Ano pa rin ang kahulugan ng buhay. Buhay pa rin sa pagpipinta: mga uri at paglalarawan
Pangunahing pagpipinta. Sa buhay pa, ang mga pang-araw-araw na bagay lamang ang inilalarawan, i.e. araw-araw, ordinaryo bagay, mga bagay na walang buhay. Maaari itong maging iba't ibang mga pagkain, i.e. pagkain, pinggan, libro, figurine, atbp. Lahat ng nabubuhay, natural, natural sa isang still life ay nagiging walang buhay, patay (French “nature morte” - literal na “dead nature”) at itinutumbas sa mga bagay. Kaya, upang maging paksa ng isang buhay na walang buhay, dapat mamitas ng mga prutas at gulay, dapat patayin ang mga hayop at ibon, dapat mahuli ang mga isda, mga hayop sa dagat, dapat na putulin ang mga bulaklak. Ang mga bagay sa isang still life ay may layuning pinagsama-sama pinag-isang kapaligiran, na bumubuo ng isang mundo ng artipisyal na katotohanan, binago ng tao sa isang antas o iba pa. Ang artist ay hindi naglalarawan ng mga bagay na "mula sa kalikasan", dahil sila ay matatagpuan sa interior, ngunit paunang inaayos ang mga ito alinsunod sa semantiko at masining na layunin.
Sa isang still life, ang mga bagay ay ipinapakita sa isang hindi gumagalaw na estado, sila ay nasa isang kondisyon na walang tiyak na oras na espasyo. Ang mga bagay ay ibinibigay na parang close-up, nakikita ng malapitan at sinusuri nang detalyado. Ang komposisyon ay pinalaki ang maliit na "laki" ng mga bagay sa isang still life, inaalis ang mga ito sa kanilang karaniwang functional na konteksto. Ang pagiging arbitraryo, sinasadyang binubuo, ang isang buhay na buhay ay laging naglalaman ng isang tiyak mensahe, lihim na liham (cryptogram). Ang mga bagay ay nagiging mga simbolo. Ang mga kahulugan ng mga simbolo na ito at ang nilalaman ng mga mensahe ay magkakaiba, ngunit kadalasan ang mga ito ay ideolohikal at maging pilosopiko sa kalikasan. Halimbawa, ang ilang "mga paksa" ng Dutch ay nabubuhay pa noong ika-17 siglo. nang maabot ng genre na ito ang kahulugan at apogee ng genre nito. Ang isa sa mga tema na naging laganap ay "vanitaz" (mula sa Latin - "walang kabuluhan"). Ang mga buhay pa rin ng ganitong uri ay kadalasang naglalaman ng mga orasan bilang mga simbolo ng mabilis na pag-agos, hindi maiiwasang makalupang panahon, bilang isang sagisag ng lumilipas na pag-iral sa lupa. Ang isang karaniwang paksa ay kadalasang isang imahe ng isang bungo. Halimbawa, sa Bartel Brain siya ay inilalarawan sa isang angkop na lugar na may isang piraso ng papel at ang kasabihan: "Walang makakapagprotekta sa iyo mula sa kamatayan, kaya mabuhay sa paraang gusto mong mamatay." Ang bungo kung minsan ay napapalibutan ng iba pang mga palatandaan ng pagkamatay, halimbawa, mga tainga ng mais (de Hem), mga lampara na may nasusunog o nasusunog na kandila (Dou). Sa kawalang-kabuluhan makalupang kasiyahan ipahiwatig naglalaro ng baraha, mga tubo sa paninigarilyo (Class). Kadalasan ay may mga piraso ng papel, manuskrito, at nakalimbag na publikasyon na may mga inskripsiyon tulad ng “momento mori” (“tandaan ang kamatayan”). Marami pang ibang halimbawa ng personipikasyon ng pagninilay sa kahulugan ng pagkakaroon ng tao.
Ang makasaysayang pagkakaiba-iba ng mga still life ay tinutukoy ng katotohanan na lumilitaw ang mga ito bilang isang tiyak na pagpapakita artistikong istilo At mga pambansang paaralan sa kanilang makasaysayang ebolusyon.
Ito ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng halimbawa ng Russian still life noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo. ika-18 siglo katangian iba't ibang mga pagpipilian"false" na may naturalistic illusory effect, halimbawa, imitasyon ng mga libro para sa "false cabinet". Mula noong 1830 - isang pag-alis mula sa klasisismo, mala-tula na pananaw araw-araw na pribadong buhay (Venetsianov). Ang kabilang linya ay pang-akademiko pandekorasyon na buhay pa rin(Khrutsky). Sinusubukang i-renew ang sarili nito, ang akademya ay nagpapakilala sa buhay pa rin (Sverchkov), at ang philistine salon art ay sumusunod sa landas ng isang walang lasa na kumbinasyon ng mga pandekorasyon na "magandang bagay" at makulay na mga bouquet na may naturalismo sa interpretasyon ng mga detalye (K. Makovsky). Realismo ika-19 na siglo nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa pagiging natural ng mga komposisyon (Repin), emosyonal na interpretasyon ng mga bagay (Polenov), pambansang karakter (Surikov), at lyricism ng mood (Levitan). Ang buhay pa rin ng mga impresyonistang Ruso na sina Korovin at Grabar ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "landscape" na interpretasyon ng mga bagay. Ang mga artista ng "Blue Rose" at "Golden Fleece" (Kuznetsov, Saryan, Sapunov) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa mga karaniwang simbolo perpektong mundo at kapayapaan. Ang mga kinatawan ng "Jack of Diamonds" (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov, atbp.), Sa ilalim ng impluwensya ng Cézannis, Cubism at lubok, ay naghangad na lumikha ng mga monumental na larawan ng mga bagay.
Sa sining ng Russian avant-garde, ang buhay pa rin ay nagiging isang maginhawang larangan para sa eksperimento. Habang nananatili sa loob ng "archetype" ng genre, matapang na nilalabag ng mga artist ang mga pangunahing canon nito. Ang mga bagay ay lumampas sa kanilang mga hangganan at tumigil na maging pantay sa kanilang mga sarili. Natutunaw sila sa liwanag at kulay, sa radiation ng enerhiya, namumuo sa mga namuong bagay at mga volume, at nakakalat sa maraming mga fragment ng mga eroplano at mga mukha. Sa likod ng mga eksperimentong ito ay ang pagnanais ng mga may-akda na ipahayag sa kanilang "layunin" na mga komposisyon ang isang ideya ng mundo sa kanilang paligid at kanilang sariling personalidad.
Noong ika-20 siglo may paglabo ng mga hangganan ng mga bagay sa loob ng still life at paglalabo ng mga hangganan ng genre mismo. Madalas siyang nakakalapit sa isang landscape, isang interior, isang painting. Sa kabaligtaran, sa mga landscape at portrait ay may tendensya sa "still life".
Nailalarawan ang buhay na buhay sa kabuuan mula sa isang aesthetic na punto ng view, maaari itong maitalo na ang mga tampok nito tulad ng kahalagahan, pagtaas ng ranggo ng semantiko, kawalang-panahon, kasiyahan, pagluwalhati, exoticism, monumentality, solemnity, splendor, dynamism, atbp. ang nangungunang kategorya ng aesthetic ay gumaganap dito dakila, madalas na pinagsama sa maganda at dramatiko. Ang mga kategorya ng komiks at trahedya ay hindi pangkaraniwan para sa genre na ito.
Basin ng Evgeniy
Parang buhay pa rin malayang genre sa wakas ay nagkaroon ng hugis ang pagpipinta noong ika-17 siglo. sa mga gawa ng Dutch at Flemish artist.
Hanggang sa oras na iyon, hindi ito isang independiyenteng genre, ngunit isinama lamang sa iba pang mga genre bilang isang frame para sa iba pang mga pagpipinta (halimbawa, na may mga bulaklak na garland), dekorasyon ng mga kasangkapan, interior, atbp.
Termino
Ang salitang "still life" na isinalin mula sa French ay nangangahulugang "patay na kalikasan" (nature morte). Ang mga bulaklak sa isang plorera ay isang buhay pa rin; ang parehong mga bulaklak sa isang flowerbed o sa harap na hardin - landscape. Sa isang malawak na kahulugan, ang buhay pa rin ay masining na imahe mga bagay na walang buhay: halaman, laro, pinggan, atbp. Ang artista ay hindi naglalarawan ng mga bagay na "mula sa buhay", dahil sila ay matatagpuan sa interior, ngunit sadyang inaayos ang mga ito sa paraang malutas ang ilan sa kanyang sariling mga problema sa semantiko at masining.
Kadalasan ang mga buhay pa rin ay naglalaman ng isang nakatagong alegorya sa pamamagitan ng paggamit ng mga ordinaryong bagay, na pinagkalooban ng artist ng simbolo, karagdagang kahulugan at kahulugan. Ang isang halimbawa ng alegorikong buhay pa rin ay ang vanitas (mula sa Latin na vanitas na "vanity, vanity").
Mga uri ng buhay pa rin
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
Ang Vanitas ay isang alegoriko na buhay pa rin. Kadalasan ito ay naglalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, isang bungo. Ang gayong buhay na walang buhay ay inilaan upang ipaalala sa atin ang transience ng buhay, ang kawalang-kabuluhan ng mga kasiyahan at ang hindi maiiwasang kamatayan - pagmuni-muni sa kahulugan ng pag-iral ng tao. Ang termino ay kinuha mula sa isang talata mula sa Bibliya: “Walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan, sabi ng Eclesiastes, walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan, lahat ay walang kabuluhan!” Sa Latin ay ganito ang tunog: “ Vanitas vanitatum dixit Eclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas" Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa vanitas.
Dutch buhay pa rin
Dutch still life, nabuo noong ika-17 siglo. bilang isang malayang genre, naimpluwensyahan ang karagdagang pag-unlad ng kabuuan European painting. lumalabas, mga ordinaryong bagay Nabubuhay din sila, ngunit ang kanilang buhay ay tahimik at hindi napapansin ng mga tao. Mayroong ilang uri ng misteryo dito. Tila, ito ang dahilan kung bakit naging popular ang genre ng still life at nananatili hanggang ngayon. Minsan ang isang buhay na buhay ay umaakit sa mata, pinasisigla ang mga pandama, imposibleng maalis ang iyong sarili mula dito - ang ilang mga asosasyon ay bumangon, mga panandaliang alaala...
Bulaklak na buhay pa
Ang ganitong uri ng still life ay marahil ang pinakakaraniwan at ang pinakaunang lumabas bilang isang hiwalay na genre.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Still life na may flower vase (circa 1645). Pambansang Gallery sining (Washington)
Ayon sa kaugalian, maraming bulaklak ang itinanim sa Netherlands at mga hardin ang itinanim, kaya ang mga floral still life ay natural na extension ng social life. Ang pinakaunang mga artista ng genre na ito ay sina Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) at Balthasar van der Ast (1593-1657).
Ambrosius Bosshart the Elder "Mga tulip, rosas, puti at rosas na carnation, forget-me-nots at iba pang mga bulaklak sa isang plorera" (circa 1619). Langis sa tanso
Siyentista ay nabubuhay pa
Ang pinaka-intelektuwal na uri ng buhay pa. Ang gayong mga still life ay nangangailangan ng pagmuni-muni sa kung ano ang inilalarawan, at para dito, ang kaalaman sa Bibliya at iba pang kaalaman tungkol sa mundo. Ang Vanitas ay maaari ding isama sa kategoryang ito, ngunit ang pang-agham na buhay pa rin ay may mas malawak na tema: naglalaman ito ng mga libro, mga instrumentong pangmusika, atbp.
Maria van Oosterwijk. Buhay pa
D. Annenkov "Mga Pagninilay kasama si Baudelaire"
Buhay pa rin sa pagpipinta ng Russia
Sa Russia, lumitaw ang buhay pa rin bilang isang malayang genre maagang XVIII V. Ngunit sa ilang oras (halos hanggang huli XIX c.) ang still life ay itinuturing na isang mas mababang genre at inilalarawan lamang ang mga bulaklak at prutas.
Isang sikat na artista ng ganitong genre noong ika-19 na siglo. naroon ako. Khrutsky.
I. Khrutsky. Still Life with Vase (1832)
I. Khrutsky "Mga Bulaklak at Mga Prutas" (1838)
Noong ika-20 siglo Ang Russian still life painting ay naging pantay sa iba pang mga genre. Ang mga artista ay nagtrabaho sa pagiging perpekto ng kulay, anyo, komposisyon, at ang genre ay nagsimulang umunlad nang mabilis.
Mga sikat na Ruso at Mga artista ng Sobyet na nagtrabaho at nagtatrabaho sa genre ng still life: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880). -1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Victor Teterin (1922-1919). ), Maya Kopytseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008), atbp.
E. Skuin "Peonies and Cherries" (1956)
V. Stozharov. Still Life with Rowan (1969)
Buhay pa rin sa iba't ibang istilo at paggalaw ng sining
Pagliko ng XIX-XX na siglo. kilala sa mga eksperimento sa larangan masining na pagkamalikhain. Ang buhay pa rin ay hindi nakatakas sa kapalarang ito. Ang unang nag-eksperimento sa still life ay sina Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse at iba pa.
P. Cezanne. Still life with drapery (1889). Hermitage (St. Petersburg)
Ang cubist na si P. Picasso ay matapang na nag-eksperimento.
P. Picasso "Jug, baso at libro" (1908)
Nagtrabaho din si J. Braque sa istilo ng cubism.
J. Braque "Mga Instrumentong Pangmusika" (1908)
Nagtrabaho ang mga Cubo-futurists sa paghahanap ng bagong dimensyon ng space-time.
K. Malevich "Baka at Violin" (1913). State Russian Museum (St. Petersburg)
Ang kanyang "... intuitive na pakiramdam ay natagpuan sa mga bagay ang enerhiya ng dissonance na nakuha mula sa pagpupulong ng dalawang magkasalungat na anyo" (K. Malevich "Mula sa Cubism at Futurism hanggang Suprematism").
Sa metaphysical still lifes ni Giorgio Morandi (1890-1964), ang mga bagay ay pumipindot sa isa't isa, na bumubuo ng mga siksik na grupo, na parang sinusubukang mapanatili ang init, natatakot sa panlabas na lamig at pagsalakay.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Karamihan sikat na kinatawan surrealismo Si Salvador Dali sa kanyang tanyag na akdang "The Persistence of Memory," na mahalagang isang alegoriko na buhay pa rin, ay sumasalamin sa relativity ng oras.
S. Dali "The Persistence of Memory" (1931)
Komersyal na advertising ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. pinalaki sa mga tao ang isang sakim na saloobin sa mga bagay at walang kabusugan na pagkonsumo. May fetishization sa paksa. Ang mga elemento ng genre ng still life ay nagsisimula nang magbago mula sa sining tungo sa isang mapagkukunan ng pagkonsumo.
Andy Warhol "Campbell's Soup Can" (1968)
Si Dmitry Krasnopevtsev ay kumakatawan sa "hindi opisyal" na sining ng Russia, bagaman mayroon siyang ganap na opisyal na klasiko edukasyon sa sining(nagtapos mula sa Moscow Art Institute na pinangalanang V.I. Surikov).
D. Krasnopevtsev. Buhay pa
Ang pangunahing genre ni Krasnopevtsev ay "metaphysical still life" malapit sa surrealism na may simple, madalas na sirang keramika, tuyong halaman at shell. Ang mga gawang ito, na isinulat sa mapupulang tono, ay bumuo ng motif ng kahinaan at hindi katotohanan ng mundo.
Narito pa rin ang mga pagpipinta ng buhay kontemporaryong artista Si Dmitry Annenkov ay medyo "animated". Magkaiba sila: masaya, malungkot, nakakatawa, ngunit medyo buhay. Gusto ko silang hawakan. Kung titingnan ang mga buhay na ito, imposibleng hindi ngumiti nang mabait.
D. Annenkov "Buhay pa rin na may gilingan ng kape"
D. Annenkov "Spring Sun"
D. Annenkov "Mga Alaala ng Tag-init"
Lyubov Mikhailova
Pagpapakilala sa mga bata sa sining: "Ano ang buhay pa?"
Mga tala ng aralin sa GCD OO Para sa mga bata senior group 5-6 years old.
Pagpapakilala sa mga bata sa sining: "Ano ay isang buhay pa rin?»
Mga gawain:
Patuloy na isama mga bata senior group sa mundo ng kagandahan at sining sa pamamagitan ng kakilala na may pagpipinta sa genre buhay pa.
- Ipakilala ang mga bata na may bagong genre ng pagpipinta - buhay pa; magbigay ng ideya kung anong mga bagay ang inilalarawan buhay pa rin(bulaklak, prutas, berry, sanga na may mga dahon ng taglagas, gulay, gamit sa bahay).
- Ipakilala ang mga reproductions ng still lifes.
Target:
Palawakin ang kaalaman mga bata V sining biswal, sabihin tungkol sa buhay pa.
Lumikha ng pagnanais na matuto kung paano gumuhit buhay pa, na sumasalamin sa pigura mga bagay na pamilyar sa mga bata(prutas, gulay, berry, mushroom).
Palawakin iniisip ng mga bata, imahinasyon, malikhaing ideya; matutong bumuo ng komposisyon, pumili ng scheme ng kulay.
Pagsasama-sama ng pang-edukasyon mga rehiyon: OO "Pag-unlad ng Cognitive", OO « Pag-unlad ng pagsasalita» , OO "Masining at aesthetic na pag-unlad".
GCD move.
Tagapagturo: - Guys, pupunta tayo ngayon sa bansa sining, sa lupain ng pagpipinta at kagandahan.
Ngayon ang pinakamaganda at kamangha-manghang oras ng taon - Gintong taglagas. Ang mga dahon sa mga puno ay nagsisimulang maging dilaw, ang mga bulaklak sa mga kama ng bulaklak ay kumukupas kindergarten, mga mansanas at plum at peras na hinog sa mga taniman; At gaano karaming masasarap at malusog na gulay ang nakolekta ng mga tao mula sa kanilang mga hardin, kaya sabihin sa akin ang mga gulay na ito? (Pangalanan ng mga bata ang lahat ng gulay).
Tagapagturo: - Ilang gulay ang alam mo, mahusay.
Guys, sino sa inyo ang nasa kagubatan? (walang marami) Ang kagubatan ang yaman ng ating bansa. Sa taglagas, ang kagubatan ay nagiging mahiwagang, na parang pininturahan ito ng taglagas ng isang mahiwagang brush na may maliliwanag na kulay. Taglagas na kagubatan nagbibigay din sa atin ng kanyang mga regalo, Ito: mushroom, wild berries, carpet ng mga dahon ng taglagas. Makinig sa kung anong magagandang tula ang isinulat ng mga Ruso tungkol sa taglagas mga makata:
A. S. Pushkin.
Ito ay isang malungkot na oras! Ouch alindog!
Ang iyong paalam na kagandahan ay kaaya-aya sa akin -
Gustung-gusto ko ang malagong pagkabulok ng kalikasan,
Mga kagubatan na nakasuot ng iskarlata at ginto,
Sa kanilang canopy ay may ingay at sariwang hininga,
At ang langit ay natatakpan ng kulot na kadiliman,
At isang bihirang sinag ng sikat ng araw, at ang mga unang hamog na nagyelo,
At malayong mga banta ng kulay abong taglamig.
I. Bunin "Paglagas ng Dahon"
Ang kagubatan ay parang tore na pininturahan,
Lila, ginto, pulang-pula,
Isang masayahin, motley na pader
Nakatayo sa itaas ng isang maliwanag na clearing.
Mga puno ng birch na may dilaw na larawang inukit
Kislap sa asul na asul,
Tulad ng mga tore, ang mga puno ng abeto ay nagdidilim,
At sa pagitan ng mga maple ay nagiging asul sila
Dito at doon sa mga dahon
Mga clearance sa langit, parang bintana.
Ang kagubatan ay amoy ng oak at pine,
Sa tag-araw ay natuyo ito sa araw,
At si autumn ay isang tahimik na balo
Pumasok siya sa kanyang makulay na mansyon.
Ang kalikasan ng taglagas ay nagbibigay sa amin ng isang hindi pangkaraniwang mayaman na palette ng maliliwanag na kulay. Mula sa mga maliwanag mainit na lilim sa malamig na tono na nagpapasaya sa atin, ngunit kasabay nito ang kalungkutan ng pagpaalam sa tag-araw.
Gustung-gusto din ng mga artista ang oras ng taon, maliliwanag na kulay Inaakit sila ng taglagas sa kagandahan nito at madalas silang kumuha ng mga brush, easel, canvas at nagpinta ng mga larawan ng taglagas. Gusto talaga nilang magkaroon ng panahon para iguhit ang kagandahan ng dumaan na taglagas at gumuhit sila mga tanawin ng taglagas, buhay pa rin upang mapanatili ang kagandahan nang mas matagal kalikasan ng taglagas at pag-aani ng taglagas, sinisikap nilang ipakita ang mga makatas na masasarap na prutas at gulay, mushroom at berry sa kanilang mga kuwadro na gawa.
Guys, alam niyo ba kung ano? ay isang buhay pa rin? (Mga sagot mga bata)
Ang buhay pa rin ay isang genre ng pagpipinta, larawan ng walang buhay mga bagay: gamit sa bahay, mga instrumentong pangmusika, muwebles. SA buhay pa rin naglalarawan din ng mga bagay na buhay kalikasan: isda sa mesa, mga bulaklak sa isang palumpon, cake ng kaarawan o anumang iba pang pagkain, naglalarawan ng mga prutas, berry, gulay, mushroom at marami pang iba.
Artista bago magsulat buhay pa, nag-iisip tungkol sa kung paano maayos na ayusin ang mga bagay upang sila ay makita at palamutihan ang bawat isa.
Gusto mo bang subukang mag-compose buhay pa? (Masayang sumang-ayon ang mga bata) at tayong lahat ay magkakasamang bumubuo sa taglagas buhay pa, na magpapalamuti sa aming grupo.
Pagkatapos mag-compile buhay pa, Iminumungkahi kong panoorin mo ang pagtatanghal "Ano ay isang buhay pa rin?» Pagkatapos ng presentation, mamasyal kami kasama ang mga bata. Naka-on susunod na aralin Inaanyayahan ko ang mga bata na alalahanin kung anong genre ng pagpipinta ang ginagamit natin nakilala sa huling aralin, mayroong isang maikling pag-uusap sa mga bata, at pagkatapos ay inaanyayahan ko ang mga bata na bumuo at gumuhit ng kanilang sarili buhay pa. Ang mga bata ay gumuhit ayon sa kanilang sariling mga ideya buhay pa rin: may mga bulaklak sa taglagas, dahon, berry, gulay, prutas, atbp. Pagkatapos ay nagpinta ang mga bata gamit ang mga kulay na kanilang pinili (gouache, watercolor).
Kapag natapos na ang lahat ng gawain, mag-aayos ako ng isang eksibisyon pagkamalikhain ng mga bata sa foyer ng kindergarten.
Mga publikasyon sa paksa:
Paksa: "Tabasaran carpets". Layunin: Upang ipakilala sa mga bata ang tradisyunal na katutubong sining ng Dagestan - hand-made carpet weaving.
Ang pagpapakilala sa mga batang preschool sa sining at sining Crossword puzzle sa paksang "Introducing preschool children to decorative inilapat na sining"(mga materyales sa konseho ng mga guro) Tukuyin.
Pagpapakilala sa mga bata sa sining at sining. Aralin para sa gitnang pangkat na "Dekorasyunan natin ang damit ng binibini ng Dymkovo""Decorate the dress of the Dymkovo young lady" Nilalaman ng programa: - pagsamahin ang kaalaman tungkol sa mga laruan ng Dymkovo; -palakasin ang mga kasanayan sa pagguhit ng mga elemento.
Buhay pa rin Buhay pa rin
(French nature morte, Italian natura morta, literal - patay na kalikasan; Dutch stilleven, German Stilleben, English still life, literal - quiet or motionless life), genre ng fine art (pangunahin pagpipinta ng easel), na nakatuon sa paglalarawan ng mga bagay na nakapalibot sa isang tao, inilagay, bilang panuntunan, sa isang tunay na pang-araw-araw na kapaligiran at komposisyon na inayos sa iisang grupo. Ang espesyal na organisasyon ng motibo (ang tinatawag na pagtatanghal ng dula) ay isa sa mga pangunahing bahagi matalinghagang sistema genre ng buhay pa rin. Bilang karagdagan sa mga walang buhay na bagay (halimbawa, mga gamit sa bahay), ang buhay pa rin ay naglalarawan ng mga bagay na may buhay na kalikasan, na nakahiwalay sa mga likas na koneksyon at sa gayon ay naging isang bagay - isda sa mesa, mga bulaklak sa isang palumpon, atbp. Pagpupuno sa pangunahing motibo, ang Ang still life ay maaaring magsama ng mga larawan ng mga tao, hayop, ibon, insekto. Ang paglalarawan ng mga bagay sa isang still life ay may sarili masining na halaga, bagaman sa proseso ng pag-unlad madalas itong nagsilbi upang ipahayag ang simbolikong nilalaman, lutasin ang mga pandekorasyon na problema o tumpak na makuha ang layunin ng mundo sa natural na kasaysayan, atbp. Kasabay nito, ang isang buhay na buhay ay maaaring makilala hindi lamang ang mga bagay sa kanilang sarili, kundi pati na rin katayuan sa lipunan, ang nilalaman at pamumuhay ng kanilang may-ari, ay nagdudulot ng maraming asosasyon at pagkakatulad sa lipunan.
Still life motifs bilang mga detalye ng mga komposisyon ay matatagpuan na sa sining ng Sinaunang Silangan at antiquity ilang phenomena sa sining ng medyebal Malayong Silangan(halimbawa, ang tinatawag na "bulaklak-ibon" na genre), ngunit ang kapanganakan ng buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ay nangyayari sa modernong panahon, kapag sa mga gawa ng Italyano at lalo na ang Dutch masters ng Renaissance, pansin ang materyal na mundo. at nabuo ang konkreto, sensual na imahe nito. Ang kasaysayan ng still life bilang isang genre ng easel painting, at sa partikular ang uri nito ng "trompe l"oeil" (ang tinatawag na trompe l'oeil), ay binubuksan ng illusionistic na tumpak na muling paglikha ng mga bagay ng "Still Life" ng ang Italyano na si Jacopo de Barbari (1504) Ang pagkalat ng genre ng still life ay nangyari sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo - ang simula ng mga siglo ng XVII, na pinadali ng natural na mga hilig na pang-agham na katangian ng panahong ito, ang interes ng sining sa araw-araw. buhay at privacy tao, gayundin ang mismong pag-unlad ng mga pamamaraan artistikong pag-unlad mundo (gawa ng Dutchman na si P. Aertsen, ang Fleming J. Bruegel Velvet, atbp.).
Ang kasagsagan ng buhay pa rin - ang ika-17 siglo. Ang pagkakaiba-iba ng mga uri at anyo nito sa oras na ito ay nauugnay sa pag-unlad ng mga pambansang makatotohanang paaralan ng pagpipinta. Sa Italya at Espanya, ang pagtaas ng still life painting ay lubos na pinadali ng pagkamalikhain ng Caravaggio at ang kanyang mga tagasunod ( cm. Caravaggism). Ang mga paboritong tema ng buhay pa ay mga bulaklak, gulay at prutas, pagkaing-dagat, mga kagamitan sa kusina, atbp. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, atbp.). Ang buhay pa rin ng Espanyol ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakahusay na kalubhaan at espesyal na kahalagahan sa paglalarawan ng mga bagay (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda, atbp.). Ang interes sa pang-araw-araw na kalikasan ng mga bagay, pagpapalagayang-loob, at madalas na mga demokratikong imahe ay malinaw na ipinakita sa buhay pa rin ng Dutch. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na atensyon sa paglipat ng liwanag na kapaligiran, ang iba't ibang texture ng mga materyales, ang subtlety ng tonal relationships at color structure - mula sa katangi-tanging katamtamang kulay ng "monochrome breakfast" ng V. Kheda at P. Klas hanggang sa matinding contrasting, coloristic na epektibong mga komposisyon ng V. Kalf (“mga dessert”). Ang buhay pa rin ng Dutch ay nakikilala sa pamamagitan ng kasaganaan ng iba't ibang uri ng genre na ito: "isda" (A. Beyeren), "bulaklak at prutas" (J. D. de Heem), "patay na laro" (J. Wenicke, M. Hondekoeter), allegorical still life “vanitas” " ("vanity of vanities"), atbp. Flemish still life (pangunahin na "mga merkado", "mga tindahan", "bulaklak at prutas") ay nakikilala sa pamamagitan ng saklaw at sa parehong oras na dekorasyon ng mga komposisyon: ito ay mga himno sa pagkamayabong at kasaganaan (F. Snyders, J. Veit) , Noong ika-17 siglo. German (G. Flegel, K. Paudis) at Pranses (L. Bozhen) pa rin buhay na binuo din. SA huli XVII V. sa French still life, ang mga pandekorasyon na tendensya ng court art ay nagtagumpay ("bulaklak" ni J. B. Monnoyer at ng kanyang paaralan, pangangaso ng still life ni A. F. Deporte at J. B. Oudry). Laban sa background na ito, ang mga gawa ng isa sa mga pinakamahalagang masters ng French still life, J. B. S. Chardin, ay namumukod-tangi sa tunay na sangkatauhan at demokrasya, na minarkahan ng higpit at kalayaan ng mga komposisyon, at ang subtlety ng coloristic na mga solusyon. SA kalagitnaan ng ika-18 siglo V. Sa panahon ng pangwakas na pagbuo ng akademikong hierarchy ng mga genre, lumitaw ang terminong "nature morte", na sumasalamin sa mapang-abusong saloobin sa genre na ito ng mga tagasuporta ng akademiko, na nagbigay ng kagustuhan sa mga genre na ang lugar ay "living nature" ( makasaysayang genre, portrait, atbp.).
Noong ika-19 na siglo ang kapalaran ng still life ay itinakda ng mga nangungunang masters ng pagpipinta, na nagtrabaho sa maraming genre at kasangkot sa still life sa pakikibaka sa pagitan ng aesthetic view at masining na ideya(F. Goya sa Spain, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet sa France). Kabilang sa mga masters ng ika-19 na siglo na dalubhasa sa genre na ito, namumukod-tangi din sina A. Fantin-Latour (France) at W. Harnett (USA). Ang bagong pagtaas ng still life painting ay nauugnay sa pagganap ng mga masters ng post-impressionism, kung saan ang mundo ng mga bagay ay naging isa sa mga pangunahing tema (P. Cezanne, V. van Gogh). Mula noong simula ng ika-20 siglo. ang buhay pa rin ay isang uri malikhaing laboratoryo pagpipinta. Sa France, ang mga masters ng Fauvism (A. Matisse at iba pa) ay sumusunod sa landas ng matinding pagkakakilanlan ng emosyonal at pandekorasyon-nagpapahayag na mga kakayahan ng kulay at pagkakayari, at mga kinatawan ng Cubism (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, atbp.), gamit ang likas sa mga detalye ng still life, artistikong at analytical na mga posibilidad, nagsusumikap na magtatag ng mga bagong paraan ng paghahatid ng espasyo at anyo. Ang buhay pa rin ay umaakit sa mga masters ng iba pang mga paggalaw (A. Kanoldt sa Germany, G. Morandi sa Italy, S. Luchian sa Romania, B. Kubista at E. Filla sa Czech Republic, atbp.). Ang mga social trend sa still life noong ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Rivera at D. Siqueiros sa Mexico, R. Guttuso sa Italy.
Ang buhay pa rin ay lumitaw sa sining ng Russia noong ika-18 siglo. kasama ang pagtatatag ng sekular na pagpipinta, na sumasalamin sa mga cognitive pathos ng panahon at ang pagnanais na totoo at tumpak na ihatid ang layunin ng mundo (ang "mga trick" ni G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, atbp.). Karagdagang pag-unlad Ang pagpipinta ng buhay pa rin ng Russia sa loob ng mahabang panahon ay episodiko sa kalikasan. Ang bahagyang pagtaas nito sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. (F. P. Tolstoy, paaralan ng A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) ay nauugnay sa pagnanais na makita ang kagandahan sa maliit at karaniwan. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan paminsan-minsan lamang na bumaling sa still life na may likas na sketch; pantulong na kahulugan ng buhay pa rin sa masining na sistema Ang mga Wanderers ay sumunod mula sa kanilang ideya ng nangingibabaw na papel ng balangkas at pampakay na larawan. Ang independiyenteng kahalagahan ng still life sketch ay tumataas ng pagliko ng ika-19 na siglo at ika-20 siglo (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Ang heyday ng Russian still life ay naganap sa simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga halimbawa ang mga impresyonistikong gawa ni K. A. Korovin, I. E. Grabar; mga gawa ng mga artista mula sa "World of Art" (A. Ya. Golovin at iba pa) na banayad na naglalaro ng makasaysayang at pang-araw-araw na kalikasan ng mga bagay; talamak pandekorasyon na mga larawan P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. maliwanag, puno ng kapunuan ng pagiging, buhay pa rin ng mga masters ng "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Buhay pa rin ng Sobyet, na umuunlad alinsunod sa sining sosyalistang realismo, ay pinayaman ng bagong nilalaman. Noong 20-30s. kabilang dito ang pilosopikal na pag-unawa sa modernidad sa mga akdang pinatalas sa komposisyon (K. S. Petrov-Vodkin), at thematic "revolutionary" still lifes (F. S. Bogorodsky at iba pa), at sinusubukang muling makita ang "bagay" na tinanggihan ng tinatawag na non. -walang bagay na mga tao sa pamamagitan ng mga eksperimento sa larangan ng kulay at texture (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), at isang buong-dugo na libangan ng makulay na kayamanan at pagkakaiba-iba ng layunin ng mundo (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan. , A. A. Osmerkin at iba pa), pati na rin ang paghahanap para sa banayad na coloristic na pagkakaisa, poeticization ng mundo ng mga bagay (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa, atbp.). Noong 40-50s. mga still life na makabuluhang magkakaibang istilo, na nagpapakita ng mga makabuluhang tampok modernong panahon, nilikha ni P.V. Kuznetsov, Yu.I. Ang P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu ay aktibong nagtatrabaho sa buhay. Kabilang sa mga masters ng still life sa mga republika ng Union, A. Akopyan sa Armenia, T. F. Narimanbekov sa Azerbaijan, L. Svemp at L. Endzelina sa Latvia, N. I. Kormashov sa Estonia ay namumukod-tangi. Ang pagkahilig sa pagtaas ng "objectivity" ng imahe, ang aestheticization ng mundo ng mga bagay sa paligid ng isang tao, ay humantong sa isang interes sa buhay pa rin sa mga batang artist ng 70s at unang bahagi ng 80s. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, atbp.).
V. Kheda. "Almusal na may blackberry pie." 1631. Gallery ng mga larawan. Dresden.
P. Cezanne. "Mga milokoton at peras." Huling bahagi ng 1880s Museo sining pinangalanang A.S. Moscow.
K. S. Petrov-Vodkin. "Morning still life." 1918. Museo ng Russia. Leningrad.
I. I. Mashkov. "Pagkain sa Moscow: mga tinapay." 1924. Tretyakov Gallery. Moscow.
Pinagmulan: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Publishing house " Ensiklopedya ng Sobyet", 1986.)
buhay pa(French nature morte - patay na kalikasan), isa sa mga genre ng pagpipinta. Ang mga still life ay naglalarawan ng mga regalo ng kalikasan (prutas, bulaklak, isda, laro), pati na rin ang mga bagay na ginawa ng mga kamay ng tao (mga pinggan, plorera, relo, atbp.). Minsan ang mga bagay na walang buhay ay magkakasamang nabubuhay sa mga nabubuhay na nilalang - mga insekto, ibon, hayop at tao.
Ang mga still life na kasama sa mga komposisyon ng balangkas ay matatagpuan na sa pagpipinta Sinaunang mundo(mga pintura sa dingding sa Pompeii). May isang alamat na ang sinaunang Griyego na pintor na si Apelles ay naglalarawan ng mga ubas nang napakahusay kung kaya't napagkamalan ng mga ibon na tunay ang mga ito at sinimulang tusukin ang mga ito. Ang buhay pa rin ay lumitaw bilang isang malayang genre noong ika-17 siglo. at sa parehong oras naranasan ang maliwanag na kapanahunan nito sa gawain ng mga masters ng Dutch, Flemish at Espanyol.
Mayroong ilang mga uri ng still life sa Holland. Ang mga artista ay nagpinta ng "mga almusal" at "mga dessert" sa paraang tila ang tao ay nasa malapit na lugar at malapit nang bumalik. Ang isang tubo ay umuusok sa mesa, isang napkin ay gusot, ang alak sa baso ay hindi natapos, ang lemon ay pinutol, ang tinapay ay nabasag (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Patok din ang mga larawan ng mga kagamitan sa kusina, mga plorera na may mga bulaklak at, sa wakas, "Vanitas" ("walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan"), buhay pa rin sa tema ng kahinaan ng buhay at ang panandaliang kagalakan nito, na tumatawag upang alalahanin. tunay na mga halaga at pangalagaan ang kaligtasan ng kaluluwa. Ang mga paboritong katangian ng "Vanitas" ay isang bungo at isang relo (J. van Streck. "Vanity of vanities"). Ang Dutch still lifes, pati na rin ang ika-17 siglo na buhay pa rin sa pangkalahatan, ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga nakatagong pilosopikal na overtones, kumplikadong Kristiyano o simbolismo ng pag-ibig (ang lemon ay isang simbolo ng katamtaman, ang aso - katapatan, atbp.) Kasabay nito , muling nilikha ng mga artistang may pagmamahal at kasiyahan sa mga buhay pa rin ang pagkakaiba-iba ng mundo (mga kumikinang na sutla at velvet, mabibigat na karpet na mantel, kumikinang na pilak, makatas na berry at marangal na alak). Ang komposisyon ng mga still life ay simple at stable, subordinated sa diagonal o pyramid na hugis. Ang pangunahing "bayani" ay palaging naka-highlight sa loob nito, halimbawa isang baso, isang pitsel. Ang mga master ay banayad na bumuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga bagay, contrasting o, sa kabaligtaran, paghahambing ng kanilang kulay, hugis, texture sa ibabaw. Maingat na isinulat ang pinakamaliit na detalye. Maliit sa format, ang mga kuwadro na ito ay idinisenyo para sa malapit na pagsusuri, mahabang pagmumuni-muni at pag-unawa sa kanilang nakatagong kahulugan.
Ang mga Fleming, sa kabaligtaran, ay nagpinta ng malalaking, kung minsan ay malalaking canvases na nilayon upang palamutihan ang mga bulwagan ng palasyo. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maligaya na maraming kulay, kasaganaan ng mga bagay, at pagiging kumplikado ng komposisyon. Ang gayong mga still life ay tinatawag na “mga bangko” (Ya. Feit, F. Snyders). Inilarawan nila ang mga mesang natambakan ng mga laro, pagkaing-dagat, tinapay, at sa tabi nila ay mga may-ari na nag-aalok ng kanilang mga paninda. Ang masaganang pagkain, na parang hindi kasya sa mga mesa, ay nakasabit at nahulog mismo sa madla.
Mas gusto ng mga artistang Espanyol na limitahan ang kanilang sarili sa isang maliit na hanay ng mga bagay at nagtrabaho sa isang nakalaan na paraan. scheme ng kulay. Mga pinggan, prutas o shell sa mga kuwadro na gawa ni F. Zurbaran at A. Ang mga harapan ay tahimik na inilagay sa mesa. Ang kanilang mga anyo ay simple at marangal; sila ay maingat na nililok ng chiaroscuro, halos nahahawakan, ang komposisyon ay mahigpit na balanse (F. Zurbaran. "Still Life with Oranges and Lemons", 1633; A. Pereda. "Still Life with a Clock").
Noong ika-18 siglo Ang French master na si J.-B ay bumaling sa genre ng still life. SA. Chardin. Ang kanyang mga pintura na naglalarawan ng mga simple, magandang kalidad na mga kagamitan (mga mangkok, isang tangke ng tanso), mga gulay, simpleng pagkain, ay puno ng hininga ng buhay, pinainit ng tula apuyan at tahanan at pagtibayin ang kagandahan ng pang-araw-araw na buhay. Nagpinta rin si Chardin ng mga alegorikong still lifes (“Still Life with Attributes of the Arts”, 1766).
Sa Russia, ang unang still lifes ay lumitaw noong ika-18 siglo. sa mga pandekorasyon na pagpipinta sa mga dingding ng mga palasyo at "pekeng" mga kuwadro na gawa, kung saan ang mga bagay ay muling ginawa nang tumpak na tila totoo (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Noong ika-19 na siglo Ang mga tradisyon ng trompe l'oeil ay muling pinag-isipan. Ang still life ay nakakaranas ng pagtaas sa unang kalahati. ika-19 na siglo sa mga gawa ni F.P. Tolstoy, na muling nag-isip sa mga tradisyon ng "blemneys" ("Berries of red and white currants", 1818), artists paaralan ng Venice, I. T. Khrutsky. Hinahangad ng mga artista na makita ang kagandahan at pagiging perpekto sa pang-araw-araw na mga bagay.
Isang bagong pamumulaklak ng genre ang paparating sa dulo. 19 - simula Ika-20 siglo, nang ang buhay pa ay naging isang laboratoryo para sa mga malikhaing eksperimento, isang paraan ng pagpapahayag ng sariling katangian ng artist. Ang buhay pa rin ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga Post-Impresyonista - V. Van Gogh, P. Gauguin at higit sa lahat P. Cezanne. Ang monumentalidad ng komposisyon, mga ekstrang linya, elementarya, matibay na mga anyo sa mga pintura ni Cezanne ay inilaan upang ipakita ang istraktura, ang batayan ng bagay at paalalahanan ang hindi nababagong mga batas ng kaayusan ng mundo. Ang artist ay nililok ang anyo na may kulay, na binibigyang diin ang materyalidad nito. Kasabay nito, ang banayad na paglalaro ng mga kulay, lalo na ang malamig na asul, ay nagbibigay sa kanyang buhay pa rin ng pakiramdam ng hangin at kaluwagan. Ang linya ng Cezanne still life painting ay ipinagpatuloy sa Russia ng mga masters " Jack ng mga diamante"(I.I. Mashkov, P.P. Konchalovsky atbp.), pinagsasama ito sa mga tradisyon ng Ruso katutubong sining. Mga artista "Blue Rose"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) lumikha ng nostalhik, antigong istilong komposisyon. Pilosopikal na paglalahat napuno ng still lifes ni K.S. Petrova-Vodkina. Noong ika-20 siglo Nalutas ni P. ang kanyang mga malikhaing problema sa genre ng still life. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. Sa Russia, ang pinakadakilang masters ng genre na ito ay M.S. Saryan, P.V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov at iba pa.
Ano ang buhay pa rin?
Still life (mula sa French nature morte - "dead nature") ay isang genre ng sining na naglalarawan ng mga walang buhay na bagay sa isang espesyal na nilikha na komposisyon.
Tingnan natin kung ano ang isang still life at kung anong mga uri ito ay maaaring hatiin.
Ika-17 siglo Dutch buhay pa rin
Sa Dutch buhay pa rin ng panahong ito, para sa karamihan, sinusukat, tila nagyelo na buhay ay nakuha.
Sa oras na ito sa Holland, ang buhay pa rin bilang isang genre ay binuo nang lubos, na pinadali ng iba't ibang mga kadahilanan. Sa panahong ito mayroong mataas na antas ng pag-unlad ng siyensya sa matematika, pisika, natural na agham, agham panlipunan. Ang mga mandaragat ay nagdala ng maraming mga bagong bagay mula sa ibang bansa, ang mga bagong teknolohiya para sa paggawa ng iba't ibang bagay ay lumitaw, at maraming iba't ibang magagandang kalakal ang ipinakita sa mga bintana.
Mayroong dalawang uri ng sikat na still lifes sa panahong ito - floral at scientist.
Bulaklak na buhay pa
Mula noong 40s Noong ika-17 siglo, nagsimulang umunlad ang buhay pa rin bilang isang malayang genre. Ang katanyagan nito ay madaling ipinaliwanag: sa oras na iyon ay itinuturing na tradisyonal na magkaroon ng mga mararangyang hardin at aktibong lumago ang mga bulaklak.
Mga Kinatawan: Ambrosius Bosschaert the Elder, Balthasar van der Ast, Jan David de Hem.
Siyentista ay nabubuhay pa
Ito ay itinuturing na isang intelektwal na uri ng still life. Upang maunawaan ang gayong tahimik na buhay, kailangang maunawaan ng isang tao ang Bibliya at simbolismo ng relihiyon. Ang genre na ito ay madalas na gumagamit ng mga ilusyon upang lumikha ng mga optical illusion. Nakuha nila ang pinakamalaking katanyagan sa kalagitnaan ng ika-17 siglo sa Holland at sa ibang bansa.
Among mga sikat na artista ang mga sumusunod: Jacob de Geyn the Younger, Floris van Dyck, Hans van Essen, Amborius Bosschaert the Elder and the Younger, Clara Peters, David Bayly, Maria van Oosterwijk, Cornelis Breese, Abraham Mignon, Willem van Aalst, Jan van Huysum.
Buhay pa rin sa Russia XVIII-XX na siglo.
Ang buhay pa rin ay nabuo bilang isang genre sa Russia sa simula ng ika-18 siglo. Hanggang sa ika-19 na siglo, ito ay itinuturing na isang mas mababang genre ay naiintindihan ito sa isang limitadong paraan, pangunahin bilang isang simpleng komposisyon, halimbawa, isang setting ng mga prutas at bulaklak. Sa una, ang buhay pa rin ay naglalarawan ng mga regalo ng dagat at lupa, iba't ibang bagay.
Noong ika-20 siglo, ang genre na ito ay tumaas nang mas mataas; Nagsimula ang paghahanap ng mga bagong kulay, hugis, at komposisyon. Sa loob ng literal na 15 taon, ang buhay pa rin ay nagbago mula sa impresyonismo tungo sa abstract na sining.
Noong 30-40s. Noong ikadalawampu siglo, ang pag-unlad ng genre ay bumagal nang kaunti, ngunit noong 50s ay nagkaroon ng bagong pagtaas, at ang buhay ay pinalakas ang posisyon nito sa iba pang mga genre ng pagpipinta.
Mga artistang Ruso na nagtatrabaho sa oras na ito: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopytseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, atbp.
Buhay pa rin ng XX-XXI na siglo.
Ang buhay pa rin sa panahong ito ay isang malawak na larangan para sa eksperimento. Ang genre na ito ay bubuo sa iba't ibang lugar:
Ngayon, alam mo kung ano ang still life, kung gusto mo, maaari kang magsanay sa genre na ito. Ang artikulo ay magiging kapaki-pakinabang sa iyo;
