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O violão é um dos instrumentos musicais mais antigos que continua popular até hoje. As primeiras menções datam do reinado dos faraós egípcios. Em muitas imagens você pode ver um instrumento de cordas incomum que parece um violão. Talvez tenha sido inventado por alguém que percebeu que a corda de um arco, quando tensionada e relaxada, é capaz de produzir sons de tonalidades variadas, que podem ser agradáveis ​​ao ouvido.

Os violões antigos eram feitos com duas ou três cordas das mais materiais diferentes, por exemplo, de casco de tartaruga, abóbora seca ou madeira. EM países diferentes Tais instrumentos receberam nomes diversos, que sofreram alterações ao longo do tempo e passaram do antigo grego “kithara” no século XVIII para o moderno “guitarra”.

Um pouco mais de história

No século XII, o primeiro apareceu na Europa. Eram aparelhos com três ou quatro cordas e não pareciam um instrumento moderno. Os primeiros materiais didáticos surgiram com tablaturas de danças, canções, romances, principalmente de compositores e violonistas espanhóis. No final do século XVIII, o violão finalmente adquiriu a aparência familiar aos nossos contemporâneos - passou a ter seis cordas e passou a competir com o alaúde. Como resultado dessa rivalidade, ficou claro que o violão tinha mais ampla variedade som e mais opções de reprodução composições musicais. O violão iniciou sua marcha vitoriosa pelos países.

Compositores mundialmente famosos compuseram obras especificamente para partes de guitarra. Entre eles estavam G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. O próprio famoso violinista gostava de tocar violão, dominando este instrumento com maestria. Acredita-se que o maestro transferiu algumas técnicas para seu violino, criando obras-primas únicas no palco.

Primeiro na Rússia escolas de música para o ensino de violão foram inaugurados apenas em 1931 em Moscou e Kiev.

Quem inventou a guitarra elétrica

No século XX, devido ao surgimento de novas tendências na música, foi necessário alterar ligeiramente o som do habitual violão– fortalecê-lo e torná-lo mais suculento. Os primeiros testes e experimentos foram realizados por Lloyd Loar, que lançou as bases para a criação de sistemas de reforço sonoro. Essas obras foram continuadas pelo músico George Beauchamp. Ele também melhorou este dispositivo.

As primeiras guitarras elétricas eram redondas e muito parecidas com uma frigideira de ferro comum. Os sons do instrumento estavam longe do ideal; interferências constantes e ruídos estranhos foram criados; Como resultado de inúmeros “cruzamentos” de diferentes opções, surgiu o modelo Les Paul com corpo em madeira maciça. Essa ideia foi posteriormente adotada por gravadoras, graças a cujos desenvolvimentos hoje todos conhecem marcas de guitarras de alto perfil como Fender, Jackson, Epiphone e outras.

Elétrica e acústica

Guitarra elétrica moderna – instrumento único como o Fender, capaz de produzir muitos tons diferentes para criar obras musicais do clássico ao hard rock. O surgimento de novos estilos musicais está associado justamente ao uso dessas propriedades de uma ferramenta elétrica. Aparência decks não afetam a qualidade do som, por isso os fabricantes apresentam uma série de várias formas e tamanhos. Para alterar o som em gravações ou shows, foram criados pedais de efeitos especiais e outros “gadgets” que acrescentavam volume e riqueza às composições.

Apesar de todas as suas capacidades, a parte elétrica ainda é inferior à acústica. Não funciona sem amplificadores e alto-falantes. Um violão é um dispositivo autossuficiente que não requer o uso de dispositivos adicionais - bastam as mãos de um mestre.

A história da origem do violão moderno que vemos agora remonta aos tempos antigos. Seus ancestrais são considerados instrumentos comuns nos países do Oriente Próximo e Médio há vários milhares de anos. Alguns dos representantes são a cítara egípcia, nabla, vinho, kinnora, etc. - instrumentos antigos com corpo e pescoço ressonantes.

Esses instrumentos tinham corpo arredondado e oco, geralmente feito de pedaços sólidos de madeira, cabaças secas ou cascos de tartaruga.
A aparência do convés superior, inferior e do casco foi registrada muito mais tarde.
Nos primeiros séculos da nova era, o alaúde, parente próximo do violão, era popular. O próprio nome “alaúde” vem do árabe “el-daw” - “de madeira, eufônico”. A palavra “guitarra” vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita “sangita”, que significa “música” e o antigo persa “tar” - “corda”.

Até o século XVI, o violão tinha quatro e três cordas. Eles tocavam com os dedos e uma placa de osso plector (algo parecido com uma palheta).
E só no século XVII apareceu na Espanha o primeiro violão de cinco cordas, que levou o nome de “guitarra espanhola”. Nele foram colocadas cordas duplas, e a primeira corda, a “cantora”, costumava ser única.

O aparecimento do violão de seis cordas foi registrado na segunda metade do século XVIII, possivelmente também na Espanha. Com o advento da sexta corda, todas as cordas duplas foram substituídas por cordas simples. É assim que a guitarra aparece diante de nós agora.
Nesse período teve início a marcha triunfal do violão por países e continentes. E pelas suas qualidades e capacidades musicais, recebe reconhecimento mundial.

BALALAIKA

A balalaika é considerada a personificação da cultura russa.
O nome “balalaika”, ou, como também foi chamado, “balabaika”, vem das consoantes palavras russas balakat, balabonit, balabolit, balagurit, que significa conversar, anel vazio. Esses conceitos transmitem a essência da balalaica - um instrumento lúdico, leve, “dedilhado” e não muito sério.
Segundo uma versão, a balalaica foi inventada por camponeses. Aos poucos, espalhou-se entre os bufões que viajavam pelo país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas e ganhavam a vida. Essa diversão, na opinião do czar Alexei Mikhailovich, atrapalhou o trabalho, e ele emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpas, etc.) fossem recolhidos e queimados. Mas o tempo passou, o rei morreu, a balalaica voltou a soar em todo o país. A balalaica é um instrumento de cordas. instrumentos dedilhados. É uma espécie de alaúde, um dos principais instrumentos musicais dos séculos XVI a XVII. A antiga balalaica nem sempre teve formato triangular. Podia ser oval ou semicircular e tinha duas e às vezes quatro cordas. Balalaica moderna criada em 1880 pelos mestres Paserbsky e Nalimov por ordem do fundador da primeira orquestra instrumentos folclóricos e a maravilhosa intérprete de balalaica Andreeva. Os instrumentos feitos por Nalimov continuam com o melhor som até hoje.
O grupo de balalaikas da orquestra de instrumentos musicais possui cinco variedades: prima, segunda, viola, baixo e contrabaixo. Eles diferem em tamanho e timbre sonoro. O líder do grupo é o prima, que na maioria das vezes se apresenta sozinho. Eles tocam chocalhando - fazendo golpes únicos nas cordas dedo indicador, tremolo - golpes alternados rapidamente nas cordas para baixo e para cima, e pizzicato - dedilhar as cordas. A maior das balalaikas, o contrabaixo, tem 1,7 m de altura.
A balalaica é um instrumento musical comum estudado em escolas acadêmicas de música.
QUEBRA-CABEÇAS
E apenas três cordas
Ela precisa disso para música.
O jogo deixa todo mundo feliz!
Oh, está tocando, está tocando,
Quem é ela? Adivinha...
Esta é a nossa... (balalaica).
Três cordas e que som!
Com brilho, vivo.
Eu o reconheço no momento -
O instrumento mais russo.
(Balalaica)

TAMBOR

Qual é a maneira mais fácil de obter som sem usar a voz? Isso mesmo - bata em algo com algo em mãos.
História instrumentos de percussão vem acontecendo há séculos. O homem primitivo batia o ritmo usando pedras, ossos de animais, blocos de madeira e jarros de barro. No Antigo Egito, eles batiam (tocavam com uma mão) em tábuas de madeira especiais em festivais em homenagem à deusa da música, Hathor. Os ritos fúnebres e orações contra desastres eram acompanhados de pancadas no sistro, instrumento tipo chocalho em forma de moldura com hastes de metal. EM Grécia antiga o crotalon ou chocalho era muito difundido, era usado para acompanhar danças em diversas festas, dedicado a deus vinificação
Na África, existem tambores “falantes” que servem para transmitir informações a longas distâncias utilizando a linguagem do ritmo e a imitação do tom tradicional da fala. Lá, assim como em América latina Os chocalhos já são comuns para acompanhar as danças folclóricas. Sinos e pratos também são instrumentos de percussão.
Um tambor moderno tem um corpo cilíndrico de madeira (menos comumente de metal), coberto com couro em ambos os lados. Você pode tocar o tambor com as mãos, baquetas ou marretas cobertas com feltro ou cortiça. Os tambores vêm em diferentes tamanhos (os maiores chegam a 90 cm de diâmetro) e são usados ​​pelos músicos dependendo do som que desejam “nocautear” - grave ou agudo.
O bumbo da orquestra é necessário para enfatizar lugares importantes da obra - as batidas fortes do compasso. Este é um instrumento de som baixo. Eles podem imitar trovões, imitar tiros de canhão. É tocado com pedal.
A caixa vem de militares militares e tambores de sinalização. No interior, sob a pele da caixa, cordas de metal são esticadas (4–10 em uma bateria de concerto, até 18 em uma bateria de jazz). Ao tocar, as cordas vibram e ocorre um estalido específico. É tocado com varas de madeira ou batedor de metal. É usado em orquestras para fins rítmicos. A caixa é participante invariável em marchas e desfiles.
QUEBRA-CABEÇAS
É fácil fazer caminhadas comigo,
É divertido comigo no caminho,
E eu sou um gritador e um lutador,
Sou sonoro, redondo... (tambor).
Dentro está vazio
E a voz é grossa.
Ele mesmo está em silêncio,
E eles bateram nele e ele resmungou...
(Tambor)

GUITARRA

Um dos instrumentos mais populares e difundidos no mundo é o violão. Os povos antigos puxavam duas ou três cordas de um arco e com a ajuda deles recebiam vários sons. Então eles começaram a anexar um ressonador oco ao arco. Era feito de diversos materiais: abóbora seca, casco de tartaruga e escavado em um pedaço de madeira. Foi assim que surgiu a classe dos instrumentos de cordas dedilhadas.
O nome "guitarra" vem da fusão de duas palavras: o sânscrito "sangita", que significa música, e o antigo persa "tar" - corda.
O violão é um dos poucos instrumentos em que o som é produzido diretamente com os dedos. Às vezes eles não brincam com os dedos, mas com um prato - um mediador. Isso torna o som mais claro e sonoro. A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e aumentando o tom produzido pela corda.
A guitarra não adquiriu sua aparência imediatamente. Os mestres experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do pescoço e assim por diante. No século 19 O mestre da guitarra espanhola Antonio Torres deu o violão forma moderna e tamanho. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. O corpo lembra um volumoso oito, no qual há um buraco decorado com enfeites. Existem seis cordas presas ao cabeçote.
Uma variedade de violão de sete cordas é chamada de russa (às vezes cigana). Hoje em dia é utilizado principalmente na performance de romances. No cenário profissional, o violão de sete cordas raramente é usado.
Outro tipo de violão é o violão de doze cordas com seis cordas duplas. Distingue-se pela riqueza e volume do som.
Na década de 30 do século 20, quando a tecnologia de amplificação sonora começou a se desenvolver, surgiram as guitarras elétricas.
A base da técnica de tocar violão foi lançada por brilhantes intérpretes: os espanhóis - Fernando Sor e Dionisio Aguado; Italianos - Matteo Carcassi e Mauro Giuliani.
O violão é um instrumento musical acessível. As pessoas costumam levá-lo em caminhadas e cantar canções ao redor do fogo. A razão para isso é a técnica simples de tocar violão: basta conhecer alguns acordes e você poderá tocar diferentes melodias. No entanto, para desempenho clássico belos trabalhos leva muito tempo para estudar.
MISTÉRIO
Este instrumento de cordas
Tocará a qualquer momento -
E no palco do melhor salão,
E em um acampamento.
(Guitarra)

O violão é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas. Hoje em dia, o violão é um dos instrumentos musicais mais difundidos e populares em todo o mundo.

Hoje você pode contar mais de sete tipos de guitarras diferentes, cada uma com sua história, som e características próprias. O violão é usado na grande maioria dos gêneros da música moderna devido à ampla gama de sons e capacidades deste instrumento. História da guitarra Como instrumento musical Capturamos séculos e eras inteiras. Vamos descrever brevemente o processo do violão.

História e origem do violão

A origem do violão tem muitas raízes diferentes. Os ancestrais das guitarras modernas surgiram no segundo milênio aC e encontram ecos em quase todas as culturas do mundo. Um dos parentes mais antigos do violão é o instrumento sumério-babilônico" Kinnor" (foto à direita). Também é um parente direto do hebraico saltério ou salmos(V Antigo Testamento A Bíblia contém muitas referências à harpa e ao saltério - um instrumento de dez cordas no qual o rei Davi executava seus salmos).
Conhecido no Egito e na Índia cítara, nabla, cítara, vinho. EM Rússia Antiga foram difundidos gusli. Na Grécia Antiga e em Roma eles jogavam kithara. Os instrumentos de corda apareceram na China nos séculos III e IV d.C. Zhuan E Yueqin.

As invenções japonesas atraíram os europeus, que também começaram a fazer experiências com instrumentos musicais de cordas. A aparência e as características das guitarras modernas foram influenciadas pelos instrumentos europeus do século VI: mouros e guitarras latinas. Mais tarde, nos séculos XV e XVI, apareceu vihuela, que é mais semelhante a um violão clássico moderno.

Origem da palavra "guitarra"

Provavelmente o primeiro "ancestral" da palavra "guitarra" foi a antiga "sitra" egípcia e a "cítara" indiana. Na Grécia e Roma Antigas formou-se a “cithara”, que mais tarde migrou para a Europa como o latim “cithara” (chitarra). Vamos daqui palavras modernas: “guitarra” (espanhol), “guitar” (francês), “guitar” (inglês), etc... Em diferentes línguas, esta palavra soa quase igual, o que indica raízes comuns e seu desenho final na Europa medieval.

Desenvolvimento adicional do instrumento musical "guitarra"

No século XV, na Espanha, foi inventado um instrumento de cordas com cinco cordas emparelhadas, que foi chamado de violão espanhol. Também se distinguia de uma guitarra moderna pelo seu corpo alongado e pequeno comprimento de escala. A guitarra espanhola adquiriu a sua forma definitiva no século XVIII, todas no mesmo país. O instrumento musical violão se difundiu por toda a Europa e recebeu muitas obras de grandes compositores. Hoje este instrumento ainda é popular e é chamado guitarra clássica .

O violão clássico chegou à Rússia no século 18 e sofreu pequenas alterações em nossa terra natal. O mais importante: foi adicionada uma corda e a afinação do violão mudou. Tudo isso levou à criação de uma espécie separada - Guitarra russa de sete cordas . Foi muito popular até meados do século 20, mas após a Segunda Guerra Mundial sua influência enfraqueceu e na Rússia eles começaram a tocar o violão clássico de seis cordas com mais frequência.

Na segunda metade do século XIX, o piano alcançou o primeiro lugar na música, o que por algum tempo eclipsou a primazia do violão. Mas o século 20 foi um verdadeiro triunfo para o violão. Sua popularidade cresceu e se tornou global graças ao surgimento da guitarra elétrica e de outros novos estilos.

Guitarra elétrica

A descoberta e introdução da eletricidade na vida humana também influenciou o violão. A ideia de captar o som através de sensores magnéticos e amplificá-lo através de alto-falantes surgiu com Adolph Rickenbacker, e a primeira guitarra elétrica foi patenteada em 1936. Na década de 1950, Lester William Polfuss (famoso por Les Paul) apresentou a primeira guitarra elétrica de corpo sólido (sem cavidades no corpo). Guitarra elétrica teve uma influência poderosa na música moderna e até deu origem a vários novos géneros (rock and roll, rock, metal...).

Guitarra acústica americana

O desenvolvimento da cultura e da música americanas levou ao surgimento de um tipo separado de violão - pop/americano/não clássico. Os americanos modificaram o violão clássico: trocaram as cordas por metálicas, estreitaram o braço e mudaram o formato do corpo (existem opções diferentes, mas principalmente no sentido do alargamento). Eles inseriram um tensor no pescoço para ajustar a deflexão. A guitarra pop americana tornou-se a ancestral dos gêneros "country", "bluegrass" e alguns outros. Dependendo do formato do corpo, essas guitarras também são chamadas

Origem

As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, datam do segundo milênio aC. e. Imagens do kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado em contos bíblicos) foram encontradas em baixos-relevos de argila em escavações arqueológicas na Mesopotâmia. Eles também eram conhecidos no Antigo Egito e na Índia ferramentas semelhantes: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e cítara na Índia. O instrumento cítara era popular na Grécia e Roma Antigas.

Os antecessores da guitarra tinham um corpo alongado, redondo, oco e ressonante e um braço longo com cordas esticadas. O corpo era feito inteiro - de abóbora seca, casca de tartaruga ou escavado em um único pedaço de madeira. Nos séculos III-IV DC. e. na China, surgiram os instrumentos zhuan (ou yuan) e yueqin, nos quais o corpo de madeira era montado a partir do tampo superior e inferior e da concha que os conectava. Na Europa, isto deu origem às guitarras latinas e mouriscas por volta do século VI. Mais tarde, no século XVI, surgiu o instrumento vihuela, que também influenciou a formação do design do violão moderno.

origem do nome

A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e a antiga palavra persa "tar", que significa "corda". De acordo com outra versão, a palavra “guitarra” vem da palavra sânscrita “kutur”, que significa “quatro cordas” (cf. setar - três cordas).

À medida que a guitarra se espalha de Ásia Central através da Grécia até a Europa Ocidental, a palavra “guitarra” sofreu mudanças: “kifara (ϰιθάϱα)” na Grécia Antiga, latim “cithara”, “guitarra” na Espanha, “chitarra” na Itália, “guitare” na França, “guitarra” na Inglaterra e, finalmente, “guitarra” na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na Europa literatura medieval no século XIII.

guitarra espanhola

Guitarra russa

Guitarra clássica

Guitarra elétrica

Dispositivo de guitarra

Partes principais

A guitarra tem um corpo com braço longo denominado "braço". O lado frontal de trabalho do pescoço é plano ou ligeiramente convexo. As cordas são esticadas paralelamente ao longo dele, fixadas em uma extremidade na base do corpo e a outra na caixa de afinação na extremidade do braço. Na base do corpo, as cordas são amarradas ou fixadas fixamente por meio de asas, no cabeçote por meio de um mecanismo de afinação que permite ajustar a tensão das cordas.

A corda fica sobre duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento máximo da parte funcional da corda, é o comprimento da escala do violão. A porca está localizada na parte superior do braço, próximo ao cabeçote. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. O chamado peitoril inferior pode ser usado. As “selas” são mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.

Trastes

Braço de guitarra com trastes e trastes

A fonte do som de um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela tensão da corda, pelo comprimento da parte vibrante e pela espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa. Uma descrição matemática desta relação foi obtida em 1626 por Marin Mersenne e é chamada de “Lei de Mersenne”.

A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O violonista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e aumentando o tom emitido pela corda (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo até o dedo do violonista ). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava.

A música ocidental moderna usa a escala de 12 notas de temperamento igual. Para facilitar a execução nesta escala, o violão utiliza os chamados. "Trastes". Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de selas de trastes, a alteração do comprimento da corda e, consequentemente, da altura do som só se torna possível de forma discreta.

A distância da porca à porca do enésimo traste é calculada pela fórmula

Cordas

As guitarras modernas usam cordas de aço, náilon ou carbono. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina a número 1.

Um violão utiliza um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que, com a mesma tensão, cada corda produza um som de determinada altura. As cordas são instaladas no violão em ordem de espessura - cordas grossas, que dão um som mais grave, à esquerda, cordas finas à direita (veja foto acima). Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente, são produzidos um grande número de variedades de jogos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de violão e área de aplicação.

Afinação de guitarra

A correspondência entre o número da corda e o som musical produzido por esta corda é chamada de “afinação de guitarra” (afinação de guitarra). Existem muitas opções de ajuste para atender tipos diferentes guitarras, diferentes gêneros musicais e diferentes técnicas de performance - como:

Amplificação sonora

A própria corda vibrante soa muito silenciosa, o que não é adequado para um instrumento musical. Existem duas abordagens usadas para aumentar o volume de uma guitarra – acústica e elétrica.

Na abordagem acústica, o corpo do violão é concebido como um ressonador acústico, permitindo atingir volumes comparáveis ​​ao volume da voz humana.

Na abordagem elétrica, um ou mais captadores são montados no corpo da guitarra, cujo sinal elétrico é então amplificado e reproduzido eletronicamente. O volume do som da guitarra é limitado apenas pela potência do equipamento utilizado.

Uma abordagem mista também é possível, onde um captador ou microfone é usado para amplificar eletronicamente o som de um violão. Além disso, a guitarra pode ser usada como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Especificações aproximadas

• Número de trastes - de 19 (clássico) a 27 (eletro)
• Número de strings - de 4 a 14
• Escala - de 0,5 m a 0,8 m
• Dimensões 1,5 m × 0,5 m × 0,2 m
• Peso - de >1 (acústico) a ≈15 kg

Materiais

Para guitarras simples e baratas, o corpo é feito de compensado, enquanto para instrumentos mais caros e, portanto, de alta qualidade, o corpo é tradicionalmente feito de mogno, ou pau-rosa, e também se usa bordo. Existem opções exóticas, como amaranto ou wengué. Na fabricação de corpos de guitarra elétrica, os artesãos gozam de maior liberdade. Os braços das guitarras são feitos de faia, mogno e outras madeiras duráveis. Alguns fabricantes de guitarras elétricas usam outros materiais. Ned Steinberger fundou a Steinberger Sound Corporation em 1980, que fabricava guitarras a partir de vários compostos de grafite.

Classificação de guitarras

O grande número de variedades de violões que existem atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios:

Pelo método de amplificação sonora

Dreadnought

• Um violão é um violão que soa por meio de um corpo feito em forma de ressonador acústico.

• Uma guitarra elétrica é uma guitarra que soa por meio de amplificação elétrica e reprodução do sinal retirado das cordas vibrantes por um captador.

• Violão semiacústico (guitarra acústica-elétrica) é uma combinação de guitarra acústica e elétrica, quando além de uma guitarra oca gabinete acústico O design também inclui captadores.

• Um violão ressonador (guitarra resofônica ou resofônica) é um tipo de violão no qual ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados ​​para aumentar o volume.

• Guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é uma guitarra destinada ao uso como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

De acordo com o projeto da habitação

Archtop semi-acústico

• Guitarra clássica do século XIX).
• Flattop é uma guitarra folk com topo plano.
• Um archtop é um violão acústico ou semi-acústico com uma caixa de ressonância frontal convexa e orifícios de som em forma de F (orifícios F) localizados ao longo das bordas da caixa de ressonância. Em geral, o corpo dessa guitarra lembra um violino ampliado. Desenvolvido na década de 20 do século XX por Gibson.
• Dreadnought (Western) é uma guitarra folk com corpo alargado e formato “retangular” característico. Possui volume aumentado em relação ao caso clássico e predominância de componentes de baixa frequência no timbre. Desenvolvido na década de 20 do século XX por Martin.
• O jumbo é uma versão maior do violão folk, desenvolvido em 1937 por Gibson e se tornando popular entre os guitarristas country e rock.
• O violão eletroacústico é um violão com captador embutido, cuja peculiaridade é o formato da caixa acústica, que facilita o acesso aos trastes inferiores.

Por intervalo

• Uma guitarra comum - de Ré(E) da oitava maior até Dó(Ré) da terceira oitava. Usar uma máquina (Floyd Rose) permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra é de cerca de 4 oitavas.

• Um baixo é uma guitarra com som grave, geralmente uma oitava abaixo do que uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 50 do século XX.

• O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala curta, alcance e afinação de banjo.

• Um violão barítono é um violão com escala mais longa do que um violão normal, permitindo que seja afinado em um tom mais baixo. Inventado por Danelectro na década de 1950.

Pela presença de trastes

• Um violão comum é um violão que possui trastes e trastes, adaptado para tocar em afinação uniformemente temperada.

• Uma guitarra sem trastes é uma guitarra que não possui trastes. Nesse caso, torna-se possível extrair sons de altura arbitrária do alcance do violão, bem como alterar suavemente a altura do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.

• Slide guitar (Slide guitar) é uma guitarra projetada para tocar com um slide; nesse tipo de guitarra, o tom do som muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial - um slide, que se move ao longo das cordas.

Por país (local) de origem

Guitarra russa

• Guitarra espanhola - acústica violão de seis cordas, que apareceu na Espanha nos séculos XIII-XV.

• O violão russo é um violão acústico de sete cordas que surgiu na Rússia nos séculos XVIII e XIX.

• O ukulele é um slide guitar que opera na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica apoiado no colo do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como se em uma mesa.

Por gênero musical

Ukulele

• Violão clássico - violão acústico de seis cordas desenhado por Antonio Torres (século XIX).
• O violão folk é um violão acústico de seis cordas adaptado para usar cordas de metal.
• Guitarra flamenca - guitarra clássica, adaptado às necessidades do estilo musical flamenco, distingue-se por um timbre sonoro mais nítido.
• Guitarra jazz (guitarra orquestral) é um nome estabelecido para archtops Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo, claramente distinguível numa orquestra de jazz, o que predeterminou a sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por função no trabalho executado

• Guitarra solo - uma guitarra projetada para executar partes melódicas de solo, caracterizada por um som mais nítido e legível de notas individuais.

EM música clássica um solo de guitarra é considerado um violão sem conjunto, todas as partes são executadas por uma guitarra, no máximo; aparência complexa Tocando violão

• Guitarra base - guitarra projetada para execução de partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas baixas frequências.

• Baixo - uma guitarra de baixo alcance, geralmente usada para tocar partes de baixo.

Por número de strings

• Um violão de quatro cordas (guitarra de 4 cordas) é um violão que possui quatro cordas. A grande maioria dos violões de quatro cordas são baixos ou tenor.
• Um violão de seis cordas (guitarra de 6 cordas) é um violão que possui seis cordas simples. A variedade mais padrão e difundida.
• Um violão de sete cordas (guitarra de 7 cordas) é um violão que possui sete cordas simples. Mais aplicável em russo e Música soviética dos séculos XVIII-XIX até o presente.
• Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) - violão de doze cordas, formando seis pares, geralmente afinado em afinação clássica em oitava ou em uníssono. É tocado principalmente por músicos profissionais de rock, músicos folk e bardos.
• Outros - Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Isso ocorre como uma simples adição de cordas para expandir o alcance do instrumento (por exemplo, cinco e contrabaixo de seis cordas), bem como duplicar ou mesmo triplicar várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais rico. Existem também guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras.

Outro

• A guitarra Dobro é uma guitarra ressonadora inventada em 1928 pelos irmãos Dopera. Atualmente, “Guitar Dobro” é uma marca registrada de propriedade da Gibson.

• O ukulele é uma versão em miniatura do violão de quatro cordas, inventada no final do século 19 nas ilhas havaianas.

• Tapping guitar (tap guitar) - uma guitarra projetada para ser tocada por produção sonora tocando.

• A guitarra de Warr é uma guitarra elétrica, tem corpo semelhante ao de uma guitarra elétrica normal e também permite outros métodos de produção sonora. Existem opções com 8, 12 ou 14 cordas. Não possui uma configuração padrão.

• Chapman Stick é uma guitarra elétrica. Não possui corpo, permite jogar dos dois lados. Tem 10 ou 12 cordas. Teoricamente é possível tocar simultaneamente até 10 notas (1 dedo - 1 nota).

Técnica de tocar guitarra

Guitarrista tocando guitarra

Ao tocar violão, o guitarrista pressiona as cordas do braço com os dedos da mão esquerda e produz o som com os dedos da mão direita de várias maneiras. O violão fica na frente do guitarrista (horizontalmente ou em ângulo, com o braço levantado a 45 graus), apoiado no joelho ou pendurado em um cinto jogado sobre o ombro. Alguns guitarristas canhotos giram o violão com o braço para a direita, dedilham as cordas de acordo e mudam as funções de suas mãos - eles apertam as cordas com a mão direita e produzem som com a esquerda. Os seguintes nomes de mãos são dados para um guitarrista destro.

Produção de som

O principal método de produzir som em um violão é dedilhar - o guitarrista engancha uma corda com a ponta do dedo ou unha, puxa levemente e solta. Ao brincar com os dedos, são utilizados dois tipos de dedilhar: apoyando e tirando.

Apoyando(do espanhol apoyando, apoiando-se) - uma dedilhada, após a qual o dedo repousa na corda adjacente. Usando o apoyando, são executadas passagens em escala, bem como cantilena, que requer passagens especialmente profundas e som completo. No tirando(Espanhol) tirando- puxar), ao contrário do apoyando, o dedo após dedilhar não repousa na corda adjacente mais grossa, mas desliza livremente sobre ela nas notas, se o sinal especial do apoyando (^) não for indicado, a peça é tocada usando o sinal; técnica tirando.

Além disso, com um pouco de esforço, o guitarrista pode golpear com três ou quatro dedos “escalonados” em todas ou várias cordas adjacentes ao mesmo tempo. Este método de produção sonora é denominado rasgueado. O nome “ches” também é comum.

Mediador

Beliscar e golpear podem ser executados com os dedos mão direita ou usando um dispositivo especial chamado palheta (ou mediador). Uma palheta é uma pequena placa plana de material duro- osso, plástico ou metal. O guitarrista segura-o com os dedos da mão direita e dedilha ou golpeia as cordas com ele.

Em muitos estilos modernos Na música, o método de produção do som slap é amplamente utilizado. Para fazer isso, o guitarrista bate forte em uma única corda com o polegar ou puxa e solta a corda. Essas técnicas são chamadas de tapa (golpe) e pop (picareta), respectivamente. Slap é usado principalmente ao tocar baixo.

Nas últimas décadas, um método incomum de jogo tem se desenvolvido ativamente, nova maneira produção sonora, quando a corda começa a soar a partir de batidas leves com os dedos entre os trastes do braço. Este método de produção de som é chamado de toque (ao tocar com as duas mãos - toque com as duas mãos) ou TouchStyle. Ao tocar com batidas, a produção sonora lembra a de tocar piano, em que cada mão desempenha sua parte independente.

Mão esquerda

Com a mão esquerda, o guitarrista segura o braço por baixo, apoiando o polegar nas costas dele. Os dedos restantes são usados ​​para apertar as cordas na superfície de trabalho do braço. Os dedos são designados e numerados da seguinte forma: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anelar, 4 - dedo mínimo. A posição da mão em relação aos trastes é chamada de "posição" e é indicada por um algarismo romano. Por exemplo, se um guitarrista dedilha uma corda 1m dedo na 4ª casa, então diz-se que a mão está na 4ª posição. Uma string que não está fixada é chamada de string “aberta”.

Barra grande

As cordas são pressionadas com as pontas dos dedos - assim, com um dedo, o guitarrista pressiona uma corda em uma determinada casa. Se você colocar o dedo indicador na escala, várias ou até mesmo todas as cordas de um traste serão pressionadas. Essa técnica muito comum é chamada de “barre”. É feita uma distinção entre barra grande (barra completa), quando o dedo pressiona todas as cordas, e barra pequena (meia barra), quando um número menor de cordas é pressionado (até 2). Os dedos restantes permanecem livres durante o ajuste da barra e podem ser usados ​​para apertar as cordas em outros trastes. Existem também acordes em que, além da barra maior com o primeiro dedo, é necessário levar uma barra menor em outro traste, para a qual se utiliza qualquer um dos dedos livres, dependendo da “tocabilidade” de um determinado acorde .

Técnicas

Além da técnica básica de tocar guitarra descrita acima, existem várias técnicas que são amplamente utilizadas por guitarristas em estilos diferentes música.

• Arpejo (palhetada) - extração sequencial de sons de acordes. É executado dedilhando sequencialmente diferentes cordas com um ou mais dedos.

• Arpeggiato é uma produção sequencial de sons localizados em cordas diferentes, muito rápida e de um movimento.

Técnica de "curvatura"

• Bend (aperto) - aumentando o tom pelo deslocamento lateral da corda ao longo do traste. Dependendo da experiência do guitarrista e das cordas utilizadas, esta técnica pode aumentar a nota tocada em um tom e meio a dois tons.
  • Uma dobra simples - a corda é primeiro tocada e depois apertada.
  • Prebend - a corda é primeiro apertada e só depois tocada.
  • Curvatura reversa - a corda é puxada silenciosamente para cima, batida e abaixada até a nota original.
  • Legate bend - golpeie a corda, aperte-a e abaixe a corda até o tom original.
  • Bend Grace Note - bater na corda com um aperto simultâneo.
  • Curva uníssona - é atingido ao tocar duas cordas, então a nota mais baixa atinge a altura da mais alta. Ambas as notas soam simultaneamente.
  • Microbend é um elevador que não tem altura fixa, aproximadamente 1/4 tom.
• Lute - para baixo com o polegar, para cima com o dedo indicador, para baixo com o dedo indicador com um plug, para cima com o dedo indicador.
• Vibrato é uma ligeira mudança periódica na altura do som produzido. É realizado oscilando a mão esquerda ao longo do braço, o que altera a força de pressão na corda, bem como a força de sua tensão e, consequentemente, a altura do som. Outra forma de executar o vibrato é realizar periodicamente a técnica de “dobra” em uma pequena altura. Em guitarras elétricas equipadas com uma barra de impacto (sistemas tremolo), uma alavanca é frequentemente usada para executar o vibrato.
• Oito (rumba) - dedo indicador para baixo, polegar para baixo, dedo indicador para cima) 2 vezes, dedo indicador para baixo e para cima.
• Glissando é uma transição suave e deslizante entre notas. No violão, é possível entre notas localizadas na mesma corda, e é executado movendo a mão de uma posição para outra sem soltar o dedo que pressiona a corda.

• Golpe (espanhol) golpe- strike) - técnica de percussão, batendo a unha na caixa acústica de um violão enquanto toca. Usado principalmente na música flamenca.

• Legato é uma execução contínua de notas. Tocado no violão com a mão esquerda.
  • Legato ascendente (percussivo) - uma corda que já soa é presa com um agudo e movimento forte dedo da mão esquerda, o som não tem tempo de parar. Também comum nome inglês desta técnica - hummer, hummer-on.
  • Legato para baixo - o dedo é puxado da corda, levantando-a levemente. Também existe um nome em inglês - pool, pull-off.
  • Trill é uma alternância rápida de duas notas executada com uma combinação de técnicas de martelo e piscina.

• Pizzicato é um jogo jogado com movimentos de arrancar da mão direita. A corda é agarrada com a mão direita entre o indicador e o polegar, depois a corda é puxada para trás uma certa distância e solta. Normalmente a corda é puxada um pouco para trás, o que produz um som suave. Se a distância for grande, a corda atingirá os trastes e adicionará percussão ao som.

• Silenciar com a palma da mão direita é tocar sons abafados quando a palma direita é colocada parte no suporte (ponte) e parte nas cordas. nome inglês desta técnica amplamente utilizada pelos guitarristas modernos - “palm mute” (eng. mudo- mudo).

• Pulgar (Espanhol) pular - dedão) - técnica de brincar com o polegar da mão direita. O principal método de produção sonora na música flamenca. O barbante é percutido primeiro na lateral da polpa e depois na borda da unha do polegar.

• Varredura (Inglês) varrer- varredura) - deslizar uma palheta para cima ou para baixo ao longo das cordas ao tocar um arpejo, ou deslizar uma palheta para cima ou para baixo ao longo das cordas silenciadas, criando um som de raspagem antes da nota principal.

• Staccato - Som de notas curto e abrupto. É realizada afrouxando a pressão nas cordas com os dedos da mão esquerda, ou silenciando as cordas da mão direita, imediatamente após tocar um som ou acorde.

• Pandeiro é outra técnica de percussão que envolve bater as cordas perto da ponte, adequada para violões de corpo oco, acústicos e semi-acústicos.

• Tremolo é um movimento de dedilhar muito rápido e repetido, sem alteração de notas.

• Flajolet - silenciar o harmônico fundamental de uma corda tocando a corda que soa exatamente no local que a divide em um número inteiro de partes. Existem harmônicos naturais, executados em corda aberta, e artificiais, executados em corda presa. Existe também o chamado harmônico mediador, que é formado quando o som é produzido simultaneamente pelo mediador e pela polpa de um grande ou dedo indicador segurando um mediador.

Notação de guitarra

Numa guitarra, a maioria dos sons disponíveis podem ser produzidos de diversas maneiras. Por exemplo, a primeira oitava E pode ser tocada na 1ª corda aberta, na 2ª corda na 5ª casa, na 3ª corda na 9ª casa, na 4ª corda na 14ª casa, na 5ª corda na 19ª casa e 6ª corda no 24º traste (em um violão de 6 cordas com 24 trastes e formação padrão). Isso possibilita tocar a mesma peça de diversas maneiras, extraindo os sons desejados em cordas diferentes e apertando as cordas dedos diferentes. Neste caso, prevalecerá um timbre diferente para cada corda. A colocação dos dedos de um guitarrista ao tocar uma peça é chamada de dedilhado dessa peça. Diferentes harmonias e acordes também podem ser tocados de várias maneiras e também ter dedilhados diferentes. Várias abordagens são usadas para gravar dedilhados de guitarra.

Notação musical

Na notação musical moderna, na gravação de obras para violão, é utilizado um conjunto de convenções que permite indicar a digitação da obra. Assim, a corda na qual se recomenda tocar um som é indicada pelo número da corda em círculo, a posição da mão esquerda (traste) - por um algarismo romano, os dedos da mão esquerda - por números de 1 a 4 (corda aberta - 0), dedos da mão direita - com letras latinas p, eu, eu E a, e a direção do golpe com a picareta - com os ícones (para baixo, ou seja, longe de você) e (para cima, ou seja, em sua direção).

Além disso, ao ler as notas, lembre-se que o violão é um instrumento de transposição - as obras para violão são sempre escritas uma oitava acima do que soam. Isto é feito para evitar grande quantidade linhas adicionais abaixo.

Tablatura

Uma forma alternativa de notar obras para violão é a notação de tablatura, ou tablatura. A tablatura da guitarra não indica a altura, mas sim a posição e a corda de cada som da peça. Além disso, na notação de tablatura, podem ser usados ​​símbolos de dedos semelhantes aos usados ​​na notação musical. A notação de tablatura pode ser usada independentemente ou em conjunto com a notação musical.

Ouça esta tablatura

Dedilhado

Existir imagens gráficas dedilhados comumente usados ​​​​para aprender a tocar violão, também chamados de dedilhados. Tal dedilhado é um fragmento representado esquematicamente do braço do violão com os locais onde os dedos da mão esquerda são colocados indicados por pontos. Os dedos podem ser designados por seus números, bem como pela posição do fragmento na escala.