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Pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, técnico, cientista, matemático, anatomista, botânico, músico, filósofo italiano da Alta Renascença Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Vinci, perto de Florença. Seu pai, o senhor, Messer Piero da Vinci, era um notário rico, assim como as quatro gerações anteriores de seus ancestrais. Quando Leonardo nasceu, ele tinha cerca de 25 anos. Piero da Vinci morreu aos 77 anos (em 1504), durante sua vida teve quatro esposas e foi pai de dez filhos e duas filhas ( último filho nasceu quando tinha 75 anos). Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo: em suas biografias, uma certa “jovem camponesa” Katerina é mais mencionada. Durante a Renascença, os filhos ilegítimos eram frequentemente tratados da mesma forma que os filhos nascidos em casamento legal. Leonardo foi imediatamente reconhecido como seu pai, mas após o nascimento foi enviado com a mãe para a aldeia de Anchiano.

Aos 4 anos foi levado para a família do pai, onde recebeu Educação primária: leitura, escrita, matemática, latim. Uma das características de Leonardo da Vinci é a sua caligrafia: Leonardo era canhoto e escrevia da direita para a esquerda, virando as letras para que o texto fosse mais fácil de ler com a ajuda de um espelho, mas se a carta fosse endereçada a alguém , ele escreveu tradicionalmente. Quando Piero tinha mais de 30 anos, mudou-se para Florença e lá estabeleceu seu negócio. Para encontrar trabalho para o filho, seu pai o trouxe para Florença. Sendo ilegítimo, Leonardo não poderia se tornar advogado ou médico, e seu pai decidiu torná-lo artista. Naquela época, os artistas, considerados artesãos e não pertencentes à elite, estavam um pouco acima dos alfaiates, mas em Florença tinham muito mais respeito pelos pintores do que em outras cidades-estado.

Em 1467-1472 Leonardo estudou com Andrea del Verrocchio - um dos principais artistas da época - escultor, fundidor de bronze, joalheiro, organizador de festas, um dos representantes da escola toscana de pintura. O talento de Leonardo como artista foi reconhecido pelo professor e pelo público quando o jovem artista tinha apenas vinte anos: Verrocchio recebeu a encomenda para pintar o quadro “O Batismo de Cristo” (Galeria Uffizi, Florença), as figuras menores deveriam ser pintado pelos alunos do artista. Para a pintura daquela época usavam-se tintas têmpera - gema de ovo, água, vinagre de uva e pigmento colorido - e na maioria dos casos as pinturas ficavam opacas. Leonardo correu o risco de pintar a figura de seu anjo e a paisagem com tintas a óleo recém-descobertas. Segundo a lenda, ao ver o trabalho de seu aluno, Verrocchio disse que “ele foi superado e de agora em diante só Leonardo pintará todos os rostos”.

Domina diversas técnicas de desenho: lápis italiano, lápis prateado, sanguíneo, caneta. Em 1472, Leonardo foi aceito na guilda dos pintores - a Guilda de São Lucas, mas permaneceu morando na casa de Verrocchio. Ele abriu sua própria oficina em Florença entre 1476 e 1478. Em 8 de abril de 1476, após denúncia, Leonardo da Vinci foi acusado de ser jardineiro e preso junto com três amigos. Naquela época, em Florença, a sadomeia era crime e a pena capital era queimada na fogueira. A julgar pelos registos da época, muitos duvidaram da culpa de Leonardo; nem um acusador nem testemunhas foram encontrados. Provavelmente ajudou a evitar uma sentença severa o fato de que entre os presos estava o filho de um dos nobres de Florença: houve um julgamento, mas os infratores foram libertados após uma breve flagelação.

Em 1482, tendo recebido um convite para a corte do governante de Milão, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci deixou Florença inesperadamente. Lodovico Sforza era considerado o tirano mais odiado da Itália, mas Leonardo decidiu que Sforza seria um patrono melhor para ele do que os Medici, que governavam em Florença e não gostavam de Leonardo. Inicialmente, o duque o contratou como organizador dos feriados da corte, para os quais Leonardo inventou não apenas máscaras e fantasias, mas também “milagres” mecânicos. Feriados magníficos contribuíram para aumentar a glória do duque Lodovico. Por um salário inferior ao de um anão da corte, no castelo do duque Leonardo serviu como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, artista da corte e, mais tarde, como arquiteto e engenheiro. Ao mesmo tempo, Leonardo “trabalhava por conta própria”, trabalhando em diversas áreas da ciência e da tecnologia ao mesmo tempo, mas não era remunerado pela maior parte do trabalho, pois Sforza não dava atenção às suas invenções.

Em 1484-1485, cerca de 50 mil moradores de Milão morreram de peste. Leonardo da Vinci, que acreditava que a razão para isso era a superpopulação da cidade e a sujeira que reinava nas ruas estreitas, sugeriu que o duque construísse uma nova cidade. Segundo o plano de Leonardo, a cidade seria composta por 10 bairros de 30 mil habitantes cada, cada bairro teria sua própria rede de esgoto, a largura das ruas mais estreitas seria igual à altura média de um cavalo (alguns séculos mais tarde, o Conselho de Estado de Londres reconheceu as proporções propostas por Leonardo como ideais e deu ordem para segui-las no traçado de novas ruas). O projeto da cidade, como muitas outras ideias técnicas de Leonardo, foi rejeitado pelo duque.

Leonardo da Vinci foi contratado para fundar uma academia de arte em Milão. Para o ensino compilou tratados sobre pintura, luz, sombras, movimento, teoria e prática, perspectiva, movimentos corpo humano, proporções do corpo humano. A escola Lombard, formada por alunos de Leonardo, surgiu em Milão. Em 1495, a pedido de Ludovico Sforza, Leonardo começou a pintar o seu " última Ceia”na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Em 22 de julho de 1490, Leonardo instalou o jovem Giacomo Caprotti em sua casa (mais tarde passou a chamar o menino de Salai - “Demônio”). Não importa o que o jovem fizesse, Leonardo o perdoava tudo. A relação com Salai foi a mais constante na vida de Leonardo da Vinci, que não tinha família (não queria esposa nem filhos), e após a sua morte Salai herdou muitas das pinturas de Leonardo.

Após a queda de Lodovic Sforza, Leonardo da Vinci deixou Milão. Ao longo dos anos viveu em Veneza (1499, 1500), Florença (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mântua (1500), Milão (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). Em 1516 (1517) aceitou o convite de Francisco I e partiu para Paris. Leonardo da Vinci não gostava de dormir muito e era vegetariano. De acordo com algumas evidências, Leonardo da Vinci era lindamente construído, tinha enorme força física e bons conhecimentos de cavalaria, equitação, dança e esgrima. Na matemática ele era atraído apenas pelo que pode ser visto, então para ele consistia principalmente em geometria e nas leis da proporção. Leonardo da Vinci tentou determinar os coeficientes de atrito de deslizamento, estudou a resistência dos materiais, estudou hidráulica e modelagem.

As áreas que interessavam a Leonardo da Vinci incluíam acústica, anatomia, astronomia, aeronáutica, botânica, geologia, hidráulica, cartografia, matemática, mecânica, óptica, design de armas, engenharia civil e militar e planejamento urbano. Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 no Castelo de Cloux, perto de Amboise (Touraine, França).

Infância

A casa onde Leonardo morou quando criança.

Oficina de Verrocchio

Professor derrotado

Pintura de Verrocchio "O Batismo de Cristo". O anjo à esquerda (canto inferior esquerdo) é criação de Leonardo.

No século XV, pairavam no ar ideias sobre o renascimento de ideais antigos. Na Academia Florentina as melhores mentes A Itália criou uma teoria da nova arte. Juventude criativa passou um tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestuosa vida pública e raramente saía da oficina. Não teve tempo para disputas teóricas: aprimorou suas habilidades. Um dia, Verrocchio recebeu uma encomenda para o quadro “O Batismo de Cristo” e encarregou Leonardo de pintar um dos dois anjos. Essa era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois Anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Atividade profissional, 1476-1513

Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento sob acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre a sua vida após este acontecimento, mas provavelmente ele teve a sua própria oficina em Florença em 1476-1481.

Em 1482, Leonardo, sendo, segundo Vasari, muito músico talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo de' Medici o enviou como pacificador para Lodovico Moro e enviou a lira com ele como presente.

Vida pessoal

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto a relacionamento amoroso, não há informações confiáveis ​​sobre o assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado e não há informações confiáveis ​​sobre seus casos com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo teve um relacionamento com Cecilia Gallerani, favorita de Lodovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relações íntimas com jovens, incluindo estudantes (Salai), outros acreditam que, apesar da homossexualidade do pintor, as relações com os estudantes não eram íntimas.

Fim da vida

Leonardo esteve presente no encontro do Rei Francisco I com o Papa Leão X em Bolonha, em 19 de dezembro de 1515. Francisco encarregou um mestre de construir um leão mecânico capaz de andar, de cujo peito surgiria um buquê de lírios. Talvez este leão tenha saudado o rei em Lyon ou tenha sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e instalou-se no seu castelo de Clos-Lucé, onde Francisco I passou a infância, não muito longe do castelo real de Amboise. Na qualidade oficial de primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes na Itália Leonardo teve o título de engenheiro. Leonardo não foi o primeiro Mestre italiano, que, pela graça do rei francês, recebeu “liberdade para sonhar, pensar e criar” - antes dele, honra semelhante foi compartilhada por Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo.

Na França, Leonardo quase não desenhou, mas se envolveu com maestria na organização das festividades da corte, no planejamento de um novo palácio em Romorantan com uma mudança planejada no leito do rio, no projeto de um canal entre o Loire e o Saône, e a principal espiral de mão dupla escadaria do Chateau de Chambord. Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo, de 67 anos, passou o terceiro ano de sua vida em Amboise, na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas em Clos-Luce. Segundo Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo próximo. Esta lenda pouco confiável, mas difundida na França, reflete-se nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no Castelo de Amboise. A inscrição estava gravada na lápide: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês”.

O principal herdeiro foi o aluno e amigo de Leonardo, Francesco Melzi, que pelos 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor da herança do mestre, que incluía, além de pinturas, ferramentas, uma biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais sobre vários tópicos, dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo receberam cada um metade dos vinhedos de Leonardo.

Datas importantes

• - nascimento de Leonardo Ser Piero da Vinci na aldeia de Anchiano perto de Vinci
• - Leonardo da Vinci entra no estúdio de Verrocchio como aprendiz de artista (Florença)
• - Membro da Guilda dos Artistas de Florença
• - - trabalhar em: “O Batismo de Cristo”, “A Anunciação”, “Madona com Vaso”
• Segunda metade da década de 70. “Madonna com uma Flor” (“Benois Madonna”) foi criada
• - Escândalo Saltarelli
• - Leonardo abre sua própria oficina
• - segundo documentos, este ano Leonardo já tinha oficina própria
• - o mosteiro de San Donato a Sisto encomenda a Leonardo a criação de um grande retábulo “Adoração dos Magos” (não concluído); começaram os trabalhos da pintura “São Jerônimo”
• - convidado para a corte de Lodovico Sforza em Milão. Já começaram as obras do monumento equestre de Francesco Sforza.
• - “Retrato de um Músico” foi criado
• - desenvolvimento de uma máquina voadora - ornitóptero, baseada no voo dos pássaros
• - desenhos anatômicos de crânios
• - pintura “Retrato de um Músico”. Foi feita uma maquete de argila do monumento a Francesco Sforza.
• - Homem Vitruviano - desenho famoso, às vezes chamado de proporções canônicas
• - - “Madonna na Gruta” terminou
• - - trabalho no afresco "Última Ceia" no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão
• - Milão é capturada pelas tropas francesas de Luís XII, Leonardo sai de Milão, a maquete do monumento Sforza está gravemente danificada
• - entra ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto e engenheiro militar
• - cartolina para o afresco “Batalha de Andjaria (em Anghiari)” e a pintura “Mona Lisa”
• - retornar a Milão e servir ao rei Luís XII da França (que na época controlava o norte da Itália, ver Guerras Italianas)
• - - trabalho em Milão no monumento equestre ao Marechal Trivulzio
• - pintura na Catedral de Santa Ana
• - "Auto-retrato"
• - mudança para Roma sob o patrocínio do Papa Leão X
• - - trabalho na pintura “João Batista”
• - mudando-se para França como artista da corte, engenheiro, arquiteto e mecânico
• - morre de doença

Conquistas

Arte

Nossos contemporâneos conhecem Leonardo principalmente como um artista. Além disso, é possível que da Vinci também seja escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que desceu para nós. No entanto, o próprio da Vinci, em diferentes períodos da sua vida, considerou-se principalmente um engenheiro ou cientista. Ele deu belas-Artes não muito tempo e funcionou bem devagar. Portanto, o património artístico de Leonardo não é grande em quantidade e várias das suas obras foram perdidas ou gravemente danificadas. No entanto, sua contribuição para o mundo cultura artísticaé extremamente importante mesmo tendo como pano de fundo a coorte de gênios que a Renascença italiana produziu. Graças às suas obras, a arte da pintura passou para um estágio qualitativamente novo de seu desenvolvimento. Os artistas renascentistas que precederam Leonardo rejeitaram decisivamente muitas das convenções da arte medieval. Este foi um movimento em direção ao realismo e muito já havia sido alcançado no estudo da perspectiva, da anatomia e de maior liberdade nas soluções composicionais. Mas em termos de pintura, de trabalhar com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha da imagem delineava claramente o objeto e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado. O mais convencional era a paisagem, que desempenhava um papel secundário. Leonardo percebeu e incorporou uma nova técnica de pintura. Sua linha tem o direito de ficar embaçada, porque é assim que a vemos. Ele percebeu o fenômeno da dispersão da luz no ar e o aparecimento do sfumato - uma névoa entre o observador e o objeto retratado, que suaviza contrastes e linhas de cores. Como resultado, o realismo na pintura atingiu um nível qualitativamente novo.

Ciência e Engenharia

Sua única invenção que recebeu reconhecimento durante sua vida foi uma trava de roda para pistola (iniciada com chave). No início, a pistola de rodas não era muito difundida, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que se refletiu até no desenho da armadura, a saber: Armadura Maximiliana para o para disparar pistolas começaram a ser feitas com luvas em vez de luvas. A trava da roda de pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão fez muitos desenhos e estudou o mecanismo de voo de aves de diferentes raças e morcegos. Além das observações, ele também conduziu experimentos, mas todos sem sucesso. Leonardo realmente queria construir uma máquina voadora. Ele disse: “Quem sabe tudo pode fazer tudo. Se você pudesse descobrir, você teria asas!” A princípio, Leonardo desenvolveu o problema do voo usando asas movidas pela força muscular humana: a ideia do aparato mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a ideia de construir tal aparato ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; o aparelho deve se colocar em movimento própria força. Esta é essencialmente a ideia de um avião. Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. Leonardo planejou colocar um sistema de escadas retráteis no “ornitottero” vertical. A natureza lhe serviu de exemplo: “olha o andorinhão de pedra, que sentou no chão e não consegue decolar por causa das pernas curtas; e quando ele estiver voando, puxe a escada, como mostra a segunda imagem acima... é assim que você decola do avião; essas escadas servem de pernas...” Sobre o pouso, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas), que ficam presos na base das escadas, têm a mesma finalidade que a ponta dos dedos de quem salta sobre eles, e todo o seu corpo não é abalado por isso, como se ele estivesse pulando em meus calcanhares." Leonardo da Vinci propôs o primeiro projeto de um telescópio com duas lentes (agora conhecido como telescópio Kepler). No manuscrito do “Atlantic Codex”, folha 190a, há um verbete: “Faça óculos (ochiali) para os olhos verem a grande lua” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, SA 190a),

Anatomia e medicina

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seus trabalhos. Ao dissecar corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e dos órgãos internos, incluindo pequenos detalhes. De acordo com o professor de anatomia clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e em muitos aspectos superior à famosa Anatomia de Gray.

Invenções

Lista de invenções, reais e atribuídas a ele:

• Pontes portáteis leves para o exército
• Telescópio de lente dupla

Pensador

...Essas ciências são vazias e cheias de erros que não são gerados pela experiência, pai de todas as certezas, e não culminam na experiência visual...

Nenhuma pesquisa humana pode ser chamada de ciência verdadeira a menos que tenha passado por provas matemáticas. E se você diz que as ciências que começam e terminam no pensamento têm verdade, então não posso concordar com você nisso, ... porque tal raciocínio puramente mental não envolve experiência, sem a qual não há certeza.

Literatura

Enorme herança literária Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não tenha impresso uma única linha deles, em suas anotações ele constantemente se dirigia a um leitor imaginário e tudo mais. últimos anos ao longo de sua vida nunca desistiu de publicar suas obras.

Após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª ed.). O legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado na íntegra apenas nos séculos XIX e XX. Além do enorme esforço científico e significado histórico também tem valor artístico devido ao seu estilo comprimido e enérgico e à linguagem invulgarmente clara. Vivendo no apogeu do humanismo, quando a língua italiana era considerada secundária em relação ao latim, Leonardo da Vinci encantou seus contemporâneos com a beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, ele era um bom improvisador), mas não se considerava um escritor e escrevia enquanto falava; sua prosa é, portanto, um exemplo idioma falado intelectualidade do século XV, e isso a salvou em geral da artificialidade e eloqüência inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do estilo humanístico.

Mesmo nos fragmentos menos “poéticos” em termos de design, o estilo de Leonardo da Vinci distingue-se pelas suas imagens vívidas; Assim, o seu “Tratado de Pintura” está dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), surpreendendo pela habilidade de transmissão verbal de imagens pictóricas e plásticas. Junto com descrições nas quais se pode sentir o jeito de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias humorísticas), aforismos, alegorias, profecias. Em suas fábulas e facetas, Leonardo está no mesmo nível dos prosadores do século XIV com sua moralidade prática simplória; e algumas de suas facetas são indistinguíveis das novelas de Sacchetti.

Alegorias e profecias são de natureza mais fantástica: nas primeiras, Leonardo da Vinci usa as técnicas de enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm o caráter de enigmas humorísticos, caracterizados pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, a sua filosofia da natureza, os seus pensamentos sobre a essência interior das coisas, são expressos de forma epigramática. A ficção tinha para ele um significado puramente utilitário e auxiliar.

Diários de Leonardo

Até o momento, sobreviveram cerca de 7.000 páginas dos diários de Leonardo, localizadas em diversas coleções. A princípio, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno preferido do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos individuais começaram a “emergir” na virada dos séculos XVIII para XIX. No início, eles não encontraram interesse suficiente. Vários proprietários nem sequer suspeitaram que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e os estudos sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, óptica e técnicas de desenho eram o fruto de uma pessoa. Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada.

Alunos

Da oficina de Leonardo vieram alunos ("Leonardeschi") como:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

O renomado mestre resumiu seus muitos anos de experiência na formação de jovens pintores em vários recomendações práticas. O aluno deve primeiro dominar a perspectiva, examinar as formas dos objetos, depois copiar os desenhos do mestre, desenhar da vida, estudar as obras de diferentes pintores e só depois iniciar sua própria criação. “Aprenda a diligência antes da velocidade”, aconselha Leonardo. O mestre recomenda desenvolver a memória e principalmente a imaginação, incentivando a perscrutar os contornos pouco claros da chama e encontrar neles formas novas e surpreendentes. Leonardo incentiva o pintor a explorar a natureza, para não se tornar um espelho que reflete os objetos sem ter conhecimento sobre eles. A professora criou “receitas” de imagens de rostos, figuras, roupas, animais, árvores, céu, chuva. Além do mais princípios estéticos um grande mestre, suas notas contêm sábios conselhos mundanos para jovens artistas.

Depois de Leonardo

Em 1485, após uma terrível epidemia de peste em Milão, Leonardo propôs um projeto às autoridades cidade ideal com determinados parâmetros, layout e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna existe uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de pára-quedas e asa-delta feitos de acordo com os esboços do mestre confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitiu subir aos céus. No aeroporto romano que leva o nome de Leonardo da Vinci, há uma gigantesca estátua do cientista com um modelo de helicóptero nas mãos, estendendo-se até o céu. “Quem se dirige para uma estrela não se vire”, escreveu Leonardo.

• Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser atribuído a ele de forma inequívoca. Os cientistas duvidam que o famoso autorretrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de -1515), retratando-o na velhice, seja tal. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. Dúvidas de que este seja um autorretrato do artista têm sido expressas desde o século XIX, a última delas expressa recentemente por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

• Ele tocou a lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi julgado no tribunal de Milão, ele apareceu precisamente como músico, e não como artista ou inventor.

• Leonardo foi o primeiro a explicar porque o céu é azul. No livro “Sobre a Pintura” ele escreveu: “O azul do céu se deve à espessura das partículas de ar iluminadas, que se localizam entre a Terra e a escuridão acima”.

• Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom com as mãos direita e esquerda. Dizem até que ele poderia escrever textos diferentes com mãos diferentes ao mesmo tempo. No entanto, ele escreveu a maioria de suas obras com a mão esquerda, da direita para a esquerda.

• Leonardo em seus famosos diários escreveu da direita para a esquerda em imagem espelhada. Muita gente pensa que assim ele queria manter sua pesquisa em segredo. Talvez isso seja verdade. De acordo com outra versão, a caligrafia espelhada era dele recurso individual(há até evidências de que era mais fácil para ele escrever assim do que da maneira normal); Existe até um conceito de “caligrafia de Leonardo”.

• Os hobbies de Leonardo incluíam até cozinhar e a arte de servir. Em Milão, durante 13 anos foi gestor das festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários para facilitar o trabalho dos cozinheiros. O prato original de Leonardo - carne cozida em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

• Nos livros de Terry Pratchett há um personagem chamado Leonard, cujo protótipo era Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escreve da direita para a esquerda, inventa várias máquinas, pratica alquimia, pinta quadros (o mais famoso é o retrato de Mona Ogg)

• Um número considerável de manuscritos de Leonardo foi publicado pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografia

Ensaios

• Ensaios de ciências naturais e trabalhos sobre estética. ().

Sobre ele

• Leonardo da Vinci. Trabalhos selecionados de ciências naturais. M. 1955.
• Monumentos do pensamento estético mundial, volume I, M. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, na Biblioteca del principe Trivulzio, Milão, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, na Biblioteca Ambrosiana, Milão, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, São Petersburgo, 1900; 2ª ed., São Petersburgo, 1909.
• História geral da arte. T.3, M. “Arte”, 1962.
• Gukovsky M. A. Mecânica de Leonardo da Vinci. - M.: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1947. - 815 p.
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. M.: Editora. Academia de Ciências da URSS, 1962.
• Pater V. Renascença, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci como artista e cientista. Experiência em biografia psicológica, São Petersburgo, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2ª ed., Kharkov, 1900.
• Leituras florentinas: Leonardo da Vinci (coleção de artigos de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, etc.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci como engenheiro e filósofo, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textos escolhidos, 1907.
• Richter J. P., As obras literárias de L. da Vinci, Londres, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Gênio da série

Entre todos os filmes sobre Leonardo, “A Vida de Leonardo da Vinci” (1971), dirigido por Renato Castellani, é talvez o melhor exemplo em que se encontra um compromisso entre o entretenimento e o educativo. O filme abre com a morte de Leonardo nos braços de Francisco I. E então o narrador (técnica usada pelo diretor para dar explicações históricas sem perturbar o contorno geral do filme) interrompe a sequência da história para nos contar que isso nada mais é do que uma versão ficcional das "Biografias" » Vasari. Assim, já no prólogo do filme, Castellani aborda o problema do mistério místico da personalidade, incrivelmente rico e multifacetado (“O que, afinal, sabemos sobre a vida de uma pessoa tão famosa? Muito pouco!” ) Os momentos críticos do filme biográfico de Castellani foram as cenas em que Leonardo faz o esboço de um homem enforcado por sua participação na trama de Pazzi em 1478, deixando chocado seu amigo Lorenzo di Credi, e outro episódio em que Leonardo disseca um cadáver no Santa Maria Hospital Nuovi para descobrir a “causa de uma morte fácil” - ambos os episódios são apresentados como uma metáfora da sede insaciável de conhecimento de um artista que não conhece obstáculos morais mesmo diante da morte. Os primeiros anos de sua vida em Milão foram marcados por projetos para Navigli e um trabalho incrivelmente entusiasmado em tratados de anatomia nunca escritos, mas também houve poucas obras de arte, entre elas a incrível “Dama com Arminho”, retratada de forma tão convincente. Naquele Leonardo, que organizou magníficas celebrações e glorificações vazias de Il Moro, vemos o destino do artista (parece que é isso que Renato Castellani insinua) - ontem e hoje - de ser forçado a expulsar o trabalho hackeado ou faça o que é exigido de um cortesão prestativo para ter a oportunidade de fazer o que o próprio artista deseja.

Galeria

Veja também

Notas

1. Giorgio Vasari. Biografia de Leonardo da Vinci, pintor e escultor florentino
2. A. Makhov. Caravaggio. - M.: Jovem Guarda. (ZhZL). 2009. pág. 126-127 ISBN 978-5-235-03196-8
3. Leonardo da Vinci. Obras-primas da gráfica / J. Pudik. - M.: Eksmo, 2008. - P. 182. - ISBN 978-5-699-16394-6
4. Música Original de Leonardo Da Vinci
5. Branco, Michael (2000). Leonardo, o primeiro cientista. Londres: Pequeno, Brown. pág. 95.ISBN0-316-64846-9
6. Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci. Viking. pp. 274
7. Bramly, Serge (1994). Leonardo: o artista e a Homem. Pinguim
8. Georges Goyau Francisco I, Transcrito por Gerald Rossi. A Enciclopédia Católica, Volume VI. Publicado em 1909. Nova York: Robert Appleton Company. Recuperado em 04/10/2007
9. Miranda,Salvador Os Cardeais da Santa Igreja Romana: Antoine du Prat (1998-2007). Arquivado do original em 24 de agosto de 2011. Recuperado em 4 de outubro de 2007.
10. Vasari Giorgio Vidas dos Artistas. - Clássicos do Pinguim, 1568. - P. 265.
11. Reconstrução do leão mecânico de Leonardo (italiano). Arquivado do original em 24 de agosto de 2011. Recuperado em 5 de janeiro de 2010.
12. “Ici Léonard, tu sera libre de rêver, de penser et de travailler” - Francisco I.
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Capturar a escala da personalidade de Leonardo da Vinci é impossível. Uma pessoa que se tornou uma lenda durante sua vida continua sendo uma lenda e um ideal inatingível no mundo moderno.

O gênio ou, como é frequentemente chamado, o titã da Renascença, Leonardo da Vinci, é uma personalidade verdadeiramente única. Sua vida é um caleidoscópio incrível - em todas as áreas que empreendeu, da pintura às complexas invenções de engenharia, ele alcançou alturas incríveis. Enquanto isso, não sabemos quase nada sobre o próprio Leonardo - ele era uma pessoa muito reservada e solitária, e a primeira biografia foi escrita 30 anos após sua morte por Giorgio Vasari.

Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, no noroeste da Itália. A história de sua família guarda vários mistérios, pois não se sabe quem foi sua mãe. Todas as fontes indicam que o nome dela era Katerina, mas o que ela fez é uma questão em aberto. Tradicionalmente, acredita-se que ela era uma jovem camponesa simples. O pai de Leonardo era o notário Piero da Vinci, que na época tinha 25 anos. O pai esteve presente no batismo da criança e o reconheceu, mas por motivos desconhecidos, Leonardo passou os primeiros 4 anos de sua vida na aldeia de Anhiano. No ano do nascimento do filho, Piero se casa com Albier Amador e apenas 4 anos depois leva o filho para morar com ele. A posição de notário naquela época era considerada bastante nobre, por isso Leonardo passou sua infância e juventude em prosperidade e prosperidade. O pai foi casado 3 vezes, teve 12 filhos e viveu até os 77 anos. Mas ele, segundo Vasari, era uma pessoa ordinária, o que torna a singularidade de Leonardo ainda mais interessante. De uma forma ou de outra, o pai ainda deu bons educação em casa filho, embora de forma assistemática, que Leonardo mencionou posteriormente em suas notas.

O talento do jovem se manifestou desde cedo. Um episódio interessante é aquele em que Pierre da Vinci pediu ao filho que pintasse um grande escudo de madeira para presentear um de seus vizinhos. Leonardo abordou o assunto com alegria e grande responsabilidade, escolhendo a imagem da Górgona Medusa para o desenho do escudo. O desenho foi feito de forma tão realista que, quando meu pai o viu, literalmente cambaleou de horror. Claro, ele não poderia dar uma obra-prima como presente e guardou-a para si. Agora, uma cópia deste escudo de Caravaggio está guardada em um dos museus da França. Foi provavelmente depois deste incidente que Piero decidiu enviar o filho para estudar em Florença, onde Leonardo, sob a orientação do famoso artista Verrocchio, estudou pintura. Assim começou um período na vida de Leonardo da Vinci, denominado período florentino.

Florença naquela época era um dos principais centros elite intelectual todos Europa Ocidental. Leonardo, tendo-se encontrado entre tais artista famoso como Botticelli, Ghirlandaio, Bellini e muitos outros, destaca-se pelo desapego e pela solidão. É claramente evidente em suas anotações que sua solidão é consciente. Ele acreditava que “se você está sozinho, então você é completamente seu” e não procurava conhecer ninguém de perto. Em parte, é por isso que ele não fazia parte do círculo de intelectuais do governante florentino Lorenzo de' Medici. Mas não só por isso ele não conseguiu entrar no ambiente intelectual da época. Um dos motivos era algo que incomodava o próprio Leonardo - seu pouco conhecimento do latim, que até os tempos modernos era considerado a principal língua da ciência. Mas outra razão era mais importante: Leonardo era um artista e, durante a Renascença, os artistas eram considerados mais provavelmente artesãos ou mesmo pintores profissionais que executavam encomendas; os artistas eram tratados como servos. Não apreciado pelo círculo de intelectuais humanistas, o talento de da Vinci surpreendeu Verrocchio. Enquanto trabalhava na oficina, a professora orientou Leonardo a pintar um anjo em uma de suas telas. A figura de um anjo pintada por da Vinci impressionou tanto o professor que, segundo Vasari, ele nunca mais pegou um pincel. O aluno superou o professor. Logo Leonardo abre sua própria oficina.

Nesta época, o Papa Sisto IV convidou os melhores artesãos toscanos para trabalhar no Vaticano. Entre eles estavam Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli e muitos outros, mas não Leonardo. É possível que o gênio subestimado tenha ficado um tanto incomodado com o ocorrido e tenha decidido se mudar para o Milan. Além disso, suas inclinações científicas e de engenharia já o dominavam cada vez mais, e Milão naquela época era quase o oposto da sofisticada Florença - era uma cidade industrial, onde muitos artesãos, armeiros e artesãos estabeleciam uma forte produção. Leonardo pede patrocínio ao empresário local Lodovico Sforza, e se posiciona principalmente não como um artista, mas como um engenheiro, falando em uma carta sobre suas próprias ideias de engenharia, como canhões, carruagens fechadas, catapultas e balistas, e apenas menciona em uma alinhe o dele atividade artística. Sforza leva Leonardo ao tribunal e atribui-lhe diversas tarefas, tanto de engenharia como de arte. Uma das tarefas foi a construção de um monumento ao fundador da dinastia Sforza - Francesco Sforza. A estátua em forma de cavalo com cavaleiro deveria se tornar um símbolo da legitimidade e majestade do poder da família, e Leonardo começou a trabalhar. As obras no monumento continuaram por 16 anos. Após várias fundições malsucedidas, uma estátua de barro do cavalo foi feita, mas devido à invasão francesa de Milão em 1499, ela foi irremediavelmente perdida. Felizmente, os desenhos foram preservados, a partir dos quais se pode julgar a natureza extraordinária da ideia de Leonardo.

O período milanês afirma cada vez mais a engenharia e talento artístico Leonardo da Vinci. Foi então que surgiram suas pinturas “Dama com Arminho”, “Madonna Litta”, “Madonna na Gruta”, “A Última Ceia” e muitos desenhos anatômicos e simples a lápis. Um dos desenhos mais famosos de Leonardo da Vinci é o Homem Vitruviano - a figura de um homem em duas posições sobrepostas, inscritas em um círculo e em um quadrado. O desenho mede 34,3×24,5 cm e é feito em nanquim e aquarela. A figura de um homem mostra as proporções matemáticas do corpo humano de acordo com dados dos tratados do arquiteto romano Vitrúvio. O homem vitruviano é uma espécie de símbolo da idealidade natural do homem, da sua simetria interna e da proporcionalidade matemática. O desenho representa assim ao mesmo tempo peça de arte e trabalho científico.

Os desenvolvimentos e ideias de engenharia de Da Vinci, que chegaram até nós em suas notas, não podem deixar de surpreender. É incrível como uma pessoa na virada dos séculos 15 para 16 poderia estar tão à frente de seu tempo! Os desenhos preservaram projetos de uma corrente giratória para uma bicicleta, máquinas para produção em massa, diversas aeronaves, máquinas-ferramentas e muito mais. Desenvolveu projetos de melhoria urbana, projetou eclusas, barragens, canais, moinhos e até calculou o custo dessas obras, mas, infelizmente, ninguém assumiu. A atividade inventiva e de engenharia irreprimível e intensa de Da Vinci parecia ser um protesto contra os círculos de intelectuais onde ele não entrou. Ele provou a si mesmo que ainda fazia parte desse círculo e estava fazendo isso muito acima dos outros.

Depois da invasão Tropas francesas, Leonardo retorna a Florença. Aqui ele recebe ordem da Senoria para participar da pintura do salão Grande Conselho Palácio da Senoria, onde Michelangelo já trabalhava naquela época. Assim, os dois gigantes da época começaram a trabalhar juntos, embora sem nenhum carinho particular um pelo outro. Como observa Vasari, de vez em quando o então jovem Rafael vinha ver o trabalho dos mestres. Uma situação verdadeiramente incrível! Mais ou menos na mesma época, Leonardo escreveu seu obra-prima principal– a mundialmente famosa “La Gioconda” ou “Mona Lisa”. A história desta pintura atrai historiadores da arte de todos os países, e a misteriosa Sra. Lisa del Giocondo não deixa o espectador indiferente. A maioria trabalho famoso a pintura no mundo teve um impacto incrível na cultura artística global, e o próprio Leonardo da Vinci não se desfez de sua obra-prima, mesmo depois de partir para a França. Ele tinha três pinturas favoritas: “Mona Lisa”, “João Batista” e “Santa Ana com a Madona e o Menino Cristo”.

Leonardo passou novamente algum tempo em Milão a serviço do rei francês Luís XII, e depois em Roma com o Papa Leão X. Em 1516, da Vinci foi convidado para a corte pelo novo rei da França, Francisco I. Ele recebeu o título do primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, mas no fundo era apenas uma “decoração” da corte - era prestigioso para o rei ter “aquele mesmo Leonardo”, que já se tornara uma lenda. Infelizmente, a saúde do artista deteriorava-se, o seu braço direito estava paralisado, era cada vez mais difícil para ele mover-se sem assistência, para poder cumprir as suas funções oficiais. Então Francisco I comprou a Mona Lisa de Leonardo, garantindo assim sua segurança durante séculos.

Pouco antes de sua morte, o artista mudou-se para a pequena cidade de Amboise, às margens do rio Loire. Aos 67 anos, Leonardo da Vinci já estava acamado. Com plena consciência, ele escreve um testamento: todos os seus manuscritos e livros foram para um de seus alunos, Francesco Melzi. Em 2 de maio de 1519, Leonardo da Vinci faleceu discretamente.

O fenômeno de um brilhante artista, cientista e escritor ainda emociona os pesquisadores. A personalidade de Leonardo da Vinci não cabe em nenhum tamanho humano, o alcance de suas atividades é enorme e a influência exercida sobre o todo cultura mundial, incrivelmente incrível. Leonardo é verdadeiramente inesgotável, a modernidade considera cada vez mais novos aspectos de sua vida e obra, tentando compreender os segredos do “homem universal”. Um asteróide leva seu nome, muitos autores usam o protótipo de Leonardo da Vinci em suas obras, filmes e séries de TV estão sendo feitos de uma forma ou de outra relacionados ao legado do grande da Vinci e muito mais. Ele se tornou mais do que apenas uma figura historicamente significativa - tornou-se uma imagem, um titã e um ideal inatingível.

Datas importantes na vida de Leonardo da Vinci

1452 – Leonardo nasce em Anchiano ou Vinci. Seu pai atua como notário em Florença há três anos. Ele se casa com Albiera Amadori, de dezesseis anos. 1464/67 – Leonardo chega a Florença ( data exata desconhecido). Morte de Albiera e avô.

1468 – Leonardo ainda consta da declaração fiscal da avó na Vinci.

1469 - Leonardo é incluído na declaração de seu pai em Florença e torna-se aluno de Verrocchio. A ascensão ao poder de Lorenzo, o Magnífico.

1472 – Leonardo é inscrito no registro da corporação de artistas.

1473 – primeiros esboços de paisagens e provavelmente a primeira versão "Aviso".

Morte da segunda esposa do pai de Leonardo.

1474 – retrato de Ginevra Benci.

1476 – denúncia de Leonardo e julgamento por sodomia. O nascimento do primeiro filho legítimo de seu pai, casado pelo terceiro casamento.

1477 – nada se sabe sobre Leonardo durante um ano e meio. Botticelli escreve "Primavera".

1478 – Leonardo pinta duas Madonas e um retábulo, que permanece inacabado. Conspiração Pazzi, inundação, epidemia de peste.

1479 – encomenda de “São Jerônimo”, que ficou inacabada, e da “Madona Benois”.

1480 - Leonardo inicia a Adoração dos Magos, inacabada e deixada por ele com Benci. Sforza chega ao poder em Milão. Lorenzo de' Medici não quer enviar Leonardo para Roma.

1481 - todos os melhores artistas de Florença são enviados por Lorenzo de' Medici a Roma para pintar Capela Sistina. Leonardo não recebe esta homenagem.

1482 – Leonardo vai para Milão.

1483 – Leonardo junta-se aos irmãos da Predis; eles escrevem “Madonna of the Rocks” juntos. Carlos VIII torna-se rei da França.

1485 – peste em Milão. Leonardo abre sua oficina onde é criada a Madonna Litta.

1486 – maquete de lanterna da Catedral de Milão. Savonarola começa a pregar em Florença.

1487 – retrato do “Músico”. Leonardo cria o cenário do Festival do Paraíso, sua primeira grande dramatização, que acontecerá três anos depois.

1488 – Foi pintada “Dama com Arminho”, retrato de Cecília Gallerani, amante do Duque de Milão. A morte de Verrocchio.

1489 – Leonardo faz desenhos anatômicos do crânio e desenhos arquitetônicos, e também cria decorações para a celebração do casamento em Tortona de Giangaleazzo Sforza e Isabel de Aragão. Construção da primeira máquina. Encomenda para a criação de uma estátua equestre do fundador da dinastia Sforza.

1490 – Leonardo encontra-se em Pavia com Francesco di Giorgio Martini, troca de planos e projetos. Atua na área de hidráulica. Chegada de Salai. O famoso feriado do Paraíso.

1491 – festival e torneio de “gente selvagem”, decorações, fantasias, encenação. Casamento do Duque de Milão com Beatrice d'Este. Continuação do trabalho em " Grande cavalo" Esboços de tempestades, batalhas e uma série de perfis.

1492 - Bramante ergue um coro na igreja de Santa Maria delle Grazie. Em dezembro, Leonardo conclui o modelo de gesso do Grande Cavalo e se prepara para passar à fase de fundição.

1493 – Katerina, aparentemente sua mãe, chega a Leonardo; ela mora com Leonardo por cerca de dois anos antes de sua morte. Leonardo desenha alegorias, pratica anatomia e estuda voo.

1494 – a fundição do “Cavalo Grande” em bronze não ocorreu devido à ameaça de guerra e à necessidade de utilização do metal para a fabricação de canhões. Carlos VIII começa Guerras italianas e ocupa Nápoles. O sobrinho do duque Sforza morre em Pavia. Deposição dos Medici e sua expulsão de Florença. Savonarola assume o controle da cidade.

1495 – decoração dos quartos do palácio do Duque de Sforza. Viagens repetidas a Florença. Encomende a Última Ceia em Santa Maria delle Grazie.

1496 – dramatização de “Danae” de Baldassare Taccone. O retrato da nova amante do Duque de Milão é uma pintura hoje conhecida como “A Bela Ferroniere”. Amizade com Luca Pacioli e início de longos estudos matemáticos com ele. Projeto do livro “Proporção Divina”.

1497 – continuação dos trabalhos da Última Ceia. Novos alunos na oficina do Leonardo. Segunda produção de "Danae". Morte de Beatriz d'Este.

1498 – decoração da Sala delle Asse. Continuação dos trabalhos sobre “A Proporção Divina” em colaboração com Luca Pacioli. Sforza dá um vinhedo a Leonardo. Tratado sobre a máquina voadora. Depois de Carlos VIII, Luís XII assume o trono da França. Savonarola foi queimado na fogueira em Florença.

1499 – O duque Sforza foge devido à aproximação do exército francês. Luís XII entra em Milão. Leonardo pretende sair da cidade.

1500 - Leonardo vai a Mântua para ver Isabella d'Este, onde pinta seu retrato. Depois, junto com Pacioli, viaja para Veneza, onde trabalha como engenheiro militar. Sforza novamente toma posse do Milan, mas logo cai nas mãos dos franceses. O modelo de gesso do “Cavalo Grande” está danificado. Leonardo retorna a Florença. Filippino Lippi dá-lhe a ordem de criar uma imagem de altar para a Igreja da Anunciação da Ordem Servita - “Santa Ana”. Atendimento de pequenos pedidos.

1501 – exposição do cartão “Santa Ana”. Sucesso e novos pedidos. "Madona do Fuso" Continuidade do trabalho em colaboração com Pacioli num livro sobre geometria. Os franceses ocuparam Roma.

1502 - amizade com Maquiavel, que apresenta Leonardo a Cesare Borgia como engenheiro militar; na comitiva dos Bórgia, Leonardo faz uma campanha de conquista por toda a Itália, faz levantamentos topográficos, desenha mapas e plantas e cria uma ponte móvel. Inovações no campo da cartografia.

1503 - Leonardo retorna a Florença. Não tendo trabalho, oferece os seus serviços ao sultão turco Bayezid II, que, no entanto, não considera necessário responder-lhe. Participação no cerco de Pisa como engenheiro militar; Leonardo propõe um projeto de canal para mudar o curso do rio Arno. Maquiavel busca para Leonardo a encomenda de criar o afresco “A Batalha de Anghiari” para decorar a Câmara do Conselho do Palácio da Signoria em Florença. Aparentemente, os trabalhos em “La Gioconda” e “Leda” começaram ao mesmo tempo.

1504 – A República Toscana consulta um painel de artistas locais, incluindo Leonardo, sobre a localização do David de Michelangelo. Morte do pai de Leonardo. Seus irmãos não permitem que ele compartilhe a herança de seu pai. Continuação dos trabalhos sobre “A Batalha de Anghiari” e “La Gioconda”.

1505 – concurso com Michelangelo para pintar o salão do Conselho da Signoria Florentina. Leonardo estuda o voo dos pássaros. Continuação dos trabalhos de La Gioconda, cuja cópia está sendo feita por Raphael. Nova versão do Leda.

1506 - Predis convida Leonardo a retornar a Milão para completar a Madonna das Rochas. Florence não quer deixá-lo ir. Leonardo recebe permissão por três meses. Charles d'Amboise, governador de Milão, mantém-no até ao final do ano. Criação da segunda versão de "Madonna of the Rocks". Francesco Melzi entra na oficina de Leonardo.

1507 - Luís XII entra em Milão e devolve a Leonardo os direitos sobre a vinha, concede-lhe parte do canal, aluguel de água e um ano de pensão. Leonardo organiza celebrações para marcar a entrada oficial de Luís XII em Milão. Tio Leonardo morre e seus irmãos iniciam uma ação judicial para contestar seus direitos à herança. Em setembro Leonardo retorna a Florença.

1508 - Em Florença, Leonardo ordena seus manuscritos e ajuda Francesco Giovanni Rustici na criação das esculturas do Batistério. Viagens repetidas de Florença a Milão e vice-versa. Pintura de duas Madonas agora perdidas. Retomada da pesquisa anatômica. Em abril, Leonardo retorna a Milão, onde completa a Madonna das Rochas. Michelangelo pintando a Capela Sistina.

1509 – Os venezianos são derrotados pelos franceses. Leonardo organiza o triunfo de Luís XII. Continua o trabalho em Leda, Santa Ana e São João Batista.

1510 – Leonardo continua seus estudos anatômicos em Pavia. Morte de Botticelli.

1511 - morte de Carlos d'Amboise. Leonardo e Melzi vão para Vapprio d'Adza.

1512 - O filho de Lodovico Moro retorna a Milão e Leonardo é forçado a deixar esta cidade. Os Medici voltam ao poder em Florença.

1513 - Leonardo chega a Roma a convite de Giuliano de' Medici, irmão do novo papa, e se instala no Belvedere com sua equipe. Trabalhe na criação de espelhos em chamas.

1514 - Os estudos científicos e anatômicos de Leonardo o colocam em desfavor do papa. Durante uma missão para drenar pântanos perto de Roma, Leonardo adoece com malária.

1515 – Salai deixa Leonardo e retorna a Milão.

Morte de Luís XII, ascensão de Francisco I ao trono francês. Giuliano vai para França para se casar. Leonardo se torna objeto de calúnias e intrigas. No final do ano acompanha o Papa Leão X às negociações de paz com Francisco I, com quem estabelece relações de amizade. O rei convida Leonardo para sua casa, mas o mestre ainda fica indeciso e retorna a Roma. Maquiavel escreve seu tratado "O Príncipe".

1516 – Morre Giuliano de' Medici. Leonardo permanece em Roma sem qualquer apoio e decide ir para França. O rei coloca à sua disposição o castelo de Cloux, perto de Amboise, a residência real.

1517 - com a ajuda de Melzi, Leonardo ordena seus manuscritos, preparando-os para publicação. Organiza celebrações da corte em Amboise em diversas ocasiões: o batizado do Delfim, o aniversário da vitória francesa em Marignano, o casamento de Lorenzo di Piero di Medici. Leonardo goza de fama e honra. Por ordem do rei ele projeta um novo Palácio Real, traça um plano de cidade ideal, propõe projetos de construção de canal e drenagem de pântanos em Sologne.

1518 – Leonardo organiza festivais reais em Amboise nos dias 3 e 15 de maio e em Clue em 19 de junho.

12 de agosto – magnífico funeral em Saint-Florentin. Durante revolução Francesa O cemitério de Leonardo foi liquidado e seus restos mortais foram perdidos...