் கேன்வாஸிலும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். சிறந்த கலைஞர், இயற்கை ஆய்வுகளை எழுதியவர்.

ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் அவரது மரபு

கலைஞரின் முழுப் பெயர் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன். அவர் மறக்கமுடியாத ஆண்டு 1606 இல் அந்தக் காலத்தில் மிகவும் வளமான குடும்பத்தில் பிறந்தார். நான்காவது குழந்தையாக இருந்தும் அவர் நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். தந்தை தனது மகன் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்று ஆக வேண்டும் என்று விரும்பினார் சிறந்த உருவம்இருப்பினும், சிறுவனின் குறைந்த கல்வி செயல்திறன் காரணமாக அவரது எதிர்பார்ப்புகள் பூர்த்தி செய்யப்படவில்லை, மேலும் அவரது முயற்சிகள் அனைத்தும் வீணாகிவிடக்கூடாது என்பதற்காக, அவர் பையனுக்கு அடிபணிந்து ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்துடன் உடன்பட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்டின் ஆசிரியர்கள் டச்சு கலைஞர்களான ஜேக்கப் வான் ஸ்வானன்பர்ச் மற்றும் பீட்டர் லாஸ்ட்மேன். முதல்வருக்கு ஓவியம் வரைவதில் சாதாரணமான திறன்கள் இருந்தன, ஆனால் அவர் இத்தாலியில் நீண்ட காலம் கழித்ததால், உள்ளூர் கலைஞர்களுடன் தொடர்புகொண்டு பணிபுரிந்ததால், அவரது ஆளுமைக்கு மரியாதை செலுத்த முடிந்தது. ரெம்ப்ராண்ட் ஜேக்கப்புடன் நீண்ட காலம் தங்கவில்லை, ஆம்ஸ்டர்டாமுக்கு மற்றொரு ஆசிரியரைத் தேடிச் சென்றார். அங்கு அவர் பீட்டர் லாஸ்ட்மேனுடன் படித்தார், அவர் அவருக்கு உண்மையான வழிகாட்டியாக ஆனார். அந்த இளைஞனுக்கு அவனது சமகாலத்தவர்கள் கவனிக்கும் அளவிற்கு வேலைப்பாடு கலையை கற்றுக் கொடுத்தவர்.

மாஸ்டரின் படைப்புகளால் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, பெரிய அளவில் செயல்படுத்தப்பட்டது, ரெம்ப்ராண்ட் 1628 வாக்கில் ஒரு முழு உருவான கலைஞரானார். அவரது ஓவியங்கள் எந்தவொரு பொருளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மேலும் அவர் விதிவிலக்கல்ல. மனித முகங்கள். டச்சு கலைஞர்களின் உருவப்படங்களைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, ​​ரெம்ப்ராண்டின் பெயரைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. இளமைஇந்த துறையில் அவரது குறிப்பிடத்தக்க திறமைக்காக பிரபலமானார். அவர் தனது தந்தை மற்றும் தாயின் நிறைய ஓவியங்களை வரைந்தார், அவை இப்போது கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

ரெம்ப்ராண்ட் விரைவில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் பிரபலமடைந்தார், ஆனால் மேம்படுத்துவதை நிறுத்தவில்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், அதன் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள்"உடற்கூறியல் பாடம்", "கோப்பெனலின் உருவப்படம்".



ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் ரெம்ப்ராண்ட் அழகான சாக்ஸியாவை மணந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையில் ஏராளமான மற்றும் மகிமையின் வளமான நேரம் தொடங்கியது. இளம் சாக்ஸியா கலைஞரின் அருங்காட்சியகமாக ஆனார் மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஓவியங்களில் பொதிந்தார், இருப்பினும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சாட்சியமளிப்பது போல், அவரது அம்சங்கள் மாஸ்டரின் பிற உருவப்படங்களில் மீண்டும் மீண்டும் காணப்படுகின்றன.

கலைஞர் வாழ்ந்த காலத்தில் பெற்ற புகழை இழக்காமல் வறுமையில் வாடினார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் உலகின் அனைத்து முக்கிய கேலரிகளிலும் குவிந்துள்ளன. அவர் ஒரு மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படலாம், அதன் படைப்புகள் முழு இடைக்காலத்தின் தொகுப்பைக் குறிக்கின்றன யதார்த்தமான ஓவியம். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, அவரது வேலையை சிறந்ததாக அழைக்க முடியாது, ஏனெனில் அவர் வரைபடத்தின் கட்டுமானத்தில் துல்லியத்திற்காக பாடுபடவில்லை. ஓவியப் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்திய மிக முக்கியமான கலை அம்சம் அவரது சியாரோஸ்குரோவின் மீறமுடியாத நாடகம்.

வின்சென்ட் வான் கோ - ஒரு மேதை நகட்

"சிறந்த டச்சு கலைஞர்கள்" என்ற சொற்றொடரைக் கேட்ட பலர் உடனடியாக வின்சென்ட் வான் கோவின் உருவத்தை தங்கள் தலையில் சித்தரிக்கிறார்கள், அவரது மறுக்கமுடியாத அழகான மற்றும் பசுமையான ஓவியங்கள், அவை கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமே பாராட்டப்பட்டன.

இந்த நபரை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நபர் என்று அழைக்கலாம். ஒரு போதகரின் மகனாக இருந்ததால், வான் கோக், அவரது சகோதரரைப் போலவே, அவர்களின் தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார். வின்சென்ட் இறையியல் படித்தார் மற்றும் பெல்ஜிய நகரமான போரினேஜில் ஒரு போதகராகவும் இருந்தார். கமிஷன் ஏஜெண்டாகவும் பல்வேறு நகர்வுகளில் பணியாற்றுகிறார். இருப்பினும், திருச்சபையில் சேவை மற்றும் சுரங்கத் தொழிலாளர்களின் கடுமையான அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு இளம் மேதைகளில் அநீதியின் உள் உணர்வை மீட்டெடுத்தது. ஒவ்வொரு நாளும் வயல்கள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்தித்து, வின்சென்ட் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் வரையத் தொடங்கினார்.

டச்சு கலைஞர்கள் முதன்மையாக அவர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். வின்சென்ட் வான் கோவும் விதிவிலக்கல்ல. தனது முப்பதாவது பிறந்தநாளில், அனைத்தையும் துறந்து ஓவியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்குகிறார். இந்த காலம் அவரது புகழ்பெற்ற படைப்புகளான "உருளைக்கிழங்கு உண்பவர்கள்" மற்றும் "விவசாய பெண்" ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்தைக் குறிக்கிறது. அவரது அனைத்து படைப்புகளும் வெறித்தனமான அனுதாபத்தால் தூண்டப்படுகின்றன சாதாரண மக்கள்அவர்கள் முழு நாட்டிற்கும் உணவளிக்கிறார்கள், ஆனால் தங்கள் சொந்த குடும்பங்களுக்கு உணவளிக்க முடியாது.

பின்னர், வின்சென்ட் பாரிஸுக்கு செல்கிறார், அவருடைய வேலையின் கவனம் ஓரளவு மாறுகிறது. பச்சாதாபத்திற்கான தீவிரமான படங்கள் மற்றும் புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும். அரை சிறை வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு விபச்சாரியுடன் திருமணம் ஆகியவை அவரது கலையில் பிரதிபலித்தன, இது "நைட் கஃபே" மற்றும் "கைதிகளின் நடை" ஓவியங்களில் தெளிவாகத் தெரியும்.

கவுஜினுடன் நட்பு

1886 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, வான் கோக் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் ப்ளீன்-ஏர் ஓவியத்தைப் படிப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். அந்த தருணத்திலிருந்துதான் கலைஞரின் படைப்புகள் காட்டப்பட்டன குணாதிசயங்கள் Gauguin மற்றும் Toulouse-Lautrec. முதலாவதாக, வண்ண மனநிலையின் பரிமாற்ற மாற்றத்தில் இதைக் காணலாம். பணக்கார பக்கவாதம் வேலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது மஞ்சள் நிறம், அதே போல் ஒரு நீல "பிரகாசம்". ஒரு குணாதிசயத்தில் முதல் ஓவியங்கள் வண்ண திட்டம்அவை: "சீன் மீது பாலம்" மற்றும் "தந்தை டாங்குயின் உருவப்படம்". பிந்தையது அதன் பிரகாசம் மற்றும் தைரியமான ஸ்ட்ரோக்குகளால் திகைக்க வைக்கிறது.



கௌகுயின் மற்றும் வான் கோக் இடையேயான நட்பு ஒரு தொடர்பு இயல்புடையது: அவர்கள் படைப்பாற்றலை பரஸ்பரம் பாதித்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் வெவ்வேறு வெளிப்படையான கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார்கள், தங்கள் சொந்த ஓவியங்களின் வடிவத்தில் பரிசுகளை தீவிரமாக பரிமாறிக்கொண்டனர் மற்றும் அயராது வாதிட்டனர். கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான வேறுபாடு, வின்சென்ட்டின் பாதுகாப்பற்ற நிலை, அவரது சித்திரப் பழக்கவழக்கங்கள் "கிராமப்புற மிருகத்தனம்" என்று நம்பியது சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது. சில வழிகளில், கௌகுயின் வி ஆன் கோவை விட மிகவும் கீழ்நிலை ஆளுமையாக இருந்தார். அவர்களின் உறவில் உள்ள உணர்வுகள் மிகவும் தீவிரமானதாக மாறியது, ஒரு நாள் அவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த ஓட்டலில் சண்டையிட்டனர் மற்றும் வின்சென்ட் ஒரு கிளாஸ் அப்சிந்தேவை கவுஜின் மீது வீசினார். சண்டை அங்கு முடிவடையவில்லை, அடுத்த நாள், வான் கோவின் கூற்றுப்படி, இந்த கதையின் முடிவில்தான் டச்சுக்காரர் மிகவும் கோபமடைந்தார் மற்றும் மனச்சோர்வடைந்தார் அவர் தனது காதின் ஒரு பகுதியை வெட்டி, அதை ஒரு விபச்சாரிக்கு அன்பளிப்பாகக் கொடுத்தார்.

டச்சு கலைஞர்கள், தங்கள் வாழ்க்கையின் சகாப்தத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், வாழ்க்கையின் தருணங்களை கேன்வாஸில் மாற்றும் அவர்களின் மீறமுடியாத முறையை சமூகத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும் நிரூபித்துள்ளனர். இருப்பினும், வரைதல் நுட்பங்கள், கலவை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் முறைகள் பற்றிய சிறிதளவு புரிதல் இல்லாமல் உலகில் ஒருவராலும் மேதை என்ற பட்டத்தை பெற முடியவில்லை. வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு தனித்துவமான மேதை, அவர் தனது விடாமுயற்சி, ஆவியின் தூய்மை மற்றும் வாழ்க்கைக்கான அதிகப்படியான தாகம் ஆகியவற்றால் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அடைய முடிந்தது.

நெதர்லாந்து என்பது பின்லாந்து வளைகுடாவிலிருந்து ஆங்கிலக் கால்வாய் வரை வடக்கு ஐரோப்பிய கடற்கரையில் பரந்த தாழ்நிலங்களின் ஒரு பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள ஒரு வரலாற்றுப் பகுதியாகும். தற்போது, ​​இந்த பிரதேசத்தில் நெதர்லாந்து (ஹாலந்து), பெல்ஜியம் மற்றும் லக்சம்பர்க் மாநிலங்கள் உள்ளன.
ரோமானியப் பேரரசின் சரிவுக்குப் பிறகு, நெதர்லாந்து பெரிய மற்றும் சிறிய அரை-சுதந்திர நாடுகளின் கலவையான தொகுப்பாக மாறியது. அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை டச்சி ஆஃப் பிரபான்ட், ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலந்து மாவட்டங்கள் மற்றும் உட்ரெக்ட்டின் பிஷப்ரிக். நாட்டின் வடக்கில், மக்கள் தொகை முக்கியமாக ஜெர்மன் - ஃபிரிஷியன்கள் மற்றும் டச்சு, கோல்ஸ் மற்றும் ரோமானியர்களின் சந்ததியினர் - ஃப்ளெமிங்ஸ் மற்றும் வாலூன்கள் - ஆதிக்கம் செலுத்தினர்.
பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் ஹிப்போலிட் டெய்ன், அன்றாட வாழ்க்கையில் முற்றிலும் அர்ப்பணித்த இந்த மக்களைப் பற்றி கூறியது போல், டச்சுக்காரர்கள் "மிகவும் சலிப்பூட்டும் விஷயங்களைச் சலிப்பில்லாமல் செய்யும்" அவர்களின் சிறப்புத் திறமையுடன் தன்னலமின்றி உழைத்தனர். அவர்களுக்கு கம்பீரமான கவிதை தெரியாது, ஆனால் அவர்கள் எளிமையான விஷயங்களை மிகவும் பயபக்தியுடன் மதித்தனர்: சுத்தமான, வசதியான வீடு, சூடான அடுப்பு, அடக்கமான ஆனால் சுவையான உணவு. டச்சுக்காரர் உலகையே பார்க்கப் பழகியவர் பெரிய வீடு, அதில் அவர் ஒழுங்கையும் வசதியையும் பராமரிக்க அழைக்கப்படுகிறார்.

டச்சு மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முக்கிய அம்சங்கள்

இத்தாலி மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் உள்ள மறுமலர்ச்சிக் கலைக்கு பொதுவானது, மனிதன் மற்றும் அவனைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கான விருப்பம். ஆனால் கலாச்சாரங்களின் தன்மையில் உள்ள வேறுபாடுகள் காரணமாக இந்த பிரச்சனைகள் வித்தியாசமாக தீர்க்கப்பட்டன.
க்கு இத்தாலிய கலைஞர்கள்மனிதநேயத்தின் பார்வையில், ஒரு நபரின் உருவத்தைப் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் மறுமலர்ச்சி முக்கியமானது. விஞ்ஞானம் அவர்களுக்கு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது - கலைஞர்கள் முன்னோக்கு மற்றும் விகிதாச்சாரக் கோட்பாடுகளை உருவாக்கினர்.
டச்சு மாஸ்டர்கள் மக்களின் தனிப்பட்ட தோற்றத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் இயற்கையின் செழுமையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு பொதுவான படத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் சிறப்பியல்பு மற்றும் சிறப்பு என்ன என்பதை தெரிவிக்கிறார்கள். கலைஞர்கள் முன்னோக்கு மற்றும் பிற கோட்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் ஆழம் மற்றும் இடம், ஒளியியல் விளைவுகள் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் உறவுகளின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றை கவனமாக கவனிப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
அவர்கள் தங்கள் நிலத்தின் மீதான நேசம் மற்றும் அனைத்து சிறிய விஷயங்களிலும் அற்புதமான கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: அவர்களின் பூர்வீக வடக்கு இயல்பு, அன்றாட வாழ்க்கையின் தனித்தன்மைகள், உள்துறை விவரங்கள், உடைகள், பொருட்கள் மற்றும் அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடுகள் ...
டச்சு கலைஞர்கள் மிகுந்த கவனத்துடன் இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள் மிகச்சிறிய விவரங்கள்மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசமான செழுமையை மீண்டும் உருவாக்கவும். இந்தப் புதிய சித்திரச் சிக்கல்களை உதவியால் மட்டுமே தீர்க்க முடியும் புதிய தொழில்நுட்பம்எண்ணெய் ஓவியம்.
எண்ணெய் ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்புக்கு ஜான் வான் ஐக் காரணம். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இந்த புதிய "பிளெமிஷ் முறை" மாற்றப்பட்டது பழைய உபகரணங்கள்டெம்பரா மற்றும் இத்தாலியில். முழு பிரபஞ்சத்தின் பிரதிபலிப்பாக இருக்கும் டச்சு பலிபீடங்களில், நிலப்பரப்பில் உள்ள புல் மற்றும் மரத்தின் ஒவ்வொரு கத்தி, கதீட்ரல்கள் மற்றும் நகர வீடுகளின் கட்டடக்கலை விவரங்கள், எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட ஆபரணங்களின் தையல்கள் - அனைத்தையும் நீங்கள் காணலாம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. துறவிகளின் ஆடைகள் மற்றும் பிற, மிகச் சிறிய விவரங்கள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை டச்சு ஓவியத்தின் பொற்காலம்.
அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி ஜான் வான் ஐக். சரி. 1400-1441.
ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்:
அவரது படைப்பாற்றலால் திறக்கப்பட்டது புதிய சகாப்தம் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிடச்சு கலையில்.
அவர் பர்குண்டியன் டியூக் பிலிப் தி குட் இன் நீதிமன்ற கலைஞராக இருந்தார்.
பிளாஸ்டிக் மாஸ்டர் மற்றும் முதல் ஒன்று வெளிப்படையான சாத்தியங்கள்எண்ணெய் ஓவியம், மெல்லிய வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக வைக்கப்படுகிறது (பல அடுக்கு வெளிப்படையான ஓவியத்தின் பிளெமிஷ் பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது).

வான் ஐக்கின் மிகப்பெரிய படைப்பு கென்ட் அல்டர்பீஸ் ஆகும், அதை அவர் தனது சகோதரருடன் சேர்ந்து செயல்படுத்தினார்.
Gent Altarpiece என்பது ஒரு பிரமாண்டமான பல அடுக்கு பாலிப்டிச் ஆகும். மத்திய பகுதியில் அதன் உயரம் 3.5 மீ, திறக்கும் போது அகலம் 5 மீ.
பலிபீடத்தின் வெளிப்புறத்தில் (அது மூடப்படும் போது) தினசரி சுழற்சி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது:
- கீழ் வரிசையில் நன்கொடையாளர்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - நகரவாசி ஜோடோக் வெய்ட் மற்றும் அவரது மனைவி, தேவாலயம் மற்றும் தேவாலயத்தின் புரவலர்களான புனிதர்கள் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஜான் தி எவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோரின் சிலைகளுக்கு முன்னால் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள்.
- மேலே உள்ள அறிவிப்பு காட்சி, கடவுளின் தாய் மற்றும் ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் ஆகியோரின் உருவங்கள் நகரத்தின் நிலப்பரப்பு வெளிப்படும் சாளரத்தின் உருவத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பலிபீடத்தின் உட்புறத்தில் பண்டிகை சுழற்சி சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.
பலிபீடத்தின் கதவுகள் திறக்கப்படும்போது, ​​பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியூட்டும் மாற்றம் ஏற்படுகிறது:
- பாலிப்டிச்சின் அளவு இரட்டிப்பாகும்,
- அன்றாட வாழ்க்கையின் படம் உடனடியாக பூமிக்குரிய சொர்க்கத்தின் காட்சியால் மாற்றப்படுகிறது.
- தடைபட்ட மற்றும் இருண்ட அலமாரிகள் மறைந்துவிடும், மேலும் உலகம் திறக்கும் போல் தெரிகிறது: விசாலமான நிலப்பரப்பு தட்டுகளின் அனைத்து வண்ணங்களுடனும் பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் ஒளிரும்.
பண்டிகை சுழற்சியின் ஓவியம் ஒரு அரிய கிறிஸ்தவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது நுண்கலைகள்மாற்றப்பட்ட உலகின் வெற்றியின் கருப்பொருள், இது கடைசி தீர்ப்புக்குப் பிறகு வர வேண்டும், தீமை இறுதியாக தோற்கடிக்கப்படும் மற்றும் பூமியில் உண்மையும் நல்லிணக்கமும் நிறுவப்படும்.

மேல் வரிசையில்:
- பலிபீடத்தின் மையப் பகுதியில், பிதாவாகிய கடவுள் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்,
- கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் சிம்மாசனத்தின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்.
- மேலும் இருபுறமும் இசை தேவதைகள் பாடுகிறார்கள் மற்றும் வாசிக்கிறார்கள்,
- ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் நிர்வாண உருவங்கள் வரிசையை மூடுகின்றன.
ஓவியங்களின் கீழ் வரிசை தெய்வீக ஆட்டுக்குட்டியை வணங்கும் காட்சியை சித்தரிக்கிறது.
- புல்வெளியின் நடுவில் ஒரு பலிபீடம் உயர்கிறது, அதன் மீது ஒரு வெள்ளை ஆட்டுக்குட்டி நிற்கிறது, அவரது துளையிடப்பட்ட மார்பிலிருந்து ஒரு பாத்திரத்தில் இரத்தம் பாய்கிறது.
- பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாக ஒரு கிணறு உள்ளது, அதில் இருந்து உயிர் நீர் பாயும்.












ஹைரோனிமஸ் போஷ் (1450 - 1516)
நாட்டுப்புற மரபுகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் அவரது கலையின் தொடர்பு.
அவரது படைப்புகளில் அவர் இடைக்கால புனைகதை, நாட்டுப்புறக் கதைகள், தத்துவ உவமைகள் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றின் அம்சங்களை சிக்கலான முறையில் இணைத்தார்.
அவர் பல உருவங்கள் மத மற்றும் உருவக அமைப்புகளை உருவாக்கினார், கருப்பொருள்களில் ஓவியங்கள் நாட்டுப்புற பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் உவமைகள்.
Bosch இன் படைப்புகள் ஏராளமான காட்சிகள் மற்றும் அத்தியாயங்கள், தெளிவான மற்றும் வினோதமான-அருமையான படங்கள் மற்றும் விவரங்கள், நகைச்சுவை மற்றும் உருவகங்கள் நிறைந்தவை.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு ஓவியத்தில் யதார்த்தமான போக்குகளின் வளர்ச்சியில் போஷின் பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
கலவை "செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். அந்தோணி" கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மாஸ்டரின் தலைசிறந்த படைப்பானது டிரிப்டிச் "கார்டன் ஆஃப் டிலைட்ஸ்" ஆகும், இது பலரைப் பெற்ற ஒரு சிக்கலான உருவகமாகும். வெவ்வேறு விளக்கங்கள். அதே காலகட்டத்தில், டிரிப்டிச்கள் " கடைசி தீர்ப்பு", "அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", பாடல்கள் "செயின்ட். ஜான் ஆன் பாட்மோஸ்", "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் இன் தி வனப்பகுதி".
போஷின் பணியின் பிற்பகுதியில் டிரிப்டிச் "ஹெவன் அண்ட் ஹெல்", "தி டிராம்ப்", "கேரியிங் தி கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும்.

Bosch இன் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் முதிர்ந்தவை மற்றும் தாமதமான காலம்ஆழமான தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்ட வினோதமான கோரமானவை.


TO முதிர்ந்த காலம்கலைஞரின் வேலையில் பெரிய டிரிப்டிச் "ஹே வேகன்" அடங்கும், இது ஸ்பெயினின் பிலிப் II ஆல் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. பலிபீட அமைப்பு அநேகமாக ஒரு பழைய டச்சு பழமொழியை அடிப்படையாகக் கொண்டது: "உலகம் ஒரு வைக்கோல், ஒவ்வொருவரும் அதிலிருந்து எவ்வளவு முடியுமோ அவ்வளவு பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்கள்."


செயின்ட் டெம்ப்டேஷன். ஆண்டோனியா. டிரிப்டிச். மத்திய பகுதி மரம், எண்ணெய். 131.5 x 119 செமீ (மத்திய பகுதி), 131.5 x 53 செமீ (இலை) தேசிய அருங்காட்சியகம் பண்டைய கலை, லிஸ்பன்
மகிழ்ச்சியின் தோட்டம். டிரிப்டிச். சுமார் 1485. மத்திய பகுதி
மரம், எண்ணெய். 220 x 195 செமீ (மத்திய பகுதி), 220 x 97 செமீ (இலை) பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்



16 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு கலை. பழங்காலத்தில் ஆர்வத்தின் தோற்றம் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் செயல்பாடுகளால் குறிக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தாலிய மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இயக்கம் உருவானது, இது "ரோமானியம்" (ரோமாவிலிருந்து, ரோமின் லத்தீன் பெயர்) என்று அழைக்கப்படுகிறது.
நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு ஓவியத்தின் உச்சம் படைப்பாற்றல் பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர். 1525/30-1569. முஜிட்ஸ்கி என்ற புனைப்பெயர்.
ஆழமாகப் படைத்தார் தேசிய கலை, டச்சு மரபுகள் மற்றும் உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில்.
விவசாயி வகை மற்றும் தேசிய நிலப்பரப்பை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தது, ப்ரூகலின் படைப்புகளில், கரடுமுரடான நாட்டுப்புற நகைச்சுவை, பாடல் மற்றும் சோகம், யதார்த்தமான விவரங்கள் மற்றும் அற்புதமான கோரமான, விரிவான கதைசொல்லலில் ஆர்வம் மற்றும் பரந்த பொதுமைப்படுத்தல் ஆசை ஆகியவை சிக்கலானவை.


ப்ரூகலின் படைப்புகளில் இடைக்கால நாட்டுப்புற நாடகங்களின் ஒழுக்க நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு நெருக்கம் உள்ளது.
குளிர்கால பிரியாவிடை நாட்களில் நெதர்லாந்தில் நடைபெறும் நியாயமான நிகழ்ச்சிகளில் மஸ்லெனிட்சா மற்றும் லென்ட் இடையே நகைச்சுவையாளர்களின் சண்டை ஒரு பொதுவான காட்சியாகும்.
எல்லா இடங்களிலும் வாழ்க்கை முழு வீச்சில் உள்ளது: ஒரு சுற்று நடனம் உள்ளது, இங்கே அவர்கள் ஜன்னல்களைக் கழுவுகிறார்கள், சிலர் பகடை விளையாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் வியாபாரம் செய்கிறார்கள், யாரோ பிச்சை கேட்கிறார்கள், யாரோ புதைக்கப்படுவதற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள் ...


பழமொழிகள். 1559. இந்த ஓவியம் டச்சு நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம்.
ப்ரூகலின் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவரையொருவர் மூக்கால் வழிநடத்தி, இரண்டு நாற்காலிகளுக்கு இடையில் உட்கார்ந்து, சுவரில் தலையை முட்டி, வானத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் தொங்குகின்றன ... டச்சு பழமொழி "மேலும் கூரையில் விரிசல்கள் உள்ளன" என்பது ரஷ்ய மொழியில் "மற்றும்" அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. சுவர்களுக்கு காதுகள் உள்ளன." டச்சு "பணத்தை தண்ணீரில் எறியுங்கள்" என்பது ரஷ்ய "கழிவு பணம்", "பணத்தை வடிகால் கீழே எறியுங்கள்" என்பதாகும். முழு படமும் பணம், ஆற்றல் மற்றும் முழு வாழ்க்கையையும் வீணாக்குவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - இங்கே அவர்கள் கூரையை அப்பத்தை மூடி, வெற்றிடத்தில் அம்புகளை எய்கிறார்கள், பன்றிகளை வெட்டுகிறார்கள், எரியும் வீட்டின் தீப்பிழம்புகளால் சூடாகவும், பிசாசிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.


முழு பூமியும் ஒரே மொழி மற்றும் ஒரு பேச்சுவழக்கு இருந்தது. கிழக்கிலிருந்து நகர்ந்து, சினார் தேசத்தில் ஒரு சமவெளியைக் கண்டுபிடித்து அங்கே குடியேறினர். மேலும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள்: "செங்கற்களை உருவாக்கி நெருப்பில் எரிப்போம்." மேலும் கற்களுக்குப் பதிலாக செங்கற்களையும், சுண்ணாம்புக்குப் பதிலாக மண் தாரையும் பயன்படுத்தினார்கள். மேலும் அவர்கள் சொன்னார்கள்: “நாம் ஒரு நகரத்தையும் ஒரு கோபுரத்தையும் கட்டுவோம், அதன் உயரம் வானத்தை எட்டுகிறது, மேலும் நாம் பூமியின் முகத்தில் சிதறடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு நமக்காக ஒரு பெயரை உருவாக்குவோம். மனுபுத்திரர் கட்டும் நகரத்தையும் கோபுரத்தையும் பார்க்க கர்த்தர் இறங்கி வந்தார். மேலும் கர்த்தர் சொன்னார்: “இதோ, ஒரு மக்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரே மொழி, இதைத்தான் அவர்கள் செய்ய ஆரம்பித்தார்கள், அவர்கள் செய்யத் திட்டமிட்டதை அவர்கள் கைவிட மாட்டார்கள். ஒருத்தர் பேசுறதை இன்னொருத்தருக்குப் புரியாதபடி அவங்க பாஷையை அங்கேயே போட்டுக் குழப்புவோம்” என்றான். கர்த்தர் அவர்களை அங்கிருந்து பூமியெங்கும் சிதறடித்தார்; அவர்கள் நகரத்தையும் கோபுரத்தையும் கட்டுவதை நிறுத்தினர். எனவே, அதற்குப் பெயர் வழங்கப்பட்டது: பாபிலோன், ஏனென்றால் அங்கே கர்த்தர் முழு பூமியின் மொழியையும் குழப்பினார், அங்கிருந்து கர்த்தர் அவர்களை பூமி முழுவதும் சிதறடித்தார் (ஆதியாகமம், அத்தியாயம் 11). Bruegel இன் ஆரம்பகால படைப்புகளின் வண்ணமயமான சலசலப்புக்கு மாறாக, இந்த ஓவியம் பார்வையாளரை அதன் அமைதியால் வியக்க வைக்கிறது. படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கோபுரம் ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் கொலோசியத்தை ஒத்திருக்கிறது, கலைஞர் இத்தாலியில் பார்த்தார், அதே நேரத்தில் - ஒரு எறும்பு. பிரமாண்டமான கட்டமைப்பின் அனைத்து தளங்களிலும், அயராத வேலை முழு வீச்சில் உள்ளது: தொகுதிகள் சுழல்கின்றன, ஏணிகள் வீசப்படுகின்றன, தொழிலாளர்களின் உருவங்கள் அங்குமிங்கும். பில்டர்களுக்கிடையேயான தொடர்பு ஏற்கனவே இழந்துவிட்டது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அநேகமாக "மொழிகளின் கலவை" காரணமாக இருக்கலாம்: எங்காவது கட்டுமானம் நடைபெற்று வருகிறதுமுழு வீச்சில், எங்காவது கோபுரம் ஏற்கனவே இடிபாடுகளாக மாறிவிட்டது.


இயேசு சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு ஒப்படைக்கப்பட்ட பிறகு, வீரர்கள் அவர் மீது ஒரு கனமான சிலுவையை வைத்து, கொல்கொத்தா என்று அழைக்கப்படும் மரணதண்டனை இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். வழியில், வயல்வெளியிலிருந்து வீடு திரும்பிக் கொண்டிருந்த சிரேனே நகரைச் சேர்ந்த சீமோனைப் பிடித்து, இயேசுவுக்காக சிலுவையைச் சுமக்கும்படி வற்புறுத்தினார்கள். பலர் இயேசுவைப் பின்தொடர்ந்தனர், அவர்களில் பெண்களும் அவருக்காக அழுது புலம்பினர். "சிலுவையைச் சுமப்பது" என்பது ஒரு மத, கிறிஸ்தவ படம், ஆனால் அது இனி ஒரு தேவாலய படம் அல்ல. ப்ரூகல் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் உண்மைகளை தனிப்பட்ட அனுபவத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார், விவிலிய நூல்களில் பிரதிபலித்தார், அவர்களுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளித்தார், அதாவது. அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த 1550 ஆம் ஆண்டின் ஏகாதிபத்திய ஆணையை வெளிப்படையாக மீறியது, இது மரணத்தின் வலியால் தடைசெய்யப்பட்டது. சுய ஆய்வுதிருவிவிலியம்.


ப்ரூகல் தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்புகளை "மாதங்கள்" உருவாக்குகிறார். "பனியில் வேட்டையாடுபவர்கள்" டிசம்பர்-ஜனவரி.
ஒரு மாஸ்டருக்கு, ஒவ்வொரு பருவமும், முதலில், பூமி மற்றும் வானத்தின் தனித்துவமான நிலை.


நடனத்தின் வேகமான தாளத்தால் கவரப்பட்ட விவசாயிகள் கூட்டம்.