Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

De alguma forma, ficou tão estranho que encorajei todos a participarem de um flash mob com postagens de autores, sem ter uma única postagem que valesse a pena em meu rascunho. Tive que sair dessa com urgência e procurar um tema salvador, e aqui alguém passa por perto e exige parar de postar homens bonitos do mundo chato da ópera, e prestar atenção aos homens bonitos do balé. Bem, quem sou eu para ignorar a beleza masculina? E agora as gossip girls são presenteadas com uma seleção de estreias incrivelmente belas do balé mundial, ou seja, as próprias estrelas, não procurei toda essa beleza nas fileiras do veludo cotelê com lupa, também há talento ali, às vezes notável.

P.S. Sim, alguns desses homens maravilhosos são provavelmente gays (a propósito, a maioria deles tem um casamento feliz). Alguém é considerado francês ou americano, embora qualquer outro sangue corra em suas veias. O principal é que todos são bonitos e é a aparência deles o assunto do post. Claro, você pode discutir tudo, inclusive orientação, mas nada de holivares, por favor (eu disse melancolicamente, lembrando-me do meu último post sobre os favoritos da ópera).

Aaae número 1 - um francês maravilhoso Mathieu Gagno(Mathieu Ganio), 31 anos, “etoile” (ou seja, o melhor dos melhores, “estrela” e primeiro-ministro) Ópera de Paris, a mesma que é a Grande Ópera e a Ópera Garnier))

2 . Isto é seguido por outros “etoiles” da Grande Ópera. Outro francês Stefan Bouillon(Stephane Bullion), 35 anos. Em 2003, o pobre homem foi diagnosticado com câncer, mas conseguiu vencer a doença e, após a recuperação, assumiu o cargo de primeiro-ministro no principal teatro da França. Poder incrível vontade e coragem.

3 . Francês novamente Josué Hoffalt(Josua Hoffalt), 31 anos. Por alguma razão ele me lembrou o famoso jogador de futebol Luis Figo na sessão de fotos em preto e branco.

4. Benjamim Peck(Benjamin Pech), 41 anos, francês, por incrível que pareça)) Posso ver como, ao vê-lo, os conhecedores da beleza clássica batem os pés e gritam que ele é assustador. Mas para mim é muito bom, adoro homens tão narigudos))

5 . Os franceses acabaram, agora temos um americano com o nome impronunciável Nehemiah Kish (normalmente traduzimos como Neemias Quis, embora eu tenha grandes dúvidas sobre a pronúncia do nome). Ele dança papéis principais no Royal Ballet de Londres (o que coloquialmente chamamos de Covent Garden). Externamente, me lembra terrivelmente o Lobo da fantasia da minha infância “O Décimo Reino”, então só posso olhar para ele com ternura))

6 . O italiano mais famoso do La Scala Roberto Bolle(Roberto Bolle), 40 anos. Aqui ele é abertamente gay, o que não tira seu talento ou beleza (não é o meu tipo, para ser sincero, mas sim os fãs da galera).

7 . Brasileiro Marcelo Gomes(Marcelo Gomes), 35 anos, primeiro-ministro do American Ballet Theatre.

8 . E finalmente, o russo Denis Rodkin, 25 anos, de Teatro Bolshoi. Pelo menos você pode ver essa beleza por perto, não através dos mares e oceanos. Sinceramente, não sei se faz sentido))

Essa é a porção completa de belezas de hoje :)

Belcanto.ru continua a publicar entrevistas com bailarinos, coreógrafos, coreógrafos e professores - russos e estrangeiros. A coluna de entrevistas com jovens intérpretes será conduzida por Katerina Kudryavtseva. A primeira pessoa com quem Katerina conversou foi o solista do Teatro Bolshoi, Denis Rodkin. Ele está trabalhando no teatro pela quarta temporada sob a direção de. No último ano e meio, Rodkin fez uma estreia brilhante em balés como “A Bela Adormecida” (o papel do Pássaro Azul na nova edição de Yuri Grigorovich), “A Filha do Faraó” (o papel de Taor), “” (o papel do Príncipe Kurbsky). Ensaiando o papel-título do balé “Spartacus”.

- Além de você, alguém de Gzhel foi incluído (Denis Rodkin se formou na escola coreográfica do Gzhel Dance Theatre - Aproximadamente. Ed.) para o Teatro Bolshoi e lá se tornou solista?

- Não, ninguém bateu e ninguém foi pego. Talvez porque Gzhel só exista como escola coreográfica desde 2003. Embora a escola municipal de balé infantil do Teatro Gzhel tenha sido criada muito antes. No Bolshoi há caras não da Academia Acadêmica do Estado de Moscou, mas, por exemplo, da escola de G. Ledyakh, mas eles estão no corpo de balé...

— Se existisse tal pessoa, isso importaria para você?

- Se uma pessoa é capaz, com bons dados, então para mim isso é até uma vantagem, ficaria orgulhoso que esses alunos estivessem sendo educados em Gzhel.

— Seu professor de teatro Nikolai Tsiskaridze disse que sua escola “não é nossa”. Você mesmo sente isso? Você sente alguma lacuna na educação?

- Certamente. Os espaços são classes primárias majoritariamente. Basicamente, a razão pela qual entrei no Bolshoi foi por causa da minha vontade muito grande de dançar. Sim, se eu tivesse estudado na Academia de Coreografia, seria mais fácil para mim agora. Mas não sei qual seria o meu desejo. No meu caso, o próprio fato de ter passado de Gzhel ao Bolshoi me inspirou. Agora não posso dizer que sou uma pessoa sem formação, porque este é o meu quarto ano com um professor assim! Quando cheguei, havia muitos problemas, mas agora a maioria deles já foi resolvida.

- É possível aprender tudo? Ou há coisas no balé que não podem ser aprendidas?

- Algum tipo de sentimento interior, uma sensação de movimentos, maneiras - isso vem em grande parte de Deus. Mas se falamos de tecnologia, você pode aprender qualquer coisa. Outra questão é se ficará bem. Você pode ensinar um urso a fazer um passeio, mas não ficará bem. Se uma pessoa não tem habilidades naturais, não importa o quanto você lhe ensine, as pernas curtas não ficarão mais longas. E se alguém com pernas curtas faz até manobras malucas no palco, gira no ar, e se tudo isso não parece bom, então essas manobras não têm sentido, e também não adianta essa profissão. Mas se, por exemplo, N. Tsiskaridze, A. Uvarov têm pernas longas, não direi que são curtas... Portanto, a dissonância de proporções é algo que não pode ser corrigido de forma alguma.

— Na lista de “dados bons”, o que você colocaria em primeiro lugar?

- Se for menino, então ele deve ser alto. Para um homem do balé, a altura é muito importante, principalmente no palco do Teatro Bolshoi. Esse grande palco implica grandes dançarinos. Os pequenos não ficam bem aqui. E as figuras devem ser desenhadas. As pessoas que dançaram aqui: Alexander Vetrov, Mikhail Lavrovsky, Alexander Bogatyrev, Irek Mukhamedov foram condecoradas e pareciam altas por causa disso.

— Assim que você chegou ao Bolshoi, você veio para Tsiskaridze?

- Não, não imediatamente. A certa altura, quando a trupe principal saiu em turnê pela Espanha, as aulas eram ministradas por apenas dois professores: a primeira bailarina Nadezhda Gracheva (atualmente N. Gracheva é uma professora líder no Bolshoi - Aproximadamente. Ed.) e Nikolai Tsiskaridze. Fui primeiro para Gracheva, porque tinha muito medo de ir para Tsiskaridze - todos falavam: ele é tão rígido, você não pode relaxar com ele, ele vai gritar com você... Bem, naturalmente, eu, um recém-chegado, quando Cheguei ao teatro, acreditei.

Mas quando vim para Gracheva foi tão difícil para mim lá, minhas pernas ficaram fora de forma depois do verão, fazia muito tempo que não treinava, que pensei: ok, vou para a aula do Tsiskaridze, Eu não tenho nada a perder. Eu vim... e gostei. Gostei que ele olhasse para mim durante toda a aula e fizesse comentários. E gostei especialmente no final, quando chegamos aos saltos. Nunca tive problemas com saltos. Tsiskaridze ficou surpreso - tenho 186 cm de altura e é muito raro quando com essa altura o salto é muito grande. Ele disse: “Você tem bons dados, você sabe dançar bem, agora comece a pensar com a cabeça”. E comecei a frequentar a aula dele. Eles trabalharam comigo da mesma forma que na escola. Afinal, quando você vem ao teatro, na verdade, ninguém está olhando para você, ninguém precisa de você. E de alguma forma ele se interessou por mim. E fiquei lisonjeado com o fato de uma pessoa como Tsiskaridze estar trabalhando com um menino de Gzhel. Com o tempo, ele e eu começamos a cozinhar alguma coisa.

— A aula de Tsiskaridze é realmente tão difícil?

- Você pode se acostumar com isso. A aula dele prepara direitinho para os ensaios, aquece tudo. É muito importante que o corpo do bailarino chegue aos ensaios aquecido, para que não haja lesões, para que se sinta confortável enquanto dança. Claro, hoje alguém pode dizer que elogio a aula do Tsiskaridze porque ele é meu professor, mas na verdade acho que a aula dele é a mais útil de todo o teatro, porque faz você trabalhar e seguir em frente.

- Bem, é verdade que Tsiskaridze dá aula com um pouco de severidade?

“É só disciplina, ele não deixa você relaxar.” Mas se eu fizer tudo certo, ouvir seus comentários, fazer o que ele diz, então não se pode falar em aspereza. É claro que nem tudo depende total e imediatamente de mim. Às vezes preciso de tempo para entender esse ou aquele movimento... Só que a rigidez dele está no fato de querer um resultado rápido, e isso é muito importante no balé: afinal, nossa profissão termina, em geral, aos 35 anos. E você precisa extrair rapidamente de si mesmo o que você realmente é capaz.

— No futebol existe o conceito de “treinador de jogo”. Por analogia, podemos dizer que Tsiskaridze...

— Professora de dança. E isso é muito importante. Afinal, se o professor terminou de dançar, ele não consegue mostrar o movimento tão bem como antes - ele só consegue explicar. E Tsiskaridze, além de explicar, também pode mostrar detalhadamente como isso é feito corretamente. E ver no balé é definitivamente melhor do que ouvir.

— O que exatamente você tirou de Tsiskaridze?

— Disciplina: você não pode se comportar de forma desenfreada e solta nas aulas, isso atrapalha sua profissão. Também aprendi a pensar através das minhas ações: primeiro pense, depois faça, e não o contrário. Bem, naturalmente, também tirei dele movimentos puramente técnicos. Jete, por exemplo, só ensinava “com ele”: afinal, ele jete en tournant (saltos altos em círculo - Aproximadamente. Ed.) faz a melhor coisa do mundo. E sobre como se comportar no palco, habilidades de atuação - também aprendo isso com ele. Naturalmente, também de Lavrovsky, Vladimirov, Baryshnikov. Existem seus registros. Aqui Bogatyrev é o príncipe ideal para mim. O estilo de Alexander Godunov está muito próximo de mim.

“É sempre útil tirar algo de bom de uma pessoa.” Você ainda não será capaz de copiar cem por cento como ele, mas talvez fique tão bom quanto ele. Se, por exemplo, Baryshnikov executou soberbamente duas rodadas no ar, um cabriole duplo, então você precisa copiar a técnica. E se você aprender essa técnica, ficará bem em você. Se você pegar o temperamento de Mikhail Lavrovsky, as viradas de cabeça, o olhar de Yuri Vladimirov, então ficará bem em você, mas não ficará como fica neles.

— Agora, além de trabalhar no Bolshoi, você também ensino superior você consegue...

— Sim, estou me formando na Academia de Coreografia em Pedagogia de Ballet, mas, para ser sincero, o diploma para mim em muitos aspectos é uma formalidade. O principal é que tenho um professor de teatro, vejo e ouço como ele ensina, e se algum dia quiser ensinar, naturalmente recorrerei a essa experiência prática. E mais uma coisa: apesar de Tsiskaridze e Ilya Kuznetsov, o orientador da minha tese, serem colegas de classe, e ambos afirmarem ser herdeiros da metodologia de Pestov (Petr Pestov (1929-2011) - um dos melhores professores da MAAU - Aproximadamente. Ed.), eles têm uma abordagem completamente diferente, a metodologia é radicalmente diferente, e eu, claro, estou mais inclinado a acreditar em Tsiskaridze, porque esse homem teve o maior sucesso possível na profissão. Bem, o que posso fazer se a explicação do battement tendu estiver mais próxima de mim? movimento leve, onde eu “solto” um músculo da perna em vez de “arrancar um dente sem congelar”. Afinal, você tem que começar a dançar na própria máquina! Mas, em geral, há muitos bons professores na Academia e sou muito grato a eles.

— Há muitos anos, sua mãe trouxe você para aprender dança. Você não perguntou a ela sobre isso, não é?

— Eu fui categoricamente contra. A primeira coisa que pensei então foi que teria que colocar uma calça que mais parecesse meia-calça! Quando menino, isso era estranho para mim. Mas a mãe disse: “Do que você está falando! Vamos para a escola em Gzhel, lá eles vão te dar botas.” E devo dizer que não estava interessado, muito menos em botas, em geral, não estava interessado em dançar. E para que tal pensamento surja - fazer balé! Isso nunca aconteceu antes. É tudo mãe.

— Mas ao mesmo tempo você não resistiu mesmo?

“Nos primeiros seis meses resisti, tentando descobrir por que não podia ir às aulas, que minha cabeça ou perna doíam. Mamãe entendeu o que eu estava inventando. Mas ela também entendeu que eu precisava de tempo para me forçar a superar tudo isso. Aí me envolvi, apareceram amigos, um trabalho que eu gostei. Fiquei fascinado pelas danças folclóricas; elas exalavam uma boa energia. Mas no meu primeiro ano, de alguma forma, em um momento tudo mudou, e eu queria dançar balé clássico. Agora não me lembro por que foi tão abrupto. Talvez ele tenha assistido alguma gravação. Eu queria sair da multidão de caras que estavam comigo no bar - todos iriam dançar dança folclórica. E eu queria algo meu. Vi no espelho que meus dados eram um pouco melhores que os dos outros caras. Ele era mais alto, suas pernas estavam mais retas, ele tinha sustentação e um grande salto. Vi que isso poderia de alguma forma ser usado no balé. E no terceiro ano já percebi que tudo é minha profissão, não vivo sem.

— O que realmente te atraiu no balé?

— Provavelmente, afinal, o lado técnico. Fiquei impressionado com o jogo do Spartak. Ele deu alguns saltos fenomenais, com uma energia frenética, incrível habilidades de atuação. Eu queria sentir o mesmo no palco. E entendi que tinha que ir ao Teatro Bolshoi para dançar tudo isso. Era como se ele soubesse que isso iria acontecer. Embora eu tenha vindo a este teatro por acidente. No final do terceiro ano abordei meu professor, Andrei Evdokimov, ex-solista do Teatro Bolshoi, e perguntei: “Quando é a exibição no Teatro Bolshoi?” Ele diz: "Amanhã". E para a minha segunda pergunta - “Posso experimentar?” - respondeu: “Tente, mas eles não vão te levar, porque sempre levam todo o seu pessoal para lá”. Lá, se os jovens vêm ao Teatro Bolshoi, já “brilharam” em alguma competição, alguns têm medalhas de ouro, alguns dançaram no concerto de reportagem do Teatro Bolshoi. Mas eu não estive em lugar nenhum, “simplesmente caí do nada”. Mas eu vim, eles olharam para mim. E mais uma vez, pelo fato de eu ser o mais alto entre os que foram examinados, eles me levaram. Gennady Yanin, que estava no comando na época trupe de balé, disse: “Nós levamos você, precisamos de “móveis” para segurar os picos lá de trás, mas não conte com mais”. Pensei: “Bom, leve-me e depois veremos”. E agora, pelo quarto ano, me tornei solista. Mas no geral não foi fácil me tornar um: tive e ainda tenho que provar tudo através da dança. Sempre tento fazer tudo melhor que todo mundo. E em princípio, o facto de ter me envolvido em performances tão sérias como “Ivan, o Terrível”, “Filha do Faraó”, “Chamas de Paris”, provei que posso fazê-lo e fazê-lo com algumas das minhas próprias cores.

— Os professores da escola disseram no início que nada daria certo?

- Então foi a meu favor. Achei que não ia dar certo e, graças a Deus, vou embora. Lembro-me de como no início da aula todos nós deitávamos nas esteiras, trabalhamos os dados, viramos as pernas, e eu sempre ficava colocado não só na última linha, mas em alguma linha zero, para ficar atrás do professor . E então houve um momento em que fizemos o movimento da “cadeira de balanço” ao longo das linhas. Começou a 1ª linha, a 2ª, a 3ª, e aí eu, sozinho, balancei. A professora nessa hora com alguma outra professora olhou para os alunos e disse: “Bom, esse aqui é uma boa menina, aquele é um bom menino”, e quando eu comecei, aí: “Mas esse aqui não pode fazer nada de forma alguma." E ele acenou com a mão... Claro, eu disse à minha mãe que não tinha habilidades, mas só ela me disse: “Você trabalha, não dê ouvidos a ninguém, apenas trabalhe”. E no final ela estava certa.

- Mas de certa forma, uma opinião tão irrevogável dos professores, como às vezes o diagnóstico de um médico, pode tornar-se uma sentença de morte, pôr fim a ela...

— O que eu entendi na escola é que você não deve ficar chateado com os comentários dos professores, você não deve ouvi-los se eles falarem alguma coisa ofensiva. Acho que também há algum elemento de inveja. Alguns professores da escola entenderam que não poderiam e nunca seriam capazes de fazer isso. Tive quatro professores lá. Um deles sempre se afastava de mim e olhava para o menino que não tinha absolutamente nenhum dado. Eu não conseguia entender por quê? Eu tentei ainda mais, mais, isso me estimulou. Como resultado, acabei no Teatro Bolshoi e o menino foi para o exército. Precisamos receber alguns comentários corretos dos professores. E se você ficar chateado e levar tudo a sério, isso pode prejudicar a psique, principalmente a de uma criança. Rapidamente aprendi a ignorar algumas humilhações desse professor, percebendo que tudo sairia do jeito que eu queria, e não do jeito que era conveniente para ele.

— Você quebrou a perna aos 15 anos. O que significa para um dançarino quebrar uma perna?

“Se isso acontecesse agora, minha carreira estaria arruinada imediatamente.” E então... De alguma forma, jogamos futebol com meia na sala de balé antes da aula de ginástica. E o garoto do departamento popular me bateu na fíbula com toda a força. Minhas pernas ainda eram muito finas e pouco fortes naquela época. Como resultado, passei três meses engessado. Demorou seis meses para se recuperar. Mas isso me ensinou muito. Fui imprudente, pude ensaiar, pude jogar futebol. E aí eu percebi: se eu quero alguma coisa, preciso concentrar todas as minhas forças físicas e morais no balé.

— E na infância, antes mesmo do balé, o que você queria ser?

- Motorista de trem de carga. Seriamente. Todo verão eu ia ao território de Krasnoyarsk visitar meus avós e, como não éramos as pessoas mais ricas do planeta, viajávamos de trem. E gostei tanto de olhar pela janela que quis conectar minha vida com viagens. E então pensei: me tornarei maquinista do trem de carga Moscou-Vladivostok e viajarei sem alterar a rota. Houve uma época em que sonhei em ser historiador.

— Voltando ao balé, me diga quanto custa profissão masculina? Afinal, não tem tantos garotos aqui, e a meia-calça que você estava falando...

- Esta é a profissão mais masculina. Um dos mais masculinos. Pessoas fracas não têm sucesso aqui. Isso é um trabalho físico infernal, todas as variações masculinas exigem um verdadeiro treinamento físico, quando você corre nos bastidores atrás da variação, e não tem ar suficiente, e tem que superar isso, porque tem que subir no palco novamente. É aqui que o personagem masculino entra em jogo.

— Quais funções estão mais próximas de você?

— Em “O Lago dos Cisnes” posso dançar tanto o Gênio do Mal quanto o Príncipe. Em "Spartacus" - tanto Spartacus quanto Crasso. Todos os papéis estão absolutamente próximos de mim. Se eu me preparar bem, posso criar qualquer imagem. Principalmente nos balés de Yu N. Grigorovich, onde você não só. lado técnico Você mostra a sua, e também a sua atuação.

— Um dos seus últimos papéis de que as pessoas estão falando é. Mesmo para os historiadores esta personalidade não é totalmente clara...

- Crie alguns específicos imagem histórica Provavelmente seria estúpido. Em geral, não se sabe quem foi esse Kurbsky. Mas como tenho ombros largos e provavelmente sou um dos mais altos da trupe, tentei criar a imagem de um destemido herói russo. Tive que me mover muito, tive que pular - ocupar espaço para capturar o salão com a energia do meu herói. Não posso dizer que, ao preparar o papel, fui a algumas ruínas onde Kurbsky poderia ter estado. Era improvável que isso ajudasse. Mas, naturalmente, li a correspondência de Kurbsky com Ivan, porque era importante descobrir por que ele cometeu a traição. Embora eu não o considere um traidor, ele fugiu, simplesmente salvando sua vida. Ele foi esmagado por esse sistema, não podia mais ficar aqui, entre o engano, entre a desconfiança. E no meu momento de dança, Kurbsky foi um herói positivo. Anteriormente, eles criavam uma imagem negativa. E então decidi que seria diferente.

— Talvez nos tempos soviéticos a interpretação do papel fosse diferente? Agora o momento é mais democrático – isso significa que a compreensão do papel pode ser mais livre?

— É difícil dizer alguma coisa, mas de qualquer forma, cada dançarino interpreta o papel por si mesmo. O principal é que ele cai na lógica da atuação: afinal, se você é o príncipe Kurbsky, não pode bancar o rei. É preciso criar uma imagem lógica, mas sempre quando um dançarino pensa, está correto, e quanto ao Grigorovich, ele trata bem. Boris Akimov ou Andris Liepa, talvez, quisessem fazer Kurbsky herói positivo, mas havia algo em sua aparência que quando apareceram no palco pela primeira vez, ficou imediatamente claro: este homem é um traidor, ele trairá o czar, ele trairá a Rússia. Quando subi ao palco, nada disso deveria ter sido visível, prenunciando que eu poderia trair e fugir para o exterior. Esta é a diferença.

— O libreto do balé enfoca a relação entre Ivan - Anastasia - Kurbsky...

— O triângulo amoroso foi criado apenas para o balé. Isso não tem nada a ver com história. Em geral, segundo a história, Kurbsky, não menos que Ivan, reivindicou o trono. Mas o Ivan se declarou... É preciso ser um historiador muito bom para entender tudo isso.

- Você é canhoto. É difícil dançar com isso. Provavelmente a maioria dos jogos é disputada para destros?

— Sou canhoto na vida. E no balé ele é canhoto. Então, é claro, pode ser inconveniente. Mas todos os balés de Grigorovich são encenados para canhotos. O próprio Yuri Nikolaevich era canhoto no balé, não sei como ele escreve, mas como dançarino era canhoto. Ele apostou “O Quebra-Nozes” e “Spartak” em Vasiliev, que também era canhoto. E me sinto muito confortável em seus balés. Quanto aos balés de Balanchine e Lacotte, já há muita coisa que você precisa mudar para se adequar às suas necessidades. Sem mudar o padrão coreográfico, mas mudando muitos movimentos na outra direção. Francamente, não sei como virar para a direita. Afinal, isso é o mesmo que escrever com uma caligrafia diferente da que você está acostumado. Claro que às vezes tenho que fazer isso, e posso fazer duas piruetas para a direita, mas cinco ou seis para a esquerda.

- No que você está trabalhando agora?

— Acabei de participar de um concerto de gala na Itália, dancei o pas de deux do balé “Talisman” no novo projeto “Future Stars of Benois de la Danse”. Agora estou aprendendo o jogo Spartacus. A estreia deverá acontecer no final de abril.

— Como você se prepara para o papel com seu professor?

— Primeiro, qualquer artista precisa aprender o texto coreográfico. Então Tsiskaridze coordena os movimentos para que tudo pareça fácil e bonito. E aí já estamos trabalhando na tecnologia. Quando o padrão coreográfico está totalmente “nas pernas”, quando a técnica, a coordenação e os giros corretos da cabeça já estão trabalhados, começamos a trabalhar a imagem. Quanto à imagem, o próprio dançarino, claro, deve senti-la. Nikolai Tsiskaridze pode sentir assim, eu posso sentir de forma diferente. O que ele sente por si mesmo nem sempre será bom para mim.

— É possível dizer que Tsiskaridze presta mais atenção a alguma coisa e menos a alguma coisa?

“Ele presta atenção em tudo - tanto na imagem quanto na técnica. Um bom dançarino também deve ser técnico e dançar com a devida coordenação. E ele deve ser um artista. Afinal, trabalhamos no teatro e não no circo. Devemos transmitir ao público o espetáculo que ele deseja ver. E não apenas truques no ar. É por isso que a escola russa é famosa, que técnica e imagem andam juntas. Mas a ênfase principal ainda está na imagem.

— O Teatro Bolshoi será palco. Os ensaios já começaram? E você vai participar dessa performance?

“Não sei com que precisão danço ou não, mas sei que coreógrafos andaram pelos corredores, selecionaram pessoas e o casting já aconteceu. Ainda não fomos informados quem irá participar.

— Você tem um hobby e sobrou alguma coisa na vida além do balé?

— Hobby: relaxar, não fazer nada. Não pense no que vai acontecer amanhã, que amanhã você vai ficar sem fôlego de novo... Adoro assistir filmes. Principalmente com De Niro, DiCaprio. Eu amo suas imagens. Como atores, eles vivem no papel. Recentemente, por exemplo, assisti “Shutter Island” com DiCaprio. Seu herói acaba em uma clínica psicológica, não exatamente uma clínica, mas em uma ilha onde são mantidas pessoas que não são deste mundo, e no final ele próprio se torna o mesmo. Ele se acostumou tanto com esse papel que nem consigo entender como ele recobrou o juízo depois das filmagens, porque o próprio espectador pode enlouquecer.

— Você pega alguma coisa dos mesmos filmes como bailarina?

— Do filme “Ivan, o Terrível” de S. Eisenstein tirei um pouco do espírito daquela época. Não posso dizer que fiz a maquiagem exata, imagem exata Kurbsky, mas eu tirei o olhar daí...

— E algumas perguntas rápidas. Quais são as três coisas mais positivas do balé?

“Provavelmente é força de vontade, resistência e beleza.”

— E os três mais negativos?

— Uma aula de dança clássica, uma constante falta de força e, às vezes, alguns relacionamentos ruins entre as pessoas no teatro.

— É uma história que uma cortina foi roubada do Bolshoi?

- Acho que sim. De qualquer forma, não ouvi tal coisa. A cortina pesa Deus sabe quanto. Você sabe o que precisa usar para tirá-lo de lá? Você também pode roubar a coluna. Ou este do telhado... Apolo.

Entrevistado por Katerina Kudryavtseva

A publicação utiliza fotografias de Valeria Komissarova, Marina Radina, bem como fotografias de arquivos pessoais Denis Rodkin e Ekaterina Vladimirova

O primeiro-ministro do Teatro Bolshoi começou um caso com sua tataraneta Kshesinskaya. Detalhes - na entrevista

Denis Rodkin é um dos oito primeiros-ministros do Teatro Bolshoi. Ele foi imediatamente notado por Nikolai Tsiskaridze, que se tornou seu mentor, e ótimo Yuri Grigorovich, que confiou ao solista suas produções. Denis tem 28 anos e em apenas seis atingiu o nível mais alto de sua carreira como bailarino. E se somarmos a isso um caso com Eleanor Sevenard, parente da famosa Matilda Kshesinskaya, teremos apenas uma história teatral. Os detalhes estão na entrevista à revista Atmosfera.

- Denis, a julgar pelas suas publicações, você é uma pessoa com senso de humor...

Por alguma razão, muitas pessoas me falam sobre isso - amigos, colegas, mãe. (Sorri.) Mas, na verdade, às vezes gosto de fazer piadas maldosas e sou até fã de humor negro. Provavelmente, às vezes até ofendo alguém. Mas a ironia também não me é estranha.

Mas você conta uma história muito engraçada sobre como ensinava balé para seus parentes: seu pai, engenheiro de uma fábrica de aviões, e seu irmão, militar...

Sim, eu os convidei pela primeira vez para A Bela Adormecida, onde me apresentei pássaro azul, e eles não ficaram nem um pouco impressionados. Mas depois eles já gostaram do Spartak e depois gostaram. Mas esta é minha família e, em geral, o balé ainda é uma arte de elite - e você definitivamente não pode arrastar o público em geral para isso. Mas, desta forma, não perde o seu valor a par da ópera. Parece-me que é correcto que o teatro se distancie e até um pouco acima do cinema e da música pop, que vão ao encontro do gosto de um público mais vasto.

Você disse uma vez que quanto mais complexa a técnica de uma produção, mais arte se manifesta. Você pode explicar?

Quando um papel complexo é meticulosamente ensaiado, você desenvolve poderosas reservas internas para expressividade de atuação. Por exemplo, se você pular facilmente em “Lago dos Cisnes” e acertar duas rodadas do quinto ao quinto, a imagem obtida será diferente - limpa, precisa. E se você não esticar o pé, não conseguir levantar as pernas corretamente, a imagem ficará mais ou menos. Não estou dizendo que no Spartak os saltos devem ser cem por cento bonitos, para que não haja do que reclamar. Esta é uma produção marcante para mim, pela qual o próprio Yuri Nikolaevich Grigorovich me aprovou. Havia candidatos suficientes, mas ele escolheu-me pela textura, pela técnica... Portanto, apesar de gostar mais de “Carmen”, foi “Spartak” que me apresentou um desafio e provou o meu valor. Afinal, quando cheguei ao Teatro Bolshoi, ninguém acreditava que eu pudesse servir. E isso me incentivou a trabalhar incansavelmente.

DENIS RECEBEU O PRÊMIO BENOIS DE LA DANCE PELA FESTA NO BALLET “LA Bayadère”

Você é magnífico no papel de líder dos escravos rebeldes, apesar do fato de que tanto na aparência quanto no caráter você não se parece em nada com o seu herói...

Você está errado ao pensar que meu temperamento é muito brando - não é assim. Quando algo me irrita, imediatamente começo a mostrar os dentes. (Sorri.) Mas em princípio sou bastante paciente e equilibrado, demoro muito para me levar à agressão. E mesmo quando fico com muita raiva, não grito nem atiro objetos. Em situações controversas, prefiro diálogos e discussões construtivas. Esse forma humana esclarecendo relacionamentos.

Você tem essa sabedoria por natureza? Bem como a autoconfiança, da qual você fala repetidamente em suas entrevistas.

Bem, não vou falar sobre sabedoria, mas a percepção de que para ter sucesso é preciso fazer um esforço suficiente me ocorreu bem cedo - por volta dos doze anos, quando eu estudava na escola coreográfica da Universidade Estadual de Moscou. teatro acadêmico dança "Gzhel". Mamãe sempre se surpreendeu por eu ser tão sério além da minha idade, feliz com o agradável cansaço físico noturno, o que sugere que o dia não foi em vão... Talvez minha autoconfiança também tenha ficado mais forte em comparação com meus colegas, quando eu não' Não preciso de nada na aula. Entre em contato com alguém... não sei. É ótimo que quando criança eu não tivesse consciência disso, então não me permiti relaxar. Queria que os professores elogiassem apenas a mim. (Sorri.) Mas uma avaliação objetiva de minhas capacidades apareceu muito mais tarde, quando eu já havia ingressado na trupe do Bolshoi e eles começaram a me designar para papéis solo. Foi assim que minha autoconfiança foi formada.

- Parece que você tem uma ligação muito forte com sua mãe... Foi ela quem determinou seu destino?

Certamente. Foi ela quem escolheu o balé para mim. E sempre confiei na minha mãe. Assim como meu pai. Por muito tempo foi guiado por sua opinião. Hoje já sou adulto, determino a minha própria vida, mas se houver necessidade são as primeiras pessoas que procuro para me aconselhar. Estas são as pessoas mais próximas que nunca se afastarão de você ou o trairão.

- A família, pelo que entendi, inicialmente não via você como artista, certo?

Claro. Minha mãe tentou me desenvolver, então me mandou aprender a tocar violão, como meu irmão mais velho - agora só me lembro de alguns acordes (sorrisos), depois para o estúdio do Palácio da Cultura, onde aprenderam step. .. Lá tínhamos uma equipe maravilhosa: eu dancei no palco no meio, e meus colegas ficam nas laterais. E um dia um deles fez as aberturas perfeitamente, fiquei chateado por não conseguir e resolvi ir aonde eles ensinam. Assim, a vontade de me tornar melhor foi o que me trouxe ao balé.

“TENTO NÃO SER UMA PESSOA COMUM, MAS UMA PESSOA ELEGANTE POR EXEMPLO, NUNCA ME PERMITIREI ENTRAR NO AUDITÓRIO DE TÊNIS, CALÇAS JEANS E SUÉTER”

- Você tinha algum ídolo?

Quando menino, eu naturalmente admirava as famosas estrelas do balé. Certa vez, quando era adolescente, no Palácio do Kremlin, um cara que fazia o papel de Mercúcio em Romeu e Julieta me chocou com sua dança. Eu queria ser como ele - e só quando cresci é que percebi que esse papel não era o meu. Mas naquela noite, a meu pedido, minha mãe comprou um balé gravado, onde a dança masculina é mais expressiva. Ela foi oferecida Spartak. Poderia então imaginar que alguns anos depois eu apareceria neste balé no papel-título...

- Já que você mencionou sua função, qual é a sua função?

Um herói lírico com um cunho heróico. (Sorri.) Tento revelar meus personagens em detalhes. Digamos que quando danço um príncipe, para mim ele não é apenas um jovem espetacular e refinado, mas um verdadeiro e corajoso cavaleiro. Com pernas clássicas, imagino autoconfiança heróica (estabilidade - nota do autor). Pelo menos é assim que me vejo de fora.

- Você é um príncipe no dia a dia?

Provavelmente externamente. Embora eu tome cuidado com minhas maneiras. Tento não ser um plebeu, mas uma pessoa elegante. Por exemplo, nunca me permitirei ir ao auditório de tênis, jeans e suéter. Isso é selvagem para mim. Mas muitas pessoas nem sequer pensam nessas coisas. Quando vou ao salão ouvir a mesma ópera, invariavelmente visto calça, camisa branca e botas. Parece-me que a educação é enfatizada pela adequação da pessoa ao evento.

- Você mencionou ópera, e eu li que você se acostumou propositalmente com ela...

Sim, a ópera está se desenvolvendo ouvido para música. Eu vou ao conservatório, fui especialmente a São Petersburgo, ao Teatro Mariinsky, para ouvir “Trovador”. Valery Abisalovich Gergiev conduziu. Eu fiquei muito impressionado. Bem como do concerto do destacado Yuri Khatuevich Temirkanov.

- Desconfio que além do inglês você também saiba francês - afinal, sua mãe ensina...

Aqui vou decepcioná-lo - o regime rígido do balé não me deu horas livres para dominar o francês. Acordava todos os dias às sete e meia da manhã, às oito e quarenta e cinco comecei as aulas no ensino médio, que durou até as quatorze, e depois fiz rapidamente o dever de casa, pois dos dezessete aos vinte e um já tinha escola de balé e depois durma.

DENIS RECUSOU UM TESTE DE FILME PARA O PAPEL DE NUREYEV, MAS FICARIA FELIZ EM ESTRELAR UM FILME SOBRE ALEXANDER GODUNOV

Você não ganhou nenhum concurso de destaque, não se formou na escola coreográfica de maior prestígio e, pelo que entendi, entrar no Teatro Bolshoi é uma sorte.

Exatamente! Eles prestaram atenção em mim por causa da textura. E só então Nikolai Tsiskaridze me olhou mais de perto e começou a trabalhar comigo. Devo dizer que ele é um professor muito talentoso! Ele tem um olho de diamante, ele percebe os mínimos detalhes. Se ele não vê as perspectivas de um aluno, ele diz diretamente: “Por que você precisa de tudo isso? Não se torture ou a mim. Felizmente, nunca ouvi isso dirigido a mim. (Sorri.) Mas me parece que essa franqueza é justa, é preciso estar preparado para isso. O balé é uma arte cruel. Assim como quando eu era criança, tenho uma agenda apertada e luto constantemente contra a preguiça. Você não pode imaginar como é difícil sair da cama de manhã - meu corpo ainda dói por causa de ontem. Mas assim que você chega na academia e começa a estudar, os músculos esquentam, o sangue começa a circular rapidamente e você se sente melhor.

- Você está falando de algum tipo de carro...

É verdade, em certo sentido. Mas com coração.

- Você de alguma forma explica para si mesmo sua ascensão tão rápida?

Houve casos de carreiras muito mais rápidas. Muito provavelmente, esta é uma combinação de habilidades, trabalho e coincidência de circunstâncias. É claro que ninguém esperava isso e não excluo a possibilidade de ter atrapalhado os planos de alguém no teatro.

“Grande inveja surge daqueles que estão no corpo de balé há mais de dez anos...

Não me concentro no negativo - e, na verdade, não o encontrei. A inveja é realmente saudável. Isso significa que você vale alguma coisa! Mas sei que muitas meninas, por exemplo, ficam bastante satisfeitas com o corpo de balé: há menos responsabilidade, enquanto ainda viaja pelo mundo, o trabalho é agradável - no teatro, não no escritório, e a figura é sempre em boa forma, não há necessidade de ir à academia. Esta posição, claro, não está perto de mim - estou destinado ao sucesso. Eu me preocupo por muito tempo, mesmo com o menor fracasso. E eu iria embora se visse que nada estava dando certo.

Você ainda não tem trinta anos e já dançou todos os papéis principais do balé clássico. Qual mais objetivos você está planejando para si mesmo?

Sempre há algo pelo que lutar. Em primeiro lugar, você precisa melhorar suas habilidades - isso nunca é supérfluo. Nossa arte é extremamente subjetiva, então sempre há espaço para melhorias. Além disso, com todo o meu amor pelo Bolshoi, não posso deixar de dizer que existem outros teatros maravilhosos - Covent Garden, La Scala, Grand Opera, onde é tão agradável atuar a convite, em balés de edição diferente, de uma forma diferente, com novos coreógrafos interessantes. E como o balé russo é adorado no Japão! Estou feliz em voar para lá. Este é o meu país favorito depois da Rússia. Ela é como outro planeta. Mas em geral me sinto um homem do mundo. Temos muitos passeios e, não importa a cidade que venhamos, somos bem-vindos em todos os lugares. Isto é incrivelmente agradável.

A APARÊNCIA TEXTUAL DO DANÇARINO CHAMOU A ATENÇÃO DE NIKOLAI TSISKARIDZE, QUE SE TORNOU SEU PRIMEIRO MENTOR NO TEATRO BOLISH

- Com quais veneráveis ​​​​coreógrafos você gostaria de colaborar?

Ah, sem dúvida, com Yuri Nikolaevich Grigorovich. Este artista construiu o repertório do Teatro Bolshoi na forma em que existe hoje. Ele literalmente trouxe a dança masculina para o primeiro plano. Com John Neumeier - ele é tão diferente de qualquer outra pessoa! Não um coreógrafo, mas um pensador que cria seus balés não apenas pela dança, mas por uma profunda conotação filosófica. É interessante não só ensaiar com ele, mas também conversar com ele. Ele conta a você sobre seu papel de maneira tão emocionante que você mal pode esperar para correr para o corredor amanhã.

Atores dramáticos podem atuar de maneira brilhante sem serem intelectuais. Ballet exige erudição, na sua opinião?

Sem dúvida, você precisa estar preenchido. Conosco, você não pode se esconder atrás de um texto inteligente. No palco você fica visível, como se estivesse nu, e suas falhas são perceptíveis. Se um artista não se preocupa em se preparar, não entende o que está dançando, mesmo que seja impressionante, então é um desastre.

- Você gosta de estudar?

Adoto uma abordagem pragmática neste processo - não posso viver sem ele. Eu me formei na faculdade coreógrafa-pedagógica da Universidade de Moscou academia estadual coreografia, e agora estou cursando um segundo ensino superior - entrei na Faculdade de Administração da Universidade Estadual de Moscou. O fato é que se você pensar no futuro, não pretendo ser coreógrafo - não tenho o dom de inventar balés. Um professor - talvez, mas já em idade avançada. Mas a esfera administrativa, a gestão e as políticas de gestão humanitária são novas para mim. A educação na universidade é abrangente; durante as palestras também aprendemos sobre economia e história. Índia Antiga, e sobre quem escreveu “O Quebra-Nozes” e “ Lago de cisnes" Surpreende-me que haja alunos que não conheçam o autor. Em princípio, deparo-me com o fenómeno de muitas pessoas não irem ao teatro. Além disso, eles não são de fora da cidade, mas sim moscovitas nativos. Recentemente, um motorista de táxi me deu carona - um russo, não um trabalhador migrante, que procurava febrilmente a localização do Teatro Bolshoi com a ajuda de um gadget.

- Então, no futuro você se vê na cadeira de liderança?

Talvez. Embora o teatro seja estrutura extremamente complexa, sistema multiestágio. Mas porque não? É verdade que isso ocorrerá em um futuro muito distante. Por enquanto estou determinado a dançar o máximo possível.

- Tem algo que você não se permite por causa da sua profissão?

Jogar futebol. Quando criança gostava de chutar bola no quintal, muitas vezes fazia gols como atacante... Mas aos dezesseis anos quebrei a perna e parei de entrar em campo - tive que me cuidar para o balé . E a recente Copa do Mundo despertou emoções antigas e tentei chutar a bola novamente. E você sabe, foram ativados músculos completamente diferentes, que depois desse treino ficaram muito doloridos.

Por falar nisso, Dançarinos de balé Muitas vezes admitem que estão tão habituados à dor constante que já não a notam... O seu dia a dia é assim tão difícil?

Aqui estamos sentados em um café e nada me machuca. Portanto, esta não é uma história permanente. Mas se você pular e pousar mal, é fácil derrubar alguma coisa, deslocar alguma coisa ou suas costas podem torcer durante uma pirueta. Mas tudo isso é bobagem, não presto atenção. Só vou ao médico quando dói andar. Anteriormente, eu não tinha nenhuma dúvida de que nada é impossível para corpo humano. Recentemente revisei este ponto de vista: os recursos, mesmo os mais ricos, são limitados. Portanto, você precisa se recuperar e não se atolar com cinco apresentações por semana. Então danço cerca de sete apresentações por mês, e isso é o suficiente para mim.

- Quem cuida do seu dia a dia?

Na verdade, eu não tenho isso. Quando viajo, vou para um apartamento em Moscou ou para um hotel em algum lugar apenas para cochilo curto. Até mandei meu gato escocês britânico favorito, Fyodor, para sua mãe, a solidão forçada teve um efeito negativo sobre ele. E com seus pais, ele se juntou à mesma fera que ele, seu irmão, Stepan.

-Você é uma pessoa de mão fechada?

Econômico. Não estou inclinado a jogar dinheiro fora. Mas não economizo dinheiro para uma boa massagem, roupas de qualidade ou presentes para entes queridos. No final, ganho o suficiente para ter uma vida decente. Digamos para fazer uma refeição saborosa. (Sorri.)

- Então são histórias de que bailarinos estão morrendo de fome?

Pessoalmente, sou um fã ferrenho. Eu não cozinho, como em restaurantes. Mas se falamos seriamente sobre dinheiro, então é apenas um meio. Estou determinado a ganhar mais, mas a implementação potencial criativoé fundamental. Parece-me que quando você está em demanda profissional você fica tranquilo e tem dinheiro suficiente.

- Os cineastas ainda não estão usando sua textura?

Fui convidado para o casting de um filme sobre Nureyev, mas ele e eu temos aparência completamente diferente, então não fui. Mas se fizerem um filme sobre Alexander Godunov, com quem tenho semelhanças, com certeza tentarei.

- Seus amigos não são do balé?

Não. É engraçado, mas meus amigos são extremamente curiosos sobre a vida do teatro, simplesmente não conseguem entender como nos lembramos de tantos movimentos; Até um poliglota que fala seis idiomas fica surpreso. (Sorri.)

- Diga-me, como você sempre faz, com juventude, interagiu com a equipe?

EM Jardim da infância Eu não fui, então fiquei muito preocupado antes da escola. Lembro-me de como fiquei horrorizado quando, no dia 1º de setembro, na primeira série, encontrei uma garota na linha e pedi para segurar a mão. Eu era terrivelmente tímido.

- Você é fofo, e não tenho dúvidas que seus colegas gostaram de você...

Sim, alguns pareciam atentos e significativos, mas isso me incomodou.

COM SUA MENINA FAVORITA, BAILARINA ELEONOR SEVENARD, QUE ESCREVEU SOBRE QUE ELA É A TARANETA DA LENDÁRIA MATILDA KSHESINSKAYA

Você admitiu em uma entrevista que estava seriamente apaixonado apenas duas vezes... Agora se soube de seu caso com a adorável bailarina de São Petersburgo de 20 anos, Eleanor Sevenard. Este é o terceiro amor da vida?

Em geral, o primeiro. Antes eu era apaixonado apenas pela beleza; pouco me importava com o conteúdo. Às vezes tive sorte com os caprichosos. Com Elya tudo é diferente para mim. Agora experimento tamanha intensidade de sentimentos que não me lembro mais como era antes.

- Como vocês se conheceram?

Na véspera de Ano Novo houve uma turnê na Grécia, a parceira com quem eu deveria dançar não pôde vir de avião - e Eleanor a substituiu. Não nos conhecíamos antes, mas vi como ela dançava, como ela era sofisticada, graciosa, diferente e claramente educada. Uma garota de boa família. E esses pensamentos sobre ela foram completamente confirmados na realidade. Elya até superou as expectativas. Ela me surpreendeu com sua gentileza e carinho. Acontece que no palco torci muito a perna, ela inchou e tivemos que voar de Atenas para o Japão. Se eu estivesse sozinho, ficaria louco. É claro que os parceiros sempre dão apoio moral, mas aqui fui imediatamente coberto por uma onda calorosa de atenção carinhosa vinda dessa jovem. Elya me manteve ocupado com uma conversa interessante, tentou me distrair e em algum momento me peguei esquecendo da minha perna - e o estado de ansiedade desapareceu completamente. Naturalmente, quando terminamos, comecei a sentir falta dela e tomei medidas para garantir que estávamos juntos.

- Você foi bem cuidado?

Romântico.

- Vocês são um casal há quase um ano, que novidades descobriram no seu escolhido durante esse período?

Elya é inteligente além de sua idade. Sinto o quanto ela me aprecia e ainda assim nunca pede nada. Ela é uma amiga confiável que sempre estará disposta a me apoiar, e sei que posso confiar nela como em mim mesmo. O principal é que você queira voltar a ele. Esta é a primeira vez que me pego me sentindo assim. Eu costumava viajar em turnê e nada me puxava para casa, mas aqui sinto falta. Elya, eu acho companheiro de referência vida. Estou feliz por ter encontrado meu homem. E ela se juntou à nossa família tão facilmente... Mamãe gosta muito da minha namorada. (Sorri.) Espero que Elya e eu estejamos juntos não só em casa, mas também no palco. Já temos um projeto conjunto - o balé “Anna Karenina”.

- Eleanor veio para o Teatro Bolshoi vindo da ARB que leva seu nome. A. Ya. Vaganova, e ela está dançando no corpo de balé agora, certo?

Sim, mas com sua inteligência e talento ela não ficará lá por muito tempo, tenho certeza. Grandes alturas a aguardam.

- Atrás dela ainda existe um rastro de lendas sobre ela. laços familiares com Matilda Kshesinskaya...

Elya trata isso muito bem: ela não se vangloria desse fato, ela acredita que ela mesma deve provar seu direito de estar no palco. Este é um grande incentivo para ela progredir. E eu vou ajudá-la.

É assim que eu sempre danço. Mas se falamos de vida privada, então neste verão, depois das apresentações na Normandia, em Deauville, em pequeno teatro no cassino, dedicado ao aniversário da apresentação de Sergei Diaghilev de “A Visão da Rosa” com Vaslav Nezhinsky, meus colegas e eu fomos para Londres. E lá, numa das noites livres, fomos ao pub, tomamos uma cerveja maravilhosa e dançamos alegremente ao som de ritmos modernos. (Sorri.)

Este mês de março foi rico para o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, Denis Rodkin. eventos importantes: Acabou de dançar Vronsky no balé “Anna Karenina” de John Neumeier e recebeu a notícia do Prêmio Presidencial para jovens figuras culturais por sua contribuição para a preservação, valorização e popularização das conquistas da arte coreográfica russa.

cultura: Que emoções você sentiu ao saber do prêmio?
Rodkin: Muito agradável, porque na verdade é um reconhecimento pelo que fiz em sete anos no Teatro Bolshoi. O prêmio não me relaxa em nada; pelo contrário, me obriga a seguir em frente e provar que o mereci. O público vai assistir e pensar se vale a pena.

cultura: Os prêmios influenciam sua vida artística?
Rodkin: Quanto mais prêmios e mais altos os trajes, mais difícil será no palco - ninguém vai te perdoar pelos seus erros. Em geral, os prêmios ajudam, pelo menos, despertando o interesse pelo nome.

cultura: Como você viu seu Vronsky?
Rodkin: Forte e carismático. Ele é bonito e confiante, por isso Anna se apaixona por ele, mas ele é um pouco inconstante: não quer se sobrecarregar com relacionamentos e responsabilidades sérias. Ao conhecer Anna, ele percebe que ela é a mulher ideal com quem sonhou. Ela vira seu mundo interior de cabeça para baixo.

cultura: Seu personagem está decepcionado com Anna?
Rodkin: Não que ele esteja desapontado. Torna-se difícil para ele estar com ela: ela começa a sentir ciúmes dele, fecha-se em seus pensamentos e é atormentada pelo amor pelo filho, a quem ela não vê. Vronsky se cansa disso - para uma pessoa normal tal reação é natural.

cultura: Você não resistiu internamente a transferir a trama de Leão Tolstói para os nossos dias?
Rodkin: No começo eu não entendi o porquê. Mas quando começaram a ensaiar e se envolveram em um trabalho ativo, a leitura de Neumeier foi cativante e pareceu interessante. John está absolutamente imerso no romance. É importante para ele mostrar como o mundo dos heróis está mudando: o político de sucesso Karenin, o atleta Vronsky, Anna, no início uma esposa e mãe exemplar, e depois... Acho que isso é exclusivo em E coreógrafo, e percebi que não precisava ouvir ninguém - só ele.

cultura: Os coreógrafos dividem-se em ditadores, que exigem a implementação rigorosa das suas ideias, e democratas, que ouvem as sugestões dos intérpretes. Como é John Neumeier?
Rodkin: Ele não atrapalha os artistas, mas se não gosta de alguma coisa ou percebe algum desvio, mesmo que mínimo, da coreografia, imediatamente deixa claro que isso não pode ser feito. Então tem os dois. John é uma pessoa gentil, nunca pressiona, é agradável trabalhar com ele, não há sentimento de pânico. A calma emana dele.

cultura: E você mesmo Pessoa calma?
Rodkin: Depende.

cultura:É difícil imaginar você sendo barulhento, irritado...
Rodkin: Provavelmente é assim que parece. No teatro, por exemplo, eles sabem que não sou o solista mais tranquilo e posso mostrar caráter quando o figurino, por exemplo, é feito crescer, como aconteceu em Karenina. Eu não entendo o porquê. Afinal, eu ia regularmente a todas as provas.

cultura: Como um menino de família inteligente, mas longe do teatro, foi parar no balé?
Rodkin: Sou moscovita, cresci na região de Pokrovskoye-Streshnevo. Mamãe queria me manter ocupada com alguma coisa, então ela me matriculou em um clube de violão e em aulas de step dance. Aí ela descobriu que no primeiro andar da nossa casa, e nós morávamos no terceiro, foi inaugurada uma escola municipal de balé infantil, e as aulas lá eram totalmente gratuitas. Foi para lá que fui designado. Quem diria que em 2003 esta escola do Teatro de Dança Gzhel de Moscou adquiriria o status de escola coreográfica estatal com diploma profissional. No início estudei sem muito prazer e sem nenhuma aspiração específica - ser o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, por exemplo. Tudo correu normalmente, de forma gradual e correta.

cultura: Quando você quis se tornar bailarina?
Rodkin: Eu estava estudando em um grupo preparatório quando fui levado ao Kremlin para ver o Lago dos Cisnes. Dormi durante toda a apresentação; tudo me pareceu muito chato. No saguão vendiam fitas cassete com gravações de apresentações, então não havia discos; Mamãe perguntou qual eu deveria comprar. Eu respondi: “Ballet, onde os homens saltam mais”. Eles nos recomendaram o Spartak de Yuri Grigorovich. Quando assisti a essa performance poderosa com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, percebi - apenas balé e nada mais. Aí me envolvi com música clássica e quis dançar.

cultura: O aniversário de meio século do Spartak está chegando e você está no papel principal.
Rodkin: Minha primeira forte impressão no Teatro Bolshoi foi a passagem de Spartacus. A orquestra começou a tocar a dois passos de mim, a ação me capturou, a voz exigente de Grigorovich soou - sentei-me de boca aberta, era tão grande e forte. Aí eu nem acreditei que um dia dançaria Spartacus. Os anos se passaram e um belo dia Yuri Nikolaevich me convidou para preparar esse papel. Eu mesmo vim para o segundo ensaio - tive um choque, encolhi-me de medo: havia algo de irreal no fato de Grigorovich estar por perto, no corredor. Para mim esse coreógrafo é o segundo Petipa, eles estão na mesma página.

cultura: Claro, a história do balé na segunda metade do século 20 foi determinada por Yuri Grigorovich...
Rodkin: Eu direi mais. Se não fosse por Yuri Nikolaevich, não existiria o Teatro Bolshoi que temos agora. Ele elevou o balé a alturas sem precedentes. Sou grato a ele por confiar em mim suas performances. No começo ele me olhou com cautela, mas depois começou a me tratar com carinho, eu sinto. Quero retribuir e agradá-lo. Quando seus balés são executados em alta nível artístico, então seu humor muda imediatamente, ele fica diferente. Durante as apresentações orquestrais, ele repreende a todos, mas se isso não tivesse acontecido, as apresentações teriam sido mais fracas. Ele sabe como montar uma trupe.

cultura: Você é o orgulho da escola Gzhel. Seu fundador, o coreógrafo Vladimir Zakharov, ficou orgulhoso de você e mostrou que você é um menino talentoso. Normalmente essas pessoas são transferidas para a Academia de Coreografia, mas você permaneceu na sua alma mater. Por que?
Rodkin: Eles me ofereceram, mas eu era um patriota e não queria trair Vladimir Mikhailovich. Sonhei que teria meu próprio destino - um graduado da jovem escola Gzhel que havia conseguido algo. Eu não queria repetir o caminho padrão de um garoto da Academia Estatal de Artes de Moscou que veio para o corpo de balé do Teatro Bolshoi...

cultura: Você é o primeiro de Gzhel a chegar ao Teatro Bolshoi?
Rodkin: Sim. Vladimir Mikhailovich me amava muito e sempre dizia: “Você deveria dançar com Svetlana Zakharova”.

cultura: Como olhar para a água.
Rodkin: Infelizmente, ele não viveu para ver nosso dueto com Svetlana. Acho que se ele estivesse sentado na plateia em nosso Lago dos Cisnes, ele teria chorado de alegria durante toda a apresentação. Ele era um romântico e muito sentimental. Lembro-me de quando Zakharov lia poesia, ele sempre chorava.

cultura: Se você não tivesse se tornado bailarina, que profissão escolheria?
Rodkin: Fantasias infantis - maquinista e jogador de futebol. Quando cresci não tive dúvidas de que o caminho de bailarina era meu e não poderia haver outro caminho.

cultura: Como você acabou na trupe do Bolshoi?
Rodkin: Acidentalmente. No meu último ano, fui a São Petersburgo para conhecer o Teatro Eifman. Boris Yakovlevich me aceitou e até me ofereceu dois papéis - Lensky em Onegin e Basil em Dom Quixote. Eu tinha uma segunda exibição planejada - no Teatro Bolshoi, embora soubesse que não havia 90% de chance, aparentemente as dez restantes funcionaram.

cultura: Realmente teatro principal países escolheram bailarinos das primeiras turmas de jovens escolas alternativas?
Rodkin: Andrey Evdokimov, meu professor, solista do Bolshoi, me deu permissão e concordou que eu apareceria. Fiquei muito preocupado, mas me assegurei de que, como dizem, não aceitam dinheiro à vista. Três meses depois, quando nos encontramos com Gzhel em um passeio escolar na Síria, ainda não havia guerra lá, recebemos um telefonema do então chefe da trupe de balé, Gennady Yanin: “Estamos levando você, precisamos de altura e caras bem constituídos para o corpo de balé.” Calor, sol, piscina e tanta felicidade - um convite ao Bolshoi.

cultura: Você pode citar alguns eventos que transformaram seu vida no palco?
Rodkin: eu ia ser expulso grupo preparatório escolas. A professora não gostou de mim, acontece, ela não gostou de mim - e só. Zakharov interveio: “Vamos deixar por enquanto, o menino está bem, talvez as coisas dêem certo para ele”. O segundo ponto é a aula de Nikolai Tsiskaridze. Muitas pessoas o dissuadiram - não vale a pena, ele o pressiona com sua autoridade e é muito rígido. Aprendi uma disciplina rígida em Gzhel, então o conselho não me impediu. Nikolai Maksimovich disse imediatamente: “Se você quer dançar bem, comece a pensar com a cabeça”. Eu estive preso com isso. A terceira sorte foi o encontro com as atuações de Grigorovich. Depois houve um momento difícil no Bolshoi - todos se lembram desses acontecimentos (o ataque a Sergei Filin. - "Cultura"), e eles realmente não queriam me incluir, aluno de Tsiskaridze, no repertório. Então aconteceu a passagem de “Ivan, o Terrível”, Grigorovich elogiou meu Kurbsky na frente de todos. Ele voltou para casa inspirado. Quase imediatamente, Yuri Nikolaevich confiou no Spartak. A quarta felicidade é um dueto com Svetlana Zakharova. Depois da aposentadoria de Andrei Uvarov, ela ficou sem companheiro, também experimentei emoções difíceis: me prometeram o Príncipe de “O Quebra-Nozes”, depois a retiraram do elenco, foi uma pena. Aceitei a oferta de Svetlana para aprender o papel de José na Suíte Carmen para uma noite no Teatro Mariinsky. Dançamos e gostamos do nosso dueto. E assim começou - eles começaram a montar performances, de todos os tipos. Agora não me sinto um estranho ao lado de Svetlana, nos tornamos uma família e pessoas que se entendem.

cultura: Você se comunica com Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Sim. Alguns malucos pensaram que eu o traí ao não segui-lo até São Petersburgo. Mas Nikolai Maksimovich e eu discutimos o futuro e ele disse que eu precisava ficar no Bolshoi e trabalhar duro. Ele acreditou no meu sucesso.

cultura: Você é um dançarino clássico e desempenha muitos papéis. repertório moderno. É difícil trabalhar nesses sistemas diferentes?
Rodkin: Hoje, depois da moderna Anna Karenina, mal consigo imaginar como vou vestir meia-calça e dançar o Lago dos Cisnes. Eu me senti da mesma forma quando, uma semana depois de “Ivan, o Terrível”, “Pharaoh’s Daughters” deveria ser lançado. A transição da coreografia moderna para os clássicos é terrivelmente difícil, ao contrário do caminho de volta. O clássico mais puro ajuda o corpo a ficar em excelente forma.

cultura:É uma situação estranha, todos se consideram certos em criticar a liderança do Bolshoi - no início foram levados a água limpa a primeira, agora as propostas do presente são percebidas com hostilidade. Como se algum bacilo da irritação tivesse começado. Você sente isso dentro do teatro?
Rodkin: Um líder não pode ser bom para todos, e a vida não consiste apenas em eventos agradáveis. Parece que nenhum artista conseguiu sucesso sem dificuldades. Todo mundo quer uma atitude ideal em relação a si mesmo, mas não é assim que funciona. E aqui trabalham pessoas com ambições, cada uma com as suas ideias. Nem sempre são justificados e viáveis. O Teatro Bolshoi sempre atrai muita atenção. Não importa o que aconteça, eles começam a transformar pequenos montes em montanhas. Acho um desperdício lavar roupa suja em público; nunca repreenderei publicamente a administração - mesmo que não goste disso.

cultura: Cada vez mais pessoas falam sobre o caráter especial do balé. O que ele está vestindo?
Rodkin: Por exemplo, hoje eu não conseguia sair da cama - depois dos ensaios e das repetições de “Karenina” com levantamentos pesados, o cansaço se instalou e meu pescoço doeu. Mas ele se levantou. Todas as manhãs você se força - é aqui que seu personagem se mostra.

cultura: O que é mais importante: sorte ou suor?
Rodkin:É impossível sem sorte, mas você não pode sobreviver sozinho. Quando as coisas não deram certo para mim, continuei a trabalhar, embora parecesse que era em vão, mas no final o trabalho diário acabou sendo uma vantagem para mim.

cultura: Podem os bailarinos do mesmo teatro estar unidos por fortes laços de amizade?
Rodkin: A amizade depende das pessoas. Portanto, é possível, mas agora, na minha opinião, não temos alianças fortes. Talvez em parte por causa da concorrência. A vida profissional é curta, todo mundo quer dançar alguma coisa rápido, um consegue um papel, outro não, aparecem o ciúme e o ressentimento, e a amizade sincera não pode viver nesse clima.

cultura: Por que você se recusou a participar de “Nureyev”?
Rodkin: O papel de Eric Brun é muito pequeno - apenas cinco minutos no palco. E não gostei de ser a sombra de Nureyev.

cultura: Você concordaria com o papel-título?
Rodkin: Duvido que consiga criar a imagem de Nureyev. Nós o conhecemos - este não é Spartak, nem um príncipe, nem o príncipe Kurbsky. A dança de Nureyev foi capturada em vídeo, preservada um grande número de crônica documental, muito se escreveu sobre ele. Ele é uma personalidade tão extraordinária que, na minha opinião, é impossível retratar. Acho que teria recusado de qualquer maneira.

cultura: Os diretores de cinema ainda não se interessaram pela sua aparência espetacular?
Rodkin: Eles me convidaram para testes, mas de alguma forma eu não consegui.

cultura: Como você está passando seu dia de folga?
Rodkin: Tenho trabalhado muito ultimamente e na segunda-feira durmo e descanso. Eu gosto de assistir filmes.

cultura: Isso também pode ser feito enquanto você está deitado na cama...
Rodkin: Quando o tempo permite, vou à ópera, mas não ao Bolshoi. Há um local de trabalho e os eventos de ir a um espetáculo não dão certo. eu vou Teatro musical"Khovanshchina" de Stanislavsky, "Os Contos de Hoffmann" ou " rainha de Espadas", V" Nova Ópera“Recentemente ouvi Fausto e Romeu e Julieta.

cultura: No corredor me mostraram seus pais mais de uma vez. Eles se tornaram balémanos?
Rodkin: Principalmente o papai, embora ficasse entediado no balé, não entendia e nem gostava. Mas “Spartacus”, com seu filho no papel principal, mudou sua visão de mundo. Agora ele vai a todas as apresentações e se diverte.

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— Vocês dois são artistas do Teatro Bolshoi e já foram alunos de Nikolai Tsiskaridze. Muita gente o critica, mas você, Denis, já o apoiou mais de uma vez.

Denis Rodkin: Não há ex-professores. Nikolai Maksimovich ainda é nosso professor, sempre o consultamos. E, como pessoa com vasta experiência na sua área, ele nos conta coisas muito sábias.

— Quão diferente foi a abordagem de cada um de vocês durante o treinamento? Certamente vocês compartilharam isso um com o outro e compararam.

D.R.: Para ser honesto, Nikolai Maksimovich trata os meninos com um pouco mais de severidade. Porque somos por natureza mais controlados. Ele sempre dizia: “Denya, eu te xingo mais porque você é um menino”. Bem, Elya provavelmente nunca me contou histórias em que Nikolai Maksimovich praguejou. Ele me xingou, mas agora entendo que fez isso para meu benefício.

Leonor Sevenard: A diferença é que Denis trabalhou com Nikolai Maksimovich no teatro. Eu ainda estava na escola, recebendo formação como bailarina, para depois poder ir ao teatro. E, claro, a abordagem foi diferente.

D.R.: Quando vou vê-lo na Academia Vaganova, vejo que essencialmente nada mudou. Ele é igualmente rigoroso, também exige tudo agora e de uma vez. Provavelmente isto está correto, porque nossa profissão é muito curta e termina em Melhor cenário possível para meninos de 40 anos. Há muito a ser feito em pouco tempo.

— Você, Denis, apesar de muito jovem, já é um dançarino experiente. Leonor - mais jovem bailarina. Como você troca experiências?

E.S.: A experiência é muito importante e procuro ouvir o que o Denis e o meu professor de teatro dizem. Estou tentando lembrar os comentários de Nikolai Maksimovich e os conselhos do nosso diretor artístico. E, claro, quando um parceiro entende como encontrar uma abordagem, isso ajuda muito, fica imediatamente mais fácil dançar no palco.

D.R.: Claro, compartilho minha experiência com Elya. Em geral, a principal tarefa do parceiro é apresentar a bailarina com vantagem. Para mim, o balé ainda é uma arte mais feminina do que masculina.

Não aceito quando parceiro e parceira começam a competir no palco. Não deveria ser assim, deveria haver um dueto.

E todos os balés são sobre amor. E deve haver amor entre parceiros. Mas existem, é claro, balés como Spartacus. E todos os balés de Yuri Nikolaevich (Grigorovich. - TR), em geral, os balés são para homens. Mas ainda assim, para mim, o balé é um símbolo da arte feminina.

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— Denis, você se formou em uma escola de balé não acadêmica. Diga-me, habilidades adicionais como step oferecem alguma vantagem sobre outros artistas?

D.R.: Step, na verdade, me deu muito. Fico mais liberado no palco, porque step envolve liberdade. E o balé, especificamente o balé clássico, envolve certas posições. Se for a primeira posição, é a primeira posição. O segundo é o segundo. E, consequentemente, quando você vive dentro dessas restrições, às vezes você se sente um pouco constrangido no palco. Tentei aliar minhas habilidades de sapateado e balé e tudo parecia funcionar bem em termos de posições e ao mesmo tempo com liberdade.

—Você já caiu durante uma apresentação?

D.R.: Caí uma vez no balé Spartacus. Foi muito decepcionante. Escorregou. Mas de alguma forma me levantei para que ninguém percebesse nada.

- Leonor, e você? E em geral, o que fazer se isso acontecer?

E.S.: Precisamos continuar dançando. A menos, é claro, que você sofra algum tipo de lesão.

D.R.: Bem, Elya também recentemente escorregou durante uma turnê na China.

E.S.: Sim, infelizmente isso aconteceu. A bailarina que dançava na minha frente quebrou as contas... mas eu não vi e escorreguei. Tudo isso aconteceu por acaso.

- Mas aí, claro, vão fazer um filme sobre isso e apresentar como se tudo tivesse sido feito de propósito.

D.R.: Ninguém nunca colocou nada em suas sapatilhas de ponta! Na minha vida, com certeza.

E.S.: E ainda mais no meu.

— Já que lembramos da China e do seu tour: todos dizem por unanimidade que o público chinês é absolutamente incrível...

D.R.:É verdade, sim. Eles estavam muito entusiasmados com tudo. Em geral, toda a Ásia aceita o balé russo com especial entusiasmo. Provavelmente, o Japão ainda ocupa o primeiro lugar aqui.

Os chineses fazem muito barulho no salão e apoiam o artista. Os japoneses são mais reservados.

Mas então, quando você sai após a apresentação, eles fazem filas enormes - e você não se sente como um bailarino, mas como uma espécie de Estrela de Hollywood. Tantas multidões, todo mundo tira fotos suas, tenta pegar seu autógrafo...

E.S.: Presentes, sim...

D.R.: Presentes. Após a apresentação você vem com um monte de pequenos biscoitos japoneses. Uma vez eles até conseguiram me dar cerveja. Além disso, me deram cerveja com gelo. Ou seja, o Japão é um país tão prudente... Os japoneses aparentemente entenderam que eu estava com muita sede depois da apresentação e beber água não era interessante. E eles me deram cerveja.

E.S.: Certa vez, ganhei uma caixa de morangos. Eles até dão presentes incomuns.

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— Eleanor, você é sobrinha-neta, ou mais precisamente, tataraneta da bailarina. E isso provavelmente impõe uma certa responsabilidade. Parece que as pessoas vão apontar o dedo e dizer: “Oh, bem, bem, agora veremos”. Isso te incomoda?

E.S.: Não sei, porque não há gravações de Matilda Feliksovna dançando. Claro, é difícil comparar. Parece-me até impossível, pois ninguém a viu dançar. Apenas algumas evidências escritas sobreviveram, descrevendo que ela era muito emotiva e isso diferia de seus contemporâneos e colegas de palco. Que ela era uma virtuose e foi a primeira a realizar 32 fouettés. E, claro, minha família me contou isso desde criança. Eu também queria aprender a fazer 32 fouettés. Não sei, para mim é estranho quando tentam nos comparar. Provavelmente porque é praticamente impossível.

— E se falarmos sobre o legado de Kshesinskaya em sua família?

E.S.: Meu pai começou muito ativamente - provavelmente no momento em que nasci - a estudar a história da família. Ele viajou para a França em busca dos alunos de Matilda Feliksovna que estudavam em seu estúdio de balé em Paris. Procurei restaurantes russos. Ele não sabia Francês— ele simplesmente veio e tentou obter algumas informações de quem falava russo. E foi assim que realmente encontrei seus alunos. Eles contaram muito a ele.

Mantivemos os trajes da família Kshesinsky. Não apenas Matilda Feliksovna - seu pai, irmão.

E foi tudo muito interessante. Estudamos balé, minha mãe adorava e ainda ama balé e teatro em geral. Desde criança íamos à ópera, balé, performances dramáticas, musicais. Fizemos coreografia. E aos poucos tudo resultou no fato de agora estar trabalhando no Teatro Bolshoi. Estou muito feliz que tudo tenha acontecido assim.

— Devo dizer que, para crédito dos funcionários do Teatro Bolshoi, eles guardaram zelosamente a sua paz durante o escândalo associado ao lançamento do filme “Matilda”, de Alexei Uchitel. Essa história influenciou seu trabalho de alguma forma?

E.S.: Sim, acho que houve muito barulho desnecessário. Provavelmente muitas pessoas perceberam isso quando assistiram ao filme. É claro que, no teatro, pessoas do nosso serviço de imprensa vieram até mim e perguntaram se eu queria alguma atenção adicional ao meu redor. E como tinha acabado de começar a minha primeira temporada no teatro, era, claro, mais importante para mim provar que era bailarina. Provavelmente tentei me comportar de forma mais discreta e não dar motivos desnecessários...

— Há alguma apresentação em que vocês trabalhem juntos no palco?

E.S.: Bem, por exemplo, “Anna Karenina” de John Neumeier. Denis atua papel principal, Vronsky, eu faço o papel da Princesa Sorokina. Mas isto não é balé clássico. Não sei - neoclássico, provavelmente.

— Como é dançar no mesmo palco com uma pessoa querida?

D.R.: Pessoalmente, me preocupo um pouco mais, porque se de repente algo der errado, então, é claro, será ofensivo. Se Eli não consegue algo em suas variações, fico um pouco ofendido porque algo não deu certo.

E.S.: E me sinto mais confiante.

D.R.: Estou sempre confiante no adágio, pois sei que tudo ficará bem em minhas mãos.

E.S.: E tenho certeza que quando o Denis estiver por perto tudo ficará bem em qualquer situação, ele sempre ajudará e aconselhará.

D.R.: E eu vou te levantar em qualquer situação.

E.S.: E isso o levantará em qualquer situação.

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— Aliás, quanto deve pesar uma bailarina?

D.R.: Esse questão complexa. Não existem bailarinas muito boas alto, mas pesado. Não sei com o que isso está relacionado. E há bailarinas altas e leves. Ou seja, não posso dar um valor claro de quanto uma bailarina deve pesar. Só posso pegar, levantar e entender se é leve ou não.

Além disso, todo mundo pensa que o parceiro carrega constantemente a bailarina consigo. Claro que não. A bailarina deve ajudar seu parceiro.

Existe uma certa técnica que ajuda o parceiro a fazer a abordagem correta ao apoio, a se reunir no topo. Portanto, não há um número claro de quanto uma bailarina deve pesar.

— Algo em torno de 50 kg, provavelmente?

D.R.: Bem, de preferência até 50 kg.

— Você está certo sobre a tecnologia. Eu vi como a bailarina levantou seu parceiro...

D.R.: Foi assim. Aconteceu que o companheiro estava segurando a bailarina, e a gente... não vou contar. Mas, em geral, existem esses caras. Bem, não é um dado adquirido, você entende! Em muitos aspectos, a parceria surge naturalmente.

— Voltemos ao tema das relações estreitas no teatro. Como a administração se sente sobre tudo isso? Não dizem que o amor atrapalha o trabalho?

D.R.: Claro que não. Para um líder, o principal é que a pessoa se sinta bem e confortável. E quando uma pessoa se sente bem e confortável, ela dá o resultado desejado no palco.

E.S.: Apenas não tivemos essa experiência ainda, eu acho. No teatro dançamos juntos em apenas uma apresentação. Mas estou sempre mais calmo, como disse. E parece nosso diretor artistico Pelo contrário, ele está muito feliz por nós.

— Eleanor, qual festa é a mais desejada para você hoje?

E.S.: Não existe um partido. Parece-me que há muitos papéis interessantes. Bem, provavelmente agora eu quero dançar mais danças clássicas. Como acabei de me formar e o corpo de bailarina está sendo criado nos clássicos, essa é a base. Eu gostaria de tentar muito em performances clássicas, em produções clássicas. Isto, claro, inclui “La Bayadère”, “A Bela Adormecida” e “Dom Quixote”.

— Denis, se esta é a primeira temporada do Eli no Bolshoi, você já perdeu a conta – seja a nona ou a décima. Você já pensou em tentar em outro lugar? Talvez em Nova York... Ou sua agenda lotada está impedindo você de se mudar para qualquer lugar?

D.R.: Acredito que em hipótese alguma você deve sair do Teatro Bolshoi. Você pode ir ao Teatro Bolshoi, mas não pode mais sair. O Teatro Bolshoi tem absolutamente meu repertório, sinto que pertenço aqui. Como dizem, isto já é como uma segunda casa para mim. Não consigo me imaginar sem o Teatro Bolshoi. Quanto a qualquer contrato de convidado, este, claro, é sempre muito agradável. Sim, e útil.

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— Eu sei que há cinco anos você se formou no departamento de coreografia e ensino da Academia de Coreografia de Moscou. Como você vê seu futuro nesta profissão?

D.R.: Até agora não me vejo nem como coreógrafo nem como professor. Eu não vejo nada disso. Além disso, agora estou tentando obter um segundo ensino superior - esta é a Faculdade de Política Cultural de Gestão Humanitária da Universidade Estadual de Moscou.

- Você realmente vai ser oficial?

D.R.: Não sei. Veja, não sabemos o que acontecerá conosco em quatro dias. E uma segunda educação é sempre útil.

— Existe uma qualidade tão feia em sua profissão quanto a inveja. Como sobreviver quando as pessoas te invejam? E como não cair nesse sentimento vil e invejar os outros? Como se manter alinhado com a concorrência saudável?

D.R.: Nunca tento olhar para ninguém. É apenas o meu jeito - e eu sempre o sigo.

Mikhail Baryshnikov disse lindas palavras que está tentando dançar não melhor do que outra pessoa, mas melhor do que ele mesmo. E isso está muito perto de mim.

Entendo que não faz sentido uma qualidade como a inveja. Só destrói por dentro. E então sigo meu próprio caminho. O principal é caminhar com confiança e sempre apenas para cima.

E.S.: Desde as primeiras séries da academia, minha professora me dizia que deveria haver competição no balé. Se alguém faz algo melhor do que você, você deve se esforçar para fazer melhor mais tarde. Bem, talvez apenas no começo. Ou seja, você não deve apenas invejar, mas sim tentar melhorar e alcançar resultados. Mas a inveja, claro, é inútil: não adianta nada. Você precisa ir para a academia e progredir.

— O teatro, claro, é um ambiente criativo especial. E aqui relações internas muito astuto. Você chamaria algum dos artistas do Bolshoi de amigo?

E.S.: Denis.

D.R.: Elyu.

- Nós entendemos você.

D.R.: Veja bem, amigos são um conceito tal que você pode ir a algum lugar com ele, por exemplo, depois de um ensaio...

- Beba cerveja - isso pode acontecer? Ou os artistas do Teatro Bolshoi são celestiais, não bebem cerveja?

D.R.: Não, bebemos cerveja, claro.

— Com a permissão de Vladimir Urin (Diretor do Teatro Bolshoi. — TR)?

D.R.: Não, com a permissão do chefe do Balé do Teatro Bolshoi. Claro, podemos tomar uma bebida juntos. Para mim, amizade é quando você confia completamente em uma pessoa. Parece-me que no balé simplesmente não pode haver tais amigos por natureza.

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— Sobre o tema comida: ouvi dizer que os artistas dão tudo de si durante a apresentação, a tal ponto que depois podem comprar um pedaço de bolo e um pedaço de salsicha...

D.R.: Você sabe, depois da apresentação eu não consigo comer nada, só quero beber. Porque você perde muito líquido... Coma - somente no dia seguinte.

E.S.: Você não pode comparar balé e esportes - são coisas diferentes. Mas se contarmos, provavelmente, as calorias queimadas durante o exercício (ainda há stress físico no corpo), parece-me que podemos...

— Agora está acontecendo na Rússia. As principais festividades acontecem praticamente debaixo do seu nariz, perto do Teatro Bolshoi. Você tem acompanhado os jogos?

D.R.: Claro que sim. E eles realmente apoiaram nossa equipe. Quando perdemos a última partida, fiquei muito chateado porque queria que fôssemos campeões mundiais, para ser sincero. Mas não tenho vergonha do time que tivemos no campeonato. Mostraram um excelente futebol.

Também tive a oportunidade de me tornar jogador de futebol. É por isso que está tudo perto de mim.

Eu estava muito preocupado. E, claro, quando nosso time marcou gols, eu não me reconheci o quanto fiquei feliz!

- Em geral, você tomou uma direção diferente...

D.R.: Provavelmente não eu, mas minha mãe. Porque se o caráter que tenho agora fosse transferido para a infância, provavelmente eu iria para o futebol.

— Aliás, no dia 7, quando o nosso jogou com os croatas, e eu ainda estava no Boris Godunov, era impossível ver o placar...

E.S.: As bailarinas nos bastidores e os diretores estavam todos assistindo.

— E agora que a seleção russa desistiu, você está torcendo por alguém?

D.R.: Vou torcer pela França, para ser honesto.

E.S.: Eu provavelmente também.

— E uma pequena pergunta rápida no final. Qual é o seu balé favorito?

E.S.:"Quebra-nozes".

D.R.: O meu é La Bayadère.

— Elemento favorito na dança?

E.S.: Rotações... Fouette, por exemplo.

D.R.: E eu adoro o duplo cabriole traseiro. É quando você corre e chuta o ar com as duas pernas.

— Segredo pessoal para ficar em forma?

D.R.: Para mim - aulas diárias, ensaios e apresentações regulares.

E.S.: O mesmo.

— Uma pergunta para o Denis, que ele já respondeu. Se você não fosse bailarino, então...

D.R.: Eu seria jogador de futebol ou maquinista. Maquinista de trem - porque todos os anos eu saía de férias não para o mar, mas para meu avô no território de Krasnoyarsk. Como não tínhamos dinheiro para comprar um avião, viajamos quatro dias de trem. E tudo isso me inspirou tanto, foi tão romântico, que quis ser maquinista do trem Moscou-Vladivostok. Ao mesmo tempo, sem trocar com ninguém, vá sozinho por uma semana. Mas não é tarde demais. Futebol - definitivamente não é mais, mas o piloto...