ஞானம் பெற்ற காலம்

அறிவொளியின் காலம் வரலாற்றின் முக்கிய சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், அறிவியல், தத்துவ மற்றும் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த அறிவுசார் இயக்கம் பகுத்தறிவு மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கிலாந்தில் தொடங்கி, இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. பிரஞ்சு அறிவொளியாளர்கள் குறிப்பாக செல்வாக்கு பெற்றனர், "சிந்தனையின் மாஸ்டர்களாக" ஆனார்கள்.

நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக இசைக் கலையை வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் கலை உருவானது, இது அனைத்து ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்திலும் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி, முதலில், ஐ.எஸ் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், LW பீத்தோவன்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் (மார்ச் 31, 1732 - மே 31, 1809) ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, சிம்பொனி மற்றும் சரம் குவார்டெட் போன்ற இசை வகைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். மெல்லிசை உருவாக்கியவர், இது பின்னர் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் கீதங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

இளைஞர்கள்.ஜோசப் ஹெய்டன் (இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒருபோதும் ஃபிரான்ஸ் என்று அழைக்கவில்லை) மார்ச் 31, 1732 இல் கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் ஹராச்சின் தோட்டத்தில் பிறந்தார் - லோயர் ஆஸ்திரிய கிராமமான ரோஹ்ராவ், ஹங்கேரியின் எல்லைக்கு அருகில், மத்தியாஸ் ஹெய்டனின் (1699-1763) குடும்பத்தில். ) குரல் மற்றும் அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பதில் தீவிர ஆர்வமுள்ள அவரது பெற்றோர், சிறுவனின் இசை திறன்களைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் 1737 ஆம் ஆண்டில் அவரை ஹெய்ன்பர்க் அன் டெர் டோனாவ் நகரில் உள்ள உறவினர்களுக்கு அனுப்பினர், அங்கு ஜோசப் பாடகர் பாடல் மற்றும் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1740 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் வியன்னாவின் செயின்ட் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் ஜார்ஜ் வான் ராய்ட்டரால் கவனிக்கப்பட்டார். ஸ்டீபன். ராய்ட்டர் திறமையான சிறுவனை பாடகர் குழுவிற்கு அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் பாடகர் குழுவில் பாடினார் (அவரது இளைய சகோதரர்களுடன் பல ஆண்டுகள் உட்பட).

பாடகர் குழுவில் பாடுவது நன்றாக இருந்தது, ஆனால் ஹெய்டனுக்கு பள்ளி மட்டுமே. அவரது திறன்கள் வளர்ந்தவுடன், அவருக்கு கடினமான தனி பாகங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, ஹெய்டன் அடிக்கடி நகர திருவிழாக்கள், திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றார்.

1749 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப்பின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது மற்றும் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அடுத்த பத்து வருட காலம் அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஜோசப் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் நிக்கோலா போர்போராவிடம் பணியாளராக இருப்பது உட்பட பல்வேறு வேலைகளை ஏற்றுக்கொண்டார், அவரிடமிருந்து இசையமைப்பையும் கற்றுக்கொண்டார். ஹெய்டன் இம்மானுவேல் பாக்கின் படைப்புகள் மற்றும் இசையமைப்பின் கோட்பாட்டை விடாமுயற்சியுடன் படிப்பதன் மூலம் தனது இசைக் கல்வியில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்ப முயன்றார். இந்த நேரத்தில் அவர் எழுதிய ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்கள் வெளியிடப்பட்டு கவனத்தை ஈர்த்தது. 1749 ஆம் ஆண்டில் ஹெய்டன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு எழுதிய இரண்டு ப்ரீவிஸ் மாஸ்கள், எஃப்-துர் மற்றும் ஜி-துர் ஆகியவை அவரது முதல் பெரிய படைப்புகள். ஸ்டீபன்; ஓபரா "தி லேம் டெமான்" (பாதுகாக்கப்படவில்லை); சுமார் ஒரு டஜன் குவார்டெட்ஸ் (1755), முதல் சிம்பொனி (1759).

1759 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கவுண்ட் கார்ல் வான் மோர்சின் நீதிமன்றத்தில் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு ஹெய்டன் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவுடன் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை இயற்றினார். இருப்பினும், வான் மோர்ட்சின் விரைவில் நிதி சிக்கல்களை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது இசைத் திட்டத்தை நிறுத்தினார்.

1760 இல், ஹேடன் மரியா அன்னா கெல்லரை மணந்தார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை, இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்.

Esterhazy இல் சேவை. 1761 ஆம் ஆண்டில், ஹெய்டனின் வாழ்க்கையில் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - ஆஸ்திரியாவில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் ஒன்றான எஸ்டெர்ஹாசி இளவரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் அவர் இரண்டாவது இசைக்குழு மாஸ்டர் ஆனார். இசைக்குழுவினரின் கடமைகளில் இசையமைத்தல், இசைக்குழுவை வழிநடத்துதல், புரவலருக்கான அறை இசையை வாசித்தல் மற்றும் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுதல் ஆகியவை அடங்கும்.

எஸ்டெர்ஹாசி நீதிமன்றத்தில் அவரது கிட்டத்தட்ட முப்பது வருட வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் ஏராளமான படைப்புகளை இயற்றினார், மேலும் அவரது புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. 1781 இல், வியன்னாவில் தங்கியிருந்தபோது, ​​​​ஹைடன் மொஸார்ட்டை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். அவர் சிகிஸ்மண்ட் வான் நியூகோமுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார், அவர் பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பரானார்.

பிப்ரவரி 11, 1785 இல், ஹேடன் மேசோனிக் லாட்ஜில் "உண்மையான நல்லிணக்கத்தை நோக்கி" ("ஜுர் வாஹ்ரென் ஐன்ட்ராக்ட்") தொடங்கப்பட்டார். மொஸார்ட் தனது தந்தை லியோபோல்டுடன் ஒரு கச்சேரியில் கலந்து கொண்டதால் அர்ப்பணிப்பில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், பல நாடுகளில் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற), புதிய வகைகள் மற்றும் கருவி இசை வடிவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் நடந்தன, இது இறுதியாக வடிவம் பெற்று உச்சத்தை அடைந்தது "" வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளி" - ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில். பாலிஃபோனிக் அமைப்புக்கு பதிலாக, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் பெரும்பாலும் பெரிய கருவி வேலைகளில் சேர்க்கப்பட்டு, இசை துணியை இயக்கும்.

மீண்டும் ஃப்ரீலான்ஸ் இசைக்கலைஞர். 1790 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெர்ஹாசி (ஆங்கிலம்) ரஷ்யர் இறந்தார், அவரது மகனும் வாரிசுமான இளவரசர் அன்டன் (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன், இசையை விரும்பாததால், இசைக்குழுவை கலைத்தார். 1791 இல், ஹெய்டன் இங்கிலாந்தில் வேலை செய்வதற்கான ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். பின்னர் அவர் ஆஸ்திரியா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் விரிவாக பணியாற்றினார். லண்டனுக்கு இரண்டு பயணங்கள், அங்கு அவர் சாலமனின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறந்த சிம்பொனிகளை எழுதினார், ஹெய்டனின் புகழை மேலும் வலுப்படுத்தினார்.

1792 இல் பான் வழியாகச் செல்லும் போது, ​​அவர் இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்து அவரை ஒரு மாணவராக ஏற்றுக்கொண்டார்.

ஹெய்டன் பின்னர் வியன்னாவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது இரண்டு பிரபலமான சொற்பொழிவுகளை எழுதினார்: தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (1799) மற்றும் தி சீசன்ஸ் (1801).

ஹெய்டன் அனைத்து வகையான இசை அமைப்பிலும் தனது கையை முயற்சித்தார், ஆனால் அனைத்து வகைகளிலும் அவரது படைப்பாற்றல் சம சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது.

கருவி இசைத் துறையில், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேடனின் மகத்துவம் அவரது இரண்டு இறுதிப் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது: "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1798) மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1801). "தி சீசன்ஸ்" என்ற சொற்பொழிவு இசை கிளாசிக்ஸின் முன்மாதிரியான தரமாக செயல்படும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹெய்டன் மகத்தான புகழைப் பெற்றார்.

ஆரடோரியோஸ் மீதான வேலை இசையமைப்பாளரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. அவரது கடைசி படைப்புகள் "Harmoniemesse" (1802) மற்றும் முடிக்கப்படாத சரம் குவார்டெட் ஆப். 103 (1802). கடைசி ஓவியங்கள் 1806 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, இந்த தேதிக்குப் பிறகு, ஹேடன் வேறு எதையும் எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளர் மே 31, 1809 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்டுகள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோஸ் (உலகின் உருவாக்கம் மற்றும் பருவங்கள்), 14 வெகுஜனங்கள், 24 ஓபராக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

கட்டுரைகளின் பட்டியல்:

அறை இசை:

• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான § 12 சொனாட்டாக்கள் (இ மைனரில் சொனாட்டா, டி மேஜரில் சொனாட்டா உட்பட)
• வயோலா மற்றும் செலோ ஆகிய இரண்டு வயலின்களுக்கு § 83 சரம் குவார்டெட்கள்
• வயலின் மற்றும் வயோலாவிற்கு § 7 டூயட்கள்
• பியானோ, வயலின் (அல்லது புல்லாங்குழல்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 40 மூவரும்
• § 2 வயலின் மற்றும் செல்லோவிற்கு 21 மூவர்
• பாரிடோன், வயோலா (வயலின்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 126 மூவர்
• § கலப்பு காற்று மற்றும் சரங்களுக்கு 11 மூவர்
• ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கான 35 கச்சேரிகள், உட்பட:
  • வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான நான்கு கச்சேரிகள்
  • § செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்
  • § ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்
  • § பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 11 கச்சேரிகள்
  • § 6 உறுப்பு கச்சேரிகள்
  • § இரு சக்கர லைர்களுக்கான 5 கச்சேரிகள்
  • பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 4 கச்சேரிகள்
  • § டபுள் பாஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
  • § புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி
  • § ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி
  • § கிளேவியருடன் 13 திசைதிருப்பல்கள்

மொத்தம் 24 ஓபராக்கள் உள்ளன, அவற்றுள்:

• § "தி லேம் டெமான்" (டெர் க்ரம்மே டீஃபெல்), 1751
• § "உண்மையான நிரந்தரம்"
• § "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், அல்லது ஒரு தத்துவஞானியின் ஆன்மா," 1791
• § “அஸ்மோடியஸ், அல்லது புதிய நொண்டி அரக்கன்”
• § "மருந்தியலாளர்"
• § "ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா", 1762
• § “பாலைவனத் தீவு” (L"lsola disabitata)
• § "ஆர்மிடா", 1783
• § "மீனவர்கள்" (Le Pescatrici), 1769
• § “ஏமாற்றப்பட்ட துரோகம்” (L"Infedelta delusa)
• § “ஒரு எதிர்பாராத சந்திப்பு” (L"இன்கண்ட்ரோ இம்ப்ரோவிசோ), 1775
• § "தி லூனார் வேர்ல்ட்" (II மொண்டோ டெல்லா லூனா), 1777
• § “உண்மையான நிலைத்தன்மை” (லா வேரா கோஸ்டான்சா), 1776
• § “லாயல்டி ரிவார்டு” (லா ஃபெடெல்டா பிரீமியாட்டா)
• § "ரோலண்ட் தி பலடின்" (ஆர்லாண்டோ ரலாடினோ), அரியோஸ்டோவின் "ரோலண்ட் தி ஃபியூரியஸ்" கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வீர-காமிக் ஓபரா.
• 14 சொற்பொழிவுகள், உட்பட:
  • § "உலக உருவாக்கம்"
  • § "பருவங்கள்"
  • § "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்"
  • § "டோபியாஸ் திரும்புதல்"
  • § உருவக கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ "கைதட்டல்"
  • § ஓரடோரியோ கீதம் ஸ்டாபட் மேட்டர்
• 14 நிறைகள், உட்பட:
  • § சிறிய நிறை (மிஸ்ஸா ப்ரீவிஸ், எஃப்-துர், சுமார் 1750)
  • § பெரிய உறுப்பு நிறை Es-dur (1766)
  • § புனிதரின் நினைவாக மாஸ். நிக்கோலஸ் (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
  • § புனித மாஸ். Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 மற்றும் 1773 க்கு இடையில்)
  • § சிறிய உறுப்பு நிறை (பி மேஜர், 1778)
  • § மரியசெல்லர்மெஸ்ஸி, சி-துர், 1782
  • § டிம்பானியுடன் கூடிய மாஸ், அல்லது போரின் போது மாஸ் (Paukenmesse, C-dur, 1796)
  • § மாஸ் ஹெலிக்மெஸ்ஸி (பி-துர், 1796)
  • § நெல்சன்-மெஸ்ஸி, டி-மோல், 1798
  • § மாஸ் தெரசா (தெரெசியன்மெஸ்ஸி, பி-துர், 1799)
  • § "உலகின் உருவாக்கம்" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801) என்ற சொற்பொழிவின் கருப்பொருளுடன் கூடிய மாஸ்
  • § காற்று கருவிகளுடன் கூடிய மாஸ் (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

மொத்தம் 104 சிம்பொனிகள், உட்பட:

• § "பிரியாவிடை சிம்பொனி"
• § "ஆக்ஸ்போர்டு சிம்பொனி"
• § "இறுதிச் சிம்பொனி"
• § 6 பாரிஸ் சிம்பொனிகள் (1785-1786)
• § 12 லண்டன் சிம்பொனிகள் (1791-1792, 1794-1795), சிம்பொனி எண். 103 "வித் ட்ரெமோலோ டிம்பானி" உட்பட
• § 66 திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கேசேஷன்கள்

பியானோவிற்கான வேலைகள்:

• § கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்
• பியானோ சொனாட்டாவின் § 52

உலக கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு பாடம்.

இசை கலாச்சாரம்அறிவொளியின் ரஷ்யா .

பாடத்திற்கான பொருட்கள்:

இலக்கியம்.

1. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. டி.1

2. குழந்தைகள் கலைக்களஞ்சியம். டி 12.

3. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞரின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி.

ஸ்லைடுகள்.

1. ஈ. லான்சரே. "பீட்டர் காலத்தின் கப்பல்கள்நான்."

2. டோபுஜின்ஸ்கி. "பீட்டர்நான்ஹாலந்தில்."

3. க்ளெபோவ்ஸ்கி. "பீட்டரின் கீழ் சட்டசபைநான்"

இசை படைப்புகளின் துண்டுகள்.

1. கோரஸ் "ஒரு புயல் கடலை உடைக்கிறது."

2. விளிம்புகள் மற்றும் விவாடா.

வகுப்புகளின் போது.

1 . வெளிப்பாடு.

"புயல் கடலைக் கரைக்கிறது" என்ற கோரஸின் பின்னணியில், "பீட்டர் காலத்தின் கப்பல்கள்" ஓவியங்கள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. நான் "மற்றும்" பீட்டர் நான் ஹாலந்தில் ".

2 . சிக்கலை உருவாக்குதல் .

ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு சிறப்பு வழி. பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தில் என்ன இசை வகைகள் வளர்ந்தன. ரஷ்ய ஓபரா ஐரோப்பிய ஓபராவிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபட்டது?

ஆசிரியர்: பீட்டரின் சீர்திருத்தங்கள்நான், மாநிலத்தை மேம்படுத்துவதையும் வலுப்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது, ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இந்த நேரத்தில், புதிய இசை உருவாக்கம் மற்றும் புதிய இசை வகைகள் தோன்றின. பீட்டரின் ஆணைப்படி, பித்தளை பட்டைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு இராணுவப் பிரிவுக்கும் அதன் சொந்த பித்தளை இசைக்குழு இருந்தது, இது வீரர்களின் குழந்தைகளிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த இசைக்குழுக்கள் சடங்கு அணிவகுப்புகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் விளையாடுகின்றன. பல்வேறு அளவுகளில் வேட்டையாடும் கொம்புகளைக் கொண்ட ஹார்ன் இசைக்குழுக்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன. இந்த கொம்புகள் ஒரே ஒரு ஒலி, ஒரு குறிப்பு மற்றும் எளிமையான இசைக்கு மட்டுமே

அவற்றின் உற்பத்திக்கு குறைந்தது 50 துண்டுகள் தேவை. ஹார்ன் செர்ஃப் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை கூட நிகழ்த்தின. இந்த இசைக்குழுக்கள் விளையாடுவதைக் கேட்ட சமகாலத்தவர்கள் அவற்றின் ஒலியின் அசாதாரண அழகைப் பாராட்டினர்.

இந்த காலகட்டத்தில், நீண்டகால ரஷ்ய பாரம்பரிய பாடல் பாடுதல் மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. கையால் எழுதப்பட்ட இசை ஆல்பங்களில்XVIIIபல நூற்றாண்டுகளுக்கான பாடல்களின் பதிவுகளை நீங்கள் காணலாம் மூன்று வாக்குகள், என்று அழைக்கப்படும் விளிம்புகள். கேன்ட்கள் பலவிதமான உள்ளடக்கங்களைக் கொண்டிருந்தன: பாடல், மேய்ச்சல், செரினேடுகள் இசை ஆர்வலர்களின் வீடுகளில் வீட்டு மாலைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

"உலகம் பொல்லாதது", "ஆ, என் கசப்பான ஒளி" என்ற கேன்ட்கள் ஒலிக்கின்றன

பாராட்டுக்கள் இருந்தன, அவை பெரும்பாலும் விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ராஜாவின் வீரச் செயல்கள் மற்றும் இராணுவ வெற்றிகளைப் பாடுகின்றன. மேஜை போன்ற, நகைச்சுவையானவை இருந்தன.

"இரண்டு கேப்பான்கள் - ஹோரோப்ரூனா" ஒலிக்கிறது

முதலில், கேன்ட்கள் இசைக்கருவி இல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டன, பின்னர் ஒரு கிட்டார் அல்லது ஹார்ப்சிகார்டின் துணையுடன்.

கேன்ட்களுக்கு கூடுதலாக, விவாடாக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை நிகழ்த்தப்பட்டன - இராணுவ வெற்றிகளின் நினைவாக சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட கேன்ட்கள்

விவாட் "ரஷ்ய நிலத்திற்கு மகிழ்ச்சியுங்கள்" ஒலிக்கிறது

ஆனால் சடங்கு இசையைத் தவிர, பிற இசையும் தேவைப்பட்டது - பொழுதுபோக்கு மற்றும் நடனம். புதிய ஐரோப்பிய நடனங்கள் கூட்டங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன: மினியூட்ஸ், நாட்டுப்புற நடனங்கள். ரஷ்ய பிரபுக்களில், மினியூட் "நடனத்தின் ராஜா" ஆனது. பின்னர் - ஒரு வால்ட்ஸ்.

க்ளெபோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் "தி அசெம்பிளி அண்டர் பீட்டர்" திட்டமிடப்பட்டுள்ளது நான் "போச்செரினியின் "மினியூட்" பின்னணியில் .

பீட்டரின் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில், கச்சேரி வாழ்க்கை தொடங்கியது. பிரபுக்களின் வீடுகளில், வீட்டு பாடகர் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின, ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களால் தீவிரமான இசையை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது. அதே நேரத்தில், பாடலின் பாகங்கள் பாணி (12 குரல்கள் வரை) அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

"உயிர்த்தெழுதல் நியதி"யின் ஒரு பகுதி இசைக்கப்படுகிறது

கவிஞர் டெர்ஷாவின் 1730-1740 ஆண்டுகளை "பாடல்களின் நூற்றாண்டு" என்று அழைத்தார். இந்த நேரத்தில், கேன்ட் படிப்படியாக ஒரு காதலாக மாறுகிறது ("ரஷ்ய பாடல்", இது ஆரம்பத்தில் அழைக்கப்பட்டது), ஒரு குரலால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

டுபியான்ஸ்கியின் காதல் "தி ராக் டவ் மோன்ஸ்" ஒலிக்கிறது

INXVIIIநூற்றாண்டு, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்து செயலாக்கத் தொடங்குகிறார்கள், அதன் அடிப்படையில் இந்த நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையும் உருவாகிறது. ரஷ்ய ஓபரா குறிப்பாக பாடலுக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறது.

ரஷ்ய இசையில்XVIIIநூற்றாண்டில், ஓபரா குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க வகையாக மாறியது, மேலும் மிகவும் பிரபலமானது காமிக் ஓபரா ஆகும். ஓபராக்களுக்கான லிப்ரெட்டோஸ் இப்படி எழுதப்பட்டது:

சுமரோகோவ், க்யாஸ்னின், கிரைலோவ் போன்ற பிரபல நாடக ஆசிரியர்கள். அவர்களின் ஹீரோக்கள் வழக்கமான ரஷ்ய கதாபாத்திரங்கள்: ஒரு பெருமைமிக்க மனிதர்-நில உரிமையாளர், ஒரு வஞ்சக வணிகர், ஒரு தந்திரமான வேலைக்காரன், ஒரு அப்பாவியான, எளிமையான எண்ணம் கொண்ட பெண். ஆரம்பகால ரஷ்ய ஓபராக்கள் எப்போதும் நையாண்டி, வெளிப்பாடு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவற்றின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன. சாதாரண மக்களின் தார்மீக நற்பண்புகள் பிரபுக்களின் தீமைகளுடன் வேறுபடுகின்றன. ரஷ்ய ஓபரா அதன் முதல் நாட்களிலிருந்தே நிலப்பிரபுத்துவ கொடுங்கோன்மை மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தால் ஊடுருவி வருகிறது. இன்றுவரை 5 ஓபராக்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன:

"அன்யுடா" - போபோவின் லிப்ரெட்டோ, இசையமைப்பாளர் தெரியவில்லை, ஸ்கோர் பாதுகாக்கப்படவில்லை.

"ரோசனா அண்ட் லவ்" - நிகோலேவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, இசையமைப்பாளர் கெர்ட்செல்லி.

"தி மில்லர் ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" - அப்லெசிமோவின் லிப்ரெட்டோ, சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசை - ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் முதல் பொதுவான எடுத்துக்காட்டு காமிக் ஓபரா.

"வண்டி அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம் கோஸ்டினி டிவோர்"- மாட்டின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ, பாஷ்கேவிச்சின் இசை.

ஃபோமினின் "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்" இசை.XIXநூற்றாண்டு.

இந்த முதல் ஓபராக்கள் பேசும் உரையாடல் மற்றும் பாடல் எண்களின் மாற்றுகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் அவற்றில் இசை இன்னும் முக்கிய பங்கு வகிக்கவில்லை.

சிறப்பு வரலாற்று சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அறிவொளி யுகத்தில் ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரம் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் இது ரஷ்ய இசையின் பூக்கும் மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைத் தயாரித்த பல சுவாரஸ்யமான பிரகாசமான திறமைகளைக் கொடுத்தது.XIX நூற்றாண்டு.

ஆசிரியர் பாடத்தின் சிக்கலைத் தீர்க்கவும், பாடத்தின் தொடக்கத்தில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும் மாணவர்களை வழிநடத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகள் கல்வி இயக்கத்தால் அழிக்கப்பட்டன. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றிநான் இந்த செயல்பாட்டில் ரஷ்யா தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது, ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் சாதனைகளில் இணைகிறது. "ரஷ்ய ஐரோப்பியவாதம்" என்ற நிகழ்வுக்கு வழிவகுத்த ஐரோப்பாவை நோக்கி அதன் திருப்பம் பொதுவாக ரஷ்ய வழியில் நிகழ்ந்தது - குளிர் மற்றும் தீர்க்கமானது. மேலும் நிறுவப்பட்டவர்களுடனான தொடர்பு கலை பள்ளிகள்மேற்கு ஐரோப்பா ரஷ்ய கலையை "விரைவுபடுத்தப்பட்ட வளர்ச்சியின்" பாதையில் செல்ல அனுமதித்தது, ஐரோப்பிய மாஸ்டர் அழகியல் கோட்பாடுகள், மதச்சார்பற்ற வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

ரஷ்ய அறிவொளியின் முக்கிய சாதனை தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலின் மலர்ச்சி ஆகும், இது பண்டைய ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் பெயரிடப்படாத படைப்புகளை மாற்றுகிறது. லோமோனோசோவ் சூத்திரம் செயல்படுத்தப்படுகிறது: "ரஷ்ய நிலம் அதன் சொந்த பிளாட்டோஸ் மற்றும் விரைவான புத்திசாலித்தனமான நியூட்டன்களைப் பெற்றெடுக்கும்."

மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தை தீவிரமாக உருவாக்குவதற்கான நேரம் வருகிறது. கோயில் கலை தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது, ஆனால் படிப்படியாக பின்னணியில் மங்குகிறது கலாச்சார வாழ்க்கைரஷ்யா. மதச்சார்பற்ற பாரம்பரியம் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பலப்படுத்தப்படுகிறது.

இசை XVIII இல் நூற்றாண்டு, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் இரண்டிலும், ஐரோப்பியருக்கு நெருக்கமான ஒரு புதிய பாணி நிறுவப்பட்டது கிளாசிக்வாதம்.

உயர் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்கள் - பூங்காக்களில் கொண்டாட்டங்கள், நெவாவில் சவாரிகள், விளக்குகள், பந்துகள் மற்றும் "முகமூடிகள்," கூட்டங்கள் மற்றும் இராஜதந்திர வரவேற்புகள் - பரந்த வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. கருவி இசை. பெட்ராவின் ஆணையின்படி, ஒவ்வொரு படைப்பிரிவிலும் இராணுவ பித்தளை பட்டைகள் தோன்றின. உத்தியோகபூர்வ கொண்டாட்டங்கள், பந்துகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் இரண்டு நீதிமன்ற இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஒரு நீதிமன்ற பாடகர்களால் வழங்கப்பட்டன. நீதிமன்றத்தின் உதாரணம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பிரபுக்களால் பின்பற்றப்பட்டது, இது வீட்டு இசைக்குழுக்களைத் தொடங்கியது. செர்ஃப் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் இசை அரங்குகளும் உன்னத தோட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம் பரவி வருகிறது, மேலும் இசைக் கல்வி உன்னத கல்வியின் கட்டாயப் பகுதியாக மாறி வருகிறது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு மாறுபட்ட இசை வாழ்க்கை மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மட்டுமல்ல, பிற ரஷ்ய நகரங்களின் வாழ்க்கையையும் வகைப்படுத்தியது.

ஐரோப்பாவுக்குத் தெரியாத இசைக் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று கொம்பு இசைக்குழு , ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய அறை இசைக்கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது ஐ.ஏ. மரேஷ்சார்பில் எஸ்.கே. நரிஷ்கினா. மரேஷ் 36 கொம்புகள் (3 ஆக்டேவ்கள்) கொண்ட ஒரு ஒத்திசைவான குழுமத்தை உருவாக்கினார். செர்ஃப் இசைக்கலைஞர்கள் அதில் பங்கேற்று, ஒவ்வொரு கொம்பும் ஒரே ஒரு ஒலியை மட்டுமே உருவாக்கக்கூடிய "விசைகள்" என்ற பாத்திரத்தை வகித்தனர். தொகுப்பில் கிளாசிக்கல் அடங்கும் ஐரோப்பிய இசைஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிக்கலான படைப்புகள் உட்பட.

XVIII இன் 30 களில் நூற்றாண்டு, ரஷ்யாவில் ஒரு இத்தாலிய கோர்ட் ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது, அதன் நிகழ்ச்சிகள் கொடுக்கப்பட்டன விடுமுறை"தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" பொதுமக்களுக்கு. இந்த நேரத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல பெரிய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்தது, முக்கியமாக இத்தாலியர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் F. Araya, B. Galuppi, G. Paisiello, G. Sarti, D. Cimarosa உட்பட. பிரான்செஸ்கோ அராயா 1755 இல் அவர் ரஷ்ய உரையுடன் முதல் ஓபராவிற்கு இசை எழுதினார். இது ஏ.பி. Ovid's Metamorphoses இல் இருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தில் சுமரோகோவ். ஓபரா இத்தாலிய வகையை உருவாக்கியதுதொடர் , அழைக்க பட்டது "செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்".

பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தில், பார்ட்ஸ் கான்செர்டோ மற்றும் கேன்ட் போன்ற தேசிய இசை வகைகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன.

பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கேன்ட்கள் பெரும்பாலும் "விவாடா" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவை இராணுவ வெற்றிகள் மற்றும் மாற்றங்களின் மகிமைகளால் நிறைந்துள்ளன ("மகிழ்ச்சியுங்கள், ரஷ்ய நிலம்"). "வெல்கம்" கேன்ட்களின் இசை ஆரவாரமான திருப்பங்கள் மற்றும் பொலோனைஸின் புனிதமான தாளங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர்களின் நடிப்பு பெரும்பாலும் எக்காளங்களின் ஒலி மற்றும் மணிகளின் ஓசையுடன் இருந்தது.

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தம் கோரல் பாகங்கள் பாடலின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தைக் குறித்தது. பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர் வி.பி. ஜார் பீட்டரின் நீதிமன்றத்தில் டிடோவ் முதல் இசைக்கலைஞரின் இடத்தைப் பிடித்தார். 1709 இல் ரஷ்ய துருப்புக்கள் வென்ற பொல்டாவா வெற்றியின் போது ஒரு சடங்கு இசை நிகழ்ச்சியை எழுத அவர் நியமிக்கப்பட்டார் (“இப்போது எங்களுக்கு Rtsy” - “பொல்டாவா ட்ரையம்ப்” என்ற பெயர் இசையமைப்பிற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது).

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் நூற்றாண்டு, பார்ட்ஸ் கச்சேரிகளில் கோரல் விளைவுகளுக்கான ஆசை மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களை எட்டியது: படைப்புகள் தோன்றின, அதன் மதிப்பெண்களில் 48 குரல்கள் வரை இருந்தன. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், புனிதமான நெருக்கமான கச்சேரி ஒரு புதிய கலை நிகழ்வால் மாற்றப்பட்டது - ஒரு ஆன்மீக கச்சேரி.இவ்வாறு, 18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ரஷ்ய பாடல் பாடலானது பரிணாம வளர்ச்சியின் நீண்ட பாதையில் சென்றது - நினைவுச்சின்ன பாகங்கள் பாணியில் இருந்து, பரோக் கட்டிடக்கலை பாணியுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டியது, எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் உயர் எடுத்துக்காட்டுகள் வரை. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் வகை ஆன்மீக கச்சேரி.

ரஷ்ய ஆன்மீக பாடகர் கச்சேரி

XVIII இல் நூற்றாண்டு, பாடகர் படைப்புகளின் வகை உள்ளடக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. நாட்டுப்புற பாடல்கள், கோரல் ஓபரா இசை, ஒரு பாடகர் குழுவுடன் நடனம் இசை ஆகியவற்றின் கோரல் ஏற்பாடுகள் எழுந்தன (மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் பொலோனைஸ் "ரவுண்ட் தி தண்டர் ஆஃப் விக்டரி", இறுதியில் டெர்ஷாவின் வார்த்தைகளுக்கு. XVIII ரஷ்ய பேரரசின் தேசிய கீதத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது).

முன்னணி பாடகர் வகை ரஷ்ய ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சியாகும், இது பண்டைய ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாக செயல்பட்டது. கேத்தரின் சகாப்தத்தில் (1762-) ஆன்மீகக் கச்சேரி மிக உயர்ந்த மலர்ச்சியை எட்டியது. 1796) இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு சாதகமான நேரம். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் உணர்வைப் புதுப்பிக்கும் முயற்சி பெரும்பாலும் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டது. அரசியல், பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரம் மீண்டும் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகத்தைப் பெற்றன. வெளிநாட்டில் அறிவியல் மற்றும் கலையின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் நடைமுறை மீண்டும் தொடங்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவிற்கும் அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பாவிற்கும் இடையிலான நெருக்கமான கலாச்சார தொடர்புகள் தொழில்முறை இசையமைப்பின் முதல் அனுபவங்களின் தோற்றத்தை பாதிக்கவில்லை.

இந்த காலகட்டத்தில், கச்சேரி வகையின் 500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. எங்களுக்குத் தெரிந்த இரண்டாம் பாதியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் அவரிடம் திரும்பினர். XVIII நூற்றாண்டு.

பகுதிகளின் பாலிஃபோனியின் ஆழத்தில் பிறந்த ஆன்மீக கச்சேரி அதன் வளர்ச்சி முழுவதும் இரண்டு கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது - தேவாலய பாடல் பாரம்பரியம் மற்றும் புதிய மதச்சார்பற்றது. இசை சிந்தனை. தேவாலய சேவையின் உச்சக்கட்டமாகவும் நீதிமன்ற விழாக்களுக்கான அலங்காரமாகவும் கச்சேரி பரவலாகியது. ஆழமான தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைத் தொட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் மையமாக அவர் இருந்தார்.

"ஒரு பார்ட்ஸ் கச்சேரியை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒப்பிடலாம்கச்சேரி மொத்தமாக , பின்னர் கிளாசிக்கல் கோரல் கச்சேரியின் அமைப்பு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியுடன் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது வழக்கமாக மூன்று அல்லது நான்கு வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, இது விளக்கக்காட்சியின் மாறுபட்ட நுட்பங்களுடன், ஒரு விதியாக, பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சியின் நுட்பங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த சிறந்த வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (D. Sarti, B. Galuppi) ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாடகர் கச்சேரியின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர். அறிவொளி சகாப்தத்தின் ரஷ்ய பாடல் இசையின் உச்ச சாதனைகள் எம்.எஸ்.ஸின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையவை. பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி.

மாக்சிம் சோசோன்டோவிச் பெரெசோவ்ஸ்கி (1745-1777)

எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி - சிறந்த மாஸ்டர்ரஷ்ய பாடகர் குழு இசை XVIIIநூற்றாண்டு, இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய பள்ளியின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் பணி அளவு சிறியது, ஆனால் அதன் வரலாற்று மற்றும் கலை சாரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. 60-70 களின் இசை கலாச்சாரத்தில் XVIII நூற்றாண்டுஇது ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறக்கிறது - ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம்.

கிளாசிக்கல் பாடகர் கச்சேரி a cap p ella இன் நிறுவனர்களில் பெரெசோவ்ஸ்கியின் பெயர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. : அவரது படைப்புகள், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கலுப்பியின் பணியுடன், இந்த வகையின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தைக் குறிக்கின்றன.

எம்.எஸ்ஸின் படைப்புத் தேடலின் உச்சம். பெரெசோவ்ஸ்கி ஒரு கச்சேரி ஆனது "என் வயதான காலத்தில் என்னை நிராகரிக்காதே" . இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையின் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பு, சமமாக நிற்கிறது மிக உயர்ந்த சாதனைகள்சமகால ஐரோப்பிய கலை. சிறிய அளவில், கச்சேரி ஒரு காவியமான நினைவுச்சின்னப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. அவரது இசை, மனிதனின் மாறுபட்ட ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உணர்ச்சிகளின் ஆழத்தையும் வாழ்க்கையின் நம்பகத்தன்மையையும் வியக்க வைக்கிறது.

கச்சேரியின் உரை மற்றும் இசை இரண்டிலும், தனிப்பட்ட ஒலி தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. இது முதல் நபர் பேச்சு. ஒரு வேண்டுகோள் என்பது சர்வவல்லமையுள்ள இறைவனிடம் முறையிடும் பிரார்த்தனை (நான் பகுதி), தீங்கிழைக்கும் எதிரிகளால் துன்புறுத்தப்படும் ஒரு நபரின் படத்தால் மாற்றப்பட்டது ( II பகுதி - "திருமணம் செய்து கொண்டு அவரைப் பெறுங்கள்") . பின்னர் பின்வருமாறு புது தலைப்பு- நம்பிக்கையின் பிரார்த்தனை ("என் கடவுளே, அவர்கள் போகவில்லை" - III பகுதி), மற்றும் இறுதியாக, தீமை மற்றும் அநீதிக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட எதிர்ப்புத் துன்பங்கள் நிறைந்த இறுதிப் போட்டி ("என் ஆத்துமாவை அவதூறு செய்பவர்கள் வெட்கப்பட்டு மறைந்து போகட்டும்"). கச்சேரியின் அனைத்து கருப்பொருள்களும் குறிப்பிட்ட, உறுதியான உணர்ச்சி அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பது பாணியின் அடிப்படை புதுமையைப் பற்றி பேசுகிறது, பகுதிகள் பாடும் கருப்பொருள் தன்மையின் சுருக்க நடுநிலைமையைக் கடக்கிறது.

படைப்பின் நான்கு பகுதிகளும் ஒரு வியத்தகு கருத்து மற்றும் டோனல் தர்க்கத்தால் மட்டுமல்ல, உள்ளுணர்வு நூல்களாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: கச்சேரியின் முதல் பட்டிகளில் ஒலிக்கும் மெல்லிசை தீம் மற்ற எல்லா படங்களின் தேசிய அடிப்படையாகிறது. முழு சுழற்சியின் வளர்ச்சியில் உச்சமாக இருக்கும் "அவர்கள் வெட்கப்பட்டு மறைந்து போகட்டும்..." என்ற இறுதி ஃபியூக்கின் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உறுதியான கருப்பொருளாக ஒலியின் ஆரம்ப தானியம் மாற்றப்படுவது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825)

டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி மதச்சார்பற்ற இசைக்கருவி மற்றும் குரல் தேவாலய இசையின் இசை கூறுகளை இணைத்து, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கோரல் கச்சேரியின் முக்கிய வகையை உருவாக்கியது. ஒரு விதியாக, அவரது கச்சேரிகளில் மூன்று பகுதிகள் உள்ளன, கொள்கையின்படி மாறி மாறி வேகமாக - மெதுவாக - வேகமாக. பெரும்பாலும் முதல் பகுதி, சுழற்சியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது, சொனாட்டிசத்தின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் ஒப்பீட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறவில் வழங்கப்படுகிறது. முக்கிய விசைக்கு திரும்புவது இயக்கத்தின் முடிவில் நிகழ்கிறது, ஆனால் கருப்பொருள் மறுபடியும் இல்லாமல்.

4-குரல் கலந்த பாடகர் குழுவிற்கு 35 கச்சேரிகள், 2 பாடகர்களுக்கு 10 கச்சேரிகள், பல தேவாலய மந்திரங்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடகர்கள், தேசபக்தி கோரல் பாடல் "ரஷ்ய வாரியர்ஸ் முகாமில் பாடகர்" பாடல் வரிகளில் அடங்கும். V. A. Zhukovsky (1812).

மாஸ்டரின் ஆழமான மற்றும் முதிர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று - கச்சேரி எண். 32 , பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி"அனைத்து முப்பத்தைந்திலும் சிறந்தது." அதன் வாசகம் பைபிளின் 38வது சங்கீதத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அதில் பின்வரும் வரிகள் உள்ளன: “ஆண்டவரே, என் முடிவையும், என் நாட்களின் எண்ணிக்கையையும் எனக்குச் சொல்லுங்கள், அதனால் எனக்கு வயது என்ன என்பதை நான் அறிவேன் ... ஆண்டவரே, கேளுங்கள். , என் ஜெபத்திற்குச் செவிகொடும்; என் கண்ணீருக்கு மௌனமாக இருக்காதே..." கச்சேரி மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையே வேறுபாடு இல்லை. துக்க-நளினமான மனநிலையின் ஒற்றுமை மற்றும் கருப்பொருள் கருப்பொருள்களின் ஒருமைப்பாட்டால் இசை வேறுபடுகிறது. முதல் இயக்கம் மூன்று பகுதிகளாக வழங்கப்பட்ட ஒரு தீம் மற்றும் XVII சங்கீதத்தை நினைவூட்டுகிறது நூற்றாண்டு. இரண்டாம் பாகம் ஒரு கண்டிப்பான கோரல் இசையமைப்பின் ஒரு சிறிய அத்தியாயமாகும். ஃபியூக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட விரிவாக்கப்பட்ட இறுதி, அளவு முதல் இரண்டு பகுதிகளை மீறுகிறது. இறுதிப் போட்டியின் இசையானது அமைதியான, மென்மையான சொனாரிட்டியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறும் ஒரு நபரின் இறக்கும் பிரார்த்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்புகள்

அனைத்து மேம்பட்ட ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கும் XVIII இந்த நூற்றாண்டு மக்களின் வாழ்க்கை முறை, ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முறையான சேகரிப்பு மற்றும் ஆய்வு தொடங்குகிறது. பிரபல எழுத்தாளர் மிகைல் டிமிட்ரிவிச் சுல்கோவ் ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற பாடல் நூல்களின் முதல் தொகுப்பைத் தொகுக்கிறார்.

முதன்முறையாக, நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் இசைக் குறிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றின் ஏற்பாடுகளுடன் அச்சிடப்பட்ட தொகுப்புகள் தோன்றின: வாசிலி ஃபெடோரோவிச் ட்ருடோவ்ஸ்கி ("குறிப்புகளுடன் கூடிய ரஷ்ய எளிய பாடல்களின் தொகுப்பு") நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எல்வோவ் மற்றும் இவானா பிரச்சா ("ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு அவர்களின் குரல்களுடன்").

Lvov-Pracha இன் தொகுப்பில் 100 பாடல்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்: “ஓ, நீ, விதானம், என் விதானம்,” “வயலில் ஒரு பிர்ச் மரம் இருந்தது,” “தோட்டத்தில், காய்கறி தோட்டத்தில். ” தொகுப்பின் முன்னுரையில் ("ரஷ்யத்தைப் பற்றி நாட்டுப்புற பாடல்") N. Lvov ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் பாலிஃபோனியின் தனித்துவமான அசல் தன்மையை சுட்டிக்காட்டினார்.

இந்த தொகுப்புகளின் பாடல்கள் இசை ஆர்வலர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு கடன் வாங்கினர் - ஓபராக்கள், கருவி வேறுபாடுகள், சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்கள்.

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் நூற்றாண்டு எனப்படும் ரஷ்ய காவியங்கள் மற்றும் வரலாற்றுப் பாடல்களின் தனித்துவமான தொகுப்பு அடங்கும் "கிர்ஷா டானிலோவின் தொகுப்பு" . அதன் கம்பைலர் பற்றி நம்பகமான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. கிர்ஷா டானிலோவ் (கிரில் டானிலோவிச்) ஒரு மேம்பட்ட பாடகர், ஒரு பஃபூன், சுரங்க யூரல்களில் வாழ்ந்தவர் என்று கருதப்படுகிறது. தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ள பாடல்களின் ட்யூன்களை ஒரே வரியில் உரையின்றி எழுதினார்.

ரஷ்ய தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளி

இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கம் XVIII ரஷ்யாவின் முதல் மதச்சார்பற்ற நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர் பள்ளி. அவரது பிறப்பு ரஷ்ய அறிவொளியின் உச்சம் . பள்ளியின் தாயகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆகும், அங்கு அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளின் திறமை செழித்தது. அவர்களில் ரஷ்ய ஓபராவின் நிறுவனர்கள் வி.ஏ. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஈ.ஐ. ஃபோமின், கருவி இசையின் மாஸ்டர் I.E. காண்டோஷ்கின், கிளாசிக்கல் ஆன்மீக கச்சேரியின் சிறந்த படைப்பாளிகள் எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ். Bortnyansky, அறை "ரஷ்ய பாடல்" உருவாக்கியவர்கள் O.A. கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் எஃப்.எம். துபியான்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

பெரும்பாலான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற பின்னணியில் இருந்து வந்தவர்கள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உயிருள்ள ஒலியை உள்வாங்கிக் கொண்டனர். எனவே, ரஷ்ய ஓபரா இசையில் (வி. ஏ. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஈ.ஐ. ஃபோமின் ஓபராக்கள்) மற்றும் கருவி வேலைகளில் (ஐ. ஈ. கண்டோஷ்கின் படைப்புகள்) நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் சேர்ப்பது இயற்கையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது.

முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் பாரம்பரியத்தின் படி, மதச்சார்பற்ற மற்றும் கோவில் ஆகிய இரண்டும் குரல் வகைகள் அறிவொளி யுகத்தில் மிகவும் பரவலாக வளர்ந்தன. அவற்றில் முக்கியமானவை புனிதமான பாடல் கச்சேரி, காமிக் ஓபரா மற்றும் சேம்பர் பாடல். நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலவே, இந்த வகைகளிலும் இசையின் முன்னுரிமை அடிப்படையில் வார்த்தையை நோக்கிய அணுகுமுறை பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஓபராவின் ஆசிரியர் லிப்ரெட்டிஸ்ட் என்று கருதப்படுகிறார், மேலும் பாடலின் ஆசிரியர் கவிஞர்; இசையமைப்பாளரின் பெயர் பெரும்பாலும் நிழலில் இருந்தது மற்றும் காலப்போக்கில் மறக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய காமிக் ஓபரா

தேசிய இசைப் பள்ளியின் பிறப்பு XVIII நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு இசை நகைச்சுவையுடன் தொடங்கியது, இது ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் நகைச்சுவை படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: Y. Knyazhnin, I. Krylov, M. Popov, A. Ablesimov, M. Matinsky.

காமிக் ஓபரா தினசரி உள்ளடக்கத்தில் இருந்தது, அன்றாட ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து எளிமையான ஆனால் கவர்ச்சிகரமான சதி. அதன் ஹீரோக்கள் புத்திசாலி விவசாயிகள், செர்ஃப்கள், கஞ்சத்தனமான மற்றும் பேராசை கொண்ட பணக்காரர்கள், அப்பாவி மற்றும் அழகான பெண்கள், தீய மற்றும் கனிவான பிரபுக்கள்.

அவருடன் பேசப்படும் உரையாடல்களை மாற்றி மாற்றி எழுதுவதன் அடிப்படையில் நாடகம் அமைந்தது இசை எண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டதுரஷ்யர்கள் நாட்டு பாடல்கள். எந்த "குரல்" (பிரபலமான பாடல்) ஒரு குறிப்பிட்ட ஏரியாவைப் பாட வேண்டும் என்று கவிஞர்கள் லிப்ரெட்டோவில் சுட்டிக்காட்டினர். ஒரு உதாரணம் மிகவும் பிரியமான ரஷ்ய ஓபரா XVIII நூற்றாண்டு "மில்லர் ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" (1779) எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் ஏ.அப்லெசிமோவா. நாடக ஆசிரியர் ஏ.ஓ. அப்ளெசிமோவ் உடனடியாக குறிப்பிட்ட பாடலின் அடிப்படையில் தனது உரைகளை எழுதினார். M. சோகோலோவ்ஸ்கியின் பங்களிப்பு பாடல்களின் ஏற்பாடு ஆகும், இது மற்றொரு இசைக்கலைஞரால் எளிதாக செய்யப்படலாம் (இசையின் ஆசிரியர் நீண்ட காலமாக E. ஃபோமினுக்குக் கூறப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல).

காமிக் ஓபராவின் செழிப்பு சிறந்த ரஷ்ய நடிகர்களின் திறமையால் எளிதாக்கப்பட்டது - ஈ.எஸ். யாகோவ்லேவா (திருமணத்தில் சண்டுனோவா, மேடையில் - யுரனோவா), செர்ஃப் நடிகை பி.ஐ. கோவலேவா-ஜெம்சுகோவா, ஐ.ஏ. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் சிறந்த பங்கு XVIII நூற்றாண்டுகளாக விளையாடினார் வாசிலி அலெக்ஸீவிச் பாஷ்கேவிச்(c. 1742-1797) - மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் XVIII நூற்றாண்டு. அவரது சிறந்த ஓபராக்கள் ("பயிற்சியாளரிடமிருந்து துரதிர்ஷ்டம்", "தி மிசர்", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவர்") மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அவை பல ரஷ்ய நகரங்களின் மேடைகளில் நடுப்பகுதி வரை நிகழ்த்தப்பட்டன. XIX நூற்றாண்டு. பாஷ்கேவிச் குழும எழுத்து மற்றும் கூர்மையான மற்றும் பொருத்தமான நகைச்சுவை குணாதிசயங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர். குரல் பகுதிகளில் பேச்சு ஒலிப்புகளை வெற்றிகரமாக இனப்பெருக்கம் செய்த அவர், பின்னர் வகைப்படுத்தப்படும் கொள்கைகளை எதிர்பார்த்தார். படைப்பு முறைடார்கோமிஜ்ஸ்கி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி.

அவர் ஓபரா வேலைகளில் தன்னை ஒரு பன்முக திறமையான கலைஞராக நிரூபித்தார். Evstigny Ipatievich Fomin(1761-1800). அவரது ஓபரா "நிலையில் பயிற்சியாளர்கள்" .(1787) பல்வேறு வகைகளின் நாட்டுப்புற ட்யூன்களின் பாடல் அமைப்புகளில் அதன் தேர்ச்சிக்காக தனித்து நிற்கிறது. ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அவர் தனது சொந்த பாணியிலான செயலாக்கத்தைக் கண்டுபிடித்தார். ஓபராவில் நீடித்த பாடல்கள் “அப்பாவின் வீட்டில் நைட்டிங்கேல் பாடவில்லை” மற்றும் “பருந்து உயரமாக பறக்கிறது”, கலகலப்பான நடனப் பாடல்கள் “வயலில் பிர்ச் மரம் பொங்கிக்கொண்டிருந்தது”, “புல்லட், இளம் புல்லெட்”, “கீழிலிருந்து ஓக், எல்மின் கீழ் இருந்து”. "தி கோச்மேன்" க்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பல பாடல்கள், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட மாறாமல், "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சேகரிப்பில்" என்.எல். ல்வோவா - I. பிரச்சா.

அவரது மற்றொரு படைப்புகளில் - மெலோட்ராமா "ஆர்ஃபியஸ்" (ஒரு பழங்கால புராணத்தின் அடிப்படையில் யா. க்யாஸ்னின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1792) - ஃபோமின் ரஷ்ய ஓபராவில் முதல் முறையாக ஒரு சோகமான கருப்பொருளை உள்ளடக்கினார். மெலோடிராமாவின் இசை அறிவொளியின் ரஷ்ய கலையின் உச்ச படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மெலோடிராமாவுக்கு முந்தைய ஓவர்டரில், ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக ஃபோமினின் திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அதில், அற்புதமான பாணி உணர்வைக் கொண்ட இசையமைப்பாளர் பண்டைய புராணத்தின் சோகமான பரிதாபங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. சாராம்சத்தில், ஃபோமின் ரஷ்ய சிம்போனிசத்தை உருவாக்குவதற்கான முதல் படியை எடுத்தார். இவ்வாறு, தியேட்டரின் ஆழத்தில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் இருந்ததைப் போலவே, எதிர்கால ரஷ்ய சிம்பொனி பிறந்தது.

ஃபோமினின் ஓபராக்கள் நடுவில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டன XX நூற்றாண்டு. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவர்களின் மேடை விதி மகிழ்ச்சியாக இல்லை. ஹோம் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்ட "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்" என்ற ஓபரா பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. காமிக் ஓபரா "தி அமெரிக்கன்ஸ்" (இளம் ஐ.ஏ. கிரைலோவின் லிப்ரெட்டோவுடன்) தயாரிப்பது தடைசெய்யப்பட்டது (சதியின் வளர்ச்சியின் போது இந்தியர்கள் இரண்டு ஐரோப்பியர்களை எரிக்கப் போகிறார்கள் என்பதை ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் இயக்குனர் விரும்பவில்லை) .

வீட்டுக் குரல் வரிகள்

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு புதிய அடுக்கின் பிறப்பு - நகர பாடல்கள்இது ஒரு நாட்டுப்புற விவசாயி பாடலின் அடிப்படையில் எழுந்தது, இது நகர்ப்புற வாழ்க்கைக்கு "தழுவியது" - ஒரு புதிய செயல்திறன்: அதன் மெல்லிசை சில கருவிகளின் நாண் துணையுடன் இருந்தது.

XVIII இன் நடுப்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வகை குரல் இசை உருவாகிறது - "ரஷ்ய பாடல்" . ரஷ்ய மொழியில் எழுதப்பட்ட இசைக்கருவியுடன் கூடிய குரலுக்கான படைப்புகளுக்கு இது கொடுக்கப்பட்ட பெயர். கவிதை நூல்கள். உள்ளடக்கத்தில் பாடல் வரிகள், "ரஷ்ய பாடல்கள்" ரஷ்ய காதல் முன்னோடிகளாக இருந்தன.

"ரஷ்ய பாடலின்" நிறுவனர் கேத்தரின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு முக்கிய பிரமுகராக இருந்தார். II , படித்த இசை பிரியர் கிரிகோரி நிகோலாவிச் டெப்லோவ் , முதல் ரஷியன் அச்சிடப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர் “வியாபாரம், சும்மா…” (1759) பாணி மற்றும் விளக்கக்காட்சியில், டெப்லோவின் பாடல்கள் ஒரு இடைநிலை வகையை கான்ட் முதல் காதல் வரை பிரதிபலிக்கின்றன. அவரது பாடல்களின் வடிவம் பொதுவாக வசனம்தான்.

"ரஷ்ய பாடல்" வகை நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, பல அசல் பாடல்கள் நாட்டுப்புறமாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை (இவான் ருபின் எழுதிய "அஞ்சல் முக்கூட்டு அவசரம்" F.N. கிளிங்காவின் வரிகளுக்கு).

XVIII இன் இறுதியில் நூற்றாண்டு, அறை இசையின் திறமையான மாஸ்டர்கள் உருவாகி வருகின்றனர் குரல் வகை - ஃபெடோர் டுபியான்ஸ்கி மற்றும் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கி . அவர்கள் உருவாக்கிய "ரஷ்ய பாடல்கள்", ஏற்கனவே மிகவும் வளர்ந்த பியானோ பகுதி மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவை முதல் ரஷ்ய காதல்களாக கருதப்படலாம். நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் எதிரொலிகள் அவற்றில் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன (டுபியன்ஸ்கியின் "கிரே டவ் மோன்ஸ்", "டார்லிங் சாட் இன் தி ஈவினிங்", "கொஸ்லோவ்ஸ்கியின் கொடூரமான விதி").

"ரஷ்ய பாடல்களில்" கவிதைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள்: சுமரோகோவ், டெர்ஷாவின், டிமிட்ரிவ், நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி. அவர்களின் அடையாள உள்ளடக்கத்துடன் அவை கலையின் வழக்கமான மனநிலையுடன் தொடர்புடையவை உணர்வுவாதம். ஒரு விதியாக, இவை காதல் பாடல் வரிகள்: காதல், பிரிவினை, துரோகம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றின் வேதனைகள் மற்றும் இன்பங்கள், "கொடூரமான ஆர்வம்."

எஃப். மேயர் ("சிறந்த ரஷ்ய பாடல்களின் தொகுப்பு", 1781) வெளியிட்ட அநாமதேய "ரஷ்ய பாடல்கள்" மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

அறை கருவி இசை

70-80 களில் XVIII நூற்றாண்டு, தொழில்முறை அறை கருவியியல் உருவாக்கம் ரஷ்யாவில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள் சிக்கலான வடிவங்கள்கருவி இசை, தனி சொனாட்டா வகைகளை உருவாக்குதல், மாறுபாடுகள், அறை குழுமம். இந்த செயல்முறையானது ஹோம் மியூசிக் பிளேயின் பரவலான பரவலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. நீண்ட காலமாக, நகர்ப்புற அல்லது எஸ்டேட் வாழ்க்கையின் இசை "ஊட்டச்சத்து ஊடகமாக" இருந்தது, இதில் தேசிய கருவி பாணியின் ஆரம்ப தளிர்கள் முதிர்ச்சியடைந்தன.

முதல் ரஷ்ய கருவி குழுக்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு பியானோ குயின்டெட் மற்றும் " சேம்பர் சிம்பொனி", இது உண்மையில் பியானோ, வீணை, இரண்டு வயலின்கள், வயோலா டா காம்பா, பாஸூன் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான செப்டெட் ஆகும்.

குறிப்பாக பிரியமானவை அனைத்து வகையான நடன துண்டுகள் - மினியூட்ஸ், பொலோனைஸ்கள், ஈகோஸ்கள், நாட்டுப்புற நடனங்கள் - மற்றும் பல்வேறு கருவிகளுக்கான நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள். வயலினுக்காக இப்படிப் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார் இவான் எவ்ஸ்டாஃபிவிச் கண்டோஷ்கின் (1747-1804), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் பிரதிநிதி - இசையமைப்பாளர், சிறந்த கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர் கண்டோஷ்கின் மேம்பாட்டிற்கான கலைக்கு பிரபலமானவர், மேலும் வயோலா, கிட்டார் மற்றும் பலலைகா வாசிப்பதிலும் சிறந்தவர்.

ரஷ்ய இசை வரலாற்றில், கண்டோஷ்கின் பெயர் ஒரு தேசிய வயலின் பள்ளியை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது. அதில் பெரும்பாலானவை படைப்பு பாரம்பரியம்ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் வயலினுக்கான சொனாட்டாக்கள், இரண்டு வயலின்கள், வயலின் மற்றும் வயோலா, அல்லது வயலின் மற்றும் பாஸ் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, இந்த படைப்புகளுடன், ரஷ்ய அறை இசைக்கருவி முதல் முறையாக வீட்டு இசை தயாரிப்பில் இருந்து வெளிப்பட்டது. ஒரு virtuosic நோக்கம். ஐரோப்பிய கருவி மொழி மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கரிம ஒற்றுமையை அவர்கள் அடைந்ததும் முக்கியம். மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக இசையமைப்பாளரால் எடுக்கப்பட்ட சில பாடல்களின் மெல்லிசை முதலில் அவரே பதிவு செய்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர்.

பியானோவிற்கான ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் ட்ரூடோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, "சிறிய காட்டில் நிறைய சிறிய கொசுக்கள் இருந்தன" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் கருப்பொருளில்), கரௌலோவ் மற்றும் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள்.

ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் பங்கு இரட்டையானது. ரஷ்ய கலையை குறைத்து மதிப்பிடுவதோடு தொடர்புடைய வெளிநாட்டு எல்லாவற்றிற்கும் பிரபுத்துவ வட்டங்களின் குருட்டு அபிமானத்தால் முற்போக்கான பொதுமக்களிடமிருந்து நியாயமான நிந்தைகள் ஏற்பட்டன. அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் செயல்பாடுகள் இசை கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி மற்றும் உள்நாட்டு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தது.

அவரது படைப்பு மரபின் தலைவிதி வியத்தகுது: 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் கையெழுத்துப் பிரதியில் இருந்தன, மேலும் அவை கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் சேமிக்கப்பட்டன. முதல் தசாப்தங்களில் XX நூற்றாண்டு, பல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் தனித்துவமான கையெழுத்துகளுடன் தேவாலயத்தின் முழு பணக்கார காப்பகமும் எரிக்கப்பட்டது.

வெற்றி மற்றும் அங்கீகாரம், மிக உயர்ந்த நபர்களின் ஆதரவு ஆரம்பத்தில் பெரெசோவ்ஸ்கிக்கு வந்தது. இளம் வயதிலேயே ரஷ்யாவில் பிரபலமாகிவிட்ட அவர், விரைவில் புகழ்பெற்ற போலோக்னா அகாடமியின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆனார். இருப்பினும், அனைத்து உயர்ந்த வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், வெளிநாட்டில் 9 ஆண்டுகள் தங்கியிருந்த பிறகு தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியதால், மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி எந்த குறிப்பிடத்தக்க நிலையை அடைய முடியவில்லை. ஒரு சாதாரண ஊழியரின் அடக்கமான பதவிக்காக கோர்ட் சேப்பலில் அவர் பதிவுசெய்தது, பெற்ற வெளிநாட்டு அனுபவங்களுடனோ அல்லது அவரது படைப்பு திறன்களுடனோ தெளிவாக ஒத்துப்போகவில்லை. வெளிப்படையாக, இது இசையமைப்பாளருக்கு கசப்பான ஏமாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, இருப்பினும் அவரது பாடல் ஆன்மீக படைப்புகள் தேவாலய பாடலை விரும்புவோர் அனைவரும் கற்றுக்கொண்டனர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டனர்.தேவாலயம், இராணுவம் மற்றும் செர்ஃப்கள் இசைக்குழுக்கள், தனியார் திரையரங்குகள் அல்லது பெறப்பட்டது வீட்டு கல்வி. ஒரு கலாச்சார சூழலில் XVIII நூற்றாண்டு, இசை மிகக் குறைந்த நிலையை ஆக்கிரமித்தது, அது கலைகளின் ஆதரவை முற்றிலும் சார்ந்துள்ளது, மேலும் பிரபுத்துவ சமூகத்தில் இசைக்கலைஞர் ஒரு அரை-வேலைக்காரரின் நிலையை ஆக்கிரமித்தார். ஜேர்மனியர்கள் அல்லது இத்தாலியர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் "இரண்டாம் வகுப்பு" இசையாகக் கருதப்பட்டன. ஒரு வீட்டு எஜமானர் கூட நீதிமன்றத்தில் உயர் பதவிக்கு வரவில்லை.

புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான மில்லர் தாடியஸ், ஒரு சக்திவாய்ந்த மந்திரவாதியாக நடித்து, தனது எளிய எண்ணம் கொண்ட அண்டை வீட்டாரை முற்றிலும் முட்டாளாக்கினார். இருப்பினும், இது அனைத்தும் பெண் அன்யுதா மற்றும் அழகான கிராமத்து பையன் ஃபிலிமோனின் மகிழ்ச்சியான திருமணத்துடன் முடிவடைகிறது.

தபால் நிலையத்தில் - அடிப்படை - பயிற்சியாளர்கள் கூடுகிறார்கள். அவர்களில் இளம் பயிற்சியாளர் Timofey, முகத்திலும், மனதிலும், திறமையிலும் வெற்றி பெற்றவர். அவருடன் அவரது இளம் அழகான மனைவி ஃபதீவ்னா, தனது கணவரை நேசிக்கிறார். ஆனால் டிமோஃபிக்கு ஒரு பொறாமை கொண்ட மனிதனும் அவனது மோசமான எதிரியும் இருக்கிறார் - திருடன் மற்றும் இழிவான ஃபில்கா ப்ரோலாசா. இந்த ஃபில்கா அதிர்ஷ்டசாலி டிமோஃபியை ஆட்சேர்ப்பாக விற்று, நீண்ட காலமாக தனது கவனத்தை ஈர்த்த தனது மனைவியைக் கைப்பற்ற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். கடந்து செல்லும் அதிகாரி இல்லையென்றால் டிமோஃபி ஒரு சிப்பாயாக இருந்திருப்பார். அவர் ஒரு விவசாயக் குடும்பத்தின் ஒரே உணவளிப்பவராக டிமோஃபியை சேவையிலிருந்து விடுவிக்க உதவுகிறார். Filka தன்னை வீரர்கள் மத்தியில் முடிவடைகிறது.

மெலோடிராமா என்பது இசையுடன் கூடிய ஒரு நாடக நாடகமாகும், இது பாராயணத்துடன் மாறி மாறி, சில சமயங்களில் உரையை ஓதும்போது ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

கல்விக்கான ஃபெடரல் ஏஜென்சி

பெர்ம் மாநில பல்கலைக்கழகம்

புதிய மற்றும் சமகால வரலாறு துறை

தலைப்பில் சுருக்கம்

அறிவொளியின் போது பிரான்சின் இசை

முடித்தவர்: 3ம் ஆண்டு மாணவர்

1 IPF குழு

எஃபிமோவா மெரினா

அறிமுகம்

அறிவொளி - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக இயக்கம். ஐரோப்பாவில் மற்றும் வட அமெரிக்கா. இது மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயம் மற்றும் ஆரம்பகால நவீன சகாப்தத்தின் பகுத்தறிவுவாதத்தின் இயற்கையான தொடர்ச்சியாகும், இது அறிவொளி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது: மத உலகக் கண்ணோட்டத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் மனிதனையும் சமூகத்தையும் அறிவதற்கான ஒரே அளவுகோலாக பகுத்தறிவுக்கான வேண்டுகோள். .

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரான்ஸ் கல்வி இயக்கத்தின் மையமாக மாறியது. பிரெஞ்சு அறிவொளியின் முதல் கட்டத்தில், முக்கிய நபர்கள் மான்டெஸ்கியூ (1689 - 1755) மற்றும் வால்டேர் (1694 - 1778). மான்டெஸ்கியூவின் படைப்புகளில், சட்டத்தின் ஆட்சி பற்றிய லாக்கின் கோட்பாடு மேலும் வளர்ந்தது. வால்டேர் பல்வேறு அரசியல் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கொள்கையின் சித்தாந்தவாதி மற்றும் ஐரோப்பாவின் மன்னர்களுக்கு அறிவொளியின் கருத்துக்களை விதைக்க முயன்றார். அவர் தெளிவாக வெளிப்படுத்திய மதகுருமார்களுக்கு எதிரான நடவடிக்கைகள், மத வெறி மற்றும் பாசாங்குத்தனம், சர்ச் பிடிவாதம் மற்றும் அரசு மற்றும் சமூகத்தின் மீது தேவாலயத்தின் மேலாதிக்கத்தை எதிர்த்தார். பிரெஞ்சு அறிவொளியின் இரண்டாம் கட்டத்தில், டிடெரோட் (1713 - 1784) மற்றும் கலைக்களஞ்சியவாதிகள் முக்கிய பங்கு வகித்தனர். என்சைக்ளோபீடியா, அல்லது அகராதிஅறிவியல், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், 1751-1780 முதல் அறிவியல் கலைக்களஞ்சியம் ஆகும், இது இயற்பியல் மற்றும் கணித அறிவியல், இயற்கை அறிவியல், பொருளாதாரம், அரசியல், பொறியியல் மற்றும் கலைத் துறையில் அடிப்படைக் கருத்துகளை கோடிட்டுக் காட்டியது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கட்டுரைகள் முழுமையாகவும் பிரதிபலிப்பாகவும் இருந்தன புதிய நிலைஅறிவு.

மூன்றாவது காலகட்டம் ஜே.-ஜே என்ற உருவத்தை முன்வைத்தது. ரூசோ (1712 - 1778). அவர் அறிவொளியின் கருத்துக்களை மிகவும் பிரபலப்படுத்தியவர் ஆனார். ரூசோ சமூகத்தின் அரசியல் கட்டமைப்பின் தனது சொந்த வழியை முன்மொழிந்தார். ரூசோவின் கருத்துக்கள் கிரேட் சித்தாந்தவாதிகளின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சியைக் கண்டன பிரஞ்சு புரட்சி.

அறிவொளி ஐரோப்பா முழுவதிலும் கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை பெரிதும் பாதித்தது, குறிப்பாக பிரான்சின் இசை அறிவொளியின் மையமாக இருந்தது.

இந்த கட்டுரையின் நோக்கம் அன்றைய பிரான்சின் இசை பற்றிய பொதுவான கண்ணோட்டத்தை வழங்குவதாகும்.

17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புத்திசாலித்தனமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். பிரஞ்சு இசை. "பழைய ஆட்சியுடன்" தொடர்புடைய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் முழு காலகட்டமும் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது; கடந்த லூயிஸின் வயது, கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் வயது முடிவுக்கு வந்தது. அறிவொளி யுகம் தொடங்கியது. பாணிகள், ஒருபுறம், வரையறுக்கப்பட்டன; மறுபுறம், அவை அடுக்கி, ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைந்து, பகுப்பாய்வு செய்ய கடினமாக இருக்கும் விசித்திரமான கலப்பினங்களை உருவாக்குகின்றன. பிரஞ்சு இசையின் உள்ளுணர்வு தோற்றம் மற்றும் உருவ அமைப்பு மாறக்கூடியதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருந்தது. ஆனால் வரவிருக்கும் புரட்சியின் திசையில் இயங்கும் முன்னணி போக்கு, தவிர்க்க முடியாத தெளிவுடன் வெளிப்பட்டது 1 .

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நீதிமன்றம் மற்றும் இசையை எழுதுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் முக்கிய வாடிக்கையாளராக ஆனார் (ஒரு ஏகபோகம் தோன்றுகிறது), இதன் விளைவாக, அறிவொளியின் பிரெஞ்சு இசையின் முக்கிய செயல்பாடு பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதாகும் - நடனங்கள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள்.

பிரெஞ்சு ஓபரா சில வழிகளில் கிளாசிக்ஸின் குழந்தையாக இருந்தது. அவரது பிறப்பு நாட்டின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வாகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இத்தாலிய ஓபராவைத் தவிர வேறு எந்த ஓபரா கலையையும் அறிந்திருக்கவில்லை. இருப்பினும், பிரெஞ்சு கலை கலாச்சாரத்தின் மண் அதற்கு முற்றிலும் அந்நியமாகவும் தரிசுமாகவும் இல்லை. ஓபரா தேசிய வகை-வரலாற்று வளாகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவர்களின் கையகப்படுத்துதல்களை மிகவும் இயல்பாக ஒருங்கிணைத்தது 2 .

அப்பா பிரெஞ்சு ஓபராஜீன் பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632 - 1687) இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், நடனக் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியராகக் கருதப்படுகிறார்; அரசர், அரச மாளிகை மற்றும் பிரான்சின் கிரீடத்தின் ஆலோசகர் மற்றும் செயலாளர்; ஹிஸ் மெஜஸ்டியின் இசையின் சர்-இன்டெண்டண்ட்.

மார்ச் 3, 1671 இல், பியர் பெர்ரின் மற்றும் ராபர்ட் கேம்பர்ட் எழுதிய முதல் பிரெஞ்சு ஓபரா போமோனா பாரிஸில் திரையிடப்பட்டது. இது ஒரு ஓபரா கூட இல்லை, மாறாக ஒரு மேய்ச்சல், ஆனால் இது பார்வையாளர்களிடம் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது, அகாடமி ஆஃப் ஓபராவில் 146 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது, இதற்காக பெர்ரின் மன்னரின் 15 ஆண்டு சிறப்புரிமையைப் பெற்றார். இருந்த போதிலும், பெரன் திவாலாகி சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். மன்னரின் நெருங்கிய கூட்டாளியான லுல்லி, பொதுமக்களின் மனநிலையையும், அதைவிட முக்கியமாக அரசனின் மனநிலையையும் மிகவும் உணர்ச்சியுடன் உணர்ந்தார். அவர் மோலியரைக் கைவிட்டார், 1672 இல் பெரினிடமிருந்து சிறப்புரிமையை வாங்கினார், மேலும் மன்னரிடமிருந்து பல சிறப்பு காப்புரிமைகளைப் பெற்று, பிரெஞ்சு ஓபரா மேடையில் முழு அதிகாரத்தைப் பெறுகிறார்.

பிலிப் கினோவின் கவிதைகளுக்கு எழுதப்பட்ட "காட்மஸ் அண்ட் ஹெர்மியோன்" என்ற சோகம்தான் முதல் "இசையில் அமைக்கப்பட்ட சோகம்". சதி ராஜாவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஓபராவின் முதல் காட்சி ஏப்ரல் 27, 1673 அன்று பாலைஸ் ராயலில் மோலியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு லுல்லிக்கு வழங்கப்பட்டது. அவரது ஓபராக்களின் முக்கிய அம்சம் மெல்லிசைகளின் சிறப்பு வெளிப்பாடு ஆகும்: அவற்றை இசையமைக்கும் போது, ​​​​லுல்லி சிறந்த சோக நடிகர்களின் நடிப்பைப் பார்க்கச் சென்றார். அவர் அவர்களின் வியத்தகு பாராயணத்தைக் குறிப்பிடுகிறார், பின்னர் அதை தனது இசையமைப்பில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். தனக்கான இசையமைப்பாளர்களையும் நடிகர்களையும் தேர்ந்தெடுத்து அவர்களுக்கு தானே பயிற்சி அளிக்கிறார். அவர் தனது ஓபராக்களை தானே ஒத்திகை பார்க்கிறார் மற்றும் கைகளில் வயலின் மூலம் அவற்றை நடத்துகிறார். மொத்தத்தில், அவர் தியேட்டரில் 13 "இசையில் சோகங்களை" இசையமைத்து அரங்கேற்றினார்: "காட்மஸ் மற்றும் ஹெர்மியோன்" (1673), "அல்செஸ்ட்" (1674), "தீசியஸ்" (1675), "அடிஸ்" (1676), "ஐசிஸ்" (1677) , சைக் (1678, நகைச்சுவை-பாலேவின் ஓபரா பதிப்பு 1671), பெல்லெரோஃபோன் (1679), ப்ரோசெர்பினா (1680), பெர்சியஸ் (1682), ஃபைடன் (1683), அமாடிஸ் (1684 ), "ரோலண்ட்" (1685) மற்றும் "ஆர்மைட்" (1687). ஓபரா "அகில்லெஸ் மற்றும் பாலிக்ஸேனா" (1687) லுல்லியின் மரணத்திற்குப் பிறகு பாஸ்கல் கோலாஸ் 3 ஆல் முடிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. ஓபரா கலைக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஓபரா ஹவுஸை நிர்வகித்தல் என்ற பொருளிலும் கலை ரீதியிலும் - அவை காலமற்ற நேரங்கள், அழகியல் குழப்பம், ஓபராவின் ஒரு வகையான பரவலாக்கம் என்று அழைக்கப்படலாம். பெரியது படைப்பு நபர்கள்நடைமுறையில் தோன்றவில்லை 4. ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்திய பல இசையமைப்பாளர்களில், மிக முக்கியமானவர் ஆண்ட்ரே காம்ப்ரா (1660 - 1744). லுல்லிக்குப் பிறகு, அவரை ஓரளவிற்கு மாற்றியமைக்க முடிந்த ஒரே இசையமைப்பாளர் இதுதான். ராமோவின் தோற்றம் மட்டுமே காம்ப்ராவின் படைப்புகளை பின்னணிக்கு ஓரளவு தள்ளியது. காம்ப்ராவின் பாஸ்டிசியோஸ் (அதாவது, மிகப் பெரிய வெற்றியைப் பெற்ற பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதிகள்) - “துண்டுகள் டி லுல்லி”, “டெலிமேக் ஓ லெஸ் ஃபிராக்மென்ட்ஸ் டெஸ் மாடர்ன்ஸ்” - மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றன. இருந்து அசல் படைப்புகள் Campra தனித்து நிற்கிறது "La séyrénade vénétienne ou le jaloux trompé". காம்ப்ரா மேடைக்கு 28 படைப்புகளை எழுதினார்; அவர் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் மோட்டட்களையும் இயற்றினார். 5

லூயிஸ் XV இன் காலத்தில், பிரெஞ்சு ஓபரா முற்றிலும் மாறுபட்ட மற்றும் எதிர்க்கும் சக்திகளால் பாதிக்கப்பட்டது: 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்ட வீரத்தின் செயலற்ற தன்மை; நேர்த்தியான நேர்த்தியான, நேர்த்தியான நகைகள் மற்றும் பெரும்பாலும், அழகிய ரோகோகோவின் செல்வாக்கு; நாடக ஆசிரியரான வால்டேர் மற்றும் அவரது பள்ளியின் புதிய, குடிமை மற்றும் வாத ரீதியான செயற்கையான கிளாசிக்வாதம்; இறுதியாக, அழகியல் கருத்துக்கள்கலைக்களஞ்சியவாதிகள் (D'Alembert, Diderot மற்றும் பலர்). "வெர்சாய்ஸ் ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்படுபவை தலைநகரின் தியேட்டரில் பிடிபட்டன, கிளாசிக்ஸின் சதி மற்றும் திட்டத்தைப் பாதுகாத்தன, ஆனால் அவற்றை ஒரு புத்திசாலித்தனமான, நேர்த்தியான திசைதிருப்பலாகக் கரைத்து, குறிப்பாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆடம்பர உற்பத்தியால் வேறுபடுகின்றன: இயற்கைக்காட்சி, முட்டுகள், உடைகள் மற்றும் கட்டடக்கலை அலங்காரம். ஆடிட்டோரியம். ஒரு முக்கியமான காரணிபாலேவின் சிறப்பியல்பு மேலாதிக்கத்துடன் "வெர்சாய்ஸ் பாணி" உருவாக்கம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஒரு புதிய உருவாக்கம் மற்றும் முன்னேற்றம் ஆகும் பிரெஞ்சு பள்ளிநடனக் கலை - ஒரு பள்ளி மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கலாச்சார மற்றும் கலை சக்தியாக வளர்ந்தது மற்றும் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது ஓபரா தியேட்டர் 6 .

அறிவொளி பிரான்சின் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மற்றொரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் பிலிப் ராமேவ் ஆவார். ராமோவின் ஓபரா வகை பிரெஞ்சு, இத்தாலிய மொழி அல்ல: இசை வளர்ச்சி குறுக்கிடப்படவில்லை, நிறைவு செய்யப்பட்ட குரல் எண்களிலிருந்து பாராயணங்களுக்கு மாறுவது மென்மையாக்கப்படுகிறது. ராமேவின் ஓபராக்களில், குரல் திறமையானது ஒரு மைய இடத்தைப் பெறவில்லை; அவை பல ஆர்கெஸ்ட்ரா இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, பொதுவாக ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கு எப்போதும் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது; கோரஸ்கள் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட பாலே காட்சிகளும் அவசியம். பிற்கால கிளாசிக்கல் ஓபராடிக் மாதிரியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ராமேவ் குறைவான குரல்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதே எண்ணிக்கையிலான ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரஸைக் கொண்டுள்ளது. ராமோவின் மெல்லிசை எல்லா நேரத்திலும் உரையைப் பின்பற்றுகிறது, இத்தாலிய ஏரியாவை விட அதன் அர்த்தத்தை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது; அவர் ஒரு சிறந்த மெலடிஸ்ட் என்றாலும், அவரது ஓபராக்களில் குரல் வரி, கொள்கையளவில், கான்டிலீனாவை விட பாராயணத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறை மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் நல்லிணக்கத்தின் பணக்கார மற்றும் வெளிப்படையான பயன்பாடு - இது ராமோவின் இயக்க பாணியின் அசல் தன்மை. இசையமைப்பாளர் தனது மதிப்பெண்களில் பாரிஸ் ஓபராவின் சமகால இசைக்குழுவின் திறன்களைப் பயன்படுத்தினார்: சரங்கள், மரக்காற்றுகள், கொம்புகள் மற்றும் தாளங்கள் மற்றும் சிறப்பு கவனம்அவர் மரக்காற்றுகளுக்கு கவனம் செலுத்தினார், அதன் டிம்பர்கள் ராமோவின் ஓபராக்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிறத்தின் அசல் தன்மையை உருவாக்குகின்றன. பாடலை எழுதுவது மேடை சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து மாறுபடும்; அவரது முடிவில்லா நடனம் மற்றும் பாலே காட்சிகள்பொதுவாக பிளாஸ்டிக் அழகு மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு; ராமோவின் ஓபராக்களின் நடனத் துண்டுகள் துல்லியமாக கேட்பவரை உடனடியாக வசீகரிக்கின்றன. இந்த இசையமைப்பாளரின் கற்பனை உலகம் மிகவும் பணக்காரமானது, மேலும் லிப்ரெட்டோவில் கொடுக்கப்பட்ட எந்த உணர்ச்சி நிலைகளும் இசையில் பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, உணர்ச்சிமிக்க ஏக்கம் கைப்பற்றப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, விசைப்பலகையில் டிமிட் (லா டைமைட்) மற்றும் கான்வர்சேஷன் ஆஃப் தி மியூஸ் (எல் "என்ட்ரெட்டியன் டெஸ் மியூஸ்), அத்துடன் அவரது ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரா-பாலே 7 இன் பல மேய்ச்சல் காட்சிகளிலும்.

இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் பண்டைய காலத்தில் எழுதப்பட்டவை, இப்போது இல்லை இருக்கும் வடிவங்கள், ஆனால் இது எந்த வகையிலும் அவரது பாரம்பரியத்தின் மதிப்பை பாதிக்காது. ராமோவை ஜி. பர்சலுக்கு அடுத்ததாக வைக்கலாம், மேலும் அவரது சமகாலத்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர் பாக் மற்றும் ஹேண்டலுக்கு அடுத்தபடியாக இருக்கிறார். 8

ராமோவின் மரபு பல டஜன் புத்தகங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் ஒலியியல் கோட்பாடு பற்றிய பல கட்டுரைகளைக் கொண்டுள்ளது; கிளேவியர் துண்டுகளின் நான்கு தொகுதிகள் (அவற்றில் ஒன்று, கச்சேரி துண்டுகள், கிளேவியர் மற்றும் புல்லாங்குழலுடன் வயோலா டா காம்பா); பல மோட்கள் மற்றும் தனி கான்டாட்டாக்கள்; 29 மேடை வேலைகள் - ஓபராக்கள், ஓபரா-பாலேக்கள் மற்றும் மேய்ச்சல்.

ஒலியின் இயற்பியல் தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இணக்கமான அமைப்பின் உதவியுடன் நாண்களின் தற்கால பயன்பாட்டை ராமேவ் விளக்கினார், மேலும் இது சம்பந்தமாக அவர் பிரபல ஒலியியல் நிபுணர் ஜே. சாவூரைக் காட்டிலும் மேலும் சென்றார். உண்மை, ராமோவின் கோட்பாடு, மெய்யெழுத்தின் சாரத்தை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் போது, ​​விவரிக்க முடியாத அதிருப்தியை விட்டுச்செல்கிறது, இது ஓவர்டோன் தொடரின் கூறுகளிலிருந்து உருவாகவில்லை, அதே போல் அனைத்து மென்மையான ஒலிகளையும் ஒரே எண்களாகக் குறைக்கும் சாத்தியம் உள்ளது.

இன்று, ராமோவின் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சிக்கு முக்கியத்துவம் இல்லை, மாறாக அவரது இசை. இசையமைப்பாளர் ஜே.எஸ். பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், டி. ஸ்கார்லட்டி ஆகியோருடன் ஒரே நேரத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவர்கள் அனைவரையும் விட அதிகமாக வாழ்ந்தார், ஆனால் ராமோவின் பணி அவரது சிறந்த சமகாலத்தவர்களின் இசையிலிருந்து வேறுபட்டது. இப்போதெல்லாம், அவரது விசைப்பலகை நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய செயல்பாடு ஓபரா ஆகும். அவர் ஏற்கனவே 50 வயதில் மேடை வகைகளில் பணிபுரியும் வாய்ப்பைப் பெற்றார், மேலும் 12 ஆண்டுகளில் அவர் தனது முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - பாடல் சோகங்கள் "ஹிப்போலிட்டஸ் மற்றும் அரிசியா" (1733), "காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ்" (1737) மற்றும் "டார்டன்" ( இரண்டு பதிப்புகள் - 1739 மற்றும் 1744); ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் "கேலண்ட் இந்தியா" (1735) மற்றும் "தி செலிப்ரேஷன்ஸ் ஆஃப் ஹெபே" (1739); பாடல் நகைச்சுவை "பிளாட்டியா" (1745). ராமேவ் தனது 80 வயது வரை ஓபராக்களை இயற்றினார், மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறந்த இசை நாடக ஆசிரியராக அவரது புகழை உறுதிப்படுத்தும் துண்டுகள் உள்ளன.

கலைக்களஞ்சியவாதிகளின் கருத்துக்களும் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன குறிப்பிடத்தக்க பங்கு K.V Gluck இன் சீர்திருத்தத்திற்கான தயாரிப்பில், இது பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு முன்னதாக மூன்றாம் தோட்டத்தின் அழகியல் கொள்கைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு புதிய இயக்க பாணியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பாரிஸ் ஆஃப் க்ளக்கின் ஓபராக்கள் ஆலிஸில் (1774), ஆர்மிடா (1777), மற்றும் இபிஜீனியா இன் டாரிஸ் (1779) ஆகியவற்றில் தயாரிப்பு திசைகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை தீவிரப்படுத்தியது. பழைய பிரெஞ்சு ஓபராவின் ஆதரவாளர்களும், இத்தாலிய ஓபராவின் ஆதரவாளர்களும், க்ளக்கை எதிர்த்தனர், N. Piccinni இன் பாரம்பரிய வேலையுடன் அவரை வேறுபடுத்தினர். "Gluckists" மற்றும் "Piccinnists" (Gluck வெற்றியடைந்தார்) இடையேயான போராட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பிரான்சில் நிகழ்ந்த ஆழமான கருத்தியல் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தது.

லுல்லி மற்றும் ராமோவின் ஓபராக்களில், ஒரு சிறப்பு வகை ஓவர்டூர் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் பிரெஞ்சு என்று அழைக்கப்பட்டது. இது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மற்றும் வண்ணமயமான ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு. தீவிர இயக்கங்கள் மெதுவானவை, புனிதமானவை, ஏராளமான குறுகிய பத்திகள் மற்றும் முக்கிய கருப்பொருளின் பிற நேர்த்தியான அலங்காரங்கள். நாடகத்தின் நடுப்பகுதிக்கு, ஒரு விதியாக, ஒரு வேகமான டெம்போ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது (ஆசிரியர்கள் பாலிஃபோனியின் அனைத்து நுட்பங்களுக்கும் ஒரு அற்புதமான கட்டளையைக் கொண்டிருப்பது வெளிப்படையானது). அப்படியொரு உச்சரிப்பு இனி தாமதமாக வருபவர்கள் சத்தமில்லாமல் உட்கார்ந்து கொள்ளும் ஒரு சாதாரண எண்ணாக இருக்கவில்லை, ஆனால் கேட்பவரை செயலில் கொண்டுவந்து, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியின் வளமான சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தீவிரமான வேலை. ஓபராக்களில் இருந்து, பிரஞ்சு ஓவர்ச்சர் விரைவில் அறை இசைக்கு மாறியது, பின்னர் பெரும்பாலும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களான ஜி.எஃப். ஹேண்டல் மற்றும் ஜே.எஸ்.பாக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. பிரான்சில் கருவி இசைத் துறையில், முக்கிய சாதனைகள் கிளேவியருடன் தொடர்புடையவை. விசைப்பலகை இசை இரண்டு வகைகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவற்றில் ஒன்று சிறிய நாடகங்கள், எளிமையானது, நேர்த்தியானது, அதிநவீனமானது. அவை முக்கியமானவை சிறிய பாகங்கள், ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது காட்சியை ஒலிகளுடன் சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறது. பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் ஒரு சிறப்பு மெல்லிசை பாணியை உருவாக்கினர், நேர்த்தியான அலங்காரங்கள் நிறைந்தவை - மெலிஸ்மாஸ் (கிரேக்க "மெலோஸ்" - "பாடல்", "மெல்லிசை"), இது ஒரு சிறிய மெல்லிசையை உருவாக்கக்கூடிய குறுகிய ஒலிகளின் "சரிகை" ஆகும். பல வகையான மெலிஸ்மாக்கள் இருந்தன; அவை சிறப்பு அடையாளங்களுடன் இசை உரையில் குறிக்கப்பட்டன. ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு நிலையான ஒலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதால், தொடர்ச்சியான மெல்லிசை அல்லது சொற்றொடரை உருவாக்க மெலிஸ்மாக்கள் பெரும்பாலும் அவசியம். பிரஞ்சு விசைப்பலகை இசையின் மற்றொரு வகை தொகுப்பு (பிரெஞ்சு தொகுப்பிலிருந்து - "வரிசை", "வரிசை"). அத்தகைய வேலை பல பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது - நடனத் துண்டுகள், தன்மையில் வேறுபடுகின்றன; அவர்கள் ஒருவரையொருவர் பின்தொடர்ந்தனர். ஒவ்வொரு தொகுப்பிற்கும், நான்கு முக்கிய நடனங்கள் தேவைப்பட்டன: அலெமண்டே, கூரண்டே, சரபந்தே மற்றும் கிகு. இந்த தொகுப்பை சர்வதேச வகை என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களின் நடனங்களை உள்ளடக்கியது. அலெமண்டே (பிரெஞ்சு அலெமண்டேவிலிருந்து - “ஜெர்மன்”), எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த, சைம் (பிரெஞ்சு கூரண்டிலிருந்து - “இயங்கும்”) - இத்தாலியன், சரபாண்டேவின் பிறப்பிடம் (ஸ்பானிஷ் ஜராபண்டா) - ஸ்பெயின், ஜிக்ஸ் (ஆங்கிலம், ஜிக்) - இங்கிலாந்து . நடனங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தன்மை, அளவு, தாளம், வேகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. படிப்படியாக, இந்த நடனங்களுடன் கூடுதலாக, தொகுப்பு மற்ற எண்களையும் சேர்க்கத் தொடங்கியது - மினியூட், கவோட், முதலியன. சூட் வகை அதன் முதிர்ந்த உருவகத்தை ஹேண்டல் மற்றும் பாக் 10 இன் படைப்புகளில் கண்டறிந்தது.

பிரெஞ்சுப் புரட்சியும் இசையை பெரிதும் பாதித்தது. இந்த ஆண்டுகளில், காமிக் ஓபரா பரவலானது (முதல் காமிக் ஓபராக்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றின 11) - பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சிகள். இந்த வகை மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது - வசனங்களின் நோக்கங்களும் வார்த்தைகளும் எளிதில் நினைவில் வைக்கப்பட்டன. காமிக் ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகியது. ஆனால் இன்னும், மிகவும் பிரபலமான வகை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாடல். புரட்சிகர சூழ்நிலையில் பிறந்த இசையின் புதிய சமூக செயல்பாடு, அணிவகுப்புகள் மற்றும் பாடல்கள் (கோசெக்கின் "ஜூலை 14 பாடல்"), பல பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான பாடல்கள் (லெசுயர், மெகுல்) உள்ளிட்ட வெகுஜன வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது. தேசபக்தி பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. புரட்சியின் ஆண்டுகளில் (1789 - 1794), 1,500 க்கும் மேற்பட்ட புதிய பாடல்கள் தோன்றின. 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் காமிக் ஓபராக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து இசை ஓரளவு கடன் வாங்கப்பட்டது. 4 பாடல்கள் குறிப்பாக விரும்பப்பட்டன: “சேரா” (1789), “மார்கிங் சாங்” (1794), “கார்மக்னோலா” (1792) - இந்த பெயர் இத்தாலிய நகரமான கார்மக்னோலாவின் பெயரிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அங்கு பெரும்பாலான மக்கள் வேலை செய்கிறார்கள். ஏழை, "Marseillaise" புரட்சிகர கீதம்; இப்போது தேசிய கீதம்; ஏப்ரல் 1792 இல் போர் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் ரூஜெட் டி லிஸ்லே இசையமைத்து இசையமைத்தார். புரட்சிகர சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், புதிய வகைகள் தோன்றின - பெரிய பாடகர் மக்களைப் பயன்படுத்தி பிரச்சார நிகழ்ச்சிகள் ("தி ரிபப்ளிகன் தேர்வு, அல்லது பகுத்தறிவின் விழா" Grétry, 1794; "The Triumph of the Republic, or Camp at Grandpre" by Gossec. 1793), அத்துடன் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் காதல் வண்ணம் "லோடோயிஸ்கா", 1791, மற்றும் "நீர் கேரியர்", 1800, செருபினி; லெஸ்யூரின் "தி கேவ்", 1793) புரட்சிகர மாற்றங்கள் இசைக் கல்வி முறையையும் பாதித்தன. தேவாலயப் பள்ளிகள் (மெட்ரிஸ்கள்) ஒழிக்கப்பட்டன, 1793 ஆம் ஆண்டில் தேசிய காவலர் மற்றும் ராயல் ஸ்கூல் ஆஃப் சிங்கிங் அண்ட் டிக்லமேஷனின் (1795 முதல் - இசை மற்றும் பிரகடனத்தின் கன்சர்வேட்டரி) இணைக்கப்பட்ட இசைப் பள்ளியின் அடிப்படையில் பாரிஸில் தேசிய இசை நிறுவனம் உருவாக்கப்பட்டது. ) பாரிஸ் இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான மையமாக மாறியது.

முடிவுரை

அறிவொளியின் பிரஞ்சு இசை சகாப்தத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது. எனவே, இசையுடன் கூடிய நியாயமான நகைச்சுவையிலிருந்து பிரஞ்சு காமிக் ஓபரா ஒரு நிறுவப்பட்ட இசை மற்றும் நாடக வகையாக மாறியது, இது பல்வேறு ஆளுமைகளின் முக்கிய கலை நபர்கள், பல வகை வகைகள் மற்றும் ஏராளமான சுவாரஸ்யமான, செல்வாக்குமிக்க படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

இசை, முன்பு போலவே, பல திசைகளில் ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது - அதிகாரப்பூர்வ மற்றும் நாட்டுப்புற. முழுமையானவாதம் உத்தியோகபூர்வ - அதாவது ஓபரா, பாலே, பொதுவாக, நாடக - இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு வினையூக்கி மற்றும் தடுப்பானாக இருந்தது, ஒருபுறம், இசையின் எழுத்து மற்றும் செயல்திறனுக்கு ஒரு மாநில ஒழுங்கு இருந்தது. புதிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இயக்கங்களை உருவாக்க அனுமதிக்காத மாநில ஏகபோகங்கள்.

பாடல்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் பாடல்களில் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு நாட்டுப்புற இசை பரவலானது, அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றின் படைப்புரிமையை நிறுவுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஆனால் அவற்றின் கலாச்சார மதிப்பை இழக்கவில்லை.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. 
   பிரான்சில் கே.கே. ரோசன்ஷீல்ட் இசை XVII - ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு, - எம்.: "இசை", 1979
2. 
   ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதி (1890-1907).
3. 
   கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

இணைய ஆதாரங்கள்:

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru இல் இடுகையிடப்பட்டது

" இசை கலைஅடகுடுக்க வேண்டாம்பிவிடியல்"

குழு 1ESTO இன் மாணவர்கள்

Syrovatchenko ஓல்கா

சகாப்தம்பிவிடியல்

அறிவொளியின் வயது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் முக்கிய சகாப்தங்களில் ஒன்றாகும், இது அறிவியல், தத்துவ மற்றும் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த அறிவுசார் இயக்கம் பகுத்தறிவு மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கிலாந்தில் தொடங்கி, இந்த இயக்கம் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. பிரஞ்சு அறிவொளியாளர்கள் குறிப்பாக செல்வாக்கு பெற்றனர், "சிந்தனையின் மாஸ்டர்களாக" ஆனார்கள்.

நாடகம் மற்றும் இலக்கியக் கலைக்கு இணையாக இசைக் கலையை வைக்கலாம். ஓபராக்கள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகள் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் கலை உருவானது, இது அனைத்து ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்திலும் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

இசைக் கலையின் வளர்ச்சி, முதலில், ஐ.எஸ் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாக், ஜி.எஃப். ஹேண்டல், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், LW பீத்தோவன்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன் (மார்ச் 31, 1732 - மே 31, 1809) ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி, சிம்பொனி மற்றும் சரம் குவார்டெட் போன்ற இசை வகைகளின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். மெல்லிசை உருவாக்கியவர், இது பின்னர் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் கீதங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

இளைஞர்கள்.ஜோசப் ஹெய்டன் (இசையமைப்பாளர் தன்னை ஒருபோதும் ஃபிரான்ஸ் என்று அழைக்கவில்லை) மார்ச் 31, 1732 இல் கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் ஹராச்சின் தோட்டத்தில் பிறந்தார் - லோயர் ஆஸ்திரிய கிராமமான ரோஹ்ராவ், ஹங்கேரியின் எல்லைக்கு அருகில், மத்தியாஸ் ஹெய்டனின் (1699-1763) குடும்பத்தில். ) குரல் மற்றும் அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பதில் தீவிர ஆர்வமுள்ள அவரது பெற்றோர், சிறுவனின் இசை திறன்களைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் 1737 ஆம் ஆண்டில் அவரை ஹெய்ன்பர்க் அன் டெர் டோனாவ் நகரில் உள்ள உறவினர்களுக்கு அனுப்பினர், அங்கு ஜோசப் பாடகர் பாடல் மற்றும் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1740 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் வியன்னாவின் செயின்ட் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் ஜார்ஜ் வான் ராய்ட்டரால் கவனிக்கப்பட்டார். ஸ்டீபன். ராய்ட்டர் திறமையான சிறுவனை பாடகர் குழுவிற்கு அழைத்துச் சென்றார், மேலும் அவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் பாடகர் குழுவில் பாடினார் (அவரது இளைய சகோதரர்களுடன் பல ஆண்டுகள் உட்பட).

பாடகர் குழுவில் பாடுவது நன்றாக இருந்தது, ஆனால் ஹெய்டனுக்கு பள்ளி மட்டுமே. அவரது திறன்கள் வளர்ந்தவுடன், அவருக்கு கடினமான தனி பாகங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன. பாடகர்களுடன் சேர்ந்து, ஹெய்டன் அடிக்கடி நகர திருவிழாக்கள், திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்றார்.

1749 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப்பின் குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது மற்றும் அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அடுத்த பத்து வருட காலம் அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. ஜோசப் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் நிக்கோலா போர்போராவிடம் பணியாளராக இருப்பது உட்பட பல்வேறு வேலைகளை ஏற்றுக்கொண்டார், அவரிடமிருந்து இசையமைப்பையும் கற்றுக்கொண்டார். ஹெய்டன் இம்மானுவேல் பாக்கின் படைப்புகள் மற்றும் இசையமைப்பின் கோட்பாட்டை விடாமுயற்சியுடன் படிப்பதன் மூலம் தனது இசைக் கல்வியில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்ப முயன்றார். இந்த நேரத்தில் அவர் எழுதிய ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாக்கள் வெளியிடப்பட்டு கவனத்தை ஈர்த்தது. 1749 ஆம் ஆண்டில் ஹெய்டன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்தை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு எழுதிய இரண்டு ப்ரீவிஸ் மாஸ்கள், எஃப்-துர் மற்றும் ஜி-துர் ஆகியவை அவரது முதல் பெரிய படைப்புகள். ஸ்டீபன்; ஓபரா "தி லேம் டெமான்" (பாதுகாக்கப்படவில்லை); சுமார் ஒரு டஜன் குவார்டெட்ஸ் (1755), முதல் சிம்பொனி (1759).

1759 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கவுண்ட் கார்ல் வான் மோர்சின் நீதிமன்றத்தில் பேண்ட்மாஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு ஹெய்டன் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவுடன் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனிகளை இயற்றினார். இருப்பினும், வான் மோர்ட்சின் விரைவில் நிதி சிக்கல்களை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது இசைத் திட்டத்தை நிறுத்தினார்.

1760 இல், ஹேடன் மரியா அன்னா கெல்லரை மணந்தார். அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை, இசையமைப்பாளர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார்.

Esterhazy இல் சேவை. 1761 ஆம் ஆண்டில், ஹெய்டனின் வாழ்க்கையில் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - ஆஸ்திரியாவில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிரபுத்துவ குடும்பங்களில் ஒன்றான எஸ்டெர்ஹாசி இளவரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் அவர் இரண்டாவது இசைக்குழு மாஸ்டர் ஆனார். இசைக்குழுவினரின் கடமைகளில் இசையமைத்தல், இசைக்குழுவை வழிநடத்துதல், புரவலருக்கான அறை இசையை வாசித்தல் மற்றும் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுதல் ஆகியவை அடங்கும்.

எஸ்டெர்ஹாசி நீதிமன்றத்தில் அவரது கிட்டத்தட்ட முப்பது வருட வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் ஏராளமான படைப்புகளை இயற்றினார், மேலும் அவரது புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. 1781 இல், வியன்னாவில் தங்கியிருந்தபோது, ​​​​ஹைடன் மொஸார்ட்டை சந்தித்து நட்பு கொண்டார். அவர் சிகிஸ்மண்ட் வான் நியூகோமுக்கு இசைப் பாடங்களைக் கொடுத்தார், அவர் பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பரானார்.

பிப்ரவரி 11, 1785 இல், ஹேடன் மேசோனிக் லாட்ஜில் "உண்மையான நல்லிணக்கத்தை நோக்கி" ("ஜுர் வாஹ்ரென் ஐன்ட்ராக்ட்") தொடங்கப்பட்டார். மொஸார்ட் தனது தந்தை லியோபோல்டுடன் ஒரு கச்சேரியில் கலந்து கொண்டதால் அர்ப்பணிப்பில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், பல நாடுகளில் (இத்தாலி, ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற), புதிய வகைகள் மற்றும் கருவி இசை வடிவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறைகள் நடந்தன, இது இறுதியாக வடிவம் பெற்று உச்சத்தை அடைந்தது "" வியன்னா கிளாசிக்கல் ஸ்கூல்” - ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில். பாலிஃபோனிக் அமைப்புக்கு பதிலாக, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு அதிக முக்கியத்துவம் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பாலிஃபோனிக் அத்தியாயங்கள் பெரும்பாலும் பெரிய கருவி வேலைகளில் சேர்க்கப்பட்டு, இசைத் துணியை இயக்கும்.

மீண்டும் இலவச இசைக்கலைஞர். 1790 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் நிகோலாய் எஸ்டெர்ஹாசி (ஆங்கிலம்) ரஷ்யர் இறந்தார், அவரது மகனும் வாரிசுமான இளவரசர் அன்டன் (ஆங்கிலம்) ரஷ்யன், இசையை விரும்பாததால், இசைக்குழுவை கலைத்தார். 1791 இல், ஹெய்டன் இங்கிலாந்தில் வேலை செய்வதற்கான ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். பின்னர் அவர் ஆஸ்திரியா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் விரிவாக பணியாற்றினார். லண்டனுக்கு இரண்டு பயணங்கள், அங்கு அவர் சாலமனின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறந்த சிம்பொனிகளை எழுதினார், ஹெய்டனின் புகழை மேலும் வலுப்படுத்தினார்.

1792 இல் பான் வழியாகச் செல்லும் போது, ​​அவர் இளம் பீத்தோவனைச் சந்தித்து அவரை ஒரு மாணவராக ஏற்றுக்கொண்டார்.

ஹெய்டன் பின்னர் வியன்னாவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது இரண்டு பிரபலமான சொற்பொழிவுகளை எழுதினார்: தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் (1799) மற்றும் தி சீசன்ஸ் (1801).

ஹெய்டன் அனைத்து வகையான இசை அமைப்பிலும் தனது கையை முயற்சித்தார், ஆனால் அனைத்து வகைகளிலும் அவரது படைப்பாற்றல் சம சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது.

கருவி இசைத் துறையில், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேடனின் மகத்துவம் அவரது இரண்டு இறுதிப் படைப்புகளில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது: "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1798) மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1801). "தி சீசன்ஸ்" என்ற சொற்பொழிவு இசை கிளாசிக்ஸின் முன்மாதிரியான தரமாக செயல்படும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹெய்டன் மகத்தான புகழைப் பெற்றார்.

ஆரடோரியோஸ் மீதான வேலை இசையமைப்பாளரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. அவரது கடைசி படைப்புகள் "Harmoniemesse" (1802) மற்றும் முடிக்கப்படாத சரம் குவார்டெட் ஆப். 103 (1802). கடைசி ஓவியங்கள் 1806 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, இந்த தேதிக்குப் பிறகு, ஹேடன் வேறு எதையும் எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளர் மே 31, 1809 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 104 சிம்பொனிகள், 83 குவார்டெட்டுகள், 52 பியானோ சொனாட்டாக்கள், ஓரடோரியோஸ் (உலகின் உருவாக்கம் மற்றும் பருவங்கள்), 14 வெகுஜனங்கள், 24 ஓபராக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

கட்டுரைகளின் பட்டியல்:

அறை இசை:

§ வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான 12 சொனாட்டாக்கள் (இ மைனரில் சொனாட்டா, டி மேஜரில் சொனாட்டா உட்பட)

வயோலா மற்றும் செலோ ஆகிய இரண்டு வயலின்களுக்கு § 83 சரம் குவார்டெட்கள்

வயலின் மற்றும் வயோலாவிற்கு § 7 டூயட்கள்

பியானோ, வயலின் (அல்லது புல்லாங்குழல்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 40 மூவரும்

§ 2 வயலின் மற்றும் செல்லோவிற்கு 21 மூவர்

பாரிடோன், வயோலா (வயலின்) மற்றும் செல்லோவிற்கு § 126 மூவர்

§ கலப்பு காற்று மற்றும் சரங்களுக்கு 11 மூவர்

ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கான 35 கச்சேரிகள், உட்பட:

வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான நான்கு கச்சேரிகள்

§ செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்

§ ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு இரண்டு கச்சேரிகள்

§ பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 11 கச்சேரிகள்

§ 6 உறுப்பு கச்சேரிகள்

§ இரு சக்கர லைர்களுக்கான 5 கச்சேரிகள்

பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 4 கச்சேரிகள்

§ டபுள் பாஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி

§ புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி

§ ட்ரம்பெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி

§ கிளேவியருடன் 13 திசைதிருப்பல்கள்

மொத்தம் 24 ஓபராக்கள் உள்ளன, அவற்றுள்:

§ "தி லேம் டெமான்" (டெர் க்ரம்மே டீஃபெல்), 1751

§ "உண்மையான நிரந்தரம்"

§ "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், அல்லது ஒரு தத்துவஞானியின் ஆன்மா," 1791

§ “அஸ்மோடியஸ், அல்லது புதிய நொண்டி அரக்கன்”

§ "மருந்தியலாளர்"

§ "ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா", 1762

§ “பாலைவனத் தீவு” (L"lsola disabitata)

§ "ஆர்மிடா", 1783

§ "மீனவர்கள்" (Le Pescatrici), 1769

§ “ஏமாற்றப்பட்ட துரோகம்” (L"Infedelta delusa)

§ “ஒரு எதிர்பாராத சந்திப்பு” (L"இன்கண்ட்ரோ இம்ப்ரோவிசோ), 1775

§ "தி லூனார் வேர்ல்ட்" (II மொண்டோ டெல்லா லூனா), 1777

§ “உண்மையான நிலைத்தன்மை” (லா வேரா கோஸ்டான்சா), 1776

§ “லாயல்டி ரிவார்டு” (லா ஃபெடெல்டா பிரீமியாட்டா)

§ "ரோலண்ட் தி பலடின்" (ஆர்லாண்டோ ரலாடினோ), அரியோஸ்டோவின் "ரோலண்ட் தி ஃபியூரியஸ்" கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வீர-காமிக் ஓபரா.

14 சொற்பொழிவுகள், உட்பட:

§ "உலக உருவாக்கம்"

§ "பருவங்கள்"

§ "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்"

§ "டோபியாஸ் திரும்புதல்"

§ உருவக கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ "கைதட்டல்"

§ ஓரடோரியோ கீதம் ஸ்டாபட் மேட்டர்

14 நிறைகள், உட்பட:

§ சிறிய நிறை (மிஸ்ஸா ப்ரீவிஸ், எஃப்-துர், சுமார் 1750)

§ பெரிய உறுப்பு நிறை Es-dur (1766)

§ புனிதரின் நினைவாக மாஸ். நிக்கோலஸ் (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)

§ புனித மாஸ். Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 மற்றும் 1773 க்கு இடையில்)

§ சிறிய உறுப்பு நிறை (பி மேஜர், 1778)

§ மரியசெல்லர்மெஸ்ஸி, சி-துர், 1782

§ டிம்பானியுடன் கூடிய மாஸ், அல்லது போரின் போது மாஸ் (Paukenmesse, C-dur, 1796)

§ மாஸ் ஹெலிக்மெஸ்ஸி (பி-துர், 1796)

§ நெல்சன்-மெஸ்ஸி, டி-மோல், 1798

§ மாஸ் தெரசா (தெரெசியன்மெஸ்ஸி, பி-துர், 1799)

§ "உலகின் உருவாக்கம்" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801) என்ற சொற்பொழிவின் கருப்பொருளுடன் கூடிய மாஸ்

§ காற்று கருவிகளுடன் கூடிய மாஸ் (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

மொத்தம் 104 சிம்பொனிகள், உட்பட:

§ "பிரியாவிடை சிம்பொனி"

§ "ஆக்ஸ்போர்டு சிம்பொனி"

§ "இறுதிச் சிம்பொனி"

§ 6 பாரிஸ் சிம்பொனிகள் (1785-1786)

§ 12 லண்டன் சிம்பொனிகள் (1791-1792, 1794-1795), சிம்பொனி எண். 103 "வித் ட்ரெமோலோ டிம்பானி" உட்பட

§ 66 திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கேசேஷன்கள்

பியானோவிற்கான வேலைகள்:

§ கற்பனைகள், மாறுபாடுகள்

பியானோ சொனாட்டாவின் § 52

லுட்விக்விஒரு பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், மூன்று "வியன்னா கிளாசிக்"களில் ஒருவர்.

பீத்தோவன் கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையிலான காலகட்டத்தில் மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் ஒரு முக்கிய நபராக உள்ளார், உலகின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். ஓபரா, இசை உட்பட அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் அவர் எழுதினார் நாடக நிகழ்ச்சிகள், கோரல் படைப்புகள். பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள், பியானோ, வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்ச்சர்ஸ், சிம்பொனிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள்: அவரது பாரம்பரியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை கருவிப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. பீத்தோவனின் பணி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சிம்பொனியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் டிசம்பர் 1770 இல் பானில் பிறந்தார். சரியான பிறந்த தேதி நிறுவப்படவில்லை, மறைமுகமாக அது டிசம்பர் 16, ஞானஸ்நானம் பெற்ற தேதி மட்டுமே அறியப்படுகிறது - டிசம்பர் 17, 1770 அன்று செயின்ட் ரெமிஜியஸின் கத்தோலிக்க தேவாலயத்தில் உள்ள பானில். அவரது தந்தை ஜோஹன் ( ஜோஹன் வான் பீத்தோவன். மரியா மாக்டலேனா கெவெரிச், 1748-1787), கோப்லென்ஸில் உள்ள நீதிமன்ற சமையல்காரரின் மகள், அவர்கள் 1767 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். தாத்தா லுட்விக் (1712-1773) ஜோஹன் இருந்த அதே தேவாலயத்தில் முதலில் பாடகராகவும், பாஸாகவும், பின்னர் இசைக்குழுவினராகவும் பணியாற்றினார். அவர் முதலில் தெற்கு நெதர்லாந்தில் உள்ள மெச்செலனைச் சேர்ந்தவர், எனவே அவரது குடும்பப்பெயருக்கு "வேன்" முன்னொட்டு. இசையமைப்பாளரின் தந்தை தனது மகனை இரண்டாவது மொஸார்ட் ஆக்க விரும்பினார், மேலும் அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினார். 1778 இல், சிறுவனின் முதல் நிகழ்ச்சி கொலோனில் நடந்தது. இருப்பினும், பீத்தோவன் ஒரு அதிசயக் குழந்தையாக மாறவில்லை; ஒருவர் லுட்விக் ஆர்கன் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மற்றவர் அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

1780 ஆம் ஆண்டில், அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான கிறிஸ்டியன் காட்லோப் நெஃப் பானுக்கு வந்தார். அவர் பீத்தோவனின் உண்மையான ஆசிரியரானார். சிறுவனுக்கு திறமை இருப்பதை நெஃப் உடனடியாக உணர்ந்தார். அவர் லுட்விக்கை பாக்ஸின் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகள் மற்றும் அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களான எஃப்.இ.பாக், ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் இசையை அறிமுகப்படுத்தினார். நேஃபாவுக்கு நன்றி, பீத்தோவனின் முதல் படைப்பு வெளியிடப்பட்டது - டிரஸ்லரின் அணிவகுப்பின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். அந்த நேரத்தில் பீத்தோவனுக்கு பன்னிரண்டு வயது, அவர் ஏற்கனவே நீதிமன்ற அமைப்பாளரின் உதவியாளராக பணிபுரிந்தார்.

தாத்தா இறந்த பிறகு, குடும்பத்தின் பொருளாதார நிலை மிகவும் மோசமாகியது. லுட்விக் பள்ளியை சீக்கிரமாக விட்டுவிட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் லத்தீன் மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார், இத்தாலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மொழியைப் படித்தார், நிறைய படித்தார். ஏற்கனவே வயது வந்தவராகிவிட்டதால், இசையமைப்பாளர் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் ஒப்புக்கொண்டார்:

பீத்தோவனின் விருப்பமான எழுத்தாளர்களில் பண்டைய கிரேக்க எழுத்தாளர்களான ஹோமர் மற்றும் புளூட்டார்ச், ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜெர்மன் கவிஞர்களான கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோர் அடங்குவர்.

இந்த நேரத்தில், பீத்தோவன் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிட அவசரப்படவில்லை. பானில் அவர் எழுதியவற்றில் பெரும்பாலானவை பின்னர் அவரால் திருத்தப்பட்டன. மூன்று குழந்தைகள் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல பாடல்கள் இசையமைப்பாளரின் இளமைப் படைப்புகளில் இருந்து அறியப்படுகின்றன, இதில் "தி கிரவுண்ட்ஹாக்" அடங்கும்.

பீத்தோவன் தனது தாயின் நோயைப் பற்றி அறிந்து பானுக்குத் திரும்பினார். அவர் ஜூலை 17, 1787 இல் இறந்தார். பதினேழு வயது சிறுவன் குடும்பத் தலைவனாகவும் அவனது இளைய சகோதரர்களைக் கவனித்துக்கொள்ளவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டான். அவர் இசைக்குழுவில் வயலிஸ்டாக சேர்ந்தார். இத்தாலிய, பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் நாடகங்கள் இங்கு அரங்கேறுகின்றன. க்ளக் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்கள் இளைஞன் மீது குறிப்பாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1789 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் தனது கல்வியைத் தொடர விரும்பினார், பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில், பிரான்சில் புரட்சி பற்றிய செய்தி பானுக்கு வருகிறது. பல்கலைக்கழகப் பேராசிரியர் ஒருவர் புரட்சியைக் கொச்சைப்படுத்தும் கவிதைத் தொகுப்பை வெளியிடுகிறார். பீத்தோவன் அதற்கு சந்தா செலுத்துகிறார். பின்னர் அவர் "சுதந்திர மனிதனின் பாடலை" இயற்றுகிறார், அதில் வார்த்தைகள் உள்ளன: "பிறப்பு மற்றும் பட்டத்தின் நன்மைகள் எதுவும் இல்லை" என்று வார்த்தைகள் உள்ளன.

பானில் வசிக்கும் போது ஃப்ரீமேசனரியில் சேர்ந்தார். அதன் துவக்கத்தின் சரியான தேதி இல்லை. இளைஞனாக இருக்கும்போதே ஃப்ரீமேசன் ஆனார் என்பது மட்டுமே தெரியும். பீத்தோவனின் ஃப்ரீமேசனரியின் ஆதாரம், இசையமைப்பாளர் ஃப்ரீமேசன் ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு எழுதிய கடிதம், அதில் அவர் "தாஸ் வெர்க் பினிஜென்ட்!" காலப்போக்கில் பீத்தோவன் ஃப்ரீமேசனரியில் ஆர்வத்தை இழந்தார் மற்றும் அதன் நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கவில்லை என்பதும் அறியப்படுகிறது.

ஹெய்டன் இங்கிலாந்திலிருந்து வரும் வழியில் பானில் நின்றார். பீத்தோவனின் இசையமைப்பிற்கான சோதனைகளை அவர் ஆமோதித்து பேசினார். இங்கிலாந்தில் இருந்து திரும்பிய பிறகு ஹெய்டன் இன்னும் பிரபலமடைந்ததால், அந்த இளைஞன் பிரபல இசையமைப்பாளரிடம் பாடம் எடுக்க வியன்னாவுக்குச் செல்ல முடிவு செய்கிறான். 1792 இலையுதிர்காலத்தில், பீத்தோவன் பானை விட்டு வெளியேறினார்.

வியன்னாவில் முதல் பத்து ஆண்டுகள். வியன்னாவிற்கு வந்து, பீத்தோவன் ஹெய்டனுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஹெய்டன் தனக்கு எதுவும் கற்பிக்கவில்லை என்று கூறினார்; வகுப்புகள் விரைவில் மாணவர் மற்றும் ஆசிரியர் இருவரையும் ஏமாற்றியது. பீத்தோவன் ஹெய்டன் தனது முயற்சிகளுக்கு போதுமான கவனம் செலுத்தவில்லை என்று நம்பினார்; ஹெய்டன் அந்த நேரத்தில் லுட்விக்கின் தைரியமான பார்வைகளால் மட்டுமல்ல, அந்த ஆண்டுகளில் அரிதாக இருந்த இருண்ட மெல்லிசைகளாலும் பயந்தார்.

விரைவில் ஹெய்டன் இங்கிலாந்துக்கு சென்று தனது மாணவனை பிரபல ஆசிரியரும் கோட்பாட்டாளருமான ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கரிடம் ஒப்படைத்தார். இறுதியில், பீத்தோவன் தனது வழிகாட்டியான அன்டோனியோ சாலியரியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

ஏற்கனவே வியன்னாவில் தனது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக புகழ் பெற்றார். அவரது நடிப்பு பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

பீத்தோவன் தீவிர பதிவேடுகளை தைரியமாக வேறுபடுத்தினார் (அந்த நேரத்தில் அவர்கள் பெரும்பாலும் நடுவில் விளையாடினர்), பெடலை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார் (அதுவும் அப்போது அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது), மேலும் பாரிய நாண் இசைவுகளைப் பயன்படுத்தினார். உண்மையில், அவர்தான் படைத்தார் பியானோ பாணிஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் நேர்த்தியான லேசி முறையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

இந்த பாணியை அவரது பியானோ சொனாட்டாஸ் எண். 8 "பாதெடிக்" (இசையமைப்பாளரே வழங்கிய தலைப்பு), எண். 13 மற்றும் எண். 14 ஆகியவற்றில் காணலாம். இரண்டுமே ஆசிரியரின் வசனத்தைக் கொண்டுள்ளன. சொனாட்டா குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா("கற்பனையின் ஆவியில்"). கவிஞர் Relshtab பின்னர் சொனாட்டா எண். 14 "மூன்லைட்" என்று அழைத்தார், மேலும் இந்த பெயர் முதல் இயக்கத்திற்கு மட்டுமே பொருந்துகிறது மற்றும் இறுதிப் பகுதிக்கு பொருந்தவில்லை என்றாலும், அது முழு வேலையிலும் ஒட்டிக்கொண்டது.

பீத்தோவனும் அக்கால பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்களிடையே தனது தோற்றத்துடன் தனித்து நின்றார். ஏறக்குறைய எப்போதும் அவர் கவனக்குறைவாக உடையணிந்து அலங்கோலமாக காணப்பட்டார்.

மற்றொரு முறை, பீத்தோவன் இளவரசர் லிக்னோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். லிக்னோவ்ஸ்கி இசையமைப்பாளர் மீது மிகுந்த மரியாதை வைத்திருந்தார் மற்றும் அவரது இசையின் ரசிகராக இருந்தார். பீத்தோவன் கூட்டத்தின் முன் விளையாட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். இசையமைப்பாளர் மறுத்துவிட்டார். லிக்னோவ்ஸ்கி வலியுறுத்தத் தொடங்கினார், பீத்தோவன் தன்னைப் பூட்டிய அறையின் கதவை உடைக்க உத்தரவிட்டார். ஆத்திரமடைந்த இசையமைப்பாளர் தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறி வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். மறுநாள் காலை பீத்தோவன் லிக்னோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்பினார்: " இளவரசே! நான் என்னவாக இருக்கிறேன் என்பதற்கு நான் கடன்பட்டிருக்கிறேன். ஆயிரக்கணக்கான இளவரசர்கள் இருக்கிறார்கள் மற்றும் இருப்பார்கள், ஆனால் பீத்தோவன் - ஒரே ஒரு!»

பீத்தோவனின் படைப்புகள் பரவலாக வெளியிடப்பட்டு வெற்றியடைந்தன. வியன்னாவில் கழித்த முதல் பத்து ஆண்டுகளில், பியானோவிற்கு இருபது சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மூன்று பியானோ கச்சேரி, எட்டு வயலின் சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்கள் மற்றும் பிற அறை படைப்புகள், சொற்பொழிவு "கிறிஸ்ட் ஆன் தி மவுண்ட் ஆஃப் ஆலிவ்ஸ்," பாலே "தி வர்க்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்," முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள்.

1796 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் தனது செவித்திறனை இழக்கத் தொடங்கினார். அவர் டினிடிஸை உருவாக்குகிறார், இது காதுகளில் ஒலிக்க வழிவகுக்கும் உள் காது அழற்சி. மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் ஹெலிஜென்ஸ்டாட் என்ற சிறிய நகரத்திற்கு நீண்ட காலமாக ஓய்வு பெறுகிறார். இருப்பினும், அமைதியும் அமைதியும் அவரது நல்வாழ்வை மேம்படுத்தாது. காது கேளாமை குணப்படுத்த முடியாதது என்பதை பீத்தோவன் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார். இந்த சோகமான நாட்களில், அவர் ஒரு கடிதத்தை எழுதுகிறார், அது பின்னர் ஹீலிஜென்ஸ்டாட் உயில் என்று அழைக்கப்படும். இசையமைப்பாளர் தனது அனுபவங்களைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் அவர் தற்கொலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்:

ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய மூன்றாவது சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்குகிறார், அதை அவர் ஹீரோயிக் என்று அழைப்பார்.

பீத்தோவனின் காது கேளாமையின் விளைவாக, தனித்துவமான வரலாற்று ஆவணங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: “உரையாடல் குறிப்பேடுகள்”, அங்கு பீத்தோவனின் நண்பர்கள் அவருக்காக தங்கள் கருத்துக்களை எழுதினர், அதற்கு அவர் வாய்வழியாகவோ அல்லது பதில் குறிப்பாகவோ பதிலளித்தார்.

எவ்வாறாயினும், பீத்தோவனின் உரையாடல்களின் பதிவுகளுடன் இரண்டு குறிப்பேடுகளை வைத்திருந்த இசைக்கலைஞர் ஷிண்ட்லர், வெளிப்படையாக அவற்றை எரித்தார், ஏனெனில் "அவற்றில் பேரரசர் மற்றும் பட்டத்து இளவரசர் மற்றும் பிற உயர் அதிகாரிகளுக்கு எதிரான மிகவும் முரட்டுத்தனமான, கசப்பான தாக்குதல்கள் இருந்தன. இது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, பீத்தோவனின் விருப்பமான தீம்; உரையாடலில், பீத்தோவன் அதிகாரங்கள், அவர்களின் சட்டங்கள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகள் மீது தொடர்ந்து கோபமாக இருந்தார்.

பிந்தைய ஆண்டுகள் (1802-1815). பீத்தோவனுக்கு 34 வயதாக இருந்தபோது, ​​நெப்போலியன் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் கொள்கைகளைக் கைவிட்டு தன்னைப் பேரரசராக அறிவித்தார். எனவே, பீத்தோவன் தனது மூன்றாவது சிம்பொனியை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கும் நோக்கத்தை கைவிட்டார்: “இந்த நெப்போலியனும் ஒரு சாதாரண மனிதர். இப்போது அவர் அனைத்து மனித உரிமைகளையும் காலடியில் மிதித்து கொடுங்கோலனாக மாறுவார்.

பியானோ வேலையில், இசையமைப்பாளரின் சொந்த பாணி ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது, ஆனால் சிம்போனிக் இசையில் முதிர்ச்சி அவருக்கு பின்னர் வந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, மூன்றாவது சிம்பொனியில் மட்டுமே " முதன்முறையாக பீத்தோவனின் படைப்பு மேதையின் மகத்தான, அற்புதமான சக்தி வெளிப்பட்டது».

காது கேளாமை காரணமாக, பீத்தோவன் வீட்டை விட்டு வெளியேறுவது அரிது மற்றும் ஒலி உணர்வை இழக்கிறது. அவர் இருண்டவராகவும் பின்வாங்குகிறார். இந்த ஆண்டுகளில்தான் இசையமைப்பாளர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உருவாக்கினார். அதே ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் தனது ஒரே ஓபரா, ஃபிடெலியோவில் பணியாற்றினார். இந்த ஓபரா "திகில் மற்றும் இரட்சிப்பு" ஓபரா வகையைச் சேர்ந்தது. 1814 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா முதலில் வியன்னாவிலும், பின்னர் பிராகாவிலும், பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் வெபரால் நடத்தப்பட்டது, இறுதியாக பெர்லினில் நடத்தப்பட்டபோதுதான் ஃபிடெலியோவுக்கு வெற்றி கிடைத்தது.

இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் ஃபிடெலியோவின் கையெழுத்துப் பிரதியை தனது நண்பரும் செயலாளருமான ஷிண்ட்லரிடம் ஒப்படைத்தார்: " என் ஆவியின் இந்த குழந்தை மற்றவர்களை விட பெரிய வேதனையில் பிறந்தது, மேலும் எனக்கு மிகப்பெரிய வருத்தத்தை ஏற்படுத்தியது. அதனால் தான் எனக்கு மிகவும் பிடித்தது...»

கடந்த வருடங்கள். 1812 க்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாடு சிறிது காலத்திற்கு குறைந்தது. இருப்பினும், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அதே ஆற்றலுடன் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், 28 முதல் கடைசி, 32 வது வரை பியானோ சொனாட்டாக்கள், இரண்டு செலோ சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ் மற்றும் "தொலைதூர காதலிக்கு" என்ற குரல் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவலுக்கும் அதிக நேரம் செலவிடப்படுகிறது. ஸ்காட்டிஷ், ஐரிஷ், வெல்ஷ் ஆகியோருடன் ரஷ்யர்களும் உள்ளனர். ஆனால் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முக்கிய படைப்புகள் பீத்தோவனின் இரண்டு நினைவுச்சின்னமான படைப்புகள் - “சோலம் மாஸ்” மற்றும் சிம்பொனி எண். 9 பாடகர்களுடன்.

ஒன்பதாவது சிம்பொனி 1824 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு கைத்தட்டல் கொடுத்தனர். பீத்தோவன் பார்வையாளர்களுக்கு முதுகில் நின்று எதுவும் கேட்கவில்லை என்பது தெரிந்ததே, அப்போது ஒரு பாடகர் அவரது கையைப் பிடித்து பார்வையாளர்களை நோக்கி திருப்பினார். மக்கள் தாவணி, தொப்பிகள் மற்றும் கைகளை அசைத்து, இசையமைப்பாளரை வாழ்த்தினர். கைதட்டல் நீண்ட நேரம் நீடித்ததால், அங்கிருந்த காவல் துறையினர் அதை நிறுத்தக் கோரினர். பேரரசரின் நபர் தொடர்பாக மட்டுமே இத்தகைய வாழ்த்துகள் அனுமதிக்கப்பட்டன.

ஆஸ்திரியாவில், நெப்போலியனின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஒரு போலீஸ் ஆட்சி நிறுவப்பட்டது. புரட்சியால் பயந்துபோன அரசாங்கம், எந்தவொரு "சுதந்திர எண்ணங்களையும்" அடக்கியது. சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஏராளமான ரகசிய முகவர்கள் ஊடுருவினர். பீத்தோவனின் உரையாடல் புத்தகங்களில் அவ்வப்போது எச்சரிக்கைகள் உள்ளன: " அமைதி! கவனியுங்கள், இங்கே ஒரு உளவாளி இருக்கிறார்!"மற்றும், அநேகமாக, இசையமைப்பாளரிடமிருந்து சில குறிப்பாக தைரியமான அறிக்கைக்குப் பிறகு: " நீங்கள் சாரக்கடையில் முடிவடைவீர்கள்!»

இருப்பினும், பீத்தோவனின் புகழ் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அரசாங்கம் அவரைத் தொடத் துணியவில்லை. அவரது காது கேளாமை இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் அரசியல் செய்திகளை மட்டுமல்ல, இசை செய்திகளையும் தொடர்ந்து கவனித்து வருகிறார். அவர் ரோசினியின் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களைப் படிக்கிறார் (அதாவது, அவரது உள் காதில் கேட்கிறார்), ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்பைப் பார்க்கிறார், மேலும் ஓபராக்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் "யூரியந்தே". வியன்னாவுக்கு வந்த வெபர் பீத்தோவனைப் பார்வையிட்டார். அவர்கள் ஒன்றாக காலை உணவை சாப்பிட்டார்கள், பொதுவாக விழாவிற்கு கொடுக்கப்படாத பீத்தோவன் தனது விருந்தினரை கவனித்துக்கொண்டார்.

அவரது தம்பி இறந்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது மகனை கவனித்துக்கொண்டார். பீத்தோவன் தனது மருமகனை சிறந்த உறைவிடப் பள்ளிகளில் சேர்த்து, அவனுடன் இசையைக் கற்க தனது மாணவர் கார்ல் செர்னியை ஒப்படைக்கிறார். சிறுவன் ஒரு விஞ்ஞானி அல்லது கலைஞனாக மாற வேண்டும் என்று இசையமைப்பாளர் விரும்பினார், ஆனால் அவர் கலையால் அல்ல, அட்டைகள் மற்றும் பில்லியர்ட்ஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டார். கடன் தொல்லையால் அவர் தற்கொலைக்கு முயன்றார். இந்த முயற்சி அதிக தீங்கு விளைவிக்கவில்லை: புல்லட் தலையில் தோலில் சிறிது கீறப்பட்டது. பீத்தோவன் இதைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்பட்டார். அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. இசையமைப்பாளர் கடுமையான கல்லீரல் நோயை உருவாக்குகிறார்.

பீத்தோவன் மார்ச் 26, 1827 இல் இறந்தார். இருபதாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட மக்கள் அவரது சவப்பெட்டியைப் பின்தொடர்ந்தனர். இறுதிச் சடங்கின் போது, ​​பீத்தோவனின் விருப்பமான இறுதிச் சடங்கு, லூய்கி செருபினியின் சி மைனரில் ரெக்யூம் நிகழ்த்தப்பட்டது.

வேலை செய்கிறது:

§ 9 சிம்பொனிகள்: எண். 1 (1799-1800), எண். 2 (1803), எண். 3 "ஈரோயிக்" (1803-1804), எண். 4 (1806), எண். 5 (1804-1808), எண். 6 "ஆயர்" (1808), எண். 7 (1812), எண். 8 (1812), எண். 9 (1824).

கோரியோலானஸ், எக்மாண்ட், லியோனோரா எண். 3 உட்பட 11 சிம்போனிக் ஓவர்ச்சர்ஸ்.

பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 5 கச்சேரிகள்.

§ பியானோவுக்கான 6 இளைஞர் சொனாட்டாக்கள்.

§ பியானோவிற்கு 32 சொனாட்டாக்கள், 32 மாறுபாடுகள் மற்றும் பியானோவிற்கு சுமார் 60 துண்டுகள்.

வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு § 10 சொனாட்டாக்கள்.

§ வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ("டிரிபிள் கான்செர்டோ").

செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு § 5 சொனாட்டாக்கள்.

§ 16 சரம் குவார்டெட்ஸ்.

§ பாலே "பிரமிதியஸின் படைப்புகள்".

§ ஓபரா "ஃபிடெலியோ".

§ புனிதமான மாஸ்.

§ குரல் சுழற்சி "தொலைதூர காதலிக்கு".

§ பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

இசை கலை கல்வி மொஸார்ட் பீத்தோவன்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (ஜனவரி 27, 1756, சால்ஸ்பர்க் - டிசம்பர் 5, 1791, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு மாஸ்டர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தனித்துவமான காது வைத்திருந்தார். மொஸார்ட் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்: அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் அனைத்திலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார் என்பதில் அவரது தனித்துவம் உள்ளது. ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவனுடன், அவர் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளை சேர்ந்தவர்.

மொஸார்ட் ஜனவரி 27, 1756 அன்று சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், அப்போது சால்ஸ்பர்க்கின் பேராயரின் தலைநகராக இருந்தது, இப்போது இந்த நகரம் ஆஸ்திரியாவில் அமைந்துள்ளது. பிறந்த இரண்டாவது நாளில், அவர் புனித ரூபர்ட் கதீட்ரலில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். ஞானஸ்நானம் புத்தகத்தில் உள்ள நுழைவு அவரது பெயரை லத்தீன் மொழியில் கொடுக்கிறது ஜோஹன்னஸ் கிறிசோஸ்டமஸ் வொல்ப்காங்கஸ் தியோபிலஸ் (காட்லீப்) மொஸார்ட். இந்த பெயர்களில், முதல் இரண்டு வார்த்தைகள் செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் பெயர், இது அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையில் நான்காவது மாறுபட்டது: lat. அமேடியஸ், ஜெர்மன் காட்லீப், இத்தாலிய அமேடியோ, அதாவது "கடவுளுக்கு பிரியமானவர்". மொஸார்ட் தன்னை வொல்ப்காங் என்று அழைக்க விரும்பினார்.

இசை திறன்மொஸார்ட்டின் திறமைகள் மிகச் சிறிய வயதிலேயே, அவருக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது வெளிப்பட்டன. அவரது தந்தை லியோபோல்ட் ஐரோப்பாவின் முன்னணி இசை ஆசிரியர்களில் ஒருவர். அவரது புத்தகம் "தி எக்ஸ்பீரியன்ஸ் ஆஃப் எ சாலிட் வயலின் ஸ்கூல்" 1756 இல் வெளியிடப்பட்டது, மொஸார்ட் பிறந்த ஆண்டு, பல பதிப்புகளைக் கடந்து ரஷ்ய மொழி உட்பட பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. வொல்ப்காங்கின் தந்தை அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் ஆர்கன் வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகளை கற்றுக் கொடுத்தார்.

லண்டனில், இளம் மொஸார்ட் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் பொருளாக இருந்தார், ஹாலந்தில், தவக்காலத்தில் இசை கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது, மொஸார்ட்டுக்கு விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் மதகுருமார்கள் கடவுளின் விரலை அவரது அசாதாரண திறமையில் பார்த்தார்கள்.

1762 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட்டின் தந்தை மற்றும் அவரது மகன் மற்றும் மகள் அண்ணா, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஹார்ப்சிகார்ட் கலைஞர், முனிச், பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் வியன்னாவிற்கும், பின்னர் ஜெர்மனி, ஹாலந்து மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்கும் ஒரு கலைப் பயணத்தை மேற்கொண்டனர். அதே ஆண்டில், இளம் மொஸார்ட் தனது முதல் இசையமைப்பை எழுதினார். எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஆச்சரியத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தூண்டினார், இசையில் அறிவுள்ளவர்களும் அமெச்சூர்களும் அவருக்கு வழங்கிய மிகவும் கடினமான சோதனைகளில் இருந்து வெற்றி பெற்றார். 1763 ஆம் ஆண்டில், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலினுக்கான மொஸார்ட்டின் முதல் சொனாட்டாக்கள் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன. 1766 முதல் 1769 வரை, சால்ஸ்பர்க் மற்றும் வியன்னாவில் வசிக்கும் மொஸார்ட், ஹேண்டெல், ஸ்ட்ராடெல்லா, கரிசிமி, டுராண்டே மற்றும் பிற சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார். பேரரசர் ஜோசப் II ஆல் நியமிக்கப்பட்ட மொஸார்ட் சில வாரங்களில் இத்தாலிய குழுவிற்கு ஒரு ஓபராவை எழுதினார். "தி இமேஜினரி சிம்பிள்டன்"(ital. லா ஃபிண்டா மாதிரி), ஆனால் பாடகர்கள் 12 வயதான இசையமைப்பாளரின் இசையமைப்பை விரும்பவில்லை; IN மேலும் பாடகர்கள்மொஸார்ட் அவர்களை தனது ஓபராக்களில் "மிகப் பெரிய துணையுடன்" மூழ்கடிக்கிறார் என்று தொடர்ந்து புகார் கூறுவார்.

மொஸார்ட் 1770-1774 இத்தாலியில் கழித்தார். 1770 இல், போலோக்னாவில், அவர் இசையமைப்பாளர் ஜோசப் மைஸ்லிவ்செக்கை சந்தித்தார், அவர் அந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார்; "தெய்வீக போஹேமியன்" இன் செல்வாக்கு மிகப் பெரியதாக மாறியது, பின்னர், பாணியின் ஒற்றுமை காரணமாக, அவரது சில படைப்புகள் மொஸார்ட்டிற்குக் கூறப்பட்டன, இதில் "ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்" என்ற சொற்பொழிவு இருந்தது.

1771 ஆம் ஆண்டில், மிலனில், மீண்டும் தியேட்டர் இம்ப்ரேசரியோஸின் எதிர்ப்பால், மொஸார்ட்டின் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. « மித்ரிடேட்ஸ், பொன்டஸின் ராஜா» (ital. Mitridate, Re di Ponto), இது பொதுமக்கள் மத்தியில் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது. அவரது இரண்டாவது ஓபரா, "லூசியோ சுல்லா" (லூசியஸ் சுல்லா) (1772), அதே வெற்றியைப் பெற்றது. மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க்கிற்காக எழுதினார் "சிபியோவின் கனவு"(ital. Il sogno di Scipione), ஒரு புதிய பேராயர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில், 1772, முனிச்சிற்கு - ஒரு ஓபரா "லா பெல்லா ஃபின்டா ஜியார்டினியேரா", 2 நிறைகள், பிரசாதம் (1774). அவருக்கு 17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது படைப்புகளில் ஏற்கனவே 4 ஓபராக்கள், பல ஆன்மீக படைப்புகள், 13 சிம்பொனிகள், 24 சொனாட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் பல சிறிய பாடல்களைக் குறிப்பிடவில்லை.

1775-1780 ஆம் ஆண்டில், நிதிப் பாதுகாப்பு, முனிச், மன்ஹெய்ம் மற்றும் பாரிஸுக்கு ஒரு பயனற்ற பயணம் மற்றும் அவரது தாயின் இழப்பு போன்ற கவலைகள் இருந்தபோதிலும், மொஸார்ட் மற்றவற்றுடன், 6 கீபோர்டு சொனாட்டாக்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணைக்கான கச்சேரி மற்றும் சிறந்த சிம்பொனி ஆகியவற்றை எழுதினார். பாரிஸ் என்று அழைக்கப்படும் டி மேஜரில் எண் 31, பல ஆன்மீக பாடகர்கள், 12 பாலே எண்கள்.

1779 இல், மொஸார்ட் சால்ஸ்பர்க்கில் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகப் பதவியைப் பெற்றார் (மைக்கேல் ஹெய்டனுடன் ஒத்துழைத்தார்). ஜனவரி 26, 1781 இல், "ஐடோமெனியோ" என்ற ஓபரா முனிச்சில் பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது மொஸார்ட்டின் வேலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த ஓபராவில் பழைய இத்தாலியத்தின் தடயங்களை இன்னும் காணலாம் ஓபரா தொடர் (பெரிய எண்கலராடுரா ஏரியாஸ், இடமண்டேவின் பகுதி, ஒரு காஸ்ட்ராடோவுக்காக எழுதப்பட்டது), ஆனால் பாராயணங்களில் மற்றும் குறிப்பாக பாடகர்களில் ஒரு புதிய போக்கு உணரப்படுகிறது. ஒரு பெரிய படி முன்னோக்கி கருவியில் கவனிக்கத்தக்கது. முனிச்சில் தங்கியிருந்த காலத்தில், மொஸார்ட் முனிச் சேப்பலுக்கு ஒரு பிரசாதம் எழுதினார் "மிசெரிகார்டியாஸ் டொமினி"- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தேவாலய இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று.

வியன்னா காலம். 1781 இல், மொஸார்ட் இறுதியாக வியன்னாவில் குடியேறினார். 70 கள் மற்றும் 80 களின் தொடக்கத்தில், பேரரசர் இரண்டாம் ஜோசப் ஜெர்மன் நாட்டை வளர்க்கும் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டார். தேசிய ஓபரா- சிங்ஸ்பீல், 1776 இல் வியன்னாவில் இத்தாலிய ஓபரா மூடப்பட்டது. 1782 ஆம் ஆண்டில் பேரரசரின் உத்தரவின்படி, மொஸார்ட் சிங்ஸ்பீல் "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" (ஜெர்மன். Die Entführung aus dem Serail), வியன்னாவில் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது மற்றும் விரைவில் ஜெர்மனியில் பரவலாகியது. இருப்பினும், மொஸார்ட் தனது வெற்றியை வளர்க்கத் தவறிவிட்டார்: அதே 1782 இல், சிங்ஸ்பீலுடனான சோதனை முடிந்தது, பேரரசர் இத்தாலிய குழுவை வியன்னாவுக்குத் திருப்பி அனுப்பினார்.

அதே ஆண்டில், மொஸார்ட் அலோசியா வெபரின் சகோதரியான கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரை மணந்தார், அவர் மேன்ஹெய்மில் தங்கியிருந்த காலத்தில் காதலித்து வந்தார். முதல் ஆண்டுகளில், மொஸார்ட் வியன்னாவில் பரவலான புகழ் பெற்றார்; அவரது "அகாடமிகள்", வியன்னாவில் பொது எழுத்தாளரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் என அழைக்கப்பட்டன, இதில் ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள், பெரும்பாலும் அவரே நிகழ்த்தப்பட்டன, பிரபலமாக இருந்தன. இந்த "அகாடமிகளுக்காக" அவரது பெரும்பாலான விசைப்பலகை கச்சேரிகள் எழுதப்பட்டன. 1783-1785 ஆம் ஆண்டில், 6 பிரபலமான சரம் குவார்டெட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன, மொஸார்ட் இந்த வகையின் மாஸ்டர் ஜோசப் ஹெய்டனுக்கு அர்ப்பணித்தார், மேலும் அவர் மிகுந்த மரியாதையுடன் ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது சொற்பொழிவு அதே காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. "டேவிட் தவம்"(வருந்திய டேவிட்).

இருப்பினும், வியன்னாவில் மொஸார்ட்டின் ஓபரா அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் சரியாகப் போகவில்லை. ஓபராக்கள் "லோகா டெல் கெய்ரோ"(1783) மற்றும் "லோ ஸ்போசோ டெலுசோ"(1784) முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. இறுதியாக, 1786 ஆம் ஆண்டில், "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற ஓபரா எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது, அதன் லிப்ரெட்டோ லோரென்சோ டா பொன்டே. இது வியன்னாவில் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, ஆனால் பல நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு அது திரும்பப் பெறப்பட்டது மற்றும் 1789 ஆம் ஆண்டு வரை அரங்கேற்றப்படவில்லை, அன்டோனியோ சாலியேரி தயாரிப்பை மீண்டும் தொடங்கினார், அவர் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" மொஸார்ட்டின் சிறந்த ஓபரா என்று கருதினார். ஆனால் ப்ராக் நகரில், "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றது; இந்த வெற்றிக்கு நன்றி, மொஸார்ட் ஒரு புதிய ஆர்டரைப் பெற்றார், இந்த முறை பிராகாவிலிருந்து. 1787 ஆம் ஆண்டில், டா பொன்டேவுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய ஓபரா வெளியிடப்பட்டது - டான் ஜியோவானி. உலக ஆபரேடிக் திறனாய்வில் இன்னும் சிறந்த ஒன்றாகக் கருதப்படும் இந்த வேலை, தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவை விட ப்ராக் நகரில் வெற்றி பெற்றது.

வியன்னாவில் இந்த ஓபராவின் வெற்றி மிகவும் குறைவானது, இது பொதுவாக, ஃபிகாரோவின் காலத்திலிருந்தே, மொஸார்ட்டின் வேலையில் ஆர்வத்தை இழந்தது. ஜோசப் பேரரசரிடமிருந்து, மொஸார்ட் டான் ஜியோவானிக்காக 50 டுகாட்களைப் பெற்றார், மேலும் ஜே. ரைஸின் கூற்றுப்படி, 1782-1792 இல் வியன்னாவிற்கு வெளியே இயக்கப்பட்ட ஒரு ஓபராவிற்கு இசையமைப்பாளர் பணம் பெற்ற ஒரே முறை இதுவாகும். இருப்பினும், ஒட்டுமொத்த பொதுமக்களும் அலட்சியமாகவே இருந்தனர். 1787 முதல், அவரது "கல்விகள்" நிறுத்தப்பட்டது, மொஸார்ட் கடைசி மூன்று, இப்போது மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனிகளின் செயல்திறனை ஒழுங்கமைக்க முடியவில்லை: ஈ-பிளாட் மேஜரில் எண். 39 (கேவி 543), ஜி மைனரில் எண். 40 (கேவி 550) மற்றும் 1788 இல் ஒன்றரை மாதங்களுக்கு மேல் எழுதப்பட்ட சி மேஜர் "வியாழன்" (கேவி 551) இல் எண். 41; மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவற்றில் ஒன்றான சிம்பொனி எண். 40, தொண்டு கச்சேரிகளில் A. Salieri ஆல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1787 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மொஸார்ட் 800 புளோரின் சம்பளத்துடன் "ஏகாதிபத்திய மற்றும் அரச அறை இசைக்கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது கடமைகள் முக்கியமாக காமிக் ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட முகமூடிகளுக்கு நடனங்களை இயற்றுவது மட்டுமே. இருந்து ஒரு சதி சமூக வாழ்க்கை- மொஸார்ட்டிலிருந்து ஒரு முறை மட்டுமே நியமிக்கப்பட்டது, அது ஆனது "காஸ்ம் ஃபேன் டுட்டே"(1790).

800 புளோரின்களின் சம்பளம் மொஸார்ட்டை முழுமையாக ஆதரிக்க முடியவில்லை; வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் அவர் கடன்களைக் குவிக்கத் தொடங்கினார், நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவிக்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான செலவுகளால் மோசமடைந்தார். மொஸார்ட் மாணவர்களை நியமித்தார், இருப்பினும், நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்களில் பலர் இல்லை. 1789 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேற விரும்பினார், ஆனால் பெர்லின் உட்பட வடக்கே அவர் மேற்கொண்ட பயணம் அவரது நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை மற்றும் அவரது நிதி நிலைமையை மேம்படுத்தவில்லை.

பெர்லினில் அவருக்கு எப்படி தலைவராவதற்கு அழைப்பு வந்தது என்பதே கதை நீதிமன்ற தேவாலயம்ஆல்ஃபிரட் ஐன்ஸ்டீன் ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் II ஐ கற்பனையின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு 3 ஆயிரம் தாலர்களின் சம்பளத்துடன் கற்பிக்கிறார், அதே போல் மறுப்புக்கான உணர்ச்சிகரமான காரணமும் - ஜோசப் II க்கு மரியாதை செலுத்துவதாகக் கூறப்படுகிறது. ஃபிரடெரிக் வில்லியம் II தனது மகளுக்கு ஆறு எளிய பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தனக்காக ஆறு சரம் குவார்டெட்களுக்கு மட்டுமே ஆர்டர் செய்தார்.

பயணத்தின் போது கொஞ்சம் பணம் கிடைத்தது. ஃப்ரீமேசனின் சகோதரர் ஹோஃப்மெடலிடமிருந்து பயணச் செலவுக்காக எடுக்கப்பட்ட 100 கில்டர்களின் கடனைச் செலுத்துவதற்கு அவர்கள் போதுமானதாக இல்லை. 1789 ஆம் ஆண்டில், மொஸார்ட் ஒரு கச்சேரி செலோ பகுதியுடன் (டி மேஜரில்) ஒரு சரம் குவார்டெட்டை பிரஷ்ய அரசருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ஜே. ரைஸின் கூற்றுப்படி, மொஸார்ட் வியன்னாவுக்கு வந்ததிலிருந்து, சாலியேரியைத் தவிர, மற்ற எந்த வியன்னா இசைக்கலைஞரையும் விட பேரரசர் ஜோசப் அவருக்கு அதிக ஆதரவை வழங்கினார். பிப்ரவரி 1790 இல், ஜோசப் இறந்தார்; மொஸார்ட் ஆரம்பத்தில் லியோபோல்ட் II இன் சிம்மாசனத்தில் நுழைவதை தொடர்புபடுத்தினார் பெரிய நம்பிக்கைகள்; இருப்பினும், இசைக்கலைஞர்களுக்கு புதிய பேரரசரை அணுக முடியவில்லை. மே 1790 இல், மொஸார்ட் தனது மகன் ஆர்ச்டியூக் ஃபிரான்ஸுக்கு எழுதினார்: “... வேலையின் மீதான எனது அன்பும், எனது திறமையின் மீதான உணர்வும், குறிப்பாக சாலியேரி முதல் அனுபவம் வாய்ந்தவராக இருந்தாலும், எனக்கு இசைக்குழு பதவியை வழங்குவதற்கான கோரிக்கையுடன் உங்களைத் தொடர்பு கொள்ள அனுமதித்தது. பேண்ட்மாஸ்டர், சர்ச் இசையில் ஈடுபடவில்லை..." ஆனால் அவரது நம்பிக்கைகள் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை, சாலியேரி தனது பதவியில் இருந்தார், மேலும் மொஸார்ட்டின் நிதி நிலைமை மிகவும் நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது, ஒரு கலைப் பயணத்தின் மூலம் தனது விவகாரங்களை சிறிதளவு மேம்படுத்துவதற்காக கடனாளிகளின் துன்புறுத்தலில் இருந்து வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது.

கடந்த ஆண்டு. மொஸார்ட்டின் கடைசி ஓபராக்கள் « அதைத்தான் எல்லோரும் செய்கிறார்கள்» (1790), « டைட்டஸின் கருணை» (1791), இது 18 நாட்களில் எழுதப்பட்ட போதிலும், அற்புதமான பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, இறுதியாக, « மந்திர புல்லாங்குழல் » (1791) செப்டம்பர் 1791 இல் ப்ராக் நகரில், இரண்டாம் லியோபோல்ட் செக் அரசராக முடிசூட்டு விழாவையொட்டி, ஓபரா லா கிளெமென்சா டி டைட்டஸ் குளிர்ச்சியாகப் பெறப்பட்டது; "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" அதே மாதம் வியன்னாவில் புறநகர் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மாறாக, மொஸார்ட் பல ஆண்டுகளாக ஆஸ்திரிய தலைநகரில் காணாத வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த விசித்திரக் கதை ஓபரா மொஸார்ட்டின் விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட வேலைகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

மே 1791 இல், செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரலின் உதவி நடத்துனராக மொஸார்ட் ஊதியம் பெறாத பதவியை நியமித்தார்; கடுமையான நோய்வாய்ப்பட்ட லியோபோல்ட் ஹாஃப்மேன் இறந்த பிறகு இந்த நிலை அவருக்கு நடத்துனராகும் உரிமையை வழங்கியது; இருப்பினும், ஹாஃப்மேன் மொஸார்ட்டை விட அதிகமாக வாழ்ந்தார்.

மொஸார்ட், அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, புனித இசையில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் அவர் இந்த பகுதியில் சில சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை விட்டுவிட்டார்: "மிசெரிகார்டியாஸ் டொமினி" - « அவே வெரும் கார்பஸ்» (KV 618, 1791), மொஸார்ட்டின் முற்றிலும் இயல்பற்ற பாணியில் எழுதப்பட்டது, மேலும் மொஸார்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மாதங்களில் பணிபுரிந்த கம்பீரமான மற்றும் சோகமான ரெக்வியம் (KV 626). "Requiem" எழுதிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது. ஜூலை 1791 இல், மொஸார்ட்டை சாம்பல் நிறத்தில் ஒரு மர்மமான அந்நியன் பார்வையிட்டார் மற்றும் அவருக்கு "ரெக்விம்" (இறுதிச் சடங்கு) கட்டளையிட்டார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் நிறுவியபடி, இது கவுண்ட் ஃபிரான்ஸ் வான் வால்செக்-ஸ்டுப்பாக்கின் தூதுவர், ஒரு இசை அமெச்சூர், அவர் தனது அரண்மனையில் மற்றவர்களின் படைப்புகளை தனது தேவாலயத்தின் உதவியுடன் நிகழ்த்த விரும்பினார், இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து படைப்புரிமையை வாங்கினார்; அவர் தனது மறைந்த மனைவியின் நினைவைப் போற்ற விரும்பினார். துக்ககரமான பாடல் வரிகள் மற்றும் சோகமான வெளிப்பாட்டால் கேட்போரை இன்றுவரை திகைக்க வைக்கும் முடிக்கப்படாத "ரிக்வியம்" இன் பணி, அவரது மாணவர் ஃபிரான்ஸ் சேவர் சுஸ்மேயரால் முடிக்கப்பட்டது, அவர் முன்பு "லா க்ளெமென்சா டி டிட்டோ" என்ற ஓபராவை இசையமைப்பதில் ஓரளவு பங்கெடுத்தார்.

மொஸார்ட்டின் மரணம். மொஸார்ட் டிசம்பர் 5, 1791 அன்று நள்ளிரவுக்குப் பிறகு ஒரு மணி நேரத்திற்குப் பிறகு இறந்தார் (அவரது வாழ்க்கையின் முப்பத்தி ஆறாவது ஆண்டில்). மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்கான காரணம் இன்னும் விவாதத்திற்குரியது. மருத்துவ அறிக்கையில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, ருமாட்டிக் காய்ச்சலால், கடுமையான இதயம் அல்லது சிறுநீரக செயலிழப்பால் சிக்கலாகி இருக்கலாம் என்று மொஸார்ட் உண்மையில் இறந்துவிட்டார் என்று பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகின்றனர். இசையமைப்பாளர் சாலியேரியின் மொஸார்ட்டின் விஷம் பற்றிய பிரபலமான புராணக்கதை இன்னும் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இந்த பதிப்பிற்கு உறுதியான ஆதாரங்கள் எதுவும் இல்லை. மே 1997 இல், மிலன் அரண்மனையில் அமர்ந்திருக்கும் நீதிமன்றம், மொஸார்ட்டைக் கொன்ற குற்றச்சாட்டின் பேரில் அன்டோனியோ சாலியரியின் வழக்கைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரை விடுதலை செய்தது.

மொஸார்ட் அடக்கம் செய்யப்பட்ட தேதி சர்ச்சைக்குரியது (டிசம்பர் 6 அல்லது 7). பிற்பகல் சுமார் 3 மணியளவில் மொசார்ட்டின் உடல் புனித ஸ்டீபன் பேராலயத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இங்கே, ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில், ஒரு சாதாரண மத சடங்கு நடந்தது. நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களில் யார் இருந்தனர் என்பது தெரியவில்லை. மாலை ஆறு மணிக்குப் பிறகு, அதாவது ஏற்கனவே இருட்டில் கல்லறைக்குச் சென்றது. சவப்பெட்டியைக் கண்டவர்கள் நகர வாயில்களுக்கு வெளியே அவரைப் பின்தொடரவில்லை. மொஸார்ட்டின் அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் செயின்ட் மார்க்ஸ் கல்லறை.

மொஸார்ட்டின் இறுதிச் சடங்கு மூன்றாவது வகையின்படி நடைபெற்றது. மிகவும் பணக்காரர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் உறுப்பினர்கள் மட்டுமே ஒரு கல்லறை அல்லது நினைவுச்சின்னத்துடன் ஒரு தனி கல்லறையில் அடக்கம் செய்ய முடியும். மூன்றாவது வகையின் படி, பொதுவான கல்லறைகள் 5-6 பேருக்கு வடிவமைக்கப்பட்டன. அந்த நேரத்தில் மொஸார்ட்டின் இறுதிச் சடங்கில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை. இது "பிச்சைக்காரனின் இறுதி ஊர்வலம்" அல்ல. 1827 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் ஈர்க்கக்கூடிய (இரண்டாம் வகுப்பு என்றாலும்) இறுதிச் சடங்கு வேறு சகாப்தத்தில் நடந்தது, மேலும், இசைக்கலைஞர்களின் கூர்மையாக அதிகரித்த சமூக நிலையை பிரதிபலித்தது, அதற்காக மொஸார்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் போராடினார்.

வியன்னாவைப் பொறுத்தவரை, மொஸார்ட்டின் மரணம் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் போய்விட்டது, ஆனால் ப்ராக் நகரில், ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன் (சுமார் 4,000 பேர்), மொஸார்ட்டின் நினைவாக, அவர் இறந்த 9 நாட்களுக்குப் பிறகு, 120 இசைக்கலைஞர்கள் சிறப்பு சேர்த்தல்களுடன் "ரெக்விம்" மீண்டும் எழுதப்பட்டனர். 1776 ஆம் ஆண்டு அன்டோனியோ ரோசெட்டி.

வேலை செய்கிறது:

நாடகங்கள்:

§ « தி டியூட்டி ஆஃப் தி ஃபர்ஸ்ட் கமாண்ட்மென்ட்" (டை ஷுல்டிக்கீட் டெஸ் எர்ஸ்டன் கெபோட்ஸ்), 1767. தியேட்டர் ஆரடோரியோ

§ “அப்பல்லோ மற்றும் ஹைசிந்தஸ்” (அப்பல்லோ மற்றும் ஹைசிந்தஸ்), 1767 - லத்தீன் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட மாணவர் இசை நாடகம்

§ "பாஸ்டின் மற்றும் பாஸ்டியன்" (பாஸ்டின் அண்ட் பாஸ்டியன்), 1768. மற்றொரு மாணவர் துண்டு, சிங்ஸ்பீல். ஜே.-ஜேவின் புகழ்பெற்ற காமிக் ஓபராவின் ஜெர்மன் பதிப்பு - "தி வில்லேஜ் சோர்சரர்".

§ “The Feigned Simpleton” (La finta semplice), 1768 - கோல்டோனியின் லிப்ரெட்டோவுடன் ஓபரா பஃபா வகையிலான ஒரு பயிற்சி

§ “மித்ரிடேட்ஸ், பொன்டஸின் கிங்” (மிட்ரிடேட், ரீ டி பொன்டோ), 1770 - இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் பாரம்பரியத்தில், ரேசினின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது

§ "ஆல்பாவில் அஸ்கானியோ", 1771. செரினேட் ஓபரா (ஆயர்)

§ Betulia Liberata, 1771 - oratorio. ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது

§ "சிபியோவின் கனவு" (Il sogno di Scipione), 1772. செரினேட் ஓபரா (ஆயர்)

§ "லூசியோ சில்லா", 1772. ஓபரா சீரியா

§ "தாமோஸ், எகிப்தின் ராஜா" (தாமோஸ், டிஜிப்டனில் கோனிக்), 1773, 1775. ஜெப்லரின் நாடகத்திற்கான இசை

§ “தி இமேஜினரி கார்டனர்” (லா ஃபிண்டா ஜியார்டினியேரா), 1774-5 - மீண்டும் ஓபரா பஃபே மரபுகளுக்குத் திரும்புதல்

§ "தி ஷெப்பர்ட் கிங்" (Il Re Pastore), 1775. செரினேட் ஓபரா (ஆயர்)

§ "Zaide", 1779 (H. Chernovin, 2006 ஆல் புனரமைக்கப்பட்டது)

§ "ஐடோமெனியோ, கிரீட்டின் மன்னர்" (இடோமெனியோ), 1781

§ "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்" (டை என்ட்ஃபுருங் ஆஸ் டெம் செரெயில்), 1782. சிங்ஸ்பீல்

§ “கெய்ரோ கூஸ்” (எல்"ஓகா டெல் கெய்ரோ), 1783

§ “ஏமாற்றப்பட்ட துணை” (லோ ஸ்போசோ டெலுசோ)

§ “தியேட்டர் டைரக்டர்” (டெர் ஷௌஸ்பீல்டிரெக்டர்), 1786. இசை நகைச்சுவை

§ "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" (Le nozze di Figaro), 1786. 3 சிறந்த ஓபராக்களில் முதலாவது. ஓபரா பஃபே வகைகளில்.

§ "டான் ஜியோவானி" (டான் ஜியோவானி), 1787

§ “எல்லோரும் இதைச் செய்கிறார்கள்” (காஸ்ம் ஃபேன் டுட்டே), 1789

§ « கருணை டைட்டா" (லா கிளெமென்சா டி டிட்டோ), 1791

§ « மந்திர புல்லாங்குழல்"(Die Zauberflöte), 1791. சிங்ஸ்பீல்

17 நிறைகள், உட்பட:

§ "கொரோனேஷன்", KV 317 (1779)

§ “கிரேட் மாஸ்” சி மைனர், கேவி 427 (1782)

§ "Requiem", KV 626 (1791)

§ 41 சிம்பொனி, உட்பட:

§ "பாரிசியன்" (1778)

§ எண். 35, KV 385 "ஹாஃப்னர்" (1782)

§ எண். 36, KV 425 "லின்ஸ்ஸ்கயா" (1783)

§ எண். 38, KV 504 "ப்ராக்" (1786)

§ எண். 39, KV 543 (1788)

§ எண். 40, KV 550 (1788)

§ எண். 41, KV 551 "வியாழன்" (1788)

§ பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 27 கச்சேரிகள்

வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான § 6 கச்சேரிகள்

§ இரண்டு வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1774)

§ வயலின் மற்றும் வயோலா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி (1779)

புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான § 2 கச்சேரிகள் (1778)

§ எண். 1 ஜி மேஜர் கே. 313 (1778)

§ எண். 2 டி மேஜர் கே. 314

§ சி மேஜர் கே. 314 (1777) இல் ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி

§ A மேஜர் K. 622 (1791) இல் கிளாரினெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி

§ B-பிளாட் மேஜர் K. 191 (1774) இல் பாஸூன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி

ஹார்ன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான § 4 கச்சேரிகள்:

§ எண். 1 டி மேஜர் கே. 412 (1791)

§ எண். 2 இ-பிளாட் மேஜர் கே. 417 (1783)

§ எண். 3 E பிளாட் மேஜர் கே. 447 (1784 மற்றும் 1787 க்கு இடையில்)

§ எண். 4 இ-பிளாட் மேஜர் கே. 495 (1786)

§ ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 10 செரினேட்கள், உட்பட:

§ “லிட்டில் நைட் செரினேட்” (1787)

§ இசைக்குழுவிற்கான 7 திசைதிருப்பல்

§ பல்வேறு காற்று கருவி குழுமங்கள்

§ பல்வேறு கருவிகளுக்கான சொனாட்டாக்கள், ட்ரையோஸ், டூயட்

பியானோவிற்கு § 19 சொனாட்டாக்கள்

§ பியானோவிற்கான மாறுபாடுகளின் 15 சுழற்சிகள்

§ ரோண்டோ, கற்பனைகள், நாடகங்கள்

§ 50க்கும் மேற்பட்ட ஏரியாக்கள்

§ குழுமங்கள், பாடகர்கள், பாடல்கள்

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பரிசளித்த மொஸார்ட் குடும்பம், இந்த குடும்பத்தில் உள்ள குழந்தைகளின் சிறந்த திறமைகள். வொல்ப்காங் அமேடியஸின் குழந்தைப் பருவம், ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் ஐரோப்பாவின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுடன் பயிற்சி. சுதந்திரமான செயல்பாடு, நிதி நிலை. மொஸார்ட் மற்றும் ஓபராவின் கருவி படைப்பாற்றல்.

அறிக்கை, 11/10/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மொஸார்ட்டை தன் அப்பாவுடன் கேட்பது. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் குறிப்பிடத்தக்க பண்புகள். மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் பெரும் முக்கியத்துவம் பற்றிய வர்ணனை. மொஸார்ட்டின் அனைத்து படைப்புகளையும் குறிக்கும் கொண்டாட்ட விளைவு. சிறிய விசைகளின் மீறல், நிறமாற்றம், சொனாட்டாக்களில் குறுக்கீடு புரட்சிகள்.

விளக்கக்காட்சி, 11/23/2017 சேர்க்கப்பட்டது


விரிவான சுயசரிதைவொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் இசைக்கான அவரது முதல் "படிகள்", மரணத்திற்கான காரணங்கள் பற்றிய புனைவுகள், படைப்பாற்றல் பகுப்பாய்வு மற்றும் அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள். மொஸார்ட்டின் அறை, கிளேவியர் மற்றும் சர்ச் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், அத்துடன் அவரது மேம்பாடு கலை.

சுருக்கம், 12/27/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பெற்றோர்கள் பற்றிய தகவல்கள் வி.ஏ. மொஸார்ட், அவருடைய படைப்பு சாதனைகள்குழந்தை பருவத்தில். குணாதிசயங்கள் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். பிரபலமான ஓபராக்கள்: "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டான் ஜியோவானி", "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்". "Requiem" என்பது மொஸார்ட்டின் கடைசி இசைப் படைப்பு.

விளக்கக்காட்சி, 11/19/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "லார்க்கின் பாடல்". "மரகோஷா" கருவியை உருவாக்குதல். "குளிர்காலம்", "கோடை", "வசந்தம்" மற்றும் "இலையுதிர்" வடிவங்களுடன் தொடர்புடைய இசைக்கருவி. இசை மேதை வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் தாக்கம் கேட்பவர் மீது.

படைப்பு வேலை, 06/27/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது இசை உணர்வின் வளர்ச்சி. இசை சொற்பொருள் கருத்து. ஹெய்டின் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் தியேட்டர்: எ ஸ்பேஸ் ஆஃப் மெட்டாமார்போஸ். ஹேடன் இசைப் பள்ளியில். உரையை சரியாக படிக்க வேலை செய்யுங்கள். இசையின் ஒரு பகுதியின் விளக்கம்.

சுருக்கம், 04/10/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இசைக் கலை மற்றும் அதன் வகைகளின் வளர்ச்சியின் காலங்கள். படைப்பாற்றல் மேதை எம்.ஐ. கிளிங்கா. கோரல் மற்றும் சேம்பர் இசையின் வளர்ச்சி. சிகரங்கள் இசை ரொமாண்டிசிசம், P.I இன் படைப்பாற்றல். சாய்கோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய புனித இசையில் ஒரு புதிய திசை, "மர்மம்" A.N. ஸ்க்ராபின்.

சுருக்கம், 10/04/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பரோக் இசையின் அம்சங்கள், அதன் மாற்றங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் விதிகள் ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்திருத்தல். கிளாடியோ மான்டெவர்டி, அன்டோனியோ விவால்டி, வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் ஆகியோரின் இசை பாரம்பரியத்தை கருத்தில் கொள்ளுதல். அலங்காரம், ரஷ்ய பரோக்கின் பன்முகத்தன்மை.

விளக்கக்காட்சி, 10/18/2015 சேர்க்கப்பட்டது


வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் தனித்துவமான படைப்பு. சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் இசை திறன்கள். பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களுடன் (குறிப்பாக இத்தாலியன்) அவரது இசையின் தொடர்பு. புஷ்கினின் சோகம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" புகழ்.

விளக்கக்காட்சி, 12/22/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வி.ஏ.வின் சிறு சுயசரிதை அறிமுகம். மொஸார்ட், படைப்பு செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்வு. "Ave verum corpus" படைப்பின் பொதுவான பண்புகள். மோட்டட் என்பது பாலிஃபோனிக் இயற்கையின் குரல் பாலிஃபோனிக் வேலையாகும், இது தொழில்முறை இசைக் கலையின் வகையாகும்.