Que coisas inovadoras Beethoven usou no gênero sinfônico? O lugar do gênero sinfônico na obra de L.V.

Assunto: As obras de Beethoven.

Plano:

1. Introdução.

2. Criatividade precoce.

3. O princípio heróico na obra de Beethoven.

4. Ainda um inovador em seus últimos anos.

5. Criatividade sinfônica. Nona Sinfonia

1. Introdução

Ludwig van BEETHOVEN - compositor alemão, representante dos vienenses escola clássica. Ele criou um tipo de sinfonia heróico-dramática (3ª “Heroica”, 1804, 5ª, 1808, 9ª, 1823, sinfonias; ópera “Fidelio”, versão final 1814; aberturas “Coriolanus”, 1807, “Egmont”, 1810; uma número de conjuntos instrumentais, sonatas, concertos). A surdez total que se abateu sobre Beethoven no meio de sua jornada criativa não quebrou sua vontade. As obras posteriores distinguem-se pelo seu caráter filosófico. 9 sinfonias, 5 concertos para piano; 16 quartetos de cordas e outros conjuntos; sonatas instrumentais, incluindo 32 para piano (entre elas as chamadas “Pathetique”, 1798, “Lunar”, 1801, “Appassionata”, 1805), 10 para violino e piano; "Missa Solene" (1823).

2. Trabalho inicial

Inicial educação musical Beethoven recebeu, sob a orientação de seu pai, um coro da capela da corte do Eleitor de Colônia, em Bonn. A partir de 1780 estudou com o organista da corte K. G. Nefe. Com menos de 12 anos, Beethoven substituiu Nefe com sucesso; Ao mesmo tempo, foi publicada sua primeira publicação (12 variações para o cravo da marcha de E. K. Dresler). Em 1787, Beethoven visitou W. A. Mozart em Viena, que apreciou muito sua arte como pianista improvisador. A primeira estada de Beethoven na então capital musical da Europa durou pouco (depois de saber que sua mãe estava morrendo, ele voltou para Bonn).

Em 1789 ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade de Bonn, mas não estudou lá por muito tempo. Em 1792, Beethoven finalmente mudou-se para Viena, onde primeiro melhorou a composição com J. Haydn (com quem não tinha um bom relacionamento), depois com I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger e A. Salieri. Até 1794 contou com o apoio financeiro do Eleitor, após o que encontrou patronos ricos entre a aristocracia vienense.

Beethoven logo se tornou um dos pianistas de salão mais elegantes de Viena. A estreia pública de Beethoven como pianista ocorreu em 1795. Suas primeiras publicações importantes dataram do mesmo ano: três trios de piano Op. 1 e três sonatas para piano op. 2. De acordo com os contemporâneos, a execução de Beethoven combinava um temperamento tempestuoso e um brilho virtuoso com uma riqueza de imaginação e profundidade de sentimento. Não é de surpreender que o seu mais profundo e obras originais deste período são destinados ao piano.

Antes de 1802, Beethoven criou 20 sonatas para piano, incluindo a “Pathetique” (1798) e a chamada “Moonlight” (nº 2 de duas “sonatas de fantasia” op. 27, 1801). Em várias sonatas, Beethoven supera o esquema clássico de três partes, colocando uma parte adicional - um minueto ou scherzo - entre o movimento lento e o final, tornando assim o ciclo da sonata semelhante a um ciclo sinfônico. Entre 1795 e 1802, os três primeiros concertos para piano, as duas primeiras sinfonias (1800 e 1802), 6 quartetos de cordas (Op. 18, 1800), oito sonatas para violino e piano (incluindo “Sonata da Primavera” Op. 24, 1801) , 2 sonatas para violoncelo e piano op. 5 (1796), Septeto para oboé, trompa, fagote e cordas Op. 20 (1800), muitas outras obras para conjuntos de câmara. Do mesmo período data o único balé de Beethoven, “As Obras de Prometeu” (1801), um dos temas do qual foi posteriormente utilizado no final da “Sinfonia Eróica” e no monumental ciclo de piano de 15 variações com fuga (1806). Desde muito jovem, Beethoven surpreendeu e encantou os seus contemporâneos com a escala dos seus planos, a inventividade inesgotável da sua implementação e o desejo incansável de algo novo.

3. O princípio heróico na obra de Beethoven.

No final da década de 1790, Beethoven começou a desenvolver surdez; o mais tardar em 1801, ele percebeu que a doença estava progredindo e ameaçava com perda total de audição. Em outubro de 1802, enquanto estava na aldeia de Heiligenstadt, perto de Viena, Beethoven enviou aos seus dois irmãos um documento de conteúdo extremamente pessimista, conhecido como “Testamento de Heiligenstadt”. Logo, porém, conseguiu superar a crise mental e voltou à criatividade. O novo - chamado período intermediário da biografia criativa de Beethoven, cujo início é geralmente atribuído a 1803 e o final a 1812, é marcado por uma intensificação de motivos dramáticos e heróicos em sua música. O subtítulo do autor da Terceira Sinfonia, “Heroico” (1803), poderia servir de epígrafe para todo o período; Inicialmente, Beethoven pretendia dedicá-lo a Napoleão Bonaparte, mas ao saber que se declarava imperador, abandonou essa intenção. Obras como a Quinta Sinfonia (1808) com o seu famoso “motivo do destino”, a ópera “Fidelio” baseada no enredo de um lutador cativo pela justiça (as 2 primeiras edições 1805-1806, a última - 1814), a a abertura “Coriolanus” também está imbuída de um espírito heróico e rebelde "(1807) e" Egmont "(1810), o primeiro movimento da "Sonata Kreutzer" para violino e piano (1803), sonata para piano"Appassionata" (1805), ciclo de 32 variações em dó menor para piano (1806).

O estilo de Beethoven do período intermediário é caracterizado por um escopo e intensidade sem precedentes de trabalho motívico, maior escala de desenvolvimento da sonata e marcantes contrastes temáticos, dinâmicos, de andamento e de registro. Todas essas características também são inerentes às obras-primas de 1803-12 que são difíceis de atribuir à linha “heróica” real. São as Sinfonias nº 4 (1806), 6 (“Pastoral”, 1808), 7 e 8 (ambas de 1812), Concertos para Piano nº 4 e 5 (1806, 1809) Concerto para Violino e Orquestra (1806), Sonata Op . 53 para piano (Waldstein Sonata ou Aurora, 1804), três quartetos de cordas Op. 59, dedicado ao conde A. Razumovsky, a cujo pedido Beethoven incluiu os russos no primeiro e no segundo deles temas folclóricos(1805-1806), Trio para piano, violino e violoncelo op. 97, dedicado ao amigo e patrono de Beethoven, o arquiduque Rudolph (o chamado "Trio Arquiduque", 1811).

Em meados de 1800, Beethoven já era universalmente reverenciado como, de longe, o primeiro compositor de seu tempo. Em 1808, deu aquele que foi essencialmente o seu último concerto como pianista (uma apresentação de caridade posterior em 1814 não teve sucesso, uma vez que nessa altura Beethoven já estava quase completamente surdo). Ao mesmo tempo, foi-lhe oferecido o cargo de regente do tribunal em Kassel. Não querendo permitir a saída do compositor, três aristocratas vienenses atribuíram-lhe um elevado salário, que, no entanto, logo se desvalorizou devido às circunstâncias relacionadas com as guerras napoleónicas. Mesmo assim, Beethoven permaneceu em Viena.

4. Ainda um inovador nos últimos anos

Em 1813-1815 Beethoven compôs pouco. Ele experimentou um declínio na força moral e criativa devido à surdez e um colapso em seus planos matrimoniais. Além disso, em 1815, recaiu sobre seus ombros o cuidado de seu sobrinho (filho de seu falecido irmão), que tinha um temperamento muito difícil. Seja como for, em 1815, um novo, relativamente falando, período tardio criatividade do compositor. Ao longo de 11 anos, 16 obras de grande escala saíram de sua pena: duas sonatas para violoncelo e piano (Op. 102, 1815), cinco sonatas para piano (1816-22), variações para piano da valsa de Diabelli (1823), Missa Solene (1823), Nona Sinfonia (1823) e quartetos de 6 cordas (1825-1826).

Na música do falecido Beethoven, uma característica de seu estilo anterior, como a riqueza de contrastes, é preservada e até intensificada. Tanto nos seus momentos dramáticos e extasiantes de júbilo, como nos seus episódios líricos ou orantes e meditativos, esta música apela às possibilidades extremas da percepção e empatia humana. Para Beethoven, o ato de compor era uma luta com matéria sonora inerte, como evidenciado eloquentemente pelas gravações apressadas e muitas vezes ilegíveis de seus rascunhos; a atmosfera emocional de suas obras posteriores é em grande parte determinada pelo sentimento de oposição dolorosamente superada.

O último Beethoven leva pouco em conta as convenções aceitas na prática performática ( toque característico: Ao saber que violinistas reclamavam das dificuldades técnicas de seu quarteto, Beethoven exclamou: “Que me importa os violinos deles quando a inspiração fala dentro de mim!”). Tem uma predileção especial por registos instrumentais extremamente agudos e extremamente graves (o que está sem dúvida associado a um estreitamento do espectro de sons acessíveis à sua audição), por registos polifónicos e complexos, muitas vezes altamente sofisticados. formas de variação, para expandir o esquema tradicional de quatro partes ciclo instrumental incluindo partes ou seções adicionais.

Uma das experiências mais ousadas de Beethoven na atualização da forma é o enorme final coral da Nona Sinfonia baseado no texto da ode “To Joy” de F. Schiller. Aqui, pela primeira vez na história da música, Beethoven realizou uma síntese dos gêneros sinfônico e oratório. A Nona Sinfonia serviu de modelo para artistas da era romântica, fascinados pela utopia arte sintética, capaz de transformar a natureza humana e unir espiritualmente massas humanas.

Quanto à música esotérica das últimas sonatas, variações e principalmente quartetos, costuma-se ver nela um prenúncio de alguns princípios importantes de organização temática, ritmo e harmonia que se desenvolveram no século XX. Na Missa Solene, que Beethoven considerou a sua melhor criação, o pathos da mensagem universal e a escrita sofisticada, por vezes quase de câmara, com elementos de estilização num espírito arcaico formam uma unidade única.

Na década de 1820, a fama de Beethoven ultrapassou as fronteiras da Áustria e da Alemanha. A missa solene, escrita de acordo com uma ordem recebida de Londres, foi realizada pela primeira vez em São Petersburgo. Embora a obra do falecido Beethoven não correspondesse muito ao gosto do público vienense contemporâneo, que simpatizava com G. Rossini e com formas mais leves de música de câmara, os seus concidadãos perceberam a verdadeira escala da sua personalidade. Quando Beethoven morreu, último caminho Cerca de dez mil pessoas o acompanharam.

5. Criatividade sinfônica

A sinfonia é o gênero mais sério e responsável da música orquestral. Tal como um romance ou um drama, uma sinfonia tem acesso a uma gama dos mais diversos fenómenos da vida em toda a sua complexidade e diversidade.

As sinfonias de Beethoven surgiram no terreno preparado por todo o desenvolvimento da música instrumental do século XVIII, especialmente pelos seus antecessores imediatos - Haydn e Mozart. O ciclo sonata-sinfônico que finalmente tomou forma em sua obra, suas estruturas razoáveis e harmoniosas revelaram-se uma base sólida para a arquitetura massiva das sinfonias de Beethoven.

Mas a sinfonia de Beethoven só poderia se tornar o que é como resultado da interação de muitos fenômenos e de sua profunda generalização. A ópera desempenhou um papel importante no desenvolvimento da sinfonia. A dramaturgia operística teve uma influência significativa no processo de dramatização da sinfonia - isso já estava claramente presente na obra de Mozart. Com Beethoven, a sinfonia se transforma em um gênero instrumental verdadeiramente dramático.

Princípios dramaturgia operística aplicado à sinfonia contribuiu para aprofundar os contrastes e ampliar plano Geral sinfonias; ditaram a necessidade de maior consistência e regularidade em relação às partes do ciclo, maior conexão interna. Seguindo o caminho pavimentado por Haydn e Mozart, Beethoven criou tragédias e dramas majestosos em formas instrumentais sinfônicas.

O artista é diferente era histórica, ele invade aquelas áreas de interesses espirituais que os seus antecessores evitaram cautelosamente e que só podiam abordar indirectamente.

A linha entre a arte sinfônica de Beethoven e a sinfonia do século XVIII é traçada principalmente pelo tema, pelo conteúdo ideológico e pela natureza das imagens musicais. A sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, precisava de formas monumentais “em proporção ao número, à respiração, à visão dos milhares reunidos”. Na verdade, Beethoven ultrapassa os limites das suas sinfonias de forma ampla e livre. Assim, o Allegro da Eroica é quase duas vezes maior que o Allegro da maior sinfonia de Mozart – “Júpiter”, e as dimensões gigantescas da Nona são geralmente incomensuráveis com qualquer uma das obras sinfónicas escritas anteriormente.

A elevada consciência da responsabilidade do artista, a ousadia dos seus planos e conceitos criativos podem explicar o facto de Beethoven só ter ousado escrever sinfonias aos trinta anos. As mesmas razões aparentemente causaram a lentidão, a severa engenhosidade e a tensão com que ele tratou cada tópico. Qualquer obra sinfônica Beethoven é fruto de um longo, às vezes muitos anos de trabalho: a Eroica foi criada ao longo de um ano e meio, Beethoven começou a Quinta em 1805 e terminou em 1808, e o trabalho na Nona Sinfonia durou quase dez anos. Deve-se acrescentar que a maioria das sinfonias, da Terceira à Oitava, para não mencionar a Nona, ocorre durante o apogeu e maior ascensão da criatividade de Beethoven.

Na Primeira Sinfonia em Dó maior, os traços do novo estilo de Beethoven ainda aparecem de forma muito tímida e modesta. Segundo Berlioz, a Primeira Sinfonia é “música excelentemente escrita, mas ainda não é Beethoven”. Há um notável avanço na Segunda Sinfonia em Ré Maior, que apareceu em 1802. O tom confiantemente masculino, a rapidez da dinâmica e toda a sua energia avançada revelam muito mais claramente o rosto do criador de futuras criações heróicas triunfais. “Tudo nesta sinfonia é nobre, enérgico, orgulhoso. Tudo nesta sinfonia respira alegria, e mesmo os impulsos guerreiros do primeiro Allegro são completamente desprovidos de qualquer tipo de fúria”, escreve G. Berlioz. Mas uma decolagem criativa genuína, embora preparada, mas sempre surpreendente, ocorreu na Terceira Sinfonia. Só aqui verdadeiramente “pela primeira vez foi revelado todo o imenso e surpreendente poder do gênio criativo de Beethoven, que em suas duas primeiras sinfonias ainda nada mais é do que um bom seguidor de seus antecessores - Haydn e Mozart”.

Tendo passado pelo labirinto das buscas espirituais, Beethoven encontrou seu tema épico-heróico na Terceira Sinfonia. Pela primeira vez na arte, o drama apaixonado da época, seus choques e catástrofes foram refratados com tanta profundidade de generalizações. O próprio homem é mostrado conquistando o direito à liberdade, ao amor e à alegria.

Começando com a Terceira Sinfonia, o tema heróico inspira Beethoven a criar as obras sinfônicas mais marcantes - a Quinta Sinfonia, a Abertura de Egmont, Coriolanus, Leonore No. No final da sua vida, este tema é revivido com perfeição e amplitude artística inatingíveis na Nona Sinfonia.

Mas cada vez a reviravolta neste tema central de Beethoven é diferente. Se a Terceira Sinfonia em seu espírito se aproxima do épico da arte antiga, então a Quinta Sinfonia, com seu laconicismo e dramaturgia dinâmica, é percebida como um drama em rápido desenvolvimento.

Ao mesmo tempo, Beethoven levanta música sinfônica e outras camadas. A poesia da primavera e da juventude, a alegria da vida, o seu movimento eterno - é assim que surge o complexo de imagens poéticas da Quarta Sinfonia em Si maior. A Sexta Sinfonia (Pastoral) é dedicada ao tema da natureza. Na “incompreensivelmente excelente”, segundo Glinka, a Sétima Sinfonia em Lá Maior, os fenômenos da vida aparecem em imagens generalizadas de dança; a dinâmica da vida, sua beleza milagrosa está escondida atrás do brilho brilhante de figuras rítmicas mutáveis, atrás de curvas inesperadas passos de dança. Mesmo a tristeza mais profunda do famoso Allegretto não é capaz de extinguir o brilho da dança, de moderar o temperamento fogoso da dança das partes que cercam o Allegretto.

Ao lado dos poderosos afrescos da Sétima está uma pintura de câmara sutil e graciosa da Oitava Sinfonia em Fá maior.

Nona Sinfonia

A Nona Sinfonia é uma das obras mais marcantes da história mundial. cultura musical. Pela grandeza da ideia e pela profundidade do seu conteúdo estético, pela amplitude do seu conceito e pela poderosa dinâmica das imagens musicais, a Nona Sinfonia supera tudo o que foi criado pelo próprio Beethoven.

Embora a Nona Sinfonia esteja longe de ser a última criação de Beethoven, foi a obra que completou a longa busca ideológica e artística do compositor. Nele, as ideias de democracia e luta heróica de Beethoven encontraram a mais alta expressão, e nele os novos princípios do pensamento sinfônico foram incorporados com perfeição incomparável.

Na Nona Sinfonia, Beethoven coloca um problema de vital importância central para a sua obra: o homem e a existência, a tirania e a unidade de todos para a vitória da justiça e do bem. Este problema foi claramente definido na Terceira e Quinta sinfonias, mas na Nona assume um carácter pan-humano e universal. Daí a escala da inovação, a grandiosidade da composição e das formas.

O conceito ideológico da sinfonia levou a uma mudança fundamental no gênero da sinfonia e em sua dramaturgia. Beethoven introduz a palavra, o som das vozes humanas, no domínio da música puramente instrumental. Esta invenção de Beethoven foi utilizada mais de uma vez por compositores dos séculos XIX e XX.

A própria organização do ciclo sinfônico também mudou. Beethoven subordina o princípio usual do contraste (alternância de partes rápidas e lentas) à ideia de formação contínua de desenvolvimento. Primeiro, sucedem-se dois movimentos rápidos, onde se concentram as situações mais dramáticas da sinfonia, e o movimento lento, deslocado para o terceiro lugar, prepara - em termos líricos e filosóficos - o início do finale. Assim, tudo caminha para o final - resultado dos mais complexos processos de luta da vida, vários estágios e aspectos dos quais são fornecidos nas partes anteriores.

Na Nona Sinfonia, Beethoven resolve o problema da unificação temática do ciclo de uma nova forma. Aprofunda as conexões entonacionais entre os movimentos e, dando continuidade ao que foi encontrado na Terceira e Quinta Sinfonias, vai ainda mais longe no caminho da concretização musical plano ideológico, ou, em outras palavras, no caminho para o software. O final repete todos os temas dos movimentos anteriores - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

Bibliografia:

1. E. Tsareva. Literatura musical países estrangeiros.

2. G. Berlioz. Ensaio crítico sobre as sinfonias de Beethoven.

3. Grande Enciclopédia Soviética.

4. Pruss I.E. Pequena história artes

As sinfonias de Beethoven surgiram no terreno preparado por todo o curso de desenvolvimento da música instrumental do século XVIII, especialmente pelos seus antecessores imediatos - Haydn e Mozart. O ciclo sonata-sinfônico que finalmente tomou forma em sua obra, suas estruturas razoáveis e harmoniosas revelaram-se uma base sólida para a arquitetura massiva das sinfonias de Beethoven.

Os princípios da dramaturgia operística, aplicados à sinfonia, contribuíram para aprofundar os contrastes e ampliar o plano geral da sinfonia; ditaram a necessidade de maior consistência e regularidade em relação às partes do ciclo, maior conexão interna. Seguindo o caminho pavimentado por Haydn e Mozart, Beethoven criou tragédias e dramas majestosos em formas instrumentais sinfônicas.

Artista de uma época histórica diferente, ele se intromete naquelas áreas de interesses espirituais que seus antecessores evitaram cautelosamente e que só poderiam abordar indiretamente.

A linha entre a arte sinfônica de Beethoven e a sinfonia do século XVIII é traçada principalmente pelo tema, pelo conteúdo ideológico e pela natureza das imagens musicais. A sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, precisava de formas monumentais “em proporção ao número, à respiração, à visão dos milhares reunidos”. Na verdade, Beethoven ultrapassa os limites das suas sinfonias de forma ampla e livre. Assim, o Allegro da Eroica é quase duas vezes maior que o Allegro da maior sinfonia de Mozart - “Júpiter”, e as dimensões gigantescas da Nona são geralmente incomensuráveis com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente.

A elevada consciência da responsabilidade do artista, a ousadia dos seus planos e conceitos criativos podem explicar o facto de Beethoven só ter ousado escrever sinfonias aos trinta anos. As mesmas razões aparentemente causaram a lentidão, a severa engenhosidade e a tensão com que ele tratou cada tópico. Qualquer obra sinfônica de Beethoven é fruto de um longo, às vezes muitos anos de trabalho: a Eroica foi criada ao longo de um ano e meio, Beethoven começou a Quinta em 1805 e terminou em 1808, e o trabalho na Nona Sinfonia durou quase dez anos. Deve-se acrescentar que a maioria das sinfonias, da Terceira à Oitava, para não mencionar a Nona, cai durante o apogeu e maior ascensão da criatividade de Beethoven.

Ao mesmo tempo, Beethoven eleva outras camadas da música sinfônica. A poesia da primavera e da juventude, a alegria da vida, o seu movimento eterno - é assim que surge o complexo de imagens poéticas da Quarta Sinfonia em Si maior. A Sexta Sinfonia (Pastoral) é dedicada ao tema da natureza. Na “incompreensivelmente excelente”, segundo Glinka, a Sétima Sinfonia em Lá Maior, os fenômenos da vida aparecem em imagens generalizadas de dança; a dinâmica da vida, sua beleza milagrosa está escondida por trás do brilho brilhante das figuras rítmicas em mudança, por trás das reviravoltas inesperadas dos movimentos de dança. Mesmo a tristeza mais profunda do famoso Allegretto não é capaz de extinguir o brilho da dança, de moderar o temperamento fogoso da dança das partes que cercam o Allegretto.

Ao lado dos poderosos afrescos da Sétima está uma pintura de câmara sutil e graciosa da Oitava Sinfonia em Fá maior.

Nona Sinfonia

A Nona Sinfonia é uma das criações mais marcantes da história da cultura musical mundial. Pela grandeza da ideia e pela profundidade do seu conteúdo estético, pela amplitude do seu conceito e pela poderosa dinâmica das imagens musicais, a Nona Sinfonia supera tudo o que foi criado pelo próprio Beethoven.

A própria organização do ciclo sinfônico também mudou. Beethoven subordina o princípio usual do contraste (alternância de partes rápidas e lentas) à ideia de formação contínua de desenvolvimento. Primeiro, sucedem-se dois movimentos rápidos, onde se concentram as situações mais dramáticas da sinfonia, e o movimento lento, deslocado para o terceiro lugar, prepara - em termos líricos e filosóficos - o início do finale. Assim, tudo caminha para o final - resultado dos mais complexos processos da luta da vida, cujas várias etapas e aspectos são apresentados nas partes anteriores.

Na Nona Sinfonia, Beethoven resolve o problema da unificação temática do ciclo de uma nova forma. Aprofunda as ligações entonacionais entre os movimentos e, continuando o que foi encontrado na Terceira e Quinta Sinfonias, vai ainda mais longe no caminho da concretização musical do conceito ideológico, ou, por outras palavras, no caminho da programática. O final repete todos os temas dos movimentos anteriores - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

Beethoven foi o primeiro a dar a sinfonia propósito público, elevou-o ao nível da filosofia. Foi na sinfonia que se concretizou com maior profundidade democrático revolucionário visão de mundo do compositor.

Beethoven criou tragédias e dramas majestosos em suas obras sinfônicas. A sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, tem formas monumentais. Assim, o primeiro movimento da sinfonia “Eroica” é quase duas vezes maior que o primeiro movimento da maior sinfonia de Mozart, “Júpiter”, e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente.

Até os 30 anos, Beethoven não escreveu nenhuma sinfonia. Qualquer obra sinfônica de Beethoven é fruto de um trabalho muito longo. Assim, “Eroica” levou 1,5 anos para ser criada, a Quinta Sinfonia – 3 anos, a Nona – 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) ocorre durante o período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

A Sinfonia I resume as missões do período inicial. Segundo Berlioz, “este não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven”. Na Segunda, Terceira e Quinta são expressas imagens de heroísmo revolucionário. O Quarto, o Sexto, o Sétimo e o Oitavo se distinguem por suas características líricas, de gênero e scherzo-humorísticas. Na Nona Sinfonia, Beethoven retorna pela última vez ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira Sinfonia, "Eroica" (1804).

O verdadeiro florescimento da criatividade de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por eventos trágicos na vida do compositor - o aparecimento da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o abandonaram. Em 1802, Beethoven escreveu um testamento para seus irmãos, conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da 3ª sinfonia e começou uma viragem espiritual, a partir da qual começou o período mais fecundo da vida criativa de Beethoven.

Esta obra refletia a paixão de Beethoven pelos ideais da Revolução Francesa e de Napoleão, que personificou em sua mente a imagem do verdadeiro herói popular. Terminada a sinfonia, Beethoven a chamou "Buonaparte". Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia traído a revolução e se autoproclamado imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Este também pessoa comum! Agora ele pisoteará todos os direitos humanos, seguirá apenas a sua ambição, colocar-se-á acima de todos os outros e tornar-se-á um tirano!” Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, agarrou a página de título, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu um novo nome à sinfonia - "Heróico"

Com a Terceira Sinfonia, iniciou-se uma nova era na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: durante a luta titânica, o herói morre, mas seu feito é imortal.

Parte I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. é a imagem de um herói e de uma luta.

Parte II – marcha fúnebre (dó menor).

Parte III – Scherzo.

Parte IV - Finale - uma sensação de diversão folclórica abrangente.

Quinta Sinfonia,c- moll (1808).

Esta sinfonia dá continuidade à ideia da luta heróica da Terceira Sinfonia. “Através das trevas - para a luz”, foi assim que A. Serov definiu este conceito. O compositor não deu título a esta sinfonia. Mas seu conteúdo está associado às palavras de Beethoven, ditas em carta a um amigo: “Não há necessidade de paz! Não reconheço outra paz além do sono... Vou agarrar o destino pela garganta. Ela não será capaz de me dobrar completamente.” Foi a ideia de lutar contra o destino, com o destino, que determinou o conteúdo da Quinta Sinfonia.

Após o grandioso épico (Terceira Sinfonia), Beethoven cria um drama lacônico. Se a Terceira for comparada à Ilíada de Homero, então a Quinta Sinfonia será comparada à tragédia classicista e às óperas de Gluck.

A parte 4 da sinfonia é percebida como 4 atos de tragédia. Eles estão ligados pelo leitmotiv com o qual a obra começa, e sobre o qual o próprio Beethoven disse: “Assim o destino bate à porta”. Este tema é descrito de forma extremamente sucinta, como uma epígrafe (4 sons), com um ritmo forte. Este é um símbolo do mal que invade tragicamente a vida de uma pessoa, como um obstáculo que exige um esforço incrível para ser superado.

Na Parte I tema rock Reino supremo.

Na Parte II, às vezes as suas “batidas” são alarmantes.

No movimento III - Allegro - (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo (“piada”), porque a música aqui é alarmante e conflitante) - soa com nova amargura.

No final (celebração, marcha triunfal), o tema do rock soa como uma memória de acontecimentos dramáticos do passado. O final é uma apoteose grandiosa, atingindo o seu apogeu numa coda que expressa o júbilo vitorioso das massas tomadas por um impulso heróico.

Sexta Sinfonia, "Pastoral" (F- dura, 1808).

A natureza e a fusão com ela, uma sensação de paz de espírito, imagens da vida popular - este é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é o único programa, ou seja, tem um nome geral e cada parte é intitulada:

Parte I – “Sentimento de alegria ao chegar na aldeia”

Parte II – “Cena junto ao Córrego”

Parte III – “Uma alegre reunião de aldeões”

Parte IV – “Trovoada”

Parte V – “O Cântico do Pastor. Uma canção de agradecimento à divindade após uma tempestade.”

Beethoven procurou evitar a figuratividade ingênua e no subtítulo do título enfatizou “mais uma expressão de sentimento do que pintura”.

A natureza, por assim dizer, reconcilia Beethoven com a vida: em sua adoração pela natureza, ele se esforça para encontrar o esquecimento das tristezas e ansiedades, fonte de alegria e inspiração. O surdo Beethoven, isolado das pessoas, muitas vezes vagava pelas florestas nos arredores de Viena: “Todo-Poderoso! Sou feliz nas florestas onde cada árvore fala de você. Lá, em paz, podemos atendê-lo.”

A sinfonia "pastoral" é frequentemente considerada um prenúncio do romantismo musical. Uma interpretação “livre” do ciclo sinfónico (5 partes, ao mesmo tempo, já que as últimas três partes são executadas sem interrupção, depois três partes), bem como um tipo de programação que antecipa as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (d- moll, 1824).

A Nona Sinfonia é uma das obras-primas da cultura musical mundial. Aqui Beethoven volta-se novamente para o tema da luta heróica, que assume uma escala pan-humana e universal. Pela grandiosidade do seu conceito artístico, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não foi à toa que A. Serov escreveu que “toda a grande atividade do brilhante sinfonista tendia para esta “nona onda”.

A sublime ideia ética da obra - um apelo a toda a humanidade com um apelo à amizade, à unidade fraterna de milhões - está concretizada no finale, que é o centro semântico da sinfonia. É aqui que Beethoven apresenta pela primeira vez um coro e cantores solo. Esta descoberta de Beethoven foi utilizada mais de uma vez por compositores dos séculos XIX e XX (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven usou versos da ode "To Joy" de Schiller (a ideia de liberdade, fraternidade, felicidade da humanidade):

As pessoas são irmãs entre si!

Abraço, milhões!

Junte-se à alegria de um!

Beethoven precisava palavra, pois o pathos do discurso oratório tem um poder de influência aumentado.

A Nona Sinfonia contém recursos programáticos. O final repete todos os temas dos movimentos anteriores - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

A dramaturgia do ciclo também é interessante: primeiro são duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois a terceira parte é lenta e o final. Assim, todo desenvolvimento figurativo contínuo avança continuamente em direção ao final - o resultado da luta da vida, vários aspectos que são dados nas partes anteriores.

O sucesso da primeira execução da Nona Sinfonia em 1824 foi triunfante. Beethoven foi saudado com cinco salvas de aplausos, enquanto até a família imperial, segundo a etiqueta, deveria ser saudada apenas três vezes. O surdo Beethoven não conseguia mais ouvir os aplausos. Somente quando ele se virou para o público, ele pôde ver a alegria que tomou conta dos ouvintes.

Mas, apesar de tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu poucos dias depois em uma sala meio vazia.

Aberturas.

No total, Beethoven tem 11 aberturas. Quase todos eles apareceram como introdução a uma ópera, balé ou peça teatral. Se anteriormente o objetivo da abertura era preparar-se para a percepção da ação musical e dramática, então com Beethoven a abertura se desenvolve em uma obra independente. Em Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução à ação subsequente e passa a ser gênero independente, sujeito às suas leis internas de desenvolvimento.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonora No. 2 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. O seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, morre. Na abertura, novamente, todo o desenvolvimento passa da escuridão para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e Nona Sinfonias).

A OBRA SINFONÍTICA DE BEETHOVEN

Pensamento musical Beethoven é uma síntese complexa do que há de mais sério e avançado, nascido do pensamento filosófico e estético de sua época, com a mais alta manifestação do gênio nacional, impresso nas amplas tradições da cultura secular. Um monte de imagens artísticas A realidade também o levou - era revolucionária(3, 5, 9 sinfonias). Beethoven estava especialmente preocupado com o problema do “herói e do povo”. O herói de Beethoven é inseparável do povo, e o problema do herói se transforma no problema do indivíduo e do povo, do homem e da humanidade. Acontece que um herói morre, mas a sua morte é coroada pela vitória, trazendo felicidade à humanidade libertada. Junto com o tema heróico, o tema da natureza foi ricamente refletido (4ª, 6ª sinfonia, 15ª sonata, muitos movimentos lentos de sinfonias). Em sua compreensão e percepção da natureza, Beethoven se aproxima das ideias de J.-J. Rousseau. A natureza para ele não é uma força formidável e incompreensível que se opõe ao homem; é a fonte da vida, a partir do contato com a qual a pessoa se purifica moralmente, ganha vontade de agir e olha com mais ousadia para o futuro. Beethoven penetra profundamente na esfera mais sutil dos sentimentos humanos. Mas, revelando o mundo da vida interior e emocional de uma pessoa, Beethoven pinta o mesmo herói, forte, orgulhoso, corajoso, que nunca se torna vítima de suas paixões, pois sua luta pela felicidade pessoal é guiada pelo mesmo pensamento do filósofo.

Cada uma das nove sinfonias é uma obra excepcional, fruto de um longo trabalho (por exemplo, Beethoven trabalhou na sinfonia nº 9 durante 10 anos).

sinfonias

Na primeira sinfonia Dó-dur as características do novo estilo de Beethoven aparecem de forma muito modesta. De acordo com Berlioz, “esta é uma música excelente... mas... ainda não é Beethoven”. Há um notável movimento de avanço na segunda sinfonia Ré-dur . O tom confiantemente masculino, a dinâmica de desenvolvimento e a energia revelam a imagem de Beethoven com muito mais clareza. Mas uma verdadeira decolagem criativa ocorreu na Terceira Sinfonia. Começando com a Terceira Sinfonia, o tema heróico inspira Beethoven a criar as obras sinfônicas mais marcantes - a Quinta Sinfonia, as aberturas, então esse tema é revivido com perfeição e abrangência artística inatingíveis na Nona Sinfonia. Ao mesmo tempo, Beethoven revela outras esferas figurativas: a poesia da primavera e da juventude na Sinfonia nº 4, a dinâmica da vida da Sétima.

Na Terceira Sinfonia, segundo Becker, Beethoven incorporou “apenas o típico, eterno... - força de vontade, a grandeza da morte, poder criativo - ele combina e a partir disso cria seu poema sobre tudo o que é grande, heróico, que geralmente pode ser inerente em uma pessoa” [Paul Becker. Beethoven, vol. II . Sinfonias. M., 1915, p. 25.] A segunda parte é a Marcha Fúnebre, um quadro musical heróico-épico de beleza insuperável.

A ideia de luta heróica na Quinta Sinfonia é realizada de forma ainda mais consistente e direta. Como um leitmotiv operístico, o tema principal de quatro notas percorre todas as partes da obra, transformando-se à medida que a ação se desenvolve e é percebido como um símbolo do mal que invade tragicamente a vida de uma pessoa. Há um grande contraste entre o drama da primeira parte e o fluxo lento e ponderado de pensamento da segunda.

Sinfonia nº 6 “Pastoral”, 1810

A palavra “pastoral” denota a vida pacífica e despreocupada de pastores e pastoras entre grama, flores e rebanhos gordos. Desde a antiguidade, as pinturas pastorais com a sua regularidade e paz têm sido um ideal inabalável para o europeu educado e continuaram a sê-lo na época de Beethoven. “Ninguém neste mundo pode amar a aldeia tanto quanto eu”, admitiu nas suas cartas. - Posso amar mais uma árvore do que uma pessoa. Onipotente! Sou feliz nas florestas, sou feliz nas florestas onde cada árvore fala de você.”

A Sinfonia “Pastoral” é uma composição marcante, lembrando-nos que o verdadeiro Beethoven não é um fanático revolucionário, pronto a renunciar a tudo o que é humano em prol da luta e da vitória, mas um cantor de liberdade e felicidade, no calor da batalha, sem esquecer o objetivo pelo qual se fazem sacrifícios e se realizam proezas. Para Beethoven, as obras dramáticas ativas e as idílicas pastorais são duas faces, duas faces de sua Musa: ação e reflexão, luta e contemplação constituem para ele, como para qualquer clássico, uma unidade obrigatória, simbolizando o equilíbrio e a harmonia das forças naturais. .

A sinfonia “pastoral” tem como subtítulo “Memórias da Vida Rural”. Portanto, é bastante natural que na sua primeira parte haja ecos da música da aldeia: melodias de flauta que acompanham os passeios rurais e as danças dos aldeões, melodias preguiçosas de gaita de foles. No entanto, a mão de Beethoven, o inexorável lógico, também é visível aqui. Tanto nas próprias melodias como na sua continuação aparecem características semelhantes: a recorrência, a inércia e a repetição dominam a apresentação dos temas, nas pequenas e grandes fases do seu desenvolvimento. Nada irá embora sem ser repetido várias vezes; nada terá um resultado inesperado ou novo - tudo voltará ao normal, entrará no ciclo preguiçoso de pensamentos já familiares. Nada aceitará um plano imposto de fora, mas seguirá a inércia estabelecida: cada motivo é livre para crescer ilimitadamente ou desvanecer-se, dissolver-se, dando lugar a outro motivo semelhante.

Todos os processos naturais não são tão inerciais e medidos com calma, as nuvens não flutuam no céu de maneira uniforme e preguiçosa, a grama balança, os riachos e rios murmuram? A vida natural, ao contrário da vida das pessoas, não revela um objetivo claro e, portanto, é desprovida de tensão. Aqui está, vida-estadia, vida livre de desejos e vontades.

Como contrapeso aos gostos predominantes, Beethoven nos últimos tempos anos criativos cria obras de excepcional profundidade e grandeza.

Embora a Nona Sinfonia esteja longe de último pedaço Beethoven, foi ela a composição que completou a busca ideológica e artística do compositor. Os problemas delineados nas sinfonias nº 3 e 5 adquirem aqui um caráter pan-humano e universal. O gênero da sinfonia em si mudou fundamentalmente. EM música instrumental Beethoven apresenta palavra. Esta descoberta de Beethoven foi utilizada mais de uma vez por compositores dos séculos XIX e XX. Beethoven subordina o princípio usual de contraste à ideia de contínuo desenvolvimento imaginativo, daí a alternância atípica de movimentos: primeiro são dois movimentos rápidos, onde se concentra o drama da sinfonia, e o terceiro movimento lento prepara o final - resultado dos processos mais complexos.

A Nona Sinfonia é uma das criações mais marcantes da história da cultura musical mundial. Pela grandeza da ideia, pela amplitude do conceito e pela poderosa dinâmica das imagens musicais, a Nona Sinfonia supera tudo o que foi criado pelo próprio Beethoven.

+MINIBÔNUS

SONATAS PARA PIANO DE BEETHOVEN.

As sonatas tardias são altamente complexas linguagem musical, composições. Beethoven se desvia amplamente dos padrões de formação típicos de sonata clássica; a atração daquela época por imagens filosóficas e contemplativas levou ao fascínio pelas formas polifônicas.

CRIATIVIDADE VOCAL. "PARA UM AMADO DISTANTE." (1816?)

O primeiro de uma série de trabalhos do último período criativo foi o ciclo de canções "KDV". Completamente original em conceito e composição, foi um dos primeiros precursores do romance ciclos vocais Schubert e Schumann.

Sexto, Sinfonia Pastoral

Ao mesmo tempo que a Quinta, Beethoven completou a Sexta, “Sinfonia Pastoral”. Esta é a única obra sinfônica de Beethoven publicada com o programa do autor. Sobre folha de rosto O manuscrito trazia a seguinte inscrição:

"Sinfonia Pastoral"
ou
Memórias da vida rural.
Mais uma expressão de humor do que pintura sonora.”

A sexta, Sinfonia Pastoral, ocupa um lugar especial na obra de Beethoven. Foi desta sinfonia que os representantes do movimento romântico partiram em grande parte. sinfonia do programa. Berlioz era um fã entusiasta da Sexta Sinfonia.

O tema da natureza recebe ampla concretização filosófica na música de Beethoven, um dos maiores poetas da natureza. Na Sexta Sinfonia, essas imagens adquiriram sua expressão mais completa, pois o próprio tema da sinfonia é a natureza e as imagens da vida rural. A natureza para Beethoven não é apenas um objeto para criar pinturas pitorescas. Ela era para ele a expressão de um princípio abrangente e vivificante. Foi em comunhão com a natureza que Beethoven encontrou aquelas horas de pura alegria que tanto desejava. Declarações dos diários e cartas de Beethoven falam de sua atitude panteísta entusiástica em relação à natureza. Mais de uma vez nos deparamos com declarações nas notas de Beethoven de que seu ideal é “livre”, isto é, a natureza natural.

O tema da natureza na obra de Beethoven está ligado a outro tema em que ele se expressa como seguidor de Rousseau - esta é a poesia de uma vida simples e natural em comunicação com a natureza, a pureza espiritual do camponês. Nas notas aos esboços da Pastoral, Beethoven aponta diversas vezes a “memória da vida no campo” como motivo principal do conteúdo da sinfonia. Essa ideia foi preservada no título completo da sinfonia na página de rosto do manuscrito.

A ideia rousseauniana da Sinfonia Pastoral conecta Beethoven com Haydn (oratório “As Estações”). Mas em Beethoven o toque de patriarcado que se observa em Haydn desaparece. Ele interpreta o tema da natureza e da vida rural como uma das variantes do seu tema principal sobre “ homem livre“- isso o torna semelhante aos “sturmers”, que, seguindo Rousseau, viam na natureza um princípio libertador e o opunham ao mundo da violência e da coerção.

Na Sinfonia Pastoral, Beethoven voltou-se para uma trama que foi encontrada mais de uma vez na música. Entre as obras programáticas do passado, muitas são dedicadas a imagens da natureza. Mas Beethoven resolve o princípio da programação musical de uma nova maneira. Da ilustratividade ingênua, ele passa para uma personificação poética e espiritual da natureza.

No entanto, não se deve pensar que Beethoven abandonou aqui as possibilidades pictóricas e visuais da linguagem musical. A Sexta Sinfonia de Beethoven é um exemplo da fusão de princípios expressivos e pictóricos. Suas imagens são profundas, poéticas, inspiradas por um grande sentimento interior, imbuídas de um sentimento generalizante pensamento filosófico e ao mesmo tempo pitoresco.

Sétima Sinfonia

O gênero sinfônico na obra de Beethoven estava em constante desenvolvimento. Quatro anos depois da Pastoral, foram criadas a Sétima e a Oitava sinfonias (1812), nas quais a sinfonia de Beethoven se revela por novos lados, graças ao fortalecimento dos traços nacionais.

A fusão de princípios heróicos e de gênero nessas sinfonias determina a crescente importância das entonações musicais e dos ritmos de dança. A poderosa simplicidade da linguagem democrática de Beethoven, com sua energia de ritmos e relevo de entonações ativas, é combinada com o desenvolvimento sutil de detalhes melódicos, timbres e harmônicos. Na harmonia, na variedade de tons e contrastes, o realce do colorido é realizado em grande parte por meio de proporções terciárias maiores e menores. Na estrutura do ciclo há um conhecido desvio dos contrastes de andamento clássicos (em vez da parte lenta - Allegretto).

Tudo isso permitiu a Serov ver nessas sinfonias o início do estilo tardio de Beethoven, embora ambos, não só no tempo de criação, mas também no estilo, sejam as obras finais do período central. Eles realizaram uma síntese dos princípios do sinfonismo heróico e do gênero lírico de Beethoven (que se manifesta de maneira especialmente clara na Sétima Sinfonia). A nacionalidade das imagens de Beethoven aparece aqui numa nova capacidade; é mais brilhante na sua manifestação nacional, embora não perca a sua orientação heróica geral.

Entre as sinfonias de 1812 e a Pastoral, que as precedeu, foram publicadas obras como a Quinta concerto de piano, "Egmont", música para a peça "King Stephen". Logo após o Sétimo e o Oitavo serem escritos sinfonia do programa"Vitória de Wellington ou Batalha de Vittoria." Todas essas obras (com todas as suas diferenças valor artístico) estão de alguma forma ligados às ideias patrióticas da época. Juntamente com a Batalha de Vittoria, a Sétima e a Oitava Sinfonias foram apresentadas em concertos patrióticos em Viena em 1813 e 1814 para celebrar a vitória sobre Napoleão.

Criadas no mesmo ano, unidas por um tom comum ativamente alegre, a Sétima e a Oitava Sinfonias, porém, contrastam entre si, complementando-se.