Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சிறுவன் இசை அறிவில் தேர்ச்சி பெற்ற அற்புதமான எளிமைக்கு ஆசிரியர்கள் அஞ்சலி செலுத்தினர். கற்றலில் அவர் பெற்ற வெற்றி மற்றும் அவரது குரல் திறமைக்கு நன்றி, ஷூபர்ட் 1808 இல் இம்பீரியல் சேப்பலிலும், வியன்னாவின் சிறந்த உறைவிடப் பள்ளியான கான்விக்ட்டிலும் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1810-1813 இன் போது அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார்: ஓபரா, சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்கள் (ஹாகரின் புகார், ஹாகர்ஸ் கிளேஜ், 1811 உட்பட). A. Salieri இளம் இசைக்கலைஞர் மீது ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் 1812 முதல் 1817 வரை ஷூபர்ட் அவருடன் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

1813 இல் அவர் ஆசிரியர்களின் செமினரியில் நுழைந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவரது தந்தை பணியாற்றிய பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஓய்வு நேரத்தில், அவர் தனது முதல் வெகுஜனத்தை இசையமைத்தார் மற்றும் ஸ்பின்னிங் வீல் (Gretchen am Spinnrade, அக்டோபர் 19, 1813) - இது ஷூபர்ட்டின் முதல் தலைசிறந்த மற்றும் முதல் சிறந்த ஜெர்மன் பாடல் ஆகும்.

1815-1816 ஆண்டுகள் இளம் மேதையின் அற்புதமான உற்பத்தித்திறனுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவை. 1815 ஆம் ஆண்டில் அவர் இரண்டு சிம்பொனிகள், இரண்டு மாஸ்கள், நான்கு ஓபரெட்டாக்கள், பல சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் சுமார் 150 பாடல்களை இயற்றினார். 1816 ஆம் ஆண்டில், மேலும் இரண்டு சிம்பொனிகள் தோன்றின - தி டிராஜிக் மற்றும் பெரும்பாலும் ஐந்தாவது பி பிளாட் மேஜரில் கேட்கப்பட்டது, அதே போல் மற்றொரு வெகுஜன மற்றும் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். இந்த ஆண்டுகளின் பாடல்களில் வாண்டரர் (டெர் வாண்டரர்) மற்றும் பிரபலமான வன மன்னர் (எர்ல்க் நிக்); இரண்டு பாடல்களும் விரைவில் உலகளாவிய பாராட்டைப் பெற்றன.

அவரது விசுவாசமிக்க நண்பர் ஜே. வான் ஸ்பான் மூலம், ஷூபர்ட் கலைஞர் எம். வான் ஷ்விண்ட் மற்றும் பணக்கார அமெச்சூர் கவிஞர் எஃப். வான் ஸ்கோபர் ஆகியோரை சந்தித்தார், அவர் ஷூபர்ட்டிற்கும் இடையே ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தார். பிரபலமான பாரிடோன்எம். ஃபோக்லெம். ஷூபர்ட்டின் பாடல்களில் Vogl இன் ஈர்க்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி, அவை வியன்னா சலூன்களில் பிரபலமடைந்தன. இசையமைப்பாளர் பள்ளியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் இறுதியில் ஜூலை 1818 இல் சேவையை விட்டு வெளியேறி கவுண்ட் ஜோஹான் எஸ்டெர்ஹாசியின் கோடைகால இல்லமான ஜெலிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசை ஆசிரியராக பணியாற்றினார். வசந்த காலத்தில் ஆறாவது சிம்பொனி நிறைவடைந்தது, மற்றும் Gelize Schubert ஒரு பிரெஞ்சு பாடலில் மாறுபாடுகளை இயற்றினார், op. பீத்தோவனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு பியானோக்களுக்கு 10.

வியன்னாவுக்குத் திரும்பியதும், ஷூபர்ட் தி ட்வின் பிரதர்ஸ் (டை ஸ்வில்லிங்ஸ்ப்ரூடர்) என்ற ஓபரெட்டா (சிங்ஸ்பீல்) க்கான ஆர்டரைப் பெற்றார். இது ஜனவரி 1819 இல் நிறைவடைந்தது மற்றும் ஜூன் 1820 இல் Kärtnertortheatre இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. Schubert 1819 இல் கோடை விடுமுறையை மேல் ஆஸ்திரியாவில் Vogl உடன் கழித்தார், அங்கு அவர் நன்கு அறியப்பட்ட Forel piano quintet (ஒரு முக்கிய) இயற்றினார்.

செல்வாக்கு மிக்க வியன்னா இசை நபர்களின் ஆதரவை எவ்வாறு அடைவது என்பது அவரது கதாபாத்திரத்திற்குத் தெரியாததால், அடுத்த ஆண்டுகள் ஷூபர்ட்டுக்கு கடினமாக மாறியது. ரொமான்ஸ் தி ஃபாரஸ்ட் கிங், op ஆக வெளியிடப்பட்டது. 1 (வெளிப்படையாக 1821 இல்), ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் வழக்கமான வெளியீட்டின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பிப்ரவரி 1822 இல் அவர் அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா (அல்போன்சோ அண்ட் எஸ்ட்ரெல்லா) என்ற ஓபராவை முடித்தார்; அக்டோபரில் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி (பி மைனர்) வெளியிடப்பட்டது.

அடுத்த ஆண்டு ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இசையமைப்பாளரின் நோய் மற்றும் அவநம்பிக்கையால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது ஓபரா அரங்கேற்றப்படவில்லை; அவர் மேலும் இரண்டை இயற்றினார் - தி சதிகாரர்கள் (டை வெர்ஷ்வொரெனென்) மற்றும் ஃபியரராஸ் (ஃபியரராஸ்), ஆனால் அவர்கள் அதே விதியை அனுபவித்தனர். "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (Die sch ne Mullerin) என்ற அற்புதமான குரல் சுழற்சியும், பார்வையாளர்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்ற ரோசாமுண்டே நாடகத்திற்கான இசையும், ஷூபர்ட் கைவிடவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. 1824 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு மைனர் மற்றும் டி மைனர் (தி கேர்ள் அண்ட் டெத்) மற்றும் எஃப் மேஜரில் ஆக்டெட்டில் சரம் குவார்டெட்களில் பணியாற்றினார், ஆனால் அவரை மீண்டும் எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்தில் ஆசிரியராக ஆக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. Zheliz இல் கோடை காலம் தங்கியிருப்பது Schubert இன் ஆரோக்கியத்தில் நன்மை பயக்கும். அங்கு அவர் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு இரண்டு ஓபஸ்களை இயற்றினார் - சி மேஜரில் கிராண்ட் டியோ சொனாட்டா மற்றும் ஒரு பிளாட் மேஜரில் அசல் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். 1825 ஆம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் வோகலுடன் மேல் ஆஸ்திரியாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது நண்பர்கள் அன்பான வரவேற்பைப் பெற்றனர். டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் பாடல் வரிகள் (பிரபலமான ஏவ் மரியா உட்பட) மற்றும் டி மேஜரில் ஒரு பியானோ சொனாட்டா ஆகியவை அவற்றின் ஆசிரியரின் ஆன்மீக புதுப்பிப்பை பிரதிபலிக்கின்றன.

1826 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் நடத்துனர் பதவிக்கு மனு செய்தார், ஆனால் அந்த மனு ஏற்கப்படவில்லை. அவரது சமீபத்திய சரம் குவார்டெட் (ஜி மேஜரில்) மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் (அவற்றில் மார்னிங் செரினேட்) வியன்னாவிற்கு அருகிலுள்ள வெஹ்ரிங் என்ற கிராமத்திற்கு கோடைகால பயணத்தின் போது தோன்றியது. வியன்னாவிலேயே, ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அந்த நேரத்தில் பரவலாக அறியப்பட்டு விரும்பப்பட்டன; தனியார் வீடுகளில், அவரது இசைக்கு பிரத்யேகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை மாலைகள் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன - என்று அழைக்கப்படும். ஸ்குபர்டியாட்ஸ். 1827 ஆம் ஆண்டில், மற்றவற்றுடன், குரல் சுழற்சி Winterreise மற்றும் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகள் (இசை தருணங்கள் மற்றும் இம்ப்ராம்ப்டு) எழுதப்பட்டன.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

1828 இல், வரவிருக்கும் நோயின் ஆபத்தான அறிகுறிகள் தோன்றின; ஷூபர்ட்டின் கலவை செயல்பாட்டின் காய்ச்சல் வேகம் நோயின் அறிகுறியாகவும், மரணத்தை துரிதப்படுத்திய காரணமாகவும் விளக்கப்படலாம். தலைசிறந்த படைப்பைத் தொடர்ந்து மாஸ்டர் பீஸ்: சி மேஜரில் கம்பீரமான சிம்பொனி, தலைப்பின் கீழ் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட குரல் சுழற்சி அன்னம் பாடல், சி மேஜர் மற்றும் கடைசி மூன்று பியானோ சொனாட்டாவில் சரம் குயின்டெட். முன்பு போலவே, ஷூபர்ட்டின் முக்கிய படைப்புகளை வெளியிட வெளியீட்டாளர்கள் மறுத்துவிட்டனர் அல்லது மிகக் குறைந்த ஊதியம் வழங்கினர்; உடல்நலக்குறைவு அவரை பூச்சியில் கச்சேரி நடத்த அழைப்பின் பேரில் செல்வதைத் தடுத்தது. ஷூபர்ட் நவம்பர் 19, 1828 இல் டைபஸால் இறந்தார்.

ஒரு வருடம் முன்பு இறந்த பீத்தோவனுக்கு அடுத்ததாக ஷூபர்ட் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஜனவரி 22, 1888 அன்று, ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி வியன்னாவின் மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

உருவாக்கம்

குரல் மற்றும் பாடல் வகைகள். ஷூபர்ட்டின் விளக்கத்தில் உள்ள பாடல்-காதல் வகையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு அத்தகைய அசல் பங்களிப்பைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் தோற்றத்தைப் பற்றி பேசலாம், இது பொதுவாக நியமிக்கப்பட்டது. ஜெர்மன் சொல்பொய் சொன்னார். ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - அவற்றில் 650 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன - இந்த வடிவத்தின் பல மாறுபாடுகளைக் கொடுக்கின்றன, எனவே வகைப்பாடு இங்கே சாத்தியமில்லை. கொள்கையளவில், லைட் இரண்டு வகைகளில் உள்ளது: ஸ்ட்ரோஃபிக், இதில் அனைத்து அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து வசனங்களும் ஒரே மெல்லிசையில் பாடப்படுகின்றன; "மூலம்" (durchkomponiert), இதில் ஒவ்வொரு வசனத்திற்கும் அதன் சொந்த இசை தீர்வு இருக்கும். ஃபீல்ட் ரோஜா (ஹைடன்ரோஸ்லீன்) முதல் இனத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு; இளம் கன்னியாஸ்திரி (Die junge Nonne) - இரண்டாவது.

லைட்டின் எழுச்சிக்கு இரண்டு காரணிகள் பங்களித்தன: பியானோவின் எங்கும் பரவுதல் மற்றும் ஜெர்மன் எழுச்சி பாடல் கவிதை. ஷூபர்ட் தனது முன்னோடிகளால் செய்ய முடியாததைச் செய்தார்: ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதை உரையில் எழுதி, அவர் தனது இசையுடன் ஒரு சூழலை உருவாக்கினார். புதிய அர்த்தம். இது ஒரு ஒலி-காட்சிச் சூழலாக இருக்கலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, அழகான மில்வுமன் பாடல்களில் நீர் சலசலப்பு அல்லது ஸ்பின்னிங் வீலில் கிரெட்ச்சனில் சுழலும் சக்கரத்தின் சுழல், அல்லது உணர்ச்சிகரமான சூழல் - எடுத்துக்காட்டாக, மரியாதைக்குரிய மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் வளையல்கள் சூரிய அஸ்தமனத்தில் மாலை (Im Abendroth) அல்லது தி டபுள் (Der Doppelgonger) இல் நள்ளிரவு திகில். சில நேரங்களில், ஷூபர்ட்டின் சிறப்பு பரிசுக்கு நன்றி, நிலப்பரப்புக்கும் கவிதையின் மனநிலைக்கும் இடையே ஒரு மர்மமான தொடர்பு நிறுவப்பட்டது: எடுத்துக்காட்டாக, தி ஆர்கன் கிரைண்டரில் (டெர் லீயர்மேன்) ஒரு ஆர்கன் கிரைண்டரின் சலிப்பான ஹம்வைப் பின்பற்றுவது இரண்டு தீவிரத்தையும் அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது. குளிர்கால நிலப்பரப்பு மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவரின் விரக்தி.

அந்த நேரத்தில் செழித்துக்கொண்டிருந்த ஜெர்மன் கவிதை, ஷூபர்ட்டுக்கு உத்வேகத்தின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரமாக மாறியது. அறுநூறுக்கும் மேற்பட்டவர்களில் அவர் அடித்தார் என்ற அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரின் இலக்கிய ரசனையை கேள்விக்குள்ளாக்குபவர்கள் கவிதை நூல்கள்மிகவும் பலவீனமான கவிதைகள் உள்ளன - உதாரணமாக, ட்ரௌட் அல்லது டு மியூசிக் (ஆன் டை மியூசிக்) காதல் கவிதை வரிகளை யார் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள், ஷூபர்ட்டின் மேதை இல்லை என்றால்? எப்படி இருந்தாலும் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்ஜேர்மன் இலக்கியத்தின் பிரபலங்கள் - கோதே, ஷில்லர், ஹெய்ன் ஆகியோரின் நூல்களின் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - சொற்களின் ஆசிரியர் யாராக இருந்தாலும் - கேட்பவரின் நேரடி தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: இசையமைப்பாளரின் மேதைக்கு நன்றி, கேட்பவர் உடனடியாக ஒரு பார்வையாளராக அல்ல, ஆனால் ஒரு கூட்டாளியாக மாறுகிறார்.

ஷூபர்ட்டின் பாலிஃபோனிக் குரல் படைப்புகள் காதல்களை விட சற்றே குறைவான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன. குரல் குழுமங்கள் அற்புதமான பக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் அவற்றில் ஐந்து குரல் எண்களைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, அறிந்தவர் மட்டுமே (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ரொமான்ஸ் போல கேட்பவரைப் பிடிக்கிறார். முடிக்கப்படாத ஆன்மீக ஓபரா தி ரைசிங் ஆஃப் லாசரஸ் (லாசரஸ்) ஒரு சொற்பொழிவு; இங்குள்ள இசை அழகாக இருக்கிறது, மேலும் வாக்னரின் சில நுட்பங்களின் எதிர்பார்ப்புகளை ஸ்கோர் கொண்டுள்ளது. (எங்கள் காலத்தில், ஓபரா தி ரைசிங் ஆஃப் லாசரஸ் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஈ. டெனிசோவ் மூலம் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் பல நாடுகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.)

ஷூபர்ட் ஆறு வெகுஜனங்களை இயற்றினார். அவை மிகவும் பிரகாசமான பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இன்னும் ஷூபர்ட்டில் இந்த வகை பாக், பீத்தோவன் மற்றும் பின்னர் ப்ரூக்னர் ஆகியோரின் வெகுஜனங்களில் அடையப்பட்ட பரிபூரணத்தின் உயரத்திற்கு உயரவில்லை. கடைசி வெகுஜனத்தில் மட்டுமே (ஈ-பிளாட் மேஜரில்) ஷூபர்ட்டின் இசை மேதை லத்தீன் நூல்கள் மீதான அவரது தனிமையான அணுகுமுறையை முறியடித்தார்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. அவரது இளமை பருவத்தில், ஷூபர்ட் ஒரு மாணவர் இசைக்குழுவை வழிநடத்தி நடத்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஆனால் வாழ்க்கை அவருக்கு இசைக்குழுவிற்கு எழுதுவதற்கான காரணங்களை அரிதாகவே வழங்கியது; ஆறு இளைஞர் சிம்பொனிகளுக்குப் பிறகு, பி மைனரில் ஒரு சிம்பொனியும் (முடிக்கப்படாதது) மற்றும் சி மேஜரில் ஒரு சிம்பொனியும் (1828) உருவாக்கப்பட்டன. தொடரில் ஆரம்ப சிம்பொனிகள்மிகவும் சுவாரஸ்யமானது ஐந்தாவது (பி மைனர்), ஆனால் ஷூபர்ட்டின் முடிக்கப்படாதது மட்டுமே நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது புதிய உலகம், இசையமைப்பாளரின் முன்னோடிகளின் கிளாசிக்கல் பாணிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. அவற்றைப் போலவே, Unfinished இல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் வளர்ச்சி அறிவார்ந்த புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தது, ஆனால் வலிமையானது உணர்ச்சி தாக்கம்முடிக்கப்படாதது ஷூபர்ட்டின் பாடல்களுக்கு நெருக்கமானது. கம்பீரமான சி மேஜர் சிம்பொனியில், இத்தகைய குணங்கள் இன்னும் தெளிவாகத் தோன்றும்.

ரோசாமுண்டேக்கான இசையில் இரண்டு இடைவெளிகள் (பி மைனர் மற்றும் பி மேஜரில்) மற்றும் அழகான பாலே காட்சிகள் உள்ளன. முதல் இடைவேளை மட்டுமே தொனியில் தீவிரமானது, ஆனால் ரோசாமுண்டேக்கான அனைத்து இசையும் அதன் இசை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் புத்துணர்ச்சியில் முற்றிலும் ஸ்குபர்டியன்.

மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளில், ஓவர்சர்கள் தனித்து நிற்கின்றன. அவற்றில் இரண்டில் (சி மேஜர் மற்றும் டி மேஜர்), 1817 இல் எழுதப்பட்டது, ஜி. ரோசினியின் செல்வாக்கு உணரப்பட்டது, மேலும் அவற்றின் வசன வரிகள் (சுபர்ட்டால் கொடுக்கப்படவில்லை) குறிப்பிடுகின்றன: இத்தாலிய பாணி" மூன்று இயக்க முறைமைகளும் ஆர்வமாக உள்ளன: அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா, ரோசாமண்ட் (முதலில் நோக்கம் ஆரம்ப கலவைமேஜிக் ஹார்ப் (Die Zauberharfe) மற்றும் Fierrabras ஆகியவை ஷூபர்ட்டின் இந்த வடிவத்திற்கு மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

சேம்பர் கருவி வகைகள். அறை வேலைகள் மிகப்பெரிய அளவில் வெளிப்படுத்துகின்றன உள் உலகம்இசையமைப்பாளர்; கூடுதலாக, அவை அவரது அன்பான வியன்னாவின் உணர்வை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. ஷூபர்ட்டின் இயல்பின் மென்மையும் கவிதையும் அவரது அறை பாரம்பரியத்தின் "ஏழு நட்சத்திரங்கள்" என்று பொதுவாக அழைக்கப்படும் தலைசிறந்த படைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன.

தி ட்ரௌட் குயின்டெட் என்பது அறை-கருவி வகைகளில் ஒரு புதிய, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முன்னோடியாகும்; அழகான மெல்லிசைகளும் மகிழ்ச்சியான தாளங்களும் இசையமைப்பிற்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தன. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு சரம் குவார்டெட்கள் தோன்றின: இசையமைப்பாளரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகப் பலரால் உணரப்பட்ட A மைனர் (op. 29), மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் கவிதை ஆழமான சோகத்துடன் இணைந்த நால்வர் தி கேர்ள் அண்ட் டெத். ஜி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் கடைசி குவார்டெட் இசையமைப்பாளரின் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை பிரதிபலிக்கிறது; சுழற்சியின் அளவு மற்றும் வடிவங்களின் சிக்கலானது இந்த வேலையின் பிரபலத்திற்கு சில தடைகளை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் கடைசி நால்வர், சி மேஜரில் உள்ள சிம்பொனி போன்றது, ஷூபர்ட்டின் படைப்பின் முழுமையான உச்சங்கள். ஆரம்பகால குவார்டெட்களின் பாடல் வரிகள்-வியத்தகு தன்மையானது சி மேஜரில் (1828) குயின்டெட்டின் சிறப்பியல்பு ஆகும், ஆனால் இது ஜி மேஜரில் உள்ள குவார்டெட்டுடன் முழுமையாக ஒப்பிட முடியாது.

ஆக்டெட் என்பது கிளாசிக்கல் சூட் வகையின் காதல் விளக்கமாகும். கூடுதல் வூட்விண்ட்ஸைப் பயன்படுத்துவது, இசையமைப்பாளருக்கு மனதைத் தொடும் மெல்லிசைகளை இயற்றுவதற்கும், வண்ணமயமான மாடுலேஷன்களை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு காரணத்தை அளிக்கிறது - இது பழைய வியன்னாவின் நல்ல இயல்புடைய, வசதியான வசீகரம். ஷூபர்ட் மூவரும் - ஒப். 99, பி-பிளாட் மேஜர் மற்றும் ஒப். 100, ஈ-பிளாட் மேஜர் - பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது: முதல் இரண்டு இயக்கங்களின் இசையின் கட்டமைப்பு அமைப்பும் அழகும் கேட்பவரை வசீகரிக்கின்றன, அதே சமயம் இரு சுழற்சிகளின் இறுதிப் பகுதிகளும் மிகவும் இலகுவாகத் தெரிகிறது.

பியானோ வேலை செய்கிறது. ஷூபர்ட் பியானோ 4 கைகளுக்கு பல துண்டுகளை இயற்றினார். அவற்றில் பல (அணிவகுப்புகள், பொலோனைஸ்கள், ஓவர்சர்கள்) வீட்டு உபயோகத்திற்கான வசீகரமான இசை. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தின் இந்த பகுதியில் மிகவும் தீவிரமான படைப்புகளும் உள்ளன. அதன் சிம்போனிக் நோக்கம் கொண்ட கிராண்ட் டியோ சொனாட்டா (இருப்பினும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சுழற்சி முதலில் ஒரு சிம்பொனியாகக் கருதப்பட்டது என்பதற்கான எந்த அறிகுறியும் இல்லை), A-பிளாட் மேஜரில் உள்ள மாறுபாடுகள் அவற்றின் கூர்மையான குணாதிசயங்கள் மற்றும் F மைனர் ஓப்பில் பேண்டஸி. 103 ஒரு முதல் வகுப்பு மற்றும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கட்டுரை.

சுமார் இரண்டு டஜன் ஷூபர்ட் பியானோ சொனாட்டாஸ்அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் அவை பீத்தோவனுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளன. அரை டஜன் இளமை சொனாட்டாக்கள் முக்கியமாக ஷூபர்ட்டின் கலையை விரும்புவோருக்கு ஆர்வமாக உள்ளன; மீதமுள்ளவை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. A மைனர், D மேஜர் மற்றும் G மேஜர் (1825-1826) ஆகியவற்றில் உள்ள சொனாட்டாக்கள் சொனாட்டா கொள்கையைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் புரிதலை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன: நடனம் மற்றும் பாடல் வடிவங்கள் கருப்பொருள்களை உருவாக்குவதற்கான கிளாசிக்கல் நுட்பங்களுடன் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு தோன்றிய மூன்று சொனாட்டாக்களில், பாடல் மற்றும் நடனக் கூறுகள் தூய்மைப்படுத்தப்பட்ட, கம்பீரமான வடிவத்தில் தோன்றும்; இந்த படைப்புகளின் உணர்ச்சி உலகம் முந்தைய ஓபஸ்களை விட பணக்காரமானது. பி-பிளாட் மேஜரில் கடைசி சொனாட்டா சொனாட்டா சுழற்சியின் கருப்பொருள் மற்றும் வடிவம் பற்றிய ஷூபர்ட்டின் வேலையின் விளைவாகும்.

முதல் காதல் இசையமைப்பாளர், ஷூபர்ட் உலக வரலாற்றில் மிகவும் சோகமான நபர்களில் ஒருவர். இசை கலாச்சாரம். அவரது வாழ்க்கை, குறுகிய மற்றும் சீரற்ற, அவர் தனது வலிமை மற்றும் திறமையின் முதன்மையாக இருந்தபோது குறைக்கப்பட்டது. அவரது பெரும்பாலான பாடல்களை அவர் கேட்கவில்லை. அவரது இசையின் விதியும் பல வழிகளில் சோகமானது. விலைமதிப்பற்ற கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஓரளவு நண்பர்களால் சேமிக்கப்பட்டன, ஓரளவு யாரோ ஒருவருக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் முடிவில்லாத பயணங்களில் வெறுமனே தொலைந்துவிட்டன, நீண்ட காலமாக ஒன்றாக வைக்க முடியவில்லை. "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதன் செயல்திறனுக்காக காத்திருந்தது என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் சி மேஜர் சிம்பொனி - 11 ஆண்டுகள். அவற்றில் ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்த பாதைகள் நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அவர்களின் பணி சரியான நேரத்தில் ஒத்துப்போகிறது: “மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்” மற்றும் “தி ஃபாரஸ்ட் கிங்” ஆகியவை பீத்தோவனின் 7 மற்றும் 8 வது சிம்பொனிகளின் அதே வயது, மேலும் அவரது 9 வது சிம்பொனி ஷூபர்ட்டின் “முடிக்கப்படாதது” உடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. பீத்தோவன் இறந்த நாளிலிருந்து ஷூபர்ட்டின் மரணத்தை ஒன்றரை வருடங்கள் மட்டுமே பிரிக்கின்றன. ஆயினும்கூட, ஷூபர்ட் முற்றிலும் புதிய தலைமுறை கலைஞர்களின் பிரதிநிதி. பீத்தோவனின் படைப்பு பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டு அதன் வீரத்தை உள்ளடக்கியிருந்தால், ஷூபர்ட்டின் கலை ஏமாற்றம் மற்றும் சோர்வு சூழ்நிலையில், கடுமையான அரசியல் எதிர்வினையின் சூழ்நிலையில் பிறந்தது. இது 1814-15 "வியன்னா காங்கிரஸுடன்" தொடங்கியது. நெப்போலியனுடனான போரில் வெற்றி பெற்ற மாநிலங்களின் பிரதிநிதிகள் பின்னர் ஒன்றுபட்டனர். "புனித கூட்டணி", இதன் முக்கிய குறிக்கோள் புரட்சிகர மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களை ஒடுக்குவதாகும். "புனித கூட்டணியில்" முக்கிய பங்கு ஆஸ்திரியாவிற்கு சொந்தமானது, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக ஆஸ்திரிய அரசாங்கத்தின் தலைவரான சான்ஸ்லர் மெட்டர்னிச். அவர் தான், செயலற்ற, பலவீனமான விருப்பமுள்ள பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் அல்ல, உண்மையில் நாட்டை ஆட்சி செய்தார். மெட்டர்னிச் தான் ஆஸ்திரிய எதேச்சதிகார அமைப்பின் உண்மையான படைப்பாளி, இதன் சாராம்சம் அவர்களின் குழந்தை பருவத்தில் சுதந்திர சிந்தனையின் எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளையும் அடக்குவதாகும்.

ஷூபர்ட் தனது படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு காலத்தையும் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் கழித்தார் என்பது அவரது கலையின் தன்மையை பெரிதும் தீர்மானித்தது. அவரது படைப்புகளில் மனிதகுலத்திற்கான மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் தொடர்பான படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. அவரது இசையில் வீர மனப்பான்மை குறைவு. ஷூபர்ட்டின் காலத்தில், உலகளாவிய மனிதப் பிரச்சனைகள், உலக மறுசீரமைப்பு பற்றி எதுவும் பேசப்படவில்லை. அதற்கான போராட்டம் எல்லாம் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது. மிக முக்கியமான விஷயம் நேர்மை, ஆன்மீக தூய்மை, ஒருவரின் மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதாகத் தோன்றியது மன அமைதி. இவ்வாறு ஒரு கலை இயக்கம் பிறந்தது « காதல்வாதம்". முதன்முறையாக ஒரு தனிமனிதன் தனது தனித்தன்மையுடன், அவனது தேடல்கள், சந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் மைய இடத்தைப் பிடித்த கலை இது. ஷூபர்ட்டின் வேலை இசை காதல்வாதத்தின் விடியல். அவரது ஹீரோ நவீன காலத்தின் ஹீரோ: இல்லை பொது நபர், ஒரு பேச்சாளர் அல்ல, யதார்த்தத்தின் செயலில் உள்ள மின்மாற்றி அல்ல. இது ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, தனிமையான நபர், மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகள் நிறைவேற அனுமதிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட்டிற்கும் பீத்தோவனுக்கும் உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளடக்கம்அவரது இசை, குரல் மற்றும் கருவி. ஷூபர்ட்டின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் கருத்தியல் மையமானது இலட்சியத்திற்கும் உண்மைக்கும் இடையிலான மோதலாகும்.ஒவ்வொரு முறையும் கனவுகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மோதல் ஒரு தனிப்பட்ட விளக்கத்தைப் பெறுகிறது, ஆனால், ஒரு விதியாக, மோதல் இறுதித் தீர்வைக் காணவில்லை.இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட ஒரு நேர்மறையான இலட்சியத்தை நிறுவுதல் என்ற பெயரில் போராட்டம் அல்ல, மாறாக முரண்பாடுகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஷூபர்ட் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு சொந்தமானவர் என்பதற்கு இதுவே முக்கிய சான்று. அதன் முக்கிய தலைப்பு இருந்தது பற்றாக்குறையின் தீம், சோகமான நம்பிக்கையின்மை. இந்த தலைப்பு உருவாக்கப்படவில்லை, இது வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இது ஒரு முழு தலைமுறையின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கிறது. மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தலைவிதி. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது குறுகியது படைப்பு பாதைஷூபர்ட் சோகமான தெளிவற்ற நிலையில் கடந்து சென்றார். இந்த தகுதியுள்ள ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இயற்கையான வெற்றியை அவர் அனுபவிக்கவில்லை.

இதற்கிடையில், ஷூபர்ட்டின் படைப்பு மரபு மிகப்பெரியது. படைப்பாற்றலின் தீவிரத்தின் படி மற்றும் கலை மதிப்புஇசை, இந்த இசையமைப்பாளரை மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிடலாம். அவரது இசையமைப்பில் ஓபராக்கள் (10) மற்றும் சிம்பொனிகள், சேம்பர் கருவி இசை மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் பல்வேறு வளர்ச்சிக்கு ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு எவ்வளவு சிறப்பானதாக இருந்தாலும் சரி இசை வகைகள், இசை வரலாற்றில் அவரது பெயர் முதன்மையாக வகையுடன் தொடர்புடையது பாடல்கள்- காதல்(ஜெர்மன்) பொய் சொன்னார்) பாடல் ஷூபர்ட்டின் உறுப்பு, அதில் அவர் முன்னோடியில்லாத ஒன்றைச் சாதித்தார். அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் சாதித்ததை, ஷூபர்ட் பாடல்-காதல் துறையில் சாதித்தார்..."ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பில், பாடல் தொடர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையால் குறிப்பிடப்படுகிறது - 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள். ஆனால் இது அளவின் விஷயம் அல்ல: ஷூபர்ட்டின் வேலையில் ஒரு தரமான பாய்ச்சல் ஏற்பட்டது, இது இசை வகைகளில் பாடல் முற்றிலும் புதிய இடத்தைப் பெற அனுமதிக்கிறது. கலையில் விளையாடிய வகை வியன்னா கிளாசிக்ஸ்வெளிப்படையாக சிறிய பாத்திரம், ஓபரா, சிம்பொனி மற்றும் சொனாட்டா போன்றவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் சமமாக ஆனது.

ஷூபர்ட்டின் கருவி வேலை

ஷூபர்ட்டின் இசைக்கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி வேலைகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 2 மற்றும் 4 கைகளுக்கான பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையின் வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டின் சூழ்நிலையில் வளர்ந்தார், இது அவருக்கு கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலம், ஷூபர்ட் வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக - 17-18 வயதிற்குள் - வியன்னாவின் மரபுகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். கிளாசிக்கல் பள்ளி. அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள், குறிப்பாக 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான கலவை) குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவர் சிந்தனையின் பாடல் வரிகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில் அவர் ஹெய்டனின் மரபுகளுக்கு ஒரு வாரிசாக செயல்பட்டார், இது ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மானுடனான அவரது நெருக்கத்திற்கு சான்றாகும். நாட்டுப்புற இசை. கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள் மற்றும் பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகள் அவரது கலையில் ஒற்றை இணைவை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் என்பது ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின் விளைவாகும் பாடல் சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் பாடல் நிறைந்த தன்மை போன்றவை முக்கிய கொள்கைவளர்ச்சி.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள் ஆகிய இரண்டும். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகவியலில் பாடல் நிறைந்ததன் தாக்கம் குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக் மத்தியில் வளர்ச்சி வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவியாக உள்ளது. ஷூபர்ட் கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்துகிறது:

• பெரும்பாலும் ஒரு மூடிய மறுவடிவத்தில் அவற்றை வழங்குகிறது, அவற்றை ஒரு முடிக்கப்பட்ட பாடலுடன் ஒப்பிடுகிறது (ஏ மேஜரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் MP);
• வியன்னா கிளாசிக் (உந்துதல் தனிமைப்படுத்தல், வரிசைப்படுத்துதல், கலைத்தல் ஆகியவற்றில் பாரம்பரியமான சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு மாறாக, மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது. பொது வடிவங்கள்இயக்கம்);
• சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவும் வேறுபட்டது - முதல் பகுதிகள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் பகுதிக்கும் மெதுவான பாடல் வரிகள் இரண்டிற்கும் இடையிலான பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக மென்மையாக்கப்படுகிறது. வெளியே.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், சிம்போனிக் கொண்ட பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகைசொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி - பாடல்-காதல்.

வியன்னாவில், ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில்.

ஷூபர்ட்டின் விதிவிலக்கான இசைத் திறன்கள் தெளிவாகத் தெரிந்தன ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். ஏழு வயதிலிருந்தே அவர் பல கருவிகளை வாசிப்பது, பாடுவது மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளில் பயின்றார்.

11 வயதில், ஷூபர்ட் நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் தனிப்பாடலாளர்களுக்கான ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் பாடுவதைத் தவிர, அன்டோனியோ சாலியரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பல கருவிகள் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டை வாசித்தார்.

1810-1813 இல் தேவாலயத்தில் படிக்கும் போது, ​​அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார்: ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்கள்.

1813 இல் அவர் ஆசிரியர்களின் செமினரியில் நுழைந்தார், மேலும் 1814 இல் அவர் தனது தந்தை பணியாற்றிய பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். தனது ஓய்வு நேரத்தில், ஷூபர்ட் தனது முதல் வெகுஜனத்தை இயற்றினார் மற்றும் ஜோஹன் கோதேவின் "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" கவிதையை இசையமைத்தார்.

2வது மற்றும் 3வது சிம்பொனிகள், மூன்று மாஸ்கள் மற்றும் நான்கு சிங்ஸ்பீல்கள் (Johann Goethe) வார்த்தைகளுக்கு "The Forest King" உட்பட அவரது பல பாடல்கள் 1815 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை ( காமிக் ஓபராபேசும் உரையாடல்களுடன்).

1816 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் 4 மற்றும் 5 வது சிம்பொனிகளை முடித்தார் மற்றும் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார்.

இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க விரும்பிய ஷூபர்ட் பள்ளியில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார் (இது அவரது தந்தையுடனான உறவில் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது).

கவுண்ட் ஜோஹான் எஸ்டெர்ஹாசியின் கோடைகால இல்லமான Želiz இல், அவர் இசை ஆசிரியராக பணியாற்றினார்.

அதே நேரத்தில், இளம் இசையமைப்பாளர் பிரபல வியன்னாஸ் பாடகர் ஜோஹான் வோகல் (1768-1840) உடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் ஷூபர்ட்டின் குரல் படைப்பாற்றலை ஊக்குவிப்பவராக ஆனார். 1810 களின் இரண்டாம் பாதியில், பிரபலமான "தி வாண்டரர்," "கனிமீட்," ​​"ஃபோரெலன்" மற்றும் 6 வது சிம்பொனி உட்பட பல புதிய பாடல்கள் ஷூபர்ட்டின் பேனாவிலிருந்து வந்தன. 1820 இல் Vogl க்காக எழுதப்பட்ட மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள Kärntnertor தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட அவரது பாடலான "தி ட்வின் பிரதர்ஸ்", குறிப்பாக வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் ஷூபர்ட் புகழைக் கொண்டு வந்தது. மிகவும் தீவிரமான சாதனை "தி மேஜிக் ஹார்ப்" என்ற மெலோட்ராமா ஆகும், இது சில மாதங்களுக்குப் பிறகு தியேட்டர் அன் டெர் வீன் அரங்கில் நடத்தப்பட்டது.

பிரபுத்துவ குடும்பங்களின் ஆதரவை அவர் அனுபவித்தார். ஷூபெர்ட்டின் நண்பர்கள் அவரது 20 பாடல்களை தனிப்பட்ட சந்தா மூலம் வெளியிட்டனர், ஆனால் ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்கோபரின் லிப்ரெட்டோவுடன் அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா என்ற ஓபரா நிராகரிக்கப்பட்டது, இது ஷூபர்ட் தனது பெரிய வெற்றியாகக் கருதினார்.

1820 களில், இசையமைப்பாளர் கருவிப் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: பாடல்-நாடகமான "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி (1822) மற்றும் காவிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சி மேஜர் (கடைசி, தொடர்ச்சியாக ஒன்பதாவது).

1823 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜெர்மன் கவிஞர் வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகள், ஓபரா "ஃபைப்ராஸ்" மற்றும் சிங்ஸ்பீல் "தி சதிகாரர்கள்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" என்ற குரல் சுழற்சியை எழுதினார்.

1824 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் ஏ மைனர் மற்றும் டி மைனர் சரம் குவார்டெட்களை உருவாக்கினார் (அதன் இரண்டாம் பகுதி ஷூபர்ட்டின் முந்தைய பாடலான "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்) மற்றும் காற்று மற்றும் சரங்களுக்கான ஆறு-பகுதி ஆக்டெட்.

1825 கோடையில், வியன்னாவுக்கு அருகிலுள்ள க்முண்டனில், ஷூபர்ட் தனது கடைசி சிம்பொனியின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது "போல்ஷோய்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

1820 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஷூபர்ட் வியன்னாவில் மிக உயர்ந்த நற்பெயரைப் பெற்றார் - Vogl உடனான அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, மேலும் வெளியீட்டாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் புதிய பாடல்களையும், பியானோவுக்கான நாடகங்கள் மற்றும் சொனாட்டாக்களையும் விருப்பத்துடன் வெளியிட்டனர். 1825-1826 இன் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில், பியானோ சொனாட்டாஸ், கடைசி சரம் குவார்டெட் மற்றும் "தி யங் நன்" மற்றும் ஏவ் மரியா உள்ளிட்ட சில பாடல்கள் தனித்து நிற்கின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பணி தீவிரமாக பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது, அவர் வியன்னா சொசைட்டி ஆஃப் பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். மார்ச் 26, 1828 அன்று, இசையமைப்பாளர் சங்கத்தின் மண்டபத்தில் ஒரு ஆசிரியரின் கச்சேரியை மாபெரும் வெற்றியுடன் வழங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில் குரல் சுழற்சி "Winterreise" (முல்லரின் பாடல் வரிகளுடன் 24 பாடல்கள்), முன்னோட்டமான பியானோ துண்டுகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள், இரண்டு பியானோ ட்ரையோக்கள் மற்றும் தலைசிறந்த படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். கடந்த மாதங்கள்ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை - மாஸ் இன் எஸ் மேஜர், கடைசி மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஸ்ட்ரிங் குயின்டெட் மற்றும் 14 பாடல்கள் ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு "ஸ்வான் சாங்" என்ற தொகுப்பின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

நவம்பர் 19, 1828 இல், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் தனது 31 வயதில் டைபஸால் வியன்னாவில் இறந்தார். அவர் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்த இசையமைப்பாளர் லுட்விக் வான் பீத்தோவனுக்கு அடுத்ததாக வடமேற்கு வியன்னாவில் உள்ள Waring கல்லறையில் (இப்போது Schubert Park) அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஜனவரி 22, 1888 இல், ஷூபர்ட்டின் சாம்பல் வியன்னா மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, இசையமைப்பாளரின் விரிவான பாரம்பரியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வெளியிடப்படாமல் இருந்தது. "கிராண்ட்" சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி 1830 களின் பிற்பகுதியில் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இது முதன்முதலில் 1839 ஆம் ஆண்டில் லீப்ஜிக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்மற்றும் நடத்துனர் Felix Mendelssohn. சரம் குயின்டெட்டின் முதல் நிகழ்ச்சி 1850 இல் நடந்தது, மேலும் 1865 இல் முடிக்கப்படாத சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி. ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பட்டியலில் சுமார் ஆயிரம் உருப்படிகள் உள்ளன - ஆறு வெகுஜனங்கள், எட்டு சிம்பொனிகள், சுமார் 160 குரல் குழுமங்கள், 20 க்கும் மேற்பட்ட முடிக்கப்பட்ட மற்றும் முடிக்கப்படாத பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்.

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

குழந்தைப் பருவம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்ஜனவரி 31, 1797 இல் (வியன்னாவின் ஒரு சிறிய புறநகர்ப் பகுதியில், இப்போது அதன் ஒரு பகுதி) லிச்சென்டல் பாரிஷ் பள்ளியில் ஒரு ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் ஒரு அமெச்சூர் இசை-வீரராக இருந்தார். அவரது தந்தை ஃபிரான்ஸ்தியோடர் ஷூபர்ட், மொராவியன் விவசாயிகளின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்; தாய், எலிசபெத் ஷூபர்ட்(நீ ஃபிட்ஸ்), சிலேசியன் மெக்கானிக்கின் மகள். அவர்களின் பதினான்கு குழந்தைகளில், ஒன்பது பேர் இறந்தனர் ஆரம்ப வயது, மற்றும் சகோதரர்களில் ஒருவர் ஃபிரான்ஸ்- ஃபெர்டினாண்ட் இசையிலும் தன்னை அர்ப்பணித்தார்

ஃபிரான்ஸ்மிக ஆரம்பத்திலேயே இசைத் திறன்களைக் காட்டினார். முதலில் அவருக்கு இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தவர்கள் அவருடைய குடும்பம்: அவரது தந்தை (வயலின்) மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாட்ஸ் (பியானோ). ஆறாவது வயதிலிருந்தே அவர் லிச்டெந்தால் பாரிஷ் பள்ளியில் படித்தார். ஏழு வயதிலிருந்தே அவர் லிச்சென்டல் தேவாலயத்தின் இசைக்குழுவினரிடம் உறுப்புப் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். பாரிஷ் தேவாலயத்தின் ரெக்டர் எம். ஹோல்சர் அவருக்குப் பாடக் கற்றுக் கொடுத்தார்

பதினோரு வயதில் அவரது அழகான குரலுக்கு நன்றி ஃபிரான்ஸ்வியன்னா நீதிமன்ற தேவாலயத்திலும், கான்விக்ட் (உறைவிடப் பள்ளி) யிலும் "பாடும் சிறுவனாக" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அங்கு அவரது நண்பர்கள் ஜோசப் வான் ஸ்பான், ஆல்பர்ட் ஸ்டாட்லர் மற்றும் அன்டன் ஹோல்சாப்ஃபெல் ஆனார்கள். ஆசிரியர்கள் ஷூபர்ட்வென்செல் ருசிக்கா (பாஸ் ஜெனரல்) மற்றும் பின்னர் (1816 வரை) அன்டோனியோ சாலியரி (எதிர்ப்புள்ளி மற்றும் கலவை) இருந்தனர். ஷூபர்ட்அவர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், கான்விக்ட் இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலினாக இருந்ததால், ஜோசப் ஹெய்டன் மற்றும் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஆகியோரின் இசைக்கருவிகளுடன் பழகினார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை விரைவில் வெளிப்பட்டது. 1810 முதல் 1813 வரை ஷூபர்ட்தனது படிப்பில் ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார் ஷூபர்ட்கணிதம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவை அவருக்கு கடினமாக இருந்தன, மேலும் 1813 இல் அவரது குரல் உடைந்ததால் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். ஷூபர்ட்வீட்டிற்குத் திரும்பி ஆசிரியர்களின் செமினரியில் நுழைந்தார், அவர் 1814 இல் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் தனது தந்தை பணிபுரிந்த பள்ளியில் ஆசிரியராக வேலை பெற்றார் (அவர் 1818 வரை இந்த பள்ளியில் பணியாற்றினார்). ஓய்வு நேரத்தில் இசையமைத்தார். அவர் முக்கியமாக க்ளக், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் தனது முதல் சுயாதீன படைப்புகளை எழுதினார் - ஓபரா "சாத்தானின் இன்பம் கோட்டை" மற்றும் மாஸ் இன் எஃப் மேஜர் - 1814 இல்.

முதிர்ச்சி

வேலை ஷூபர்ட்அவரது அழைப்புக்கு ஒத்துப்போகவில்லை, மேலும் அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிலைநிறுத்த முயற்சித்தார். ஆனால் பதிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளை வெளியிட மறுத்துவிட்டனர். 1816 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், லைபாக்கில் (இப்போது லுப்லஜானா) பேண்ட்மாஸ்டர் பதவி அவருக்கு மறுக்கப்பட்டது. விரைவில் ஜோசப் வான் ஸ்பான் அறிமுகப்படுத்தினார் ஷூபர்ட்கவிஞர் Franz von Schober உடன். ஸ்கோபர் ஏற்பாடு செய்தார் ஷூபர்ட்பிரபல பாரிடோன் ஜோஹன் மைக்கேல் வோக்லுடன் சந்திப்பு. பாடல்கள் ஷூபர்ட்வோகல் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சி வியன்னா சலூன்களில் பெரும் புகழ் பெறத் தொடங்கியது. முதல் வெற்றி ஷூபர்ட் 1816 இல் அவர் எழுதிய "The Forest King" ("Erlkönig") என்ற பாலாட்டைக் கொண்டு வந்தார். ஜனவரி 1818 இல் முதல் கலவை ஷூபர்ட்வெளியிடப்பட்டது - பாடல் எர்லாஃப்ஸி (எப். சர்டோரி தொகுத்த தொகுப்புடன் கூடுதலாக).

நண்பர்கள் மத்தியில் ஷூபர்ட்உத்தியோகபூர்வ ஜே. ஸ்பான், அமெச்சூர் கவிஞர் எஃப். ஸ்கோபர், கவிஞர் ஐ. மேர்ஹோஃபர், கவிஞரும் நகைச்சுவை நடிகருமான ஈ. பௌர்ன்ஃபெல்ட், கலைஞர்கள் எம். ஷ்விண்ட் மற்றும் எல். குபெல்வீசர், இசையமைப்பாளர் ஏ. ஹூட்டன்ப்ரென்னர் மற்றும் ஜே. ஷூபர்ட். அவர்கள் படைப்பாற்றலின் ரசிகர்களாக இருந்தனர் ஷூபர்ட்மேலும் அவருக்கு அவ்வப்போது நிதி உதவியும் வழங்கினார்.

1818 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஷூபர்ட்பள்ளியில் வேலையை விட்டுவிட்டார். ஜூலை மாதம், அவர் Želiz க்கு (இப்போது ஸ்லோவாக் நகரமான Železovce) கவுண்ட் ஜோஹான் எஸ்டெர்ஹாசியின் கோடைகால இல்லத்திற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தனது மகள்களுக்கு இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். நவம்பர் நடுப்பகுதியில் அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். அவர் 1824 இல் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு இரண்டாவது முறையாக விஜயம் செய்தார்.

1823 இல் அவர் ஸ்டைரியன் மற்றும் லின்ஸ் இசை சங்கங்களின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1820களில் ஷூபர்ட்சுகாதார பிரச்சினைகள் தொடங்கியது. டிசம்பர் 1822 இல் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் 1823 இலையுதிர்காலத்தில் மருத்துவமனையில் தங்கிய பிறகு அவரது உடல்நிலை மேம்பட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

1826 முதல் 1828 வரை ஷூபர்ட்கிராஸில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்ததைத் தவிர, வியன்னாவில் வாழ்ந்தார். 1826 இல் அவர் விண்ணப்பித்த ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் தேவாலயத்தில் துணை-கபெல்மீஸ்டர் பதவி அவருக்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் ஜோசப் வெய்கலுக்குச் சென்றது. மார்ச் 26, 1828 இல், அவர் தனது ஒரே பொது இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், அது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் அவருக்கு 800 கில்டர்களைக் கொண்டு வந்தது. இதற்கிடையில், அவரது ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

இசையமைப்பாளர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் நவம்பர் 19, 1828 அன்று இரண்டு வார காய்ச்சலுக்குப் பிறகு 32 வயதிற்கும் குறைவான வயதில் இறந்தார். கடைசி ஆசையின்படி, ஷூபர்ட்அவர்கள் அவரை வெஹ்ரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்தனர், அங்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் சிலை செய்த பீத்தோவன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். நினைவுச்சின்னத்தில் ஒரு சொற்பொழிவு கல்வெட்டு பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: "இசை இங்கே ஒரு விலைமதிப்பற்ற புதையல் புதைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்." ஜனவரி 22, 1888 அன்று, அவரது அஸ்தி வியன்னா மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

உருவாக்கம்

படைப்பு பாரம்பரியம்ஷூபர்ட்பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது. அவர் 9 சிம்பொனிகள், 25 க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி படைப்புகள், 21 பியானோ சொனாட்டாக்கள், இரண்டு மற்றும் நான்கு கைகளுக்கு பியானோவிற்கு பல துண்டுகள், 10 ஓபராக்கள், 6 மாஸ்கள், பாடகர்களுக்கான பல படைப்புகள், குரல் குழுஇறுதியாக, 600க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். வாழ்க்கையின் போது, ​​அது போதும் நீண்ட நேரம்இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முக்கியமாக ஒரு பாடலாசிரியராக மதிக்கப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே ஆராய்ச்சியாளர்கள் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளில் அவரது சாதனைகளை படிப்படியாகப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கினர். நன்றி ஷூபர்ட்பாடல் முதல் முறையாக மற்ற வகைகளுக்கு சமமான முக்கியத்துவம் பெற்றது. அவரது கவிதை படங்கள் ஆஸ்திரியாவின் முழு வரலாற்றையும் பிரதிபலிக்கின்றன ஜெர்மன் கவிதை, சில வெளிநாட்டு ஆசிரியர்கள் உட்பட.

குரல் இலக்கியத்தில் பாடல்களின் தொகுப்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஷூபர்ட்வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" மற்றும் "விண்டர் ரைஸ்", இது பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாகும் "டூ எ டிஸ்டண்ட் பிரியவுட்" பாடல்களின் தொகுப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலைகளில் ஷூபர்ட்குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசை திறமை மற்றும் பலவிதமான மனநிலைகளை காட்டியது; அவர் துணைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார் கலை உணர்வு. சமீபத்திய தொகுப்பு "ஸ்வான் சாங்" குறிப்பிடத்தக்கது, பல பாடல்கள் உலகளவில் புகழ் பெற்றன.

இசை பரிசு ஷூபர்ட்புதிய பாதைகளைத் திறந்தது பியானோ இசை. சி மேஜர் மற்றும் எஃப் மைனர், இம்ப்ராம்ப்டஸ், மியூசிக்கல் தருணங்கள், சொனாட்டாக்கள் ஆகியவற்றில் அவரது கற்பனைகள் பணக்கார கற்பனை மற்றும் சிறந்த ஹார்மோனிக் தைரியத்திற்கு சான்றாகும். சேம்பர் மற்றும் சிம்போனிக் இசையில் - டி மைனரில் சரம் குவார்டெட், சி மேஜரில் க்வின்டெட், பியானோ க்வின்டெட் "ஃபோரெல்லென்குயின்டெட்" ("ட்ரௌட்"), "கிரேட் சிம்பொனி" சி மேஜரில் மற்றும் "அன்ஃபினிஷ்ட் சிம்பொனி" பி மைனரில் - ஷூபர்ட்அதன் தனித்துவமான மற்றும் சுதந்திரத்தை நிரூபிக்கிறது இசை சிந்தனை, பீத்தோவனின் சிந்தனையிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது, அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

பல தேவாலய வேலைகளில் இருந்து ஷூபர்ட்(மாஸ், பிரசாதம், பாடல்கள், முதலியன) உயர்ந்த தன்மை மற்றும் இசை வளம்ஈ-பிளாட் மேஜரில் உள்ள மாஸ் குறிப்பாக வேறுபட்டது.

அந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்களில், ஷூபர்ட்எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜோசப் வெய்கலின் “தி ஸ்விஸ் குடும்பம்”, லூய்கி செருபினியின் “மெடியா”, பிரான்சுவா அட்ரியன் பாய்ல்டியூவின் “ஜான் ஆஃப் பாரிஸ்”, இஸ்வார்டின் “சென்ட்ரில்லான்” மற்றும் குறிப்பாக க்ளக்கின் “இஃபிஜெனியா இன் டாரிஸ்” எனக்குப் பிடித்திருந்தது. ஷூபர்ட் இத்தாலிய ஓபராவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அது அவரது காலத்தில் சிறந்த முறையில் இருந்தது; மட்டும்" செவில்லே பார்பர்"ஜியோச்சினோ ரோசினியின் ஓதெல்லோவின் சில பகுதிகள் அவரைக் கவர்ந்தன.

மரணத்திற்குப் பிந்தைய அங்கீகாரம்

பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத கையெழுத்துப் பிரதிகள் (ஆறு மாஸ்கள், ஏழு சிம்பொனிகள், பதினைந்து ஓபராக்கள் போன்றவை) எஞ்சியிருந்தன. இசையமைப்பாளர் இறந்த உடனேயே சில சிறிய படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, ஆனால் பெரிய படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், பொதுமக்களுக்கு அதிகம் தெரியாது, உறவினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் வெளியீட்டாளர்களின் புத்தக அலமாரிகளிலும் இழுப்பறைகளிலும் இருந்தன. ஷூபர்ட். அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள் கூட அவர் எழுதிய அனைத்தையும் அறிந்திருக்கவில்லை நீண்ட ஆண்டுகளாகஅவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1838 இல் ராபர்ட் ஷூமன்வியன்னாவுக்குச் சென்றிருந்தபோது, ​​“கிரேட் சிம்பொனி”யின் தூசி படிந்த கையெழுத்துப் பிரதியைக் கண்டேன். ஷூபர்ட்மற்றும் அதை அவருடன் லீப்ஜிக்கிற்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு பணியை பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன் செய்தார். படைப்புகளைத் தேடுவதற்கும் கண்டுபிடிப்பதற்கும் மிகப்பெரிய பங்களிப்பு ஷூபர்ட் 1867 இலையுதிர்காலத்தில் வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்த ஜார்ஜ் குரோவ் மற்றும் ஆர்தர் சல்லிவன் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. அவர்கள் ஏழு சிம்பொனிகள், ரோசாமுண்ட் நாடகத்தின் துணை இசை, பல மாஸ் மற்றும் ஓபராக்கள், சில அறை இசை மற்றும் பலவிதமான துண்டுகள் மற்றும் பாடல்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இந்த கண்டுபிடிப்புகள் படைப்பாற்றலில் ஆர்வத்தை கணிசமாக அதிகரிக்க வழிவகுத்தது ஷூபர்ட். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் 1830 முதல் 1870 வரை கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை படியெடுத்தார் மற்றும் ஏற்பாடு செய்தார் ஷூபர்ட், குறிப்பாக பாடல்கள். அவன் அதை சொன்னான் ஷூபர்ட்"எப்போதும் வாழ்ந்த மிக கவிதை இசைக்கலைஞர்." அன்டோனின் டுவோரக்கிற்கு, சிம்பொனிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை ஷூபர்ட், மற்றும் ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் மற்றும் அன்டன் ப்ரூக்னர் ஆகியோர் தங்கள் வேலையில் கிரேட் சிம்பொனியின் செல்வாக்கை ஒப்புக்கொண்டனர்.

1897 ஆம் ஆண்டில், பிரீட்காப் மற்றும் ஹெர்டெல் வெளியீட்டாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் விமர்சன பதிப்பை வெளியிட்டனர், அதன் தலைமை ஆசிரியர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் ஆவார். பெஞ்சமின் பிரிட்டன், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஜார்ஜ் க்ரம் போன்ற இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் இசையை தொடர்ந்து பிரபலப்படுத்தியவர்கள் அல்லது ஷூபர்ட், அல்லது அவர்களின் சொந்த இசையில் அதற்கான குறிப்புகளை உருவாக்கினர். சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்த பிரிட்டன் பல பாடல்களுக்கு துணையாக இருந்தார். ஷூபர்ட்மற்றும் அடிக்கடி அவரது தனிப்பாடல்கள் மற்றும் டூயட்களை வாசித்தார்.

முடிக்கப்படாத சிம்பொனி

B மைனர் DV 759 இல் ("முடிக்கப்படாதது") சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்ட நேரம் 1822 இலையுதிர் காலம். இது கிராஸில் உள்ள அமெச்சூர் இசை சங்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, மேலும் ஷூபர்ட் 1824 இல் அதன் இரண்டு பகுதிகளை வழங்கினார்.

கையெழுத்துப் பிரதி 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு நண்பரால் வைக்கப்பட்டது ஷூபர்ட் Anselm Hüttenbrenner, இது வியன்னா நடத்துனர் ஜோஹன் ஹெர்பெக்கால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு 1865 இல் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்படும் வரை. (முடிந்தது ஷூபர்ட்முதல் இரண்டு இயக்கங்கள், மற்றும் விடுபட்ட 3வது மற்றும் 4வது அசைவுகளுக்குப் பதிலாக, ஆரம்பகால மூன்றாவது சிம்பொனியின் இறுதி இயக்கம் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷூபர்ட்டி மேஜரில்.) சிம்பொனி 1866 இல் முதல் இரண்டு இயக்கங்களின் வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

அதற்கான காரணங்கள் இன்னும் தெளிவாக இல்லை ஷூபர்ட்"முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியை முடிக்கவில்லை. வெளிப்படையாக, அவர் அதை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வர விரும்பினார்: முதல் இரண்டு பகுதிகள் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டன, மேலும் 3 வது பகுதி (ஷெர்சோவின் இயல்பில்) ஓவியங்களில் இருந்தது. முடிவுக்கு ஓவியங்கள் எதுவும் இல்லை (அல்லது அவை தொலைந்து போயிருக்கலாம்).

படங்களின் வட்டமும் அவற்றின் வளர்ச்சியும் இரண்டு பகுதிகளுக்குள் தீர்ந்துவிடுவதால், "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட வேலை என்று நீண்ட காலமாக ஒரு பார்வை இருந்தது. ஒப்பிடுகையில், அவர்கள் இரண்டு இயக்கங்களில் பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களைப் பற்றி பேசினர், மேலும் இதுபோன்ற படைப்புகள் காதல் இசையமைப்பாளர்களிடையே பொதுவானதாகிவிட்டன. இருப்பினும், இந்த பதிப்பு முடிக்கப்பட்ட உண்மையால் முரண்படுகிறது ஷூபர்ட்முதல் இரண்டு பகுதிகளும் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் வெவ்வேறு விசைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன. (அவருக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ இதுபோன்ற வழக்குகள் நிகழவில்லை.)

தற்போது, ​​"முடிக்கப்படாத" சிம்பொனியை முடிக்க பல விருப்பங்கள் உள்ளன (குறிப்பாக, ஆங்கில இசையமைப்பாளர் பிரையன் நியூபோல்ட் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அன்டன் சஃப்ரோனோவ் ஆகியோரின் விருப்பங்கள்).

கட்டுரைகள்

• சிங்ஸ்பீல் (7), கிளாடினா வான் வில்லா பெல்லா (1815 கோதேவின் உரையில், 3 செயல்களில் முதலாவது பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது; 1978, வியன்னா), தி ட்வின் பிரதர்ஸ் (1820, வியன்னா), தி சதிகாரர்கள் அல்லது ஹோம் வார் ( 1823; அரங்கேற்றம் 1861 , பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயின்);
• நாடகங்களுக்கான இசை - தி மேஜிக் ஹார்ப் (1820, வியன்னா), ரோசாமுண்ட், சைப்ரஸ் இளவரசி (1823, ஐபிட்.);
• தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா - 7 மாஸ்கள் (1814-1828), ஜெர்மன் ரெக்யூம் (1818), மேக்னிஃபிகேட் (1815), ஆஃபர்டரிகள் மற்றும் பிற ஆன்மீக படைப்புகள், சொற்பொழிவுகள், மிரியமின் வெற்றிப் பாடல் (1828) உட்பட;
• ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு - சிம்பொனிகள் (1813; 1815; 1815; ட்ராஜிக், 1816; 1816; ஸ்மால் சி மேஜர், 1818; 1821, முடிக்கப்படாதது; முடிக்கப்படாதது, 1822; மேஜர் சி மேஜர், 1828), 8 ஓவர்சர்கள்;
• அறை கருவி குழுமங்கள் - 4 சொனாட்டாக்கள் (1816-1817), வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான கற்பனை (1827); ஆர்பெஜியோன் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1824), 2 பியானோ ட்ரையோஸ் (1827, 1828?), 2 சரம் ட்ரையோஸ் (1816, 1817), 14 அல்லது 16 சரம் குவார்டெட்ஸ் (1811-1826), ட்ரௌட் பியானோ க்விண்டெட்), (1819? 1828), சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளுக்கான ஆக்டெட் (1824) போன்றவை;
• பியானோ 2 கைகளுக்கு - 23 சொனாட்டாக்கள் (6 முடிக்கப்படாதவை உட்பட; 1815-1828), கற்பனை (வாண்டரர், 1822, முதலியன), 11 முன்கூட்டியே (1827-28), 6 இசை தருணங்கள்(1823-1828), ரோண்டோஸ், மாறுபாடுகள் மற்றும் பிற துண்டுகள், 400 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்கள் (வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள், ஜெர்மன் நடனங்கள், மினியூட்ஸ், ஈகோசைஸ்கள், கேலப்ஸ் போன்றவை; 1812-1827);
• பியானோ 4 கைகளுக்கு - சொனாட்டாக்கள், ஓவர்ச்சர்கள், கற்பனைகள், ஹங்கேரிய திசைமாற்றம் (1824), ரோண்டோஸ், மாறுபாடுகள், பொலோனைஸ்கள், அணிவகுப்புகள் போன்றவை.
• ஆண்களுக்கான குரல் குழுக்கள், பெண்களின் குரல்கள்மற்றும் கலப்பு ரயில்கள், உடன் மற்றும் துணையில்லாமல்;
• குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்கள், (600 க்கும் மேற்பட்டவை) "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (1823) மற்றும் "விண்டர் ரிட்ரீட்" (1827), தொகுப்பு "ஸ்வான் பாடல்" (1828), "எல்லனின் மூன்றாவது பாடல்" ("எல்லென்ஸ் dritter Gesang” , ஷூபர்ட்டின் "ஏவ் மரியா" என்றும் அறியப்படுகிறது).
• வன அரசன்

படைப்புகளின் பட்டியல்

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டதால், அவற்றில் சில மட்டுமே அவற்றின் சொந்த ஓபஸ் எண்ணைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் கூட அந்த எண்ணிக்கை படைப்பை உருவாக்கும் நேரத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்காது. 1951 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஓட்டோ எரிச் டாய்ச் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பட்டியலை வெளியிட்டார், அங்கு இசையமைப்பாளரின் அனைத்து படைப்புகளும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. காலவரிசைப்படிஅவை எழுதப்பட்ட காலத்திற்கு ஏற்ப.

வானியலில்

1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிறுகோள் (540) ரோசாமுண்ட், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் இசை நாடகமான ரோசாமுண்டின் பெயரிடப்பட்டது.

ஷூபர்ட்டின் இசைக்கருவி வேலையில் 9 சிம்பொனிகள், 25க்கும் மேற்பட்ட அறை கருவி வேலைகள், 15 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் 2 மற்றும் 4 கைகளுக்கான பியானோவிற்கான பல துண்டுகள் உள்ளன. ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் இசையின் வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டின் வளிமண்டலத்தில் வளர்ந்தார், இது அவருக்கு கடந்த காலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலம், ஷூபர்ட் வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக - 17-18 வயதிற்குள் - வியன்னா கிளாசிக்கல் மரபுகளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். பள்ளி. அவரது முதல் சிம்போனிக், குவார்டெட் மற்றும் சொனாட்டா சோதனைகளில், மொஸார்ட்டின் எதிரொலிகள், குறிப்பாக 40 வது சிம்பொனி (இளம் ஷூபர்ட்டின் விருப்பமான கலவை) குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவர் சிந்தனையின் பாடல் வரிகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது.அதே நேரத்தில், பல வழிகளில் அவர் ஹெய்டனின் மரபுகளுக்கு ஒரு வாரிசாக செயல்பட்டார், இது ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் நாட்டுப்புற இசைக்கு அவர் நெருக்கமாக இருந்ததைக் காட்டுகிறது. கிளாசிக்ஸில் இருந்து சுழற்சியின் கலவை, அதன் பாகங்கள் மற்றும் பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், ஷூபர்ட் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை புதிய பணிகளுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

காதல் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகள் அவரது கலையில் ஒற்றை இணைவை உருவாக்குகின்றன. ஷூபர்ட்டின் நாடகம் என்பது ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தின் விளைவாகும் வளர்ச்சியின் முக்கியக் கொள்கையாக பாடல் சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் பாடல் நிறைந்த தன்மை.ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்கள் பாடல்களுடன் தொடர்புடையவை - அவற்றின் ஒலி அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் மேம்பாட்டு முறைகள் ஆகிய இரண்டும். வியன்னா கிளாசிக்ஸ், குறிப்பாக ஹெய்டன், பெரும்பாலும் பாடல் மெல்லிசையின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார். எவ்வாறாயினும், இசைக்கருவி நாடகவியலில் பாடல் நிறைந்ததன் தாக்கம் குறைவாகவே இருந்தது - கிளாசிக் மத்தியில் வளர்ச்சி வளர்ச்சி முற்றிலும் கருவியாக உள்ளது. ஷூபர்ட் கருப்பொருள்களின் பாடல் தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்துகிறது:

· பெரும்பாலும் ஒரு மூடிய மறுவடிவத்தில் அவற்றை வழங்குகிறது, அவற்றை ஒரு முடிக்கப்பட்ட பாடலுடன் ஒப்பிடுகிறது (ஏ மேஜரில் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் ஜிபி);

· வியன்னா கிளாசிக் (உந்துதல் தனிமைப்படுத்தல், வரிசைப்படுத்துதல், இயக்கத்தின் பொது வடிவங்களில் கலைத்தல்) பாரம்பரியமான சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு மாறாக, மாறுபட்ட மறுபரிசீலனைகள், மாறுபாடு மாற்றங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாகிறது;

· சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவும் வேறுபட்டதாகிறது - முதல் பகுதிகள் பெரும்பாலும் நிதானமான வேகத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக வேகமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க முதல் பகுதிக்கும் மெதுவான பாடல் வரிகள் இரண்டாவது பகுதிக்கும் இடையே பாரம்பரிய பாரம்பரிய வேறுபாடு கணிசமாக உள்ளது. மென்மையாக்கப்பட்டது.

பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவிலான மினியேச்சர், சிம்பொனியுடன் கூடிய பாடல் - முற்றிலும் புதிய வகை சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைக் கொடுத்தது - பாடல்-காதல்.

ஷூபர்ட்டின் குரல் படைப்பாற்றல்

ஷூபர்ட்

குரல் பாடலாசிரியர் துறையில், ஷூபர்ட்டின் தனித்துவம், அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள், ஆரம்பகால மற்றும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. ஏற்கனவே 17 வயதில், அவர் இங்கு ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், அதே நேரத்தில் ஆரம்பகால கருவி வேலைகள் குறிப்பாக புதியவை அல்ல.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அவருடைய முழுப் படைப்பையும் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமாகும், ஏனென்றால்... இசையமைப்பாளர் பாடலில் பணிபுரியும் போது கிடைத்ததை தைரியமாக பயன்படுத்தினார் கருவி வகைகள். அவரது அனைத்து இசையிலும், ஷூபர்ட் படங்கள் மற்றும் குரல் வரிகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய வெளிப்படையான வழிமுறைகளை நம்பியிருந்தார். பாக் பற்றி நாம் கூறினால், அவர் ஃபியூக் அடிப்படையில் நினைத்தார், பீத்தோவன் சொனாட்டா அடிப்படையில் நினைத்தார், பின்னர் ஷூபர்ட் நினைத்தார் "பாடல் போன்றது".

ஷூபர்ட் அடிக்கடி தனது பாடல்களை கருவி வேலைகளுக்கான பொருளாகப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் பாடலைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துவது எல்லாம் இல்லை. பாடல் ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல, பாடலை ஒரு கொள்கையாக -இதுவே ஷூபர்ட்டை அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுத்துகிறது. ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் பரவலாகப் பாயும் பாடல் மெல்லிசைகள் ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சுவாசமாகவும் காற்றாகவும் இருக்கிறது. பாடலின் மூலம்தான் இசையமைப்பாளர் முக்கியமாக இல்லாததை வலியுறுத்தினார் கிளாசிக்கல் கலை- அவரது உடனடி தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் அம்சத்தில் ஒரு நபர். மனிதகுலத்தின் உன்னதமான கொள்கைகள் மாற்றப்படுகின்றன காதல் யோசனைவாழும் ஆளுமை "அது போல்."

ஷூபர்ட் பாடலின் அனைத்து கூறுகளும் - மெல்லிசை, இணக்கம், பியானோ இசைவாக்கம், உருவாக்கம் - உண்மையிலேயே வேறுபட்டவை. புதுமையான பாத்திரம். பெரும்பாலானவை சிறந்த அம்சம்ஷூபர்ட்டின் பாடல் அதன் மகத்தான மெல்லிசை வசீகரம். ஷூபர்ட் ஒரு விதிவிலக்கான மெல்லிசைப் பரிசைக் கொண்டிருந்தார்: அவருடைய மெல்லிசைகள் எப்பொழுதும் பாடுவதற்கு எளிதானவை மற்றும் சிறப்பாக ஒலிக்கும். அவை சிறந்த மெல்லிசை மற்றும் ஓட்டத்தின் தொடர்ச்சியால் வேறுபடுகின்றன: அவை "ஒரே மூச்சில்" விரிவடைகின்றன. மிக பெரும்பாலும் அவை ஒரு இணக்கமான அடிப்படையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன (நாண்களின் ஒலிகளுடன் இயக்கம் பயன்படுத்தப்படுகிறது). இதில், ஷூபர்ட்டின் பாடல் மெல்லிசை ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய மெல்லிசையுடன் பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது நாட்டுப்புற பாடல், அத்துடன் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசையுடன். இருப்பினும், பீத்தோவனில், எடுத்துக்காட்டாக, நாண் ஒலிகளுடன் இயக்கம் ஆரவாரத்துடன், வீர உருவங்களின் உருவகத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், ஷூபர்ட்டில் அது ஒரு பாடல் இயல்புடையது மற்றும் உள்-சிலபிக் கோஷமான “ரவுலேட்” (ஸ்குபர்ட்டின் மந்திரங்கள் இருக்கும் போது) பொதுவாக ஒரு எழுத்துக்கு இரண்டு ஒலிகள் மட்டுமே. பாடும் ஒலிகள் பெரும்பாலும் அறிவிப்பு மற்றும் பேச்சு ஒலிகளுடன் நுட்பமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

ஷூபர்ட்டின் பாடல் ஒரு பன்முகத்தன்மை கொண்ட, பாடல்-கருவி வகையாகும். ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அவர் பியானோ இசைக்கு முற்றிலும் அசல் தீர்வைக் காண்கிறார். எனவே, "சுழலும் சக்கரத்தில் கிரெட்சென்" பாடலில், பக்கவாத்தியம் ஒரு சுழல் சுழற்சியைப் பின்பற்றுகிறது; "ட்ரௌட்" பாடலில், குறுகிய ஆர்ப்பேஜியட் பத்திகள் அலைகளின் ஒளி வெடிப்புகளை ஒத்திருக்கின்றன, "செரினேட்" இல் - ஒரு கிதார் ஒலி. இருப்பினும், துணையின் செயல்பாடு உருவகத்தன்மையுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பியானோ எப்போதும் குரல் மெல்லிசைக்கு தேவையான உணர்ச்சி பின்னணியை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட்டில், ஆஸ்டினாடோ டிரிபிள் ரிதம் கொண்ட பியானோ பகுதி பல செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது:

· செயலின் பொதுவான உளவியல் பின்னணியை வகைப்படுத்துகிறது - காய்ச்சல் கவலையின் படம்;

· "குதித்தல்" தாளத்தை சித்தரிக்கிறது;

· முழு இசை வடிவத்தின் ஒருமைப்பாட்டை உறுதி செய்கிறது, ஏனெனில் அது ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் வடிவங்கள் வித்தியாசமானவை, எளிமையான வசனம் முதல் அந்தக் காலத்திற்கு புதியது. குறுக்கு வெட்டு பாடல் வடிவம் இசை சிந்தனையின் இலவச ஓட்டத்திற்கும் உரையை விரிவாகப் பின்பற்றுவதற்கும் அனுமதித்தது. ஷூபர்ட் தொடர்ச்சியான (பாலாட்) வடிவத்தில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், இதில் "தி வாண்டரர்", "தி வாரியர்ஸ் ப்ரிமோனிஷன்" ஆகியவை "ஸ்வான் பாடல்", "தி லாஸ்ட் ஹோப்" இலிருந்து "வின்டர் ரைஸ்" போன்றவை அடங்கும். பாலாட் வகையின் உச்சம் - "வன ராஜா", "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" க்குப் பிறகு, படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

"வன ராஜா"

கோதேவின் கவிதை பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்பது உரையாடல் உரையுடன் கூடிய நாடகக் காட்சியாகும். இசை அமைப்புபல்லவி வடிவத்தை சார்ந்துள்ளது. பல்லவி என்பது குழந்தையின் விரக்தியின் அழுகை, மற்றும் அத்தியாயங்கள் வன மன்னனின் வேண்டுகோள். ஆசிரியரின் உரை பாலாட்டின் அறிமுகத்தையும் முடிவையும் உருவாக்குகிறது. குழந்தையின் உற்சாகமான, குறுகிய-வினாடி ஒலிகள் வன மன்னனின் இனிமையான சொற்றொடர்களுடன் வேறுபடுகின்றன.

குழந்தையின் ஆச்சரியங்கள் குரலின் டெசிடுராவின் அதிகரிப்பு மற்றும் டோனல் அதிகரிப்பு (ஜி-மோல், ஏ-மோல், எச்-மோல்) ஆகியவற்றுடன் மூன்று முறை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக - நாடகத்தின் அதிகரிப்பு. வன மன்னனின் சொற்றொடர்கள் முக்கியமாக ஒலிக்கின்றன (I எபிசோட் - பி-துரில், 2வது - சி-துரின் ஆதிக்கத்துடன்). எபிசோட் மற்றும் பல்லவியின் மூன்றாவது பத்தியை ஒரு இசையில் அமைத்துள்ளார். சரணம். இது நாடகமாக்கலின் விளைவையும் அடைகிறது (முரண்பாடுகள் ஒன்றாக நெருங்கி வருகின்றன). குழந்தையின் கடைசி அழுகை மிகுந்த பதற்றத்துடன் ஒலிக்கிறது.

ஒரு நிலையான டெம்போவுடன், இறுதி முதல் இறுதி வடிவத்தின் ஒற்றுமையை உருவாக்குவதில், ஜி-மைனரின் டோனல் சென்டர் கொண்ட தெளிவான டோனல் அமைப்பு, ஆஸ்டினாடோ டிரிப்லெட் ரிதம் கொண்ட பியானோ பகுதியின் பங்கு குறிப்பாக சிறந்தது. இது பெர்பெட்யூம் மொபைலின் தாள வடிவமாகும், ஏனெனில் மும்மடங்கு இயக்கம் முதன்முதலில் கடைசியில் இருந்து 3 பட்டிகளுக்கு முன்பாக மட்டுமே நிறுத்தப்படும்.

இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் கவிஞருக்கு அனுப்பிய கோதேவின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் 16 பாடல்களின் முதல் பாடல் தொகுப்பில் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" என்ற பாலாட் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நானும் இங்கு வந்தேன் "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", உண்மையானதாகக் குறிக்கப்பட்டது படைப்பு முதிர்ச்சி (1814).

"கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்"

கோதே'ஸ் ஃபாஸ்டில், க்ரெட்சனின் பாடல் ஒரு சிறிய அத்தியாயமாகும், இது இந்த பாத்திரத்தின் முழுமையான சித்தரிப்பாக நடிக்கவில்லை. ஷூபர்ட் அதில் ஒரு பெரிய, விரிவான விளக்கத்தை வைக்கிறார். வேலையின் முக்கிய படம் ஒரு ஆழமான ஆனால் மறைக்கப்பட்ட சோகம், நினைவுகள் மற்றும் நம்பத்தகாத மகிழ்ச்சியின் கனவு. முக்கிய யோசனையின் விடாமுயற்சி மற்றும் ஆவேசம் ஆரம்ப காலத்தை மீண்டும் ஏற்படுத்துகிறது. இது க்ரெட்சனின் தோற்றத்தின் தொடுகின்ற அப்பாவித்தனத்தையும் எளிமையையும் படம்பிடிக்கும் பல்லவியின் பொருளைப் பெறுகிறது. கிரெட்சனின் சோகம் விரக்தியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, எனவே இசையில் அறிவொளியின் தொடுதல் உள்ளது (முக்கிய டி மைனரில் இருந்து சி மேஜருக்கு விலகல்). பாடலின் பிரிவுகள் (அவற்றில் 3 உள்ளன) பல்லவியுடன் மாறி மாறி ஒரு வளர்ச்சி இயல்புடையவை: அவை மெல்லிசையின் செயலில் வளர்ச்சி, அதன் மெல்லிசை-தாள திருப்பங்களின் மாறுபாடு, டோனல் வண்ணங்களின் மாற்றம், முக்கியமாக பெரியவை. , மற்றும் உணர்வின் உத்வேகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

க்ளைமாக்ஸ் நினைவக படத்தின் உறுதிப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது ("... கைகுலுக்கல், அவரது முத்தம்").

"காட்டு ராஜா" என்ற பாலாட்டில் உள்ளதைப் போலவே, பாடலின் பின்னணியை உருவாக்கும் பக்கவாத்தியத்தின் பங்கு இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. இது உள் உற்சாகத்தின் பண்புகள் மற்றும் சுழலும் சக்கரத்தின் படத்தை இயல்பாக ஒன்றிணைக்கிறது. குரல் வரியின் தீம் பியானோ அறிமுகத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்தொடர்கிறது.

அவரது பாடல்களுக்கான பாடங்களைத் தேடி, ஷூபர்ட் பல கவிஞர்களின் (சுமார் 100) கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார், திறமையின் அடிப்படையில் மிகவும் வித்தியாசமானது - கோதே, ஷில்லர், ஹெய்ன் போன்ற மேதைகள் முதல் அவரது உடனடி வட்டத்தைச் சேர்ந்த அமெச்சூர் கவிஞர்கள் வரை (ஃபிரான்ஸ் ஸ்கோபர், மேர்ஹோஃபர் ) கோதேவுடனான அவரது பற்றுதல் மிகவும் உறுதியானது, அதன் நூல்களில் ஷூபர்ட் சுமார் 70 பாடல்களை எழுதினார். சிறு வயதிலிருந்தே, இசையமைப்பாளரும் ஷில்லரின் கவிதைகளும் (50 க்கும் மேற்பட்டவர்கள்) அவரைப் போற்றினர். பின்னர், ஷூபர்ட் காதல் கவிஞர்களை "கண்டுபிடித்தார்" - ரெல்ஷ்டாப் ("செரினேட்"), ஸ்க்லெகல், வில்ஹெல்ம் முல்லர் மற்றும் ஹெய்ன்.

பியானோ ஃபேண்டஸி "வாண்டரர்", பியானோ க்வின்டெட் ஏ மேஜரில் (சில நேரங்களில் "ட்ரௌட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இங்குள்ள IV பகுதி அதே பெயரின் பாடலின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளைக் குறிக்கிறது), டி மைனரில் குவார்டெட் (இதில் மெல்லிசை II பகுதியில் "மரணமும் கன்னியும்" பாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது).

ரோண்டா வடிவ வடிவங்களில் ஒன்று, இது ஒரு வழியாக ஒரு பல்லவியை மீண்டும் மீண்டும் சேர்ப்பதால் உருவாகிறது. இது சிக்கலான உருவக உள்ளடக்கத்துடன் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வாய்மொழி உரையில் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது.

ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சிகள்

ஷூபர்ட்

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதிய இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் ( "அழகான மில்லரின் மனைவி" 1823 இல், "குளிர்கால ஓய்வு"- 1827 இல்), அவரது பணியின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்றாகும். இரண்டுமே ஜெர்மன் காதல் கவிஞரான வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர்களுக்கு நிறைய பொதுவானது - "குளிர்கால பின்வாங்கல்" என்பது "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்" என்பதன் தொடர்ச்சியாகும். பொதுவானவை:

· தனிமையின் தீம், நம்பமுடியாத நம்பிக்கைகள் சாதாரண மனிதன்அதிர்ஷ்டத்திற்காக;

· காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு, இந்த கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய அலைந்து திரிந்த மையக்கருத்து. இரண்டு சுழற்சிகளிலும், தனிமையில் அலையும் கனவு காண்பவரின் உருவம் வெளிப்படுகிறது;

· கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களில் பொதுவானது - கூச்சம், கூச்சம், லேசான உணர்ச்சி பாதிப்பு. இருவரும் "ஒற்றைத் திருமணம்", எனவே அன்பின் சரிவு வாழ்க்கையின் சரிவு என உணரப்படுகிறது;

· இரண்டு சுழற்சிகளும் மோனோலாக் போன்ற இயல்புடையவை. எல்லாப் பாடல்களும் கூற்றுகள் ஒன்றுஹீரோ;

· இரண்டு சுழற்சிகளும் இயற்கையின் பன்முகப் படங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

· முதல் சுழற்சியில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட சதி உள்ளது. செயலின் நேரடி காட்சி இல்லை என்றாலும், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் எதிர்வினை மூலம் அதை எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். இங்கே, மோதலின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய முக்கிய தருணங்கள் (வெளிப்பாடு, சதி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம், எபிலோக்) தெளிவாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. IN" குளிர்கால பாதை“சதி நடவடிக்கை எதுவும் இல்லை. காதல் நாடகம் விளையாடியது முன்முதல் பாடல். உளவியல் மோதல் ஏற்படாதுவளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், மற்றும் ஆரம்பத்தில் இருந்து உள்ளது. சுழற்சியின் முடிவுக்கு நெருக்கமாக, ஒரு சோகமான விளைவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை தெளிவாகிறது;

· "அழகான மில்லரின் மனைவி" சுழற்சி தெளிவாக இரண்டு மாறுபட்ட பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் வளர்ந்த முதலில், மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இங்கே சேர்க்கப்பட்டுள்ள பாடல்கள் அன்பின் விழிப்புணர்வைப் பற்றி, பிரகாசமான நம்பிக்கைகளைப் பற்றி பேசுகின்றன. இரண்டாம் பாதியில், துக்கமான, துக்கமான மனநிலைகள் தீவிரமடைகின்றன, வியத்தகு பதற்றம் தோன்றும் (14 வது பாடலில் இருந்து தொடங்கி - “வேட்டைக்காரன்” - நாடகம் தெளிவாகிறது). மில்லரின் குறுகிய கால மகிழ்ச்சி முடிவுக்கு வருகிறது. இருப்பினும், "அழகான மில்லரின் மனைவி" துக்கம் கடுமையான சோகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. சுழற்சியின் எபிலோக் ஒளி, அமைதியான சோகத்தின் நிலையை ஒருங்கிணைக்கிறது. Winterreise இல் நாடகம் கூர்மையாக தீவிரமடைந்து சோகமான உச்சரிப்புகள் தோன்றும். துக்கமான இயல்புடைய பாடல்கள் தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மேலும் வேலையின் முடிவு நெருங்க நெருங்க, உணர்ச்சிபூர்வமான வண்ணம் மிகவும் நம்பிக்கையற்றதாக மாறும். தனிமை மற்றும் மனச்சோர்வின் உணர்வுகள் ஹீரோவின் முழு நனவையும் நிரப்புகின்றன, கடைசி பாடல் மற்றும் "ஆர்கன் கிரைண்டர்" இல் உச்சத்தை அடைகிறது;

· இயற்கையின் உருவங்களின் வெவ்வேறு விளக்கங்கள். Winterreise இல், இயற்கை இனி மனிதனிடம் அனுதாபம் காட்டவில்லை, அவள் அவனுடைய துன்பத்தில் அலட்சியமாக இருக்கிறாள். "அழகான மில்வைஃப்" இல், மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையின் வெளிப்பாடாக ஒரு நீரோடையின் வாழ்க்கை ஒரு இளைஞனின் வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது (இயற்கையின் உருவங்களின் ஒத்த விளக்கம் பொதுவானது. நாட்டுப்புற கவிதை) கூடுதலாக, ஸ்ட்ரீம் ஒரு ஆத்ம துணையின் கனவை வெளிப்படுத்துகிறது, இது காதல் அவரைச் சுற்றியுள்ள அலட்சியத்தின் மத்தியில் மிகவும் தீவிரமாகத் தேடுகிறது;

· "The Beautiful Miller's Maid" இல், முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன், மற்ற கதாபாத்திரங்களும் மறைமுகமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. Winterreise இல், கடைசி பாடல் வரை, ஹீரோவைத் தவிர வேறு உண்மையான சுறுசுறுப்பான கதாபாத்திரங்கள் இல்லை. அவர் ஆழ்ந்த தனிமையில் இருக்கிறார், இது வேலையின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்றாகும். அவருக்கு விரோதமான உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான தனிமை பற்றிய யோசனை அனைத்து காதல் கலைகளின் முக்கிய பிரச்சனையாகும். துல்லியமாக இந்தக் கருப்பொருளில்தான் அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸ்களும் ஈர்க்கப்பட்டன, மேலும் இந்த கருப்பொருளை இசையில் மிக அற்புதமாக வெளிப்படுத்திய முதல் கலைஞர் ஷூபர்ட் ஆவார்.

· "குளிர்கால வழி" முதல் சுழற்சியின் பாடல்களுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் சிக்கலான பாடல் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. “அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்” பாடலில் பாதி பாடல்கள் வசன வடிவில் எழுதப்பட்டவை (1,7,8,9,13,14,16,20). அவர்களில் பெரும்பாலோர் உள் முரண்பாடுகள் இல்லாமல் ஒரு மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

"விண்டர் ரைஸ்" இல், மாறாக, "ஆர்கன் கிரைண்டர்" தவிர அனைத்து பாடல்களும் உள் முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன.

"Z.P" என்ற கடைசி பாடலில் பழைய உறுப்பு சாணையின் தோற்றம். தனிமையின் முடிவைக் குறிக்காது. இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இரட்டை போன்றது, எதிர்காலத்தில் அவருக்கு என்ன காத்திருக்கக்கூடும் என்பதற்கான குறிப்பு, அதே துரதிர்ஷ்டவசமாக அலைந்து திரிபவர் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டார்

ஷூபர்ட்டின் பாடல் சுழற்சி "Winterreise"

ஷூபர்ட்

1827 இல் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது, தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டாவது பாடல் சுழற்சிஷூபர்ட் உலக குரல் பாடலின் உச்சங்களில் ஒன்றாக ஆனார். இசையமைப்பாளரின் இறப்பிற்கு ஒரு வருடம் முன்பு வின்டர் ரைஸ் முடிக்கப்பட்டது என்பது பாடல் வகைகளில் ஷூபர்ட்டின் பணியின் விளைவாக அதைக் கருத அனுமதிக்கிறது (பாடல் துறையில் அவரது செயல்பாடு அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் தொடர்ந்தாலும்).

முக்கியமான கருத்து"குளிர்கால பின்வாங்கல்" சுழற்சியின் முதல் பாடலில், அதன் முதல் சொற்றொடரில் கூட தெளிவாக வலியுறுத்தப்பட்டுள்ளது: "நான் இங்கு அந்நியனாக வந்தேன், நான் அந்நியனாக நிலத்தை விட்டு வெளியேறினேன்."இந்த பாடல் - "நன்றாக தூங்கு" - ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதை கேட்பவருக்கு விளக்குகிறது. ஹீரோவின் நாடகம் ஏற்கனவே நடந்தது, அவரது விதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவர் இனி தனது துரோக காதலனைப் பார்க்கவில்லை, எண்ணங்களிலோ நினைவுகளிலோ மட்டுமே அவளிடம் திரும்புகிறார். இசையமைப்பாளரின் கவனம் படிப்படியாக அதிகரித்து வரும் உளவியல் மோதலின் தன்மையில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது "அழகான மில்லரின் மனைவி" போலல்லாமல் ஆரம்பத்திலிருந்தே உள்ளது.

புதிய திட்டத்திற்கு, இயற்கையாகவே, ஒரு வித்தியாசமான வெளிப்பாடு தேவை, வேறு நாடகம். Winterreise இல், முதல் சுழற்சியில் இருந்ததைப் போல, "ஏறும்" செயலை "இறங்கும்" ஒன்றிலிருந்து பிரிக்கும் சதி, க்ளைமாக்ஸ் அல்லது திருப்புமுனைகளுக்கு முக்கியத்துவம் இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒரு தொடர்ச்சியான இறங்கு நடவடிக்கை இருப்பதாக தோன்றுகிறது, இது தவிர்க்க முடியாமல் கடைசி பாடலில் ஒரு சோகமான விளைவுக்கு வழிவகுக்கிறது - "ஆர்கன் கிரைண்டர்". ஷூபர்ட் (கவிஞரைப் பின்தொடர்ந்து) வரும் முடிவு தெளிவற்றது. அதனால்தான் துக்க இயல்புடைய பாடல்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. இசையமைப்பாளரே இந்த சுழற்சியை அழைத்தார் என்பது அறியப்படுகிறது "பயங்கரமான பாடல்கள்".

அதே நேரத்தில், "குளிர்கால பின்வாங்கல்" இசை எந்த வகையிலும் ஒரு பரிமாணமானது அல்ல: ஹீரோவின் துன்பத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்கள் அவற்றின் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. தீவிர மன சோர்வு ("உறுப்பு சாணை", "தனிமை",

அதே நேரத்தில், "குளிர்கால பின்வாங்கல்" இசை எந்த வகையிலும் ஒரு பரிமாணமானது அல்ல: ஹீரோவின் துன்பத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் படங்கள் அவற்றின் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. தீவிர மன சோர்வு ("உறுப்பு சாணை", "தனிமை", "காக்கை") வெளிப்பாடு முதல் அவநம்பிக்கையான எதிர்ப்பு ("புயல் காலை") வரை அவற்றின் வரம்பு நீண்டுள்ளது. ஷூபர்ட் ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் தனிப்பட்ட தோற்றத்தை கொடுக்க முடிந்தது.

மேலும், முக்கிய இருந்து வியத்தகு மோதல்சுழற்சி என்பது இருண்ட யதார்த்தம் மற்றும் பிரகாசமான கனவுகளுக்கு இடையேயான மாறுபாடு; உண்மை, அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் பல பிரகாசமான படங்களின் மாயையான, "ஏமாற்றும்" தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். அவை அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு வெளியே உள்ளன, அவை வெறும் கனவுகள், பகல் கனவுகள் (அதாவது, காதல் இலட்சியத்தின் பொதுவான உருவகம்). இத்தகைய படங்கள், ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான, உடையக்கூடிய அமைப்பு, அமைதியான இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் நிலைமைகளில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மேலும் தாலாட்டு வகையுடன் பெரும்பாலும் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

கனவுகளுக்கும் நிஜத்திற்கும் இடையே அடிக்கடி எதிர்ப்பு தோன்றும் உள் மாறுபாடுஉள்ளே ஒரு பாடல்.ஒரு வகையான இசை முரண்பாடுகள் அடங்கியுள்ளன என்று கூறலாம் அனைத்து பாடல்களிலும்"தி ஆர்கன் கிரைண்டர்" தவிர "விண்டர் ரைஸ்". இது ஷூபர்ட்டின் இரண்டாவது சுழற்சியின் மிக முக்கியமான விவரம்.

Winterreise இல் எளிமையான ஜோடிகளுக்கு முற்றிலும் எடுத்துக்காட்டுகள் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இசையமைப்பாளர் கடுமையான ஸ்ட்ரோஃபிசிட்டியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் அந்த பாடல்களில் கூட, முக்கிய படத்தை முழுவதும் (“ஸ்லீப் வெல்,” “இன்,” “ஆர்கன் கிரைண்டர்”) பராமரிக்கிறது, முக்கிய கருப்பொருள்களின் சிறிய மற்றும் பெரிய பதிப்புகளுக்கு இடையில் முரண்பாடுகள் உள்ளன.

இசையமைப்பாளர் தீவிர விறுவிறுப்புடன் ஆழமான வித்தியாசமான படங்களை இணைத்துள்ளார். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "வசந்த கனவு".

"வசந்தக் கனவு" (ஃப்ரூலிங்ஸ்ட்ரம்)

இயற்கை மற்றும் காதல் மகிழ்ச்சியின் வசந்த மலரின் உருவத்தை வழங்குவதன் மூலம் பாடல் தொடங்குகிறது. உயர் பதிவேட்டில் வால்ட்ஸ் போன்ற இயக்கம், A-dur, வெளிப்படையான அமைப்பு, அமைதியான சோனரிட்டி - இவை அனைத்தும் இசைக்கு மிகவும் இலகுவான, கனவான மற்றும், அதே நேரத்தில், பேய் தன்மையைக் கொடுக்கிறது. பியானோ பகுதியில் உள்ள மோர்டென்ட்கள் பறவை குரல்கள் போன்றவை.

திடீரென்று இந்த உருவத்தின் வளர்ச்சி குறுக்கிடப்பட்டு, ஆழமான மன வலி மற்றும் விரக்தியால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு புதிய உருவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இது ஹீரோவின் திடீர் விழிப்புணர்வையும் அவர் யதார்த்தத்திற்கு திரும்புவதையும் தெரிவிக்கிறது. மேஜர் மைனர், வேகமில்லாத டெம்போவுடன் கூடிய அவசரமற்ற வளர்ச்சி, குறுகிய வாசிப்பு குறிப்புகளுடன் கூடிய மென்மையான பாடல், கூர்மையான, உலர்ந்த, "தட்டுதல்" நாண்களுடன் வெளிப்படையான ஆர்பெஜியோ ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுகிறது. க்ளைமாக்ஸ் வரை ஏறுவரிசைகளில் வியத்தகு பதற்றம் உருவாகிறது ff.

இறுதி 3வது எபிசோடில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, ராஜினாமா செய்த சோகம் நிறைந்த பாத்திரம் உள்ளது. இதனால், ஏபிசி வகையின் திறந்த மாறுபாடு-கலவை வடிவம் தோன்றுகிறது. பின்னர் முழு சங்கிலி இசை படங்கள்மீண்டும் மீண்டும், ஒரு ஜோடிக்கு ஒரு ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பணிப்பெண்" இல் இரட்டை வடிவத்துடன் மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் கலவை எதுவும் இல்லை.

"லிண்டன்" (டெர் லிண்டன்பாம்)

"லிண்டனில்" உள்ள மாறுபட்ட படங்கள் வேறுபட்ட உறவைக் கொண்டுள்ளன. பாடல் மாறுபட்ட 3-பகுதி வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, ஒரு மாநிலத்திலிருந்து மற்றொரு மாநிலத்திற்கு உணர்ச்சிகரமான "மாற்றங்கள்" நிறைந்தது. இருப்பினும், "ஸ்லீப் வெல்" பாடலைப் போலல்லாமல், மாறுபட்ட படங்கள் ஒன்றையொன்று சார்ந்து இருக்கும்.

பியானோ அறிமுகத்தில், 16வது குறிப்புகளின் மும்மடங்கு சுழல் தோன்றுகிறது. பக், இது இலைகளின் சலசலப்பு மற்றும் தென்றலுடன் தொடர்புடையது. இந்த அறிமுகத்தின் கருப்பொருள் கருப்பொருள் சுயாதீனமானது மற்றும் எதிர்காலத்தில் செயலில் வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

"லிண்டன்" இன் முன்னணி முக்கிய படம் ஹீரோவின் மகிழ்ச்சியான கடந்த காலத்தின் நினைவகம். மீளமுடியாமல் போய்விட்ட ஒன்றுக்காக அமைதியான, பிரகாசமான சோகத்தின் மனநிலையை இசை வெளிப்படுத்துகிறது (இ-துரின் அதே சாவியில் உள்ள "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" இலிருந்து "தாலாட்டு ஆஃப் எ ஸ்ட்ரீம்" போன்றது). பொதுவாக, பாடலின் முதல் பகுதி இரண்டு சரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவது சரணம் சிறிய பதிப்புஅசல் தலைப்பு. முதல் பகுதியின் முடிவில், மேஜர் மீண்டும் மீட்டமைக்கப்படுகிறது. பெரிய மற்றும் சிறிய போன்ற "ஊசலாட்டங்கள்" ஷூபர்ட்டின் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சமாகும்.

இரண்டாவது பிரிவில் குரல் பகுதிவாசிப்பு கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது, மேலும் பியானோ துணையானது மிகவும் விளக்கமாகிறது. நல்லிணக்கத்தின் குரோமடைசேஷன், ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் இயக்கவியலில் ஏற்ற இறக்கங்கள் பொங்கி எழும் குளிர்கால வானிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த பியானோ இசைக்கருவியின் கருப்பொருள் புதியதல்ல, இது பாடலுக்கான அறிமுகத்தின் மாறுபாடு.

பாடலின் மறுபதிப்பு மாறுபடும்.