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No Palácio de Catarina, os convidados entraram na Sala Chinesa - interior indispensável do palácio barroco. A Sala Chinesa é uma das mais belas salas do palácio. O talento decorativo de Rastrelli manifestou-se plenamente no seu desenho, que foi destruído no reinado de Catarina II, quando foi construída uma nova Grande Escadaria no seu lugar, no centro do edifício.

Sob Rastrelli, o salão era iluminado por seis janelas duplas. As janelas inferiores serviam também de portas de acesso às varandas dos dois alpendres frontais.

As paredes da sala eram parcialmente decoradas com verdadeiros vernizes esculpidos chineses e parcialmente com esculturas douradas representando o povo chinês sob guarda-chuvas, pagodes, cestos, palmeiras e outras plantas exóticas. O espaço acima das portas até ao tecto era ocupado por desudeportes em talha dourada, sobre os quais se estendia uma cornija pintada com motivos chineses. Ao longo das paredes do salão havia prateleiras-suportes nos quais eram expostas as mais raras peças de porcelana chinesa e japonesa.

A impressão de luxo exótico foi reforçada por quatro espelhos compostos em molduras douradas; eles refletiam esculturas intrincadas, cores brilhantes porcelana, tábuas escuras de verniz chinês e velas bruxuleantes. O teto da Sala Chinesa foi decorado com um plafond pintado Artista francês J.-L. Desenvolvido com a participação de I. Velsky na trama de um luxuoso “casamento chinês”.

Os motivos chineses estiveram na moda em todo o mundo Europa XVIII século. Formas bizarras e graciosas, o brilho cintilante das cores e o incrível cuidado no acabamento das coisas chinesas encantaram os europeus. A corte da imperatriz russa, que tinha uma queda pela beleza e pelo luxo deslumbrantes, não era exceção. O interesse pelos “chineses” também foi estimulado pelo influxo de itens preciosos trazidos anualmente para a Rússia pelos comerciantes. Esses bens eram tão procurados na corte de Elizabeth Petrovna que foram realizados leilões especiais no palácio, que atraíram toda a alta aristocracia.

Sob Catarina II, em 1752-1756, durante a reconstrução do Grande Palácio Tsarskoye Selo, ele colocou a escadaria principal longe de portão de entrada, com pináculo (no local da atual ala Zubovsky).

A grande escadaria de Rastrelli foi posteriormente destruída: em 16 de abril de 1778, foram alocados fundos para a demolição Grande Palácio, juntamente com um anexo térreo adjacente ao pátio, e para a construção de um novo anexo conforme projeto.

Em vez disso, a mando da amante coroada de Tsarskoye Selo, Charles Cameron ergueu (mogno) no centro do palácio, no local do Salão Chinês projetado por Rastrelli.

Em 1860-1863 a escada foi novamente reconstruída

Desde o final da década de 1850, o arquiteto I. A. Monighetti trabalha no projeto de reconstrução da escadaria principal da parte central do Grande Palácio Czarskoye Selo.

Em 1860, foi desmontada a antiga escadaria de madeira, após o que foi colocada uma fundação de entulho sob as novas paredes de pedra e foram erguidos seis lances de uma nova escada com grades de mármore esculpido: os dois inferiores conduzem a uma ampla plataforma intermediária, da qual mais dois pares de lances divergem para cima, fixados em composição com armários ornamentados” encimados por vasos de mármore.

A escadaria principal, da autoria de I. A. Monighetti em mármore, de estilo rococó, ocupa toda a altura e largura do palácio e é iluminada a nascente e a poente por janelas dispostas em três níveis. Degraus de mármore branco sobem em ambos os lados até a plataforma intermediária, de onde quatro lances levam ao segundo andar, aos salões de aparato.

Nas paredes do interior, decoradas com ornamentos em estuque, encontram-se vasos decorativos e pratos de porcelana chinesa e japonesa dos séculos XVII a XVIII - em memória da cidade que aqui se localizou. meados do século 18 Salão Chinês do século.

Foi feito nas paredes, no dossel e no abajur; quatro portas são decoradas com molduras carton-pierre, desudéportes e cariátides; nas paredes sul e norte estão dispostas.

Um relógio e um calendário colossais estão inseridos na decoração em estuque das paredes.

Acima do patamar intermediário, sob as “figuras de arandelas”, cupidos emoldurados por guirlandas são instalados em molduras de bronze dourado com mostradores de esmalte, feitos na oficina de G. Moser em São Petersburgo.

As seis janelas superiores são decoradas com grades de ferro fundido com decorações em bronze “douradas a fogo”.

O piso inferior tinha piso liso de mosaico “feito de taras venezianas”, sob o arco da escada havia piso de laje e os patamares eram forrados com lajes de mármore branco.

A entrada da escadaria era decorada com dois candelabros de zinco com decorações em bronze dourado “com cinco lâmpadas” colocadas nas pilastras do mezanino; Os desudéportes e as barras das janelas foram adicionados.

Todo o trabalho foi feito com o melhor mármore branco de Carrara, fornecido pelo tesouro.

De acordo com o contrato, P. T. Dylev deveria “pintar três pinturas no teto imagem alegórica um afresco”, mas ao submeter um esboço de pintura para o teto à mais alta aprovação, Alexandre II instruiu o vice-presidente da Academia Imperial de Artes, Príncipe G. G. Gagarin, junto com F. A. Bruni e Monighetti, a inspecionar as pinturas armazenadas no depósitos do Hermitage e do Palácio Tauride “para seleção de decentes para esta lâmpada”. Três pinturas foram selecionadas do Palácio Tauride e enviadas para Czarskoe Selo: “Galatea” da escola de G. Reni, “Triunfo de Vênus” de J.-M. Vienne e uma cópia de “The Rape of Europa” do mesmo Reni. Em 10 de maio de 1860, as pinturas foram colocadas na Grande Sala de Jantar para apreciação do Imperador e receberam aprovação.

A escadaria dá acesso ao parque e à praça, onde se encontra o grande varanda aberta. A partir dele, a Imperatriz Catarina II olhou para os regimentos que passavam pela marcha cerimonial, retornando de desfiles ou manobras. Nos degraus da escada coberta, formada por esta varanda, foi posteriormente montada uma caixa, na qual Alexandra Fedorovna esteve presente com os seus filhos durante as Resenhas Mais Altas. A entrada da Grande Escadaria pelo lado do parque foi preservada na forma em que Rastrelli a construiu.

Durante o Grande Guerra Patriótica o incêndio destruiu a decoração decorativa da Grande Escadaria: o teto e o telhado ruíram, as magníficas figuras das cariátides foram completamente destruídas; o mármore dos degraus, o revestimento das plataformas e os vasos que as decoravam estavam quebrados.

De uma carta de 27 de abril de 1944: A escadaria principal não tem teto, a escultura está bastante danificada. As marchas de mármore estão quebradas, os vasos foram jogados fora, estão entre as vigas carbonizadas; caminhar é perigoso: presumem que estão plantadas minas terrestres... Atrás da escada há um buraco queimado no local da Sala de Jantar de Prata...

Apenas uma coleção de porcelanas evacuadas foi parcialmente preservada, assim como fragmentos de vasos e balaustradas de mármore encontrados entre as ruínas. Até 1941, a área sobranceira ao parque era decorada com uma escultura em mármore de um artista desconhecido do final do século XVIII representando a Imperatriz Catarina II (agora na coleção do museu).

A restauração da escada foi concluída em 1964 ano. A escadaria principal, como a maioria dos corredores da suíte principal, foi totalmente restaurada. A decoração em estuque das paredes foi restaurada por escultores de oficinas especiais de restauração científica (equipes de A.V. Vagin) e escultores E.P.

Hoje em dia, nos patamares da escada, estão instalados mármores e esculturas significativamente restauradas, executadas por V. P. Brodzsky em 1860.

No século XIX, o teto da Grande Escadaria foi decorado com um teto pitoresco de J.-M. O "Triunfo de Vênus" de Vienne e duas pinturas de G. Reni - "O Estupro de Europa" e "Galatea", que foram perdidas durante a guerra junto com os tetos desabados. Para recriar a decoração da escada, foram selecionadas telas que correspondiam às composições do pré-guerra em estilo e tamanho. A pintura central “O Julgamento de Paris”, pintada pelo pintor italiano C. Maratti, e a pintura “Júpiter e Calisto” de P. Liberi foram obtidas da coleção Ermida Estadual. Composição “Enéias e Vênus” de desconhecido Artista italiano Século 18, localizado no lado oeste, foi doado ao palácio-museu pelo residente de Leningrado A. Tikhomirov.

Primeira impressão. Ninguém negará o significado deste postulado. Então você pode corrigir, ajustar, mudar opinião final, mas as primeiras impressões ficam conosco para sempre. A Escadaria Jordan, ou, como foi originalmente chamada, Escadaria Embaixadora, foi projetada para criar uma opinião sobre o Grande Estado russo. Poderoso, rico e em grande escala.

Criando uma obra-prima

Isabel, como verdadeira filha de Pedro, compreendeu a importância dos atributos externos do império, enfatizando o seu poder e estatuto. Portanto, ela ordenou a demolição da antiga residência dos soberanos russos, que, após inúmeras reconstruções, tinha uma aparência menos solene e pouco cerimonial. A construção de um palácio que cumpra as exigências do Grande Autocrata foi confiada a Francesco em 1752). Inspirado na tarefa, o lendário construtor de São Petersburgo criou uma criação, cada quarto e elemento do qual é uma obra-prima separada de arquitetura e design de interiores. A Escadaria Jordan não é exceção. Tendo em conta as funções especiais, foi atribuída ao nome uma função: causar a primeira impressão certa. O resultado foi verdadeiramente grandioso.

absolutamente único na Europa em termos de beleza de localização e vastidão

Foi assim que A.P. descreveu a escadaria principal da residência de inverno. Bashutsky.

Decisão de estilo

No final do século XVIII, a onda do Barroco, tendo coberto a Europa continental da Itália à Alemanha e à Polónia, chegou à Rússia. Os principais componentes do estilo - pompa e solenidade - são criados devido ao esplendor especial da decoração, ao jogo de luz e sombra, às técnicas teatrais, às proporções bizarras e à dinâmica curva das linhas. Isso torna o estilo reconhecível desde os primeiros momentos. Moradores gostaram da pretensão do Barroco Capital do norte. O passado bizantino contribuiu para a visão europeia, que foi chamada de “Barroco Russo”. Escadaria Jordan do Palácio de Inverno - representante brilhante esse estilo. O interior da escadaria principal foi desenhado e totalmente realizado por B.F. Rastrelli. Montferand, Quarneghi e Rossi estiveram envolvidos no projeto de outras instalações.

Magnífico e único

Ótimo italiano de temperamento sulista, encarnou o Barroco na imagem final da Escadaria Jordão, aproveitando todas as possibilidades do estilo. O elemento central, que liga harmoniosamente toda a variedade de decoração - a escada, está dividido em dois lances, cuja geometria curva, como correntes de água correntes, determina a dinâmica do resto do espaço. O inferior dos dois níveis da escada, assim como a base, sustenta toda a composição. A camada superior, devido à abundância de janelas espelhadas reais e falsas, “abre” a perspectiva, ampliando visualmente o espaço. Tudo isso é coroado por uma elegante colunata e teto, uma pitoresca continuação do céu. O fascínio pelas estátuas antigas, característico do Barroco, também aqui se confirmou. Na entrada do Neva Enfilade, como guardas fiéis, as figuras de Marte e Apolo congelaram. No nicho central da camada inferior está o “Poder”, mais frequentemente chamado de “A Dama”. Na parede norte estão “Justiça” e “Mercúrio”. No lado oriental - “Grandeza” (Atena), “Sabedoria” e “Lealdade”. Na parede sul - “Justiça” e O esplendor dos interiores é impossível sem os materiais adequados. Douramento em estuque, mármore e granito com destaque estado do estado Escadas jordanianas.

Grande Fogo

O fator humano, uma abertura aberta, quase destruiu a criação de mestres brilhantes. O cheiro de fumaça foi percebido na manhã daquele infeliz dia de dezembro de 1837, mas até a noite não foi possível estabelecer a origem do incêndio. Seco por quase um século estruturas de madeira O palácio queimou por mais de 2 dias. A Escadaria Jordan em l'Hermitage, como outros interiores, foi destruída.

A restauração foi confiada a V.P. Abordando o seu trabalho com reverência e responsabilidade, ele restaurou a Escadaria Embaixadora.

E novamente A.P. escreve. Bashutsky, testemunha da versão original de Rastrelli, lembrando que a decoração:

sem se desviar do estilo em suas formas, é soberbamente enobrecido por um novo conceito de arte no que diz respeito à pureza do relevo e à correção do desenho

Os tempos de mudança exigiram visual moderno na história. A cor principal do interior original - rosa - foi alterada para cinza estrito e clássico branco. A treliça dourada forjada foi substituída por uma balaustrada de mármore esculpida e arejada, e um tema de armas militares foi adicionado. O classicismo substituiu com segurança o barroco.

Jordaniano ou Embaixador?

Como encontrar a Escadaria Jordan em l'Hermitage? Precisamos lembrar a história do nome. Foi construído como o principal, por muito tempo atuou como embaixador. Tornou-se jordaniano apenas uma vez por ano, quando a família imperial desceu ao longo dele até o Jordão - um buraco no Neva. Último título entrincheirado, curiosamente, em Era soviética. Você pode chegar até lá passando pela entrada do Jordão (Embaixada) do Palácio de Inverno, mais próximo do Neva. Às vezes, essa entrada é chamada de entrada da excursão. A maioria dos convidados do Hermitage entra no Palácio de Inverno através dele. A escadaria principal do museu cumpre sua principal função - causar uma primeira impressão - até hoje, atraindo turistas.

É mais ou menos assim que se parece o diálogo com amigos e conhecidos, não é? :) E não em vão...
- o maior museu de arte e histórico e cultural do mundo! A data de fundação é considerada 1764, quando Catarina, a Grande, adquiriu uma coleção de 255 pinturas em Berlim. Hoje o Hermitage tem cerca de 3 milhões de exposições e mostra cultura e arte países diferentes e povos. Dizem que se você gastar 1 minuto examinando uma exposição, levará 11 anos para estudar todas elas.

O edifício principal do Hermitage - Palácio de Inverno decora a escadaria principal, chamada Jordaniano. Recebeu esse nome porque as pessoas costumavam descê-lo durante o feriado da Epifania. procissão religiosa ao Neva, onde foi aberto um buraco no gelo para a bênção da água, o chamado Jordão. Anteriormente, a escada era chamada de Posolskaya.
Ocupa toda a altura do edifício.
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O abajur “Olympus” é uma ilustração pitoresca que ocupa 200 metros quadrados.
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Subindo ao segundo andar nos encontramos Salão do Marechal de Campo. Um lustre luxuoso chama sua atenção. Retratos de marechais de campo russos estão colocados nas paredes, o que explica o nome do salão.
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Salão Petrovsky (Pequeno Trono). Dedicado à memória de Pedro I.
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Em um nicho desenhado na forma arco triunfal há um trono e acima dele há uma pintura "Pedro I com a deusa da sabedoria Minerva".
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Salão Armorial foi destinado a recepções cerimoniais. Uma das maiores salas cerimoniais de l'Hermitage. No centro do salão há uma tigela de aventurina.
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Na entrada do salão há esculturas de antigos guerreiros russos com estandartes.
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O salão é circundado por uma colunata que sustenta uma varanda com balaustrada
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Foi criado segundo projeto de Carl Rossi em homenagem à vitória Império Russo sobre a França Napoleônica.
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Nas paredes da galeria estão 332 retratos de generais que participaram da Guerra de 1812 e das campanhas estrangeiras de 1813-1814. Os autores das pinturas são George Dawe, Polyakov e Golike. No centro está um grande retrato de Alexandre I a cavalo, pintado pelo artista da corte berlinense Kruger.
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À esquerda está um retrato completo de Kutuzov.
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Salão de São Jorge ou Grande sala do trono. Cerimônias e recepções oficiais aconteceram aqui. Acima da Praça do Trono há um baixo-relevo “São Jorge matando o dragão com uma lança”.
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O grande trono imperial foi criado em Londres por ordem de Anna Ioannovna.
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Depois de nos mudarmos para a Pequena Ermida, vamos para Salão do Pavilhão. O design de interiores combina vários estilos arquitetônicos: motivos da antiguidade, do Renascimento e do Oriente.
Colunas de mármore elevam-se até rendas moldadas em talhe dourado, das quais pendem lustres dourados.
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Quatro fontes de mármore - cópias da "Fonte das Lágrimas" em Palácio Bakhchisarai, decore as paredes do corredor.
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Cópia metade de um mosaico romano encontrado durante escavações das termas em 1780 na cidade de Ocriculum. Os personagens são apresentados aqui mitologia antiga: no centro está a cabeça da Górgona-Medusa, o deus Netuno e os habitantes de seu reino marinho, o lutador Lapita e o Centauro.
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Relógio dourado.
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Atração principal Salão do Pavilhãoé o relógio Peacock. Eles foram comprados pelo Príncipe Potemkin para a Imperatriz Catarina. O autor da máquina foi James Cox, um famoso joalheiro e inventor de mecanismos complexos daquela época. O relógio foi trazido para São Petersburgo desmontado. Eles foram coletados pelo mestre russo Ivan Kulibin. Uma característica importante deste relógio é que ele ainda funciona: a coruja gira a cabeça, pisca os olhos e toca uma melodia com a ajuda de sinos presos à sua gaiola, o pavão abre o rabo e faz uma reverência para o público, e o galo canta. Todas as figuras se movem como se estivessem vivas.
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Jardim Suspenso em frente ao Pavilhão Hall. Deixe-me lembrá-lo de que estamos no segundo andar.
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Sobre Escadas soviéticas. O nome se explica pelo fato de as instalações do Conselho de Estado estarem localizadas no térreo. Na plataforma superior encontra-se um vaso de malaquita criado em meados do século XIX século em Yekaterinburg.
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Salão Rembrandt. A foto mostra a pintura "Danae", baseada em mito grego antigo. O deus Zeus, na forma de chuva dourada, penetrou em Danae, que estava na prisão, e depois deu à luz Perseu.
Houve uma tentativa de fazer esta pintura em 1985. O homem derramou sobre ela ácido sulfúrico e corte a pintura duas vezes com uma faca. O atacante explicou sua ação motivos políticos, no entanto, o tribunal declarou-o doente mental e colocou-o num hospital psiquiátrico.
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Grande Clarabóia italiana . Há uma exposição no salão Pintura italiana Séculos XVII-XVIII.
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Elemento de mesa em maloquita do século XIX.
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Escultura "A Morte de Adônis". Baseado no antigo poema romano "Metamorfoses".
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Salão Majólica.
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Uma das duas obras-primas do salão é a pintura "Madonna Conestabile" de Rafael, pintada em 1504.
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Salão do Cavaleiro- um dos grandes interiores cerimoniais da Pequena Ermida. Aqui existe um rico acervo de armas, totalizando cerca de 15 mil itens.
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Grande escadaria Nova Ermida.
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Pantera em Salão de Dionísio, que foi criado para uma exposição de escultura antiga.
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Afrodite - deusa da beleza e do amor (Vênus Tauride) século II. Foi encontrado durante escavações em Roma em início do XVIII século. E Pedro I a trouxe para São Petersburgo. A escultura decorou o Palácio Tauride, de onde veio o nome.
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Salão de Júpiter.
Sarcófago "Cerimônia de Casamento". Todas as paredes do sarcófago romano de mármore retratam figuras em relevo revelando cenas de casamentos, caças e vida cotidiana. E a tampa é dedicada aos deuses do Olimpo.
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Estátua de Júpiter, final do século I. É um dos maiores esculturas antigas preservados em museus de todo o mundo. Tem 3,5 metros de altura.
EM mão direita Júpiter segura uma estatueta de Victoria - a deusa da vitória.
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Salão do Grande Vaso. Coberto por uma abóbada decorada em estuque, o salão é decorado com galerias em arco e colunas de mármore branco. Antes mesmo de as paredes serem revestidas com mármore artificial, o vaso Kolyvan de jaspe, com mais de 2,5 m de altura e pesando 19 toneladas, foi instalado na pedreira durante 12 anos. . Em 1843 o vaso foi concluído. Foi transportado para São Petersburgo primeiro por via terrestre, onde havia até 160 cavalos em arreios, depois em uma barcaça especial por água, e 770 pessoas trabalharam na instalação no salão.
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Salão do Antigo Egito. Foi criado em 1940, no local do buffet do Palácio de Inverno. O nome do salão fala por si: aqui está uma exposição dedicada a Antigo Egito, cobrindo o período do 4º milênio aC até a virada da nossa era.
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Baixo-relevo no corredor entre os corredores.
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Salão de vinte colunas. Duas fiadas de colunas monolíticas de granito Serdobol dividem-no em três partes. As pinturas nas paredes e nos pisos de mosaico são feitas no estilo da tradição antiga. O salão abriga uma coleção de arte da Itália Antiga do final do século IX ao século II. a.C.
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EM Quintal grande O Palácio de Inverno exibe a escultura “Torre de Neve” - a imagem de um menino de muletas, carregando nas costas uma casa cujo cinto o estrangula. O autor Enrique Martinez Zelaya diz que tema principalé “a ideia da perda da capacidade da criança de perceber o brilho do mundo circundante e o aparecimento de opacidade espiritual, que é sempre acompanhada de decepção”, a escultura revela também uma temática emigrante.
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Ah, não, ir uma vez ao Hermitage não é suficiente! Após a primeira visita, apenas conceito geral dispositivos de museu. Parece-me que l'Hermitage é como “Guerra e Paz” - um livro que precisa ser lido várias vezes ao dia idades diferentes aparecer toda vez novo significado. Você só precisa ir a este museu de classe mundial com muito mais frequência e descobrir algo novo a cada vez!
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Vamos nos imaginar como embaixadores indo a uma audiência com o imperador russo. Esta escadaria chama-se Escadaria Embaixadora e foi criada para surpreender a imaginação dos convidados estrangeiros da corte real. Outro nome para a escadaria é Jordão, pois durante a festa da Epifania a procissão da cruz descia até o Neva. No Neva, um buraco foi aberto no gelo para abençoar a água - Jordânia.

A decoração principal da Escadaria Embaixadora é a moldura dourada (1). Mais de 5 quilos de ouro foram usados ​​aqui. Escultura representando deuses antigos e heróis, simboliza alegoricamente as virtudes inerentes aos imperadores russos: sabedoria, lealdade, justiça (2). De um lado da escada há janelas, do outro há espelhos que refletem essas janelas e tornam o espaço maior do que realmente é (3). No teto encontra-se uma pintura sobre tela com o tema “Olimpo” (4). A abundância de ouro, uma tela pitoresca no teto (o chamado “plafond”), espelhos, o domínio dos contornos curvilíneos - tudo isso são elementos do estilo “barroco russo”.

Inicialmente, todos os salões do palácio foram planejados desta forma. Afinal, foi construído sob a imperatriz Elizabeth Petrovna, que, como afirmavam os contemporâneos, não usou o mesmo vestido duas vezes. Porém, construído em 1754-1762, menos de um século depois, em 1837, o palácio foi incendiado. O imperador Nicolau I, que reinava naquela época, ordenou que o edifício fosse restaurado até a Páscoa próximo ano, ou seja em apenas 16 meses.

Como resultado, apenas as fachadas e a Escadaria Embaixadora foram recriadas em estilo barroco; nas outras salas veremos estilos completamente diferentes; Portanto, o palácio teve azar, mas os visitantes modernos têm o oposto. Eles podem traçar toda a história do interior do palácio russo do período imperial.

Onde está localizada a Escadaria Jordan e por que ela é única? e obtive a melhor resposta

Resposta de alemão[guru]
A entrada no Palácio de Inverno faz-se pela Escadaria principal do Jordão, que é um exemplo marcante do estilo barroco. O Salão Petrovsky, a Igreja Matriz do palácio, a Sala Dourada e muitos outros salões foram criados no mesmo estilo.
Qual é o acontecimento mais dramático da história do Palácio de Inverno?
Este é o grande incêndio de 1837 que destruiu decoração de interiores. Os melhores arquitetos e construtores de São Petersburgo e da Rússia em um curto período de tempo (pouco mais de um ano) reviveram o palácio, preservando as ideias principais do autor. Após o incêndio de 1837, os trabalhos de restauração do palácio foram realizados sob a liderança de Vasily Petrovich Stasov. Ao mesmo tempo, a fachada do edifício e os interiores individuais foram preservados na sua forma original, mas os tempos foram diferentes, novos gostos triunfaram, tantos interiores novos e também magníficos surgiram no palácio, que sobreviveram até hoje.
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A Escadaria Jordan é linda com sua rica decoração em mármore branco e pintura monumental velas
O Salão de São Pedro é dedicado à memória de Pedro, o Grande. Papel principal na sua composição existe um grande nicho, em cujo fundo se encontra uma pintura representando Pedro com Minerva (em Mitologia grega Atena – deusa da sabedoria). No estrado em frente à pintura encontra-se um trono imperial em prata dourada, com ornamentos cinzelados sobre base de madeira. As paredes do salão são forradas com veludo Lyon bordado com fios prateados. Relevos dourados de frisos, pintura do teto na técnica de sombreamento dourado, peças de prata (castiçais, luminárias de chão e mesas) complementam com eficácia a decoração do salão.
A Sala Dourada foi recriada pelo arquiteto Bryullov após o incêndio de 1837. Posteriormente, as paredes do salão foram totalmente douradas, o teto foi ricamente decorado com detalhes dourados. Abundância excessiva de douramento, ecletismo peculiar, combinação de elementos estilos diferentes de épocas anteriores, inerentes à moda dos anos 50 - 60 do século XIX, são interessantes porque são exemplos decoração de interiores Interiores do palácio russo 2º metade do século XIX século.
Fonte:

Responder de 2 respostas[guru]

Olá! Aqui está uma seleção de tópicos com respostas à sua pergunta: Onde está localizada a Escadaria Jordan e por que ela é única?

Responder de Natália[guru]
Eremitério. O estilo barroco da época de F.B. Rastrelli foi preservado pela escadaria principal do Jordão. Seus lances bifurcados de mármore conduzem majestosamente ao segundo andar, ao enfileiramento de salões de estado. Escadaria do Jordão, também chamada de Escadaria Embaixadora no século XVIII. Esta majestosa e ampla escadaria, dividida em dois lances solenes, ocupa toda a altura do edifício.
No século XVIII, a escadaria foi desenhada em estilo barroco. Na plataforma superior, as abóbadas assentavam em colunas duplas de mármore artificial rosa, as paredes eram decoradas com esculturas decorativas e intrincadas molduras douradas, e os balaústres das grades também eram dourados.
Quando V.P. Stasov restaurou a escadaria principal após o incêndio de 1837, ele preservou grande visão Rastrelli repetiu toda a sua composição principal quase sem alterações, dispondo apenas as aberturas das janelas da camada inferior para realçar o contraste da luz.
A decoração anterior das paredes foi parcialmente restaurada e onde os ornamentos não foram preservados, Stasov criou novos, imitando o estilo barroco. Se você olhar para cima, em vez de colunas rosa claro, verá colunas monolíticas feitas de granito cinza Serdobol.
Stasov também substituiu os balaústres esculpidos em ouro por uma pesada balaustrada de mármore. Agora a cor branca e dourada passou a predominar em todo o ambiente.
Tendo escolhido um abajur do século XVIII com a imagem do Olimpo dos depósitos do Hermitage, Stasov incluiu-o na composição do teto, e como o novo abajur acabou sendo um pouco menor que o antigo, o artista A. I. Solovyov pintou o restante espaço de acordo com os esboços de Stasov.
Estátuas de mármore em nichos representando o Poder, a Justiça, Antínous e Diana foram retiradas de Jardim de verão, a estátua da “Senhora” para o nicho central foi trazida do Palácio Tauride.
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Responder de Kristina Gnezdilova[guru]
em l'Hermitage. Esta é a Escadaria Principal. E as estátuas que ficam nas janelas são cópias das estátuas do jardim de verão