Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nag-iisip

Tampok

Mga diagnostic

predictive

kahalagahan ng mga resulta

Keyword

(Katangian

matagumpay na proseso)

Convergent

ang pag-iisip ay naglalayong mahanap ang tanging tunay na resulta

nasuri ng tradisyonal na mga pagsubok sa katalinuhan

kamalayan

divergent

nauugnay sa pagbuo ng isang hanay ng mga solusyon batay sa natatanging data

nasuri ng dalubhasa mga pagsubok

mahinang hulaan ang totoo malikhaing tagumpay tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na gawain

pagiging maparaan, pagka-orihinal

Malikhain

ay nauugnay sa paghahanap ng panimula ng mga bagong solusyon "batay sa hindi malinaw na data"

nasuri ng dalubhasa pananaliksik

hulaan ang tunay na malikhaing mga nagawa ng isang tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na mga gawain

henyo,

talento

Pagninilay

hindi aktibong paghahanap ng anumang mga solusyon o pag-iwas sa paghahanap ng mga solusyon

nasuri sa pamamagitan ng dalubhasang pagmamasid

imposibleng mahulaan ang mga intelektwal na tagumpay ng isang tao sa totoong buhay

Panimula Kabayan masining na pagkamalikhain

Ang NHT ay tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Ang sama-samang pagkamalikhain sa sining ay sumasalamin sa aktibidad ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala, gayundin ang mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, pantasya ng patula, kaisipan, damdamin, karanasan, pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng masining na paggalugad ng katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe, at ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat.

Isa sa mga anyo ng katutubong sining. Kasama, kabilang ang paglikha at pagganap ng mga gawa ng sining ng mga baguhang performer nang paisa-isa (mang-aawit, reciter, musikero, mananayaw, akrobat) o sama-sama (mga bilog, studio, mga teatro ng bayan). Sa pre-revolutionary Russia, ang mga baguhang performer ay nagkakaisa sa mga lupon at lipunan sa mga club at pulong. Mayroon ding mga lupon ng mga manggagawa, mga katutubong sinehan, na nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng mga awtoridad.

sining ng amateur- di-propesyonal na artistikong pagkamalikhain ng masa sa larangan ng fine at decorative applied, musical, theatrical, choreographic at circus arts, film art, photography, atbp. Kasama sa amateur art ang paglikha at pagganap ng mga gawa ng sining ng mga amateur na kumikilos nang sama-sama o mag-isa.

Kolektibo ng mga amateur na pagtatanghal - malikhaing samahan mga mahilig sa isa sa mga anyo ng sining, nagtatrabaho nang kusang-loob sa mga club o iba pang kultural na institusyon. Ang kolektibong inisyatiba ay may ilang mga tampok. Ito ang pagkakaroon ng iisang layunin, mga pinuno, mga katawan ng self-government, pati na rin ang kumbinasyon ng pampubliko at personal na mga hangarin at interes ng mga miyembro ng isang amateur collective.

Ang mga mahahalagang tampok ng pagkamalikhain ng amateur: kusang-loob ng pakikilahok sa isang amateur na grupo, inisyatiba at aktibidad ng mga kalahok sa mga aktibidad ng amateur, espirituwal na pagganyak ng mga kalahok sa mga amateur na grupo, paggana ng mga amateur na aktibidad sa larangan ng libreng oras. Mga tiyak na palatandaan ng pagkamalikhain ng amateur: organisasyon, kakulangan ng espesyal na pagsasanay para sa mga aktibidad sa mga kalahok sa mga amateur na aktibidad, isang mas mababang antas ng aktibidad kaysa sa mga propesyonal na koponan, walang bayad, atbp.

Amateur na pagkamalikhain- isang natatanging socio-cultural phenomenon, na may multi-type at multi-functional na istraktura, na may mga katangian ng paglilibang at artistikong kultura. Tulad ng alam mo, ang paglilibang ay isang bahagi ng libreng oras na naglalayong pag-unlad ng indibidwal, na ginagamit para sa komunikasyon, pagkonsumo ng mga halaga ng espirituwal na kultura, libangan, iba't ibang uri ng mga unregulated na aktibidad na nagbibigay ng pagpapahinga at karagdagang pag-unlad ng indibidwal.

Malaking papel ang ginagampanan ng amateur art sa aesthetic education. Sa pamamagitan ng pagsali sa sining, nabubuo ng isang tao ang kanyang kakayahang malasahan at pahalagahan ang maganda, itinaas ang kanyang antas ng kultura, umunlad sa espirituwal. "Ang mga choreographic amateur na grupo, na gumaganap ng mga gawain ng aesthetic na pagbuo ng personalidad, ay nagsisilbi sa dahilan ng mass upbringing at edukasyon. Ang mga gawaing ito ay nalutas sa pamamagitan ng sining ng sayaw", "Ang pagbuo ng isang aktibo, mayaman sa espirituwal na personalidad ay ang layunin ng isang amateur na teatro." Sa patas, ang nasa itaas ay maaaring maiugnay sa anumang iba pang uri ng amateur na pagkamalikhain. Maging ito ay pag-awit, pag-compose o pagtatanghal ng musika, pakikilahok sa mga pagtatanghal ng sirko, paglikha ng mga bagay ng pinong at pandekorasyon na sining, ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pag-unlad ng intelektwal at pangkalahatang antas ng kultura ng indibidwal.

"Ang baguhang sining ... ay hindi lamang isang paaralan ng artistikong kasanayan na nararapat, ngunit, marahil higit na mahalaga, isang paaralan ng buhay, isang paaralan ng pagkamamamayan. hindi lamang igiit ang sarili sa sining, at higit sa lahat, iginigiit ang sarili bilang isang miyembro ng lipunan, na ang aktibidad at talento ay kinakailangan at kapaki-pakinabang sa lipunan.

Ang amateur art ay maaaring ituring bilang isang socio-pedagogical na halaga, na nagsasagawa ng isang sistema ng mga pag-andar: impormasyon at nagbibigay-malay; komunikatibo; panlipunan, na naglalaman ng mga etikal na halaga ng artistikong produkto, mga pamantayan, mga mithiin na katangian ng iba't ibang mga makasaysayang panahon ng pag-unlad ng kultura, sa gayon tinitiyak ang pagpapatuloy, ang kakayahang maihatid ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; aesthetic, dahil nagdadala ito ng ideya ng kagandahan sa buhay ng lipunan, sa pang-araw-araw na buhay, sa wika, kaplastikan, mga anyo; pang-edukasyon, nag-aambag sa pag-unlad at pagbabago ng mga espirituwal na halaga at pangangailangan ng indibidwal.

Sa pamamagitan ng mga anyo ng mga amateur na pagtatanghal, folklorism at propesyonal na sining, ang kanilang mga performer, aesthetic norms, teknikal na pamamaraan, atbp., ay nakikipag-ugnayan sa isang malaking lawak.

Alamat- katutubong sining, kadalasan ito ay bibig; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa ng mga tao (tales, songs, ditties, anekdota, fairy tales, epics), folk music (kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical plays, puppet theater), sayaw, arkitektura, biswal at sining at sining.

Kahulugan

Ang katutubong sining, na nagmula noong sinaunang panahon, ay ang makasaysayang batayan ng buong mundo ng artistikong kultura, ang pinagmulan ng pambansang artistikong tradisyon, at ang tagapagsalita ng kamalayan sa sarili ng mga tao. Ang ilang mga mananaliksik ay tumutukoy din sa katutubong sining sa lahat ng uri ng hindi propesyonal na sining (amateur art, kabilang ang mga katutubong sinehan).

Ang eksaktong kahulugan ng terminong "folklore" ay mahirap, dahil ang anyo ng katutubong sining ay hindi nababago at ossified. Ang alamat ay patuloy na nasa proseso ng pag-unlad at ebolusyon: Ang Chastushki ay maaaring isagawa sa saliw ng mga modernong instrumentong pangmusika sa mga kontemporaryong tema, ang mga bagong fairy tale ay maaaring italaga sa mga modernong phenomena, ang katutubong musika ay maaaring maimpluwensyahan ng rock music, at kontemporaryong musika maaaring magsama ng mga elemento ng alamat, katutubong sining at sining ay maaaring maimpluwensyahan computer graphics atbp.

Tipolohiya ng alamat

Ang alamat ay nahahati sa dalawang pangkat- ritwal at di-ritwal. Kasama sa ritwal na alamat ang: alamat ng kalendaryo (mga awiting awitin, mga kanta ng Shrovetide, stoneflies), mga alamat ng pamilya (mga kwentong pampamilya, mga lullabies, mga awit sa kasal, mga panaghoy), paminsan-minsan (mga pagsasabwatan, mga incantation, pagbibilang ng mga tula). Ang di-ritwal na alamat ay nahahati sa apat na pangkat: kwentong bayan, tula, tuluyan at alamat. mga sitwasyon sa pagsasalita. Kasama sa folklore drama ang: Petrushka theatre, crib drama, relihiyosong drama.

Ang tulang bayan ay Mga Keyword: epiko, makasaysayang awit, espirituwal na taludtod, liriko na awit, balad, malupit na pag-iibigan, ditty, mga tula ng pambata (poetry parodies), sadistic rhymes. Ang prosa ng alamat ay muling nahahati sa dalawang pangkat: hindi kapani-paniwala at hindi kahanga-hanga. Ang prosa ng fairy tale ay kinabibilangan ng: isang fairy tale (na, sa turn, ay maaaring may apat na uri: fairy tale, isang fairy tale tungkol sa mga hayop, isang household fairy tale, isang pinagsama-samang fairy tale) at isang anekdota. Ang prosa na hindi fairytale ay kinabibilangan ng: tradisyon, alamat, bylichka, kwentong mitolohiya, kwentong pangarap. Ang alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita ay kinabibilangan ng: salawikain, kasabihan, mabuting hangarin, sumpa, palayaw, panunukso, dialogue graffiti, bugtong, twister ng dila at iba pa. Mayroon ding mga nakasulat na anyo ng alamat, tulad ng mga chain letter, graffiti, album (halimbawa, mga song book).

Electronic kumplikadong pagsasanay at metodolohiya sa pamamagitan ng disiplina

Mga tala sa panayam

(bilang isang manuskrito)

Abakan

KABANATA. Ang katutubong sining bilang batayan ng masining na kultura ng lipunan.

Ang konsepto at kakanyahan ng katutubong sining.

Ang katutubong sining (folk art, folklore) ay ang artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; ito ay mga tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at sining at sining na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga tao.

Sa kolektibong artistikong pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay at kalikasan.

Ang mga sumusunod na uri at genre ng katutubong sining ay maaaring makilala:

1. Oral na katutubong sining (folklore).

Ang mga genre ng fairy tale, tradisyon, alamat, alamat, epiko, makasaysayang awit, salawikain at kasabihan, bugtong, atbp ay nabibilang sa epikong genre.

Ang mga genre ng liriko na kanta, ritwal na kanta, pamilya, pag-ibig, mga social protest na kanta, ditty, atbp. ay nabibilang sa genus ng lyrics.

Mga laro sa Pasko, mga palabas sa ritwal, ang katutubong teatro ng Petrushka, rayek, atbp. - sa uri ng drama.

Ang isang tampok ng alamat ay ang binibigkas na rehiyonal na kaakibat at pagiging tiyak sa kasaysayan. Ang alamat ay umuunlad kasama ng mga tao, na sumisipsip ng pinakamahalaga at sumasalamin sa mga bagong pagbabago sa lipunan at makasaysayang mga kaganapan.

2. Ang katutubong musika ay isang musikal na tradisyon na umusbong bilang isang maindayog na saliw sa trabaho o bahagi ng isang tiyak na ritwal, na may sariling perpektong tunog at sariling mga anyo ng modal. Ito ay kinakatawan ng instrumental at vocal-instrumental na pagkamalikhain ng mga tao. Ang mga pangunahing genre ng musical folklore ay mga kanta, mga himig ng sayaw, umiwas sa sayaw, mga instrumental na piraso at mga nadagdag. Sinabayan ng musika ang buong paggawa at buhay pamilya magsasaka:

Mga pista opisyal sa kalendaryo(karol, stoneflies, karnabal na kanta);

Gawain sa bukid (paggapas, pag-aani ng mga kanta);

Kapanganakan, kasal (lullabies, wedding songs)

Kamatayan (mga panaghoy sa libing).

3. Folk theater - isang teatro na umiiral sa mga tao sa mga anyo na organikong nauugnay sa oral folk art, na nagmula noong sinaunang panahon: ang mga laro na sinamahan ng pangangaso at mga holiday sa agrikultura ay naglalaman ng mga elemento ng reinkarnasyon. Ang theatricalization ng aksyon ay naroroon sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya (pagbibihis ng Pasko, kasal). Susunod ay ang komedya tungkol sa Petrushka. Kasama rin sa folk theater ang mga farcical performances at ang tinatawag na rayek (nagpapakita ng mga gumagalaw na larawan na sinamahan ng isang dramatized na teksto). Ang isang tampok na katangian ng katutubong teatro ay ang pagkakapareho ng mga kasuutan, paggalaw at kilos, improvisasyon (ang mga aktor ay nakipag-usap sa madla, na nagbigay ng mga replika, nakialam sa aksyon).

Ang sayaw ng bayan - isang sayaw ng isang tiyak na nasyonalidad, etnisidad o rehiyon, ay isang anyo ng katutubong sining na nabuo batay sa mga tradisyon ng katutubong sayaw; nailalarawan sa pamamagitan ng sariling koreograpikong wika at plastik na pagpapahayag.

pangunahing pinanggalingan katutubong sayaw ay mga galaw at kilos ng tao na nauugnay sa mga proseso ng paggawa at emosyonal na mga impresyon ng nakapaligid na mundo.

Ang sayaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong sining. Ang mga tao ay nakikibahagi sa pangangaso, pag-aalaga ng hayop, na sumasalamin sa mga obserbasyon sa sayaw ng mga gawi ng mga hayop (Yakut bear dance). May mga sayaw sa mga tema ng rural labor (Latvian dance of reapers, atbp.). Ang isang malaking lugar sa folk dance art ay inookupahan ng tema ng pag-ibig (Russian quadrille, Georgian kartuli, atbp.). Maraming sayaw ang ginaganap sa saliw ng mga instrumentong bayan.

5. Ang mga katutubong sining at sining ay ang materyal na sagisag ng espirituwal na kultura ng mga tao, na masasalamin sa dekorasyon ng mga masining na produkto (mga kagamitan sa bahay, pinggan, muwebles, armas, damit, atbp.)

Sa Russia, ito ay kinakatawan ng artistikong pag-ukit, pagpipinta (Khokhloma, Gzhel), keramika (Dymkovo toy, Kargapol, atbp.), Embossing, paggawa ng puntas, pag-ikot at paghabi, pagbuburda, atbp.

Karaniwan para sa lahat ng genre ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang akda ay kasabay ng mga tagapalabas nito, at ang pagtatanghal ay maaaring ang paglikha ng mga variant na nagpapayaman sa tradisyon. Dapat ding pansinin ang pagkakaisa ng iba't ibang genre: tula, musika, sayaw, teatro, at mga sining na pandekorasyon na pinagsama sa mga aksyong katutubong ritwal; sa tirahan ng mga tao - ang arkitektura, pag-ukit, pagpipinta, keramika, pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan.

Ang modernong katutubong sining ay kinakatawan ng mga sumusunod na anyo:

Amateur na pagkamalikhain ( mga amateur association at interes club);

Amateur art - isang anyo ng katutubong sining, na kinabibilangan ng paglikha at pagganap ng mga gawa ng sining ng mga amateur na kumikilos nang sama-sama (mga bilog, studio, grupo, mga teatro ng bayan) o nag-iisa;

Ang mga katutubong sining ay ang mga aktibidad ng paglikha ng mga masining na produkto para sa utilitarian (inilapat) o pandekorasyon na mga layunin, batay sa kolektibong pag-unlad at pag-unlad ng mga katutubong tradisyon sa isang tiyak na lugar (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, atbp.)

Ang pagkamalikhain ng katutubong sining ay ang makasaysayang batayan ng buong mundo ng artistikong kultura, ang pinagmulan ng pambansang artistikong tradisyon, ang tagapagsalita ng kamalayan sa sarili ng mga tao.

Kinakailangang makilala ang mga konsepto ng "folk art" at "folk art culture". Ang kultura ng katutubong sining ay ang sagisag ng espirituwal at moral na mga halaga at mithiin ng pangkat etniko, pambansang katangian, " pambansang mga imahe kapayapaan” (G. Gachev at iba pa)

Ang kultura ng katutubong sining ng isang lipunan ay isang hanay ng mga gawa ng sining na nilikha at ipinamahagi sa isang partikular na lipunan, pati na rin ang mga anyo, paraan ng pangangalaga, pag-aaral, pagsasahimpapawid ng mga ito. Kabilang dito ang sining bilang isang anyo ng repleksyon ng realidad sa masining na mga larawan gamit ang mga espesyal na artistikong paraan, ngunit hindi limitado sa kanila. Kasama rin sa istruktura ng masining na kultura ng lipunan ang iba't ibang paraan at anyo ng pangangalaga, pag-aaral at pagpapalaganap mga kayamanan ng sining. Ang katutubong kultura ay naglalaman ng isang mahalagang mekanismo para sa paggana at pagpapanatili ng kultura sa kabuuan; ito ay nagpapatibay at nagpapatibay sa mga espirituwal na pundasyon ng lipunan.

Russian ethnologist S.V. Itinuturing ni Lurie ang katutubong kultura bilang isang istrukturang nagsasama-sama ng isang lipunan at pinoprotektahan ito mula sa pagkawatak-watak. Kaya naman, masasabing ang pag-aaral ng katutubong kultura ay ang kaalaman ng mga tao mismo.

A.S. Iniaalok ni Kargin ang sumusunod na kahulugan ng mga pangunahing istruktural na pormasyon ng kultura ng katutubong sining.

1. Ang alamat (oral-poetic, musical-dramatic) ay ang pang-araw-araw na espirituwal na pilosopiya na tradisyonal para sa isang grupong etniko - isang aesthetic na kultura na sumasalamin sa kanyang kaisipan, na nabuo bilang isang resulta ng mga siglo na lumang kolektibong pagkamalikhain sa pamamagitan ng oral na komunikasyon, na ipinakita sa isang walang katapusang multiplicity ng indibidwal-personal na mga opsyon.

2. Neo-folklore - pang-araw-araw na artistikong pagkamalikhain ng isang di-pormal na kalikasan sa paglilibang, kabilang ang sa parehong oras na mga anyo ng alamat, masa at propesyonal na sining, amateur na sining, na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng aesthetic, estilo at kawalang-tatag ng genre, at kumikilos bilang pangalawang alon sa modernong kultura ng alamat.

3. Ang folklorism o pangalawang folklore ay isang yugtong anyo ng folklore, inihanda at inuunawa na isinasaalang-alang ang mga pattern ng pagpapakita sa mga manonood, mga tagapakinig bilang isang masining na penomenon.

4. Amateur art - panlipunang organisadong pagkamalikhain, na nakatuon sa pagpaparami at pagpapaunlad ng mga umiiral na sample (gawa, produkto) ng mga piling tao, masa o katutubong kultura sa pamamagitan ng espesyal na pagsasanay ng bahagi ng populasyon sa mga kasanayan at kakayahan sa sining.

5. Dekorasyon at inilapat at sining at sining, nakalarawang alamat- isang materialized, materialized na layer ng kultura ng katutubong sining, na sumasalamin sa kamalayan sa sarili, ang kaisipan ng isang pangkat etniko sa isang matalinghaga at aesthetic na anyo, na may parehong alamat at espesyal na mga anyo.

6. Ang makalumang kultura ay may sinaunang pinagmulang magsasaka at nauugnay sa panahon ng kalendaryong pang-agrikultura.

7. Tinutukoy ng tradisyonal na kultura ang husay at pinaka-matatag, itinatag, mga parameter (mga katangian, katangian, katangian) ng katutubong kultura na nagpakita ng kanilang walang kundisyong halaga; ito ay isang kultura na naging balido sa pangkalahatan para sa lahat, o hindi bababa sa para sa karamihan ng mga panlipunang grupo.

8. Tunay na kultura - ang pinakakaraniwang layer ng kultura na umiiral sa anumang marginal na lugar. Ito ang pangunahin, orihinal at napanatili ang kaugnayan nito katutubong kultura, isang modelo at simbolo ng pinakamahalagang aesthetic at espirituwal na layer ng kultura ng anumang panlipunang grupo. Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang tunay na kultura ng magsasaka, manggagawa, intelihente, atbp. Ang mga konsepto ng "tunay" at "tradisyonal" ay malapit na nauugnay sa mga katangian ng katutubong kultura.

Ang katutubong sining ay ang sama-samang pagkamalikhain ng masa. Sa agham ng Russia, minsan ay tinutukoy ito ng iba pang mga termino: pagkamalikhain ng katutubong patula, tula ng katutubong, pagkamalikhain sa bibig na patula; alamat, panitikang pasalita. Ang lahat ng mga pagtatalagang ito ay nagpapahiwatig na ito ay isang sining na nilikha ng masa ng mga tao.

Ang mga katulad na termino ay umiiral sa iba pang mga bansa: sa German science, ang terminong Volksdichtung (folk poetry, folk art) ay pinagtibay, sa mga French at Italians - tra dition populaire, le tradizioni popolari ( katutubong tradisyon, custom).

Kasama nito, mayroong isang pandaigdigang terminong alamat. Sa pagsasalin, ito ay nangangahulugang: ang karunungan ng mga tao, ang kaalaman ng mga tao. Ang pandaigdigang terminong ito ay malawakang ginagamit mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa ibang bansa, ito ay nauunawaan sa malawak na kahulugan ng salita, at ang konsepto ng "folklore" ay kinabibilangan ng buong kumplikado ng espirituwal at materyal na kultura ng mga tao. Sa agham ng Russia, ang pag-unawa sa folklore bilang isang term na nagsasaad ng pagkamalikhain ng katutubong patula ay nakabaon. Minsan ito ay tinutukoy katutubong musika at pagkatapos ay sinasabi nila: musical folklore. Ang sining ng sayaw, bilang panuntunan, ay tinatawag na katutubong koreograpia; tungkol sa bayan mga produktong sining kadalasang tinatawag na katutubong sining.

Ang paglalapat ng terminong "folklore" sa katutubong tula ay medyo patas. Ang makatang pagkamalikhain ng masang manggagawa ay talagang hindi lamang isang anyo ng sining, ngunit naglalaman din ng mga elemento ng paniniwala at kaugalian ng mga tao. Ang maringal na epiko, taos-pusong liriko, katutubong drama ay nilikha sa pamamagitan ng kapangyarihan ng sama-samang pagkamalikhain ng mga tao. Hindi ito nangangahulugan na ang mga gawaing ito ay kailangang buuin at gumanap ng ilang tao nang sabay-sabay. Kadalasan sila ay kinakanta o sinasabi ng isang tao. Ngunit ang bawat ganoong akda, hindi alintana kung ito ay nilikha ng isang tao o ilang tao, ay nagpahayag at nag-generalize ng kolektibong pagkamalikhain ng masa ng masa na naipon sa mga siglo, umaasa sa mga tradisyon ng kolektibong katutubong sining, at umiral at umunlad sa loob nito. balangkas. Malinaw na sinasalamin ng alamat ang makapangyarihang mga puwersang malikhain ng mga manggagawa, ang pananalig sa huling tagumpay laban sa mga pwersang pagalit. Ang katutubong sining ay nagbibigay sa atin ng mahalagang materyal para sa pag-unawa sa papel ng mga tao pampublikong buhay, sa kasaysayan ng kultura at sining.

Sa agham ng Russia, ang terminong "folklore" ay naging laganap pagkatapos ng Great October Socialist Revolution. Kasabay nito, ang agham ng katutubong sining ay tinatawag na folkloristics.

Karamihan sa mga paaralan at uso sa kritisismong pampanitikan at alamat ng ika-19 na siglo. pinag-aralan ang oral collective creativity ng mga tao, ngunit ang kanilang kakanyahan ay naiintindihan nila sa ibang paraan. Ang mga mananaliksik, na nakatayo sa mga ideyal na posisyon, ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang pagpapakita ng isang tiyak na mystical folk spirit na umiral mula sa kawalang-hanggan at nakasuot lamang ng iba't ibang pambansang damit. Ito ay sinalungat ng materyalistikong interpretasyon ng sama-samang pagkamalikhain bilang sining ng masa, na nilikha noong ilang kundisyon buhay panlipunan. Ang problemang ito ay lumitaw nang may partikular na puwersa sa mga panahon ng pagtindi ng makauring pakikibaka; ito ang nangyari, sa partikular, sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Noong panahong iyon, ang mga ideologo ng reaksyunaryong burgesya ay naglunsad ng isang galit na galit na pag-atake sa mga demokratikong prinsipyo ng pag-aaral ng sining, na nagdedeklara sa mga tao bilang isang inert na masa na walang kakayahan sa malikhaing aktibidad. Sinabi ni Fr. Si Nietzsche, halimbawa, ay tinawag itong pamahiin bilang pagkilala na ang mga tao ay may kakayahang lumikha ng mga halaga ng kultura at sining.

Ang teorya, ayon sa kung saan ang alamat ay itinuturing na eksklusibo bilang ang paglikha ng namumuno, pagsasamantala sa mga uri, tinanggal ang mga aktibidad ng mga tao mula sa kasaysayan ng kultura. Kaya, sa mga akda ng maraming burges na mananaliksik, ang paninindigan tungkol sa paghiram ng alamat ay nagsimulang tumunog na parang paggigiit tungkol sa paglipat ng kultura sa mga naghaharing uri, mula sa kung saan ang diumano'y mga gawa ng sining, kaugalian, at kasanayang pangkultura ay bumaba sa mga tao. Ayon sa konseptong ito, ang "inert mass", na walang kakayahang malikhaing aktibidad, ay gumagamit ng "fashion" mula sa "mas mataas" na mga lupon, kapag wala na itong gamit doon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na pagpapahayag ng teorya ng "nabawasang kultura" ay natagpuan sa mga gawa ng Aleman na siyentipiko na si Hans Naumann, na isinulat pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang ganitong mga reaksyunaryong teorya ay kumakalat pa rin sa isang partikular na seksyon ng burges na iskolar na nagsasaad na ang mga manggagawa ay walang kakayahan sa pagkamalikhain, na nagtatangkang isaalang-alang ang katutubong kultura, katutubong sining bilang isang bagay na independyente, at hindi bilang isang depektong salamin ng kultura ng naghaharing uri, ay "hindi makaagham".

Ang mga pananaw na ito ay malawakang ginagamit sa mga reaksyunaryong lupon ng mga folklorist sa mga kapitalistang bansa, ngunit kasabay nito ay napukaw at patuloy nilang pinukaw ang protesta ng mga progresibong pigura ng kultura at agham na sumasalungat sa konseptong ito ng malikhaing kawalang-saysay ng mga tao. Kaya, ang komunistang pamamahayag ng mga kapitalistang bansa ay naglathala ng ilang artikulo na nakatuon sa dakilang papel tao sa paglikha at pagpapaunlad ng kultura. Ang pakikibaka laban sa mga reaksyunaryong konsepto sa isyung ito, ang tamang saklaw ng ugnayan sa pagitan ng kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain, amateur at propesyonal na sining ay pinakamahalaga upang maunawaan ang mga pattern ng pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain sa nakaraan at kasalukuyan.

Ang direktang koneksyon, ang pagpapatuloy ng mga malikhaing kilos, ang pagkakapareho ng matalinghaga at estilista na mga anyo ay hindi isang panlabas na tanda ng alamat, ngunit ang mahalagang kalidad nito, na kumukuha ng masa na hindi personal. masining na nilalaman alamat. Direktang sikat siya. Ang alamat ay matatawag lamang na isang akda na nakakuha ng nilalaman at anyo sa proseso ng buhay sa mga tao - alinman bilang isang resulta ng maraming mga aksyon ng muling pagsasalaysay, pag-awit, o bilang isang resulta ng isang solong malikhaing gawa, ngunit isa na batay sa ang masining na karanasang pagmamay-ari ng mga tao. Ang istilo at larawan ng mga akda ay laging nakatatak sa espirituwal na mundo ng masa, at dahil dito sinasabi nila na ang alamat ay walang awtor, na ang may-akda nito ay ang mga tao.

Ang pagsasaalang-alang sa mga detalye ng alamat ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang ugnayan ng mga tampok nito, na paulit-ulit na pinangalanan ng iba't ibang mga mananaliksik. Ang ilang mga palatandaan ay pangunahing, ang iba ay hinango, menor de edad, ang ilan ay mahalaga, ang iba ay hindi gaanong mahalaga. Sa pang-agham na panitikan, sa partikular, madalas nilang itinuturo ang maramihang mga pagpipilian, pagkakaiba-iba, hindi nagpapakilala, tradisyonalismo, orality at hindi propesyonalismo.

Ang pagkakaiba-iba, na isinasaalang-alang na hiwalay sa iba pang mga katangian ng alamat, ay hindi maaaring kilalanin bilang isang mahalagang tampok na nagpapaiba sa alamat mula sa panitikan. Pagkatapos ng lahat, may pagkakaiba-iba sa panitikan: may iba't ibang mga edisyon ng may-akda ng akda. Gayunpaman, sa alamat, ang pagkakaiba-iba ay resulta ng magkasanib na pagkamalikhain na nagmumula sa iba't ibang tao, at sa panitikan ito ay nagpapatotoo lamang sa malikhaing kasaysayan anumang gawain, tungkol sa masinsinang aktibidad ng may-akda, na naghahanap ng pinakamahusay na pagpapatupad ng masining na konsepto. Totoo, sa mga panitikan sa medyebal nagkaroon din ng ganitong pagkakaiba-iba ng akda, na katulad ng alamat, mayroong mga listahan - mga edisyon at bersyon ng mga sulat-kamay na gawa, ngunit sinasabi lamang nito na ang alamat ay nauna sa panitikan at naiimpluwensyahan ang mga unang anyo nito. Gayunpaman, sa esensya, ang pagkakaiba-iba ng mga nakasulat na gawa sa medyebal ay iba sa alamat. Isinulat niya ang tungkol dito noong ika-19 na siglo. O. F. Miller sa paunang salita sa monograp na "Ilya Muromets at ang kabayanihan ng Kiev." Ito ay kung paano niya inilarawan ang pagkakaiba. Pansinin na "ang kawalan ng personal na pagkamalikhain, na nagpapakilala sa oral na panitikan ng mga tao, sa loob ng mahabang panahon sa isang tiyak na lawak ay patuloy na nagpapakita ng sarili sa pagsulat mismo," sumulat pa ang siyentipiko: ang mga listahan ay maaaring lumabas na may arbitrary " pagbabawas at pamamahagi", "paglago". Nakita ni O. F. Miller ang isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga listahan at mga variant ng alamat ("retellings") sa katotohanan na ang mga oral na gawa ay napanatili "sa loob ng maraming siglo sa pamamagitan lamang ng memorya", ngunit hindi sa pamamagitan ng memorya ng isang indibidwal o kahit na ilang mga indibidwal: sila ay napanatili ng "karaniwang paggawa, pakikilahok ng karaniwang memorya. "Sa kabaligtaran, sa isang sulok, ang mga eskriba ay gumagawa ng kanilang mga gawain sa kanilang sarili, walang sinuman ang huminto, upang magpayo: tingnan, narito, napalampas mo ito, doon ay hindi mo naintindihan at kinopya ito nang hindi tama, at doon, sa nagmamadali, inilarawan ang iyong sarili (...) Tiniis ng charter ang lahat!” bulalas ni O. F. Miller. "Sa usapin ng muling pagsasalaysay ng mga gawa ng katutubong panitikan," patuloy niya, "sa kabaligtaran, ang publisidad ay nanaig ... Kung sinubukan ng isang katutubong mang-aawit na bigyan ng labis na saklaw ang kanyang sariling mga komposisyon, ang mga ito ay kaagad na parang isang maliwanag na tunog. hindi pagkakasundo para sa pampublikong tainga. Unti-unti, unti-unti, ang mga muling pagsasalaysay ng mga awiting patuloy na sinusuri ng korte ng mga karaniwang tao ay napasok ng nagbabagong prinsipyong iyon na nagpapaiba sa kanila. Kung ang bersyon ng manuskrito ay bunga ng pagkamalikhain at mga pagbabagong ipinakilala sa akda ng eskriba, kung gayon ang katutubong bersyon ay bunga ng pagkamalikhain at mga pagbabagong tinatanggap at sinang-ayunan ng masa. Dito nagmumula ang pagkakaiba. Ito sa sarili nitong paraan ay nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng sikat at pagkamalikhain ng may-akda. Imposibleng matukoy ang pagkakaiba-iba ng folklore at written-book. Ang pagkakaiba-iba pagkatapos ay nagiging isang palatandaan na mahalagang nakikilala ang alamat mula sa panitikan, kapag isinasaalang-alang kung ano ang kasama nito. Sa folklore, ang variability ay nagpapakita ng proseso ng mass collective creativity, ito ang originality at pagkakaiba nito sa variation ng isang librong gawa ayon sa mga listahan at mga edisyon ng may-akda.

Ang konsepto ng anonymity ay hindi naaangkop sa alamat. Nangangahulugan ang anonymity na ang akdang patula ay may lumikha-may-akda, ngunit ang kanyang pangalan ay nanatiling hindi kilala sa ilang kadahilanan. Ang mga gawa ng alamat, bagaman utang nila ang kanilang paunang pinagmulan sa isang tao, ngunit, na naipasa mula sa isang tao patungo sa tao, bilang isang resulta ng maraming mga pagbabago at pagdaragdag, nakakuha sila ng isang anyo na naaayon sa kapaligiran ng pagkakaroon. Sa kasong ito, imposibleng sabihin na mayroong isang may-akda na lumikha nito. Nakuha ng akda ang gawain ng maraming tao, at wala sa kanila, na kinuha nang hiwalay, ang makikilala bilang may-akda. Dapat din nating isaalang-alang ang katotohanan na ang malikhaing kilos ng unang tao sa alamat ay hindi malaya sa mga umiiral na tradisyong patula. Ang mga umuusbong na akda ay laging nakadepende sa nakaraang pagkamalikhain: ang mga makasaysayang kanta ay kinuha sa mga katangian ng mga epiko; mga liriko na kanta marami tayong utang na loob sa mga panaghoy at mga awit sa kasal; ballad ng XIV-XVI na siglo. naimpluwensyahan ang mga awiting pang-militar-makasaysayan at panlipunan noong ika-17-19 na siglo; natutunan ng mga ditties ang mga katangian ng lyrical lingering at dance songs; nakuha ng anekdota ang mga tampok ng pang-araw-araw na satirical na kwento, atbp.

Ang tradisyon, tulad ng mga sumusunod sa sinabi, ay talagang isang mahalagang katangian na nagpapaiba sa alamat mula sa panitikan, ngunit, tulad ng pagsasaalang-alang sa pagkakaiba-iba, dapat alamin at isaalang-alang kung ano ang isang pagpapakita ng tradisyonalismo. Tradisyunal din ang panitikan sa sarili nitong paraan: sa labas ng makatang tradisyon, hindi maiisip ang pag-unlad ng panitikan. Sumulat si V. G. Belinsky: "Ang muse ni Pushkin ay pinalaki at pinalaki ng mga gawa ng mga nakaraang makata. Sabihin pa natin: kinuha niya ang mga ito sa kanyang sarili bilang kanyang nararapat na pag-aari, at ibinalik sila sa mundo sa isang bago, nabagong anyo. Masasabi at mapapatunayan na kung wala sina Derzhavin, Zhukovsky at Batyushkov ay walang Pushkin, na siya ay kanilang estudyante; ngunit hindi masasabi, hindi gaanong napatunayan, na humiram siya ng anuman sa kanyang mga guro at modelo.

Ang subordination sa mga karaniwang tradisyon, na natagpuan sa gawain ng mga pinaka-mahuhusay na mang-aawit, mananalaysay, mananalaysay, ay nangangahulugan na ang bawat isa sa kanila ay nagbahagi ng isang pangkaraniwang pananaw sa katotohanan, pinagsama ang kanilang mga masining na pananaw at konsepto sa mga karaniwang tinatanggap. Sa panitikan, kinakatawan din ng artista ang kanyang mga tao, kapaligiran, klase, ngunit sa isang indibidwal, natatanging pagpapakita. Ito, sa partikular, ay maaaring ipaliwanag ang kakaiba ng tradisyong pampanitikan na pinipigilan nito ang direktang paggamit ng paggawa ng mga nauna. Kaya, ang tradisyunal na kalikasan ng pagkamalikhain sa alamat ay maaaring isaalang-alang bilang isang pagpapahayag ng katutubong, mass-collective na pundasyon ng oral creativity. Ang tradisyon ay nauugnay sa kolektibidad ng alamat bilang isang kababalaghan at kakanyahan.

Ang orality ay itinuturing ng maraming mga mananaliksik bilang ang pinaka makabuluhang tampok na nagpapakilala sa sining ng salita sa alamat mula sa nakasulat na pagkamalikhain. Ang pagkakaiba ay talagang napakahalaga, ngunit halos hindi ito maituturing na isang senyales na nagbibigay-daan sa iyo upang palaging malinaw na makilala ang alamat mula sa panitikan, kung hindi mo isinasaalang-alang kung ano ang kasama ng oral form sa artistikong pagkamalikhain. Sa mga tuntunin ng panitikan,

Nananatiling tandaan na ang hindi propesyonalismo ng sining ng mga katutubong mang-aawit at mananalaysay ay hindi isang tampok ng alamat sa isang lawak na, umaasa lamang dito, upang makilala ito mula sa propesyonal na sining.

Kaya ano ang alamat bilang sining ng salita? Ito ay isang koleksyon ng mga oral na gawa ng sining na nilikha ng mga tao, ang masa ng mga manggagawa, bilang isang resulta ng kanilang pinagsamang sama-samang paggawa. Dapat kilalanin ang generic na tampok na pagkakatulad ng folklore at panitikan bilang pag-aari ng artistikong pagkamalikhain, at ang partikular na tampok na nagpapaiba sa folklore sa panitikan ay ang proseso ng oral mass, non-professional na pagkamalikhain batay sa mga tradisyon. Ang tradisyunal na kolektibong oral art ng mga tao ay kung ano ang alamat sa pinakamaikling kahulugan.

Kung pinag-uusapan natin ang functional na nilalaman ng katutubong sining, kung gayon kinakailangan na i-highlight ang pinakapangunahing mga pag-andar nito, tulad ng: aesthetic, communicative, cumulative na may binibigkas na mga elemento ng pagbabago sa mga modernong anyo ng sining, pang-edukasyon, pang-edukasyon, cognitive, atbp.

Malikhaing aktibidad- ang malikhaing aktibidad ng isang tao sa larangan ng agham, panitikan, sining, bilang isang resulta kung saan nilikha ang isang bagong gawa.

Alamat(mula sa English Folklore - "folk wisdom") – katutubong (mas madalas sa bibig) pagkamalikhain, ang malikhaing kolektibong aktibidad ng mga tao na nakapaloob sa isang gawa ng sining, na isang tiyak na salamin ng kanilang buhay, mga mithiin, mga kaganapan.

Isa sa mga mahahalagang uso na malinaw na makikita sa pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain sa loob ng maraming siglo ay ang patuloy na pagtaas ng lakas ng personal na prinsipyo ng awtorisasyon. Sa kabila ng katotohanan na ang indibidwal na simula ay likas sa anumang pagkamalikhain, sa folklore ito ay mahigpit na pinipigilan. Ang alamat ay isang pagpapahayag ng katutubong sining, masining at kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin, na nilikha ng mga tao mismo at umiiral sa gitna ng masa. Maaari itong maging tula, musika, sayaw, fine at applied arts. Bilang isang tuntunin, ang mga gawa ng alamat ay ipinakalat sa pamamagitan ng wika, oral presentation, na naging tradisyonal para sa ganitong uri ng sining. Kadalasan, ang mga alamat ay ipinakita sa anyo ng mga kanta, epiko, mga alamat na sumasalamin sa takbo ng buhay ng mga tao: trabaho at pahinga, kalungkutan at kagalakan, mga indibidwal na kaganapan at makasaysayang, mga ritwal, atbp. Tiyak, sa gawa ng alamat nagkaroon ng sariling mga may-akda, gayunpaman, ang kanilang pagtatatag ngayon ay mahirap. Ang mga ugat ng alamat ay nasa kasaysayan, sa mga paganong paniniwala ( Sinaunang Russia). Matapos ang Kristiyanismo ay pinagtibay sa Russia, ang mga teksto ng mga gawa ay binago, ngunit ang sinaunang melodic form ay napanatili. Ang mga kanta ay tradisyonal na sumasalamin sa mga kaganapan sa buhay ng mga tao at lipunan, kumanta ng mga gawa at natatanging personalidad.

Bukod sa mga kanta, sikat din ang iba't ibang alamat at fairy tale. Sila ay nahahati sa mahiwagang (kung saan kabilang sa mga bagay ay may mga mahiwagang bagay: lumilipad na mga karpet, mga mantel, gawa sa sarili, mga bota sa paglalakad, pagpapatotoo sa paganong pangkukulam at pangarap ng mga tao na lumikha ng mga bagay na magpapagaan sa hirap ng buhay) at satirical, na nagkaroon ng isang moralizing character, naglalarawan ng mga modernong salungatan, nagsisiwalat ng mga kontradiksyon sa politika (ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay pagkatapos ay malawakang ginamit ng mga propesyonal na manunulat).

Pagsisimula ng indibidwal sinaunang kultura pangunahing apektado sa pagganap, ang mga may-akda ng mga gawang alamat, bilang panuntunan, ay nanatiling hindi kilala. Ito, ayon sa mga mananaliksik, ay dahil sa kakulangan ng pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili ng mga tao sa pamamagitan ng sining, ang pananaw ng subjective na may-akda ay hindi nanaig sa kultura. At ang publiko, kolektibo ay nakakuha ng isang sagradong kahulugan, ang artist ay kailangang ipahayag ang mga pangkalahatang ideya, na nagbibigay sa kanila ng isang perpektong representasyon. Ang pangingibabaw ng mitolohiya at kamalayan sa relihiyon ay humantong sa sinaunang may-akda sa paniniwala na ang tunay na lumikha ng akda ay ang panlipunang espirituwal na prinsipyo o Diyos.

Ang pagiging isang sintetikong kababalaghan, mula noong sinaunang panahon, ang sining ay itinuturing na isang paraan ng edukasyon na maaari ring maghatid ng isang tiyak na espirituwal na kasiyahan sa isang tao na lampas sa kanyang mga kakayahan at kalikasan.

Ang personal na kamalayan sa sarili ng may-akda ay unti-unting nabuo bilang isang resulta ng pag-unlad ng kolektibong aktibidad sa paggawa, ang paghihiwalay ng isang "I" mula sa kolektibong "Kami", ang paglitaw at pagbuo ng pilosopiya, ang pagbuo ng moralidad at ugnayang panlipunan, pagpapalakas ng estado, atbp.

Ang personal na simula ay umabot sa pinakamataas nito sa modernong pag-unlad ng sining, kung saan ang liwanag na radiation ng personalidad ng may-akda ay nagbibigay ng isang natatanging pagka-orihinal sa isang gawa ng sining. Kaugnay nito, ang personalidad ng may-akda, ang lakas ng kanyang talento, ang sukat ng pag-iisip, ang kakayahang tumagos nang malalim sa kakanyahan ng mga prosesong nagaganap sa lipunan, pati na rin ang kaalaman sa panloob na mundo ng isang tao, ay nagiging mas mahalaga. Ang pinakamahalagang pag-aari ng may-akda ngayon ay ang kakayahang magsabi ng bago, hindi alam ng ibang tao o hindi pa nila nabubuo, upang ihayag ang bagong diwa ng ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon.

Ang talento ng tunay na artistikong pagkamalikhain ay nakasalalay sa pag-unawa sa dialectics ng pag-unlad lipunan ng tao, sa pagsasakatuparan ng mga matataas na layunin sa pangalan kung saan ang isang tao ay tinawag upang mabuhay. Ang kaalaman sa kasalukuyan ay nauugnay sa pag-unawa ng may-akda sa mga prospect para sa hinaharap, na may walang hanggang pagnanais na malaman ang kakanyahan.

Ang kalakaran tungo sa pagtaas ng prinsipyo ng may-akda ay nagpakita ng larawan sa mga unang yugto ng pag-unlad ng sinehan at telebisyon. Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong iyon ay si Charlie Spencer Chaplin, aktor, direktor ng pelikula, tagasulat ng senaryo, producer ng pelikula, kompositor ng pelikula, nagwagi ng Oscar, tagapagtatag ng studio ng pelikula ng United Artists. Ang mga gawa ni Chaplin ay isang uri ng salamin na sumasalamin sa kanyang sari-saring talento; isa siya sa pinaka malikhain at maimpluwensyang tao sa panahon ng tahimik na pelikula.

Ang pag-unlad ng auteur cinema sa ating panahon ay nagiging mas matindi. Ang pagkamalikhain at paglikha ay lalong napapailalim sa intensyon ng may-akda, at ang mga gawa sa screen ay nagpapakita ng sariling katangian ng kanilang mga may-akda.

Sa sinematograpiya ng may-akda, ang pagkamalikhain ng may-akda at direktor ay nagiging isang proseso, kung saan ang pagsilang ng isang ideya, pagsulat ng script, pagbaril, ay isinasagawa sa ilalim ng iisang opinyon. Ang nag-iisang may-akda ay ginagawang posible na maihatid sa manonood ang malikhaing pananaw ng lumikha ng akda, ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang pananaw sa mga phenomena ng katotohanan nang tumpak at ganap hangga't maaari.

Ang pinakamahalagang katangian ng may-akda-direktor ay ang kakayahang lumikha sa kanyang imahinasyon pelikula sa hinaharap, malaya at madaling gumana gamit ang mga sound-visual na imahe. Ang may-akda ng pelikula ay dapat magtago ng isang haka-haka na larawan sa buong proseso ng paglikha. Dapat maramdaman ng direktor ang buong ritmo ng larawan, ang pangkalahatang klasikal at maindayog na disenyo nito, emosyonal na mood, kapaligiran, atbp.

Ang mga direktor ay isa sa una at pinakalaganap na kinatawan ng kultura ng screen ngayon.

kultura ng screen.

Kultura ng screen- view kulturang masa, na ang mga gawa ay muling ginawa sa isang espesyal na teknikal na aparato - ang screen at hindi nakikita sa labas nito. Mga uri ng kultura ng screen: sinehan, telebisyon, video, mga larawan sa computer, Internet, atbp.

Screen- (mula sa French еcran - screen) - ang ibabaw kung saan ipinapakita ang imahe, pati na rin ang isang aparato na idinisenyo upang kopyahin ang imahe.

Sinehan- ang globo ng aktibidad ng tao, na sa una ay binubuo sa paglikha ng mga gumagalaw na imahe sa tulong ng mga teknikal na aparato, na kasunod ay sinamahan ng tunog.

Internet- isang sistema ng pandaigdigang samahan ng mga computer system at network na bumubuo ng isang tiyak na impormasyon at teknikal na espasyo, na may pinakamalawak na pamamahagi at aplikasyon.

Multimedia- ang pakikipag-ugnayan ng mga audiovisual effect sa ilalim ng kontrol ng interactive na software na may direktang paggamit ng mga teknikal, electronic at software na mga tool na nagpaparami ng mga larawan sa isang digital na representasyon ay lubos na laganap at naaangkop.

Ang paglitaw ng kultura ng screen sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay una na nauugnay lamang sa sinehan, na maaari lamang lumitaw sa isang tiyak na antas ng kultura at teknikal na pag-unlad sibilisasyon. Ang pinakamahalagang tampok ng sinehan, bilang karagdagan sa teknikal na kondisyon, ay ang pagtutok nito sa isang malawak na madla, epekto ng masa. Ang koneksyon ng panlipunan, teknikal, kultural na mga kondisyon ay ang pangunahing kalidad ng umuusbong na sinehan. Ang cinematography ay isang bagong anyo ng realidad, naiiba sa mga palabas sa teatro. Kasabay nito, ang mga katotohanan ng sinehan ay nag-ambag sa pagbabago ng mga katotohanan ng katotohanan, na hindi mahahalata na nagpapakilala ng kathang-isip, artipisyal, virtual na mga imahe dito.

Kaya, ang pagsilang ng sinehan, at kasunod na kultura ng screen, ay humantong sa paglitaw ng isang bagong uri ng pakikipag-ugnayan sa komunikasyon, mga bagong pagkakataon para sa pag-impluwensya sa masa at indibidwal na kamalayan.

Ang susunod na mahusay na tagumpay ng kultura ng screen pagkatapos ng sinehan ay ang telebisyon, na may higit na kakayahang makipagkomunikasyon, bukod sa kung saan itinatangi namin: halos nasa lahat ng dako ng pamamahagi, temporal na kakayahang magamit, komportableng kondisyon para sa pang-unawa, pag-uulat at dokumentaryo, sukat ng saklaw ng mga interes at kagustuhan, pagkakaiba-iba. Ibig sabihin, mapapansin ng isa ang kumbinasyon ng maraming media at kultura sa isang phenomenon.

Ang pagpapatuloy ng pag-unlad ng kultura ng screen ay maaaring kilalanin bilang ang paglitaw at patuloy na pagkalat ng kultura ng computer, na pinagsasama ang mga elemento ng lahat ng uri ng parehong screen at iba pang mga kultura. Ang kanilang hindi masisirang impluwensya at pakikipag-ugnayan sa isa't isa ay nagaganap, na may medyo malakas na impluwensya ng isang lipunan na halos walang limitasyon ni sa espasyo o sa oras. Ang mga kalahok sa ganitong uri ng pakikipag-ugnayan sa komunikasyon ay maaaring sabay-sabay na kumuha ng iba't ibang mga tungkulin (manonood, tagapakinig, moderator, direktor, atbp., iyon ay, isang aktibong tagapagbalita), na tiyak na nangangailangan ng isang medyo malakas. emosyonal na epekto bawat tao. Mayroong medyo patas na alalahanin tungkol sa mga benepisyo ng naturang paglahok sa virtual na mundo, ang paglitaw ng pagkagumon, emosyonal na labis na karga, na maaaring humantong sa mga karamdaman sa personalidad. In fairness, dapat tandaan na ang mga unang pelikula ay gumawa din ng malakas na impression sa madla, naimpluwensyahan ang kanilang emosyonal na globo. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagpapatuloy sa isang bahagyang binagong anyo hanggang ngayon. Pagkatapos ng lahat, ito ay tiyak na apela sa emosyonal na globo na sa maraming aspeto ang layunin at pagtawag ng anumang sining.

Ligtas na ipagpalagay na ang patuloy na pag-iral ng kultura ng screen ay sasamahan ng hindi maiiwasang pakikipag-ugnayan ng mga elemento nito. Ang mga bagay at gawa ng kultura ng screen, na mahalagang simulacra (iyon ay, mga kopyang walang orihinal), mga artifact, sa tulong ng mga modernong digital na paraan, ay tumatanggap ng halos perpektong resolusyon, kung saan halos walang limitasyon ang paniniwala ng madla. Ngunit, sa parehong oras, ang madla na ito ay nagagawang lumikha ng kanilang sariling mga virtual na mundo at kumilos bilang isa sa pinakamahalagang elemento ng unibersal na komunikasyon. At sa mosaic na interweaving na ito ng mga link ng screen culture ay namamalagi ang kakanyahan ng isang bagong paradigma ng komunikasyon na ipinakilala sa mga tradisyonal na anyo ng pakikipag-ugnayan. Gayunpaman, ang isa ay dapat na patuloy na isaalang-alang ang kadahilanan ng magulong katotohanan, ang mythologization ng mga bagay ng kulturang ito, ganap na tumagos sa tunay na dimensyon, pagmamanipula sa paglikha ng mga tao. Binabago ng binagong katotohanan ang hindi malay, na nagpapapangit sa indibidwal at lipunan. Ito ang mga tunay na katanungan kung saan ang sibilisasyon ay dapat makahanap ng sapat na mga sagot.

Ano ang papel ng prodyuser sa sitwasyong ito. Ano ang mga layunin nito? Bilang isang negosyante, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga makabuluhang mapagkukunan ng paggawa at mga koponan ay nagsasagawa ng kanilang mga malikhaing aktibidad at produksyon, dapat niyang pangalagaan ang mga komersyal na benepisyo. mga nagawang proyekto. Posible ito kung ang produkto ay ibinebenta sa merkado na may pinakamataas na kahusayan. Ngunit ang aktibidad ng prodyuser ay hindi nagtatapos sa pagkumpleto ng produksyon, ngunit nagpapatuloy sa yugto ng post-production, ang kakanyahan nito, bukod sa iba pang mga bagay, ay ang pagmamanipula ng publiko at pribadong kamalayan upang lubos na kumikitang ipatupad ang proyekto. Dapat ding isaalang-alang ng prodyuser ang mga pangkalahatang halaga ng tao sa kanyang mga aktibidad, maging responsable para sa epekto sa kultura sa milyun-milyong manonood, para sa kanilang moral at espirituwal na pag-unlad. Kaya, kung minsan ang producer ay nahaharap sa mga mahirap na gawain, tunay na mga problema sa mundo. At kung paano, sa anong paraan, kung ano ang mga resulta ay malalampasan ng producer ang mga paghihirap na ito, ang kanyang karagdagang mga aktibidad, at ang pagkamalikhain ng pangkat, at ang sektor ng produksyon, at ang ekonomiya, pulitika, at kultura sa pangkalahatan. Kaya naman, bukod sa masusing kaalaman sa larangan ng paggawa ng pelikula, ang negosyo ng pelikula, dapat mayroon ang producer mataas na lebel unibersal na kultura at maging responsable para sa mga resulta ng kanilang sariling gawain at mga aktibidad ng pangkat. Ang lipunan at ang estado, bilang tagapagsalita para sa mga pampublikong interes, ay dapat na pangunahing interesado dito.

PAGPILI NG EDITOR

Pagpusta sa pananalapi - mga pangunahing kaalaman, diskarte, kung paano magsimula

2022-09-19 13:45:26

Mga programang kinakailangan para sa pagpapatakbo ng ES

2022-09-19 13:45:26

Mga ATM mula sa bangko nang walang komisyon Mag-withdraw ng pera nang walang komisyon mula sa bangko

2022-08-24 09:43:23

MGA POPULAR NA POST

OTP bank: cash loan, kundisyon

2022-08-24 09:43:23

OTP Bank - credit card

2022-08-24 09:43:23

Opisyal na telepono ng Otb bank

2022-08-24 09:43:22

SIKAT NA KATEGORYA

• Chassis
• Salon
• makina
• Ilaw at salamin
• Miscellaneous
• Sistema ng paglamig
• Sistema ng preno
• Sistema ng gasolina