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O desenho promove a divulgação criatividade criança, ajuda a sentir a beleza, ativa o desenvolvimento da motricidade fina, lógica e pensamento abstrato, imaginação e fantasia, percepção sensorial do mundo objetivo. É importante estimular a curiosidade natural e a atividade cognitiva de pré-escolares mais velhos com tarefas emocionantes. personagem criativo. O tópico ajudará a expandir o conhecimento de artes e ofícios populares, adquirir a capacidade de desenhar padrões para decorar objetos usando vários elementos decorativos (listras, formas geométricas, pontos), melhora as habilidades de escolher a combinação de cores mais harmoniosa.

Tarefas, técnicas e características do desenho decorativo no grupo preparatório

Desenho decorativo - a criação de padrões rítmicos abstratos e composições para decorar objetos. Desenhar ornamentos tem um efeito benéfico no desenvolvimento da criatividade, habilidades motoras finas, imaginação e fantasia, pensamento abstrato e espacial, percepção sensorial e habilidades intelectuais da criança para síntese e análise.

Tarefas

• desenvolver um senso de cor, aprender a encontrar uma combinação interessante e harmoniosa de cores;
• consolidar a capacidade de desenhar de acordo com o modelo, ensinar padrões de desenho com base no desenho livre;
• melhorar as habilidades técnicas de usar um lápis e um pincel:
  • desenhe pontos, cachos, linhas onduladas, retas e arredondadas com a ponta e toda a superfície do pincel;
  • mude livremente a direção do movimento da escova;
  • ser capaz de ajustar o conjunto de tintas e misturar cores diferentes para obter o tom certo
• desenvolver a capacidade de fazer um padrão decorativo usando linhas retas e que se cruzam, bem como uma combinação rítmica de pontos, traços, formas geométricas, padrões florais, outros elementos de pintura decorativa;
• desenvolver movimento livre e suave da mão e controle visual;
• continuar a familiarizar-se com o ornamento popular, desenvolver as habilidades de projetar planos e formas volumétricas no estilo da pintura tradicional.

truques

• A linha - reta, quebrada, ondulada, torcida em espiral, pode ser de diferentes comprimentos, espessuras e ritmos e ajuda a criar a base para o padrão e desenhar elementos decorativos.
• Hachura com lápis de cor - simples, mas expressivo e método eficaz transmissão da imagem rítmica de um vegetal ou ornamento geométrico. Além disso, o desenho de traços ajuda a desenvolver habilidades motoras finas, o que é muito importante para resolver o problema de preparar uma mão para escrever.
• Pena - ajuda a obter um grau diferente de saturação de cor, dependendo do grau de pressão do lápis. As crianças devem ser explicadas que desenhar uma grade de padrões e elementos decorativos requer mais pressão do que pintar um fundo.
• Aponte com a ponta do pincel, pincelada rítmica, preparando toda a superfície com o pincel.

Peculiaridades

Trabalho infantil sobre desenho decorativo (galeria de fotos)

Composição do assunto no estilo da tradição Dymkovo ornamento floral(ramo de sorveira) Golden Khokhloma Pintura com elementos decorativos (bagas, cachos, listras, pontos) Pintura com ornamentos florais (morangos, grama, folhas) Khokhloma cores ardentes (bagas, cachos, grama) Desenho de cachos e grama em um produto alto Pintura decorativa com ornamentos florais

Resumo de uma aula de desenho decorativo

NO grupo preparatório padrão Planejamento antecipado Há uma aula de desenho por semana. A duração total da atividade contínua não deve exceder 20-25 minutos, material didáctico Recomenda-se a realização de exercícios físicos (ginástica de dedos, respiratória, motora) por 5 minutos para relaxamento e prevenção do cansaço mental e físico das crianças.

Esquema de aula:

1. Parte organizacional (3-5 minutos). parte prática as aulas podem ser precedidas não apenas pela leitura de um conto de fadas, poemas ou enigmas, mas também pela visualização de imagens informativas, apresentações, um fragmento de um filme educativo ou desenho animado. A etapa informacional e de familiarização envolve o despertar do interesse das crianças pela tarefa, a familiaridade com os elementos da pintura para decorar objetos. É preciso conectar momentos surpresa, elementos de um jogo teatral ou didático, estimulando a atividade criativa, criando um ambiente psicologicamente confortável.
2. Parte prática - o professor explica a essência da tarefa (3 a 5 minutos). Os pré-escolares mais velhos têm mais liberdade no processo de desenho, mostrando que uma amostra preparada pelo educador é cada vez menos usada para esboçar, mais frequentemente para demonstrar novas técnicas ou esclarecer a sequência do trabalho. Técnicas que já foram dominadas não requerem demonstração adicional.
3. Trabalho independente crianças (15–20 minutos). O professor orienta e ajuda em caso de dificuldades ou mal-entendidos nas crianças durante o desenho.
4. A parte final é a análise e avaliação pelas crianças de seus trabalhos e desenhos de seus companheiros. As crianças são ensinadas a formular razoavelmente seu ponto de vista e expressar verbalmente a percepção estética de trabalhos criativos (3-5 minutos).

Resumo da lição sobre o tema "Blue Gzhel" (autor E. Ulimova)

Amostras e descrições da ordem de trabalho

Pintura de Gorodets - russo artesanato popular, que apareceu em meados do século dezenove século na área da cidade de Gorodets, distingue-se por formas lacônicas (padrões de flores, figuras de cavalos, pássaros, cenas de histórias), é feito com pincelada livre.

Apresentação sobre o tema "Pintura de Gorodets" (galeria de fotos)

Um poema dedicado à arte da pintura de Gorodets Descrição das características do artesanato de Gorodets Etapas do trabalho O esquema de cores é dominado por elementos decorativos rosa brilhante e amarelo brilhante (camomila, folhas, kupavka, rosa, ornamento em uma faixa) Localização do aldeia de Gzhel Pintura de flores Motivos "cavalo" e "Pássaro" Pintura narrativa Etapas do desenho de um pássaro

Vídeo: Como desenhar uma flor Kupavka - pintura, sombra e 3 tipos de pintura

"Na oficina de Gorodets" - desenhando os principais elementos da pintura (camomila, botão, rosa)

Instrução:

"Pintura de Gorodets" - decorando uma tábua de corte

Materiais: placa de corte recortada em papel, tintas aquarela e guache, pincéis médios e finos.

Instrução:

1. Com um lápis simples, desenhe um esboço do padrão em uma placa de papel.
2. Com um pincel médio, pinte o fundo da peça com aquarelas.
3. Com um pincel fino, desenhe a base da camomila.
4. Da mesma forma, usando uma cor diferente, pinte sobre a pintura do broto.
5. Guache para desenhar um tom de xícara e camomila.
6. "Reviver" o desenho de flores com guache branco.
7. Desenhe folhas, desenhe pequenos elementos decorativos (cachos, galhos, bagas).
8. Trabalho feito.

"Pássaro de conto de fadas" - pintura de Gorodets

Materiais: madeira tábua de cortar ou um branco de papel colorido, guache, pincéis de diferentes tamanhos.

Instrução:

1. Desenhe flores na parte superior e inferior do espaço em branco.
2. Com movimentos leves, aplique linhas de contorno curvas finas do dorso, peito e cauda. Mantenha a escova vertical à superfície.
3. Pinte sobre o corpo e cauda, ​​desenhe o bico e as pernas com a ponta de um pincel fino.
4. Desenhe patas com linhas arqueadas finas, desenhe garras com três pontas.
5. Na forma de uma folha, desenhe uma asa, desenhe uma crista com dentes pontiagudos.
6. Desenhe a plumagem com traços.
7. Decore o corpo e a asa com padrões de pontos, listras, traços.
8. Termine as bordas do produto com afiação.
9. Trabalho infantil.

"Cavalo preto" - pintura folclórica tradicional de Gorodets

Etapas do desenho:

Vídeo: filme educativo "Golden Khokhlima"

"Golden Khokhloma" - pintando um papel em branco na forma de um copo com um padrão de ervas com uma foto

O ornamento de ervas é aplicado sem criar um desenho a lápis preliminar. Características da aplicação de elementos decorativos:

• "osochka" - com a ponta do pincel de cima para baixo;
• "lâminas de grama" - são desenhadas suavemente com um espessamento;
• "gotículas" - pelo método de escorva;
• "antenas" - uma linha torcida em espiral;
• "arbusto" - uma combinação de "juncos" localizados simetricamente.

As crianças pintam espaços em branco recortados em papel.

Exposição de trabalhos infantis.

"Pintando um prato baseado na pintura Khokhloma" - desenho com giz de cera e aquarelas

Instrução:

1. Desenhe com giz de cera cor amarela na parte inferior da placa são três folhas.
2. Desenhe morangos com giz de cera vermelho.
3. Desenhe folhetos.
4. Desenhe cachos entre as folhas.
5. Adicione pequenas flores e redemoinhos no topo do prato.
6. Pinte todo o prato com aquarela preta.

"Bowl" - artesanato feito de massa salgada

Instrução:

1. Espalhe suavemente a massa do centro do interior do molde para as bordas e espalhe uniformemente sobre a superfície.
2. Espere secar e retire do molde.
3. Pinte com um pincel grosso amarelo fundo, deixando uma faixa ao longo da borda sem pintura.
4. Com um pincel de tamanho médio, pinte a borda ao redor da tigela de vermelho.
5. Com um pincel fino, desenhe um cacho que torce alternadamente para cima e para baixo.
6. Nas extremidades dos cachos, desenhe morangos.
7. Escreva folhas verdes.
8. Desenhe um padrão de ervas com um pincel fino - traços rítmicos com um leve espessamento.
9. Em amarelo, faça um “reviver” na forma de nervuras nas folhas e pontos nas bagas.

"Zhostovo Bouquet" - bandejas pintadas

Materiais: bandeja de papel em branco de papel preto, guache, pincéis.

Etapas do trabalho:

1. Uma dica - no centro da peça de trabalho, aplique as silhuetas das flores.
2. Tenezhka - para dar volume às flores desenhando sombras.
3. Glare - desenhe linhas finas nas flores e folhas com guache branco.
4. Desenho - com um pincel fino, desenhe veias nas folhas e nas bordas da imagem.
5. Trabalho feito.

Vídeo: pintura Gzhel

Elementos básicos: malha, gota, mancha com sombra, bordas decorativas.

"Bonecos de neve na técnica Gzhel"

O desenho é baseado em uma mistura de branco e flores azuis, isso permite obter uma ampla gama de tons de azul intenso a branco deslumbrante. Transições de cores contrastantes são permitidas e suaves, obtidas devido ao sombreamento.

As crianças trabalham com base em um modelo.

É necessário desenhar uma silhueta de um boneco de neve, decorá-lo com pétalas com sombra, desenhar uma equipe com uma extremidade espiral e cachos.

“Técnica Jarro em Gzhel” - desenho em técnica combinada (aquarela e caneta hidrográfica)

Instrução:

1. Círculo com um simples lápis papelão em branco, desenhe as linhas da parte principal do jarro.
2. Decore o fundo e a tampa com uma malha, desenhe padrões florais e geométricos na alça e no bico.
3. Desenhe o contorno inferior do corpo - uma linha ondulada (bico, pescoço, barriga).
4. Adicione outra linha subindo do bico (cabeça e pescoço).
5. Desenhe uma crista, bico e patas.
6. Adicione dois ovais (asas) e uma cauda.
7. Decore as asas com uma malha, desenhe penas.
8. Desenhe uma flor sobre o pássaro.
9. Trabalho infantil.

"Gzhel Teremok" - desenho com caneta hidrográfica, seguido de desfoque

Instrução:

1. Desenhe uma linha de base, depois um retângulo principal, acima disso um retângulo baixo.
2. Desenhe uma casa dentro do retângulo principal.
3. Para construir em telhados triangulares e em forma de cúpula da torre.
4. Desenhe um padrão de balaustrada, desenhe linhas horizontais troncos, decore o telhado. Adicione uma linha de colina e uma cabana nela.
5. Desenhe um telhado com um cano, árvores e nuvens.
6. Desfoque o desenho com um pincel molhado.

Trabalho infantil (galeria de fotos)

Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas Desenho feito com canetas hidrográficas

Pintura "Polkhov-Maidanskaya" de bonecas aninhadas

Instrução:

1. Prepare espaços em branco de bonecas de papel com contornos ovais traçados do avental e do rosto.
2. Desenhe uma flor com um lápis simples.
3. Desenhe bagas.
4. Pinte sobre a imagem de contorno da flor com guache com pinceladas.
5. Desenhe as folhas em verde.
6. Desenhe um rosto (nariz, boca, olhos e bochechas), pinte sobre o lenço, a capa e a parte inferior da figura.
7. Trabalho infantil na pintura de bonecas aninhadas.

Seções: Trabalhar com pré-escolares

Conteúdo do programa:

• Continuar a familiarizar as crianças com as ilustrações do artista - ilustrador Yuri Alekseevich Vasnetsov para obras de arte infantis.
• Ensinar as crianças a retratar a imagem familiar de um pássaro à famosa canção de ninar “Coruja”, transmitindo a forma e estrutura das partes do corpo, sua localização, observando as proporções entre elas.
• Ensinar às crianças a capacidade de dar expressividade à imagem de um pássaro desenhando traços escuros (penas) em uma silhueta clara, aplicando-os em diferentes direções de acordo com a localização das penas na cabeça, corpo, asas.
• Exercício na capacidade de combinar diferentes técnicas no processo de desenho (sombreamento e sombreamento), utilizando diversos materiais artísticos.
• Desenvolver a percepção de cores e habilidades técnicas ao trabalhar com canetas hidrográficas e pincéis de pilha diferente.
• Continuar a consolidar nas crianças a posição de criador e um sentimento de orgulho, satisfação com os resultados do seu trabalho.
• Cultive o interesse em gráficos de livros.

Trabalhos de vocabulário a: ilustração, canção de ninar, coruja, penas, traços.

Material:

• folhas formato A3 tingidas em tons diferentes com elementos de fenômenos naturais - grama, arbustos, pinheiro (realizado por crianças na lição anterior);
• retrato do artista Yu.A.Vasnetsov;
• ilustrações para contos de fadas e canções de ninar, feitas pelo artista Vasnetsov;
• toca-discos; cassete com canto de pássaros da floresta;
• 3 amostras com corujas pintadas;
• 3 amostras com penas de eclosão;
• exemplos de ilustrações com uma coruja do livro "Nursery Rhymes" para crianças (em cada mesa) e porta-copos para elas;
• padrão de educador com árvore, arbusto e grama;
• escovas de 2 tipos (pelo grosso e fino);
• tintas aquarela e guache (o conjunto deve ser marrom claro e escuro);
• conjuntos de marcadores;
• guardanapos para escovas de secagem; 2 potes de água para cada criança.

Trabalho preliminar: uma conversa sobre gráficos de livros “Por que precisamos de fotos em livros”, conhecimento do trabalho do ilustrador Yu.A. Vasnetsov" Contador de histórias gentil Yuri Vasnetsov, d/jogo "Conheça o trabalho do artista", desenho "Claro da floresta".

Progresso da lição

Antes da aula, coloque ilustrações para contos de fadas e rimas infantis do artista Yu.A. Vasnetsov e seu retrato no cavalete.

A professora conduz as crianças à exposição.

1. Conversa junto à exposição.

Pessoal, estudamos o trabalho de um ilustrador conhecido que criou essas ilustrações brilhantes, alegres e elegantes. Você pode ver seu retrato na exposição.

Lembre-se e me diga quem é esse artista?

Para quem Vasnetsov desenhou ilustrações?

Para que obras ele os atraiu?

E hoje vamos conhecer outro trabalho do artista Yuri Alekseevich Vasnetsov.

Você reconhecerá este trabalho se ouvir a canção de ninar que (nome da criança) contará para você.

2. Lendo a canção de ninar "Coruja".

"Oh, você, coruja-coruja,
Você é uma cabeça grande
Você estava sentado em uma árvore
Ela virou a cabeça,
caiu da árvore
Rolou no buraco."

Olhe atentamente para a exposição e diga-me se existe tal ilustração para o conteúdo da canção de ninar?

Você a encontrou?

Com que ilustração é?

Quem está nesta ilustração?

(A professora resume as respostas das crianças e as convida a se sentarem nas mesas).

Novamente sugiro que trabalhem em nossa oficina de arte, onde serão ilustradores.

Agora me diga, sobre quem vamos criar uma ilustração?

Porque você acha isso?

Na última lição, desenhamos um velho pinheiro com galhos, grama sob a árvore e um arbusto com bagas, como na ilustração do artista Yuri Vasnetsov. Você encontrou uma semelhança entre sua ilustração e a ilustração do artista. Estou muito feliz que você foi capaz de ver isso e adivinhar, embora eu não tenha dito por que precisaríamos dessa clareira na floresta.

De quem você sente falta na clareira da floresta?

Hoje em nossa oficina de arte vou te ensinar a desenhar uma coruja. Para tornar a coruja bonita e interessante, sugiro que você dê uma olhada nesta ilustração.

3. Distribuição de amostras-ilustrações com uma coruja.

Cada um de vocês terá agora uma ilustração do artista na mesa, você a considerará cuidadosamente.

4. Examinar a ilustração da canção de ninar e falar sobre ela.

O que a coruja está fazendo?

Em que a coruja está sentada?

Qual a forma da cabeça, tronco e asas?

Como essas ovais são diferentes umas das outras?

Onde estão localizadas as asas?

Que movimentos uma coruja pode realizar com eles?

O que está na cabeça de uma coruja?

Qual tamanho dos olhos?

Como são as sobrancelhas?

Qual o formato do bico?

De que é coberto o corpo de uma coruja?

Como o artista os mostrou?

Que cor de tinta é necessária para desenhar uma coruja?

Que pincel para desenhar uma coruja?

5. Mostre como desenhar um pássaro, seguindo a sequência.

a) desenhar uma coruja com um pincel de cerdas largas e tinta marrom clara:

• torso-oval tamanho grande(stands ovais);
• uma cabeça oval acima de um tronco de tamanho médio (o oval fica);
• asas-ovais nas laterais do corpo (o local onde a cabeça e o tronco se tocam);

b) pintar com pincel de cerdas finas:

• olhos (2 círculos pretos)
• sobrancelhas acima dos olhos na forma de 2 arcos "como um pássaro";
• bico em forma de triângulo, com uma ponta afiada para baixo;
• garras (3 golpes de um lugar), localizadas sob o corpo;

6. Fizminutka para canção de ninar "Coruja".

Oh, você coruja-coruja,
Você é uma cabeça grande, (mostre com as mãos acima da cabeça grande círculo)
Você estava sentado em uma árvore, (agachamento)
Virou a cabeça, (virando a cabeça em direções diferentes)
Caiu de uma árvore, (inclina-se para a esquerda e para a direita)
Eu rolei para o poço ”(vira o corpo).

87. Atividade criativa independente das crianças, orientação do professor pelo trabalho das crianças, atendimento individual, ligar um gravador com o canto dos pássaros da floresta.

E agora última tarefa e suas corujas se tornarão como as verdadeiras. Você vai colocar penas no corpo de uma coruja jeitos diferentes e eles se tornarão assim para você (mostrando amostras).

Como são as penas?

Não se esqueça de "reviver" o pinheiro.

Como você "revive" isso?

Como você pode desenhar agulhas?

(escolha das crianças de sombreamento e aplicá-lo ao corpo de uma coruja).

8. Análise do trabalho infantil.

O que você gostou de desenhar?

Como você se sentiu quando criou sua ilustração?

Cada um de vocês desenhou sua própria coruja-coruja, eles acabaram sendo diferentes para você (preste atenção à pose da coruja).

Para que seu trabalho seja finalizado, como o de um artista, escreveremos o texto de uma canção de ninar à noite e entregaremos essas ilustrações às crianças dos grupos mais jovens.

Antes de começarem a arrumar suas mesas, peço que admirem o trabalho um do outro.

Os métodos de ensino utilizados no grupo escolar preparatório visam no desenvolvimento da independência e atividade das crianças . Ao iniciar uma aula, as crianças devem estar prontas não apenas para assistir ao que lhes é mostrado e ouvir o que dizem, mas também para estarem cientes do que veem e ouvem. O professor faz perguntas em vez de explicar. As crianças não são apenas convidadas, mas também chamadas a explicar sobre o material visual. As crianças aprendem a responder e explicar. A necessidade de desenhar na frente de todos para mostrar e explicar como trabalhar ensina você a agir mais rápido.

Imagem de itens

Organize-se de uma nova maneira educador análise da natureza porque a atenção das crianças é atraída para caracteristicas individuais . A transferência de signos requer percepção repetida no processo de realização da imagem. As crianças não podem se afastar imediatamente de uma imagem inacabada, olhar para a natureza novamente e depois retornar à próxima imagem. É por isso que a imagem de um objeto, após sua análise, deve ser bem formada o suficiente para que as crianças possam realizar a imagem de memória, apenas em alguns casos olhando para ela.

Ao escolher modelos para desenho, o professor presta atenção não apenas na acessibilidade da imagem , mas também em a arte da própria imagem . Por exemplo, as crianças recebem um brinquedo para desenhar da vida - um fabuloso cavalo Sivka-burka: uma curva acentuada no pescoço, uma linha suave da cabeça. O brinquedo é criado para ser lembrado. As crianças retratam um cavalo com um simples lápis, transmitem as características de sua silhueta. O formulário não é dividido em partes - é representado como uma linha contínua suave. A partir disso, o desenho adquire beleza, expressividade.

Em outro caso, o educador dá uma solução completamente diferente para a imagem palhaço engraçado. Este é um brinquedo decorativo brilhante em cores, generalizado em forma, condicional. O brinquedo é claramente percebido em partes: uma cabeça redonda, um corpo em forma de dois cones dobrados na base, um suporte redondo e plano. As crianças percebem facilmente o brinquedo e o transmitem com guache colorido sobre fundo cinza. O desenho é decorativo, brilhante, alegre.

A principal tarefa na representação de objetos do ambiente e ao desenhar da natureza - para fortalecer a memória visual. Isso é ajudado olhando para o objeto, descrevendo o gesto, pronunciando o que é transferido para a imagem, características brilhantes e emocionais do objeto.

Quando uma criança desenha e não consegue visualizar nenhuma parte ou detalhe, ela a nomeia ou determina sua propriedade.

Desenvolva a memória visual e a observação fora da sala de aula. Para fazer isso, o professor seleciona objetos que diferem em certas características e a atenção das crianças se concentra neles. E, novamente, a palavra funciona como um link.

Desenho decorativo

A característica do desenho decorativo neste grupo de idade : amostras servir funciona Artes decorativas que as crianças aprendem a analisar. O professor facilita a tarefa com perguntas orientadoras, definições, enriquecendo o dicionário infantil com os nomes dos elementos do padrão, combinações de cores específicas.

Artes decorativas - amostras para aulas de desenho - o professor seleciona em uma sequência de complicações e de acordo com vários estilos de ornamento: pintura Khokhloma, padrões do brinquedo Dymkovo, decorações feitas artistas contemporâneos em têxteis, cerâmicas, tapetes, etc.

Assim, o valor é conhecimento sistemático e consistente com obras de arte e encenando na frente das crianças objetivos de trabalho - para um tapete, um lenço, um cartão de felicitações, etc. Alguns trabalhos são como esboços de coisas, outros decoram as próprias coisas.

Ao fazer desenhos coletivos O educador trabalha com todo o grupo e com subgrupos. O clima no grupo deve ser criativo, ou seja, as crianças podem se consultar, negociar, ajudar, levantar de seus assentos, mas tudo é tranquilo, calmo, para não atrapalhar a ordem geral.

A professora chama a atenção das crianças para a sequência de execução composição coletiva. Por exemplo, ele os convida como "artistas" a criar padrões para tapetes. As crianças concordam entre si e começam a trabalhar em pequenos grupos. Cada grupo tem um líder. No processo de trabalho, ele observa como os outros desenham. Tal trabalho criativo cativa as crianças, promove a manifestação de iniciativa, independência.

O educador, utilizando a habilidade das crianças para compor esquema de cores, oferece-lhes tarefa criativa, por exemplo, no tópico “Desenhe um vestido de verão para sua boneca favorita”. A essência da tarefa: a criança pensa independentemente sobre qual combinação de cores no padrão pode ser usada para o tecido de verão. Ele mesmo escolhe o fundo (desses fundos coloridos que a professora pegou com as crianças). Para obter tons mais variados de tecidos, a professora às vezes oferece às crianças papel colorido. Ao misturar e clarear, as crianças selecionam o esquema de cores para o padrão que mais gostam (contraste ou delicado, pastel).

O professor pode oferecer tarefas semelhantes às crianças antes do Ano Novo, 8 de março, etc. Assim, para o vestido de Ano Novo, roupa de esqui, as crianças devem criar padrões para motivos de inverno - flocos de neve, estrelas, árvores de Natal, etc. O professor os ajuda a escolher um plano de fundo para o padrão. Mais bem sucedido neste caso vários tons azul e azul. A propósito, as cores brilhantes típicas do período de verão (vermelho, laranja, amarelo, carmesim) também são adequadas para um padrão de roupa de esqui.

É muito importante que o educador e para as aulas desenho decorativo observações organizadas de objetos e fenômenos circundantes. Isso vai enriquecer muito arte decorativa. É necessário levar as crianças ao entendimento de que um objeto, flor, silhuetas de um animal, pássaros podem ser elementos de um padrão. É tudo sobre o que é feito. NO obras decorativas mais frequentemente o conteúdo principal do padrão compõem flores, folhas, bagas, galhos.

Desenho de história.

Exame de pinturas e desenhos de artistas - 1 das formas de ensinar as crianças a transmitir a história, construir a composição da imagem. A revisão pode ser feita como auto estudo, e novamente no início da aula de desenho; O objetivo da análise é revelar meios artísticos pinturas. No entanto, no decorrer do trabalho, e isso é enfatizado pela professora, as próprias crianças inventam formas de expressar o conteúdo.

Assim, antes de convidar as crianças a desenhar um dia ensolarado de inverno, a professora faz observações em uma caminhada: presta atenção no brilho, na brancura da neve (“Parece brilhar ao sol”), na cor do céu azul , como as cores são brilhantes na neve branca, figuras de esquiadores se destacam em alguns pontos. Cabe aqui chamar a atenção: o esquiador em primeiro plano parece muito maior do que quem anda de longe. Após a caminhada, o professor pode convidar as crianças a considerarem reproduções, ilustrações sobre este tema.

Olhar para fotos também é de importância cognitiva, pois as crianças ilustram contos de fadas sobre objetos que antes eram desconhecidos para elas.

É aconselhável mostrar às crianças livros ilustrados artistas diferentes . Assim, as ilustrações de Yu. Vasnetsov para o livro "Três Ursos" criam um interior fabuloso onde vivem os ursos: forma bizarra móveis, utensílios domésticos (copos, colheres). Cada personagem de conto de fadas E. Rachev dota com seu personagem: uma raposa astuta e traiçoeira; seu oposto é um urso - um caipira simplório e gentil.

Tendo se familiarizado com o trabalho do artista, as crianças costumam ilustrar com interesse os contos de fadas “Gansos-cisnes”, “Ivan Tsarevich e Lobo Cinzento”,“ O Cavalinho Corcunda ”, etc.

No desenho da trama, o educador, usando observações do ambiente , oferece esses tópicos: “Nossa cidade natal”, “Minha rua”, “A casa em que moro”, etc. A principal tarefa é chamar a atenção das crianças para casas de vários tamanhos, para sua aparência arquitetônica. Quando representadas, as crianças devem transmitir características edifícios , que pode ser facilmente reconhecido (por exemplo, arranha-céus). É desejável que as crianças, desenhando a rua, passem estações, clima (dia nublado, chuvoso ou dia claro e ensolarado).

Habilidades técnicas.

Por 4 anos ficar no jardim de infância fortes habilidades técnicas . No entanto, para que as crianças não os percam, não adquiram o hábito de segurar o lápis de forma incorreta (no final, apertando convulsivamente a mão), a professora constantemente presta atenção à técnica de usar um lápis, pincel. A demonstração de ações é usada muito raramente, então o programa quase não prevê a familiarização com novas técnicas.

Refinar e enriquecer as técnicas de aquarela . É por isso que as crianças realizam exercícios para dominar a técnica mostrada ou aprimorar a já conhecida.

Ao discutir o trabalho - antes ou depois da aula, nos shows, - as crianças aprendem avaliar qualidades técnicas . As crianças elaboram novos conhecimentos, novas regras no processo de desenho, o professor só dirige sua atividade com uma palavra e controla o conhecimento. As crianças adquirem liberdade de ação, confiança e velocidade.

O educador, dando às crianças o máximo possível mais autonomia , ao mesmo tempo que os forma capacidade de perceber o que se vê, de agir, de criar . Ele está pronto para ajudar, mas ajuda quando necessário.

Para se preparar para a escolarização das crianças, é necessário cultivar a capacidade de aplicar independentemente os conhecimentos e habilidades adquiridos, o desejo de alcançar melhor qualidade o trabalho realizado e sua conclusão, para superar as dificuldades. O conhecimento e as habilidades que as crianças recebem no jardim de infância permitirão que elas concluam facilmente tarefas de desenho e trabalhos manuais na escola, dominem a escrita, realizem trabalhos gráficos e de aplicação para mesas, jornais de parede, etc.

Tema:Pratos de pintura baseados na pintura Gzhel.

Conteúdo do programa:

1. Continue aprendendo a desenhar padrões baseados na pintura Gzhel em silhuetas representando utensílios.

2. Exercite a habilidade de desenhar elementos vegetais com a ponta do pincel e toda a pilha.

3. Fortalecer a capacidade das crianças de responder a perguntas.

4. Orientação nas relações espaciais nas silhuetas dos utensílios.

5. Manter o interesse pela arte popular.

Organização:

Desembarque: coloco as crianças em semicírculo, no meio coloco uma mesa com pratos Gzhel.

Material de demonstração: amostra do professor (4 vezes mais desenho infantil), produtos baseados em mestres Gzhel (bule, açucareiro, caneca).

Apostila: escovas; guache: azul, azul; jarra, pano, silhuetas de bule, caixa de areia e caneca cortadas em papel

Motivação do jogo:

Entro vestido de fada e digo às crianças: “Os caras me chamam de Fada. Mestres de uma cidade me convidaram aqui. Agora vou contar uma história.

Em algum reino estado russo, não muito longe de Moscou, entre as florestas e campos ficava a cidade de Gzhel. Há muito tempo eles viviam - havia mestres corajosos e inteligentes, alegres e bonitos.

Uma vez que se reuniram e começaram a pensar em como mostrar-lhes suas habilidades, agradar a todas as pessoas e glorificar sua terra. Pensamento - pensei e veio com. Eles encontraram argila maravilhosa em seu lado nativo, branco - branco, e decidiram moldar pratos diferentes. Sim, tão bonito. Cada mestre começou a mostrar sua habilidade. Um cegou uma caneca (mostrando as silhuetas de uma caneca recortada em papel). Outro mestre olhou, maravilhado, mas não começou a esculpir uma caneca, mas cegou uma caixa de areia (mostrando), mas tão linda. O terceiro mestre olhou, maravilhado com tamanha beleza, e ele mesmo apresentou uma ainda melhor. Ele cegou o bule (mostrando). E assim aconteceu que cada mestre agradou a todos com sua habilidade, ensinou a seus filhos e netos várias sabedorias. Mas os artesãos de Gzhel não apenas esculpem pratos, eles também pintam seus produtos com tinta azul com diferentes tons de azul (mostro os produtos pintados e digo o que é especial).

E eles me mandaram aqui para que você possa mostrar suas habilidades.

Progresso da lição:

1 parte.

1. Exame do modelo do educador e produtos Gzhel.

Vamos agora ver com o que os mestres se maravilharam

Que elementos de pintura eles usaram? (Gzhel rosas, folhas, redes)

Como a pintura é diferente? Ela é toda azul? (Não. Azul, azul e azul escuro)

Quais elementos do padrão são desenhados com o pincel inteiro e quais com o final? (o final da malha, cachos, lençóis inteiros, rosas).

2. Demonstração e explicação do educador.

Agora veja como desenhar produtos Gzhel. Aqui está o bule que nos foi enviado pelos artesãos que o fizeram. E eles pediram para você pintá-los e eu vou levá-los para eles.

Olha, vou mergulhar o pincel na tinta azul, retirar o excesso de guache na borda do frasco e desenhar um broto (círculo) no meio do produto com a ponta fina do pincel. E dentro eu desenho uma grade.

Em seguida, partindo da ponta fina do pincel até o meio da pétala, desenhe com o pincel inteiro e, no final, desenhe novamente com a ponta do pincel. Então desenhamos todas as pétalas.

3. Mostre-me como segurar o pincel quando precisar desenhar uma linha fina. E agora vou fazer um cacho com a ponta fina do pincel. Agora lave o pincel, mergulhe-o tinta roxa e desenhe mais flores. Eu coloco o pincel, faço o topo da flor, e depois as outras 3 pétalas, desenho o caule, e desenho o mesmo do outro lado.

E então desenhamos traços sobre as flores. E faça um cacho com a ponta fina do pincel, no fundo da flor. E pinte sobre a alça da tampa. Agora, novamente, lavamos o pincel e o mergulhamos em guache azul. Eu estarei pintando sobre a alça, bico e tampa do bule.

Também desenhamos folhas em flores. Agora também vamos colorir a caixa de areia e a caneca.

4. Chame a criança para mostrar.

Peço à criança que desenhe flores no bule do outro lado

Peço que faça uma malha na rosa (broto) com a ponta fina do pincel

Por favor, faça uma torção.

E agora vamos trabalhar.

2 partes:Passa para a música.

Ao longo do caminho, eu uso métodos diferentes:

Se necessário, uma exibição individual, mostro um ou outro elemento do padrão em minhas pequenas folhas.

Eu te lembro como desenhar folhas.

Eu aconselho você a desenhar menor.

Eu pergunto como segurar o pincel

Lembro que o pincel depois de desenhar uma tinta precisa ser lavado. Coloquei o trabalho finalizado em uma mesa separada.

3 partes:

Eu pego minha varinha mágica, vou trabalhar e pergunto

O que você acha que é bom sobre este rakbot?

O que você aconselharia ao mestre desta obra?

Então as crianças avaliam cada trabalho das crianças. Então eu coleciono todos os trabalhos, pego uma varinha mágica, agradeço as crianças pelos seus desenhos maravilhosos.

Conteúdo do programa: Expanda a compreensão das crianças sobre os habitantes e plantas subaquáticas, introduza técnica não tradicional Imagens. Para formar as habilidades de papel auto-tonificante. Desenvolva a fantasia e a imaginação. Ensinar a transmitir no desenho não apenas a forma, mas também a plasticidade do objeto e seu caráter com a ajuda de pequenos detalhes. Desenvolver o controle visual. Use tecnologias que salvam a saúde, minutos físicos, jogos de dedos, ginástica ocular, musicoterapia.

Material: papel colorido, gravação do som do mar, instalação multimídia, tintas de diversas cores e tonalidades, pincéis, legumes, faca, pratos, aventais, bacias de água para lavar as mãos.

Trabalho preliminar: conversas sobre o mundo subaquático e seus habitantes, olhando para ilustrações. Antes da aula, as crianças tingem o papel em um fundo molhado: linhas largas onduladas são azuis, verdes, etc., a última abaixo é amarela.

Trabalho de dicionário: (anêmona do mar, coral, mergulho, batiscafo).

Progresso do curso.

Educador: Gente, vocês já foram reino subaquático? As crianças respondem. Você quer entrar no mundo da magia e da beleza, mundo submarino plantas e habitantes incomuns? Em seguida, decida o que você pode afundar no fundo. (Em um submarino, em um batiscafo, em equipamento de mergulho, em traje de mergulho.)

Já que estamos indo para o fundo do mar pela primeira vez, acho que a melhor maneira de fazer isso é em um submarino. Mas nosso barco é mágico e não afundará no fundo do mar se não adivinharmos enigmas sobre seus habitantes.

Você não está familiarizado comigo?

moro no fundo do mar

Cabeça e oito pernas

Isso é tudo que eu sou - ... (polvo).

Como eles nadam lindamente -

Muito rápido e brincalhão!

Eles nos mostram nossas costas

A partir de água do mar... (golfinhos)

Quem está no mar

Em uma camisa de pedra?

Em uma camisa de pedra

No mar... (tartarugas).

Recolhe o lixo com inteligência

O fundo do mar limpa.

Que cavalo incrível.

Hábitos muito estranhos

O cavalo não semeia e não ara

Dançando com peixes debaixo d'água.

Chame ele de amigo

Peixe amigo...

(Cavalo Marinho.)

Educador. Bem, você adivinhou os enigmas, tome seus lugares no submarino, estamos saindo! (As crianças sentam-se em um barco improvisado.) Eu farei o papel de seu guia. Você ouve música? Esta é a voz do mar (eles ouvem a calma música calma). Veja que lindas (nos slides) plantas extraordinárias, cavernas submarinas, peixes de cores inusitadas, conchas, algo como estrelas. Oh, pessoal, (uma anêmona na tela), o que é isso? As crianças fazem uma suposição (não parece uma flor e também não parece um peixe). Vamos agora abrir um livro muito inteligente - uma enciclopédia e lê-lo. O nome desse estranho é anêmona do mar. Lembre-se do nome e repita-o em voz alta, silenciosamente, em um sussurro.

Educador: Novas imagens do mundo subaquático aparecem na tela. Que bonito! Mundo subaquático mágico... Como em um conto de fadas. Pessoal, já que estamos em um conto de fadas, vamos tentar nos transformar em criaturas marinhas.

Minuto de educação física: (os exercícios são baseados em imagem externa animais).

Anêmona - levante as mãos e mova suavemente para baixo, para cima e toque sua cabeça.

Coral - de acordo com a imaginação das crianças. Polvo - incline-se para a frente, toque os dedos dos pés das pernas esquerda e direita com as mãos.

Estrela do mar - braços e pernas separados.

Educador. Bem, nosso Submarino avança. Lá, nas profundezas, no abismo das águas, um nobre golfinho e um predador - um tubarão, um cavalo marinho incomum e um polvo que parece um alienígena ... Gente, olhem pelos binóculos (as crianças fazem dois anéis com os dedos, imitando binóculos, olhe para o slide), as águas-vivas estão nadando para nós, vamos brincar com elas! Crianças (sim!).

Jogo de dedo da Medusa.

(As crianças juntam as palmas das mãos, abrem os dedos.)

Duas medusas enormes

Colando barriga com barriga.

(Depois disso, as palmas das mãos são separadas, arqueando os dedos, enquanto os dedos da mão esquerda são pressionados nos dedos da direita.)

Vamos dobrar os tentáculos mais forte -

É assim que podemos dobrar!

que interessante e viagem incomum conseguimos! E agora é hora de voltar para Jardim da infância. Quero convidá-lo a desenhar um fundo marinho incrível e incomum e seus habitantes. As crianças vão para as mesas.

O professor explica a técnica de desenho. Hoje desenhamos de uma forma inusitada - com impressões digitais, palmas e até vários itens, vegetais. Uma impressão de palma - se tornará um polvo alegre, impressões digitais - desenharemos peixes e estrelas do mar, as costas da mão - algas, batatas cortadas - seixos. Se cortarmos as batatas ao meio, desenharmos várias tiras transversais com as bainhas do garfo, obteremos uma casca extraordinária (o professor tem o garfo e a faca, ele realiza as manipulações). E da cebola cortada ao meio, surgirão plantas marinhas interessantes. Bolhas subindo à superfície, imprimiremos com a ponta de um palito de plástico. Com um pincel, você pode terminar o necessário peças pequenas. (A ginástica para os olhos é realizada antes do trabalho. O professor coloca cartões para reduzir o cansaço visual). As crianças vão trabalhar sozinhas.

Educador: Gente, vocês são ótimos! Que reino do mar você tem! Vamos ver suas pinturas, vocês são como verdadeiros artistas! (As crianças observam seus desenhos.)

Educador. Para tão bom trabalho criativo Tenho uma surpresa para você do fundo do mar - conchas e seixos, em memória de nossa jornada.