Um caixão ou caixão é geralmente chamado de pequena caixa ou gaveta, que na maioria das vezes tem o formato paralelepípedo retangular. Eles são convenientes para guardar joias, dinheiro, papéis e outros itens pequenos. itens valiosos. Acredita-se que as caixas surgiram há muito tempo e têm origem em baús onde as roupas eram guardadas. EM Rússia czarista V meados do século 18 século isso se tornou especialmente popular artesanato popular como uma miniatura de laca.

As caixas feitas nesta técnica por artesãos da aldeia de Palekh, em Ivanovo, são um excelente exemplo do artesanato e da originalidade do povo russo.

Antecedentes históricos

A história das miniaturas Palekh como arte popular está intimamente ligada à pintura de ícones. No século 18, mestres que pintavam ícones com habilidade viviam na vila de Palekh, que na época pertencia ao distrito de Vyaznikovsky, na província de Vladimir. Junto com a pintura de ícones, artesãos locais participaram da pintura e restauração da Câmara Facetada do Kremlin e das igrejas localizadas na Trinity-Sergius Lavra e no território do Convento Novodevichy.

Após a revolução de 1917, tornou-se impossível continuar a dedicar-se à pintura de ícones, por isso, um ano depois, foi criado o Artel Decorativo Palekh Art. Os artistas que ingressaram começaram a pintar em madeira. Os fundadores da miniatura Palekh são Ivan Golikov e Alexander Glazunov. Mestres dominaram novo material– papel machê, que tem como base uma massa obtida a partir da mistura de papel e papelão com gesso, amido e outras substâncias. Em 1923, as miniaturas de Palekh foram enviadas para a Exposição Agrícola e de Artesanato de Toda a Rússia, onde receberam um diploma de grau II.

Em dezembro de 1924, sete mestres de Palekh fundaram o Artel de Pintura Antiga. As obras desta associação foram enviadas para a Exposição Mundial de Paris em 1925. Em 1932, foi formada a União dos Artistas de Palekh e, em 1935, o artel foi transformado na Associação dos Artistas de Palekh. Em 1954, surgiram as oficinas de arte e produção Palekh do Fundo de Arte da URSS. Atualmente, você pode aprender a arte desta miniatura aos 4 anos na Palekh Art School em homenagem a A. M. Gorky.

Tecnologia de fabricação

Como observado anteriormente, as caixas nas tradições miniaturas de laca tinha uma base de papel machê. A folha de papelão é comprimida e depois seca por vários dias. Em seguida, precisa ficar de molho por 24 horas. óleo de linhaça e seque em forno quente por 2 dias. Em seguida, o produto semiacabado é processado com escova de esmeril, polido e fixados os acessórios necessários. Ao final desta etapa, a caixa é preparada com uma composição especial, coberta com verniz preto em várias camadas e 7 camadas de verniz claro, secando cuidadosamente cada camada no forno.

A pintura possui uma sequência estrita na aplicação da têmpera. As tintas têmpera são utilizadas desde a antiguidade; os artistas as fabricavam a partir de pigmentos em pó seco, nos quais serviam de aglutinante emulsões: naturais (gema de galinha) e artificiais (óleos em solução aquosa de cola). A habilidade de trabalhar com têmpera precisa ser estudada por vários anos, só então é possível alcançar a suavidade ideal das linhas, precisão e clareza das silhuetas em miniatura.

Sobre estágio inicial mestres pintores pintam a composição de branco, enfatizando locais escuros e claros. Em seguida são aplicadas as tintas necessárias para pintar a caixa. Artesãos desenham meticulosamente ossos de esquilo self made contornos de todos os elementos, enfatizando cada detalhe com cores e muitas vezes usando uma lupa. No final da pintura é aplicado ouro (uma folha de ouro é amassada e misturada com cola), que dá calor e brilho ao desenho, criando a sensação de que a imagem brilha por dentro.

O acabamento dourado foi emprestado pelos mestres Palekh da pintura de ícones, onde o ouro é um símbolo da luz divina.

Sobre última etapa Antes da produção, a caixa é revestida com verniz a óleo e polida. O polimento ocorre através da aplicação de várias camadas de verniz, que ficam bem secas em uma determinada temperatura por um determinado tempo. Em seguida, a superfície é nivelada com vidro e pedra-pomes e depois polida em uma roda móvel especial, que é revestida com veludo.

Originalidade de estilo

O fundo dos desenhos nas caixas Palekh é preto - é um símbolo da escuridão da qual nascem a vida e as cores e dá profundidade a toda a composição. O interior do produto é sempre vermelho. A pintura Palekh também é caracterizada por tintas de têmpera brilhantes e pinturas douradas. Figuras alongadas graciosamente desenhadas são um eco das tradições da pintura de ícones. Os heróis são personagens de contos de fadas e épicos, bem como obras clássicas e músicas. As caixas têm nomes próprios, por exemplo, “Troika”, “Campanha de Ermak”, “Flor de Pedra”, “Ruslan e Lyudmila”, “Vasilisa, a Bela”.

Como distinguir um original de um falso?

As caixas pintadas de Palekh são uma decoração de interior maravilhosa e um presente único. Mas para não adquirir uma falsificação, você deve prestar atenção aos seguintes detalhes no momento da compra.

• Original Caixas Palekh geralmente preto por fora (às vezes pode ser pintado em tons de verde ou azul) e sempre pintado de vermelho por dentro.
• A pintura é caracterizada pela pintura multitonal de sombras, imagens levemente alongadas de personagens e desenho preciso de todos os elementos e detalhes.
• Os produtos Palekh distinguem-se pelo polimento perfeito por fora e por dentro. Arranhões, manchas e bolhas são sinais de uma caixa não original.
• A tampa da caixa fica sempre bem encaixada na base - a chamada caixa.
• O item original deve ter a inscrição dourada “Palekh”, que está sempre localizada no canto inferior esquerdo, e no canto inferior direito você pode ler o nome do mestre.
• Uma caixa Palekh real é embalada em uma caixa de lata, que contém uma camada de algodão colado que pode proteger o verniz e a pintura contra danos.
• O preço baixo desse produto é sempre um indicador de que é falso. A miniatura Palekh é um artesanato popular que exige muita mão-de-obra, então essas coisas são altamente valorizadas e não podem ser baratas.

As caixas pintadas Palekh são obras únicas arte na qual o mestre coloca sua alma e todos os seus muitos anos de experiência. As caixas feitas na técnica Palekh são conhecidas em todo o mundo e são parte integrante da cultura original russa.

Assista ao vídeo para saber tudo sobre as caixas Palekh.

O. A. Kolesova, Diretor Adjunto Museu do Estado Arte Palekh

Palekh é uma pequena vila pitoresca localizada no coração da Rússia Central. No século 14, Palekh tornou-se o centro do principado Paletsky específico, o feudo feudal dos príncipes Paletsky, que mais tarde se tornou parente de família real. No entanto, tendo passado a servir os príncipes de Moscou, os Paletskys perderam suas terras ancestrais, recebendo em troca outras propriedades. EM vontade espiritual Em 1572, Ivan, o Terrível, atribuiu a aldeia de Palekh à propriedade de seu filho Ivan. Em 1627, Palekh foi concedido pelo czar Mikhail Romanov ao mordomo Ivan Matveevich Buturlin e seus filhos, que participaram da milícia de Kuzma Minin e do príncipe Dmitry Pozharsky, “para a sede do rei no cerco de Moscou”.

Palekh tornou-se famoso devido ao ofício de pintura de ícones que surgiu aqui no século XVII. Muitos residentes de Palekh, sendo servos camponeses dos proprietários de terras de Buturlin, mantinham os quintais de Yamsky, dedicavam-se à fabricação de peles de carneiro e ao comércio, mas, via de regra, no inverno, de novembro a abril, alguém da família certamente ganhava dinheiro com “escrever imagens” tanto em Palekh como além. Os Buturlins deram voluntariamente aos seus camponeses permissão para viajar para Moscou, São Petersburgo e províncias mais distantes. Os ícones Palekh foram exportados para o exterior - para os sérvios e búlgaros, para as possessões turcas e austríacas.

Os Paleshans eram famosos não apenas como pintores de ícones, mas também como mestres da pintura monumental. É conhecido seu trabalho na restauração de afrescos antigos nas catedrais de Vladimir - a Assunção e Dmitrievsky, Sofia de Novgorod, nas catedrais do Kremlin de Moscou e na Trindade-Sergius Lavra. A família Belousov de pintores de ícones Palekh pintou a Câmara Facetada no Kremlin de Moscou em 1882. Os Paleshans também decoraram com afrescos modestas igrejas provinciais em cidades e vilarejos vizinhos: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Apesar da proximidade de estradas movimentadas, Palekh vivia em reclusão, mantendo uma atitude patriarcal. vida camponesa, antigas tradições de oral arte popular e folclore. Numerosas resenhas, notas e ensaios de pesquisadores da província russa observaram o modo de vida especial dos Paleshans, sua elevada moralidade e espiritualidade. EM meados do século XIX século, o famoso especialista em pintura russa antiga G.D. Filimonov, tendo visitado Palekh, chamou-o de “uma aldeia-academia do povo”. Esta definição não perdeu seu significado até hoje.

A Revolução de Outubro de 1917 interrompeu por muito tempo o desenvolvimento do artesanato tradicional de pintura de ícones na Rússia, inclusive em Palekh. Em dezembro de 1924, foi organizado aqui o Artel de Pintura Antiga para pintura de produtos de papel machê. Seus fundadores foram ex-pintores de ícones: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Isto deu origem à nova arte de Palekh, que se tornou um fenômeno significativo na cultura artística mundial.

Como resultado de pesquisas criativas bem-sucedidas, o povo da Palestina mostrou ao mundo composições magistrais em vários assuntos de papel machê. Artesãos talentosos usaram habilmente as possibilidades decorativas do fundo, do material e da forma dos objetos. Os artistas Palekh mantiveram uma forte ligação com as tradições da pintura russa antiga. Não abandonaram a técnica habitual de escrever com tintas de ovo e pintar com “ouro criado”. Característica distintiva As miniaturas em laca Palekh começaram com técnicas medievais de estilização de formas naturais e arquitetônicas, convenções na representação de figuras humanas e animais.

As composições mais numerosas e desenhadas com mais sucesso dos primeiros anos de existência das miniaturas Palekh foram “troikas”, “caçadas”, “batalhas”, “casais”, “pastoras”, “idílios”, “festividades”. Caracterizam-se pela ausência de enredo desenvolvido e agitação, mas ao mesmo tempo possuem um elemento ornamental claramente expresso.

Ivan Ivanovich Golikov é considerado um artista único e incrivelmente talentoso. As “troikas” de Golikov são dinâmicas, impetuosas, por vezes imponentes e solenes. O mestre Palekh recorreu a esse motivo muitas vezes, pintando trios de inverno e verão na maioria assuntos diferentes: broches, pó compacto, cigarreiras, bandejas. Suas “batalhas” e “caçadas” com fabulosos cavalos de pernas finas e cavaleiros elegantes são uma manifestação de imaginação verdadeiramente indomável.

Ivan Mikhailovich Bakanov era conhecido em Palekh como o melhor especialista nas tradições da pintura de ícones. Ele era impecável tecnologia original sobrepondo camadas de tinta. Graças à transmissão das camadas inferiores de tinta através das camadas superiores finas e transparentes, cria-se o efeito de mobilidade da mancha de cor, o efeito do fluxo de um tom para outro. Bakanov criou muitas obras maravilhosas que se tornaram clássicos da arte Palekh. Ele se voltou para temas de músicas - “Stepan Razin”, “Na calçada da rua” - cantou a imagem de sua terra natal, Palekh. Mas seus melhores trabalhos são escritos sobre temas As obras de Pushkin- “O Conto do Galo de Ouro”, “Do Limiar da Minha Cabana”, “Fonte Bakhchisarai”.

Ivan Ivanovich Zubkov era um grande conhecedor da natureza rural. Não há nenhuma ação desenvolvida em suas miniaturas; o artista parece contemplar a natureza. As figuras apresentam movimentos suaves e um tanto lentos, o que cria uma sensação de paz e sossego. O artista constrói uma gama colorida em relações tonais sutis, em transições suaves de uma cor para outra. Estas são as suas miniaturas “Casal”, “À Beira do Rio”, “O Conto do Pescador e do Peixe”.

Um dos artistas Palekh mais originais é Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Em suas composições, ele combinou habilmente antigos motivos iconográficos e novas técnicas dominadas no processo de trabalho em miniaturas. As obras deste mestre caracterizam-se por uma interpretação especial da paisagem, abundante aplicação de ouro nos ornamentos e espaços. As melhores miniaturas de A. A. Dydykin - “Você, Vanya, enlouqueceu”, “Orelha de Demyan”, “Emancipação de uma mulher”, “Volga - Rio Russo” - estão na coleção do Museu Estadual de Arte Palekh.

Terrível tempo de guerra, um momento de testar a força moral do povo, levou ao aparecimento na arte de Palekh de numerosos trabalhos sobre tópicos históricos. Em 1945, P. Chalunin pintou uma miniatura maravilhosa, uma das melhores de sua obra - “A Batalha de Chelubey com Peresvet”. A ausência de detalhes e móveis do cotidiano confere à miniatura um som simbólico. A criação de cavalos personifica as forças das trevas e da luz, a eterna luta entre o bem e o mal. Mas alegoria e simbolismo são combinados aqui com uma descrição confiável das imagens. O rosto de um guerreiro mongol com maçãs do rosto largas e olhos puxados expressa toda uma gama de sentimentos: raiva, ódio, embriaguez da batalha. O rosto calmo e iluminado de Peresvet fala da mansidão monástica, da bondade e da força moral do discípulo Sérgio de Radonej. Apenas a formidável aparência do cavalo Peresvet e o esvoaçante esquema monástico, que lembra as asas de um fantástico ave de rapina, deixe claro o quão grande é o desejo do monge guerreiro de derrotar o inimigo.

As miniaturas de N. M. Zinoviev “Batalhas dos Ancestrais pela Terra Russa”, A. M. Kurkin “Nossos Ancestrais”, A. A. Dydykin “História de Moscou”, A. I. Vatagin “Generais Russos” retratam as vitórias de Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dado que as operações militares durante a luta contra os polacos e lituanos, que capturaram Moscovo e outras terras russas, também afectaram a nossa região, os acontecimentos daquela era histórica foram amplamente refletidos na arte dos palestinos. EM coleção do museu miniaturas de A. A. Dydykin “Minin pede a luta contra os intervencionistas poloneses”, A. I. Vatagin “Kozma Minin”, N. M. Parilov “Pela Pátria”, N. I. Golikov “Ivan Susanin” são mantidas. O povo russo mitifica as imagens de seus defensores, conferindo-lhes características de heróis épicos. É assim que os artistas Palekh também os veem.

O retrato se desenvolve como gênero independente Miniaturas em laca Palekh. Seus fundadores foram ex-pintores de ícones pessoais: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. Em vários objetos de papel machê - pratos, caixas, broches, cigarreiras - os artistas Palekh pintam retratos de estadistas, figuras históricas e seus contemporâneos.

Uma nova etapa na história da arte Palekh começou na década de 1980, caracterizada pela incrível ascensão criativa de muitos mestres. A alma da equipe de artistas Palekh nessa época era o Artista Homenageado da RSFSR V. M. Khodov (1942–1988). A placa decorativa “Song” é icónica na sua obra. EM floresta de pinheiros, às margens do rio Paleshki, reuniu-se um simpático grupo de artistas. Eles cantam com alma. Mas este enredo simples contém um profundo significado simbólico: V. M. Khodov apresentou simultaneamente os artistas gerações diferentes. No centro está I. I. Golikov, à esquerda estão seus contemporâneos I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, à direita estão os miniaturistas da era de Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, sênior contemporâneos, bem como V. F. Morokin, A. N. Klipov, que iniciaram sua caminho criativo junto com V. M. Khodov.

A continuidade das gerações e a fidelidade às tradições tornaram-se os principais critérios na busca criativa de jovens mestres talentosos. Entre as obras icônicas daqueles anos estão muitos pequenos caixões de formato simples. A ideia da verdadeira miniatura como a arte das pequenas formas é dada pelas obras de E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Pequenas caixas, miçangas e caixões minúsculos decoram composições de muitos autores sobre temas musicais, históricos e folclóricos.

Nos anos decisivos da década de 1990, os artistas Palekh poetizaram o trabalho camponês, transformaram uma ação cotidiana em um símbolo, um ideal de harmonia e beleza, e pintaram a imagem de sua terra natal.

EM ultimamente Cada vez mais aparecem composições desprovidas de qualquer ação de enredo. Neles predomina claramente o princípio simbólico, refletindo o processo de espiritualização da existência terrena. Em miniatura de A. N. Klipov “Melody” o mais sinais comuns outono - cachos brilhantes de bagas de sorveira, folhas caídas, maçãs maduras, um buquê de crisântemos - transformam-se em versos de uma elegia ligeiramente triste ou em sons de música calma e terna.

Uma das tendências da arte de Palekh nas últimas décadas é a pintura religiosa. Este é o ícone real ou uma miniatura de um tema religioso. Os pintores modernos de ícones Palekh executam encomendas para a produção de iconóstases, pintura de igrejas e pintura de pequenas imagens. Palekh, como o guardião mais consistente das características estilísticas da arte da pintura de ícones, recebe um papel especial no processo de seu renascimento.

Atualmente, mais de 600 artistas vivem em Palekh; cada décimo residente de Palekh é formado em Palekh; escola de arte em homenagem a A. M. Gorky. Eles trabalham em vários grupos criativos: a cooperativa “Associação de Artistas Palekh”, JSC “Parceria Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, oficinas de pintura de ícones e iconóstase.

De grande importância na preservação e desenvolvimento de um artesanato único é o Museu Estadual de Arte Palekh, onde estão localizados os melhores exemplos de pintura de ícones Palekh e miniaturas em laca. Foi criada uma sala de amostra no Artel de Pintura Antiga, que marcou o início do acervo do museu. Na década de 1930, sua formação foi continuada pelo famoso crítico de arte, o primeiro diretor do Museu Estadual de Arte Palekh G.V. A inauguração do Museu Estadual de Arte Palekh ocorreu em 13 de março de 1935, durante a comemoração do 10º aniversário do Artel da Pintura Antiga.

Palekh é famosa por seus pintores de ícones desde os tempos pré-petrinos. A pintura de ícones de Palekh atingiu seu maior florescimento no século XVIII. início do século XIX século. O estilo local desenvolveu-se sob a influência das escolas de Moscou, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl.

Além da pintura de ícones, os palestinos se dedicavam à pintura monumental, participando da pintura e restauração de igrejas e catedrais, incluindo a Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, os templos da Trindade-Sergius Lavra e o Convento Novodevichy.

Após a revolução de 1917, os artistas Palekh foram forçados a procurar novas formas de concretizar as suas potencial criativo. Em 1918, os artistas criaram o artel artístico decorativo Palekh, que se dedicava à pintura em madeira.

, CC BY-SA 3.0

O povo da Palestina conheceu o novo material papel machê, que durante um século serviu de base para as miniaturas em laca de Fedoskin.

Os mestres dominaram o novo material, transferindo para ele a tecnologia tradicional de pintura a têmpera para antigos ícones russos e o estilo convencional da imagem.

Autor de "Donzela da Neve". Polunina

Em 5 de dezembro de 1924, sete artistas Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin uniram-se no "Artel da Pintura Antiga". Mais tarde, juntaram-se a eles os artistas I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Em 1925, miniaturas de Palekh foram exibidas no Feira Mundial em Paris.

"A aldeia de Palekh." Caixa, 1934. IM Bakanov Alex Bakharev, domínio público

A União dos Artistas Palekh surgiu em 1932. Em 1935, o artel foi transformado na Associação de Artistas Palekh e, em 1954, foram formadas as oficinas de arte e produção Palekh do Fundo de Arte da URSS.

Os temas típicos das miniaturas Palekh são emprestados de vida cotidiana, obras literárias clássicos, contos de fadas, épicos e canções. Os trabalhos geralmente são feitos com tintas têmpera sobre fundo preto e pintados em dourado.

Como distinguir de falsificações

Cada produto, feito à mão por um mestre, nunca se repete e reflete, sem dúvida, a individualidade criativa do autor.

A arte original e sutil das miniaturas em laca de Palekh incorporou como base os princípios da pintura russa antiga e da arte popular.

vector-images.com, domínio público

As miniaturas Palekh são assinadas por modelo uniforme. Na capa do item consta o número de série do produto semiacabado, indicação do local (Palekh), sobrenome e iniciais do autor.

Desde 1934, a assinatura “Made in URSS” foi colocada no fundo da caixa, que foi alterada para “Made in Russia” em 1992. Todas as assinaturas são feitas em ouro criado.

No final da década de 80, surgiu uma marca registrada nas obras dos Artistas Palekh - o pássaro de fogo. Cada obra é acompanhada de um certificado que atesta a autenticidade da obra.

Há mais de dez anos, a principal associação produtiva para a produção de miniaturas é ".

Disponibilidade marca Este empreendimento atesta a genuína pintura em laca Palekh.

Guia de artesanato russo, CC BY-SA 3.0

Resumidamente sobre a tecnologia

O trabalho de um artista Palekh começa com a preparação da tinta. As tintas em Palekh são diluídas com emulsão de ovo.

Antes da pintura, a superfície do produto é tratada com pedra-pomes. Em seguida, o artista aplica um desenho ao produto semiacabado com um lápis bem apontado.
Em seguida, a imagem é desenhada com cal usando um pincel fino de esquilo (os artistas também fazem seus próprios pincéis).

Uma camada de branco é necessária para que quando a pintura for posteriormente envernizada, não apareçam manchas pretas na tinta (o verniz dissolve levemente a tinta).

Marca "Donzela da Neve" Mariluna, CC BY-SA 3.0

Terminado o trabalho com tintas, o artista pega o ouro. Folha de ouro (uma porção - 10 folhas de 12x7 cm) é cuidadosamente esmagada e esfregada com os dedos. A pintura dourada também é feita com o pincel mais fino.

Depois que o artista assina o produto, ele é envernizado e seco.

A peça é então polida em uma roda mecânica revestida de pelúcia ou veludo.

Galeria de fotos

Informações úteis

Miniatura Palekh

Antepassados ​​do estilo

Os fundadores do estilo Palekh são I. I. Golikov e Alexander Aleksandrovich Glazunov, em cuja oficina em Moscou Ivan Golikov pintou a primeira obra no chamado estilo Palekh.

Primeira confissão

Pela primeira vez, as miniaturas Palekh em papel machê, encomendadas pelo Museu de Artesanato, foram apresentadas na Exposição Agrícola e de Artesanato de Toda a Rússia em 1923, onde receberam um diploma de 2º grau.

Treinamento em miniatura Palekh

Em 1928, foi inaugurada em Palekh uma escola profissionalizante de pintura antiga, cuja formação durou quatro anos. Em 1935, a escola foi transformada em faculdade de artes. Em 1936, a escola técnica foi transferida para o sistema do All-Union Committee for Arts e passou a ser chamada de escola (Palekh Art School em homenagem a A. M. Gorky), onde a formação durou 5 anos. Na década de 2000, o período de formação foi reduzido para 4 anos.

Características da carta Palekh

O estilo da pintura Palekh é caracterizado por um padrão fino e suave predominantemente sobre fundo preto, abundância de tons dourados e uma silhueta nítida de figuras achatadas, às vezes cobrindo completamente a superfície da tampa e das paredes laterais das caixas. A decoratividade da paisagem e da arquitetura, as proporções alongadas e graciosas das figuras, a cor baseada na combinação de três cores primárias - vermelho, amarelo e verde, remontam às tradições da antiga pintura de ícones russos. A composição geralmente é emoldurada com ornamentos requintados feitos de ouro derretido. O ouro nas miniaturas Palekh não é apenas um elemento-chave da técnica de escrita, mas também parte da visão artística do mundo. Está associado ao símbolo da luz. No simbolismo cristão, a luz torna-se um protótipo da graça divina.

Artistas contemporâneos

Atualmente, oficinas do Russian Art Fund, pequenas oficinas privadas e artistas individuais continuam trabalhando em Palekh. Entre eles estão T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva e B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna e outros.

Usando uma lupa

O trabalho de um miniaturista exige não apenas inspiração criativa, mas também com enorme precisão e rigor, razão pela qual os pintores Palekh muitas vezes têm de recorrer à ajuda de uma lupa.

Dente de lobo

Para que o ouro aplicado no produto ganhe brilho, ele deve ser polido. Para isso, é usado um dente de lobo - tem uma superfície particularmente lisa. Mesmo com o advento de novas tecnologias e materiais, nada poderia substituir este instrumento exótico.

Acabamento manual

Os retoques finais durante o polimento são feitos apenas à mão. A superfície é coberta com banha e tratada por uma hora com a palma da mão umedecida em água. Com o atrito, a superfície do verniz aquece, fica completamente nivelada e adquire brilho espelhado.

Publicações na seção Tradições

Do ícone ao caixão

Palekh. O nome, famoso mundialmente pela habilidade dos artistas, nem sempre esteve associado a caixas coloridas. Segundo a lenda, os pintores de ícones de Vladimir e Suzdal fugiram para as florestas às margens do rio Paleshka. Eles se estabeleceram e construíram no local da floresta queimada. Antes da revolução, os ícones eram pintados e novo governo, duro com os temas religiosos, obrigou-me a abordar temas seculares - contos de fadas, lendas, épicos. Começaram a pintar miniaturas em caixas. Convidamos você a relembrar 10 fatos da história da pesca com Natalya Letnikova.

Nas tradições dos primeiros mestres. "Palekh - academia popular da aldeia"- disse Georgy Filimonov, guardião das antiguidades cristãs e russas no primeiro Museu Público de Moscou e chefe do arquivo da Câmara de Arsenal em 1863. O estilo Palekh é baseado nas tradições de muitas escolas de pintura de ícones. Os ícones Palekh se distinguem por sua sutileza especial de escrita, linhas suaves e contidas esquema de cores. Roupas e enfeites brilham com ouro - um símbolo de luz. A cor do metal precioso nas miniaturas Palekh não é apenas uma técnica de pintura. No simbolismo cristão, é a luz o protótipo da graça divina.

Palekh, região de Ivanovo. Foto: russia-open.com

Catedral da Exaltação da Santa Cruz. Palekh, região de Ivanovo. Foto: sobory.ru

Palekh, região de Ivanovo. Foto: venividi.ru

Raízes iconográficas da pintura Palekh. Rodeado por florestas e longe das estradas principais, ao longo do pitoresco Rio Paleshki. Eles viviam separados na aldeia e os comerciantes praticamente nunca os visitavam. Foi assim que os pintores de ícones preservaram suas tradições de geração em geração. Somente em meados do século XVII os rumores sobre os mestres Palekh chegaram a Moscou. E só então os próprios artistas acabaram em Belokamennaya. Os Paleshans aplicaram suas habilidades na Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, na Trinity-Sergius Lavra e no Mosteiro Novodevichy.

Novo tempo, novas imagens, novo ofício. Após a Revolução de Outubro, os artistas tiveram que deixar por muito tempo as imagens bíblicas em busca de outros temas. A revolução não favoreceu a pintura de ícones. Depois surgiram o moderno estilo Palekh e as caixas de papel machê à semelhança de Fedoskino. Ex-pintores de ícones pintaram caixas e caixões com cenas de contos populares, cenas de gênero, imagens da vida rural e paisagens.

"Artel da Pintura Antiga". Movido por artistas pintura a têmpera em caixas e unidos em um artel. Em 1924, por iniciativa de um grupo de talentosos pintores de ícones com o apoio do crítico de arte e professor Anatoly Bakushinsky, foi formado o “Artel da Pintura Antiga”. Maxim Gorky, que apoiava os artistas, tornou-se membro honorário da associação. Os mestres pintaram caixões, caixas, bules, caixas de rapé e pó compactos. No início, os blanks eram adquiridos em Fedoskino, mas logo estabeleceram sua própria produção.

Mikhail Parilov. Nicolau, o Wonderworker. Final do século 19 GMPI

Nikolai Korin. João Batista no deserto. 1806. Associação de Empresas do Estado de São Paulo

Ivan Safonov, Mikhail Nefedov. João Teólogo em silêncio. Início do século 20 GMPI

Talentos e fãs. Os ícones Palekh foram admirados por Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov e Anton Chekhov. Em 1814, Johann Goethe demonstrou particular interesse pelas obras dos pintores de ícones russos. O poeta alemão ainda recebeu de presente do governador de Vladimir dois ícones pintados em Palekh - “As Décimas Segundas Festas” e “A Mãe de Deus”. Em 1930, uma grande exposição de miniaturas de Palekh foi realizada no Museu Estatal Russo. As obras dos mestres Palekh tornaram-se um item de exportação. As caixas pintadas foram compradas pela Vneshtorg e vendidas por moeda estrangeira.

Dinastias e segredos do comércio. O artel era famoso por suas dinastias. Os segredos da maestria são um assunto de família. Os pintores se criaram desde a infância. Uma das famílias Palekh mais antigas são os Belousovs. Leonid Ivanovich Belousov - pintor de ícones. Começou a trabalhar no artel em 1926. As miniaturas em laca tornaram-se o trabalho da vida de seu bisneto, Evgeniy Belousov. E há muitas famílias gloriosas em Palekh. Os Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... A história do comércio e os segredos do artesanato já foram mantidos dentro do círculo familiar. Eles até se casaram com seu próprio povo, o povo Palekh, protegendo os segredos da pintura.

Miniatura em laca Palekh. Foto: palekh.narod.ru

Miniatura em laca Palekh. Foto: kanon-tradition.ru

Reconhecimento mundial. As primeiras obras dos pintores de ícones Palekh no novo gênero de miniaturas em laca, feitas sob encomenda museu artesanal, recebeu o diploma de primeiro grau na exposição da Academia de Ciências Artísticas. Em 1924, as caixas Palekh fizeram sucesso no Venice Art Vernissage. Os italianos até pediram o envio de artesãos para organizar uma escola. Os artistas recusaram-se a deixar a Rússia. E um ano após a formação do artel, a pintura Palekh recebeu medalha de ouro na Exposição Mundial de Paris.

As tintas Palekh não são para cenas de batalha. Acontece que Palekh apresenta cada vez mais imagens da vida rural e motivos de contos de fadas. Mas isso está em tempo de paz. Quando todo o país vivia com um único pensamento sobre a Vitória, a Batalha de Stalingrado tornou-se fonte de inspiração para artistas: “Vingadores do Povo”, “Nas pegadas do inimigo”, “Ataque”, “ Guerra Popular" Trabalhando na retaguarda, os artesãos mantiveram seu ofício mesmo durante a guerra. Apenas idosos e jovens pré-recrutamento trabalhavam. A escola de arte da “academia da aldeia” - como era chamada Palekh - também não fechou.

A miniatura Palekh é um tipo de pintura folclórica russa em miniatura com têmpera sobre itens lacados feitos de papel machê (caixas, caixões, cigarreiras). Surgiu em 1923 na aldeia de Palekh, região de Ivanovo, com base na pintura de ícones. As miniaturas Palekh são caracterizadas por assuntos cotidianos, literários, folclóricos, históricos, cores locais brilhantes em um fundo preto, desenhos finos e suaves, abundância de ouro e figuras alongadas graciosas.

História

Palekh é famosa por seus pintores de ícones desde os tempos pré-petrinos. A pintura de ícones Palekh atingiu seu maior florescimento no século XVIII - início do século XIX. O estilo local desenvolveu-se sob a influência das escolas de Moscou, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Além da pintura de ícones, os palestinos se dedicavam à pintura monumental, participando da pintura e restauração de igrejas e catedrais, incluindo a Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, os templos da Trindade-Sergius Lavra e o Convento Novodevichy.

Após a revolução de 1917, a pintura de ícones em Palekh deixou de existir. Em 5 de dezembro de 1924, o “Artel da Pintura Antiga” foi organizado em Palekh para pintar produtos de papel machê. Seus fundadores foram I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Como resultado de longas buscas criativas, ex-pintores de ícones mostraram ao mundo composições virtuosas em caixas de papel machê, pintadas com um arco-íris de cores e padrões dourados. Os palestinos não abandonaram a técnica usual de pintura com tintas de ovo a partir do ouro criado. Nas soluções figurativas das novas obras, ainda utilizavam técnicas medievais de estilização e formas convencionais. As composições mais populares e de maior sucesso dos primeiros anos de existência das miniaturas Palekh foram “troikas”, “caças”, “batalhas”, “casais”, “pastoras”, “idílios”, “festividades”. Essas obras não tinham enredo desenvolvido nem imagem brilhante, apenas um início ornamental fortemente expresso. Espontaneidade, sinceridade e poesia deram charme e calor às primeiras obras dos Paleshans.

Um dos mais brilhantes e artistas talentosos Palekh era Ivan Ivanovich Golikov. Ele foi chamado de mestre do cavalo, batalha e três. Os fabulosos cavalos com pernas frágeis nas miniaturas de Golikov são coloridos com todas as cores do arco-íris, e “batalhas” e “caçadas” são uma manifestação da imaginação indomável do artista Palekh. As “troikas” de Golikov são dinâmicas, impetuosas, mas por vezes imponentes e solenes. I.I. Golikov recorreu a esse motivo muitas vezes, desenhando três peças de inverno e verão em uma variedade de objetos: broches, pó compacto, cigarreiras, bandejas.

ELES. Bakanov foi considerado em Palekh o melhor especialista nas tradições da pintura de ícones. Ele dominou perfeitamente a técnica original de aplicação de camadas de tinta. Graças à transmissão das camadas inferiores de tinta através das camadas superiores finas e transparentes, cria-se o efeito de um brilho interno da pintura, o efeito do fluxo de um tom para outro. Bakanov criou muitas obras maravilhosas que se tornaram clássicos da arte Palekh. Ele se voltou para temas de músicas (“Stepan Razin”, “On the Pavement Street”) e cantou a imagem de sua terra natal, Palekh. Suas melhores obras foram escritas sobre os temas das obras de Pushkin - “O Conto do Galo de Ouro”, “Do Limiar da Minha Cabana”, “A Fonte Bakhchisarai”.

Ivan Ivanovich Zubkov era um grande conhecedor de sua natureza rural nativa. Não há nenhuma ação desenvolvida em suas miniaturas; o artista parece contemplar a natureza. As figuras apresentam ritmos de movimento suaves e um tanto lentos, o que dá uma sensação de paz e sossego. Pensamento artístico Eu. eu. Zubkov era pictórico e plástico, e não ornamental e decorativo. O artista constrói uma gama colorida em relações tonais sutis, em transições suaves de uma cor para outra. Estas são as suas miniaturas “Casal”, “À Beira do Rio”, “Paisagem”.

Cedo obras românticas SOU. Gorky, construídos no ritmo da música, são próximos e consoantes com o estilo das miniaturas Palekh. Ilustrando-os, os palestinos praticamente não conheceram fracassos. Entre melhores trabalhos– caixa I.P. Vakurov "Petrel". A silhueta vermelha de um trabalhador com um martelo parece surgir de um bloco de pedra. “Eu queria que essa pessoa fosse como um trabalhador, um escritor e um construtor, e que pudesse governar o estado com sabedoria”, foi assim que I.P. Vakurov no livro “Paleshans” de E. Vikhrev. Nesta miniatura, como em outras composições dramáticas de Vakurov ótimo valor tem um fundo preto. O artista deixa grandes planos do fundo sem registrar, ligando-os a manchas de cores de som intenso.

Um dos artistas Palekh mais originais é Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Em suas composições, ele combinou habilmente antigos motivos iconográficos e novas técnicas dominadas no processo de trabalho em miniaturas. As obras deste mestre caracterizam-se por uma interpretação especial da paisagem, abundante aplicação de ouro nos ornamentos e espaços. As melhores miniaturas de A.A. Dydykina: “Você, Vanya, enlouqueceu”, “A orelha de Demyanov”, “Emancipação de uma mulher”, “Rio Volga russo” - estão na coleção do GMPI. A miniatura “Você, Vanya, enlouqueceu” foi escrita sobre o tema de uma antiga canção russa. No centro da composição está uma menina chorando, acompanhando o noivo até a cidade. Sua figura caída de tristeza é ecoada pelas árvores curvadas e pelas colinas suavemente delineadas, transmitindo a suavidade e a melodia da melodia russa.

Na arte das miniaturas em laca Palekh, o retrato se desenvolve como um gênero independente. Seus fundadores foram ex-pintores de ícones pessoais: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Imagens de retrato são criados em diversos objetos de papel machê: pratos, caixas, broches, cigarreiras. Os artistas Palekh pintam retratos de estadistas, figuras históricas e seus contemporâneos.

Em meados do século XX, as tendências realistas intensificaram-se na arte de Palekh, expressas pelo desejo de muitos artistas de verossimilhança externa na revelação do enredo e das imagens individuais. Muitas composições daqueles anos são caracterizadas pela pompa, monumentalidade excessiva e decoração.

As gerações seguintes de miniaturistas procuraram reviver as tradições criadas pelos fundadores das miniaturas Palekh. A arte das miniaturas em laca não se esgotou; tem um enorme potencial.

Artistas Palekh mostram seu talento de várias formas artes plásticas: pintura monumental, gráficos de livros, cenário teatral.

Atualmente, mais de 600 artistas vivem e trabalham em Palekh; cada décimo residente de Palekh se formou na Palekh Art School. SOU. Gorky. Eles trabalham em vários grupos criativos: a cooperativa “Associação de Artistas Palekh”, JSC “Parceria Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, oficinas de pintura de ícones e iconóstase.

Cigarreira "Batalha", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Madeira, têmpera, ouro, prata, verniz. 16,2 x 24,7 x 3,2

Caixa "O Conto do Galo de Ouro", 1934

Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 19,7 x 26,9 x 4,5

Placa “E a joga ao mar...”, 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porcelanato, tintas cerâmicas. 22,7x35

Caixa "Guindaste e Garça", 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 9 x 17 x 4,5

Placa "Florescer, terras agrícolas coletivas", 1955
Kovalev Alexei Viktorovich 1915 - 2000
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. D - 32.h - 2,5

Capa do caixão "O Conto da Campanha de Igor", 1956.
Kotukhina Anna Alexandrovna nascida em 1915
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 11,5x19

Prato "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilievich 1875 - 1965
Papel machê. têmpera, ouro.

Caixa "Chichikov em Korobochka", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 19,6 x 26,7 x 4,4

Caixa "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Papel machê, têmpera, ouro, alumínio, verniz. 6,2 x 8 x 4

Caixão "O Conto de Ivan Tsarevich e lobo cinzento", 1984
Buldakov Valery Vasilievich nascido em 1951

Caixão "Casamento", Caixão 1994
Lopatina Nina Pavlovna nascida em 1948
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 9,5 x 14,5 x 9,5

Placa "Canção", 1979
Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. D - 26, h - 2,5

Caixa "Fausto", 1957
Golikov N.I.
Papel machê, têmpera, ouro, verniz.

Placa "Cavaleiro em um Cavalo Branco", 1984
Yermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. D - 23,5, h - 2,5

Caixa "linho russo", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna nasceu em 1937
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 19,7 x 26 x 8

Caixa "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna nascida em 1947
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 9,5 x 12 x 3

Caixa "Comerciante Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich nasceu em 1945

Caixa "Inverno" 1993
Ivanova A.N.

Caixa "A luta de Chelubey com Peresvet", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 18x23x7

Caixa "O Conto do Galo de Ouro", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich nascido em 1941
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 20 x 26,5 x 5,5

Cigarreira "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilievich nascido em 1945
Papel machê, têmpera, ouro, verniz. 12,5 x 10 x 2,5