Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang layunin ng aralin: Upang maging pamilyar sa kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng portrait; Upang makilala ang kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng portrait; Tingnan ang iba't ibang mga larawan sa pagkamalikhain mga sikat na artista ginanap sa iba't ibang istilo. Tingnan ang iba't ibang mga larawan sa mga gawa ng mga sikat na artista, na ginawa sa iba't ibang mga estilo. Matutong mag-analyze gawa ng sining at bumuo ng kanilang sariling aesthetic na pagpapahalaga. Matutong magsuri ng mga gawa ng sining at bumuo ng iyong sariling aesthetic assessment. Paunlarin ang kakayahang makipag-usap sa mga gawa ng sining. Paunlarin ang kakayahang makipag-usap sa mga gawa ng sining. Pagtaas ng makabayang saloobin sa Inang Bayan. Pagtaas ng makabayang saloobin sa Inang Bayan.

Kasaysayan ng portrait Ang mga unang sample ng portrait ay sculptural at nabibilang sa sinaunang egypt. Sinundan ito ng kasagsagan ng portrait noong unang panahon, ang pagbaba ng genre sa Middle Ages, mga bagong tuklas, ang pagtaas at paglipat sa teknolohiya. pagpipinta ng easel sa panahon ng Renaissance at pagkatapos karagdagang pag-unlad sa mga huling siglo...

Ang pinakalumang kilalang pagtatangka upang ilarawan ang isang mukha ng tao ay nagsimula noong 27,000 taon. Natuklasan ito sa kuweba ng Villonere malapit sa lungsod ng Angouleme (France). Ang "portrait" ay ginawa gamit ang chalk sa mga natural na umbok ng dingding, na kahawig ng hugis ng mukha. iginuhit pahalang na linya mata at bibig at isang patayong guhit na kumakatawan sa ilong.

Ang mga sinaunang Griyego sa mahabang panahon portrait sa mahigpit na kahulugan ng salita ay hindi umiiral. Sila ay nagkaroon ng isang kaugalian ng rewarding mga nanalo Larong sports paglalagay ng mga estatwa ng mga ito sa mga pampublikong lugar, ngunit ito ay perpektong figure mga atleta na naglarawan sa kanila lamang sa sa mga pangkalahatang tuntunin, ginawang ideyal, at ginawa ayon sa perpektong canon ng kagandahan. Ipinagbawal pa nga ang mga Hellenic republics mga pampublikong pigura at mga pribadong indibidwal na italaga ang kanilang mga makatotohanang larawan, na naniniwalang maaari silang bumuo ng walang kabuluhan sa mga mamamayan at salungat sa prinsipyo ng pagkakapantay-pantay sa pagitan nila.

Noong ika-5 siglo BC lamang. sa unang pagkakataon, lumitaw ang totoong portrait herms at statues sa mga Greeks. makatotohanang direksyon sa wakas ay itinatag ang sarili sa portrait sculpture sa Hellenistic na sining sa ilalim ni Alexander the Great, salamat kay Lysippus at sa kanyang kapatid na si Lysistratus, na siyang unang naghulma ng mga maskara mula sa kalikasan. Ang mga Hellenistic na portrait, habang pinapanatili ang prinsipyo ng typification na katangian ng mga Greek artist, ay hindi maihahambing na higit na naghahatid hindi lamang sa mga tampok ng panlabas na hitsura, kundi pati na rin iba't ibang shades emosyonal na karanasan mga modelo. Mula sa katapusan ng ika-5 siglo BC e. ang sinaunang larawan ng Griyego ay nagiging mas indibidwal, sa kalaunan ay nakikibahagi sa pagsasadula ng imahe.

Ang pag-unlad ng sinaunang larawang Romano ay nauugnay sa isang pagtaas ng interes sa indibidwal na tao, kasama ang pagpapalawak ng bilog ng mga inilalarawan. Sa kaibuturan masining na istraktura maraming sinaunang larawang Romano, isang malinaw at masusing paghahatid ng mga natatanging katangian ng modelo, habang iginagalang ang pagkakaisa ng indibidwal at tipikal.

Medieval artist, limitado ng mahigpit canon ng simbahan, bihirang bumaling sa portrait. Ang personal na simula sa kanyang pang-unawa ay natunaw sa relihiyosong katoliko. Sa panahon ng Middle Ages, ang isang makatotohanan, naturalistic na larawan ay napakabihirang. Ang pinasimple at standardized na mga tampok ng itinatanghal na karakter ay ginagawang posible na makilala siya sa isang tiyak na papel sa lipunan.

Portrait of the Middle Ages Higit o mas kaunti ang larawan ay nagsisimulang bumalik sa sining mula noong ika-22 siglo, na natitira, gayunpaman, sa mga subordinate na tungkulin. Ito ay bahagi ng simbahan arkitektura at masining ensemble, na iniingatan sa mga lapida, sa mga barya at sa mga miniature ng libro (lalo na sa mga larawan ng mga customer na inalok ng mga libro.

Ang pagbabago sa portraiture, na muling naging prominente, ay dumating sa Renaissance. Ito ay nauugnay sa isang pagbabago sa ideolohiya ng panahon. Ang taong Renaissance ay puno ng makatao na realismo, iyon ay, pinakawalan niya ang mga gapos ng relihiyon at naniwala sa kapangyarihan ng indibidwal, nagsimulang isaalang-alang ang kanyang sarili ang sukatan ng lahat ng bagay, at samakatuwid ay nauna siya sa sining.

Portrait of Mannerism Mannerism - (Italian manierismo, mula sa maniera manner, style), para sa sining ng Europa Ika-16 na siglo na sumasalamin sa krisis kulturang makatao Mataas na Renaissance. Isang istilo sa sining na batay sa asimilasyon ng paraan ng ilang mahusay na master o isang partikular na paaralan ng sining.

El Greco Sa sining ng Mannerism, ang larawan ay nawawala ang kalinawan ng mga imahe ng Renaissance. Ito ay nagpapakita ng mga tampok na nagpapakita ng isang kapansin-pansing nakakagambalang pang-unawa sa mga kontradiksyon ng panahon. Nagbabago ang compositional structure ng portrait. Ngayon ay mayroon itong pinatingkad na talas at kayamanan ng espirituwal na pagpapahayag.

Kabilang sa mga sikat na obra maestra ng portrait noong panahong iyon ay ang Lute Player ni Michelangelo da Caravaggio (), kung saan ang artist ay bumuo ng isang motif na kinuha mula sa tunay na pang-araw-araw na buhay.

PORTRAIT 17th century Noong ika-17 siglo nangungunang mga nagawa sa portrait genre ay nilikha ng mga tagapagmana ng Dutch painting. Sa oras na ito ay nahati ito sa dalawang independiyenteng sangay, ang mga paaralang Flemish at Dutch. Para sa mga artista ng mga paaralang ito, ang larawan ay nakakuha ng higit pa at higit pa mas malaking halaga at ang teknolohiya ay bumuti nang malaki.

Bahagyang tumawid sa threshold na naghihiwalay sa siglong XVII. mula XVIII, makikita natin sa mga larawan ang ibang lahi ng mga tao, iba sa mga nauna sa kanila. Ang pagguhit ng mga portrait ng mga artist na si Antoine Watteau (), Francois Boucher () at iba pa ay magaan, mobile, ang kanilang kulay ay puno ng magagandang pag-apaw, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga katangi-tanging halftones.

Ang isa sa mga mapanlikhang larawan ng eskultura ng sining sa mundo ay ang monumento kay Peter I Pranses na iskultor Etienne Maurice Falcone (), itinayo sa St. Petersburg noong mga taon.

PORTRAIT ika-19 na siglo ika-19 na siglo ipinakilala sa sining ng portraiture ang pagkakaiba-iba ng artistikong panlasa, ang relativity ng konsepto ng kagandahan. Ang mga makabagong paghahanap sa pagpipinta ay nakadirekta na ngayon sa rapprochement sa katotohanan, patungo sa paghahanap para sa pagkakaiba-iba ng mga imahe. Sa panahon ng romantikismo, ang larawan ay nakikita bilang isang imahe ng panloob na "I" ng isang taong pinagkalooban ng malayang kalooban.

Lumilitaw ang totoong romantikong kalunos-lunos sa larawan ni F. Chopin ng French brush romantikong artista Eugene Delacroix ().

Larawan ng ika-20 at ika-21 siglo. Sa portrait art ng XXI century. sa kondisyon, maaaring makilala ang dalawang direksyon. Ang isa sa kanila ay nagpapatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng makatotohanang sining, kagandahan ng pag-awit at kadakilaan. Tao, ang iba ay naghahanap ng mga bago abstract na mga hugis at mga paraan ng pagpapahayag nito panloob na mundo.

Generalization at consolidation of knowledge Ano ang portrait? Paano genre ng portrait? Ano ang nakakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng portrait? Sa anong mga panahon maaaring hatiin ang kasaysayan ng larawan? Kailan napetsahan ang pinakalumang larawan? Ano ang "mannerism" at ano ang mga tampok nito? Pangalanan ang mga artista at ang kanilang mga gawa na tinalakay sa aralin ngayon. Ano ang mga tampok ng modernong portrait genre? Ano ang kaugnayan ng pagpipinta at musika?

Takdang aralin Masining at malikhaing gawain Maghanda ng isang album, isang pahayagan, isang almanac, isang pagtatanghal sa computer (opsyonal) sa paksang "Genre ng portrait sa kultura ng iba't ibang panahon". Isama sa kanila ang impormasyon tungkol sa mga artist, sculptor, graphic artist, pati na rin ang mga tula, prose passage, fragment mga gawang musikal, kaayon ng mga larawan ng iyong portrait gallery.

Summing up Nagustuhan mo ba ang aralin? Nagustuhan mo ba ang aralin? Ano ang pinaka-interesado mo? Ano ang pinaka-interesado mo? Anong bagong natutunan mo? Anong bagong natutunan mo? Markahan ng isang icon sa iyong kuwaderno kung anong mga sensasyon, emosyon ang napukaw sa iyo ng aralin. Markahan ng isang icon sa iyong kuwaderno kung anong mga sensasyon, emosyon ang napukaw sa iyo ng aralin.

"Mga Larawan ng Kiprensky" - Self-portrait 1808 Mga katangian portrait painting ika-19 na siglo. Sa portrait, pagiging simple at integridad ng ideya, marangal na kayamanan ng mga kulay. "Larawan ng isang batang lalaki Chelishchev". "Larawan ng V.A. Zhukovsky". "Larawan ng E.I. Chaplitsa". Malikhaing talambuhay artista. “Larawan ni K.N. Batyushkov. "Larawan ni D. Davydov" 1809

"Larawan ng isang guro" - Sikolohikal na larawan mga guro. Mabuti, masama at walang Kapitan sa tulay ng barko. Kaya, sa pagbuo ng sikolohikal na kakayahan ang pangunahing tungkulin nakatuon sa pagpapabuti ng sarili, propesyonal at personal na kamalayan sa sarili, ang paglalaan ng kanilang mga propesyonal na posisyon. Good luck sa iyo, mga debutant at aces.

"Larawan sa musika" - M.I.Dunaevsky. N.A. Rimsky-Korsakov. Howl sino nandyan? Opera. Sino ang nagtutulak sa mga ulap gamit ang isang walis? Ang tema ng Prinsesa ay ang Swan. "Mga Larawan sa Musika". Sumasayaw sila. Sinong umuungol dyan? M.I. Dunayevsky. Sinong nandyan? Accent - stress sa musika. Kumakanta sila. Belochka na tema. P.I. Chaikovsky. Sa madilim na kalaliman ng gabi? gumuhit ng larawan para sa dulang "Baba Yaga".

"Russian portrait ng ika-18 siglo" - Larawan ni Grigory Grigorievich Orlov. 1762-1763 Larawan ng isang ginang ng estado na si A.M. Izmailova. Ipinakita ni Rokotov ang kataasan ng imahe ng isang dalaga. Ang isang masiglang pagliko ng ulo ay nagbibigay sa larawan ng isang marangal na kalunos-lunos. Ang larawan ay naglalarawan ng isang mataas na lipunan na kagandahan na nakakaalam ng kapangyarihan ng kanyang hindi mapaglabanan na kagandahan. Larawan ni G.R. Derzhavin. 1811.

"The Art of the Portrait" - O Mga Grupo ng Tao, Renaissance Portrait. Mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng genre ng portrait. Larawan ng ika-20 at ika-21 siglo. Larawan ni Peter Paul Rubens 1590 A. Durer "Self-portrait". Ano ang nakakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng portrait? PORTRAIT ika-19 na siglo. Ano ang portrait? G. Holbein Jr. "Larawan ni Erasmus ng Rotterdam". Ang Lalaki sa Salamin ng Sining: Ang Genre ng Portrait.

"Russian portrait ng ika-18 siglo 1" - Ang hitsura ni E. Naryshkina ay ganap na tumutugma sa perpekto ng kanyang panahon. F. Rokotov. Larawan ng V.Novosiltseva. Inilalarawan ng artista ang mga batang babae sa theatrical at festive elation. Mga larawan ng "Smolnyanok". A. Matveev "Self-portrait kasama ang kanyang asawa." Larawan ni Nelidova. Larawan ni Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Portrait of Chancellor G. Golovkin."

MGA GENRE NG FINE ART Inihanda ng Guro sining biswal Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU sekondaryang paaralan No. 25 Novoshakhtinsk Portrait

Ang sining ng portraiture ay isinilang ilang millennia na ang nakalipas. Ang mga unang larawan ng isang tao ay hindi pininturahan ng mga pintura. Ang mga ito ay malalaking estatwa ng bato ng mga pharaoh ng Egypt. Nilikha sila hindi lamang para luwalhatiin ang mabigat na pinuno sa loob ng maraming siglo. Ang mga estatwa ng mga pharaoh ay hindi lamang mga larawan, sila rin ay doble ng mga itinatanghal.

Ang imahe ng mukha ng isang tao sa eskultura at pagpipinta ay palaging nabighani sa mga artista, ngunit sa ilang mga panahon, ang portrait na genre ay lalong umunlad. Kaya ito ay sa Sinaunang Roma at sa panahon ng Renaissance. Pero pinakamalaking pamumulaklak Ang portraiture ay nagsimula noong ika-17 siglo, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang masters gaya nina Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony van Dyck at Diego Velasquez. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Self Portrait Rembrandt Portrait ng Matandang Lalaki na Pula

Sa Russia, nagsimula ang pamumulaklak ng portrait art noong ika-18 siglo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky ay lumikha ng mga katangi-tangi at sopistikadong larawan ng mga makikinang na aristokrata. Ang liriko at hindi maipaliwanag na misteryosong kagandahan ni Alexandra Struyskaya ay nakuha ng master ng portrait na si F. Rokotov. F. S. Rokotov "Larawan ng A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Larawan ng M. I. Lopukhina." 1797. Tretyakov Gallery. O.A. Kiprensky "Larawan ng A.S. Pushkin.

mga Ruso mga artista ng ika-19 Ang mga siglo ay bumaling sa mga larawan ng mga tao na naging sikat hindi para sa kanilang maharlika, ngunit para sa kanilang talento, pag-ibig para sa mga tao. Ang kanilang mga larawan ay hindi namangha sa panlabas na ningning. Ipinapahiwatig nila ang totoong mukha ng isang tao, kumplikadong mundo katangian ng tao. Maraming mga kahanga-hangang larawan ang nilikha ni I. Repin, V. Serov. Iniingatan nila para sa amin ang mga imahe ng kanilang mga kapanahon. I.E. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Girl na may mga milokoton" V.A. Serov "Larawan ng aktres na si Yermolova".

I. N. Kramskoy "Self-portrait" I. N. Kramskoy "Portrait of L. N. Tolstoy". 1873 Tretyakov Gallery. I. N. Kramskoy. "Hindi alam". 1883. Tretyakov Gallery.

Nakatuon sa paglilipat ng imahe ng isang tao, pati na rin sa grupo ng dalawa o tatlong tao sa canvas o papel. Ang estilo na pinili ng artist ay partikular na kahalagahan. Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang portrait ay isa sa pinakamahirap na lugar sa pagpipinta. Dapat ihatid ng master ng brush ang mga katangian ng hitsura, emosyonal na kalagayan, ang panloob na mundo ng posing. Tinutukoy ng laki ng isang portrait ang hitsura nito. Ang imahe ay maaaring maging bust, generational, kalahating haba o full-length. Ang pose ay nagsasangkot ng tatlong anggulo: mukha (buong mukha), i-"tatlong quarters" sa isang direksyon o sa isa pa at sa profile. Ang isang portrait bilang ay naglalaman ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagsasakatuparan ng mga masining na ideya. Una, ang isang sketch ay ginawa, pagkatapos ay ang pagguhit mismo.

Kasaysayan ng portrait genre

Ang pinakalumang pagtatangka upang ilarawan ang isang mukha ng tao ay nagsimula noong 27,000 taon. Ang "pintura" ay natuklasan sa isang kuweba malapit sa French city ng Angouleme. Ang portrait ay isang contour na nakabalangkas sa chalk, malabo na kahawig ng mga tampok mukha ng tao. sinaunang artista binalangkas ang mga pangunahing linya ng mata, ilong, bibig. Nang maglaon (sa mga kuweba rin) sa Balkans at Italy, nagsimulang lumitaw ang mas malinaw at mas tiyak na mga imahe, kung saan nangingibabaw ang mga mukha na iginuhit sa profile. Likas ng tao na lumikha, ang mga mahuhusay na tao ay hindi mabubuhay nang hindi nag-iiwan ng ilang bakas. Maaari itong maging isang pattern na inilatag mula sa mga pebbles sa gitna ng isang patlang, isang inukit na palamuti sa balat ng isang puno, mukha ng isang tao na iginuhit gamit ang uling sa isang bato. Ang mga pagkakataon para sa pagkamalikhain ay marami.

mga larawang stucco

Noong unang panahon, ang portrait genre ay may posibilidad na katawanin sa iskultura, dahil noong sinaunang panahon ay walang mga artista na lubusang pinagkadalubhasaan ang brush at nagawang ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino. Ang imahe ng isang mukha sa clay ay mas mahusay, at samakatuwid sa mga malalayong oras na ito ay stucco portrait na dominado. Ang sining ng pagpipinta ay lumitaw nang maglaon, nang matanto ng sangkatauhan ang pangangailangan para sa komunikasyong pangkultura.

Mga libing

Ang hitsura ng mga imahe na malapit sa pagguhit ay tumutukoy din sa higit pa late period, at ang mga unang larawan ay natagpuan sa sinaunang silangang mga teritoryo. Sa estado ng Egypt, naganap ang pagpapadiyos ng mga patay. Sa panahon ng libing, isang uri ng larawan ang nilikha, na kung saan ay itinuturing na isang doble ng namatay. Ang prinsipyo ng mummification ay lumitaw, at pagkatapos ay portraiture. Ang kasaysayan ng portrait genre ay naglalaman ng maraming mga halimbawa ng mga iconic na imahe sa parehong pagguhit at eskultura. Ang mga guhit ng mga mukha ng mga patay ay naging higit na katulad sa orihinal. At pagkatapos ay ang pagkopya sa mukha ng yumao sa ibang mundo ay napalitan ng maskara. Ang mga patay na Egypt ay nagsimulang ilibing sa sarcophagi, sa takip kung saan ang namatay ay inilalarawan sa buong taas na may magandang naka-istilong mukha. Ang gayong mga libing ay isinaayos nang eksklusibo para sa maharlika. Mga pharaoh ng Egypt, halimbawa, ay inilagay hindi lamang sa isang sarcophagus, kundi pati na rin sa isang libingan, na isang malaking istraktura.

Iba't ibang solusyon

Ang artista ay may pagpipilian kapag nagpinta ng isang larawan: ilarawan ang mukha at damit ng isang tao alinsunod sa orihinal, o maging malikhain, na lumilikha ng isang katangi-tanging malikhaing larawan. Ang pangunahing kondisyon para dito ay nananatiling pagkakatulad, na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Independent - portrait art, bukas sa mga eksperimento ng pinakamalawak na spectrum. Ang artist ay may pagkakataon na mapabuti ang kanyang mga kasanayan, na nag-aaplay ng pinakabagong mga teknikal na tagumpay.

Sa katunayan, ang pamamaraan ng pagpapatupad ay mapagpasyahan para sa pagkamit ng pinakamainam na resulta. Ang pinakakaraniwang paraan ng portraiture sa mga propesyonal na artista ay Ang istilong ito ay nag-ugat sa kalaliman ng mga siglo. Ginamit ito ng mga sinaunang artista. Ang kanilang trabaho ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang portrait bilang isang genre ng fine art ay umiral mula pa noong una, at ngayon ito ay tanyag na paraan masining na pagpapahayag.

"Dry brush"

AT kamakailang mga panahon ang isang pamamaraan ay nagiging popular kapag ang imahe ay nilikha hindi gamit ang mga stroke, ngunit sa pamamagitan ng pagkuskos ng isang maliit na halaga ng pintura. Kasabay nito, ang brush ay halos tuyo, at ang pamamaraan mismo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magagandang halftones. Dahil ang pinaka banayad na genre ng pagpipinta ay isang portrait, at ang imahe ng isang mukha sa pintura ay nangangailangan ng tiyak na mga pinong shade, ang "dry brush" na pamamaraan ay ang pinaka-angkop para sa layuning ito.

Mga uri

Ang genre ng portrait ay nahahati sa ilang uri: ceremonial, chamber, intimate at plot. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na self-portrait, kapag ang artist ay naglalarawan sa kanyang sarili. Bilang isang patakaran, ito ay isang purong indibidwal na pagguhit. Sa kabuuan, ang portrait genre ay isang ganap na independiyenteng subordinate ilang mga tuntunin. Ang mga patakarang ito ay hindi kailanman nilalabag, bagama't ang saklaw ng mga ito ay maaaring pahabain sa ilalim ng ilang mga pangyayari.

Bilang karagdagan sa mga nakalista na, mayroong isa pang genre ng portraiture, na kinabibilangan ng espesyal masining na mga palatandaan, isang espesyal na uri na nangangailangan diskarte sa mga sistema. Ito ay isang naka-costume na larawan, kapag ang canvas ay naglalarawan modernong tao sa mga damit ng nakaraan. Ang hanay ng mga paksa ay hindi limitado: mula sa mga balat na isinusuot ng isang primitive na tao hanggang sa damit-pangkasal ng Renaissance. Sa portrait variety na ito ay may mga elemento ng theatricality. AT Pederasyon ng Russia, lalo na sa Moscow, ang costume na portrait ay laganap, ngunit ito ay nangyari hindi para sa kapakanan ng fashion, ngunit sa halip bilang isang pagkilala sa sining.

Genre ng portraiture sa sining

Mga pintura na pininturahan magkaibang panahon, pinag-isa ang isa kinakailangang kondisyon- Ang mga larawan ay dapat na tunay. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng bahagi ng portrait, sa madaling salita, ang imahe ng mga mukha ng mga character. Ang tagumpay ng larawan ay nakasalalay sa kung gaano kaingat na isinulat ang mga tampok ng mukha. Ang pagpapahayag ng mga mata, mga ngiti o, sa kabaligtaran, nakasimangot na mga kilay, ang lahat ng mga nuances ay dapat na maipakita sa canvas. Ang gawain ay hindi madali, ngunit ang kadahilanan ng pagiging maaasahan ay nagpapatotoo sa husay ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit ang portrait genre sa sining ay hindi malabo at nangangailangan ng buong dedikasyon mula sa master. Ang mga nakaranasang artista ay pinakamahusay sa mga larawan sa balangkas kung saan mayroong mga tao, ang kanilang mga mukha malapitan at impit na paggalaw.

Mga larawang pampanitikan

Ang mga manunulat, pati na rin ang mga artista, ay madalas na naglalarawan ng mukha ng isang tao. Mga kagamitang pampanitikan higit pa para dito, pinapayagan ng mayamang wikang Ruso ang paggamit ng marami mga anyo ng sining, mga liko at parirala. Ang layunin na sinisikap ng manunulat ay magkapareho sa kahulugan sa intensyon ng artista, inilalarawan ng manunulat ang ekspresyon ng mukha bilang resulta ng mood ng isang tao, isang salamin ng kanyang mga iniisip, emosyon at mga karanasan. medyo kumplikado ang portrait. Ito ay kinakailangan upang ilarawan, pag-iwas sa mababaw na formulations. Nangangailangan ito ng kasanayan ng isang tunay na manlilikha. Kabilang sa mga manunulat na Ruso na may kakayahang ipahayag sa ilang mga salita ang kakanyahan ng anyo ng tao, ang dakilang Maxim Gorky ay sumasakop sa unang lugar. Ang kanyang Amerikanong tagasunod, ay dalubhasa rin sa sining ng pandiwang pagguhit ng portrait. Ang genre ng isang larawang pampanitikan ay magkakaiba, ang paglalarawan ay sumusunod sa isang tiyak na istilo, maaari itong maging masaya o malungkot, maikli o mahaba, ang lahat ay nakasalalay sa bawat indibidwal na gawain.

Larawan

Sa pagdating ng daguerreotype, lumawak ang mga posibilidad ng fine art, at ang mga portrait ay walang pagbubukod. Ang isang photographic portrait ay nagkakahalaga ng mas mura kaysa sa isang oil painting, at ang pagkilala ay isang daang porsyento. At bagama't sinabi ng mga artista na ang pagkuha ng litrato ay para sa mahihirap, "ang pangkalahatang publiko ay bumaling patungo sa isang mas tumpak na imahe sa isang plato na may pilak. Ang genre ng portrait photography ay mabilis na naging sunod sa moda, walang katapusan ang mga gustong makuha ang kanilang sarili at ang kanilang mga mahal sa buhay.

Gayunpaman, ang bagong pamamaraan, ang daguerreotype, ay may mga kakulangan nito. photography, bilang laban sa magandang larawan hindi ako hinayaang baguhin ang anuman. Ang imahe ay nagyelo minsan at para sa lahat, imposibleng ayusin ang isang bagay. At kung isasaalang-alang natin na ang tao ay nakuhanan ng larawan na nakaupo o nakatayo (sa isang tense na pose), kung gayon hindi siya lumabas sa larawan. sa pinakamahusay na paraan. Samakatuwid, mayroong maraming mga pagkabigo, pag-angkin at kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, nag-ugat ang mga portrait shot, natutunan ng mga tao kung paano mag-pose ng artistikong, at lahat ay nahulog sa lugar.

Tukuyin ang tema ng aralin sa iyong sarili ……………………….. Tingnan mo ang mukha na ito; sining, siya ay kaswal na inilalarawan sa canvas, bilang isang echo ng pag-iisip ngunit tinutukoy ang paksa ng aralin sa iyong sarili
……………………..
Tingnan mo itong mukha; ang arte niya
Walang ingat na inilalarawan sa canvas
Tulad ng isang echo ng isang hindi makalupa na pag-iisip,
Hindi masyadong patay, hindi masyadong buhay;
Ang malamig na tingin ay hindi nakikita, ngunit tumitingin
At lahat, na hindi gusto, ay magugulat;
Walang mga salita sa bibig, ngunit dapat na:
Ang gayong mga bibig ay ipinanganak para sa mga salita;
Look: parang lumayo ang mukha
Mula sa canvas - at isang maputlang kilay
Dahil lamang hindi ito nakakatakot sa mata,
Ang alam natin: hindi isang bagyo ng mga hilig
Binigyan niya ito ng masakit na kulay
At na walang damdamin at puso sa dibdib na ito.
Oh my god, ang dami ko nang nakitang tao
Hindi gaanong mahalaga - sa harap ng aking larawan,
na ang kaluluwa ay nabuhay nang mas kaunti,
Ano ang pangako ng hitsura ng chela na ito.
M.Yu.Lermontov.

Mga proporsyon ng mukha ng tao

Ano ang portrait?
Ang kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng portrait.
Anong mga uri ng mga larawan ang mayroon?
Foreshortening o pagpihit ng ulo sa isang portrait
Ang proporsyon ng mukha ng isang tao.

Ano ang portrait?

Kadalasan ay nakakatugon tayo ng mga larawan sa ating
ang buhay ay nasa mga gallery at mga bulwagan ng eksibisyon, sa bahay
(mga larawan), sa paaralan (mga larawan ng mga manunulat,
mga siyentipiko, musikero), sa mga aklat na iyong
basahin.
Ang pintor ng portrait ay laging nagsusumikap na hindi
lamang sa paglipat ng panlabas na pagkakahawig, ngunit din sa
inilalantad ang panloob na mundo ng kanyang bayani, kanyang
mga mood. Sa pagtingin sa mga larawan, natututo tayo
ano ang moral noong panahong iyon, damit
SO ANO ANG PORTRAIT???

Ano ang portrait?
Portrait (French portraire - portray)
Portrait - isang genre ng pinong sining
sining, larawan ng isang tao
o grupo ng mga tao, paghahatid ng panlabas,
personal na pagkakahawig, karakter
tao at sa kanya espirituwal na mundo. Larawan
sumasalamin sa panahon kung saan siya nabuhay
inilalarawang tao.

Ang kasaysayan ng pag-unlad
genre ng portrait.
Ang portrait genre ay kilala sa mundo
sining mula sa pinakamalalim na sinaunang panahon at hindi
ay nawalan ng kahulugan hanggang sa kasalukuyan.

1. Sinaunang Ehipto
(mga eskultura).
Hatshepsut, reyna
Ehipto
Nofret, asawa ng prinsipe
Rahotep
Nifertiti asawa ni Pharaoh Akhenaten

3. Sinaunang Greece
(idealize
larawan ng mga makata
mga pilosopo, publiko
mga numero)
Pericles 450 BC
Socrates ika-3 siglo BC

Gaius Julius Caesar
panghabambuhay na larawan
4. Sinaunang Roma.
Interes sa
tiyak
lalaki,
pagmuni-muni
indibidwal
kalokohan.
Marcus Aurelius ika-2 siglo AD
Cicero ika-2 siglo BC

5. Panahon
Renaissance.
(Una
lumitaw
portrait
pagkakahawig sa
inilalarawan
tao)
(Leonardo da Vinci,
Raphael, Titian)

7. Larawan ng Russia noong XVIII-XIX na siglo

Pambihirang tagumpay sa portraiture
genre sa Russia
nangyari sa petrovskoye
oras.
Lumilitaw ang mga serye
marangal na mga larawan
tumagos ang mga tao
liriko at
ispiritwalidad.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky,
V.L. Borovikovsky)

10. Noong ika-20 siglo
Imahe
makatotohanan
binago sa
abstract
mga larawan.
(Picasso, Vrubel)
"Pamilya ng isang akrobat na may unggoy"
Pablo Picasso
"Babae na may bulaklak"
"salamin"

Anong mga uri ng mga larawan ang mayroon?

1.Ceremonial portrait

2.Larawan ng silid

3. Self-portrait.
Vasnetsov
Leonardo da Vinci
Isac Levitan

4. Group portrait
Dirk Jacobs. larawan ng grupo
mga korporasyon amsterdam shooters
(Nine riflemen ng kumpanya). 1561

4. Caricature.

Pag-ukit:
"Portrait of George Washington", fragment
1 dollar bill, 1863
Langis:
Van Gogh, "Self-portrait", 1889
taon

Relief:
"Gonzaga Cameo", ukit sa bato, ika-3 siglo BC. e.
Sculpture:
Hindi kilalang iskultor, "Portrait of Peter the Great",
Ika-18 siglo
Larawang larawan:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Larawan ni Che Guevara"
1960

Anggulo (ulo turn)
mukha
Buong mukha
Profile

Leonardo da Vinci

Mga proporsyon ng mukha ng tao

Pagtukoy sa mga linya: isipin na ang ulo ay parang bolang naka-flat sa gilid. bola
hinati nang pahalang at patayo. Ang mukha ay nahahati nang pahalang sa tatlo
pantay na bahagi: linya ng buhok, linya ng kilay at linya ng ilong.
Ang lokasyon ng mga bahagi ng mukha: ang mga mata ay matatagpuan sa pagitan ng pahalang na gitna
linya at linya ng kilay. Ang base ng ilong ay nasa gitna sa pagitan ng linya ng mga kilay
at ang base ng baba. Underlip matatagpuan sa gitna sa pagitan ng base
ilong at baba, at ang mga tainga ay sumasakop sa espasyo mula sa linya ng kilay hanggang sa base