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"A música é um grande contrato com o Criador"

“Não sou promotor de música ou qualquer outro tipo de arte. Não estou contando piadas ou piadas, não estou tentando simplificar a percepção da música. Aqueles que fazem isso o destroem. Tenho uma tarefa completamente diferente - sintonizar espiritualmente uma pessoa com essa onda, com essa radiação que vem das obras de arte: poesia, música, literatura... Qualquer grande arte é um transmissor, e uma pessoa que não está sintonizada com sua frequência é um receptor danificado. Estou consertando."

M. Kazinik

Mikhail Kazinik nasceu em 1951 em São Petersburgo (Leningrado). Em 1953 a família mudou-se para Vitebsk.

Em 1958 ingressou na Vitebsk Music School No. 1 na classe de violino, continuando seus estudos na escola de música em 1968, e depois em 1970 ingressou no Conservatório Estadual da Bielorrússia em Minsk, onde se formou em 1975 na classe de Professor MILÍMETROS. Goldstein. Paralelamente aos seus estudos no BGK, Mikhail Kazinik (doravante MK) teve aulas com o professor M.I. Vayman no Conservatório de São Petersburgo e também participou de competições regionais e internacionais.

MK começou sua atividade de palestras aos 15 anos. O primeiro sucesso foi seguido por várias propostas de diferentes cidades e universidades de Vitebsk, Minsk e São Petersburgo. Desde esse período, a geografia atividade de palestra A MK está em constante expansão, abrangendo várias regiões União Soviética, os Estados Bálticos, Oriental e Europa Ocidental e depois os EUA.

Junto com a geografia de suas viagens, o público começou a se expandir. De 1975 a 1990, as apresentações do MK começaram a ser realizadas na forma de palestras regulares e séries de assinaturas de palestras-concertos em 17 cidades da União Soviética, incluindo Minsk, Kostroma, Sumy, Vitebsk, Grodno, Krasnodar, Sochi, Kirovograd, Kyiv , Kaunas, Moscou.

Estas palestras-concerto foram recebidas com grande entusiasmo não só pelo público estudantil de escolas e universidades, mas também várias categorias ouvintes, abrangendo desde o público acadêmico e filarmônico até apresentações em projetos especiais em colônias de delinquentes juvenis.

Durante este período, MK combinou com sucesso o seu trabalho como musicólogo e conferencista com atividades performativas, apresentando-se em várias filarmónicas e palcos de concertos do país.

Em sua cidade natal, Minsk, MK criou uma assinatura de dez anos, graças à qual MK criou dois fluxos de crianças que frequentavam a sala de concertos de 6 a 7 anos a 16 a 17 anos.

Ele também criou uma assinatura de longo prazo na Academia Agrícola da cidade de Gorki, de onde vinham as maiores orquestras e músicos.

O efeito e a ressonância de tais atividades foram enormes. Os salões das apresentações do MK estavam sempre cheios até o limite. Muitas vezes, em mente um grande número desejando, em cada uma das cidades tinha que dar dois concertos por dia.

Os segredos do sucesso de MC em trabalhar com o público provavelmente podem ser encontrados em seu método de envolver o público durante a palestra. A música (assim como a arte em geral) na compreensão do MK é uma poderosa “fonte de energia vibratória”. O homem é o "receptor dessa energia". MK vê sua tarefa não tanto no aspecto informativo, mas na capacidade, tendo sentido por si mesmo, “sintonizar o público com a onda do trabalho que está sendo realizado; (...) correlacionam, as ondas do receptor e do transmissor. Segundo MK, como resultado dessa coordenação, “o momento de percepção de uma obra musical torna-se inusitadamente nítido e intenso; (...) se existe criatividade engenhosa, então também deve haver cocriação brilhante, ou seja, percepção aguda e profunda; (...) formar tal percepção é tarefa do orador sobre arte”. Assim, “…o ouvinte passa da categoria de amante da música à categoria de “gênio da percepção”.

Desde 1991, MK reside na Suécia. A partir deste período começa suas atividades musicais e educacionais ativas no Ocidente. Nos jornais suecos, MK é muitas vezes referido como o "Apóstolo da Cultura" (Vastmanlands Folkblad, 11 de janeiro de 2001)

Desde 1993, começa a cooperação de longo prazo da MK com o diretor Yuri Lederman. Entre 1993 e 2004, eles realizaram um grande número de apresentações em Estocolmo. Entre eles está uma das performances mais explosivas da história do teatro sueco "Mozart versus Salieri". E também - “Instead of the Seagull”, “The Space of Carmen”, “The Space of the Mask”, Notes of a Madman, “The Sovereign”, etc. os mais diversos conteúdos.

Em 1997, Professora do Drama Institute, escritora Agnetha Pleyel convida MK como professora convidada para conduzir um projeto durante os dois semestres de 1997-98 ano escolar. O projeto foi destinado à equipe de professores e alunos do Instituto. Palestras-concertos cobriram a história da música. Além das palestras, foram realizados seminários com roteiristas, roteiristas, diretores e alunos.

EDUCAÇÃO FORMAL

1958 -1968: Escola de música No. 1, aula de violino, Vitebsk, Bielorrússia

1968 -1970: Escola de Música, Vitebsk

1970 - 1975: Conservatório Estadual da Bielorrússia (BGK), turma do prof. M. Goldstein.

1971 - 1975: Aulas com o professor do Conservatório de São Petersburgo M. M. Vayman

PRÊMIOS, GRAUS HONORÁRIOS

1970: Primeiro Prêmio para Competição internacional Ministério da Cultura da Bielorrússia dedicado ao 200º aniversário do nascimento de Beethoven. O concurso foi realizado para estudantes de conservatórios da Europa Oriental, na Conferência Internacional dedicado à criatividade Beethoven.

1986: All-União sociedade musical sob a presidência de Irina Arkhipova atribui a M. Kazinik o título de Musicólogo da mais alta categoria.

2012: Título de Membro Honorário da Academia Eslava Europeia de Literatura e Arte na Bulgária.

2010: Vice-presidente da MAPP Associação Internacional escritores e publicitários.

2012: Doutor Honorário da RISEBA.

(Escola Superior Internacional de Economia de Riga)

CONCERT0 - ATIVIDADES DE PALESTRAS

1973 - Solista e Professor-Musicólogo da Filarmônica do Estado da Bielorrússia

1975 -1990: Palestras-concertos nas cidades das cidades da URSS e dos estados bálticos

1991: Início dos concertos e atividades educativas na Suécia.

1993 - 2004: Colaboração com ”Teater Studio Ledermann”

Encenação de um grande número de performances. Entre eles:

"Mozart e Salieri", "Em vez da Gaivota", "Espaço" Carmen ",

"O Espaço da Máscara", "Notas de um Louco", "O Soberano", etc.

1997: Professor convidado no Stockholm Drama Institute.

professores e alunos do instituto. Por iniciativa e convite

prof. Institute of Drama, escritora Agnetha Pleyel.

1997 - 2003: 50 conferências empresariais dedicadas à conexão entre cultura, arte e

negócios para representantes maiores empresas Suécia, Noruega, Finlândia, Dinamarca.

1999 - 2002: Projeto experimental de três anos com Smalands Musik och teater. Durante o período do projeto, foram realizadas reuniões com mais de 100.000 escolares da região; mais de 1000 concertos educativos. O projeto também envolveu: o teatro local, orquestra, solistas. O efeito se manifestou em milhares de resenhas e cartas, desenhos e poemas.

2005: Especialista Musical Concerto Nobel

2003: Conferências médicas anuais na ilha de Gotland (Visby)

conferência de diretores de escolas do país (sob os auspícios do governo

2013: Uma série de conferências em Boston e Chicago.

ARTIGOS, PUBLICAÇÕES, EDIÇÕES DE LIVROS

1985: música soviética, nº 8 ("Precisamos de uma busca ativa"

Nº 11 (“Especialistas, respondam.”)

1986: "Música na Escola" #1 ("A Criança e a Música")

2005: Segredos dos Gênios, DiAr Publishing House, São Petersburgo

2007 Segredos de gênios 2 ou caminhos de onda para a música

2010 Segredos de gênios - dois livros em um volume.

2012: GENIERNAS HEMLIGHETER, Estocolmo-Riga

2013: "Palavra de comunhão, música, vida"

Na imprensa. Publicação - julho de 2013

Uma série de artigos para o jornal "Evening Petersburg"

FILMOGRAFIA

1998 - 1999: " Kazinik, Deus e Diabo”, diretor P. Meyer, Suécia

2º prémio no Estocolmo festival internacional documentários.

2004 - 2007: documentarista russo Igor Shadkhan com

a diretora Natalya Kugashova sugeriu que MK realizasse

o maior projeto cinematográfico - a criação de 60 filmes

abrangendo fenômenos significativos da música (e não apenas

No dia 7 de novembro, em Volgogrado, Mikhail Kazinik, um “homem do Renascimento”, cujas encarnações podem ser listadas há muito tempo, se apresentará com um único concerto. Violinista, culturólogo, professor, mas acima de tudo - um filósofo e artista que prega arte apaixonadamente há 50 anos. Revela Bach como um precursor de Einstein, revela os segredos escondidos nas pinturas de Rembrandt e os códigos criptografados nos poemas de Pushkin. O objetivo de todas essas descobertas é sintonizar o "receptor" da percepção humana à onda dos gênios dos clássicos.

Tudo Prémios Nobel ouvia música clássica quando criança

Mikhail Semenovich, os clássicos da pintura ou da literatura são muito mais fáceis de perceber do que compositores brilhantes do passado. Sua música na compreensão da maioria das pessoas é pesada e incompreensível. Mas é nisso que você foca em seus discursos. Como facilitar o entendimento música clássica?

Não estou contando piadas ou piadas, não estou tentando simplificar a percepção da música. Minha tarefa é sintonizar espiritualmente uma pessoa com essa onda, com essa radiação que vem das obras de arte. Portanto, antes da música de Bach, posso falar, por exemplo, de Einstein. Einstein não poderia viver sem Bach e Mozart. A música deles não é apenas o resultado da inspiração, é matematicamente calculada, estruturada. Não admira que Bach enfatize com uma caneta a ideia do livro (este livro foi obra de Leibniz) de que a música é uma operação aritmética oculta. Pegue qualquer clássico composição musical, e você não encontrará uma única nota supérflua e injustificada lá.

No mesmo Bach (e revelo aos meus ouvintes as principais cifras de suas obras), os segredos do universo estão escondidos na música, todos os Velhos e Novo Testamento, todas as fórmulas conhecimento científico e códigos secretos para futuras descobertas. Este é um abismo de conhecimento!

Você disse que os ganhadores do Nobel com quem você conversou também falaram sobre a influência dos clássicos em suas conquistas...

Sim, tal oportunidade se apresentou quando fui nomeado especialista musical do Concerto Nobel. No dia anterior à cerimónia de entrega de prémios, é realizado um concerto para todos os nomeados, no qual sou o anfitrião. Estou falando da música que será tocada agora. Ao longo do caminho, sempre pergunto aos presentes sobre a infância, sobre a arte em suas vidas. E de repente acontece que todos os indicados ao Nobel tiveram boa música na infância.

E isso não é surpreendente! A música clássica forma, estrutura o cérebro, contém estruturas universais.

Outro exemplo é Beethoven, um compositor surdo. Paradoxo: quanto pior Beethoven ouvia, mais música melhor ele escreveu. Isso significa que o ponto não está nos ouvidos, não na audição física, mas na audição da música das esferas celestes.

O corpo humano é um enorme, o maior ressonador do mundo de harmonia cósmica e energia de beleza. É importante que o ressonador esteja devidamente ajustado.

A cultura vai se livrar das drogas

Mikhail Semenovich, neste verão você se dirigiu ao Conselho da Federação com um apelo para prestar atenção à cultura e não apenas aumentar os subsídios nesta área, mas torná-la a primeira, a principal em questões de financiamento estatal. Você explicou que depender da cultura reduzirá significativamente os custos econômicos de tudo o mais, incluindo remédios e combate ao crime. Você acreditou sinceramente que os senadores o ouviriam e seguiriam seu chamado?

Não certamente dessa maneira. Eu sabia que esse discurso seria replicado e aproveitei para transmitir meus pensamentos a um novo público.

A própria oportunidade de falar no Conselho da Federação surgiu por acaso. Meus amigos e admiradores Gref e Vardanyan me convidaram para um fórum econômico em São Petersburgo, onde falei sobre como a economia seria afetada pelo desenvolvimento da cultura, se realmente o fizermos. Após o fórum, houve um banquete no qual estive ao lado de Valentina Matvienko. Contei a ela uma história sobre golfinhos, sobre tentar me conectar com eles através da música, sobre minha participação em um evento único projeto científico. Ela gostou muito e me convidou para falar no Conselho da Federação com essa história. Eu respondi que não iria só por causa dos golfinhos, eles dizem, me dê mais 15 minutos. Ela ligou, conversou com alguém e concordou.

? Explique como o aumento dos gastos com cultura economizará gastos com medicamentos?

Pessoas envolvidas em ótima arte, mais harmonioso, mais saudável do que outros. Se levarmos todos os grandes violinistas para avaliação, veremos que todos sobreviveram ao marco de 90 anos.

"Não quero desperdiçar minha vida com bobagens"

? O clássico é um fenômeno há muito tempo dias passados? Não é mais relevante para o novo tempo?

Um clássico é algo que resistiu ao teste do tempo. NO séculos XX-XXI existem compositores incríveis: Giya Kancheli na Geórgia, Valentin Silverstov em Kyiv, nossa Odessa Lera Auerbach na América, além de vários compositores de Moscou. Mas só o tempo, a distância mostrarão se suas ideias, emoções eram necessárias. próximas gerações. Leva tempo para colocá-los em pé de igualdade com Bach, Mozart, Beethoven.

Existem grupos ou artistas individuais no mundo da música pop moderna que são dignos de respeito?

Minha resposta é muito subjetiva. A música pop não é música, é um recheio de lazer social. Minha vida não é tão boa, mesmo que eu viva 90 anos, para desperdiçá-la com bobagens.

Música é harmonia, essas são ótimas formas musicais, estas são estruturas divinas engenhosas.

E sempre houve música pop - canções, danças para camponeses analfabetos. Era uma vez Tolstoi jogou os camponeses " sonata ao luar, ele chorou de alegria. Pergunta aos camponeses: "Você gosta?" - "Não! Você nos ensinou a dizer a verdade - nem um pouco assim. - "Por que?" - "Porque a melodia é incompreensível, é inconveniente cantar e é impossível dançar." Aqui está a sua resposta para todos os momentos.

Quando surge o problema de pais e filhos? Quando uma mãe chora, ouvindo Alla Pugacheva, porque esta é a música de sua juventude, e sua filha não entende isso, porque, na opinião dela, a estrela de todos os tempos é Lady Gaga.

Se ambos se curvassem diante de Bach, não haveria conflito: Bach está fora do tempo. Terão os mesmos valores.

“Tive sorte com professores e pais”

Em suas palestras, durante os shows, você demonstra tanta versatilidade, opera com tantos fatos que se torna incompreensível: como você pode conter fisicamente tamanho volume de conhecimento?

Tive sorte com professores e pais. Nasci na cidade única de Vitebsk. Era a cidade da intelectualidade russo-judaica-polonesa-lituana, a cidade de Chagall, Malevich, Sollertinsky (um notável musical e crítico de teatro Século XX), Lagin (que escreveu "O Velho Hottabych"). Em nossa escola, os professores nos chamavam de “você”, nos contavam coisas muito interessantes e não verificavam tanto se éramos inteligentes, mas se estávamos interessados. Se for interessante, vamos lembrá-lo para o resto de nossas vidas, e esse conhecimento será útil para nós.

Durante minha infância, aqueles que conheceram pessoalmente Sollertinsky, Chagall estavam vivos, a própria atmosfera ainda estava viva.

Os meus pais, tendo sido criados da mesma forma, transmitiram-me o amor pelo teatro, pela música e pela poesia. Todos os anos eles me levavam ao festival de música clássica no Báltico. Essas são algumas das lembranças mais vívidas da minha infância. Meu avô costumava ler Rei Lear para mim aos 86 anos.

conheci muito cedo pessoas maravilhosas e todos eles me influenciaram. Todos eles trouxeram para minha vida não apenas conhecimento, mas também uma atitude em relação a ele, a capacidade de aplicá-lo.

Informação biográfica:

Mikhail Kazinik nasceu em Leningrado em 1951, mas passou toda a sua infância e juventude, até a formatura da escola, em Vitebsk. Violinista e poeta, aos 15 anos começou a lecionar arte. NO hora soviética tornou-se um famoso musicólogo.

Após os eventos de agosto de 1991, ele recebeu a cidadania sueca, mantendo a cidadania bielorrussa. Constantemente excursiona pela Rússia, Europa e EUA com palestras, concertos e apresentações solo. Nos anos 2000, escreveu dois livros sobre os segredos dos gênios, fez 60 filmes sobre arte e gravou cerca de mil e quinhentos programas que foram transmitidos e continuam sendo transmitidos nas rádios "Orfeu", "Chuva de Prata", "Voz da Rússia".

Desde 2004 é o especialista musical do Concerto Nobel. Nos mesmos anos, tornou-se membro da Comissão Internacional de Arte, criou seu próprio sistema educacional e começou a estabelecer suas próprias escolas na Europa e na Rússia.

? Desde 1991 você adquiriu uma segunda cidadania - sueca. Por que você escolheu morar na Suécia?

Em 1991, eu estava na próxima turnê neste país. E de repente, durante meus discursos, eles dizem: “E você tem um golpe no seu país”. Fiquei terrivelmente irritado e concordei em assinar um contrato de longo prazo, que me foi oferecido por um longo tempo. Desde então, 26 anos se passaram.

A Rússia ainda é meu país, o russo é meu língua materna. Mas há várias coisas que me mantêm na Suécia. Lá, em um nível completamente diferente do que na Rússia, a atitude em relação à arte é desenvolvida. Em uma cidade de 90.000 habitantes, três salas de concerto cheio até a capacidade. Enquanto na Rússia, em cidades com milhões de pessoas, o salão para 500 lugares é mais que suficiente.

Na Suécia, apesar de 98% da população ser descrente, quase todo mundo é criado desde a infância com a música que soa nos templos. E há obras de Bach, Handel...

Na Suécia, meus filmes de arte foram exibidos em horário nobre no sábado e foram exibidos mais de uma vez. Na Rússia, os mesmos filmes foram exibidos uma vez e à uma da manhã de domingo a segunda-feira. E quando as pessoas começaram a se ressentir, o horário foi alterado para três da manhã.

Por que você acha que um país com um poder tão herança cultural chegou a tais resultados "pop"? Que resposta de conforto você encontra?

Minha resposta é criar minha própria escola, que é uma alternativa absoluta à existente. sistema educacional. Precisamos criar uma nova geração, educá-la de uma maneira completamente diferente.

Criei esta escola há 10 anos. Na Rússia, essas escolas são organizadas em três cidades - Tyumen, Chelyabinsk e Belgorod. Existem muitos mais deles na Europa, todos na Lituânia, por exemplo, agora funcionam apenas de acordo com o meu sistema.

Esta é uma escola de pensamento associativo, onde todos os conceitos e conhecimentos estão interligados. É impossível, por exemplo, estudar a história da França em uma lição e a geografia da África em outra, ou vice-versa. Se você está estudando a história da França, então em geografia você também deve estudar a França. E música francesa, poesia francesa, pintura.

E como estudar? Hoje, quando, graças à Internet, cada aluno tem em casa um tesouro de conhecimento de mundo, o professor não tem mais o direito de falar o assunto de forma restrita, segundo o livro didático. O professor deve ter desenvolvido um senso estético, a capacidade de pensar paradoxalmente, de transmitir informações. Para ouvi-lo, para acreditar em você.

Como resultado, as crianças recebem o mesmo conjunto de conhecimentos e disciplinas que nas escolas comuns. Mas essas são outras crianças - gentis, espirituosas, com sua própria visão do mundo, educadas esteticamente, educadas qualitativamente. Com minhas escolas, quero criar um pequeno contrapeso ao que está acontecendo agora no mundo, em particular na Rússia.

A sensacional história de Mikhail Kazinik sobre golfinhos

Dois cientistas famosos, Nicole e Alexander Gratowski, me convidaram para uma projeto interessante, em que planejavam fazer contato com a civilização dos golfinhos. Eles os estudam há muito tempo e chegaram à conclusão de que os golfinhos não são uma mente especial, mas uma grande civilização que tem a Internet há muito tempo. Por exemplo, um golfinho a 500 km de distância pode enviar uma mensagem de amor a um golfinho em um bando. E ela pulará de alegria, enquanto outros não entenderão nada. Mas o mesmo golfinho pode dizer a todos os golfinhos que a ama. Então todo mundo pula também. Ou seja, o que as pessoas inventaram agora, os golfinhos existem há muito tempo, da natureza. Portanto, é difícil para eles se comunicarem conosco, eles nos consideram uma civilização mais jovem, precisamos estabelecer contato. E os Gratowskis estão fazendo isso.

No dia em que o mundo inteiro ia morrer, porque o calendário maia acabou, fomos para o mar aberto. Dez mil golfinhos se reuniram em volta da nossa escuna, saíram da água e nos saudaram. É difícil de acreditar!

E de repente - uma estupidez infeliz - um drone especial foi conectado para disparar do ar, que, como uma ave de guerra, estalou e começou a correr sobre os golfinhos, assustando todos. O que quer que os Gratowskis tenham feito para trazer os golfinhos de volta: eles afundaram na água, fizeram alguns sons - é inútil. E então eles me disseram: “Misha, os golfinhos são mais velhos que nós. Há apenas uma maneira de trazê-los de volta - tocar a música de civilizações antigas.

Eu nunca toquei um concerto assim! Não posso dizer que tipo de energia recebi: dez mil golfinhos me ouviram, por causa da qual o mar não era visível! Você sabe quanto tempo levou para pegar o pacote de volta? Apenas três minutos!

James Owen

Quando os pesquisadores viram pela primeira vez algo estranho no rosto de um golfinho em Shark Bay, na Austrália Ocidental, eles pensaram que era um tumor enorme. Agora eles dizem que esta é a primeira evidência de cultura de ferramentas em mamíferos marinhos.

"Algo" incompreensível acabou sendo uma esponja do mar, arrancada do fundo do mar. Mais tarde, outros golfinhos nariz-de-garrafa com esponjas em seus bicos foram observados em Shark Bay, como se viu, eles os usaram como uma ferramenta para pegar peixes.

Pesquisadores relatam isso técnica incomum caça, inventada por uma mulher, que agora é passada de mãe para filha.

Com base em suas descobertas na análise genética, os cientistas propõem que o chamado comportamento "esponja" representa o primeiro exemplo famoso associado ao instrumento de cultivo em animais da família dos cetáceos. Os cetáceos são um grupo de animais principalmente marinhos, incluindo baleias e golfinhos.

A questão de saber se os animais, como os humanos, são capazes de cultura tem sido muito debatida nas últimas décadas. Um número crescente de pesquisadores sugere que algumas populações de animais inventam comportamentos que são passados ​​para outras gerações.

Além das pessoas, a melhor evidência certa cultura- consistindo em comportamentos individuais complexos, formados nas populações locais e transmitidos posteriormente através do treinamento - essa é a cultura do chimpanzé.

Um artigo publicado na revista Nature em 1999 resumiu os resultados de vários estudos de campo de longo prazo, incluindo o trabalho da renomada primatóloga Jane Goodall. O estudo encontrou uma variação cultural significativa em populações de chimpanzés selvagens, com 39 padrões comportamentais específicos para grupos individuais. Quinze padrões lidavam com o forrageamento com ferramentas, como explorar um formigueiro com uma vara e quebrar nozes com pedras.

Cultura material

Novas pesquisas dizem que o uso de esponja do mar por golfinhos na Austrália Ocidental é melhor explicado como uma forma de cultura.

"Acreditamos que eles usam [esponjas do mar] para vasculhar [o fundo do mar] em busca de peixes", disse Michael Krutzen, do Instituto Antropológico da Universidade e Museu de Zurique, na Suíça.

"As esponjas provavelmente são usadas como uma luva protetora para proteger contra as picadas de peixe-boi", disse Krützen (o peixe-boi vive no fundo e tem barbatanas dorsais muito venenosas). A esponja também afugenta os peixes à espreita solo oceânico. E os golfinhos capturam presas que já se descobriram.

Essa tática de caça foi quase completamente limitada a um pequeno grupo de fêmeas e seus filhotes vivendo em Shark Bay, e apenas um único macho apresentando o mesmo comportamento. A questão surgiu diante de um grupo de cientistas: esse comportamento é adquirido com a ajuda de aprendizagem social, o que seria indicativo de cultura, ou transmitido geneticamente.

Os pesquisadores analisaram o DNA mitocondrial (DNA transmitido pelas mulheres) de 13 mulheres treinadas e 172 não treinadas. Eles descobriram que essa característica era transmitida principalmente dentro de uma única linhagem familiar de mãe para filha, e o aprendizado de novas táticas provavelmente ocorreu em um ancestral muito recente.

"Este é o primeiro estudo transmissão cultural, que realmente considera várias maneiras herança nos níveis familiar e populacional", disse Crutzen. "Se essa habilidade estivesse codificada no cromossomo 'Y' [existente apenas nos machos], então apenas os machos caçariam dessa maneira. Se a habilidade estiver codificada em um dos cromossomos não sexuais, seria de se esperar que os machos, assim como as fêmeas, usassem essa técnica de caça. Mas não é. Descartamos a possibilidade de transmissão genética."

Portanto, concluem os pesquisadores, a habilidade de caçar com esponjas do mar é passada para as filhas de suas mães.

Por que os filhotes machos raramente adquirem a mesma habilidade ainda não está claro, embora os cientistas apresentem uma possível explicação: os machos nariz-de-garrafa tendem a formar grupos com outros machos, e tais alianças não são adequadas para forragear no fundo do mar, pois é uma atividade trabalhosa e individual.

Golfinhos e Baleias

Embora seja difícil estudar golfinhos e baleias de perto o suficiente em natureza selvagem, alguns biólogos acreditam que os cetáceos competem com os chimpanzés em termos de cultura. Hal Whitehead, especialista em cetáceos da Universidade Dalhous, na Nova Escócia, Canadá, cita como exemplo os golfinhos nariz-de-garrafa em Laguna, Brasil. Esses mamíferos marinhos coordenam seus esforços de pesca com os locais. Golfinhos levam cardumes de peixes para a costa, sinalizando para os pescadores lançarem suas redes. Todos os peixes que evitam as redes vão direto para a boca do nariz-de-garrafa esperando.

"Esta técnica de caça foi culturalmente transmitida em ambas as populações [em humanos e golfinhos] desde 1847", disse Whitehead.

Outro exemplo proposto de cultura de baleias diz respeito às orcas que atacam focas na costa da Argentina. Fêmeas foram observadas a desembarcar com seus filhotes mesmo quando não havia focas por perto - uma tática de caça muito perigosa. A mãe ajuda a jovem fêmea a retornar ao mar se ela estiver na praia. "Parece muito com treinamento", disse Whitehead.

As canções de caça das baleias jubarte machos são comparáveis ​​às nossas paradas musicais. Baleias sintonizam suas melodias em uníssono através do oceano.

Michael Krutzen se referiu a uma "revolução cultural" nas baleias jubarte australianas "quando uma música particularmente popular foi substituída por uma nova".

Crutzen acrescentou: "Ainda estamos atrás dos primatologistas, mas dado o tempo necessário e alguns estudos de longo prazo, acho que encontraremos muitos novos exemplos de comportamento socialmente aprendido em cetáceos. cérebro."

O artigo original está no site National Geographic News Foto do site Animal Planet News

para a revista "Homem Sem Fronteiras"

Você sabe como atrair golfinhos com um violino? Que cidade Gogol tinha em mente quando escreveu o poema " Almas Mortas”, ou que significados Pushkin colocou em seu trabalho? Como um químico pode explicar qualquer reação usando um piano? Mikhail Kazinik contou e demonstrou isso e muito mais em uma master class na Universidade Federal de Kazan.

Um conhecido crítico de arte, músico, escritor, poeta, filósofo, diretor, educador apaixonado e uma das pessoas mais eruditas de nosso tempo se reuniu com professores e alunos no showroom da Escola Superior de Jornalismo e Comunicação de Mídia da KFU. reunião criativa visitado pelo reitor da KFU Ilshat Gafurov.

Kazinik é membro honorário da Academia Eslava Europeia de Literatura e Arte da Bulgária, doutor honorário da RISEBA (Riga Internacional pós-graduação economia). Todos os anos ele dá master classes nas principais universidades do mundo e, a propósito, após seu discurso na KFU, o palestrante está programado para falar na Universidade de Princeton, EUA.

Durante toda a master class, o orador falou com muita emoção e entusiasmo, e também agradou o público com seu violino. Por pouco tempo Mikhail Semenovich tentou cobrir o tópico do discurso "Pedagogia como arte teatral" de forma mais completa.

Einstein, em uma de suas cartas particulares, que o orador leu pessoalmente em Princeton, escreve: “Se não houvesse fugas de Bach, eu nunca teria adivinhado que E = mc2”

“Bach é o cérebro do planeta Terra! Ninguém que pensa estruturalmente pode prescindir de Bach, porque esta é a verdadeira estrutura. Muitas grandes figuras estavam envolvidas na música: Beigelman era um violinista maravilhoso, Max Planck tocava piano, Einstein tocava violino”, começou o orador emocionado.

Um grande fragmento do discurso de Kazinik na KFU foi dedicado ao tema da música. Ele até tocou uma música de violino que uma vez tocou para atrair golfinhos no Mediterrâneo. Ele afirma que esses mamíferos têm a “internet” mais perfeita.

“Se um golfinho quer cumprimentar sua amada, ele envia um sinal que só ela pode ouvir. E se ele quer dizer a todos que a ama, ele faz um "mailing". Então todos os golfinhos felicitam o golfinho, corando de vergonha. É incrível! compartilha Kazinik.

Graças a uma pergunta da plateia, o orador abordou os princípios da influência das ondas e sua universalidade. Mikhail Kazinik afirma que tudo no mundo está interconectado e construído nas proporções de Fibonacci e na seção áurea. Você pode usar o piano para mostrar como as reações químicas ocorrem tocando Borodin.

O convidado brincou muito, contou piadas, leu trechos das obras de Lermontov, Pushkin, Krylov e Gogol. Além disso, muitos ouvintes, incluindo filólogos, ouviram novos sotaques em obras conhecidas graças ao orador.

Usando o exemplo de O Conto do Sacerdote e Seu Operário Balda, ele mostrou a genialidade do escritor e poeta russo Pushkin ao transmitir os sons que caracterizavam os heróis. O palestrante também explicou por que o próprio Gogol preferia ler sua obra “Dead Souls” para o público. Ele queria ver a reação. As pessoas riram quando ouviram as primeiras palavras - "Uma pequena britzka primavera bastante bonita entrou nos portões do hotel na cidade provincial de NN .." Por quê? Quando o escritor quis criptografar a cidade, escreveu N, e em Gogol a ação do poema se passa em cidade provincial NN, o que levou os ouvintes a pensar Nizhny Novgorod, que corresponde às iniciais fornecidas. Assim, para todos, o local da estadia de Chichikov tornou-se óbvio, embora não tenha sido indicado diretamente.

Mikhail Kazinik também falou sobre a cerimônia de premiação premio Nobel 2005, onde atuou como especialista musical do Concerto Nobel. Ele ficou surpreso que as pessoas ouvissem o Concerto Nobel, e não Kirkorov ou Stas Mikhailov. No exemplo de um evento, ele revelou vários histórias características em torno da cerimônia.

O professor da master class lembrou aos alunos e professores da KFU que tudo no mundo está interconectado, que todo grande trabalho tem uma fórmula, proporção áurea que o mundo é incrível e profundo na percepção.

Mikhail Kazinik foi direto de Kazan com concertos e master classes para mais 9 países, mas “prometeu” o público local, não descartando que haveria mais reuniões, pedindo apenas para preparar o piano para a próxima vez.

Victoria Elfimova

Índia reconhece golfinhos como indivíduos e proíbe dolphinariums

O governo da Índia deu aos golfinhos o status de "indivíduos não humanos". a raça humana". Assim, a Índia tornou-se o primeiro país a reconhecer a inteligência única e autocompreensão dos representantes da ordem dos mamíferos aquáticos - cetáceos.

A decisão foi anunciada pelo chefe do Ministério meio Ambiente e silviculturaÍndia, que também proibiu apresentações com o uso de golfinhos em cativeiro - em golfinhos, aquários, oceanários, etc. De acordo com o ministério, os golfinhos “devem ter seus próprios direitos especiais”.

Os golfinhos são mamíferos altamente inteligentes com uma organização social altamente desenvolvida. De acordo com pesquisa mais recente, os golfinhos se chamam pelo nome e podem se lembrar nomes únicos- sons dados por "velhos amigos" e ouvidos por eles apenas uma vez há 20 anos.

Antes de completarem um ano de idade, os golfinhos escolhem seus próprios nomes exclusivos, que são uma série de sinais sonoros complexos. De agora em diante, todos os outros golfinhos são um grupo social use o nome pessoal de cada um ao se referir um ao outro.*

Os golfinhos usam uma comunicação gramatical complexa

Pesquisas anteriores mostraram que os golfinhos têm autoconsciência semelhante à humana e se envolvem em um complexo sistema de comunicação com outros golfinhos por meio da estrutura gramatical das frases. Sim, os golfinhos têm sua própria linguagem, assim como os humanos (veja o Dolphin Communication Project). A principal diferença entre a linguagem dos golfinhos e a linguagem humana é que os golfinhos não são vacinados em infância receber uma dose de mercúrio que afeta negativamente o cérebro. Portanto, os golfinhos crescem para serem capazes de se comunicar em frases totalmente conectadas, enquanto agora muitas pessoas são cognitivamente limitadas e não podem formar frases significativas (as vacinas danificam o cérebro, assim como a presença de mercúrio e substâncias tóxicas em alimentos, medicamentos e higiene pessoal Itens).

Segue abaixo um trecho de trabalho científico sobre o estudo da comunicação dos golfinhos usando o exemplo de um golfinho chamado Eik:

A relação do papel do argumento com a ordem das palavras foi uma parte importante dos conceitos gramaticais de Eyck, que em grande parte pressupõe o conhecimento do número do argumento. No geral, este conjunto de resultados destaca a compreensão clara de Eick da linguagem que ela aprendeu... [o teste] exigiu uma compreensão das relações gramaticais e semânticas e questões pragmáticas que surgem da relação entre o papel do argumento e a posição sintática.

Em outras palavras, Eik é gramaticalmente mais inteligente do que muitos adultos, já que muitas pessoas não podem mais destacar disposições significativas da língua, sendo apenas "sujeitos de hipnose" que só podem marcar cédulas e viver de fast food e bebidas energéticas.