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EM final do XVI Século I na França durante o reinado de Luís XIV no campo da arte surgiu um novo estilo- classicismo, que traduzido do latim significa “exemplar”. Logo, sob a influência das ideias do Iluminismo, espalhou-se por quase toda a Europa Ocidental e dominou no primeiro terço do século XIX. O classicismo tornou-se mais difundido na França, Inglaterra, Alemanha e Rússia, onde cobriu literalmente todas as esferas da arte, mas deixou sua marca mais brilhante na arquitetura.

Este apelo à arte do passado deveu-se ao facto de em países europeus A partir do século XVII, houve um rápido desenvolvimento e formação de relações capitalistas. E como vocês sabem, a vida do Estado sempre se reflete na arte e até influencia seus rumos.

Na arte, surgiu uma necessidade numa direção que ajudasse a refletir as novas tendências do século. Foi nisso que o classicismo se tornou. Agora, a arquitetura deveria transmitir não solenidade e pompa cerimoniais, mas grandeza e significado: evocar nas pessoas associações com a grandeza dos governantes dos antigos gregos e romanos. Durante esta época, as disposições e teorias centrais do planeamento urbano dos séculos anteriores continuaram a desenvolver-se, e surgiram outras completamente novas, baseadas nas mais recentes conquistas das ciências exactas e da arquitectura. A sua implementação ocorreu em final do XVII I - primeira metade do século XIX, período de rápido crescimento das cidades na Europa. Naturalmente, o classicismo, que floresceu precisamente neste período, deixou a sua marca no aparecimento da maioria dos novos edifícios. Bairros inteiros com características deste estilo sobreviveram até hoje. Formas e detalhes clássicos foram utilizados como elementos principais em composições arquitetônicas, nas quais a proporção componentes foram estritamente definidos. Externamente, eles complementavam a enfatizada correção e severidade de toda a casa. Mais frequentemente, os arquitetos usavam uma composição ordenada, porque as colunatas, como nada mais, transmitiam a ideia de grandeza e ordem (ordem traduzida significa “ordem”). Elementos importantes eram pórticos, pequenas pilastras e cornijas. EM início do século XIX século na França, durante o reinado de Napoleão I, o classicismo passou para sua fase final - o estilo Império (que significa “império”). Caracterizava-se pela monumentalidade, especial laconicismo, contraste acentuado entre a suavidade da parede e das colunas a ela fixadas, riqueza de estuques, decoração fundida e talhada, simbolizando o poder e força militar estados.

15. descoberta do tom e do valor na pintura de Barbizon

Valer - Um tom de tom que determina a proporção de luz e sombra dentro da mesma cor.

Tom é a qualidade da cor que a torna dada cor distingue-o de outras cores. B.sh. desenvolveu sistematicamente um método de pintura tonal, contido e muitas vezes quase monocromático, rico em valores sutis, nuances de luz e cor; marrom calmo, marrom, tons verdes são animados por acentos sonoros individuais.

Esforçando-se por individualizar os motivos paisagísticos, por retratar os diversos estados da natureza, da luz e do ar, Valeur, segundo a definição de Delacroix, é a “cor primária” de um objeto, uma verdadeira qualidade colorística que é destruída pelo claro-escuro: torna-se mais branco no luz e muda muito na sombra devido aos reflexos. Portanto, a “cor primária” existe apenas nas divisões de luz, na fronteira entre luz e sombra; serve também de base para a harmonização de tons na cor da imagem, preservando as qualidades de “objetividade”, a materialidade dos objetos retratados. Foi exactamente assim que os barbizonianos pintaram as suas maravilhosas paisagens,

16. Romantismo alemão na pintura

Representantes destacados do romantismo na pintura alemã incluem Philipp Otto Runge (1777-1810) e Caspar David Friedrich (1774-1840). Ao longo de sua vida, o artista se voltou para o retrato, que se tornou o gênero preferido dos românticos. Na tela “Os Três de Nós” (1805) e em dois autorretratos do artista (1805, 1806, todos no Kunsthalle, Hamburgo), o conceito de retrato romântico europeu está claramente expresso. O. Runge se retrata em momentos de diversos movimentos emocionais: excitação, melancolia, imerso em pensamentos. Em linha com as aspirações românticas da época e o apelo do artista à tradição nacional, temas de história nacional. Para as igrejas alemãs criou as pinturas "Descanso na Fuga para o Egito" (1805-1806) e "Cristo Caminhando sobre as Águas" (1806-1807; ambas estão no Kunsthalle, Hamburgo). Trabalho do programa Romantismo europeu tornou-se a tela “Cruz nas Montanhas” de K. Friedrich. Uma das primeiras pinturas a óleo foi “Cruz nas Montanhas” (1808). A pintura retrata um afloramento rochoso de montanha cercado por floresta, com uma cruz contra um céu carmesim. Esse composição do altar foi encomendado para a capela do Castelo Thatchen. O artista sugeriu aceitar a natureza como ela é. Ele parecia deixar claro que estava presente nela Essência divina, ele procurava uma nova mitologia, novos tipos de símbolos. (1808, Galeria de Arte, Dresda). O tema da Crucificação, característico dos antigos mestres alemães, ganha um novo significado na pintura do artista romântico: notas de atitude nostálgica para com o mundo da arte clássica, para com a originalidade da tradição nacional, fé no poder de religião. Os mesmos sentimentos dão origem a pinturas que retratam as ruínas de antigas catedrais, abadias abandonadas, mosteiros ("Inverno", Neue Pinakothek, Munique; "Catedral", 1818, coleção particular, Schweinfurt; "Abadia entre carvalhos", 1810, Charlottenburg, Berlim). Nas pinturas "Penhascos de giz na ilha de Rügen" (por volta de 1820, coleção Reinhardt, Winterthur), "Nascer da lua sobre o mar" (1821-1822, galeria Nacional, Berlim), “On a Sailing Ship. Sunset” e “Harbor at Night” (ambos 1821, Hermitage) K. Friedrich dá uma olhada em um espaço infinitamente distante de um ponto de vista fixo - figuras de pessoas colocadas em primeiro plano, contemplando a vista inicial em silêncio poético. A justaposição do pequeno e do grande, do finito e do infinito em suas vistas das paisagens montanhosas e marítimas aumenta a sensação da natureza cósmica da natureza. As suas vistas contêm sempre a grandeza de um sentimento natural, quase místico, e uma visão individual específica de um determinado motivo paisagístico.

O simbolismo também é inerente a outras obras de Friedrich,

Friedrich foi particularmente influenciado por Runge, o que se expressou principalmente numa predileção pelo delineamento contrastante de diferentes partes da composição, partindo de um primeiro plano escurecido a um fundo claro, passando por um plano central de cores vivas, como, por exemplo, em Moonrise sobre o mar (1822).

Biedermeier está vivo nisso

Biedermeier (Biedermeier; alemão Biedermeier) - estilo artístico, direção na arte alemã e austríaca Representantes de Biedermeier na pintura: artistas alemães G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg A principal característica de Biedermeier é o idealismo. Portanto, as cenas do cotidiano predominam na pintura. Um dos maiores representantes da pintura Biedermeier, Carl Spitzweg, pintou filisteus excêntricos, como eram chamados na Alemanha, filisteus, como ele próprio. Claro, seus heróis são limitados, são gente pequena da província, regando rosas na varanda, carteiros, cozinheiros, escriturários. Há humor nas pinturas de Spitzweg; ele ri de seus personagens, mas sem malícia;

Realismo.courbet

Courbet, Gustavo (1819-1877)

Pintor e artista gráfico francês, fundador do realismo. No período inicial, marcado pela influência do romantismo, o artista pintou paisagens, autorretratos, composições sobre assuntos literários. Uma virada em sua vida foi uma viagem à Holanda e seu conhecimento das obras de Hals e Rembrandt. Pintadas ao mesmo tempo e apresentadas no Salão de Paris de 1850-51, as pinturas de Courbet “Funeral em Ornans”, “Triturador de Pedra”, “Descanso da Tarde em Ornans” declararam-no um mestre brilhante da escola realista. O realismo do artista causou forte rejeição nos círculos oficiais, porque... se opunha ao academicismo aceito e era socialmente perigoso. O realismo de Courbet foi mais uma revolução na escolha do tema do que uma revolução de estilo. No entanto, a raiva dos conservadores que o acusaram de radicalismo perigoso é compreensível. Courbet retratou a vida cotidiana com monumentalidade e seriedade, tradicionalmente utilizadas na pintura em tópicos históricos. Ele rejeitou completamente todos os temas tradicionais emprestados da religião, mitologia e história, expressando assim seu protesto durante a exposição parisiense de 1855, na qual as obras de Ingres e Delacroix foram demonstradas com sucesso, Courbet chamou a atenção para suas pinturas realizando uma exposição pessoal em. um grande celeiro de madeira, onde distribuiu o "Manifesto do Realismo". No centro da exposição estava uma enorme tela, a mais ambiciosa de todas as pinturas de Courbet, intitulada: "O Estúdio do Artista: Contudo, na pintura de Courbet o artista é colocado no centro, e aqueles reunidos em torno dele não são da realeza, que são livres para visitar o estúdio quando quiserem, mas convidados, eles têm convidados. O artista os coletou propositalmente, e o porquê só fica claro após alguma reflexão. O significado da pintura só pode ser totalmente compreendido se você pensar seriamente sobre o título e a atitude do artista para com as pessoas que retrata. E eles estão divididos em dois grupos principais. À esquerda estão as pessoas, e estas são mais tipos do que indivíduos: caçadores, camponeses, trabalhadores, um padre, um judeu, uma jovem mãe com um filho - o artista fez esboços deles em sua cidade natal, Ornance. À direita, pelo contrário, vemos pessoas que têm um retrato semelhante àqueles que cercaram Courbet em Paris - são os seus clientes, críticos, intelectuais (por exemplo, uma pessoa que lê um jornal - Baudelaire). Todos os presentes estão estranhamente passivos, como se estivessem esperando alguma coisa. Alguns deles estão falando calmamente, alguns estão imersos em pensamentos; quase ninguém olha para Courbet. Todos eles, essencialmente, não são espectadores, mas representam o ambiente social em que Courbet se move. embora mesmo antes dele, artistas da escola de Barbizon trabalhassem de forma realista (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)

DESENVOLVIMENTO DA LIÇÃO SOBRE A CULTURA ARTÍSTICA MUNDIAL NO 11º SÉRIE

Tópico da aula: “Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental”

Tipo de aula : introdução da lição ao novo material

Formato da aula: aula de viagem usando tecnologia de computador

Alvo : 1.Criar condições para que os alunos conheçam os traços característicos da arquitetura do classicismo e tenham uma ideia da arquitetura cerimonial oficial de Versalhes;
2. Contribuir para o desenvolvimento da capacidade de estudar de forma independente o material e prepará-lo para apresentação; continuar a desenvolver a capacidade de analisar uma obra de arte;
3. Promover o cultivo de uma cultura de percepção das obras de arte.

Equipamento: “O Palácio de Versalhes” - um passeio pelo museu CD, gravação de áudio de W.A. Mozart “Sonata No.

Durante as aulas

EU Tempo de organização

Sorriam um para o outro e dêem seus sorrisos para mim e seus amigos. Obrigado. Seus sorrisos incentivam uma comunicação agradável e criam um bom humor.

II Definir um objetivo de aula

O esplendor cerimonial e os “enfeites vazios” do Barroco deram lugar ao classicismo - um novo estilo artístico. Tendo estudado a arte antiga e tomando-a como modelo, os seguidores do classicismo chegaram à conclusão de que a verdadeira base da vida humana é a mente.
... Vamos deixar isso para os italianos
Ouropel vazio com seu falso brilho.
O mais importante é o significado, mas para chegar até ele,
Teremos que superar obstáculos e caminhos,
Siga estritamente o caminho designado:
Às vezes a mente tem apenas um caminho...
Você precisa pensar no significado e só então escrever!
N.Boileau
Foi assim que um dos ideólogos do classicismo, o poeta N. Boileau, ensinou aos seus contemporâneos.
Hoje temos uma aula de viagem e faremos um tour virtual pelo grandioso palácio e conjunto de parques de Versalhes, conhecendo a arquitetura oficial cerimonial e os traços característicos do classicismo na arquitetura.
E hoje todos vocês vão me ajudar, pois prepararam uma pequena mensagem para a aula.
III Aprendendo novo material

Escreva o tema da lição.
O classicismo se manifestou mais claramente nas obras de arquitetura.

Classicismo (lat. Classicus - exemplar) - estilo artístico e direção estética em europeu arte XVII-XIX séculos.

Que padrões você acha que esse estilo seguiu?

O classicismo foi guiado pelas melhores conquistas da cultura antiga - o sistema de ordem grego, padrões de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. Com base nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre a “cidade ideal”, os arquitetos criaram um novo tipo conjunto de palácio e parque, estritamente subordinado ao plano geométrico.
Característica do classicismo composições, contenção da decoração decorativa, sistema de planejamento regular e clareza da forma volumétrica.
O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo e nos cânones estritos.

Nossa caminhada por Versalhes terminou.
1) Por que Versalhes pode ser considerada uma obra notável do classicismo?
Quais são as principais características do classicismo?
O que, na sua opinião, distingue os edifícios do classicismo dos estilos barroco e renascentista?
2) Trabalhe em pares
Vejamos as pinturas do artista russo A.N Benois do ciclo de Versalhes. A Caminhada do Rei.
- Como por conta própria pinturas de Benois transmitiu a atmosfera da vida na corte do rei Luís XIV?
- Por que podem ser consideradas pinturas simbólicas?

VResumo da lição
Resumindo a lição, avaliações
Foi interessante para você e você aprendeu algo novo para si mesmo, ficou surpreso com alguma coisa?

VI.Casa. Exercício : 7.1, mensagem “A história de uma obra-prima (usando o exemplo monumentos arquitetônicos Moscou, São Petersburgo)
Concluindo, vamos dar uma outra olhada na beleza de Versalhes.
VII Reflexão.

Mala. Continue a frase. Ao sair desta lição levarei comigo...

A lição acabou.

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Siga estritamente o caminho designado:

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I.Boileau. “Arte Poética”. Tradução de V. Linetskaya

arquitetura barroca classicismo

Foi assim que um dos principais ideólogos do classicismo, o poeta Nicolas Boileau (1636-1711), ensinou aos seus contemporâneos. As regras estritas do classicismo foram incorporadas nas tragédias de Corneille e Racine, nas comédias de Molière e nas sátiras de La Fontaine, na música de Lully e na pintura de Poussin, na arquitetura e decoração dos palácios e conjuntos de Paris...

O classicismo manifestou-se mais claramente em obras de arquitetura focadas nas melhores conquistas da cultura antiga - o sistema de ordem, simetria estrita, clara proporcionalidade das partes da composição e sua subordinação ao plano geral. O “estilo estrito” da arquitetura do classicismo parecia projetado para incorporar visualmente sua fórmula ideal de “simplicidade nobre e grandeza calma”. As estruturas arquitetônicas do classicismo foram dominadas por: formas simples e claras, calma harmonia de proporções. Foi dada preferência às linhas retas, decoração discreta, repetindo o contorno do objeto. Simplicidade e nobreza de decoração, praticidade e conveniência estavam evidentes em tudo.

Com base nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre a “cidade ideal”, os arquitetos do classicismo criaram um novo tipo de grandioso palácio e conjunto de parques, estritamente subordinados a um único plano geométrico. Uma das estruturas arquitetônicas marcantes dessa época foi a residência dos reis franceses nos arredores de Paris - o Palácio de Versalhes.

"Sonho de Conto de Fadas" de Versalhes

Mark Twain, que visitou Versalhes em meados do século XIX V., escreveu: “Repreendi Luís XIV, que gastou 200 milhões de dólares em Versalhes quando as pessoas não tinham pão suficiente, mas agora perdoei-o. É incrivelmente lindo! Você olha, olha e tenta entender que está na terra, e não nos Jardins do Éden, e está quase pronto para acreditar que isso é uma farsa, apenas um sonho de conto de fadas.”

Com efeito, o “sonho de conto de fadas” de Versalhes ainda hoje surpreende pela escala do seu traçado regular, pelo magnífico esplendor das fachadas e pelo brilho da decoração decorativa dos interiores. Versalhes tornou-se a personificação visível da arquitetura oficial cerimonial do classicismo, expressando a ideia de um modelo de mundo racionalmente organizado.

Cem hectares de terra em pouquíssimo tempo (1666-1680) transformaram-se num paraíso destinado à aristocracia francesa. Os arquitetos Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre (1013-1700) participaram da criação do aspecto arquitetônico de Versalhes. Ao longo de vários anos, reconstruíram e alteraram muito a sua arquitetura, de modo que atualmente é uma fusão complexa de várias camadas arquitetónicas, absorvendo os traços característicos do classicismo.

O centro de Versalhes é o Grande Palácio, ao qual conduzem três avenidas de acesso convergentes. Situado numa certa elevação, o palácio ocupa uma posição dominante sobre a área. Seus idealizadores dividiram o comprimento de quase meio quilômetro da fachada em uma parte central e duas alas laterais do risalit, conferindo-lhe uma solenidade especial. A fachada é representada por três pisos. O primeiro, que serve de base maciça, é decorado com rusticação seguindo o exemplo dos palácios palazzo italianos do Renascimento. Na segunda, frontal, estão os altos; janelas em arco ladeadas por colunas e pilastras jônicas. A camada que coroa o edifício confere ao palácio um aspecto monumental: é encurtada e termina com grupos escultóricos, conferindo ao edifício uma elegância e leveza especiais. O ritmo das janelas, pilastras e colunas da fachada enfatiza sua severidade e esplendor clássicos. Não é por acaso que Molière disse sobre o Grande Palácio de Versalhes: “A decoração artística do palácio está tão em harmonia com a perfeição que a natureza lhe confere que pode muito bem ser chamado de castelo mágico”.

Interiores grande Palácio decorados em estilo barroco: abundam em decorações escultóricas, rica decoração em molduras e talha dourada, muitos espelhos e móveis requintados. As paredes e tetos são revestidos com lajes de mármore coloridas com padrões geométricos claros: quadrados, retângulos e círculos. Painéis pitorescos e tapeçarias sobre temas mitológicos glorificam o rei Luís XIV. Enormes lustres de bronze com dourado completam a impressão de riqueza e luxo.

Os salões do palácio (são cerca de 700) formam intermináveis ​​​​enfileiras e destinam-se à passagem, procissões cerimoniais e magníficas. celebrações e bailes de máscaras. No maior salão principal do palácio - a Galeria dos Espelhos (73 m de comprimento) - fica claramente demonstrada a procura de novos efeitos espaciais e luminosos. As janelas de um lado do corredor correspondiam aos espelhos do outro. Sob luz solar ou artificial, quatrocentos espelhos criavam um efeito espacial excepcional, transmitindo um jogo mágico de reflexos.

As composições decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) em Versalhes e no Louvre foram impressionantes em sua pompa cerimonial. Seu proclamado “método de representar paixões”, que envolvia elogios pomposos a pessoas de alto escalão, trouxe ao artista um sucesso vertiginoso. Em 1662, ele se tornou o primeiro pintor do rei e, em seguida, diretor da manufatura real de tapeçarias (quadros de tapetes tecidos à mão, ou tapeçarias) e diretor de todos os trabalhos decorativos no Palácio de Versalhes. Na Galeria dos Espelhos do palácio, Lebrun pintou um teto dourado com muitas composições alegóricas sobre temas mitológicos, glorificando o reinado do “Rei Sol” Luís XIV. Empilhe alegorias e atributos pictóricos, cores brilhantes e os efeitos decorativos do Barroco contrastavam claramente com a arquitetura do Classicismo.

O quarto do rei está localizado na parte central do palácio e fica de frente para o sol nascente. Era daqui que se avistavam três rodovias divergindo de um mesmo ponto, o que lembrava simbolicamente o foco principal do poder estatal. Da varanda, o rei podia ver toda a beleza do Parque de Versalhes.

Seu principal criador, Andre Le Nôtre, conseguiu combinar elementos de arquitetura e arte paisagística. Ao contrário dos parques paisagísticos (ingleses), que expressavam a ideia de unidade com a natureza, os parques regulares (franceses) subordinavam a natureza à vontade e aos planos do artista. O Parque de Versalhes surpreende pela clareza e organização racional do espaço, seu desenho foi verificado com precisão pelo arquiteto por meio de compasso e régua;

As vielas do parque são percebidas como uma continuação dos corredores do palácio, cada uma delas terminando com um lago. Muitas piscinas têm formato geométrico regular. Nas horas que antecedem o pôr do sol, os espelhos d'água lisos refletem os raios do sol e as sombras bizarras projetadas por arbustos e árvores, recortados em forma de cubo, cone, cilindro ou bola. A vegetação forma paredes sólidas e impenetráveis ​​ou amplas galerias, em nichos artificiais onde são colocados composições escultóricas, hermas (pilares tetraédricos encimados por cabeça ou busto) e numerosos vasos com cascatas de finos riachos de água. Plasticidade alegórica de fontes feitas mestres famosos, pretende glorificar o reinado de um monarca absoluto. O “Rei Sol” apareceu neles sob a forma do deus Apolo ou Netuno, saindo da água em uma carruagem ou descansando entre as ninfas em uma gruta fresca.

Os tapetes lisos dos gramados surpreendem pelas cores vivas e variadas com intrincados padrões de flores. Os vasos (eram cerca de 150 mil) continham flores frescas, que foram trocadas de forma que Versalhes florescesse constantemente em qualquer época do ano. Os caminhos do parque são salpicados de areia colorida. Alguns deles eram revestidos com lascas de porcelana brilhando ao sol. Todo este esplendor e exuberância da natureza foi complementado pelos cheiros de amêndoa, jasmim, romã e limão, que se espalham pelas estufas.

ELES. Karamzin (1706-1826), que visitou Versalhes em 1790, falou sobre suas impressões em “Cartas de um Viajante Russo”;

“Enorme”, harmonia perfeita das partes, ação do todo: é isso que nem um pintor consegue retratar de forma bonita!

O classicismo é um movimento da arte europeia que substituiu o pomposo barroco em meados do século XVII. Sua estética baseava-se nas ideias do racionalismo. O classicismo na arquitetura é um apelo a exemplos de arquitetura antiga. Originou-se na Itália e rapidamente encontrou seguidores em outros países europeus.

Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) era filho de um pedreiro. Ele próprio teve que continuar o trabalho árduo de seu pai. Mas o destino acabou por lhe ser favorável. Encontro com o poeta e humanista J. J. Trissino, que viu na jovem Andrea Grande talento e o ajudou a estudar, tornou-se o primeiro passo no caminho para sua fama.

Palladio tinha instintos excelentes. Ele percebeu que os clientes estavam cansados ​​​​do esplendor do barroco, não queriam mais agregar luxo ao espetáculo e ofereceu-lhes o que almejavam, mas não conseguiam descrever. O arquiteto voltou-se para a herança da antiguidade, mas não focou na fisicalidade e na sensualidade, como fizeram os mestres do Renascimento. Sua atenção foi atraída pelo racionalismo, simetria e elegância contida dos edifícios da Grécia e Roma Antigas. A nova direção recebeu o nome de seu autor - Palladianismo; tornou-se uma transição para o estilo classicista na arquitetura.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) é considerado o aluno mais talentoso de Palladio. Ele é chamado de "pai do classicismo". Ele completou muitos projetos desenhados por seu professor. Os mais famosos deles são o Teatro Olímpico, que por muitos anos se tornou modelo para a construção de teatros em todo o mundo, e a Villa Capra, a primeira casa particular da história da arquitetura, criada segundo as regras de um antigo templo.

Cânones do classicismo

Palladio e Scamozzi, que trabalharam no final do século XVI e início do século XVII, anteciparam o surgimento de um novo estilo. O classicismo na arquitetura finalmente tomou forma na França. Seus traços característicos são mais fáceis de compreender comparando-os com os traços do estilo barroco.

Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

A palavra latina classicus ("exemplar") deu o nome ao novo estilo - classicismo. Na arquitetura europeia, esta direção assumiu uma posição de liderança durante mais de 100 anos. Suplantou o estilo barroco e abriu caminho para o surgimento do estilo Art Nouveau.

Classicismo inglês

A Itália foi o berço do classicismo. De lá, espalhou-se pela Inglaterra, onde as ideias de Palladio encontraram amplo apoio. Indigo Jones, William Kent e Christopher Wren tornaram-se adeptos e continuadores da nova direção na arte.

Christopher Wren (1632-1723) ensinou matemática em Oxford, mas voltou-se para a arquitetura bem tarde, aos 32 anos. Seus primeiros edifícios foram a Universidade Sheldonian em Oxford e a Capela Pembroke em Cambridge. Ao projetar estes edifícios, o arquiteto desviou-se de alguns cânones do classicismo, dando preferência à liberdade barroca.

Uma visita a Paris e a comunicação com seguidores franceses da nova arte deram um novo impulso ao seu trabalho. Após o grande incêndio de 1666, foi ele quem foi encarregado de reconstruir o centro de Londres. Depois disso, ele ganhou fama como o fundador do classicismo nacional inglês.

Classicismo francês

Obras-primas do classicismo ocupam um lugar significativo na arquitetura francesa. Um dos primeiros exemplos deste estilo é o Palácio do Luxemburgo, construído segundo o projecto de De Brosse especialmente para Maria de Médici. As tendências do classicismo manifestaram-se plenamente durante a construção dos conjuntos de palácio e parque de Versalhes.

O classicismo fez ajustes significativos na estrutura de planejamento das cidades francesas. Os arquitetos não projetaram edifícios individuais, mas conjuntos arquitetônicos inteiros. A rua parisiense Rivoli é um exemplo notável de princípios de desenvolvimento que eram novos para a época.

Uma galáxia de artesãos talentosos deu uma contribuição significativa à teoria e à prática do estilo classicista na arquitetura francesa. Aqui estão apenas alguns nomes: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Catedral Val-de-Grâce, Palácio Maisons-Laffite), François Blondel (Porta de Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (conjuntos Place des Victories e Louis the Great) .

Características do estilo classicismo na arquitetura russa

Deve-se notar que na Rússia o classicismo se generalizou quase 100 anos depois do que na Europa Ocidental, durante o reinado de Catarina II. Associados a isso estão seus traços nacionais no nosso país:

1. No início ele tinha um caráter imitativo pronunciado. Algumas obras-primas do classicismo na arquitetura russa são uma espécie de “citação oculta” dos conjuntos arquitetônicos ocidentais.

2. O classicismo russo consistiu em vários movimentos muito diferentes. Nas suas origens estiveram mestres estrangeiros, representantes de diferentes escolas. Assim, Giacomo Quarenghi era um palladiano, Wallen-Delamot era um defensor do classicismo acadêmico francês. Os arquitetos russos também tinham uma compreensão especial dessa direção.

3. Em diferentes cidades, as ideias do classicismo foram percebidas de forma diferente. Ele se estabeleceu facilmente em São Petersburgo. Conjuntos arquitetônicos inteiros foram construídos nesse estilo, o que também influenciou a estrutura de planejamento da cidade. Em Moscou, que consistia inteiramente de propriedades urbanas, não se tornou tão difundido e teve relativamente pouca influência sobre Forma geral cidades. Nas cidades provinciais, apenas alguns edifícios foram construídos em estilo classicista, principalmente catedrais e edifícios administrativos.

4. Em geral, o classicismo na arquitetura russa criou raízes sem dor. É por isso que eles estavam razões objetivas. A recente abolição da servidão, o desenvolvimento da indústria e o rápido crescimento da população urbana colocaram novos desafios para os arquitetos. O classicismo ofereceu projetos de desenvolvimento mais baratos e práticos em comparação com o barroco.

Estilo de classicismo na arquitetura de São Petersburgo

Os primeiros edifícios de São Petersburgo em estilo classicista foram projetados por mestres estrangeiros convidados por Catarina II. Contribuições especiais foram feitas por Giacomo Quarenghi e Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) foi um representante do classicismo italiano. Ele é o autor de mais de uma dezena de belos edifícios, que hoje estão intimamente ligados à imagem de São Petersburgo e seus arredores. Academia de Ciências, Teatro Hermitage, o Palácio Inglês em Peterhof, o Instituto Catarina de Donzelas Nobres, o pavilhão em Tsarskoe Selo - estão longe de lista completa suas criações.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), francês de nascimento, viveu e trabalhou na Rússia durante 16 anos. Gostiny Dvor, o Pequeno Eremitério, Igreja Católica Catherine, o edifício da Academia de Artes e muitos outros.

A originalidade do classicismo de Moscou

São Petersburgo no século 18 era uma cidade jovem e em rápido crescimento. Aqui havia um lugar para a inspiração dos arquitetos vagar. Foram traçados planos gerais para o seu desenvolvimento, com ruas claras e planas decoradas no mesmo estilo, que mais tarde se transformaram em harmoniosos conjuntos arquitetônicos.

Com Moscou a situação era diferente. Antes do incêndio de 1812, ela foi repreendida pela desordem das ruas, característica das cidades medievais, pelo estilo multiestilizado, pelo predomínio das construções de madeira, pelo “bárbaro”, na opinião do público esclarecido, vegetal jardins e outras liberdades. “Era uma cidade não de casas, mas de cercas”, dizem os historiadores. Os edifícios residenciais localizavam-se nas profundezas das residências e ficavam escondidos dos olhos das pessoas que caminhavam pela rua.

É claro que nem Catarina II nem seus descendentes ousaram demolir tudo isso e começar a construir a cidade de acordo com as novas regras de planejamento urbano. Uma opção de redesenvolvimento suave foi escolhida. Os arquitetos foram encarregados de construir edifícios individuais que organizassem grandes espaços urbanos. Eles deveriam se tornar dominantes arquitetônicos cidades.

Fundadores do classicismo russo

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) deu uma grande contribuição para a aparência arquitetônica da cidade. Ele nunca estudou no exterior, podemos dizer que criou o verdadeiro classicismo russo na arquitetura. Com seus edifícios com colunatas, frontões, pórticos, cúpulas e decoração contida, Kazakov e seus alunos procuraram, com o melhor de sua capacidade, agilizar o caos das ruas de Moscou, nivelá-las um pouco. Seus edifícios mais significativos incluem: o prédio do Senado no Kremlin, a casa da Assembleia Nobre em grande Dmitrovka, o primeiro edifício da Universidade de Moscou.

Uma contribuição igualmente significativa foi feita pelo amigo e pessoa com ideias semelhantes de Kazakov, Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Seu edifício mais famoso é a Casa Pashkov. O arquiteto brincou brilhantemente com a sua localização (na colina Vagankovsky) no layout do edifício, resultando em um impressionante exemplo de arquitetura classicista.

O estilo classicista manteve a sua posição de liderança durante mais de um século e enriqueceu o aspecto arquitectónico das capitais de todos os estados europeus.

Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

Vamos deixar isso para os italianos

Ouropel vazio com seu falso brilho.

O mais importante é o significado, mas para chegar até ele,

Teremos que superar obstáculos e caminhos,

Siga estritamente o caminho designado:

Às vezes a mente tem apenas um caminho...

Você precisa pensar no significado e só então escrever!

N.Boileau. “Arte Poética”.

Tradução de V. Lipetskaya

Foi assim que um dos principais ideólogos do classicismo, o poeta Nicolas Boileau (1636-1711), ensinou aos seus contemporâneos. As regras estritas do classicismo foram incorporadas nas tragédias de Corneille e Racine, nas comédias de Molière e nas sátiras de La Fontaine, na música de Lully e na pintura de Poussin, na arquitetura e decoração dos palácios e conjuntos de Paris...

O classicismo manifestou-se mais claramente em obras de arquitetura focadas nas melhores conquistas da cultura antiga - o sistema de ordem, simetria estrita, clara proporcionalidade das partes da composição e sua subordinação ao conceito geral. O “estilo estrito” da arquitetura do classicismo, ao que parecia, pretendia incorporar visualmente sua fórmula ideal de “simplicidade nobre e grandeza calma”. Formas simples e claras e calma harmonia de proporções dominadas nas estruturas arquitetônicas do classicismo. Foi dada preferência às linhas retas e à decoração discreta que acompanhasse os contornos do objeto. Simplicidade e nobreza de decoração, praticidade e conveniência estavam evidentes em tudo.

Com base nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre a “cidade ideal”, os arquitetos do classicismo criaram um novo tipo de grandioso palácio e conjunto de parques, estritamente subordinados a um único plano geométrico. Uma das estruturas arquitetônicas marcantes dessa época foi a residência dos reis franceses nos arredores de Paris - o Palácio de Versalhes.

"Sonho de Conto de Fadas" de Versalhes

Mark Twain, que visitou Versalhes em meados do século XIX.

“Repreendi Luís XIV, que gastou 200 milhões de dólares em Versalhes quando as pessoas não tinham pão suficiente, mas agora perdoei-o. É incrivelmente lindo! Você olha, olha e tenta entender que está na terra, e não nos Jardins do Éden. E você está quase pronto para acreditar que isso é uma farsa, apenas um sonho de conto de fadas.”

Na verdade, o “sonho de conto de fadas” de Versalhes ainda hoje surpreende pela escala do seu traçado regular, pelo magnífico esplendor das suas fachadas e pelo brilho dos seus interiores decorativos. Versalhes tornou-se a personificação visível da arquitetura oficial cerimonial do classicismo, expressando a ideia de um modelo de mundo racionalmente organizado.

Cem hectares de terra em pouquíssimo tempo (1666-1680) transformaram-se num paraíso destinado à aristocracia francesa. Os arquitetos Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre(1613-1700). Ao longo de vários anos, reconstruíram e alteraram muito a sua arquitetura, de modo que atualmente é uma fusão complexa de várias camadas arquitetónicas, absorvendo os traços característicos do classicismo.

O centro de Versalhes é o Grande Palácio, ao qual conduzem três avenidas de acesso convergentes. Situado numa determinada colina, o palácio ocupa uma posição dominante sobre a área. Os seus idealizadores dividiram o comprimento de quase meio quilómetro da fachada numa parte central e duas alas laterais - risalit, que lhe conferem uma solenidade especial. A fachada é representada por três pisos. O primeiro, servindo de base maciça, é decorado com rusticação a exemplo dos palácios-palácios italianos do Renascimento. Na segunda, frontal, encontram-se altas janelas em arco, entre as quais se encontram colunas e pilastras jónicas. A camada que coroa o edifício confere ao palácio um aspecto monumental: é encurtada e termina com grupos escultóricos, conferindo ao edifício uma elegância e leveza especiais. O ritmo das janelas, pilastras e colunas da fachada enfatiza sua severidade e esplendor clássicos. Não é por acaso que Molière disse sobre o Grande Palácio de Versalhes:

“A decoração artística do palácio está tão em harmonia com a perfeição que a natureza lhe confere que pode muito bem ser chamado de castelo mágico.”

Os interiores do Grande Palácio são decorados em estilo barroco: estão repletos de decorações escultóricas, rica decoração em forma de molduras e esculturas em estuque dourado, muitos espelhos e móveis requintados. As paredes e tetos são revestidos com lajes de mármore coloridas com padrões geométricos claros: quadrados, retângulos e círculos. Painéis pitorescos e tapeçarias sobre temas mitológicos glorificam o rei Luís XIV. Enormes lustres de bronze com dourado completam a impressão de riqueza e luxo.

Os salões do palácio (são cerca de 700) formam intermináveis ​​​​enfileiras e destinam-se a procissões cerimoniais, magníficas celebrações e bailes de máscaras. No maior salão formal do palácio, a Galeria dos Espelhos (73 m de comprimento), ficou claramente demonstrada a procura de novos efeitos espaciais e luminosos. As janelas de um lado do corredor correspondiam aos espelhos do outro. Sob luz solar ou iluminação artificial, quatrocentos espelhos criavam um efeito espacial excepcional, transmitindo um jogo mágico de reflexos.

As composições decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) em Versalhes e no Louvre impressionaram por sua pompa cerimonial. O “método de retratar paixões” que ele proclamou, que envolvia elogios pomposos a pessoas de alto escalão, trouxe ao artista um sucesso vertiginoso. Em 1662, ele se tornou o primeiro pintor do rei e, em seguida, diretor da fábrica real de tapeçarias (pinturas de tapetes tecidos à mão, ou tapeçarias) e chefe de todos os trabalhos decorativos do Palácio de Versalhes. Na Galeria dos Espelhos do palácio, Lebrun pintou

um abajur dourado com muitas composições alegóricas sobre temas mitológicos, glorificando o reinado do “Rei Sol” Luís XIV. As alegorias e atributos pictóricos empilhados, as cores vivas e os efeitos decorativos do Barroco contrastavam claramente com a arquitetura do classicismo.

O quarto do rei está localizado na parte central do palácio e fica de frente para o sol nascente. Era daqui que se avistavam três rodovias divergindo de um mesmo ponto, o que lembrava simbolicamente o foco principal do poder estatal. Da varanda, o rei podia ver toda a beleza do Parque de Versalhes. Seu principal criador, Andre Le Nôtre, conseguiu combinar elementos de arquitetura e arte paisagística. Ao contrário dos parques paisagísticos (ingleses), que expressavam a ideia de unidade com a natureza, os parques regulares (franceses) subordinavam a natureza à vontade e aos planos do artista. O Parque de Versalhes surpreende pela clareza e organização racional do espaço; seu desenho foi verificado com precisão pelo arquiteto por meio de compasso e régua;

As vielas do parque são percebidas como uma continuação dos corredores do palácio, cada uma delas terminando com um reservatório. Muitas piscinas têm formato geométrico regular. Nas horas que antecedem o pôr do sol, os espelhos d'água lisos refletem os raios do sol e as sombras bizarras projetadas por arbustos e árvores recortadas em forma de cubo, cone, cilindro ou bola. A vegetação forma paredes sólidas e impenetráveis ​​ou amplas galerias, em nichos artificiais onde se colocam composições escultóricas, hermas (pilares tetraédricos encimados por cabeça ou busto) e numerosos vasos com cascatas de finos riachos de água. A plasticidade alegórica das fontes, feitas por mestres famosos, pretende glorificar o reinado do monarca absoluto. O “Rei Sol” apareceu neles sob a forma do deus Apolo ou Netuno, saindo da água em uma carruagem ou descansando entre as ninfas em uma gruta fresca.

Os tapetes lisos dos gramados surpreendem pelas cores vivas e variadas com intrincados padrões de flores. Os vasos (eram cerca de 150 mil) continham flores frescas, que foram trocadas de forma que Versalhes florescesse constantemente em qualquer época do ano. Os caminhos do parque são salpicados de areia colorida. Alguns deles eram revestidos com lascas de porcelana brilhando ao sol. Todo este esplendor e exuberância da natureza foi complementado pelos cheiros de amêndoa, jasmim, romã e limão, que se espalham pelas estufas.

Havia natureza neste parque

Como se estivesse sem vida;

Como se fosse um soneto pomposo,

Estávamos mexendo na grama ali.

Sem dança, sem framboesas doces,

Le Nôtre e Jean Lully

Nos jardins e nas danças da desordem

Eles não aguentaram.

Os teixos congelaram, como se estivessem em transe,

Os arbustos nivelaram a linha,

E eles fizeram uma reverência

Flores memorizadas.

V. Hugo Tradução de E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), que visitou Versalhes em 1790, falou sobre suas impressões em “Cartas de um Viajante Russo”:

“Enorme, perfeita harmonia das partes, ação do todo: é isso que nem um pintor consegue retratar com pincel!

Vamos aos jardins, criação de Le Nôtre, cujo gênio corajoso por toda parte colocou a orgulhosa Arte no trono, e jogou a humilde Natureza, como um pobre escravo, a seus pés...

Por isso, não procure a Natureza nos jardins de Versalhes; mas aqui a cada passo a Arte cativa os olhos...”

Conjuntos arquitetônicos de Paris. Estilo império

Depois de completar o principal trabalho de construção em Versalhes, na virada dos séculos XVII para XVIII, André Le Nôtre lançou esforços ativos para reconstruir Paris. Realizou o traçado do Parque das Tulherias, fixando claramente o eixo central na continuação do eixo longitudinal do conjunto do Louvre. Depois de Le Nôtre, o Louvre foi finalmente reconstruído e a Place de la Concorde foi criada. O grande eixo de Paris deu uma interpretação completamente diferente da cidade, atendendo aos requisitos de grandeza, imponência e pompa. A composição dos espaços urbanos abertos e o sistema de ruas e praças arquitetonicamente projetadas tornaram-se o fator determinante no planejamento de Paris. A clareza do padrão geométrico de ruas e praças interligadas em um único todo se tornará por muitos anos um critério para avaliar a perfeição do plano urbano e a habilidade do urbanista. Muitas cidades ao redor do mundo experimentarão posteriormente a influência do modelo parisiense clássico.

Uma nova compreensão da cidade como objeto de influência arquitetónica sobre o ser humano encontra expressão clara no trabalho sobre conjuntos urbanos. No processo de sua construção, foram delineados os princípios básicos e fundamentais do planejamento urbano do classicismo - livre desenvolvimento no espaço e conexão orgânica com ambiente. Superando o caos do desenvolvimento urbano, os arquitetos procuraram criar conjuntos projetados para vistas livres e desobstruídas.

Os sonhos renascentistas de criar uma “cidade ideal” concretizaram-se na formação de um novo tipo de praça, cujos limites já não eram as fachadas de certos edifícios, mas o espaço das ruas e bairros adjacentes, parques ou jardins, e o rio. aterro. A arquitetura busca conectar em uma certa unidade de conjunto não apenas edifícios diretamente adjacentes entre si, mas também pontos muito distantes da cidade.

Segunda metade do século XVIII. e a primeira terceiro XIX V. na França eles comemoram novo palco desenvolvimento do classicismo e sua difusão nos países europeus - neoclassicismo. Depois do Grande revolução Francesa e a Guerra Patriótica de 1812, surgiram novas prioridades no planeamento urbano, em sintonia com o espírito da época. Eles encontraram sua expressão mais vívida no estilo Império. Foi caracterizado pelas seguintes características: pathos cerimonial de grandeza imperial, monumentalidade, apelo à arte da Roma imperial e Antigo Egito, a utilização de atributos da história militar romana como principais motivos decorativos.

A essência do novo estilo artístico foi transmitida com muita precisão nas significativas palavras de Napoleão Bonaparte:

“Adoro o poder, mas como artista... adoro extrair dele sons, acordes, harmonia.”

Estilo império tornou-se a personificação do poder político e da glória militar de Napoleão e serviu como uma manifestação única de seu culto. A nova ideologia correspondia plenamente aos interesses políticos e gostos artísticos dos novos tempos. Grandes conjuntos arquitetônicos de praças abertas, ruas largas e avenidas foram criadas por toda parte, pontes, monumentos e prédios públicos foram erguidos, demonstrando a grandeza imperial e o poder do poder.

Por exemplo, a Ponte Austerlitz comemorou a grande batalha de Napoleão e foi construída com pedras da Bastilha. Na Praça Carrossel foi construído arco triunfal em homenagem à vitória em Austerlitz. Duas praças (Concórdia e Estrelas), localizadas a uma distância considerável uma da outra, foram ligadas por perspectivas arquitetônicas.

Igreja de Santa Genevieve, erguido por J. J. Soufflot, tornou-se o Panteão - o local de descanso do grande povo da França. Um dos monumentos mais espetaculares da época é a coluna Grande Exército na Place Vendôme. Comparada à antiga coluna romana de Trajano, pretendia, segundo os planos dos arquitectos J. Gondoin e J. B. Leper, expressar o espírito do Novo Império e a sede de grandeza de Napoleão.

Na luminosa decoração interior de palácios e edifícios públicos, a solenidade e a pompa majestosa eram especialmente valorizadas; Os motivos dominantes eram combinações contrastantes de cores, elementos de ornamentos romanos e egípcios: águias, grifos, urnas, coroas, tochas, grotescos. O estilo Império manifestou-se mais claramente nos interiores das residências imperiais do Louvre e Malmaison.

A era de Napoleão Bonaparte terminou em 1815 e logo começou a erradicar ativamente sua ideologia e gostos. Do Império “desaparecido como um sonho”, tudo o que restou foram obras de arte no estilo Império, demonstrando claramente a sua antiga grandeza.

Perguntas e tarefas

1.Por que Versalhes pode ser considerado uma obra notável?

Como ideias de planejamento urbano XVIII classicismo V. encontraram sua concretização prática nos conjuntos arquitetônicos de Paris, por exemplo, Place de la Concorde? O que a distingue das praças barrocas italianas de Roma do século XVII, como a Piazza del Popolo (ver p. 74)?

2. Qual a expressão da ligação entre a arquitetura barroca e a arquitetura classicista? Que ideias o classicismo herdou do barroco?

3. Quais são os antecedentes históricos do surgimento do estilo Império? Que novas ideias de seu tempo ele se esforçou para expressar em obras de arte? Em quais princípios artísticos ele se baseia?

Oficina criativa

1. Faça com que seus colegas façam um tour por correspondência por Versalhes. Para prepará-lo, você pode usar materiais de vídeo da Internet. Os parques de Versalhes e Peterhof são frequentemente comparados. Quais você acha que são os motivos para tais comparações?

2. Tente comparar a imagem da “cidade ideal” do Renascimento com os conjuntos classicistas de Paris (São Petersburgo ou seus subúrbios).

3. Compare o design da decoração interior (interiores) da Galeria Francisco I em Fontainebleau e da Galeria dos Espelhos de Versalhes.

4. Conheça as pinturas do artista russo A. N. Benois (1870-1960) da série “Versalhes. A Caminhada do Rei" (ver p. 74). Como eles transmitem a atmosfera geral da vida na corte do rei francês Luís XIV? Por que podem ser consideradas uma espécie de pintura simbólica?

Tópicos de projetos, resumos ou mensagens

“A formação do classicismo na arquitetura francesa dos séculos XVII-XVIII”; “Versalhes como modelo de harmonia e beleza do mundo”; “Um passeio por Versalhes: a ligação entre a composição do palácio e o traçado do parque”; “Obras-primas da Arquitetura do Classicismo da Europa Ocidental”; “Estilo Império Napoleônico na arquitetura francesa”; "Versalhes e Peterhof: experiência características comparativas"; “Descobertas artísticas nos conjuntos arquitetônicos de Paris”; “As praças de Paris e o desenvolvimento dos princípios do planeamento urbano regular”; “Clareza de composição e equilíbrio de volumes da Catedral dos Inválidos em Paris”; “A Place de la Concorde é uma nova etapa no desenvolvimento das ideias urbanísticas do classicismo”; “A expressividade áspera dos volumes e a decoração escassa da Igreja de Santa Genevieve (Panteão) de J. Soufflot”; “Características do classicismo na arquitetura dos países da Europa Ocidental”; "Excelentes arquitetos do classicismo da Europa Ocidental."

Livros para leitura adicional

Arkin D. E. Imagens de arquitetura e imagens de escultura. M., 1990. Kantor A. M. et al. M., 1977. (Pequena história das artes).

Classicismo e Romantismo: Arquitetura. Escultura. Pintura. Desenho / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Arte da França no século XVIII. L., 1971.

Lenotre J. Vida cotidiana Versalhes sob os reis. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. M., 1996.

Watkin D. História da arquitetura da Europa Ocidental. M., 1999. Fedotova E.D. Estilo do Império Napoleônico. M., 2008.

Na preparação do material, o texto do livro didático “Cultura Artística Mundial. Do século XVIII até o presente” (Autor G. I. Danilova).