Parsuna

Bogdan Saltanov. Alexey Mikhailovich em uma “roupa grande” (1682, Museu Histórico do Estado)

Tipos

Hoje, os parsunu, com base nas personalidades e técnicas de pintura neles retratadas, podem ser divididos nas seguintes categorias:

• retratos de lápides, têmpera a bordo(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, etc.)
• Parsuns em óleo sobre tela:
  • com a imagem de reis(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
  • com imagens de príncipes, stolniks, nobres, etc.(Galeria Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
  • com a imagem dos hierarcas da igreja(Nikon, Joaquim)

Ícone “Parsunna” (“pitoresca”)

Ícones “Parsun” (“pitorescos”) são aqueles em que foram utilizadas tintas a óleo pelo menos nas camadas coloridas, e a técnica de formação de detalhes pictóricos se aproxima de uma das técnicas “clássicas” europeias.

Os ícones “Parsun” (“pitorescos”) incluem ícones do período de transição, cuja pintura pode ser atribuída às duas técnicas principais da pintura a óleo clássica:

Literatura

• Retrato na pintura russa do século XVII metade do século XIX século. Álbum. / Autor-compilador A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., III.
• russo retrato histórico. Época de Parsuna M., 2004.
• Retrato histórico russo. A era de Parsuna. Materiais da conferência. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Retrato em russo arte XVII século. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, suas tradições e origens. Diss. para o diploma de um candidato. história da arte M.: Instituto de Estudos Artísticos, 1985.
• Sviatukha O.P. Representação do poder autocrático nos retratos russos do século XVII. Dissertação para o grau de candidato em ciências históricas; Estado do Extremo Oriente Universidade, 2001
• Grabar I., Uspensky A. “PINTORES ESTRANGEIROS EM MOSCOVO” // HISTÓRIA DA ARTE RUSSA. Editado por IE Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N. I.. Pintor Bogdan Saltanov no contexto vida artística Moscou da segunda metade do século XVII) // Antiga Rus'. Questões de estudos medievais. 2003, nº 2 (12), pág. 44 - 54.
• Pesquisa e restauração da parsuna do Patriarca Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov e seu tempo // GMMK: Materiais e pesquisa. Vol. 7. Arte russa cultura XVII século. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Cultura russa do período de transição da Idade Média para a era moderna. - M.: Idiomas Cultura eslava, 1999

Ligações

• De pessoa para parsuna. Sobre a exposição de pintura parsun no Museu Histórico do Estado.
• . Resumos do relatório.
• Parsuna. Dicionário ilustrado de pintura de ícones.

Notas

Fundação Wikimedia. 2010.

Sinônimos:

Grande dicionário enciclopédico

- (uma distorção da palavra “persona”, do latim persona personalidade, rosto) uma obra em russo pintura de retrato século 17 As primeiras pinturas, nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa, diferem na verdade das obras de pintura de ícones (Ver Iconografia) (P. do rei ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Parsuna- (pessoa distorcida, de lat. persona personalidade, rosto) convenção. nome do fabricante Russo, ucraniano, bielorrusso pintura de retrato con. Séculos 16-17, preservando elementos da estrutura formal da pintura de ícones. As pinturas foram pintadas (às vezes em vida) por pintores da Câmara de Arsenal de St.... ... Dicionário Enciclopédico Humanitário Russo

- (distorção da palavra “pessoa”), o nome convencional para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos final do XVI Séculos XVII, combinando técnicas de pintura de ícones com interpretação figurativa realista. * * * PARSUNA PARSUNA (distorção da palavra... ... dicionário enciclopédico

J. obsoleto Uma obra de pintura russa de retratos de cavalete do final do século XVI ao XVII. Dicionário explicativo de Efraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno Dicionário Língua russa Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuns, parsunes, parsunas, parsuns, parsunas, parsunas, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

Parsuna(lat. distorcida. personalidade- “personalidade”, “pessoa”) - um dos primeiros gêneros “primitivos” de retratos no reino russo, que em seus meios pictóricos dependia da pintura de ícones.

Originalmente um sinônimo conceito moderno retrato independentemente do estilo, técnica de imagem, local e época da escrita, ocorre uma distorção da palavra “persona”, que no século XVII era utilizada para descrever retratos seculares.

Prazo

Em 1851, foi publicada uma edição ricamente ilustrada de Antiguidades. Estado russo" Na IV parte desta edição, compilada por I. M. Snegirev, há um ensaio que é a primeira tentativa de resumir materiais sobre a história do retrato russo. Segundo E. S. Ovchinnikova, foi Snegirev neste ensaio, falando sobre retratos do século XVII, quem introduziu o termo “parsuna” na circulação científica. Embora fosse justo dizer que foi E. S. Ovchinnikova quem introduziu na circulação científica esse termo, mais tarde amplamente utilizado na literatura sobre arte russa para se referir aos primeiros retratos russos.

Característica

Parsuna aparece no período de transição da história russa, durante a transformação da visão de mundo medieval e a formação de novos ideais artísticos. Os primeiros parsuns russos foram provavelmente criados por artesãos do Arsenal do Kremlin de Moscou no século XVII. Na segunda metade do século XVII, a parsuna era frequentemente pintada sobre tela na técnica da pintura a óleo, embora a forma de execução continuasse a conter tradições iconográficas.

A Parsuna russa está próxima das obras de retratos ucranianos, bielorrussos, poloneses e lituanos dos séculos XIV a XVII, muitas vezes também classificados como Parsuna.

Em parsun, a semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional, atributos e uma assinatura são frequentemente usados ​​​​para identificar a pessoa retratada;

O doutor em história da arte Lev Lifshits observa que: “os criadores dos parsuns, via de regra, não buscavam revelar as propriedades únicas da pessoa retratada, mas tinham que correlacionar com precisão recursos impressos rostos com um esquema padronizado e imutável de representação de uma figura correspondente ao posto ou posto - boiardo, mordomo, governador, embaixador. Ao contrário do retrato europeu “realista” do século XVII, o homem do parsun, como do ícone, não pertence a si mesmo, está para sempre afastado do fluxo do tempo, mas ao mesmo tempo o seu rosto não está voltado para Deus, mas para a realidade.”

Tipos

Hoje, os parsunu, com base nas personalidades e técnicas de pintura neles retratadas, podem ser divididos nas seguintes categorias:

• retratos de lápides, têmpera a bordo(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, etc.)
• Parsuns em óleo sobre tela:
  • com a imagem de reis(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
  • com imagens de príncipes, stolniks, nobres, etc.(Galeria Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
  • com a imagem dos hierarcas da igreja(Nikon, Joaquim)

Feodor I da Rússia (parsuna, década de 1630, Museu de História de Moscou).jpg

Fyodor Ivanovich

Alexis I da Rússia (1670-1680, GIM).jpg

Alexei Mikhailovich

Ivan Borisovich repnin.jpg

Retrato do Patriarx Nikon.jpg

Em primeiro lugar, mencionemos um grupo de parsuns “icônicos” - imagens dos czares Ivan, o Terrível e Fyodor Ivanovich, bem como do príncipe M.V. Este grupo foi identificado por E. S. Ovchinnikova em seu trabalho seminal “Retrato em Russo arte XVIII V." Para parsuna sobre tela, é importante sua atribuição a um mestre russo ou estrangeiro. O estudo da parsuna russa requer os esforços combinados de historiadores de arte, historiadores e restauradores. Somente o uso combinado de todos os métodos pode trazer novos resultados nesta área ainda pouco estudada da arte russa.

Ícone “Parsun” (“pitoresco”)

Ícones “Parsun” (“pitorescos”) são aqueles em que foram utilizadas tintas a óleo pelo menos nas camadas coloridas, e a técnica de formação de detalhes pictóricos se aproxima de uma das técnicas “clássicas” europeias.

Os ícones “Parsun” (“pitorescos”) incluem ícones do período de transição, cuja pintura pode ser atribuída às duas técnicas principais da pintura a óleo clássica:

Veja também

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Notas

Literatura

• Retrato na pintura russa da primeira metade do século XVII do século XIX. Álbum. / Autor-compilador A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., III.
• Retrato histórico russo. Época de Parsuna M., 2004.
• Retrato histórico russo. A era de Parsuna. Materiais da conferência. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Retrato na arte russa do século XVII. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, suas tradições e origens. Diss. para o diploma de um candidato. história da arte M.: Instituto de Estudos Artísticos, 1985.
• Sviatukha O.P. Representação do poder autocrático nos retratos russos do século XVII. Dissertação para o grau de candidato em ciências históricas; Estado do Extremo Oriente Universidade, 2001
• Grabar I., Uspensky A. “PINTORES ESTRANGEIROS EM MOSCOVO” // HISTÓRIA DA ARTE RUSSA. Editado por IE Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Pintor Bogdan Saltanov no contexto da vida artística de Moscou na segunda metade do século XVII) // Antiga Rus'. Questões de estudos medievais. 2003, nº 2 (12), pág. 44 - 54.
• Pesquisa e restauração da parsuna do Patriarca Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov e seu tempo // GMMK: Materiais e pesquisa. Vol. 7. Russo cultura artística Século XVII. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Cultura russa do período de transição da Idade Média aos tempos modernos. - M.: Línguas da cultura eslava, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Ligações

• Sobre a exposição de pintura parsun no Museu Histórico do Estado.
• . Resumos do relatório.
• Dicionário ilustrado de pintura de ícones.

Trecho caracterizando Parsun

Um grito desesperado e assustado do primeiro francês que viu os cossacos - e todos no acampamento, nus e com sono, abandonaram seus canhões, rifles, cavalos e correram para qualquer lugar.
Se os cossacos tivessem perseguido os franceses, sem prestar atenção ao que estava atrás e ao redor deles, teriam levado Murat e tudo o que havia lá. Os patrões queriam isso. Mas foi impossível tirar os cossacos de seu lugar quando chegaram ao saque e aos prisioneiros. Ninguém ouviu os comandos. Mil e quinhentos prisioneiros, trinta e oito armas, estandartes e, o mais importante para os cossacos, cavalos, selas, cobertores e vários itens. Tudo isso teve que ser resolvido, os prisioneiros e as armas tiveram que ser apreendidos, o saque teve que ser dividido, gritando, até brigando entre si: os cossacos fizeram tudo isso.
Os franceses, não sendo mais perseguidos, começaram a recobrar o juízo aos poucos, reuniram-se em equipes e começaram a atirar. Orlov Denisov esperava todas as colunas e não avançou mais.
Enquanto isso, de acordo com a disposição: “die erste Colonne marschiert” [a primeira coluna está chegando (alemão)], etc., as tropas de infantaria das últimas colunas, comandadas por Bennigsen e controladas por Toll, partiram como deveriam e, como sempre acontece, chegaram a algum lugar, mas não onde foram designados. Como sempre acontece, as pessoas que saíam alegremente começaram a parar; Ouviu-se descontentamento, ouviu-se uma sensação de confusão e nos mudamos para algum lugar atrás. Os ajudantes e generais que passavam gritavam, irritavam-se, brigavam, diziam que estavam completamente no lugar errado e atrasados, repreendiam alguém, etc., e por fim todos desistiram e foram embora apenas para ir para outro lugar. “Iremos a algum lugar!” E, de fato, eles vieram, mas não para o lugar certo, e alguns foram para lá, mas chegaram tão tarde que chegaram sem nenhum benefício, apenas para serem alvejados. Toll, que nesta batalha desempenhou o papel de Weyrother em Austerlitz, galopou diligentemente de um lugar para outro e em todos os lugares encontrou tudo de cabeça para baixo. Então ele galopou em direção ao corpo de Baggovut na floresta, quando já era dia claro, e esse corpo deveria estar lá há muito tempo, com Orlov Denisov. Empolgado, chateado com o fracasso e acreditando que alguém era o culpado por isso, Tol galopou até o comandante do corpo e começou a repreendê-lo severamente, dizendo que deveria ser fuzilado por isso. Baggovut, um general velho, militante e calmo, também exausto por todas as paradas, confusões, contradições, para surpresa de todos, completamente contrário ao seu caráter, ficou furioso e disse coisas desagradáveis ​​​​a Tolya.
“Não quero aprender com ninguém, mas sei como morrer com meus soldados não pior do que ninguém”, disse ele e avançou com uma divisão.
Tendo entrado em campo sob tiros franceses, o entusiasmado e corajoso Baggovut, sem perceber se sua entrada no assunto agora era útil ou inútil, e com uma divisão, foi direto e liderou suas tropas sob os tiros. Perigo, balas de canhão, balas eram exatamente o que ele precisava em seu humor irritado. Uma das primeiras balas o matou, as balas seguintes mataram muitos soldados. E sua divisão ficou sob ataque por algum tempo, sem nenhum benefício.

Enquanto isso, outra coluna deveria atacar os franceses pela frente, mas Kutuzov estava com esta coluna. Ele sabia muito bem que nada além de confusão resultaria desta batalha que havia começado contra sua vontade e, na medida em que estava ao seu alcance, conteve as tropas. Ele não se mexeu.
Kutuzov cavalgou silenciosamente em seu cavalo cinza, respondendo preguiçosamente às propostas de ataque.
“Você quer atacar, mas não vê que não sabemos fazer manobras complexas”, disse ele a Miloradovich, que pediu para seguir em frente.
“Eles não sabiam como pegar Murat vivo pela manhã e chegar na hora certa: agora não há o que fazer!” - ele respondeu o outro.
Quando Kutuzov foi informado de que na retaguarda dos franceses, onde, segundo os relatos dos cossacos, não havia ninguém antes, havia agora dois batalhões de poloneses, ele olhou para Yermolov (ele não falava com ele desde ontem ).
- Estão pedindo uma ofensiva, estão oferecendo vários projetos, mas assim que você começa a trabalhar, nada está pronto e o inimigo avisado toma suas medidas.
Ermolov estreitou os olhos e sorriu levemente ao ouvir essas palavras. Ele percebeu que a tempestade havia passado para ele e que Kutuzov se limitaria a essa dica.
“Ele está se divertindo às minhas custas”, disse Ermolov calmamente, cutucando Raevsky, que estava ao lado dele, com o joelho.
Logo depois disso, Ermolov avançou até Kutuzov e relatou respeitosamente:
- O tempo não foi perdido, senhoria, o inimigo não foi embora. E se você ordenar um ataque? Caso contrário, os guardas nem verão a fumaça.
Kutuzov não disse nada, mas quando foi informado de que as tropas de Murat estavam em retirada, ordenou uma ofensiva; mas a cada cem passos ele parava por três quartos de hora.
Toda a batalha consistiu apenas no que os cossacos de Orlov Denisov fizeram; o resto das tropas perdeu apenas algumas centenas de pessoas em vão.
Como resultado desta batalha, Kutuzov recebeu uma insígnia de diamante, Bennigsen também recebeu diamantes e cem mil rublos, outros, de acordo com suas fileiras, também receberam muitas coisas agradáveis, e depois dessa batalha até novos movimentos foram feitos no quartel-general.
“É assim que sempre fazemos as coisas, tudo está de cabeça para baixo!” - disseram oficiais e generais russos após a batalha de Tarutino, - exatamente o mesmo que dizem agora, fazendo parecer que alguém estúpido está fazendo assim, de dentro para fora, mas não faríamos assim. Mas as pessoas que dizem isso ou não sabem do que estão falando ou estão deliberadamente enganando a si mesmas. Cada batalha – Tarutino, Borodino, Austerlitz – não é conduzida como os seus gestores pretendiam. Esta é uma condição essencial.
Um número incontável de forças livres (pois em nenhum lugar uma pessoa é mais livre do que durante uma batalha, onde é uma questão de vida ou morte) influencia a direção da batalha, e essa direção nunca pode ser conhecida antecipadamente e nunca coincide com a direção de qualquer força.
Se muitas forças dirigidas simultânea e variadamente atuam sobre algum corpo, então a direção do movimento desse corpo não pode coincidir com nenhuma das forças; e sempre haverá uma direção média e mais curta, o que em mecânica é expresso pela diagonal de um paralelogramo de forças.
Se nas descrições dos historiadores, especialmente os franceses, descobrimos que suas guerras e batalhas são travadas de acordo com um determinado plano prévio, então a única conclusão que podemos tirar disso é que essas descrições não são verdadeiras.

A humanidade tentou capturar o mundo que nos rodeia, seus pensamentos e experiências. Demorou muito até que as pinturas rupestres se transformassem em pinturas completas. Na Idade Média, o retrato se expressava principalmente na representação dos rostos dos santos - a iconografia. E só a partir do final do século XVI os artistas começaram a criar retratos pessoas reais: figuras políticas, sociais e culturais. Esse tipo de arte foi denominado “parsuna” (fotos das obras são apresentadas a seguir). Este tipo de retrato tornou-se difundido na cultura russa, bielorrussa e ucraniana.

Parsuná - o que é isso?

Este nome recebeu o nome do distorcido palavra latina persona - “personalidade”. Era assim que eles chamavam naquela época imagens de retrato na Europa. Parsuna é um nome generalizado para obras de retratos russos, ucranianos e bielorrussos do final dos séculos XVI e XVII, que combina iconografia com uma interpretação mais realista. Este é um gênero de retrato antigo e até certo ponto primitivo, muito difundido no reino russo. Parsuna é o sinônimo original do conceito mais moderno de “retrato”, independente da técnica, estilo e época de escrita.

Origem do termo

Em 1851, foi publicada a publicação “Antiguidades do Estado Russo”, contendo muitas ilustrações. A quarta seção do livro foi compilada por I.M. Snegirev, que pela primeira vez tentou resumir todos os materiais existentes sobre a história do retrato russo. Acredita-se que foi este autor quem primeiro mencionou o que é parsuna. No entanto, como termo científico esta palavra tornou-se difundida apenas na segunda metade do século XX, após a publicação de S. “Retrato na arte russa do século XVII”. Foi ela quem enfatizou que parsuna é um dos primeiros retratos de cavalete do final dos séculos XVI-XVII.

Características características do gênero

Parsuna surgiu na história russa, quando a visão de mundo medieval começou a sofrer transformações, o que levou ao surgimento de novos ideais artísticos. Acredita-se que o trabalho neste direção artística foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Contudo, estas obras de arte, em regra, não foram assinadas pelos seus criadores, pelo que não é possível confirmar a autoria de determinadas obras. A data de pintura de tal retrato também não foi indicada em nenhum lugar, o que dificulta o estabelecimento da sequência cronológica de criação.

Parsuna é uma pintura que surgiu sob a influência da escola da Europa Ocidental. A maneira e o estilo de escrita são transmitidos em cores vivas e bastante variadas, mas as tradições iconográficas ainda são respeitadas. Em geral, os parsuns são heterogêneos tanto em termos materiais e tecnológicos quanto estilisticamente. No entanto, eles são cada vez mais usados ​​para criar imagens em tela. A semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional; alguns atributos ou assinaturas são frequentemente usados, graças aos quais é possível determinar exatamente quem é retratado.

Como observou Lev Lifshits, Doutor em História da Arte, os autores dos parsuns não tentaram transmitir com precisão as características faciais ou Estado de espirito do retratado, procuravam observar cânones claros de apresentação em estêncil de uma figura que correspondesse ao posto ou posto do modelo - embaixador, governador, príncipe, boiardo. Para entender melhor o que é parsuna, basta olhar os retratos da época.

Tipos

Para organizar de alguma forma os exemplos de pintura de retratos daquela época, os historiadores da arte moderna identificaram as seguintes categorias de parsuns, com base em personalidades e técnicas de pintura:

Tempera a bordo, retratos em lápides de Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

Imagens de pessoas de alto escalão: príncipes, nobres, stolniks (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryshkin);

Imagens de hierarcas da igreja (Joachim, Nikon);

- ícone “parsun”.

Ícone “pitoresco” (“parsun”)

Este tipo inclui imagens de santos, para as quais o artista utilizou tintas a óleo (pelo menos em camadas de tinta). A técnica de confecção de tais ícones é o mais próxima possível da clássica europeia. Os ícones “Parsun” pertencem ao período de transição da pintura. Existem duas técnicas principais de pintura a óleo clássica usadas para representar os rostos dos santos daquela época:

Desenho em tela com primer escuro;

Trabalhe sobre uma base de madeira com primer leve.

É importante notar que parsuna é um gênero de pintura de retratos russo que está longe de ser totalmente estudado. E os cientistas culturais ainda têm muito a realizar descobertas interessantes nesta área.

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Esta misteriosa parsuna

O homem é um objeto
sempre interessante para os humanos.

V. Belinsky

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna “Retrato do Czar Fyodor Alekseevich” (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei é pintado tridimensionalmente, e as vestes e cartelas são desenhadas de forma plana. O poder divino do rei é enfatizado pela auréola ao redor de sua cabeça e pela imagem do Salvador Não Feito por Mãos no topo. Há um encanto especial no tímido e inepto Parsuns, em quem vemos um sinal dos tempos.

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e surgiu um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus, os artistas começaram a recorrer à experiência da Europa Ocidental. Nessa situação, quando há busca pelo retrato, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (uma “pessoa” distorcida) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de gênero. Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - foram percebidos como um sinal prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais modo de vida doméstico. A parsuna era adequada para os rituais cerimoniais da etiqueta solene da corte, cultivada no ambiente principesco-boyar, e para demonstrar a posição elevada do modelo. Não é por acaso que os parsuns são comparados aos panegíricos poéticos. A parsuna enfatizava principalmente que a pessoa retratada pertencia a uma posição elevada. Os heróis aparecem em trajes exuberantes e em interiores ricos. O privado e o individual quase não se revelam neles. O principal no parsun sempre foi a submissão às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está voltada não para o rosto, mas para a pose da pessoa retratada, ricos detalhes, acessórios, imagens de brasões e inscrições. Pela primeira vez, uma compreensão tão completa e variada do primeiro gênero de arte secular na Rússia - parsun, suas origens, modificações - é dada pela exposição em grande escala, educacional e espetacular “Retrato Histórico Russo. A Era de Parsuna. Mais de uma centena de exposições (ícones, afrescos, parsuns, bordados faciais, moedas, medalhas, miniaturas, gravuras) de 14 museus russos e dinamarqueses mostram como a arte do retrato foi incluída de maneira diferente na vida da Rússia nos séculos XVII e XVIII. Aqui você pode ver uma galeria interessante Figuras históricas era. E não é tão importante em nome do que foram criados parsuns misteriosos. Eles ainda são uma evidência inestimável do tempo. Uma das primeiras exposições inclui um “Retrato de Ivan, o Terrível” na altura dos ombros, de Museu Nacional Dinamarca (1630) – impressiona-se pelos olhos e sobrancelhas expressivos, delimitados por um contorno escuro, e pela interpretação generalizada do rosto.

Foi no ambiente da pintura de ícones que os mestres do Arsenal desenvolveram uma nova compreensão do homem. Dos famosos mestres moscovitas Simon Ushakov e Joseph Vladimirov requisitos artísticos ao ícone e ao retrato do rei ou governador são equilibrados. Ushakov conseguiu transmitir a materialidade, um senso de fisicalidade, o terreno nas imagens dos santos: ele combinou o ícone

tradições com de maneira realista usando novos meios. Sua imagem do Salvador Não Feito por Mãos, cujo rosto é pintado em modelagem em preto e branco, é ao mesmo tempo um ícone e um retrato com certa aparência humana. Foi assim que ocorreu a descida do divino ao humano. Os pintores de ícones reais eram retratistas da corte real, criando ícones e retratos. E maneira incomum a exposição aumenta ainda mais a estranha atratividade dos parsuns. Retratos pendurados no teto são apresentados sobre fundos de vidro transparente, através dos quais a alvenaria é visível. E em postes cobertos com tecido vermelho, reis, patriarcas e aristocratas às vezes aparecem à maneira de santos (Princesa Sofia na imagem do Rei Salomão). O meio comprimento “Retrato de Alexei Mikhailovich” (década de 1680, Museu Histórico do Estado) é extremamente bom. O rei é retratado em um traje formal, bordado com pérolas e pedras preciosas, com um chapéu alto enfeitado com pele. O rosto é interpretado de forma mais verdadeira do que nos primeiros parsuns. Tudo parece ter sido projetado para impacto emocional. O espectador sente o significado da pessoa retratada, ocupando uma posição elevada, como em “Retrato de V.F. Lyutkin" (1697, Museu Histórico do Estado). Uma figura longa em um cafetã azul com mangas largas e punhos altos mão direita apoia-se no punho da espada, segura a bainha das roupas com a esquerda. Sua autoestima e autoconfiança são bem transmitidas. A simplicidade e concisão das características plásticas da face são combinadas com modelagem de corte objetos e a capacidade de transmitir a textura dos tecidos. Mas ainda assim, como nos parsuns anteriores, os acessórios são de grande importância.

Os retratos da famosa série Transfiguração dos participantes do “Conselho dos Mais Bêbados do Príncipe-Papa Todo-Jesting”, criado por Pedro I em 1694 com o objetivo de desacreditar a Igreja, são particularmente fortes e poderosos. Os retratos expressavam buscas criativas, traços de caráter, percepção humana do mundo na virada da Idade Média para os tempos modernos. Os artistas já começam a pensar na composição.

Os membros da “catedral” - representantes de famílias nobres - participavam de procissões de máscaras e festivais de palhaços. Os retratos ridicularizam ousadamente o modo de vida tradicional da Antiga Rus; os personagens satíricos são dotados de fortes emoções, mas tal grotesco não é típico.

Os retratados nos retratos da série Preobrazhenskaya eram considerados bobos da corte, mas após pesquisa e esclarecimento dos nomes dos personagens, descobriu-se que os retratos retratavam representantes de famílias russas famosas: os Apraskins, Naryshkins... associados de Pedro. O “Retrato de Yakov Turgenev” (1695) impressiona pela extrema nudez de personalidade. O rosto cansado e enrugado de um homem idoso. Há algo de trágico em seus olhos tristes, fixos no espectador, em seus traços faciais, como se distorcidos por uma careta amarga. E seu destino foi trágico. Um dos primeiros camaradas do jovem Pedro na “catedral” tinha o título de “velho guerreiro e coronel de Kiev”. Ele comandou uma companhia nas manobras das divertidas tropas de Pedro. Mas a partir de 1694 ele começou a brincar em festividades de palhaços, e as diversões de Peter eram de natureza cruel e selvagem. Logo após sua paródia e casamento blasfemo, Turgenev morreu. Os retratos inusitados da série Preobrazhenskaya, nos quais as tradições da pintura de ícones e parsuns foram combinadas com a linha grotesca da arte da Europa Ocidental, não receberam desenvolvimento adicional

no retrato russo, que escolheu um caminho diferente. A seção é muito fácil de usar. No campo fornecido, basta digitar a palavra certa , e forneceremos uma lista de seus valores. Gostaria de observar que nosso site fornece dados de fontes diferentes

– dicionários enciclopédicos, explicativos e de formação de palavras. Aqui você também pode ver exemplos de uso da palavra inserida.

Significado da palavra parsuna

parsuna no dicionário de palavras cruzadas

Novo dicionário explicativo da língua russa, T. F. Efremova.

parsuna

e. desatualizado Uma obra de pintura russa de retratos de cavalete do final dos séculos XVI a XVII.

Novo dicionário explicativo da língua russa, T. F. Efremova.

Dicionário Enciclopédico, 1998

Parsuna

(uma distorção da palavra “persona”, do latim persona ≈ personalidade, rosto), obra de retrato russo do século XVII. As primeiras pinturas, nem na técnica de execução nem na estrutura figurativa, diferem na verdade das obras de pintura de ícones (P. do czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII, Museu Histórico, Moscou). Na 2ª metade do século XVII. O desenvolvimento de P. segue em duas direções. A primeira caracteriza-se por um fortalecimento ainda maior do princípio icônico, das características personagem real como se estivesse sobreposto ao diagrama ideal do rosto de seu santo padroeiro (P. Czar Fyodor Alekseevich, 1686, Museu Histórico). A segunda direção, não sem a influência de estrangeiros que trabalharam na Rússia, assimila gradativamente as técnicas da pintura da Europa Ocidental e se esforça para transferir caracteristicas individuais modelos, formas tridimensionais, ao mesmo tempo que mantêm a rigidez tradicional na interpretação das roupas (parsun de G. P. Godunov). Na 2ª metade do século XVII. P. às vezes é escrito em tela pinturas à óleo, às vezes da vida. Via de regra, as pinturas foram criadas por pintores da Câmara de Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc.).

Lit.: Novitsky A., carta de Parsun em Moscou Rus', “Velhos Anos”, 1909, julho ≈ setembro; Ovchinnikova E. S., Retrato na arte russa do século XVII, M., 1955.

L. V. Betin.

Wikipédia

Parsuna

Parsuna- um dos primeiros gêneros “primitivos” de retratos no reino russo, que em seus meios pictóricos dependia da pintura de ícones.

Originalmente sinônimo do conceito moderno retrato independentemente do estilo, técnica de imagem, local e época da escrita, ocorre uma distorção da palavra “persona”, que no século XVII era utilizada para descrever retratos seculares.

Exemplos do uso da palavra parsuna na literatura.

Nas paredes estofadas em couro dourado pendiam parsuns, ou - de uma nova maneira - retratos dos príncipes Golitsyn e em uma magnífica moldura de Veneza - a imagem de uma águia de duas cabeças segurando um retrato de Sofia em suas patas.

“Não é um ícone”, explicou o arquiteto, “isso é estrangeiro”. Novo dicionário explicativo da língua russa, T. F. Efremova. chamado.

Quando os amantes, cansados ​​de carícias, adormecem, quando os velhos, exaustos pela insônia, gemem em pesado delírio, quando os reis emergem das molduras douradas de seus magníficos Parsun, e belezas há muito mortas procuram sua atratividade para sempre perdida, quando nenhum pássaro canta, quando o horizonte ainda não treme na neblina, quando um suspiro varre o espaço e a tristeza flutua sobre as estepes - talvez seja então que eu preciso descer da pilha alta e redonda de pedras no meio de uma espaçosa Praça Kyiv, que leva o meu nome, e cavalga num cavalo de bronze, agitando alegremente uma maça de bronze, ao som de cascos de bronze, afugentando os mais pequenos que tanto gostam de brincar aos pés do monumento?

Ele era Novo dicionário explicativo da língua russa, T. F. Efremova., ou um retrato, mas não se sabia como lidar com isso, e muito disso não podia nem ser dito na frente dele.

Embora Sua Majestade, respondeu ele, ainda não tenha realizado nada que valha a pena para o bem da Rússia, ordeno-lhe, Vice-Governador, que escreva parsuns com sua imagem de acordo com os últimos retratos Ana Ioannovna.

Agora, quando ela pecou com Biren, duas pessoas olharam para ela parsuns de diferentes ângulos.

Pode parsuns escreva como se fossem rostos humanos vivos, não envelhecendo ou morrendo, mas o espírito vive neles para sempre.

Rane Parsun Ele ordenou que a pintura fosse feita com a cavalaria vermelha, e agora, como um lacaio, estou trazendo para ela a cavalaria azul.

Encomendado de Timofey Arkhipych Parsun escrevi e pendurei um retrato do santo tolo em meu quarto.

Menshikov galopou até Novgorod para apresentar a Boris Petrovich o rei Parsun, ou um retrato repleto de diamantes, e o posto ainda sem precedentes de Marechal de Campo.

Trouxe para você um pintor habilidoso com instruções para escrever Parsun com alguma pessoa gentil.

Ele uma vez escreveu Parsun Bispo Atanásio, Bispo de Kholmogory e Vazhesky.