ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டலின் முக்கிய படைப்புகள். ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்: சுயசரிதை, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், படைப்பாற்றல்
2. ஹேண்டலின் படைப்பு பாணியின் சிறப்பியல்புகள்.
1. திரு. எஃப். ஹேண்டலின் வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பாதை.
ஜி. எஃப். ஹேண்டல் (1685 - 1759) - ஜெர்மன் பரோக் இசையமைப்பாளர். லீப்ஜிக்கிற்கு அருகிலுள்ள ஹாலேவில் பிறந்த அவர், தனது வாழ்க்கையின் முதல் பாதியை ஜெர்மனியிலும், இரண்டாவது பாதி - 1716 முதல் - இங்கிலாந்திலும் வாழ்ந்தார். ஹேண்டல் லண்டனில் இறந்தார் மற்றும் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் (ஆங்கில அரசர்கள், அரசியல்வாதிகள், பிரபலமானவர்களின் கல்லறை: நியூட்டன், டார்வின், டிக்கன்ஸ்). இங்கிலாந்தில், ஹாண்டல் ஆங்கிலேய தேசிய இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.
சிறு வயதிலேயே, ஹேண்டல் சிறந்த இசை திறன்களை வெளிப்படுத்துகிறார். ஏற்கனவே 7 வயதில், ஹேண்டல் தனது உறுப்பு விளையாட்டின் மூலம் சாக்சனி டியூக்கை கவர்ந்தார். இருப்பினும், குழந்தையின் இசை ஆர்வங்கள் அவரது தந்தையிடமிருந்து எதிர்ப்பை எதிர்கொள்கின்றன, அவர் தனது மகனின் சட்ட வாழ்க்கையை கனவு கண்டார். எனவே, ஹாண்டல் சட்டம் படிக்க பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைகிறார், அதே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றுகிறார்.
18 வயதில், ஹாண்டல் முதல் நகரமான ஹாம்பர்க் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தார் ஓபரா தியேட்டர், பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் போட்டியிடுகிறது. ஓபரா தான் ஹாண்டலை ஈர்த்தது. ஹாம்பர்க்கில், ஹாண்டலின் முதல் சொற்பொழிவு "ஜான் நற்செய்தியின்படி பேரார்வம்" தோன்றியது, முதல் ஓபராக்கள் "அல்மிரா", "நீரோ".
1705 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அதில் தங்கியிருப்பது ஹேண்டலின் பாணியை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இத்தாலியில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு இயக்கம் மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவில் அவரது அர்ப்பணிப்பு இறுதியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஹாண்டலின் ஓபராக்கள் இத்தாலியர்களிடமிருந்து ("ரோட்ரிகோ", "அக்ரிப்பினா") உற்சாகமான அங்கீகாரத்தைப் பெறுகின்றன. ஹாண்டல் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், அதில் அவர் இத்தாலிய நூல்களின் அடிப்படையில் தனது குரல் திறன்களை மேம்படுத்தினார்.
1710 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு 1716 இல் அவர் இறுதியாக குடியேறினார். லண்டனில் அவர் இங்கிலாந்தின் பாடல் கலையைப் படிக்க நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறார். இதன் விளைவாக, 12 கீதங்கள் தோன்றும் - விவிலிய நூல்களின் அடிப்படையில் பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஆங்கில சங்கீதம். 1717 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் "வாட்டர் மியூசிக்" - தேம்ஸில் ராயல் நேவி அணிவகுப்பின் போது நிகழ்த்தப்படும் 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளை எழுதினார்.
1720 ஆம் ஆண்டில், ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஓபரா ஹவுஸ் (1732 கோவென்ட் கார்டனில் இருந்து) லண்டனில் திறக்கப்பட்டது, ஹாண்டல் அதன் இசை இயக்குநரானார். 1720 முதல் 1727 வரையிலான காலம் இது ஹேண்டலின் செயல்பாட்டின் உச்சக்கட்டமாகும் ஓபரா இசையமைப்பாளர். ஹேண்டல் வருடத்திற்கு பல ஓபராக்களை இயற்றினார். இருப்பினும், இத்தாலிய ஓபரா பெருகிய முறையில் நெருக்கடி நிகழ்வுகளை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது. ஆங்கில சமுதாயம் தேசிய கலைக்கான அவசரத் தேவையை அனுபவிக்கத் தொடங்கியது. ஹேண்டலின் லண்டன் ஓபராக்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் தலைசிறந்த படைப்புகளாக விநியோகிக்கப்பட்டாலும், கௌரவம் வீழ்ச்சியடைந்தது இத்தாலிய ஓபராஅவரது வேலையில் பிரதிபலிக்கிறது. 1728 இல், ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மூடப்பட வேண்டியதாயிற்று. இருப்பினும், ஹேண்டல், விரக்தியின்றி, இத்தாலிக்குச் சென்று, ஒரு புதிய குழுவை நியமித்து, இரண்டாவது ஓபரா அகாடமியின் பருவத்தைத் திறக்கிறார். புதிய ஓபராக்கள் தோன்றும்: “ரோலண்ட்”, “அரியோடான்டே”, “அல்சினா”, முதலியன, இதில் ஹேண்டல் ஓபரா சீரியாவின் விளக்கத்தைப் புதுப்பிக்கிறார் - அவர் பாலேவை அறிமுகப்படுத்துகிறார், பாடகர்களின் பங்கை பலப்படுத்துகிறார், மேலும் இசை மொழியை எளிமையாகவும் வெளிப்படையாகவும் ஆக்குகிறார். . இருப்பினும், ஓபரா ஹவுஸிற்கான போராட்டம் தோல்வியில் முடிகிறது - இரண்டாவது ஓபரா அகாடமி 1737 இல் மூடப்பட்டது. அகாடமியின் வீழ்ச்சியால் இசையமைப்பாளர் மிகவும் சிரமப்பட்டார், நோய்வாய்ப்பட்டார் (மனச்சோர்வு, பக்கவாதம்) மற்றும் கிட்டத்தட்ட 8 மாதங்கள் வேலை செய்யவில்லை.
ஓபரா டெய்டாலியா (1741) தோல்வியடைந்த பிறகு, ஹாண்டல் ஓபராக்களை இயற்றுவதை விட்டுவிட்டு கவனம் செலுத்தினார். சொற்பொழிவுகள். 1738 முதல் 1740 வரையிலான காலகட்டத்தில். அவரது விவிலிய சொற்பொழிவுகள் எழுதப்பட்டன: "சவுல்", "எகிப்தில் இஸ்ரேல்", "சாம்சன்", "மெசியா", முதலியன. டப்ளினில் அதன் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு "மெசியா" என்ற சொற்பொழிவு மதகுருமார்களிடமிருந்து கடுமையான விமர்சனங்களைச் சந்தித்தது.
அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஹாண்டல் நீடித்த புகழைப் பெறுகிறார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில், "பட்டாசுக்கான இசை", திறந்த வெளியில் செயல்படும் நோக்கம் கொண்டது, தனித்து நிற்கிறது. 1750 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டல் ஒரு புதிய சொற்பொழிவை உருவாக்கத் தொடங்கினார், "Jeuthae." ஆனால் இங்கே அவர் துரதிர்ஷ்டத்தால் தாக்கப்பட்டார் - அவர் பார்வையற்றவராகிறார். பார்வையற்றவர், அவர் சொற்பொழிவை முடிக்கிறார். 1759 இல் ஹேண்டல் இறந்தார்.
ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) அறிவொளியின் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் பிப்ரவரி 23, 1685 அன்று லீப்ஜிக்கிற்கு அருகிலுள்ள ஹாலேவில் பிறந்தார். இசைக்கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியை லண்டனில் கழித்தார், அவர் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். இதன் காரணமாக, இது பெரும்பாலும் தேசியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது ஆங்கில இசையமைப்பாளர்.
ஹேண்டல் பல டஜன் ஓபராக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளை எழுதினார். அவரது படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட நாடக உணர்வும் உளவியல் காதல் உணர்வும் இருந்தது. இசைக்கலைஞர் ஒருபோதும் ஓய்வெடுக்கவில்லை என்று தோன்றியது, அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை கலைக்காக அர்ப்பணித்தார். அவர் பெரும்பாலும் பாக் உடன் ஒப்பிடப்படுகிறார், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகள் அவர்களின் மனநிலையில் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை. ஹேண்டல் மக்களில் வலிமையைக் கண்டார் மற்றும் அவர்கள் எந்த சூழ்நிலையையும் மாற்றும் திறன் கொண்டவர்கள் என்று நம்பினார். ஜோஹான் பெரும்பாலும் கிறிஸ்தவக் கோட்பாட்டின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தார்;
இசை பரிசு
வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஒரு மருத்துவர் மற்றும் முடிதிருத்தும் நபர். அவர் அரச நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அவரது மகனுக்கு 18 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். திறமையான ஆர்கனிஸ்ட் ஃபிரெட்ரிக் சாச்சோவிடம் தனது மகனைப் படிக்க அனுப்பியது தந்தைதான். இசைக்கலைஞரின் தாயைப் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை.
ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், ஜார்ஜ் அசாதாரண திறமையை வெளிப்படுத்தினார் இசை படைப்புகள். ஏழு வயதில், அவர் ஏற்கனவே உறுப்புகளை அற்புதமாக வாசித்தார். சிறுவன் தனது திறமையால் சாக்சனி டியூக்கை வென்று தொடர்ந்து இசையைப் படிக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டான், ஆனால் அவனது தந்தை சட்டக் கல்வியைப் பெற வலியுறுத்தினார். இதன் விளைவாக, பள்ளிக்குப் பிறகு, ஹாண்டல் ஒரு சட்ட மாணவரானார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தேவாலயத்தில் பகுதிநேர வேலை செய்தார், உறுப்பு வாசித்தார். பெர்லினில் பல்வேறு அரங்குகளில் பல ஹார்ப்சிகார்ட் கச்சேரிகளை வழங்கினார்.
1702 இல் இசைக்கலைஞர் ஹாலேவில் ஒரு பதவியைப் பெற்றார். அவர் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிக்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அந்த இளைஞன் பியானோ மற்றும் பாடும் பாடங்களையும் கொடுத்தான். படிப்படியாக, சட்டம் படிக்க நேரம் இல்லை. ஜார்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறி உள்ளூர் ஓபரா தலைநகரான ஹாம்பர்க் சென்றார். அங்கு அவர் இசைக்குழுவின் இரண்டாவது வயலின் கலைஞரானார்.
முதல் படைப்புகள்
ஜார்ஜ் தனது பத்து வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் உறுப்பு மற்றும் தேவாலய கான்டாட்டாக்களுக்கு சிறு துண்டுகளை எழுதினார். அவரது பாடல்கள் அர்த்தமுள்ளவை மற்றும் சிக்கலானவை, அவற்றில் உள்ள சிறுவனை அடையாளம் காண்பது கடினம் பள்ளி வயது. ஹாம்பர்க்கிற்குச் சென்ற பிறகு, அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், வயலின் வாசித்தார் மற்றும் நடத்தினார். அந்த நேரத்தில் அவர் நான்கு ஓபராக்களை எழுதினார், அதில் அல்மிரா மட்டுமே உயிர் பிழைத்துள்ளார். அவளுக்கு நன்றி, அந்த இளைஞனுக்கு இத்தாலியில் இருந்து அழைப்பு வந்தது. அந்த நேரத்தில், கைசர் தியேட்டர் திவாலாகி, இசையமைப்பாளர் வேலை இழந்தார்.
இந்த நடவடிக்கைக்கு சற்று முன்பு, ஹாண்டல் தனது படைப்புகளான "நீரோ" மற்றும் "தி பேஷன் ஆஃப் செயின்ட் ஜான்" ஆகியவற்றை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். அவர்கள் வெற்றிபெறவில்லை, பிந்தையதன் காரணமாக, இசைக்கலைஞர் கிட்டத்தட்ட தனது வாழ்க்கையை இழந்தார். அவர் இசை விமர்சகர் மாதேசனை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுத்தார், அவர் "பேஷனை..." அடித்து நொறுக்கினார். அவர் ஒப்புக்கொண்டார் மற்றும் இசைக்கலைஞரை வாளால் தாக்கினார். ஒரு கோட் பொத்தான் அவரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றியது.
சில ஆண்டுகளில், ஜார்ஜ் ரோம், புளோரன்ஸ், வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ் ஆகிய நகரங்களுக்குச் செல்ல முடிந்தது. அவர் சுமார் 40 ஓபராக்களை எழுதினார் மற்றும் இத்தாலிய பாணியை முழுமையாக்கினார். 1707 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா ரோட்ரிகோவின் முதல் நிகழ்ச்சி புளோரன்ஸில் நடந்தது, மேலும் 1709 ஆம் ஆண்டில் ஹேண்டல் தனது அக்ரிப்பினாவுடன் வெனிஸைக் கைப்பற்றினார். அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, அவர் ஆர்காடியன் அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினரானார் மற்றும் பணக்கார இத்தாலியர்களிடமிருந்து ஆர்டர்களைப் பெறத் தொடங்கினார்.
"அக்ரிப்பினா" மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் அழகான ஓபரா என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் இசை பல்வேறு நாடுகளில் பேசப்பட்டது. அவர் ஹனோவரில் நீதிமன்ற நடத்துனராக கூட அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் இசைக்கலைஞர் அங்கு நீண்ட காலம் தங்கவில்லை. அவர் தொடர்ந்து ஓபராக்கள், மதச்சார்பற்ற காண்டாட்டாக்கள் மற்றும் மத படைப்புகளை எழுதினார். ஜெர்மன் ஒரு பிரபலமான உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் கலைஞர் ஆனார்.
லண்டனில் வாழ்க்கை
1710 இல், ஹேண்டல் தனது வாழ்க்கையை மாற்ற முடிவு செய்தார். அவர் ஆங்கில தலைநகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பாடகர் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில் லண்டனில் மிகக் குறைவான இசையமைப்பாளர்கள் இருந்தனர், இசை நெருக்கடியில் இருந்தது. 14 நாட்களில், ஜார்ஜ் உள்ளூர் தியேட்டர் மூலம் இயக்கப்பட்ட ரினால்டோ என்ற ஓபராவை இசையமைக்க முடிந்தது. அதன் மிகவும் பிரபலமான பகுதி "லீவ் மீ க்ரை" என்ற ஏரியா ஆகும். ஜேர்மன் விவிலிய நூல்களின் அடிப்படையில் 12 சங்கீதங்களையும் உருவாக்கினார், மேலும் "மியூசிக் ஆன் தி வாட்டர்" என்று அழைக்கப்படும் மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளை எழுதினார். தேம்ஸ் நதியில் நடந்த அரச அணிவகுப்பின் போது அவை நிகழ்த்தப்பட்டன.
அவரது திறன்களுக்கு நன்றி, இசைக்கலைஞர் அரச நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ இசையமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில் அவர் பல அறை டூயட்களை எழுதினார் மற்றும் ஓபோவுக்கு வேலை செய்தார். அவரது நிதி நிலைமை படிப்படியாக மேம்பட்டது, இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த வீட்டை கூட வாங்க முடிந்தது. ராணி ஜெர்மானியருக்கு சாதகமாக இருந்தார், அவருடைய பிறந்தநாளில் ஓடிக் கேட்டபின் அவருக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் ஓய்வூதியம் வழங்கினார். 1716 முதல், ஜார்ஜ் லண்டனில் நிரந்தரமாக குடியேறினார்.
அடுத்த ஆண்டு, ஹேண்டல் டியூக் ஆஃப் சந்தோஸ்க்காக சுருக்கமாக பணியாற்றினார். அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார், ஆசிரியரின் பாணியை உருவாக்குவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். இசையமைப்பாளர் ஆங்கிலேயர்களுக்கு இத்தாலிய மொழியைப் பற்றிய புரிதலை ஏற்படுத்த விரும்பினார் ஓபரா மரபுகள், ஆனால் அனைவருக்கும் இந்த யோசனை பிடிக்கவில்லை. இசைக்கலைஞருக்கு எதிராக சூழ்ச்சிகள் பின்னப்பட்டன, அவர் விமர்சிக்கப்பட்டார் மற்றும் பொறாமைப்பட்டார்.
இந்தப் போராட்டக் காலக்கட்டத்தில்தான் ஜார்ஜ் தனது இசையமைக்க முடிந்தது சிறந்த படைப்புகள்- ஓபராக்கள் "ஜூலியஸ் சீசர்", "ஓட்டன்", "டேமர்லேன்" மற்றும் "ராடமிஸ்ட்". கேட்போர் அவர்களைப் பாராட்டினர், ஆனால் நாட்டில் மேலும் மேலும் புதியவர்கள் தோன்றினர். திறமையான இசைக்கலைஞர்கள். ஆங்கிலேயர்கள் வெளிநாட்டினரிடம் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், எனவே அரச குடும்பம் ஹேண்டலை குறைவாகவும் குறைவாகவும் ஆதரித்தது.
1720 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஓபரா ஹவுஸின் தலைவரானார். 1729 இல் ஸ்தாபனம் திவாலானதால் மூட வேண்டியதாயிற்று. இத்தாலியில் ஒரு புதிய குழுவை நியமிப்பதன் மூலம் ஜெர்மன் அகாடமியை மீட்டெடுக்க முயன்றார். பின்னர் "அல்சினா", "ரோலண்ட்" மற்றும் "அரியோடான்டே" படைப்புகள் தோன்றின. இசைக்கலைஞர் தனது முழு ஆத்மாவையும் அவற்றில் செலுத்தி, பாலேவைச் சேர்த்து, பாடகர் குழுவை விரிவுபடுத்தினார். ஆனால் 1737 இல் தியேட்டர் இறுதியாக நிறுத்தப்பட்டது. ஹேண்டல் தோல்வியை கடினமாக எடுத்துக் கொண்டார், அவருக்கு பக்கவாதம் கூட ஏற்பட்டது.
நோய்க்குப் பிறகு மீட்பு
லண்டனில் பதட்டமான அதிர்ச்சிக்குப் பிறகு, இசைக்கலைஞர் பல மாதங்கள் முடங்கினார். அவர் பக்கவாதத்தில் இருந்து மீண்டு, கடுமையான மன அழுத்தத்துடன் போராடினார். ஆச்சனில் உள்ள ஒரு ரிசார்ட்டில் சிகிச்சை பெற்ற பின்னரே அவர் படைப்பாற்றலுக்கு திரும்ப முடிந்தது. 1740 முதல் ஹாண்டல் மீண்டும் எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் இந்த முறை அவர் தனது கவனத்தை ஓரடோரியோ வகையின் மீது திருப்பினார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்அந்த காலகட்டம் "இமெனியோ", "சால்" மற்றும் "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" ஆனது.
அவர் திரும்பிய பிறகு, ஜார்ஜ் ஒரு ஐரிஷ் பிரபுவிடமிருந்து ஒரு அழைப்பைப் பெற்றார். அவர் டப்ளினுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மேசியா என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். பின்னர், "ஜூதாஸ் மக்காபியஸ்" மற்றும் "ஓரடோரியோ ஆன் சான்ஸ்" ஆகிய படைப்புகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. இந்த தேசபக்தி சொற்பொழிவுகளுக்கு நன்றி, ஜேர்மன் இங்கிலாந்துக்குத் திரும்ப முடிந்தது, அங்கு அவர் தேசிய இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அரச குடும்பம் அவரை மீண்டும் வரவேற்றது, மேலும் ஹாண்டல் பெரிய வானவேடிக்கைக்கு இசையை எழுதினார்.
IN கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், ஜேர்மன் பெரும்பாலும் மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தார், எடுத்துக்காட்டாக, எர்பா மற்றும் ஸ்ட்ராடெல்லி. அவர் அவர்களின் படைப்புகளை மேம்படுத்தவும் செழுமைப்படுத்தவும் உதவினார் மற்றும் அவற்றை செயலாக்கினார். உடல்நலப் பிரச்சினைகள் மற்றும் படிப்படியாக மோசமடைந்த பார்வை காரணமாக, இசையமைப்பாளர் புதிய படைப்புகளை குறைவாகவும் குறைவாகவும் எழுதினார். 1750 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஜெய்தாய்" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கத் தொடங்கினார். வேலை முடிந்ததும், அவர் ஏற்கனவே முற்றிலும் பார்வையற்றவராக இருந்தார்.
ஹேண்டல் ஏப்ரல் 14, 1759 இல் இறந்தார். அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, குழந்தைகளும் இல்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளர் அற்புதமான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். அவர் பல்வேறு நாடுகளில் நினைவுகூரப்பட்டு கௌரவிக்கப்பட்டார்;
கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்
ஹேண்டல், ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிச்(Händel, Georg Friedrich) (1685-1759), தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதி இங்கிலாந்தில் பணியாற்றிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்; ஜே.எஸ். பாக் உடன் இணைந்து, அவர் இசையில் பரோக் சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி மற்றும் உலக இசைக் கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரிய நபர்களில் ஒருவர். ஹேண்டலின் ஓரடோரியோ மேசியா (மேசியா) - உலகின் பிடித்த மற்றும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள், ஆனாலும் மேசியாஇந்த அசாதாரண திறமை மற்றும் செழுமையான இசைக்கலைஞரின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
வாழ்க்கை
ஆரம்ப ஆண்டுகளில்.
ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் பிப்ரவரி 23, 1685 இல் ஹாலே (சாக்சனி) இல் பிறந்தார். என் தந்தை, இனி ஒரு இளம் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், முதலில் அதற்கு எதிராக இருந்தார். இசை பாடங்கள்மகன், ஆனால் சிறுவனுக்கு எட்டு வயதாக இருந்தபோது, உள்ளூர் அமைப்பாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மூன்று ஆண்டுகள் உறுப்புகளைப் படிக்க அனுமதித்தார். ஜனவரி 1702 இல், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஹேண்டல் தனது சொந்த நகரத்தின் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அவர் கதீட்ரலில் அமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார். அடுத்த ஆண்டு அவர் ஹாலேவிடம் விடைபெற்று ஹாம்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் முதலில் வயலின் கலைஞராக ஆனார், பின்னர் ஹாம்பர்க் ஓபராவில் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆனார், அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியின் ஒரே ஓபரா ஹவுஸ். ஹாம்பர்க்கில் ஹேண்டல் இயற்றினார் ஜான் நற்செய்தியில் இருந்து பேரார்வம் (பேஷன் நாச் டெம் எவாஞ்சலியம் ஜோஹன்னஸ்), 1705 இல் அவரது முதல் ஓபரா அங்கு அரங்கேற்றப்பட்டது அல்மிரா (அல்மிரா) விரைவில் அவள் பின்தொடர்ந்தாள் நீரோ (நீரோ), புளோரிண்டோ (புளோரிண்டோ) மற்றும் டாப்னே (டாஃப்னே) 1706 ஆம் ஆண்டில் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று 1710 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலம் வரை அங்கேயே இருந்தார், புளோரன்ஸ், ரோம், நேபிள்ஸ் மற்றும் வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வாழ்ந்து, இத்தாலிய கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் ஓரடோரியோக்கள், கத்தோலிக்க தேவாலய இசை மற்றும் ஓபராக்களை இயற்றினார். ஹேண்டல் ஏ. கோரெல்லி, ஏ. மற்றும் டி. ஸ்கார்லட்டி மற்றும் பிற வழங்குநர்களை சந்தித்தார் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள், பல்வேறு இசைக்கருவிகளில் தனது கலைநயத்துடன் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார்; இத்தாலியில் அவர் தங்கியிருப்பது இத்தாலிய இசை பாணியில் ஹேண்டலின் முன்னர் அடையாளம் காணப்பட்ட விருப்பத்தை வலுப்படுத்தியது.
இங்கிலாந்து பயணங்கள்.
ஜூன் 1710 இல், ஹான்டெல் ஹனோவர், ஜார்ஜ் என்ற எலக்டரின் நீதிமன்ற நடத்துனராக ஏ. ஸ்டெஃபானிக்கு பதிலாக இங்கிலாந்துக்கு செல்வதற்கு முன்பு விடுப்பு கோரினார். அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு வந்தவுடன், பதினான்கு நாட்களுக்குள், அவர் ஒரு ஓபராவை இயற்றினார். ரினால்டோ (ரினால்டோ), பிப்ரவரி 24, 1711 அன்று வழங்கப்பட்டது.
ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஹேண்டல் ஹனோவருக்குத் திரும்பினார், ஆனால் 1712 வசந்த காலத்தில் அவர் இங்கிலாந்துக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் மேலும் பல ஓபராக்களை எழுதி ராணி அன்னேவுக்கு அர்ப்பணித்தார். பிறந்தநாள் ஓட், மற்றும் Utrecht சமாதான முடிவுக்கு மரியாதை எழுதினார் டெ டியூம்(1713) இருப்பினும், 1714 ஆம் ஆண்டில் ராணி இறந்தார் மற்றும் ஹனோவரின் ஜார்ஜ் பதவிக்கு வந்தார், அவர் இங்கிலாந்தில் தனது அங்கீகரிக்கப்படாத தாமதத்திற்காக ஹாண்டல் மீது மிகவும் கோபமடைந்தார்.
நிறைவேற்றப்பட்ட பிறகு மன்னிப்பு வழங்கப்பட்டது தண்ணீரில் இசை (நீர் இசை) - வைட்ஹாலில் இருந்து லைம்ஹவுஸ் வரை தேம்ஸ் நதியில் ராஜாவின் படகுப் பயணத்திற்காக ஹாண்டல் தயாரித்த ஆச்சரியம் ஆகஸ்ட் மாலைகள் 1715. (ஹாண்டலின் மன்னிப்புக் கதை சிலரால் ஒரு புராணக்கதையாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனென்றால் ஜூலை 1717 இல் மற்றொரு அரச பயணத்தின் போது ஹேண்டலின் இசை இசைக்கப்பட்டது.) ராஜா இசையமைப்பாளருக்கு 200 பவுண்டுகள் வருடாந்திர ஓய்வூதியமாக ஒப்புதல் அளித்தார். ராணி அன்னே, மற்றும் ஜனவரி 1716 இல் ஹேண்டல் மன்னருடன் ஹனோவர் வருகை தந்தார்; அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு ஒரு ஜெர்மன் உரையில் உருவாக்கப்பட்டது - ப்ரோக்ஸ் எழுதிய பாஷன் பற்றிய கவிதை, ஜே செயின்ட் ஜான்ஸ் பேரார்வம்.
அவர் லண்டனுக்குத் திரும்பியதும் (1717), ஹேண்டல் டியூக் ஆஃப் சாண்டோஸின் சேவையில் நுழைந்தார் மற்றும் லண்டனுக்கு அருகிலுள்ள டூகல் பேலஸ் ஆஃப் கேனான்ஸில் இசை நிகழ்ச்சிகளை இயக்கினார்; பல ஆங்கிலிக்கன் கீதங்கள் (தேவாலயப் பாடல்கள்), ஆயர் ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா (ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா) மற்றும் முகமூடி (பொழுதுபோக்கு செயல்திறன்) ஆமான் மற்றும் மொர்தெகாய் (ஆமான் மற்றும் மொர்தெகாய், ஆரடோரியோவின் முதல் பதிப்பு எஸ்தர், எஸ்தர்).
ஓபரா இசையமைப்பாளர்.
டியூக்குடனான ஹேண்டலின் சேவையானது இத்தாலிய ஓபரா லண்டனில் நிகழ்த்தப்படாத ஒரு காலகட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது, ஆனால் 1720 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் மீண்டும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் தொடங்கப்பட்டன, இது ஆங்கில பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் பங்கேற்புடன் ஒரு வருடம் முன்பு நிறுவப்பட்டது. Handel, G.M Bononcini மற்றும் A. அரியோஸ்டி ஆகியோரின் தலைமை. ஹாண்டல் பாடகர்களைத் தேடி ஐரோப்பாவுக்குச் சென்று திரும்பினார் புதிய ஓபரா – ராடமிஸ்டோ (ராடமிஸ்டோ) அகாடமி ஒன்பது சீசன்களுக்கு இருந்தது, அதன் போது ஹேண்டல் தனது சிறந்த ஓபராக்களில் சிலவற்றை அரங்கேற்றினார் - உதாரணமாக, புளோரிடான்ட்(புளோரிடான்ட்), ஓட்டோ(ஒட்டன்), ஜூலியஸ் சீசர்(கியுலியோ சீசர்), ரோடெலிண்டா (ரோடெலிண்டா) பிப்ரவரி 1726 இல், ஹாண்டல் பிரிட்டிஷ் குடிமகனாக ஆனார். கிங் ஜார்ஜ் I (1727) இறந்த பிறகு, அவர் தனது வாரிசுக்காக 4 முடிசூட்டு கீதங்களை இயற்றினார். 1728 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் அரங்கேற்றப்பட்ட அசல் கூர்மையான நையாண்டி நாடகத்துடன் போட்டியிட முடியாமல், அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் திவாலானது. பிச்சைக்காரனின் ஓபராகையா மற்றும் பெபுஷா ஆகிய படங்கள் மாபெரும் வெற்றி பெற்றன. ஆயினும்கூட, ஹேண்டல் தோல்வியை ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை, மேலும் தனது வணிக கூட்டாளியான ஹெய்டெக்கருடன் சேர்ந்து சண்டையிடத் தொடங்கினார்: அவர் ஒரு புதிய ஓபரா குழுவைக் கூட்டி, முதலில் ராயல் தியேட்டரிலும், பின்னர் கோவென்ட் கார்டனில் உள்ள லிங்கன் இன் ஃபீல்ட்ஸ் தியேட்டரிலும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். அவர் நோன்பு காலத்தில் நிறைவேற்ற வேண்டும் என்பதால் எஸ்தர்மேடைத் தயாரிப்பு இல்லாமல் (1732), அடுத்த ஆண்டு அவர் ஒரு சொற்பொழிவை இயற்றினார் டெபோரா (டெபோரா) குறிப்பாக லென்டன் காலத்திற்கு, ஓபரா கொடுக்க முடியாது. ஹேண்டலின் நிறுவனமானது ஓபரா குழுவின் நபரில் ஒரு வலுவான போட்டியைக் கொண்டிருந்தது, இது அவரது தந்தை-ராஜாவை மீறி, வேல்ஸ் இளவரசரால் ஆதரிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, மேலும் 1737 இல் வாத நோய், அதிக வேலை மற்றும் மோசமான நிதி நிலைமை ஹேண்டலை முடித்துக்கொண்டது, அவர் தனது தோழரால் கைவிடப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் கடனாளிகளுடன் ஒரு சண்டையை முடித்துக்கொண்டு ஆச்சனில் சூடான குளியல் எடுக்கச் சென்றார்.
ஓரடோரியோ.
1737 ஹேண்டலின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனை. அவர் ரிசார்ட்டிலிருந்து மகிழ்ச்சியாகவும் வலுவாகவும் திரும்பினார். ஆனால் அவர் ஹைடெக்கருடன் தனது கூட்டாண்மையை புதுப்பித்தாலும், 1738 முதல் 1741 வரை ராயல் தியேட்டரில் (குறிப்பாக, இந்த நிறுவனம் பல ஹேண்டல் ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது. டெய்டாமியா, டெய்டாமியா, இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஓபரா), ஹாண்டலின் கவனம் இப்போது மற்றொரு வகைக்கு திரும்பியது - ஆங்கில சொற்பொழிவு, இதற்கு மேடை அல்லது விலையுயர்ந்த இத்தாலிய பாடகர்கள் தேவையில்லை.
மார்ச் 28, 1738 இல், ஹேமார்க்கெட் தியேட்டரில் ஹாண்டல் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார், அதை அவர் அழைத்தார். ஓரடோரியோ(உண்மையில், இது வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் கலவையான திட்டமாகும்), மேலும் இது இசையமைப்பாளருக்கு சுமார் ஆயிரம் பவுண்டுகள் வருமானத்தைக் கொண்டு வந்தது, இது அவரது அனைத்து கடன்களையும் செலுத்த அனுமதித்தது. இந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இருந்தது எஸ்தர், டெபோராமற்றும் அட்டாலியா (அதாலியா), ஆனால் இதுவரை இவை புதிய வகையின் சிதறிய உதாரணங்கள் மட்டுமே. இனிமேல், தொடங்கி சௌலா (சவுல்) மற்றும் எகிப்தில் இஸ்ரேல் (எகிப்தில் இஸ்ரேல், 1739), ஹாண்டல் முன்பு இத்தாலிய ஓபராக்களை உருவாக்கிய அதே ஒழுங்குமுறையுடன் சொற்பொழிவுகளை எழுதத் தொடங்கினார். மிகவும் பிரபலமான சொற்பொழிவு மேசியா(1741) மூன்று வாரங்களில் இயற்றப்பட்டது மற்றும் முதலில் ஏப்ரல் 13, 1742 அன்று டப்ளினில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவர்கள் அவளைப் பின்தொடர்ந்தனர் சாம்சன், செமலே, ஜோசப்மற்றும் பெல்ஷாசார். 1745 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஹாண்டல் இரண்டாவது கடுமையான நெருக்கடியை சந்தித்தார், இது நிதி மற்றும் மோசமான உடல்நலம் தொடர்பானது, ஆனால் அதிலிருந்து மீண்டு, ஜேக்கபைட் எழுச்சியை அடக்கி, ஒரு பாஸ்டிசியோவை உருவாக்கி கொண்டாடினார். நிகழ்ச்சிக்கான ஒரடோரியோ (எப்போதாவது ஓரடோரியோ) யாக்கோபைட் எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு சொற்பொழிவு யூதாஸ் மக்காபி (யூதாஸ் மக்கபேயஸ், 1747), இது சமகாலத்தவர்கள் இங்கிலாந்தின் இரட்சகரான "கசாப்புக் கடை" கம்பர்லேண்டிற்கு (வில்லியம் அகஸ்டஸ், டியூக் ஆஃப் கம்பர்லேண்ட்) ஒரு புகழாரம் சூட்டுவதாகக் கருதினர். யூதாஸ் மக்காபி- ஹேண்டலின் சிறந்த சொற்பொழிவு; முதல் செயல்திறனில் வேலை மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறியது பொது மனநிலைஎன்று Handel உடனடியாக ஆனார் தேசிய வீரன், மற்றும் பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, முழு மக்களின் ஹீரோ நடுத்தரம், நடுத்தரவர்க்கம். 1748-1750 இல் அவர் தனது ரசிகர்களை ஒரு முழு தலைசிறந்த படைப்புகளால் மகிழ்வித்தார் - அலெக்சாண்டர் பாலஸ் (அலெக்சாண்டர் பாலஸ்), யோசுவா(யோசுவா), சூசன்னா (சூசன்னா), சாலமன் (சாலமன்) மற்றும் தியோடோரா(தியோடோரா), இதில் அனைவரும் தகுதியான வெற்றியுடன் தேர்ச்சி பெறவில்லை. 1749 இல் ஹேண்டல் இசையமைத்தார் பட்டாசு இசை (பட்டாசு இசை) ஆசனில் சமாதான உடன்படிக்கையின் முடிவைக் கொண்டாட, ஆஸ்திரிய வாரிசுப் போர் முடிவுக்கு வந்தது; வானவேடிக்கைகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை, ஆனால் ஹேண்டலின் இசை பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.
கடந்த ஆண்டுகளில், குருட்டுத்தன்மை மற்றும் இறப்பு.
1750 கோடையில், ஹாண்டல் கடைசியாக ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார். இங்கிலாந்துக்குத் திரும்பிய அவர், ஓரடோரியோவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் இவ்தை (ஜெப்தா), ஆனால் அவரது பார்வை தோல்வியடைந்ததாக உணர்ந்தார். அவர் மூன்று முறை அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், ஆனால் ஜனவரி 1753 இல் ஹேண்டல் முற்றிலும் குருடரானார். இருப்பினும், அவர் சும்மா இருக்கவில்லை, ஆனால் அவரது அன்பான நண்பர் ஜே.கே. ஸ்மிதா தனது கடைசி சிறந்த பாஸ்டிசியோவை இயற்றினார் நேரம் மற்றும் உண்மையின் வெற்றி (நேரம் மற்றும் உண்மையின் வெற்றி, 1757), ஹாண்டலின் ஆரம்பகால இத்தாலிய சொற்பொழிவிலிருந்து முக்கியமாக கடன் வாங்கப்பட்டது Il Trionfo del Tempo(1708), அத்துடன் முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட பிற படைப்புகளிலிருந்தும். ஹேண்டல் தொடர்ந்து ஆர்கன் வாசித்து கச்சேரிகளை நடத்தினார். எனவே, ஏப்ரல் 6, 1759 அன்று, அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, அவர் மரணதண்டனையை மேற்பார்வையிட்டார். மேசியாகோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரில். ஏப்ரல் 14 அன்று ஹேண்டல் இறந்தார் மற்றும் ஏப்ரல் 20 அன்று வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; அவரது சவப்பெட்டியுடன் சுமார் மூவாயிரம் பேர் வந்தனர், அவர் இறுதிச் சடங்கில் பாடினார் ஒருங்கிணைந்த பாடகர் குழுஅபே, செயின்ட். பால் மற்றும் ராயல் சேப்பல்.
உருவாக்கம்
ஓபராக்கள்.
உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் ஹேண்டலின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பு அவரது ஆங்கில சொற்பொழிவுகள் ஆகும், இருப்பினும் முதலில் அவரது இத்தாலிய ஓபராக்களுக்குத் திரும்புவது அவசியம். 1705 முதல் 1738 வரை, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு ஆற்றலின் பெரும்பகுதியை இந்த வகைக்கு அர்ப்பணித்தார்.
ஹேண்டலின் ஓபராக்கள் வெறும் உடையில் மட்டும் கச்சேரிகள் அல்ல, அப்போது நாகரீகமான காஸ்ட்ராட்டி பாடகர்கள் (ஆண் சோப்ரானோக்கள் மற்றும் ஆல்டோஸ்) மற்றும் ப்ரிமா டோனாக்கள் தங்கள் திறமையை வெளிப்படுத்தும் வகையில் மட்டுமே இயற்றப்பட்டது. ஹேண்டலின் ஓபராக்கள் பாரம்பரிய முத்தரப்பு வடிவத்தில் (A-B-A) டா காபோ அரியாஸ் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன என்பது உண்மைதான், மேலும் இந்த ஏரியாக்களில் பல பொற்காலத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள். இத்தாலிய இசைமற்றும் ஏ. ஸ்கார்லட்டியின் பாணியில் எழுதப்பட்டது, அதன் நேரடி வாரிசு ஹேண்டல். ஆனால் ஹேண்டலின் அரியாஸ் அரிதாகவே "தூய்மையான" இசை: ஒவ்வொரு ஏரியாவும் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் ஒரு தனிப்பட்ட பாத்திரத்தை சித்தரிக்கிறது, மேலும் அரியாஸின் கூட்டுத்தொகை ஒரு முழுமையை உருவாக்குகிறது. வியத்தகு படம். ஒற்றை ஏரியாவுக்குள் வியத்தகு தன்மையை உருவாக்கும் திறன் ஹேண்டலுக்கு இருந்தது (உதாரணமாக, பாப்பியாவின் புலம்பல் பெல் பியாசெர்வி அக்ரிப்பினா) மற்றும் வழக்கமான வடிவத்தை உடைப்பதன் மூலம் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, கிளியோபாட்ராவின் ஏரியா டா கபோவிற்கு முன் சீசரின் பாராயண காட்சியை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம் வி"அடோரோ மாணவர்வி ஜூலியஸ் சீசர். ஏரியாவின் அதே வடிவம் வழக்கமான மற்றும் மேடை இசைக்குழுக்கள் உட்பட அழகிய மற்றும் அசாதாரணமான இசைக்குழுவிற்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. ஹேண்டலின் ஹார்மோனிக் எழுத்து மிகவும் வெளிப்படையானதாகவும் அசலாகவும் இருக்கும். சில நேரங்களில் உச்சக்கட்ட தருணங்களில் - பயாசெட்டின் மரணக் காட்சி போன்றவை டேமர்லேன்அல்லது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி ஆர்லாண்டோ, - ஹேண்டல் அரியாஸுடன் பேசும் உரையாடல்களின் எளிய மாற்றத்திலிருந்து விலகி ஒரு உண்மையான நாடகக் காட்சியை உருவாக்குகிறார்.
ஓரடோரியோஸ்.
ஓபராவில் உருவாக்கப்பட்ட வியத்தகு நுட்பங்களை ஹேண்டல் தனது சொற்பொழிவுகளுக்கு மாற்றினார். நடிப்பு மற்றும் காட்சியமைப்பு இல்லாத நிலையில் அவை அவரது ஓபராக்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன; இத்தாலிய மொழிக்குப் பதிலாக ஆங்கிலத்தைப் பயன்படுத்துதல்; பாடகர்களின் இலவச அறிமுகம். பெரும்பாலும், பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து மதப் பாடங்கள் சொற்பொழிவுகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் இங்குள்ள இசை தேவாலயத்தை விட வியத்தகு மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் (எடுத்துக்காட்டாக, இல் செமலேமற்றும் ஹெர்குலஸ்) சதிகள் கிறிஸ்தவத்துடன் தொடர்புடையவை அல்ல.
மேசியாமுதல் பார்வையில், இது ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள், ஏரியாக்கள், கோரஸ்கள் போன்றவற்றின் பிரபலமான யோசனையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது, ஆனால் இந்த வேலை தனித்து நிற்கிறது, இது சதித்திட்டத்தின் காரணமாகும்: மேசியாஇயேசுவின் பிறப்பு, பேரார்வம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் பற்றி கூறுகிறது, ஆனால் நற்செய்தி நிகழ்வுகளை நேரடியாக மறுபரிசீலனை செய்வதன் மூலம் அல்ல, மாறாக பல்வேறு வகையான குறிப்புகள் மூலம். ஒருமித்த கருத்தின்படி, மேசியா- உலக இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று, ஆனால் இது பெரும்பாலும் செய்யப்படுவது போல, போற்றத்தக்கது அல்ல இந்த வேலை, ஹேண்டலின் மற்ற சொற்பொழிவுகளை மறந்துவிடுவது. எகிப்தில் இஸ்ரேல்- மற்றொரு சிறந்த சொற்பொழிவு: அதன் தனித்தன்மை பாடகர்களின் விதிவிலக்கான ஆதிக்கம் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் இசையிலிருந்து சமமான விதிவிலக்கான "கடன்கள்" ஆகும். பொதுவாக, ஹேண்டலின் “கடன் வாங்குதல்கள்” மற்றும் பிறரின் பொருள் தழுவல்கள் - தனிப்பட்ட கருப்பொருள்கள் முதல் முழு பகுதிகள் வரை - மீண்டும் மீண்டும் விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. சில நேரங்களில் ஹேண்டல் தனது சொந்த கற்பனைக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் வகையில் வேறொருவரின் கருப்பொருளை எடுத்துக்கொள்கிறார், மேலும் அவர் நிச்சயமாக அதில் நன்மை பயக்கும் மாற்றங்களைச் செய்கிறார். இருப்பினும், வழக்கு எகிப்தில் இஸ்ரேல்(மற்றும் இது தனித்துவமானது அல்ல) ஒரு சிறப்பு விளக்கம் தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் இங்கு நிறைய கடன் வாங்குதல்கள் உள்ளன, இது கிட்டத்தட்ட திருட்டு குற்றச்சாட்டுகளுக்கு வருகிறது. 1730 களின் பிற்பகுதியில் வேலைகளில் வெளிநாட்டுப் பொருட்களின் பயன்பாடு அதிகரித்தது, இந்த ஆண்டுகளில் ஹேண்டலை வேட்டையாடிய மனநோயின் விளைவு என்று E. J. டென்ட் பரிந்துரைத்தார்.
பிற பாடல் வகைகள்.
ஹாண்டலின் கோரல் இசையின் வகை வரம்பு மிகவும் விரிவானது: ஜெர்மன் உணர்வுகளின் இரண்டு சுழற்சிகள் (ஜே.எஸ். பாக் பாணியுடன் ஹேண்டல் மிக நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்கிறார்) மற்றும் ஆங்கில செரினாடஸ் (ஓபராவுக்கு நெருக்கமான ஒரு வகை) மற்றும் ஓட்ஸ் (ஒரு மகிழ்ச்சிகரமான மேய்ச்சல். ஆசிஸ் மற்றும் கலாட்டியா, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அழகிய அலெக்சாண்டரின் விழா, அலெக்சாண்டரின் விருந்து, முதலியன) தனிக் குரல்கள், டூயட்கள் மற்றும் மூவருக்காக இத்தாலிய சேம்பர் கான்டாட்டாக்கள் (இந்த இசையிலிருந்து ஒன்று அல்லது இரண்டு எண்கள் பின்னர் மிகவும் பிரபலமான பகுதிகளாக மாறியது. மேசியா – அவருடைய நுகம் எளிதானதுமற்றும் எங்களுக்காக) இசையமைப்பாளரின் சர்ச் இசையை மூன்று வகைகளாகப் பிரிப்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, பாணியில் மிகவும் வித்தியாசமானது. முதல் வகை சில ஆரம்பகால கத்தோலிக்க சங்கீதங்கள், பெரும்பாலும் இத்தாலியில் இயற்றப்பட்டது; அவற்றில் சிறந்தது சங்கீதம் 110 ஆகும் தீட்சித் டொமினஸ். இரண்டாவது வகை - இசை சர்ச் ஆஃப் இங்கிலாந்து, முக்கிய சந்தர்ப்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது வரலாற்று நிகழ்வுகள்: இவை "டெட்டிங்கன்" டெ டியூம், ஜார்ஜ் II இன் முடிசூட்டு விழாவிற்கான நான்கு அற்புதமான முன்னோடிகளும் ஆழமாக உணர்ந்த இறுதிச் சடங்குகளும் சீயோனின் வழிகள் புலம்புகின்றனராணியின் மரணத்திற்கு. மூன்றாவது வகை பதினொரு குறைவான நினைவுச்சின்னங்கள் என்று அழைக்கப்படும். சந்தோஸ் கீதங்கள்(டியூக் ஆஃப் சாண்டோஸின் பெயரிடப்பட்டது) எந்த வகையான ஆங்கில கீதத்தையும் விட ஜெர்மன் தேவாலய கான்டாட்டாக்களின் வடிவத்தில் நினைவூட்டுகிறது.
கருவி வேலைகள்.
ஹேண்டலின் இசைக்கருவி படைப்புகள் பல தகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவரது பாடல் இசைப்பாடல்களை விட தரத்தில் இன்னும் குறைவாகவே உள்ளன. இசையமைப்பாளரின் அறை-கருவி படைப்பாற்றலின் உச்சங்கள் அவரது சொனாட்டாஸ் ஓப். 1 தனி இசைக்கருவிகளுக்கு (புல்லாங்குழல், ஓபோ அல்லது பாஸோ கன்டினியோவுடன் கூடிய வயலின்) மற்றும் டிரியோ சொனாட்டாஸ் (ஒப். 2), இத்தாலிய பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆவியில் ஹேண்டிலியன். ட்ரையோ சொனாட்டாக்கள் (ஒப். 5) மிகவும் மேலோட்டமானவை மற்றும் பெரும்பாலும் முந்தைய இசையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. அதேபோல் இரண்டாவது சுழற்சி உறுப்பு கச்சேரிகள்முக்கியமாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைக் கொண்டுள்ளது; ஆர்கன் கச்சேரிகளின் சிறந்த முதல் சுழற்சியிலும், மூன்றாவது சுழற்சியிலும் பல டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் உள்ளன, அவை முறையே ஓபஸ் 2 மற்றும் 7-ன் கீழ் வெளியிடப்பட்டன. இந்த கச்சேரிகள், சொற்பொழிவு நிகழ்ச்சியின் போது இடையிசைகளாக ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டன. தலைப்பு ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது உறுப்புக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் உண்மையில், ஹார்ப்சிகார்டில் அவற்றை வாசிப்பது ஆர்கனை விட மிகவும் வசதியானது நவீன வடிவமைப்பு(அதாவது பரோக் உறுப்பு கிடைக்கவில்லை என்றால் ஹார்ப்சிகார்ட் விரும்பப்படுகிறது). ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஆரம்ப கச்சேரிகள் (ஒப். 3) தரத்திலும் சீரற்றவை. இசையமைப்பாளரின் இசைக்கருவி வேலையின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பானது சரங்களுக்கான 12 கச்சேரி கிராசியின் நினைவுச்சின்ன சுழற்சி ஆகும் (1740 இல் வெளியிடப்பட்டது, ஒப். 6); சில துண்டுகளை மட்டுமே அதன் அருகில் வைக்க முடியும் தண்ணீரில் இசை.
ஹேண்டலின் கருவி மரபின் பலவீனமான பகுதி அவருடையது ஹார்ப்சிகார்ட் இசை. எட்டு தொகுப்புகள் ( துண்டுகள் லா கிளாவெசின் ஊற்ற), 1720 இல் வெளியிடப்பட்டது, மற்றும் உறுப்பு அல்லது ஹார்ப்சிகார்டுக்கான ஆறு ஃபியூகுகள் அல்லது கற்பனைகள் (ஆறு Fugues அல்லது தன்னார்வலர்கள் அதற்காகஉறுப்பு அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட் 1735 இல் வெளிவந்தது, நிச்சயமாக அவர்களின் ஆசிரியரின் பெயருக்கு தகுதியானது, இருப்பினும் ஹேண்டலின் "இலவச", அரை-மேம்படுத்தும் ஃபியூகுகள் ஜே.எஸ். பாக் இன் ஃபியூக்குகளை விட இன்னும் குறைவாகவே உள்ளன, அவை வடிவத்தில் துரத்தப்படுகின்றன. தாமதமான தொகுப்புகள் மற்றும் பொதுவாக பல சிறிய நாடகங்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியின் சுற்றளவில் உள்ளன.
பாக் போலவே, ஹேண்டலும் பழமைவாதத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். எனவே, அவரது ஓபராக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நியோபோலிடன் ஓபரா வகையைச் சேர்ந்தவை. மேன்ஹெய்ம் சிம்போனிஸ்டுகள், சி.பி.ஈ. பாக் மற்றும் இளம் ஹெய்டன் ஆகியோரால் தொனி அமைக்கப்பட்ட சகாப்தத்தைப் பார்க்க ஹேண்டல் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது படைப்பில் அவர்களின் செல்வாக்கின் தடயங்கள் எதுவும் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது பழைய சமகாலத்தவர் கே. கிராப்னர் (1683) -1760), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஹாம்பர்க் தியேட்டருக்கு பரோக் ஓபராக்களை முதன்முதலில் எழுதினார். ஒரு புதிய வகையின் பல சிம்பொனிகளின் ஆசிரியரானார். ஹாண்டலில் புதியது, பாக் போலவே, எப்போதும் மிகவும் தனிப்பட்டதாக இருந்தது மற்றும் இசை நாகரீகத்தின் போக்குகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, தனித்துவமான ஆங்கில சொற்பொழிவு முற்றிலும் ஹேண்டலின் உருவாக்கம். ஹேண்டலின் பாணி, இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ஏற்கனவே காலாவதியானது, நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை இசை செயல்முறை. மொஸார்ட் ஹேண்டலைக் கண்டுபிடித்து மீண்டும் ஒழுங்கமைக்க முப்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன மேசியா, மற்றும் சுமார் நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஹெய்டன் ஆரடோரியோவில் ஹாண்டலின் பாதையைப் பின்பற்றினார் உலக உருவாக்கம்.
G. F. Handel இசைக் கலை வரலாற்றில் மிகப் பெரிய பெயர்களில் ஒருவர். அறிவொளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், அவர் ஓபரா மற்றும் ஓரடோரியோ வகையின் வளர்ச்சியில் புதிய முன்னோக்குகளைத் திறந்தார், மேலும் பல நூற்றாண்டுகளின் பல இசை யோசனைகளை எதிர்பார்த்தார் - கே.வி. க்ளக்கின் இயக்க நாடகம், எல். பீத்தோவனின் சிவில் பாத்தோஸ், உளவியல் ஆழம். காதல்வாதம். இது ஒரு தனித்துவமான நபர் உள் வலிமைமற்றும் நம்பிக்கை. "நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் ஹேண்டலுடன் முரண்படுவதற்கு சக்தியற்றவர்" என்று பி. ஷா கூறினார். “... “அவரது நித்திய சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும்” வார்த்தைகளில் அவருடைய இசை ஒலிக்கும்போது, நாத்திகர் பேசாமல் இருக்கிறார்.”
ஹேண்டலின் தேசியம் ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்தால் சர்ச்சைக்குரியது. ஹேண்டல் ஜெர்மனியில் பிறந்தார், ஜெர்மன் மண்ணில்தான் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமை, அவரது கலை ஆர்வங்கள் மற்றும் தேர்ச்சி ஆகியவை வளர்ந்தன. ஹேண்டலின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் பெரும்பகுதி இங்கிலாந்தின் உருவாக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது அழகியல் நிலைஇசைக் கலையில், ஏ. ஷாஃப்டெஸ்பரி மற்றும் ஏ. பால் ஆகியோரின் கல்வியியல் கிளாசிசிசத்துடன் மெய்யொலி, அதன் ஒப்புதலுக்கான தீவிரப் போராட்டம், நெருக்கடி தோல்விகள் மற்றும் வெற்றிகரமான வெற்றிகள்.
ஹான்டெல் ஒரு நீதிமன்ற முடிதிருத்தும் குடும்பத்தில் ஹாலேயில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இசைத் திறன்களை சாக்சனியின் டியூக் ஹால்லின் எலெக்டரால் கவனிக்கப்பட்டது, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் தந்தை (தன் மகனை வழக்கறிஞராக்க விரும்பினார் மற்றும் இசைக்கு தீவிர முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. எதிர்கால தொழில்) நகரத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர் எஃப். சாகோவுடன் படிக்க சிறுவனைக் கொடுத்தார். ஒரு நல்ல இசையமைப்பாளர், புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர், அவரது காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை (ஜெர்மன், இத்தாலியன்) நன்கு அறிந்தவர், சாகோவ் ஹேண்டலுக்கு பல்வேறு இசை பாணிகளின் செல்வத்தை வெளிப்படுத்தினார், கலை ரசனையைத் தூண்டினார், மேலும் அவரது இசையமைக்கும் நுட்பத்தை மேம்படுத்த உதவினார். சாகோவின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஹாண்டலைப் பின்பற்றத் தூண்டியது. ஒரு நபராகவும் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஹேண்டல் ஏற்கனவே 11 வயதில் ஜெர்மனியில் அறியப்பட்டார். ஹாலே பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டம் படிக்கும் போது (அவர் 1702 இல் நுழைந்தார், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இறந்துவிட்ட தனது தந்தையின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றினார்), ஹாண்டல் ஒரே நேரத்தில் தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார், இசையமைத்தார் மற்றும் பாடலைக் கற்பித்தார். எப்பொழுதும் கடினமாகவும் உற்சாகமாகவும் உழைத்தார். 1703 ஆம் ஆண்டில், தனது செயல்பாடுகளை மேம்படுத்தவும் விரிவுபடுத்தவும் ஆசைப்பட்டதால், ஹேண்டல் ஹாம்பர்க்கிற்குச் சென்றார். கலாச்சார மையங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் உள்ள திரையரங்குகளுடன் போட்டியிடும் நாட்டின் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ் கொண்ட நகரம். ஓபரா தான் ஹாண்டலை ஈர்த்தது. இசை நாடகத்தின் வளிமண்டலத்தை உணரும் ஆசை, ஓபரா இசையுடன் நடைமுறையில் பழகுவது, இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்ற அடக்கமான நிலையை எடுக்க அவரைத் தூண்டுகிறது. நகரத்தின் வளமான கலை வாழ்க்கை, அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசைப் பிரமுகர்களுடனான ஒத்துழைப்பு - ஆர். கைசர், ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளர், அப்போது ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குநராக இருந்தவர், ஐ. மேட்டேசன் - ஒரு விமர்சகர், எழுத்தாளர், பாடகர், இசையமைப்பாளர் - Handel மீது பெரும் தாக்கம். கைசரின் செல்வாக்கு ஹேண்டலின் பல ஓபராக்களிலும் காணப்படுகிறது, மேலும் ஆரம்ப காலங்கள் மட்டுமல்ல.
ஹாம்பர்க்கில் முதல் ஓபரா தயாரிப்புகளின் வெற்றி ("அல்மிரா" - 1705, "நீரோ" - 1705) இசையமைப்பாளருக்கு உத்வேகம் அளித்தது. இருப்பினும், ஹாம்பர்க்கில் அவர் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே: கைசரின் திவால்நிலை ஓபரா ஹவுஸ் மூடப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. ஹேண்டல் இத்தாலிக்கு செல்கிறார். புளோரன்ஸ், வெனிஸ், ரோம், நேபிள்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் படிக்கிறார், பலவிதமான கலைப் பதிவுகளை, முதன்மையாக ஓபராக்ஸை உள்வாங்குகிறார். பன்னாட்டு இசைக் கலையை உணரும் ஹேண்டலின் திறன் விதிவிலக்கானது. உண்மையில் சில மாதங்கள் கடந்து செல்கின்றன, மேலும் அவர் இத்தாலிய ஓபராவின் பாணியில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் அவர் இத்தாலியில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பல அதிகாரிகளை மிஞ்சும் அளவுக்கு பரிபூரணமாக இருக்கிறார். 1707 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் ஹாண்டலின் முதல் இத்தாலிய ஓபரா "ரோட்ரிகோ" ஐ அரங்கேற்றினார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெனிஸ் அடுத்த "அக்ரிப்பினா"வை அரங்கேற்றியது. ஓபராக்கள் இத்தாலியர்களிடமிருந்து உற்சாகமான அங்கீகாரத்தைப் பெறுகின்றன, மிகவும் கோரும் மற்றும் கெட்டுப்போன கேட்போர். ஹேண்டல் பிரபலமானார் - அவர் புகழ்பெற்ற ஆர்கேடியன் அகாடமியில் நுழைகிறார் (ஏ. கொரெல்லி, ஏ. ஸ்கார்லட்டி. பி. மார்செல்லோவுடன்), இத்தாலிய பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களுக்கு இசையமைக்க உத்தரவுகளைப் பெறுகிறார்.
இருப்பினும், ஹாண்டல் இங்கிலாந்தில் கலையின் முக்கிய வார்த்தையைச் சொல்ல வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர் முதலில் 1710 இல் அழைக்கப்பட்டார், இறுதியாக அவர் 1716 இல் குடியேறினார் (1726 இல், ஆங்கிலக் குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார்). இந்த நேரத்திலிருந்து, பெரிய எஜமானரின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. இங்கிலாந்து, அதன் ஆரம்பகால கல்வி யோசனைகளுடன், உயர் இலக்கியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் (ஜே. மில்டன், ஜே. டிரைடன், ஜே. ஸ்விஃப்ட்) இசையமைப்பாளரின் சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகள் வெளிப்படும் பயனுள்ள சூழலாக மாறியது. ஆனால் இங்கிலாந்தைப் பொறுத்தவரை, ஹேண்டலின் பங்கு ஒரு முழு சகாப்தத்திற்கும் சமமாக இருந்தது. 1695 இல் தனது தேசிய மேதையான ஜி. பர்செல்லை இழந்து வளர்ச்சியை நிறுத்திய ஆங்கில இசை, ஹாண்டல் என்ற பெயருடன் மீண்டும் உலக அளவில் உயர்ந்தது. இருப்பினும், இங்கிலாந்தில் அவரது பாதை எளிதானது அல்ல. ஆங்கிலேயர்கள் ஆரம்பத்தில் ஹாண்டலை ஓபராவின் மாஸ்டர் என்று பாராட்டினர். இத்தாலிய பாணி. இங்கே அவர் தனது அனைத்து போட்டியாளர்களையும், ஆங்கிலம் மற்றும் இத்தாலியன் இரண்டையும் விரைவாக தோற்கடித்தார். ஏற்கனவே 1713 ஆம் ஆண்டில், அவரது Te Deum Utrecht அமைதியின் முடிவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது எந்த வெளிநாட்டவரும் இதற்கு முன்பு பெறாத மரியாதை. 1720 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா அகாடமியின் தலைமைப் பொறுப்பை ஹேண்டல் ஏற்றுக்கொண்டார், இதனால் தேசிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவரானார். அவரது இயக்கவியல் தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன - "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. இந்த படைப்புகளில் ஹாண்டல் செல்கிறார். சமகால இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவின் கட்டமைப்பு மற்றும் உருவாக்கங்கள் (தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், உளவியல் ஆழம் மற்றும் மோதல்களின் வியத்தகு பதற்றம் கொண்ட அதன் சொந்த வகை இசை நிகழ்ச்சிகள். ஹாண்டலின் ஓபராக்களின் பாடல் வரிகளின் உன்னதமான அழகு, க்ளைமாக்ஸின் சோகமான சக்தி ஆகியவை சமமாக இல்லை. அவரது காலத்தின் இத்தாலிய ஓபராக்கள் காய்ச்சும் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் வாசலில் நின்றது, இது ஹாண்டல் உணர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் செயல்படுத்தப்பட்டது (பொதுவாக க்ளக் மற்றும் ராமோவை விட மிகவும் முந்தையது). இத்தாலிய ஓபராக்களில் துண்டுப்பிரசுரங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஓபராவின் வகை, அதன் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் கலைஞர்கள் கேலி செய்யப்படுகின்றனர். ஜே. கே மற்றும் ஜே. பெபுஷ் ஆகியோரின் ஆங்கில நையாண்டி நகைச்சுவை "தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா" 1728 இல் ஒரு பகடியாக வெளிவந்தது. ஹேண்டலின் லண்டன் ஓபராக்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக பரவியிருந்தாலும், ஒட்டுமொத்த இத்தாலிய ஓபராவின் கௌரவம் ஹேண்டலில் பிரதிபலிக்கிறது. தியேட்டர் புறக்கணிக்கப்படுகிறது; தனிப்பட்ட தயாரிப்புகளின் வெற்றிகள் ஒட்டுமொத்த படத்தை மாற்றாது.
ஜூன் 1728 இல், அகாடமி நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஹேண்டலின் அதிகாரம் இதனுடன் விழவில்லை. அவரது முடிசூட்டு விழாவில், ஆங்கிலேய மன்னர் இரண்டாம் ஜார்ஜ், 1727 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் மாதம் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் நிகழ்த்தப்பட்ட அந்திமாக்களை நிகழ்த்துமாறு பணித்தார். அதே நேரத்தில், ஹாண்டல் தனது குணாதிசயமான உறுதியுடன், ஓபராவுக்காக தொடர்ந்து போராடுகிறார். அவர் இத்தாலிக்குச் சென்று, ஒரு புதிய குழுவை நியமித்து, டிசம்பர் 1729 இல் ஓபரா லோதாரியோவுடன் இரண்டாவது ஓபரா அகாடமியின் பருவத்தைத் திறக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் பணியில் புதிய தேடல்களுக்கான நேரம் வருகிறது. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - இந்த ஒவ்வொரு ஓபராவிலும் இசையமைப்பாளர் ஓபரா சீரிய வகையின் விளக்கத்தைப் புதுப்பிக்கிறார். வெவ்வேறு வழிகளில் - பாலேவை அறிமுகப்படுத்துகிறது ("அரியோடான்டே", "அல்சினா"), "மேஜிக்" சதியை ஆழமான வியத்தகு, உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் ("ஆர்லாண்டோ", "அல்சினா") நிறைவு செய்கிறது இசை மொழிமிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைகிறது - எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஆழம். "பாரமொண்டோ" (1737), "செர்க்செஸ்" (1737) ஆகியவற்றில் மென்மையான முரண், லேசான தன்மை, கருணையுடன் "பார்டெனோப்" இல் தீவிரமான ஓபராவிலிருந்து பாடல்-காமிக் ஒன்றுக்கு ஒரு திருப்பம் உள்ளது. ஹேண்டல் தனது கடைசி ஓபராக்களில் ஒன்றான இமெனியோ (ஹைமன், 1738), ஒரு ஓபரெட்டா என்று அழைத்தார். ஹாண்டலின் சோர்வு, அரசியல் மேலோட்டங்கள் இல்லாமல், ஓபரா ஹவுஸிற்கான போராட்டம் தோல்வியில் முடிகிறது. இரண்டாவது ஓபரா அகாடமி 1737 இல் மூடப்படுகிறது. முன்பு போலவே, பிக்கரின் ஓபராவில், பகடி ஹேண்டலின் நன்கு அறியப்பட்ட இசையின் ஈடுபாடு இல்லாமல் இல்லை, இப்போது, 1736 இல், ஓபராவின் புதிய கேலிக்கூத்து (“தி வாண்ட்லி டிராகன்”) ஹேண்டலின் பெயரை மறைமுகமாக பாதிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் அகாடமியின் சரிவை கடுமையாக எடுத்துக்கொள்கிறார், நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட 8 மாதங்கள் வேலை செய்யவில்லை. இருப்பினும், அவனில் மறைந்திருக்கும் அற்புதமான முக்கிய சக்திகள் மீண்டும் தங்கள் எண்ணிக்கையை எடுத்துக்கொள்கின்றன. ஹேண்டல் செயல்பாட்டுக்குத் திரும்புகிறார் புதிய ஆற்றல். அவர் தனது கடைசி ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - "இமெனியோ", "டீடாமியா" - மேலும் அவர் தனது வேலையை முடிக்கிறார். ஓபரா வகை, யாருக்கு அவர் தனது வாழ்நாளில் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக கொடுத்தார். இசையமைப்பாளரின் கவனம் ஓரடோரியோவில் குவிந்துள்ளது. இத்தாலியில் இருந்தபோது, ஹாண்டல் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பாடல் புனித இசையை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். பின்னர், இங்கிலாந்தில், ஹாண்டல் பாடல் கீதங்கள் மற்றும் பண்டிகை கேன்டாட்டாக்களை எழுதினார். ஓபராக்கள் மற்றும் குழுமங்களில் உள்ள இறுதிக் கோரஸ்கள் இசையமைப்பாளரின் பாடலுக்கான எழுத்தை மேம்படுத்தும் செயல்பாட்டில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன. ஹேண்டலின் ஓபராவே, அவரது சொற்பொழிவுடன் தொடர்புடையது, அடித்தளம், வியத்தகு யோசனைகளின் ஆதாரம், இசை படங்கள், நடை.
1738 ஆம் ஆண்டில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, 2 புத்திசாலித்தனமான சொற்பொழிவுகள் பிறந்தன - “சவுல்” (செப்டம்பர் - 1738) மற்றும் “எகிப்தில் இஸ்ரேல்” (அக்டோபர் - 1738) - வெற்றிகரமான சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட பிரம்மாண்டமான பாடல்கள், மனித வலிமையைக் கௌரவிக்கும் வகையில் கம்பீரமான பாடல்கள். ஆவி மற்றும் சாதனை. 1740கள் - ஹேண்டலின் வேலையில் ஒரு சிறந்த காலம். தலைசிறந்த படைப்பைத் தொடர்ந்து தலைசிறந்த படைப்பு. "மெசியா", "சாம்சன்", "பெல்ஷாசார்", "ஹெர்குலஸ்" - இப்போது உலகப் புகழ்பெற்ற சொற்பொழிவுகள் - படைப்பு சக்திகளின் முன்னோடியில்லாத பதற்றத்தில், மிகக் குறுகிய காலத்தில் (1741-43) உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், வெற்றி உடனடியாக வராது. ஆங்கில உயர்குடியினரின் விரோதம், சொற்பொழிவாளர்களின் செயல்திறனை நாசப்படுத்துதல், நிதி சிக்கல்கள் மற்றும் அதிகப்படியான வேலை ஆகியவை மீண்டும் நோய்க்கு வழிவகுக்கும். மார்ச் முதல் அக்டோபர் 1745 வரை, ஹேண்டல் கடுமையாக மனச்சோர்வடைந்தார். மீண்டும் இசையமைப்பாளரின் டைட்டானிக் ஆற்றல் வெற்றி பெறுகிறது. கூர்மையான மாற்றங்கள் மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலைநாட்டில் - ஸ்காட்டிஷ் இராணுவத்தால் லண்டன் மீதான தாக்குதலின் அச்சுறுத்தலை எதிர்கொண்டு, தேசிய தேசபக்தியின் உணர்வு அணிதிரட்டப்படுகிறது. ஹேண்டலின் சொற்பொழிவின் வீர மகத்துவம் ஆங்கிலேயர்களின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போகிறது. தேசிய விடுதலைக் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஹேண்டல் 2 பிரமாண்டமான சொற்பொழிவுகளை எழுதுகிறார் - "ஓரடோரியோ ஆன் சான்ஸ்" (1746), படையெடுப்பிற்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கிறார், மற்றும் "ஜூடாஸ் மக்காபி" (1747) - எதிரிகளைத் தோற்கடிக்கும் ஹீரோக்களின் மரியாதைக்குரிய ஒரு சக்திவாய்ந்த பாடல்.
ஹேண்டல் இங்கிலாந்தின் சிலை ஆனார். இந்த நேரத்தில், உயர் நெறிமுறைக் கொள்கைகள், வீரம் மற்றும் தேசிய ஒற்றுமை ஆகியவற்றின் பொதுவான வெளிப்பாடாக விவிலிய பாடங்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளின் படங்கள் ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெற்றன. ஹேண்டலின் சொற்பொழிவின் மொழி எளிமையானது மற்றும் கம்பீரமானது, அது மக்களை ஈர்க்கிறது - அது இதயத்தை காயப்படுத்துகிறது மற்றும் குணப்படுத்துகிறது, அது யாரையும் அலட்சியமாக விடாது. ஹாண்டலின் கடைசி சொற்பொழிவுகள் - "தியோடோரா", "தி சாய்ஸ் ஆஃப் ஹெர்குலிஸ்" (இரண்டும் 1750) மற்றும் "ஜூத்தே" (1751) - ஹாண்டலின் காலத்து இசையின் வேறு எந்த வகைகளிலும் இல்லாத உளவியல் நாடகத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
1751 இல் இசையமைப்பாளர் பார்வையற்றார். துன்பம், நம்பிக்கையற்ற நிலையில், ஹேண்டல் தனது சொற்பொழிவுகளை நிகழ்த்திக் கொண்டிருக்கும் போது உறுப்புகளில் இருக்கிறார். அவர் விரும்பியபடி வெஸ்ட்மின்ஸ்டரில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும், 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஹாண்டல் மீது அபிமானம் கொண்டிருந்தனர். ஹேண்டல் பீத்தோவனால் சிலை செய்யப்பட்டார். நம் காலத்தில், மகத்தான கலை சக்தியைக் கொண்ட ஹேண்டலின் இசை புதிய அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் பெறுகிறது. அதன் சக்திவாய்ந்த பாத்தோஸ் நம் காலத்துடன் ஒத்துப்போகிறது; ஹாண்டலின் நினைவாக ஆண்டு விழாக்கள் இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் நடத்தப்படுகின்றன, இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களையும் கேட்பவர்களையும் ஈர்க்கிறது.
யூ. எவ்டோகிமோவா
படைப்பாற்றலின் பண்புகள்
ஹேண்டலின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு பலனளிக்கும் வரை இருந்தது. அவர் பல்வேறு வகைகளின் ஏராளமான படைப்புகளைக் கொண்டு வந்தார். ஓபரா அதன் வகைகளுடன் (சீரியா, மேய்ச்சல்), கோரல் இசை- மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக, ஏராளமான சொற்பொழிவுகள், அறை குரல் இசைமற்றும், இறுதியாக, கருவிகளின் தொகுப்புகள்: ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா.
ஹேண்டல் தனது வாழ்நாளில் முப்பது வருடங்களுக்கும் மேலாக ஓபராவுக்காக அர்ப்பணித்தார். அவள் எப்போதும் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வங்களின் மையத்தில் இருந்தாள், மற்ற எல்லா வகையான இசையை விடவும் அவனை ஈர்த்தாள். ஒரு பெரிய அளவிலான உருவம், ஹாண்டல் ஒரு நாடக இசை மற்றும் நாடக வகையாக ஓபராவின் சக்தியை முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டார்; 40 ஓபராக்கள் - இது இந்த பகுதியில் அவரது பணியின் ஆக்கபூர்வமான முடிவு.
ஹேண்டல் ஓபரா சீரியாவின் சீர்திருத்தவாதி அல்ல. அவர் தேடியது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், க்ளக்கின் ஓபராக்களுக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு திசைக்கான தேடலாகும். ஆயினும்கூட, பல வழிகளில் நவீன தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யாத வகையில், ஹேண்டல் உயர்ந்த இலட்சியங்களைச் செயல்படுத்த முடிந்தது. விவிலிய உரையாசிரியர்களின் நாட்டுப்புற காவியங்களில் உள்ள நெறிமுறைக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் முன், அவர் மனித உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் அழகை ஓபராக்களில் காட்டினார்.
அவரது கலையை அணுகக்கூடியதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் மாற்ற, கலைஞர் மற்ற, ஜனநாயக வடிவங்களையும் மொழியையும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில், இந்த பண்புகள் ஓபரா சீரியாவில் இருப்பதை விட ஓரடோரியோவில் மிகவும் இயல்பாக இருந்தன.
ஆக்கப்பூர்வமான முட்டுக்கட்டை மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் கலை நெருக்கடியில் இருந்து ஹாண்டலுக்கு ஒரு வழியை ஆரடோரியோவில் வேலை செய்வது. அதே நேரத்தில், ஓபராவுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய ஆரடோரியோ, அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் இயக்க முறைமைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான அதிகபட்ச வாய்ப்புகளை வழங்கியது. ஆரடோரியோ வகையிலேயே ஹேண்டல் தனது மேதைக்கு தகுதியான படைப்புகளை, உண்மையிலேயே சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
30 மற்றும் 40 களில் ஹேண்டல் திரும்பிய சொற்பொழிவு அவருக்கு ஒரு புதிய வகை அல்ல. ஹம்பர்க் மற்றும் இத்தாலியில் அவர் தங்கியிருந்த காலத்திலிருந்து அவரது முதல் சொற்பொழிவு வேலைகள் தொடங்குகின்றன; அடுத்த முப்பது அவரது முழு படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் இயற்றப்பட்டது. உண்மை, 30 களின் இறுதி வரை, ஹேண்டல் சொற்பொழிவில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கவனம் செலுத்தினார்; ஓபரா சீரியாவை கைவிட்ட பிறகுதான் அவர் இந்த வகையை ஆழமாகவும் விரிவாகவும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். எனவே, கடந்த காலத்தின் உரையாசிரியர் படைப்புகளை கலை நிறைவு என்று கருதலாம் படைப்பு பாதைகைப்பிடி. பல தசாப்தங்களாக நனவின் ஆழத்தில் பழுத்த மற்றும் வளர்த்துக் கொண்டிருந்த அனைத்தும், ஓபரா மற்றும் கருவி இசையில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் ஓரளவு செயல்படுத்தப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டவை, சொற்பொழிவுகளில் மிகவும் முழுமையான மற்றும் சரியான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன.
இத்தாலிய ஓபரா குரல் பாணி மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் ஹேண்டலுக்கு தேர்ச்சியைக் கொண்டு வந்தது தனிப்பாடல்: வெளிப்படையான பாராயணம், அரியாடிக் மற்றும் பாடல் வடிவங்கள், புத்திசாலித்தனமான பரிதாபகரமான மற்றும் கலைநயமிக்க ஏரியாஸ். உணர்வுகள் மற்றும் ஆங்கில கீதங்கள் பாடல் எழுதும் நுட்பத்தை வளர்க்க உதவியது; கருவி, மற்றும் குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வண்ணமயமான மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனுக்கு பங்களித்தது. இதனால், பணக்கார அனுபவம்ஆரடோரியோஸ் உருவாக்கத்திற்கு முந்தையது - ஹாண்டலின் சிறந்த படைப்புகள்.
ஒருமுறை, அவரது அபிமானிகளில் ஒருவருடனான உரையாடலில், இசையமைப்பாளர் கூறினார்: “என் ஆண்டவரே, நான் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தால் நான் கோபப்படுவேன். அவர்களை சிறந்தவர்களாக மாற்றுவதே எனது குறிக்கோள்” என்றார்.
ஹாண்டல் கலைக்கு ஒதுக்கிய பொறுப்பான பணிகளுடன், மனிதநேய நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் நம்பிக்கைகளுக்கு இணங்க, சொற்பொழிவுகளில் தலைப்புகளின் தேர்வு நடந்தது.
ஹேண்டல் தனது சொற்பொழிவுகளுக்கு பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து சதிகளை வரைந்தார்: வரலாற்று, பண்டைய, விவிலியம். அவரது வாழ்நாளில் மிகப் பெரிய பிரபலமும், ஹேண்டலின் மரணத்திற்குப் பிறகு மிக உயர்ந்த பாராட்டும் பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பாடங்களில் அவரது பிற்கால படைப்புகளால் பெறப்பட்டது: "சவுல்", "எகிப்தில் இஸ்ரேல்", "சாம்சன்", "மேசியா", "யூதாஸ் மக்காபி".
ஓரடோரியோ வகையால் கவரப்பட்ட ஹேண்டல் ஒரு மத அல்லது தேவாலய இசையமைப்பாளராக ஆனார் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களுக்காக எழுதப்பட்ட சில படைப்புகளைத் தவிர, ஹாண்டல் சர்ச் இசையை எழுதவில்லை. அவர் இசை மற்றும் வியத்தகு சொற்களில் சொற்பொழிவுகளை எழுதினார், அவற்றை நாடகம் மற்றும் மேடை அமைப்புகளில் செயல்திறன் ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். மதகுருமார்களின் கடுமையான அழுத்தத்தின் கீழ் மட்டுமே ஹேண்டல் அசல் திட்டத்தை கைவிட்டார். அவரது சொற்பொழிவுகளின் மதச்சார்பற்ற தன்மையை வலியுறுத்த விரும்பிய அவர், கச்சேரி மேடையில் அவற்றை நிகழ்த்தத் தொடங்கினார், இதன் மூலம் விவிலிய உரையாசிரியர்களின் மேடை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் புதிய பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினார்.
பைபிளில் இருந்து கதைகளுக்கு முறையிடவும் பழைய ஏற்பாடு, மத நோக்கங்களால் கட்டளையிடப்படவில்லை. இடைக்காலத்தில், வெகுஜன சமூக இயக்கங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு மத போர்வையை எடுத்து, சர்ச் சத்தியங்களுக்கான போராட்டத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் அணிவகுத்துச் சென்றது அறியப்படுகிறது. மார்க்சியத்தின் கிளாசிக்ஸ் இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு விரிவான விளக்கத்தை அளிக்கிறது: இடைக்காலத்தில், "மக்களின் உணர்வுகள் மத உணவுகளால் மட்டுமே ஊட்டப்பட்டது; எனவே, ஒரு வன்முறை இயக்கத்தை ஏற்படுத்த, இந்த வெகுஜனங்களின் சொந்த நலன்களை அவர்களுக்கு மத உடையில் முன்வைப்பது அவசியமாக இருந்தது” (மார்க்ஸ் கே., ஏங்கெல்ஸ் எஃப். சோச்., 2வது பதிப்பு, தொகுதி. 21, ப. 314. )
சீர்திருத்தம் மற்றும் பின்னர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில புரட்சி, மத பதாகைகளின் கீழ் நடந்தது, பைபிள் கிட்டத்தட்ட மிகவும் பிரபலமான புத்தகமாக மாறியுள்ளது, எந்த ஆங்கில குடும்பத்திலும் மதிக்கப்படுகிறது. பண்டைய யூத வரலாற்றின் ஹீரோக்களைப் பற்றிய விவிலிய புனைவுகள் மற்றும் கதைகள் வழக்கமாக தங்கள் சொந்த நாடு மற்றும் மக்களின் வரலாற்றிலிருந்து நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவை, மேலும் "மத ஆடை" மக்களின் உண்மையான நலன்கள், தேவைகள் மற்றும் ஆசைகளை மறைக்கவில்லை.
மதச்சார்பற்ற இசைக்கான பாடங்களாக விவிலியக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவது இந்த பாடங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், புதிய கோரிக்கைகளை உருவாக்கியது, ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மிகவும் தீவிரமானது மற்றும் பொறுப்பானது, கருப்பொருளுக்கு புதியது சமூக அர்த்தம். ஒரடோரியோவில், நவீன ஓபரா சீரியாவில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காதல்-பாடல் சூழ்ச்சி மற்றும் வழக்கமான காதல் மாறுபாடுகளுக்கு அப்பால் செல்ல முடிந்தது. விவிலிய கருப்பொருள்கள் ஓபராஸ் சீரியாவில் உள்ளதைப் போன்ற அற்பத்தனம், பொழுதுபோக்கு மற்றும் விளக்கத்தில் திரிபுபடுத்தப்படவில்லை. பண்டைய புராணங்கள்அல்லது பண்டைய வரலாற்றின் அத்தியாயங்கள்; இறுதியாக, நீண்டகாலமாகத் தெரிந்த புனைவுகள் மற்றும் சதிப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படும் படங்கள், படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பரந்த பார்வையாளர்களின் புரிதலுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வரவும், வகையின் ஜனநாயகத் தன்மையை வலியுறுத்தவும் சாத்தியமாக்கியது.
விவிலியப் பாடங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசை ஹாண்டலின் குடிமை உணர்வைக் குறிக்கிறது.
ஹேண்டலின் கவனம் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட விதியில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஓபராவில் உள்ளது, அவரது பாடல் அனுபவங்கள் அல்லது சாகசங்களை விரும்புகிறேன், ஆனால் மக்களின் வாழ்க்கைக்கு, போராட்டம் மற்றும் தேசபக்தி சாதனைகள் நிறைந்த வாழ்க்கைக்கு. அடிப்படையில், விவிலிய புராணக்கதைகள் ஒரு வழக்கமான வடிவமாக செயல்பட்டன, அதில் கம்பீரமான படங்களில் அற்புதமான சுதந்திர உணர்வு, சுதந்திரத்திற்கான ஆசை மற்றும் தேசிய ஹீரோக்களின் தன்னலமற்ற செயல்களை மகிமைப்படுத்த முடிந்தது. இந்த கருத்துக்கள் தான் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன; இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களால் அவர்கள் இப்படித்தான் உணரப்பட்டனர், மற்ற தலைமுறைகளின் மிகவும் மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்களால் அவர்கள் புரிந்து கொள்ளப்பட்டனர்.
வி.வி. ஸ்டாசோவ் தனது மதிப்புரைகளில் ஒன்றில் எழுதுகிறார்: "ஹாண்டலின் பாடகர் குழுவுடன் கச்சேரி முடிந்தது. ஒரு முழு மக்களின் ஒருவித மகத்தான, எல்லையற்ற வெற்றியாக, நம்மில் யார் அதைப் பற்றி பின்னர் கனவு காணவில்லை? இந்த ஹேண்டல் என்ன ஒரு டைட்டானிக் இயல்பு! மேலும் இது போன்ற டஜன் கணக்கான பாடகர் குழுக்கள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.
படங்களின் காவிய-வீர இயல்பு அவற்றின் வடிவங்களையும் வழிமுறைகளையும் முன்னரே தீர்மானித்தது இசை உருவகம். ஹாண்டல் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளரின் திறமையை உயர் மட்டத்தில் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் ஓபரா இசையின் அனைத்து சாதனைகளையும் ஓரடோரியோவின் சொத்தாக மாற்றினார். ஆனால் ஓபரா சீரியாவைப் போலல்லாமல், தனிப்பாடல் மற்றும் ஏரியாவின் ஆதிக்க நிலை ஆகியவற்றின் மீது அதன் நம்பிக்கையுடன், ஆரடோரியோவின் மையமானது மக்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக பாடகர்களாக மாறியது. ஹாண்டலின் சொற்பொழிவுகளுக்கு கம்பீரமான, நினைவுச்சின்னமான தோற்றத்தைக் கொடுப்பது மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதியது போல், "வலிமை மற்றும் சக்தியின் பெரும் விளைவுக்கு" பங்களிப்பது பாடகர்கள் ஆகும்.
பாடலை எழுதுவதில் ஒரு கலைநயமிக்க நுட்பத்தைக் கொண்ட ஹேண்டல் பலவிதமான ஒலி விளைவுகளை அடைகிறார். அவர் சுதந்திரமாகவும் நெகிழ்வாகவும் மிகவும் மாறுபட்ட நிலைகளில் கோரஸைப் பயன்படுத்துகிறார்: துக்கத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தும் போது, வீர எழுச்சி, கோபம் மற்றும் கோபம், ஒரு பிரகாசமான ஆயர், கிராமப்புற முட்டாள்தனத்தை சித்தரிக்கும் போது. ஒன்று அவர் பாடகர்களின் ஒலியை மகத்தான சக்திக்குக் கொண்டுவருகிறார், அல்லது அவர் அதை வெளிப்படையான பியானிசிமோவாகக் குறைக்கிறார்; சில நேரங்களில் ஹேண்டல் ஒரு செழுமையான நாண்-இணக்க அமைப்பில் பாடகர்களை எழுதுகிறார், குரல்களை ஒரு சிறிய, அடர்த்தியான வெகுஜனமாக இணைக்கிறார்; பாலிஃபோனியின் வளமான சாத்தியக்கூறுகள் இயக்கம் மற்றும் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. பாலிஃபோனிக் மற்றும் நாண் எபிசோடுகள் மாறி மாறி பின்பற்றப்படுகின்றன, அல்லது இரண்டு கொள்கைகளும் - பாலிஃபோனிக் மற்றும் கோர்டல் - இணைக்கப்படுகின்றன.
P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "ஹேண்டல் குரல்களை நிர்வகிக்கும் திறனைப் பற்றி ஒரு ஒப்பற்ற மாஸ்டர். பாடகர்களை கட்டாயப்படுத்தாமல் குரல் என்றால், குரல் பதிவேடுகளின் இயல்பான வரம்புகளை ஒருபோதும் விட்டுவிடாமல், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் இதுவரை அடையாத மிகச்சிறந்த வெகுஜன விளைவுகளை அவர் பாடகர் குழுவிலிருந்து பிரித்தெடுத்தார்.
Handel's oratorios இல் உள்ள பாடகர்கள் எப்போதும் இசை மற்றும் வியத்தகு வளர்ச்சியை வழிநடத்தும் ஒரு செயலில் உள்ள சக்தியாக உள்ளனர். எனவே, பாடகர் குழுவின் கலவை மற்றும் வியத்தகு பணிகள் மிகவும் முக்கியமானவை மற்றும் வேறுபட்டவை. முக்கிய கதாபாத்திரம் மக்கள் இருக்கும் சொற்பொழிவுகளில், பாடகர் குழுவின் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக அதிகரிக்கிறது. "எகிப்தில் இஸ்ரேல்" என்ற பாடல் காவியத்தின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம். சாம்சனில், தனிப்பட்ட ஹீரோக்கள் மற்றும் மனிதர்களின் பாகங்கள், அதாவது ஏரியாஸ், டூயட் மற்றும் கோரஸ் ஆகியவை சமமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. "சாம்சன்" என்ற சொற்பொழிவில் பாடகர் குழு போரிடும் மக்களின் உணர்வுகள் அல்லது நிலைகளை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது என்றால், "ஜூதாஸ் மக்காபி" இல் பாடகர் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், நாடக நிகழ்வுகளில் நேரடியாக பங்கேற்கிறார்.
நாடகம் மற்றும் ஒரு சொற்பொழிவில் விரிவடைவது இசை மூலம் மட்டுமே கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட் சொல்வது போல், ஒரு சொற்பொழிவில் "இசை அதன் சொந்த அலங்காரமாக செயல்படுகிறது." அலங்கார அலங்காரம் மற்றும் செயலின் நாடக செயல்திறன் ஆகியவற்றின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்வது போல், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு புதிய செயல்பாடுகள் வழங்கப்படுகின்றன: என்ன நடக்கிறது, நிகழ்வுகள் நடக்கும் சூழலை ஒலிகளுடன் சித்தரிக்க.
ஓபராவைப் போலவே, ஆரடோரியோவில் தனிப்பாடலின் வடிவம் ஏரியா ஆகும். பல்வேறு படைப்புகளில் உருவாகியுள்ள அனைத்து வகையான வகைகள் மற்றும் அரியாஸ் வகைகள் ஓபரா பள்ளிகள், ஹேண்டல் ஓரடோரியோவுக்கு இடமாற்றம் செய்கிறார்: வீர இயல்புடைய பெரிய ஆரியஸ், நாடக மற்றும் துக்கம் நிறைந்த ஏரியாஸ், ஓபராடிக் லாமெண்டோவுக்கு அருகில், புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கலைநயமிக்க, இதில் குரல் சுதந்திரமாக தனி இசைக்கருவியுடன் போட்டியிடுகிறது, வெளிப்படையான ஒளி வண்ணத்துடன் மேய்ச்சல், இறுதியாக, பாடல் அரிட்டா போன்ற கட்டமைப்புகள். ஹாண்டலுக்கு சொந்தமான ஒரு புதிய வகை தனிப்பாடலும் உள்ளது - ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒரு ஏரியா.
ஹேண்டலின் வாழ்க்கை வரலாறு அவர் ஒரு சிறந்த உள் வலிமை மற்றும் நம்பிக்கை கொண்டவர் என்பதைக் காட்டுகிறது. பெர்னார்ட் ஷா அவரைப் பற்றி கூறியது போல்: "நீங்கள் யாரையும் எதையும் வெறுக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் ஹேண்டலுடன் முரண்பட முடியாது." நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கடினமான நாத்திகர்கள் கூட அவரது இசையின் ஒலியில் பேசாமல் இருந்தனர்.
குழந்தை பருவம் மற்றும் ஆரம்ப ஆண்டுகள்
ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் பிப்ரவரி 23, 1685 இல் பிறந்தார், அவரது பெற்றோர் ஹாலேயில் வசித்து வந்தனர். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஒரு முடிதிருத்தும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், அவரது மனைவி ஒரு பாதிரியார் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். குழந்தை ஆரம்பத்தில் இசையில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கியது, ஆனால் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அவரது பொழுதுபோக்குகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படவில்லை. இது வெறும் குழந்தைகளின் விளையாட்டு என்று பெற்றோர்கள் நம்பினர்.
ஆரம்பத்தில் சிறுவன் அனுப்பப்பட்டான் கிளாசிக்கல் பள்ளி, எதிர்கால இசையமைப்பாளர் சிலவற்றை உணர முடிந்தது இசை கருத்துக்கள்அவரது வழிகாட்டியான பிரிட்டோரியஸிடமிருந்து. இசையின் உண்மையான அறிவாளியாக இருந்ததால், அவரே பள்ளிக்கு ஓபராக்களை இயற்றினார். ஹாண்டலின் முதல் ஆசிரியர்களில் ஆர்கனிஸ்ட் கிறிஸ்டியன் ரிட்டர், சிறுவனுக்கு கிளாவிச்சார்ட் வாசிப்பதில் பாடங்களைக் கொடுத்தார், மேலும் அடிக்கடி வீட்டிற்கு வந்த நீதிமன்ற இசைக்குழுவினர் டேவிட் பூல்.
இளம் ஹாண்டலின் திறமை பின்னர் பாராட்டப்பட்டது வாய்ப்பு சந்திப்புடியூக் ஜோஹன் அடோல்ஃப் உடன், சிறுவனின் தலைவிதி உடனடியாக வியத்தகு முறையில் மாறத் தொடங்கியது. இசைக் கலையின் பெரிய ரசிகர், ஒரு அற்புதமான மேம்பாட்டைக் கேட்டு, தனது மகனுக்கு பொருத்தமான கல்வியைக் கொடுக்க ஹாண்டலின் தந்தையை வற்புறுத்தினார். இதன் விளைவாக, ஜார்ஜ் ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஃபிரெட்ரிக் சச்சாவின் மாணவர்களில் ஒருவரானார், அவர் ஹாலேவில் பெரும் புகழைப் பெற்றார். மூன்று ஆண்டுகளாக அவர் இசையமைப்பதைப் படித்தார், மேலும் பல கருவிகளை சுதந்திரமாக வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார் - அவர் வயலின், ஓபோ மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார்.
இசையமைப்பாளர் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்
1702 ஆம் ஆண்டில், ஹாண்டல் காலி பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், விரைவில் காலிக் கால்வினிஸ்ட் கதீட்ரலில் அமைப்பாளராக நியமனம் பெற்றார். இதற்கு நன்றி, அந்த நேரத்தில் தந்தை இறந்துவிட்ட இளைஞன், வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முடிந்தது மற்றும் தலைக்கு மேல் ஒரு கூரையைக் கண்டுபிடித்தார். அதே நேரத்தில், ஹாண்டல் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் ஜிம்னாசியத்தில் கோட்பாடு மற்றும் பாடலைக் கற்பித்தார்.
ஒரு வருடம் கழித்து, இளம் இசையமைப்பாளர் ஹாம்பர்க்கிற்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார், அங்கு ஜெர்மனியில் ஒரே ஓபரா ஹவுஸ் இருந்தது (நகரம் "ஜெர்மன் வெனிஸ்" என்று கூட அழைக்கப்பட்டது). தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இயக்குனர் ரெய்ன்ஹார்ட் கைசர் பின்னர் ஹாண்டலுக்கு ஒரு முன்மாதிரியானார். வயலின் கலைஞராகவும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டாகவும் குழுவில் இணைந்த ஹேண்டல், ஓபராக்களில் பயன்படுத்த விரும்பத்தக்கது என்ற கருத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார். இத்தாலிய மொழி. ஹாம்பர்க்கில், ஹாண்டல் தனது முதல் படைப்புகளை உருவாக்கினார் - ஓபராக்கள் அல்மிரா, நீரோ, டாப்னே மற்றும் புளோரிண்டோ.
1706 ஆம் ஆண்டில், டஸ்கனியின் பெரிய இளவரசர் ஃபெர்டினாண்டோ டி மெடிசியின் அழைப்பின் பேரில் ஜார்ஜ் ஹேண்டல் இத்தாலிக்கு வந்தார். நாட்டில் சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு, அவர் புகழ்பெற்ற "தீக்ஷித் டொமினஸ்" ஐ எழுதினார், இது சங்கீதம் 110 இன் வார்த்தைகளையும், "லா ரெசர்சியோன்" மற்றும் "இல் ட்ரையோன்ஃபோ டெல் டெம்போ" என்ற சொற்பொழிவுகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசையமைப்பாளர் இத்தாலியில் பிரபலமடைகிறார், பொதுமக்கள் அவரது "ரோட்ரிகோ" மற்றும் "அக்ரிப்பினா" ஓபராக்களை மிகவும் அன்புடன் உணர்கிறார்கள்.
இங்கிலாந்தில் ஹேண்டல்
இசையமைப்பாளர் 1710 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை லண்டனில் கழிப்பார், அங்கு அவர் இளவரசர் ஜார்ஜுக்கு இசைக்குழுவாகச் செல்வார் (பின்னர் அவர் கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அயர்லாந்தின் ராஜாவாக மாறுவார்).
ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கிற்காக பல ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார், ராயல் தியேட்டர், கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர், இசையமைப்பாளர் வேலையை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - பெரியவரின் கற்பனை இசை உருவம்ஓபரா சீரியாவின் வரிசைக் கட்டமைப்பின் அப்போது இருக்கும் கட்டமைப்பிற்குள் இறுக்கமாக இருந்தது. கூடுதலாக, ஹேண்டல் தொடர்ந்து பிரபுக்களுடன் கருத்து வேறுபாட்டிற்கு வர வேண்டியிருந்தது. இதன் விளைவாக, அவர் படிப்படியாக சொற்பொழிவுகளை இசையமைக்க மாறினார்.
1737 வசந்த காலத்தில், ஹேண்டல் பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், இதன் காரணமாக அவரது வலது கை ஓரளவு செயலிழந்தது, பின்னர் அவர் தனது மனதில் மேகமூட்டத்தை கவனிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் இசையமைப்பாளர் ஒரு வருடத்திற்குள் மீட்க முடிந்தது, ஆனால் அவர் மேலும் ஓபராக்களை உருவாக்கவில்லை.
அவர் இறப்பதற்கு ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஹேண்டல் ஒரு அபாயகரமான விபத்தின் காரணமாக முற்றிலும் பார்வையற்றவராகி, இந்த ஆண்டுகளை இருளில் கழிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஏப்ரல் 7, 1759 இல், இசையமைப்பாளர் ஒரு கச்சேரியைக் கேட்டார், அதில் அவர் உருவாக்கிய "மேசியா" என்ற சொற்பொழிவு நிகழ்த்தப்பட்டது, இது மாஸ்டரின் கடைசி தோற்றமாக மாறியது, அதன் பெயர் ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானது. ஒரு வாரம் கழித்து, ஏப்ரல் 14 அன்று, ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவரது கடைசி விருப்பத்தின்படி, இறுதிச் சடங்கு வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் நடந்தது. இறுதிச் சடங்கு இங்கிலாந்தின் மிக முக்கியமான அரசியல்வாதிகளைப் போல ஆடம்பரத்துடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.
