Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Slide 24

Nag-ugat ang opinyon na ang mga kwentong pampanitikan tungkol sa Beauty and the Beast, kabilang ang "The Scarlet Flower," ay may isang pangunahing mapagkukunan: ang maikling kuwento na "Cupid and Psyche" mula sa nobelang "The Golden Ass" ni Apuleius (2nd century AD) .

Slide 25

CURIOSITY NI PSYCHE

Napakaganda ni Psyche kaya napukaw niya ang paninibugho ng diyosa ng kagandahan na si Venus, at ipinadala niya ang kanyang anak na si Cupid sa kanya upang bigyan ng sugat si Psyche. Ngunit nang makita ni Kupido ang dalaga, hindi niya ito sinaktan, bagkus dinala siya ng palihim sa kanyang palasyo at dinalaw siya sa gabi, sa ganap na kadiliman, na ipinagbabawal na makita ang kanyang mukha.

Slide 26

Ang mga tuso at naiinggit na kapatid ay nagturo kay Psyche na sirain ang pagbabawal, at sinubukan niyang tingnan ang kanyang kasintahan sa tulong ng isang ilaw sa gabi.

Slide 27

Sa gabi, nag-aapoy sa pag-usisa, sinindihan niya ang isang lampara at humahanga sa batang diyos, hindi napansin ang mainit na patak ng langis na nahuhulog sa pinong balat ni Cupid.

Slide 28

Sa fairy tale na "Cupid and Psyche," tiniyak ng mga naiinggit na kapatid na babae ang kagandahan na ang kanyang kasintahan ay isang tunay na halimaw. Inilarawan din nila ang kanyang hitsura:

Slide 29

“Tiyak na nalaman namin at hindi namin maitatago sa iyo, nagbabahagi ng kalungkutan at iyong kalungkutan"Na ang isang malaking halimaw ay lihim na natutulog sa iyo sa gabi, na ang leeg ay puno ng mapanirang lason sa halip na dugo at ang kanyang bibig ay nakabuka tulad ng isang kalaliman."

Slide 30

S. T. Aksakov sa fairy tale na "The Scarlet Flower" ay literal na bumuo ng isang halimaw mula sa mga fragment ng mga katawan ng iba't ibang mga hayop at ibon: - Oo, at ang hayop ng kagubatan ay kakila-kilabot, ang himala ng dagat: baluktot na mga braso, mga kuko ng hayop sa ang mga kamay, mga paa ng kabayo, malalaking umbok ng kamelyo sa harap at likod , lahat ay makapal mula sa itaas hanggang sa ibaba, mga bulugan na nakausli sa kanyang bibig, isang baluktot na ilong na parang gintong agila, at ang mga mata ay parang kuwago siya mismo ang gumawa nito sa purong Russian na lasa. Siya mismo ang nagbigay ng pangalan para dito: "hayop ng kagubatan, himala ng dagat"

Plano

Panimula

Pangunahing bahagi

1 Fairy tale ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.

2 Mga tema ng mga kwentong pampanitikan.

3 Ang hitsura ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky sa panitikan

4 Artistic na pagka-orihinal mga engkanto ni V. A. Zhukovsky

5 Ang kasaysayan ng mga fairy tale.

6 Thematic originality ng mga fairy tale ni V. A. Zhukovsky

Konklusyon

Panimula

Tinawag ni V.G. Belinsky si V.A. Zhukovsky na "ang pampanitikan na Colombus ng Rus', na natuklasan ang Amerika ng romantismo sa mga tula." , ang kanyang dakilang gawa, na hindi patas na iniugnay ng ating mga Aristarch kay Pushkin.

Ang mga engkanto ni Vasily Andreevich Zhukovsky ay isa ring makabuluhang kababalaghan sa panitikang Ruso. Maraming mga engkanto ang isinulat sa mga patula na bersyon ng mga kwentong tuluyan, tulad ng "Puss in Boots", "Tulip Tree". Pinoproseso ni Zhukovsky ang mga ito sa hexameter - isang poetic meter na malawakang ginagamit sa sinaunang epikong tula ng Greek.

Alam natin na maraming manunulat ang lumikha ng kanilang mga akda batay sa alamat at espirituwal na panitikan. Ito ay hindi nagkataon: ito ay alamat na naging mapagkukunan ng maraming mga manunulat, kabilang si Vasily Andreevich. Sa mga engkanto na isinulat ni Zhukovsky, mayroong isang kapansin-pansing pagnanais na "mapangalagaan" ang alamat, upang gumawa ng isang eleganteng pampanitikan na paggamot dito. Lubos na pinahahalagahan ang interpretasyon ng mga fairy tale, sumulat si Pletnev kay Zhukovsky: "Malinaw na ang fairy tale ay hindi nagmula sa kubo ng isang magsasaka, ngunit mula sa bahay ng isang manor."

Sa gawaing ito, nais kong bumaling sa magkakaibang mga tema ng mga fairy tale, sa artistikong pagka-orihinal.

Fairy tale ng unang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang isang fairy tale ay maaaring isang likha

Mataas kapag ito ay nagsisilbing alegoriko

Mga damit na nagbibihis ng mataas na espirituwal

Ang katotohanan kapag ito ay nagpapakita mismo ng tangibly

At tila kahit isang karaniwang nagmamalasakit,

Magagamit lamang sa pantas.

N.V. Gogol

Ang isang fairy tale ay isa sa mga pinakasikat na uri ng epikong katutubong sining. Sa loob ng maraming siglo, nabuhay ito sa oral performance, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nakakaakit ng pansin ng mga tagapakinig sa pamamagitan ng mga tula nito. Mundo ng pantasya pamumuhay ayon sa sarili nitong mga batas sa fairy tale. Ang pagkakaroon ng nagmula sa sinaunang panahon, ang fairy tale ay nawala ang ilang mga tampok at nakuha ang iba sa panahon ng pagkakaroon nito, at kasama ang mga bagong motif at mga imahe. Ngunit ang mga pangarap ng mga tao, mga ideya tungkol sa kabutihan, katotohanan, katarungang panlipunan, na nakapaloob sa mga kwentong engkanto, ay palaging nananatiling hindi nagbabago. Dito, ang kabutihan ay kinakailangang magtatagumpay laban sa kasamaan, ang pagtataksil, karahasan at pagtataksil ay mahigpit na pinarurusahan, at ang mga bisyo at pagkukulang ng tao ay nakikilala. Ito rin ang dahilan kung bakit ang fairy tale ay naging paboritong pagbabasa sa lahat ng mga tao.

Ang mga unang publikasyon ng mga kwentong katutubong Ruso ay nagsimula noong ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga kwentong bayan ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat na Ruso. Hiniling ni V. A. Zhukovsky sa kanyang mga kaibigan na isulat ang mga engkanto para sa kanya; Habang nasa pagpapatapon sa Mikhailovskoye, si A.S. Pushkin ay nakikinig nang may paghanga at nagsusulat ng mga engkanto na sinabi ng kanyang yaya na si Arina Rodionovna; ang sikat na philologist at manunulat na si V.D. Dal, na naglathala ng kanyang mga gawa sa ilalim ng pseudonym na Kazak Lugansky, ay maingat na nakolekta at naproseso ang mga kwentong bayan, at noong 1832 ay inilathala ang mga ito bilang isang hiwalay na koleksyon. Sa ilalim ng impresyon ng mga bagong lumitaw na mga engkanto, si A. S. Pushkina ay lumiliko sa pag-aaral ng mga kwentong bayan.

Mga tema ng mga kwentong pampanitikan

Ano ang dahilan para sa gayong pagtaas at patuloy na interes ng mga manunulat na Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo sa mga kwentong bayan?

Ang isa sa pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo ay ang Digmaang Patriotiko noong 1812, kung saan ang mga Ruso ay nanalo ng isang kahanga-hangang tagumpay laban kay Napoleon. Ang mga simpleng magsasaka, na nakasuot ng kasuotan ng mga sundalo, kasama ang pinakamahusay na mga kinatawan ng marangal na intelihente, ay nagpakita ng kabayanihan at katapangan sa paglaban sa mga mananakop, ipinagtanggol sila mula sa kaaway. katutubong lupain. Digmaan ng Paglaya pinukaw ang damdaming makabayan ng bansang Ruso, nagising ang pambansang kamalayan sa sarili, at nagbunga ng matinding interes ng maunlad na bahagi ng lipunang Ruso sa mga matagumpay na tao, sa kanilang buhay, paraan ng pamumuhay, moralidad, kaugalian, at pagkamalikhain.

Ang paghahanap para sa mga pinagmulan ng katutubong kabayanihan, katapangan, pagkamakabayan at humanismo ay pinilit ang mga manunulat na bumaling sa pag-aaral ng pananaw sa mundo, ang mga moral at aesthetic na halaga ng mga tao ay pinakamahusay na makikita sa mga gawa nilikha ng mga tao mismo - sa oral folk art: sa mga alamat, tradisyon, fairy tale, epiko, kanta. Ito ang tungkol sa lahat pangunahing dahilan mga apela ng mga manunulat na Ruso sa alamat, kabilang ang mga kwentong bayan.

Bilang karagdagan, ang progresibong bahagi ng mga intelihente ng Russia sa oras na ito ay aktibong nagtaguyod ng paglikha ng isang orihinal na pambansang panitikan. Sa kanyang palagay, dapat ipakita ng panitikan ang diwa ng bansa, bumaling sa pambansang pundasyon, at higit sa lahat sa katutubong sining.

Sa kabila ng kathang-isip ng balangkas at ang kamangha-manghang kalikasan ng salaysay, ang engkanto ay nagpahayag ng isang aktibong saloobin sa buhay, pinatunayan ang tagumpay ng kabutihan at katarungan, ang tagumpay ng bayani sa kahirapan. Ang fairy-tale fiction ay palaging napapailalim sa ideya ng akda, "moralidad," na direktang tinutugunan sa katotohanan. At ang mga phenomena mismo totoong buhay masasalamin sa mga kwentong bayan. "Kung sa lahat ng mga alamat na ito," isinulat ni N. A. Dobrolyubov sa artikulong "Sa antas ng pakikilahok ng mga tao sa pag-unlad ng panitikang Ruso," "kung mayroong anumang bagay na karapat-dapat sa aming pansin, kung gayon ito ay tiyak na mga bahagi ng mga ito na sumasalamin sa buhay na katotohanan."

Ang isa sa mga unang manunulat na Ruso na bumaling sa genre ng fairy tale ay si A. S. Pushkin.

Ang hitsura ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky sa panitikan

Sa ilalim ng impluwensya ni A. S. Pushkin, ang kanyang kaibigan, ang makata na si Vasily Andreevich Zhukovsky, ay bumaling sa genre ng mga fairy tale.

Tungkol sa talento, tungkol sa mga tula ni V. A. Zhukovsky, sinabi ni Pushkin nang mas malinaw at tumpak kaysa sa sinuman:

Ang kanyang mga tula ay mapang-akit na matamis

Ang nakakainggit na distansya ng mga siglo ay lilipas...

Sa loob ng hindi bababa sa dalawang siglo na ngayon, ang kanyang mga gawa ay buhay at maayos, at hindi lamang pinag-aralan ng mga mananalaysay na pampanitikan. Ang mga libro ni Zhukovsky ay nai-publish halos bawat taon - at hindi sila nakahiga sa mga istante ng tindahan tulad ng patay na timbang.

Si Vasily Andreevich ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong Ruso, na, dapat sabihin, ay isang ganap na orihinal na kababalaghan na lumago sa mga pambansang ugat nito. Sa mga elehiya at ballad ni Zhukovsky, sa unang pagkakataon, ang panloob na mundo ay ipinahayag sa mambabasa na may pambihirang katapatan,mga lilim ng emosyonal na paggalaw Bago sa kanya, marahil, walang ganoong musikal na taludtod sa tula ng Russia, napaka malambing, mayaman sa mga nuances at halftones Kasama ni Batyushkov, talagang nilikha ni Zhukovsky ang aming mga liriko. Ang mga engkanto ni Vasily Andreevich ay hindi gaanong talento.

Ang artistikong pagka-orihinal ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky

Ang mga engkanto ni Zhukovsky ay isinulat batay sa mga kwentong katutubong Ruso at Kanlurang Europa, nagtatampok sila ng mga kilalang karakter - Tsar Berendey, ang kanyang anak na si Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Grey Wolf, Puss in Boots. Habang pinapanatili ang pagkakatulad ng balangkas sa mga kwentong bayan, ang mga engkanto ni Zhukovsky ay naiiba sa kanila sa maraming paraan sa saloobin ng may-akda patungo sa inilalarawan, na nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na kabalintunaan at mabait na pangungutya. Magiliw niyang tinatawanan si Tsar Berendey:

Matakaw niyang idiniin ang kanyang mga labi sa tubig at sa batis ng bukal

Nagsimula siyang humila, walang pakialam na ang kanyang balbas ay nalunod sa tubig...

Nang matapat na nailigtas ang kanyang balbas, napailing ang Tsar na parang Gogol.

Ini-spray niya ang lahat ng courtier, at lahat ay yumukod sa hari.

Sa bakuran niya nakilala

Kadiliman ng mga tao, at lahat ay natutulog:

Nakaugat siya sa lugar:

Siya ay lumalakad nang hindi gumagalaw;

Tumayo siya na nakabuka ang bibig,

Itigil ang pag-uusap sa pagtulog,

At ang wustah ay tahimik mula noon

Hindi natapos na talumpati...

Ang mga engkanto ni Zhukovsky ay sumasalamin sa isang mabait, makatao at patula na pananaw sa mundo na likas sa mga kinatawan. karaniwang tao. Ang parehong naaangkop dito huwarang bayani, pinagkalooban ng kagandahan, pisikal at mental na pagiging perpekto, pagmamahal sa mga tao, kagitingan at tapang. Ang pagtatanggol sa katarungan, pagtupad sa mga tagubilin ng isang tao, kumikilos sila sa hindi kapani-paniwalang mga pangyayari at natagpuan ang kanilang sarili sa " Far Far Away na kaharian, hanggang sa ikatatlumpung estado,” bigyan sila ng napakahalagang tulong tapat na kaibigan– Gray Wolf o Puss in Boots, pati na rin ang mga magagandang bagay: isang invisibility hat, isang self-assembled tablecloth at isang magic club.

Ang pananampalataya sa pangwakas na tagumpay ng kabutihan ay pinagtitibay sa pamamagitan ng pagtutula ng isang maliwanag na mundo ng engkanto, puno ng kagandahan at mga himala. , Tsar Berendey, mula sa panunumpa na pangako, tusong inagaw sa kanya ni Koshchei. Ang walang pag-iimbot na debosyon at pagkakaibigan ng Grey Wolf, ang kanyang kakayahang gumawa ng mga himala ay hindi lamang nagbigay ng isang napakahalagang serbisyo kay Ivan Tsarevich sa pagtupad sa utos ng kanyang ama - upang makuha ang Firebird, ngunit muling binuhay ang batang kabalyero mula sa mga patay, ay tumulong na ibalik si Elena the Beautiful. at parusahan ang taksil na si Koshchei.

Ang mabait na pananaw ng mananalaysay sa mundo ay makikita rin sa mga negatibong karakter na haharap sa hindi maiiwasang kaparusahan sa kanilang mga krimen. Sa ilang mga kaso, ang nakalantad na kasamaan ay bukas-palad na pinatawad, sa iba naman ay pinarurusahan nang husto. Kaya, nang malaman ang tungkol sa mahimalang kaligtasan ng kanyang asawa at anak, maawaing pinatawad ni Tsar Saltan ang mga maninirang-puri. Sa kabaligtaran, ang makatarungang paghihiganti ay naghihintay sa masamang ina ("Tulip Tree") at ang mga taksil na kapatid ni Ivan Tsarevich ("The Tale of Tsar Berendey"). Dapat tandaan na kapwa sa katutubong at pampanitikan na mga engkanto, ang paghihiganti ay hindi sumasalungat sa makataong kalikasan ng positibo bayani ng fairy tale. Ang pagpaparusa sa isang kaaway, isang maninirang-puri, isang rapist, isang mamamatay-tao ay hindi isang pagpapakita ng kalupitan ng isip, kawalang-galang, o isang makasariling pakiramdam ng paghihiganti, ngunit ang tagumpay ng katotohanan.

Kaya, ang isang kahanga-hangang imbensyon, fairy-tale fantasy ay hindi hihigit sa isang patula na kombensiyon kung saan ang mga pangarap, pag-asa, moral na ideya ng mga tao ay ipinahayag - lahat ng maaaring tawaging maliwanag na pananaw sa mundo, katangian ng pambansang karakter ng Russia.

Mga kwentong patula Si Zhukovsky ay higit na napanatili ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga kuwentong pambayan. Ang makata ay mulat na nakatuon sa epikong dimensyon ng salaysay, na sinusuportahan ng kasaganaan ng mga anyo ng pandiwa sa pariralang fairy-tale. Ganito pinag-uusapan ni Zhukovsky ang tungkol sa mga dalagang pato na pinapanood ni Ivan Tsarevich sa baybayin ng lawa:

Lumalangoy ang mga itik, sumilamsik sa mga batis, naglalaro, sumisid.

Sa wakas, pagkatapos maglaro, mag-dive, mag-splash, lumangoy sila

Sa dalampasigan; dalawampu't siyam sa kanila, tumatakbo gamit ang saddle

Sa mga puting kamiseta, tumama sila sa lupa, lumingon ang lahat

Nagbihis sila ng mga pulang babae, nag-flutter at nawala kaagad.

Ang mundo ng fairy-tale ni Zhukovsky, sa lahat ng pagiging fantastic nito, ay hindi nasira sa mundo sa paligid niya. Ang mga tampok ng realidad ay nagpapakita ng kanilang mga sarili sa magagandang landscape sketch, puno ng kasaganaan Matitingkad na kulay at magkakaibang tunog:

…Papunta na ito

Isang araw, isa pa at pangatlo; sa dulo ng ikaapat - ang araw

Sa sandaling siya ay may oras na pumasok, siya ay nagmaneho hanggang sa lawa; makinis

Ang lawa ay parang salamin; ang tubig ay katumbas ng mga baybayin;

Walang laman ang lahat sa paligid; namumula na kinang sa gabi

Ang natatakpan na tubig ay lumalabas, at ang berde ay makikita sa kanila

Ang baybayin at ang mga siksik na tambo at ang lahat ay tila nakaidlip;

Ang hangin ay hindi umiihip; ang tambo ay hindi kuskusin; kaluskos sa mga batis

Hindi mo maririnig ang mga magaan...

Apela mula sa V.A. Ang diskarte ni Zhukovsky sa mga kwentong bayan ay nagbukas ng malawak na pagkakataon para sa kanya upang ilarawan mga tauhang bayan. Ang anyo ng fairy-tale, fairy-tale na mga larawan ng mga pambansang bayani ay nagbigay-daan sa manunulat na magpahayag ng panlipunan at mga mithiing moral mga tao. Dapat itong isaisip na kwentong pampanitikan bumangon at umunlad sa pangkalahatang daloy ng panitikang Ruso noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, higit sa lahat ang romantikong panitikan, na nakipaglaban para sa pambansang panitikan. At sa ganitong diwa, natugunan ng engkanto na pampanitikan ang mga progresibong kahilingan na ipinakita ng manunulat sa panitikang Ruso - upang makahanap ng mga orihinal na anyo para sa pagpapahayag ng pambansang nilalaman.

Sa proseso ng pag-unlad ng panitikan, ang pagtatatag ng mga prinsipyo ng realismo sa loob nito, ang literary fairy tale mismo ay nagbabago. Pinapanatili nito ang koneksyon sa mga mapagkukunan ng alamat at ang pambansang pananaw sa mundo, ngunit ang mga koneksyon nito sa realidad ay nagiging mas malakas. Lumilitaw ang isang literary fairy tale, lalo na para sa mga bata. Sa ilang mga kaso, ang kuwento ay nagpatuloy sa nakaraang tradisyon at isang pampanitikang adaptasyon ng isang kuwentong bayan. Sa ibang pagkakataon, sinisikap ng manunulat na gumamit ng modernong pang-araw-araw at pang-buhay na materyal upang malinang ang mabuting damdamin at mataas na moral na mga prinsipyo sa bata.

Ang kasaysayan ng mga fairy tale

Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay isang mahuhusay na makatang Ruso, kontemporaryo at kaibigan ni A.S.

Noong tag-araw ng 1831, nanirahan si Zhukovsky sa mga suburb ng St. Petersburg sa Tsarskoe Selo, kung saan nakilala niya araw-araw si Pushkin, na sa oras na iyon ay masigasig na nagtatrabaho sa kanyang mga fairy tale. Ang pagnanasa ni Pushkin ay inilipat kay Zhukovsky; nagsimula ang isang uri ng “paligsahan” sa pagitan ng mga makata sa pagsulat ng mga fairy tale. Sumulat si N.V. tungkol sa patula na tunggalian na ito. Si Gogol, na madalas na bumisita kay Pushkin Zhukovsky sa Tsarskoye Selo noong panahong iyon. "Nagtipon kami halos tuwing gabi - Zhukovsky, Pushkin at ako. Oh, kung alam mo lang kung gaano karaming magagandang bagay ang nagmula sa mga panulat ng mga lalaking ito. Ang Pushkin... ay may mga kwentong katutubong Ruso - hindi tulad ng "Ruslan at Lyudmila", ngunit ganap na Ruso... Si Zhukovsky ay mayroon ding mga kwentong katutubong Ruso, ang ilan ay nasa hexameter, ang iba ay nasa taludtod ng tetrameter, at, kamangha-manghang bagay! Hindi makikilala si Zhukovsky. Tila lumitaw ang isang bago, malawak na makata, at isa nang purong Ruso."

Ang tagumpay sa "kumpetisyon" ay nasa panig ni Pushkin; dakilang makata pinamamahalaang upang mas tumpak na ihatid ang diwa at istilo ng mga kwentong katutubong Ruso. Gayunpaman, hindi ito nakakabawas sa mga merito ng mga engkanto ni Zhukovsky, na isang makabuluhang kababalaghan sa panitikang Ruso.

Sa panahong ito A.S. Isinulat ni Pushkin ang "The Tale of Tsar Saltan", at V.A. Zhukovsky tatlong fairy tale: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" at "The War of Mice and Frogs".

Noong 40s ng ika-19 na siglo, sumulat si Vasily Andreevich Zhukovsky ng ilang higit pang mga kwentong pampanitikan.

Thematic originality ng mga fairy tale ni V. A. Zhukovsky

Ang Kuwento ni Tsar Berendey,

Tungkol sa kanyang anak na si Ivan Tsarevich,

Tungkol sa mga trick ni Koshchei the Immortal

At tungkol sa karunungan ni Prinsesa Marya,

anak na babae ni Koshcheeva

Ibinigay ito ni Pushkin kay Zhukrovsky. Pag-record ni Pushkin Ang balangkas ay batay sa isang pag-record ng isang kuwentong bayan, na ginawa noong 1824 mula sa mga salita ni Arina Rodionovna. Zhukovsky inilipat ang recording na ito sa mga bersikulo, pinoproseso ito sa hexameter - poetic meter, malawakang ginagamit sa

epikong tula ng sinaunang Griyego.

Natutulog na Prinsesa

Ang pinagmulan ng kuwento ay mga adaptasyong pampanitikanAt German at French fairy tale (“Rose Hip” ng Brothers Grimm at “Beauty Sleeping in the Forest” ni Ch. Perrault). Zhukovsky pinagsama ang parehong bersyon ng mga kuwentong ito at muling inayos ang mga ito panula metro, napakalapit sa talata Mga engkanto ni Pushkin"Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa patay na prinsesa", "Tungkol sa Golden Cockerel".

Digmaan ng mga Daga at Palaka

Ang kuwento ay batay sa sinaunang Griyegong tula na "Batrachomyomania" ("Digmaan ng mga Daga at Palaka"), malamang na isinulat ng huling bahagi ng ika-6 - unang bahagi ng ika-5 siglo BC na makatang Pigret ng Caria. Bilang karagdagan, pamilyar si Zhukovsky sa tula ng ika-16 na siglong Aleman na manunulat na si G. Rollenchen na "The Frog-mousekeeper" at ang mga adaptasyong pampanitikan nito. Zhukovsky ironically at minsan satirically nagpapakita ng mga kontemporaryong manunulat dito. Inilantad ng pusang si Fedot Murlyka ang tiwaling manunulat at informer na si Thaddeus Bulgarin. Sa matalinong daga na si Onufria, inilarawan ni Zhukovsky ang kanyang sarili, at sa makata ng kaharian ng mouse, Klim, Pushkin.

Thumb Boy

Ang mala-tula na engkanto ay isinulat ni Zhukovsky noong 40s para sa kanyang maliliit na anak.

Pus in Boots

Ang fairy tale na ito ay isang patula na adaptasyon ng fairy tale ni C. Perrault "Uncle's Cat, or Puss in Boots." Gumawa si Zhukovsky ng isang laconic na teksto sa mga lugar French storyteller, nagdala ng touch ng katatawanan dito.

puno ng sampaguita

Ang "The Tulip Tree" ay isang patula na adaptasyon ng isang prosa fairy tale mula sa koleksyon ng Brothers Grimm na "The Almond Tree."

Kuwento ng Ivan Tsarevich at Gray Wolf

Ang balangkas ng kuwentong ito ay batay sa ilang mga kwentong katutubong Ruso, pati na rin ang isang bilang ng mga motif at larawan na hiniram mula sa mga engkanto ng ibang mga tao.

Konklusyon

Habang nagtatrabaho sa paksang "Masining at pampakay na pagka-orihinal ng mga engkanto ni V. A. Zhukovsky," nakilala ko mundo ng diwata, para sa lahat ng kamangha-manghang kalikasan nito, hindi sinisira ng may-akda ang mundo sa paligid niya. Ang mga fairy tale ay sumasalamin sa mabait, makatao at makatang pananaw sa mundo na likas sa mga kinatawan ng mga karaniwang tao. Ang mga mala-tula na kwento ni Zhukovsky ay higit na nagpapanatili ng mga tampok na pangkakanyahan ng mga kwentong bayan. Ang mga fairy tales ni Zhukovsky ay isinulat batay sa Russian at Western European folk at orihinal na fairy tale. Pinag-aralan ko ang thematic diversity ng mga fairy tale ni V. A. Zhukovsky.

Bibliograpiya

Grikhin V. A. Sa kabila ng mga bundok, sa kabila ng mga lambak... M;

Karpov I.P. Starygina N.N. 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Isang Daang Mahusay na Manunulat M;

Starobdub K. Pampanitikan Moscow M; 1997

SA kalagitnaan ng ika-19 na siglo siglo, ang karakter ng Russian literary fairy tale ay nagbabago nang malaki. Ang mga prose genre ay nagiging mas sikat. Sa isang literary fairy tale, ang ilang mga tampok ng mga gawa ng alamat ay napanatili, ngunit ang mga may-akda at indibidwal na mga prinsipyo ay pinahusay. Ang Russian literary fairy tale ay nagsisimulang umunlad alinsunod sa pedagogical prosa, at ang didactic na prinsipyo dito ay pinalakas. Ang mga pangunahing may-akda ng ganitong uri ay sina Konstantin Ushinsky at Leo Tolstoy, na nagtatrabaho sa mga paksa ng alamat.

Si Ushinsky ay lumikha ng dalawang aklat-aralin " Mundo ng bata" at "Katutubong Salita". Kasama sa aklat-aralin ang maraming fairy tales ("The Man and the Bear", "The Trickster-Cat", "The Fox and the Goat", "Sivka-Burka"). Ang may-akda ay nagsama ng maraming mga kwentong pang-edukasyon naglalarawan sa kalikasan tungkol sa mga hayop, kalikasan, kasaysayan, gawain. Sa ilang mga gawa ang moralizing ideya ay lalo na malakas ("Children in the Grove", "How a Shirt Grow in a Field").

Si Lev Nikolaevich Tolstoy ay lumikha ng isang paaralan para sa mga batang magsasaka. Para sa mga batang ito, inilathala ng manunulat ang isang aklat-aralin na "ABC", na kasama ang mga engkanto na "Three Bears", "Tom Thumb", "The Tsar's New Dress" (ang balangkas ay bumalik sa Andersen). Binigyang-diin ni Tolstoy ang moralidad at pagtuturo. Naglalaman din ang libro ng mga kwentong pang-edukasyon ("Bird cherry", "Hares", "Magnet", "Warmth"). Sa gitna ng mga gawa ay halos palaging ang imahe ng isang bata ("Philippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Inihayag ni Tolstoy ang kanyang sarili bilang isang banayad na dalubhasa sa sikolohiya ng bata. Ang sitwasyon ng pedagogical ay nagtuturo sa pagsasaalang-alang totoong nararamdaman bata.

Pangalawa ang isa pang may-akda kalahati ng ika-19 na siglo siglo - M.E. Saltykov-Shchedrin, pagsulat sa tradisyon ng pangungutya. Ang kanyang mga kwento ay batay sa alegorya ng mga hayop. Ang pangunahing satirical na paraan ng Shchedrin ay katawa-tawa (labis na pagbibigay-diin sa ilang kalidad).

Sumulat si Nikolai Leskov ng isang fairy tale na "Lefty" para sa mga bata, na pinagsasama ang literatura at mga tradisyon ng alamat. Si Skaz ay kasaysayan ng bibig, kung saan mahalaga ang tungkulin ng tagapagsalaysay, mayroong diin sa pagiging totoo ng mga pangyayaring inilarawan (kabilang sa mga tauhan ay sina Tsar Alexander I at Nicholas I). Itinatampok ni Leskov ang problema ng Russian pambansang katangian. Sa isang banda, hindi itinuturing ni Alexander I na ang kanyang mga tao ay may kakayahang anumang bagay na kapaki-pakinabang. Sa kabilang banda, sinabi ni Heneral Platov na mayroon ding mga manggagawa sa Russia. Ang imahe ng pangunahing karakter ay nilikha sa parehong paraan tulad ng sa mga epikong gawa. Ang pangunahing tampok ng paglikha ng character ay monumentality at typicality (walang pangalan). Leskov aktibong gumagamit ng stylization sa katutubong talumpati, ito ay kolokyal na may pagbaluktot ng mga salita (“Melkoskop”).

Ang mga problema sa pagbuo ng panitikan ng mga bata at iba't ibang mga panahon ng pag-unlad nito ay pinag-aralan nang mahabang panahon, at ang malawak na teoretikal at praktikal na materyal ay naipon. Gayunpaman, sa kabila ng malaking dami ng trabaho, ang likas na katangian ng ugnayan sa pagitan ng panitikan tungkol sa mga bata at panitikan para sa mga bata ay hindi pa ganap na natukoy, at ang isyung ito ay malayo pa rin sa anumang kasiya-siyang solusyon.

Kaya, may kaugnayan sa gawain ng L.N. Tolstoy, ang mga naturang pagtatangka ay ginawa ni A.I. Borshchevskaya at E.Ya Ilyina, K.D.Ushinsky - D.O. Sa kabila ng lahat ng ito, wala sa mga akdang ito ang isyu ng pagkakaiba sa pagitan ng panitikan tungkol sa mga bata at para sa mga bata ay sentral at itinuturing na pira-piraso, sa isang aspeto lamang. Bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga mananaliksik, tulad ng F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya o V.A.A. Kaya, kasama sa V.A. Makarova ang mga kuwento para sa mga bata hindi lamang sa "Vanka," kundi pati na rin sa "The Man in a Case," "Everyday Trifles," "The Case of the Classic," "The Tutor," at "About Drama."

Ang konklusyon na nakuha ng mananaliksik mula sa kanyang pagsusuri ay mahuhulaan nang maaga at hindi sumusunod mula sa nilalaman ng akda: "Ang pagtatasa ni Chekhov sa klasikal na edukasyon... nakatulong sa progresibong publiko at pedagogy sa kanilang pakikibaka laban sa dogmatismo at konserbatismo sa pagtuturo sa mas bata. henerasyon.”

Si F.I. Setin, na kinukumpleto ang pagsusuri ng "Kabataan", "Pagbibinata" at "Kabataan", na binibigyang-kahulugan niya bilang mga gawa para sa mga bata, at sinusubaybayan ang impluwensya ni Tolstoy sa karagdagang pag-unlad ng genre ng mga kuwento tungkol sa pagkabata, ay nagsasaad: "Totoo, Ang mga demokratikong manunulat ay hindi lamang sumusunod kay Tolstoy, ngunit madalas na nakikipagtalo sa kanya, na lumilikha ng kanilang sariling konsepto ng trahedya na pagkabata ng mga mahihirap, na malayo sa larawan ng "Golden Childhood" sa isang pamilya ng may-ari ng lupa, na ipininta ng may-akda ng trilogy. ”

Kaya, maaaring masubaybayan ang dalawang uso sa pagkakaiba ng panitikan para sa mga bata at tungkol sa mga bata. Ang ilang mga mananaliksik, tulad ng F.I. Setin, V.A.A. Makarova, o A.I. Malinaw na ang pananaw na ito ay hindi tama. Ang pagkalito sa tema ng pagkabata sa literatura ng may sapat na gulang na may parehong tema sa panitikan para sa mga bata ay tila walang batayan. Ang nobela ni F. M. Dostoevsky na "The Teenager" at ang "Lolita" ni V. V. Nabokov ay maaaring pantay na maiuri bilang panitikan ng mga bata, dahil kabilang sa kanilang mga pangunahing karakter ay may mga bata. Sa pangkalahatang termino, ang kakanyahan ng kalakaran na ito ay ang panitikang pambata ay inililipat sa mga akdang hindi nauugnay dito.

Sa kabilang banda, mali rin ang kabaligtaran na tendensya sa kritisismong pampanitikan, na binubuo sa pagwawalang-bahala sa mga akdang tinutugunan sa mga manonood ng mga bata sa mga gawa ng mga klasikal na manunulat, na humahantong sa makabuluhang hindi pagkakaunawaan at maging pagbaluktot ng buong panahon ng kanilang aktibidad sa panitikan. Kaya, halimbawa, sina Yu.A. Bogomolov at Edgar Broyde, na sinusuri ang kuwento ni Chekhov na "Kashtanka," ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang gawaing ito ay inuri mismo ni Chekhov bilang isang gawain ng mga bata, na, bukod sa iba pang mga kadahilanan, ay nagbibigay ng tumaas sa isang pangunahing hindi tamang interpretasyon ng teksto.

Ang panitikan para sa mga bata ay karaniwang may isang tiyak na addressee - isang bata, habang ang literatura tungkol sa mga bata, kahit na ito ay bahagyang napapansin ng mga bata, ay pangunahing naglalayong sa isang may sapat na gulang na mambabasa. Hindi sinasabi na ang iba't ibang pag-target: sa isang bata o isang nasa hustong gulang, nang naaayon ay nangangailangan ng magkakaibang mga anyo ng pagpapahayag, na ipinapakita sa lingguwistika, plot-compositional at genre na antas ng persepsyon. Bilang karagdagan, ang panitikan para sa mga bata, sa kaibahan sa panitikan tungkol sa mga bata, ay nagsasama ng ilang medyo seryosong moral, etikal at panlipunang paghihigpit, habang ang literatura tungkol sa mga bata, kung ito ay may mga paghihigpit, ay may kakaibang uri.

Ang malalim na pinag-ugatan na ideya na ang lahat o karamihan ng mga akda kung saan ang mga bata ang pangunahing pigura ay maaaring mauri bilang mga gawang pambata ay malinaw na mali. Kadalasan, ang isang manunulat na lumilikha ng isang akda tungkol sa isang bata at ang kanyang mundo ay nalulutas ang mga problema na napakalayo sa mga problema ng panitikan ng mga bata. Sa kasong ito, ang mundo ng bata ay kawili-wili sa kanya hindi bilang isang wakas sa sarili nito, ngunit bilang isang paraan upang tingnan ang mundo ng may sapat na gulang sa isang bagong paraan, mula sa isang bagong anggulo, o upang ipakita ang pagbuo at pag-unlad ng pagkatao. Kadalasan, ang mga komento ng ganitong uri ay nauugnay sa alinman sa mga gawa na may mga elemento ng genre ng memoir, o sa mga gawa na muling buuin ang pagbuo ng isang partikular na personalidad sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran at pagpapalaki. Ang isang halimbawa ng naturang mga gawa ay ang "Childhood of the Theme" ni N.G masamang lipunan” V.G. Korolenko, “Pagkabata” ni L.N. Gayunpaman, kung ang pangunahing kahirapan ay ang paghiwalayin lamang ang gayong mga gawa mula sa pangkalahatang serye, hindi namin madarama ang labis na pangangailangan para sa pag-uuri. Sapat na upang limitahan ang ating sarili sa pinaka-pangkalahatang hanay ng mga tampok na magpapahintulot sa amin na ihiwalay ang mga gawang ito mula pa sa simula.

Sa katotohanan ang problema ay mas kumplikado. Kadalasan, ang pagkakaiba ay kumplikado sa katotohanan na ang hangganan - tungkol sa mga bata o para sa mga bata - ay dumadaan hindi lamang sa pamamagitan ng pagkamalikhain. iba't ibang manunulat, ngunit ayon din sa pagkamalikhain ng bawat isa sa kanila, kinuha nang hiwalay. Sa kasamaang palad, hanggang ngayon, halos walang mga generalization na ginawa sa paksang ito. Ang pinakamahusay na pagsusuri ng panitikan ng mga bata sa panahong ito ay ipinakita sa makabuluhang at kawili-wiling libro A.P. Babushkina "Kasaysayan ng panitikan ng mga bata sa Russia." Sinusuri ng libro ang mga isyu mula sa pinagmulan ng panitikan ng mga bata sa Russia hanggang sa panitikan noong huling bahagi ng ika-19 - unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, na may pangunahing diin na inilagay nang tumpak sa panahon ng interes sa atin. Ang labis na kalat na impormasyon tungkol sa papel ng panahong ito sa kasaysayan ng panitikan para sa mga bata ay maaari ding makuha mula sa aklat-aralin ni A.A. Grechishnikova na "Soviet Children's Literature."

Sa pinaka-pangkalahatang termino, ang problemang nakasaad sa disertasyon na pananaliksik ay maaaring ipahayag bilang mga sumusunod:

1. Hindi lahat ng mga gawa na ang mga bayani ay mga bata ay isinulat para sa mga bata at, ayon dito, ay para sa mga bata. Sa kabaligtaran, ang mga gawa para sa mga bata ay maaari ding mga gawa kung saan ang mga bata ay hindi nakikilahok o kahit na lumilitaw (zoo fiction, mga kwento ng pakikipagsapalaran, mga fairy tale, pabula, talinghaga, atbp.).

2. Ang mga akdang hindi isinulat para sa mga bata at, sa katunayan, hindi para sa mga bata, ay maaari ding aktibong basahin at hilingin ng isang madla ng mga bata (halimbawa, isinalin na mga nobelang pakikipagsapalaran ni Walter Scott, “ anak ni Kapitan” at mga fairy tale ni Pushkin, “Childhood” ni L.N.

3. Kadalasan, ang mga multi-level na gawaing pang-adulto, kadalasang nakasulat sa genre ng mga alaala ng pagkabata, ay napagkakamalang panitikan para sa mga bata (halimbawa: "The Childhood Years of Bagrov the Grandson" ni S.T. Aksakov, "Childhood" ni L.N. Tolstoy) . Sa katunayan, dahil sa kanilang pagtitiyak at paksa ng paglalarawan (isang bata sa proseso ng paglaki at iba't ibang mga pakikipagtagpo sa mundo ng may sapat na gulang), ang mga gawang ito ay madalas na binabasa ng mga bata, ngunit, bilang isang panuntunan, sa mga fragment o sa isang makabuluhang inangkop na anyo. Ang bata ay bumabalik sa mga gawaing ito sa paglipas ng panahon at, bilang panuntunan, natutuklasan sa kanila ang maraming bagay na hindi pa nababasa o dati nang hindi naiintindihan.

4. Sa wakas, may mga gawa (at marami sa kanila) na, na minsang nilikha para sa mga matatanda, sa isang malaking lawak, para sa isang kadahilanan o iba pa, sa lalong madaling panahon ay naging magagamit sa panitikan ng mga bata. Sa aming opinyon, ito ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng proseso ng pagtaas ng antas ng intelektwal o pagbaba ng threshold ng paglaki, ngunit sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng panitikan at karagdagang pag-unlad mga genre.

Upang gawing kumplikado ang pag-uuri, maaari nating makilala ang mga sumusunod na uri ng mga gawa: a) mga gawa ng mga bata; b) ang mga matatanda mismo, sa pangkalahatan, dahil sa kanilang mga katangian, hindi maintindihan ng mga bata at hindi nilayon para sa kanila; c) "unibersal" na mga gawa, kadalasang pakikipagsapalaran at kathang-isip; d) mga akdang naipasa sa panitikang pambata mula sa panitikang pang-adulto; e) "multi-level" na mga gawa, kung saan may mga angkop na lugar para sa mga matatanda at bata. Karaniwan ang mga ganitong gawa ay nakasulat sa genre ng mga memoir. Ang mga ito ay maraming "Kabataan...", at bukod sa kanila ay marami pang makasaysayang, epiko, epiko o simpleng puno ng aksyon, kung saan ang balangkas, gayunpaman, ay gumaganap ng isang sumusuportang papel.

Ang lahat ng nasa itaas ay lumilikha ng malaking kahirapan sa pagkilala sa panitikan at paghahati nito sa panitikan para sa mga bata at panitikan tungkol sa mga bata. Kasabay nito, madalas kang makakatagpo ng mga multi-level na gawa na nakakatugon sa mga kinakailangan ng parehong pambata at pang-adultong panitikan.

Kung minsan ay lumilikha ito ng pangangailangan na ganap na iwanan ang pag-uuri at hindi makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng panitikang pambata at pang-adulto, minsan at magpakailanman kasama ang mga ito sa iisang konsepto ng "panitikan." Gayunpaman, sa pamamagitan ng paggawa nito, sinasadya naming aalis sa pag-aaral ng mga proseso, setting, "filter" at sining biswal, na tumutukoy sa "pagkabata" o "hindi pagiging bata" ng panitikan at ang mga ugat ay nasa malalim na pag-iisip ng isang may sapat na gulang at isang bata.

Ang paksang nakasaad sa disertasyon ay sumasaklaw sa isang panahon ng higit sa tatlumpung taon - mula sa unang bahagi ng ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo hanggang sa katapusan ng siglo. Minsan ang mga napagkasunduang hangganan ay sadyang nilalabag, gaya ng hinihiling ng libangan kumpletong larawan pagkamalikhain para sa mga bata at tungkol sa mga anak ng mga manunulat na isinasaalang-alang sa pag-aaral, na ang mga taon ng malikhaing pag-unlad ay higit sa lahat ay nahulog sa panahon ng pag-aaral. Bilang karagdagan, matagal nang nabanggit na ang panahon ng panitikan at ang edad ng kalendaryo ay napakabihirang magkasabay, at ang mga manunulat na bumuo at pumasok sa panitikan sa huli XIX siglo, kadalasan ay nananatiling tapat sa kanilang siglo at, tila, dapat isaalang-alang nang eksakto sa loob ng mga hangganan nito.

Kaya, halimbawa, sa kaso ng A.I. Kuprin, kasama sa aming saklaw ng pagsasaalang-alang ang ilang mga gawa na nilikha sa simula ng ika-20 siglo. Ang paglabag na ito sa kronolohiya, gayunpaman, ay makatwiran, dahil si A.I Kuprin ay lumitaw bilang isang manunulat sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at nagpatuloy sa kanyang gawain para sa mga bata ang mga tradisyon ng A.P. Chekhov at D.N. Mamin-Sibiryak, at ang balangkas ng siglo, ng Siyempre, hindi pinaghiwalay ang kanyang trabaho sa mga pangalang ito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay isang hindi pangkaraniwang mabungang panahon para sa panitikang Ruso sa pangkalahatan at, lalo na, para sa panitikan para sa mga bata at tungkol sa mga bata. Ito ay isang panahon kung kailan ang mga manunulat tulad ng K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I.

№8 Si Fet ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang makatang landscape ng Russia. Sa kanyang

Ang tagsibol ng Russia ay lumilitaw sa lahat ng kagandahan nito sa mga taludtod - na may mga namumulaklak na puno,

ang mga unang bulaklak, na may mga crane na tumatawag sa steppe. Tila sa akin na ang imahe

Ang mga crane, na minamahal ng maraming makatang Ruso, ay unang nakilala ni Fet.

Sa tula ni Fet, detalyadong inilalarawan ang kalikasan. Sa bagay na ito, siya ay isang innovator. dati

Fet sa tula ng Russia, na tinutugunan sa kalikasan, naghari ang pangkalahatan. Sa taludtod

Feta nakikilala natin hindi lamang ang mga tradisyonal na ibon na may karaniwang patula

halo - tulad ng isang nightingale, isang swan, isang lark, isang agila, ngunit din tulad ng simple at

unpoetic, tulad ng kuwago, harrier, lapwing, at swift. Tradisyonal para sa panitikang Ruso ang pagkakakilanlan ng mga kuwadro na gawa

kalikasan na may tiyak na mood at estado kaluluwa ng tao. Ito

ang pamamaraan ng figurative parallelism ay malawakang ginamit nina Zhukovsky, Pushkin at

Lermontov. Ipinagpapatuloy nina Fet at Tyutchev ang tradisyong ito sa kanilang mga tula. Kaya,

Tyutchev sa tula " Gabi ng taglagas» inihahambing ang kumukupas na kalikasan sa

pinahirapang kaluluwa ng tao. Nagtagumpay ang makata nang may kamangha-manghang katumpakan

ihatid ang masakit na kagandahan ng taglagas, na nagiging sanhi ng parehong paghanga at

kalungkutan. Ang matapang ngunit palaging totoong mga epithet ni Tyutchev ay partikular na katangian:

"ang nakakatakot na ningning at pagkakaiba-iba ng mga puno", "ang malungkot na ulilang lupa." At sa

damdamin ng tao, ang makata ay nakahanap ng katumbas sa mood na namamayani

kalikasan. Si Tyutchev ay isang makata-pilosopo. Ito ay sa kanyang pangalan na ang agos ay nauugnay

philosophical romanticism, na dumating sa Russia mula sa German literature. At sa

Sa kanyang mga tula, sinisikap ni Tyutchev na maunawaan ang kalikasan sa pamamagitan ng pagsasama nito sa kanyang sistema

pilosopikal na pananaw, ginagawa itong bahagi ng iyong panloob na mundo. Siguro

maging ang pagnanais na ibagay ang kalikasan sa isang balangkas kamalayan ng tao

idinidikta ng pagkahilig ni Tyutchev sa mga personipikasyon. Alalahanin man lang natin ang mga kilala

ang tulang "Spring Waters", kung saan ang mga batis ay "tumatakbo at kumikinang at sumisigaw." Minsan

ang pagnanais na "makatao" ng kalikasan ay humahantong sa makata sa pagano,

mga larawang mitolohiya. Kaya, sa tulang "Noon" ang paglalarawan ng isang dozing

kalikasan, naubos sa init, ay nagtatapos sa pagbanggit sa diyos na si Pan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, napagtanto ni Tyutchev na ang tao ay "isang panaginip lamang."

kalikasan." Nakikita niya ang kalikasan bilang isang "nakakaubos at mapayapang kalaliman",

na nagbibigay inspirasyon sa makata hindi lamang takot, ngunit halos poot. Sa ibabaw niya

Ang kanyang isip ay wala sa kapangyarihan, "ang makapangyarihang espiritu ay nasa kontrol."

Kaya, sa buong buhay, ang imahe ng kalikasan ay nagbabago sa isip at

Mga gawa ni Tyutchev. Ang relasyon sa pagitan ng kalikasan at ng makata ay lalong nagkakahawig

"nakamamatay na tunggalian" Ngunit ito ay tiyak kung paano tinukoy ni Tyutchev ang totoo

Si Fet ay may ganap na naiibang kaugnayan sa kalikasan. Hindi siya nagsusumikap

"tumaas" sa itaas ng kalikasan, suriin ito mula sa pananaw ng katwiran. Pakiramdam ni Fet

iyong sarili bilang isang organikong bahagi ng kalikasan. Ang kanyang mga tula ay nagbibigay ng senswal,

emosyonal na pagdama kapayapaan. Sumulat si Chernyshevsky tungkol sa mga tula ni Fet na sila

ang isang kabayo ay maaaring magsulat kung ito ay natutong magsulat ng tula. talaga,

Ang pagiging madalian ng mga impression ang nagpapakilala sa gawa ni Fet. Siya ay madalas

inihambing ang kanyang sarili sa mga talata sa "ang unang naninirahan sa paraiso", "ang unang Hudyo sa turn

lupang pangako." Ito ang pag-unawa sa sarili ng isang "tumuklas ng kalikasan," sa pamamagitan ng paraan,

madalas na katangian ng mga bayani ni Tolstoy, kung saan kaibigan si Fet. Tandaan natin bagaman

ay magiging Prinsipe Andrei, na kinikilala ang birch bilang "isang puno na may puting puno at

berdeng dahon." makata na si Boris Pasternak - pintor ng liriko. Isang malaking halaga nito

mga tula na nakatuon sa kalikasan. Sa patuloy na atensyon ng makata sa makalupa

mga espasyo, sa mga panahon, sa araw ay nakatago, sa aking palagay, ang pangunahing

tema ng kanyang akdang patula. Parsnip eksaktong kapareho ng sa panahon nito

Si Tyutchev ay nakaranas ng halos relihiyosong sorpresa sa "sanlibutan ng Diyos."

Kaya, ayon sa mga taong malapit na nakakakilala sa kanya, nagustuhan ni Pasternak na tumawag ng tubig na kumukulo

Ang buhay sa ating paligid ay tiyak na "sanlibutan ng Diyos."

Ito ay kilala na siya ay nanirahan sa Peredelkino para sa halos isang-kapat ng isang siglo.

kubo ng manunulat. Ang lahat ng mga batis, bangin, mga lumang puno ng kahanga-hangang lugar na ito

kasama sa kanyang mga landscape sketch.

Alam iyon ng mga mambabasa na tulad ko, mahilig sa mga tula nitong makata

walang dibisyon sa pagitan ng pamumuhay at walang buhay na kalikasan. Ang mga tanawin ay umiiral sa kanya

mga tula sa pantay na termino na may genre na liriko na mga larawan ng buhay. Para sa Pasternak

hindi lamang ang kanyang sariling pananaw sa tanawin ang mahalaga, kundi pati na rin ang pananaw ng kalikasan sa

Ang mga likas na phenomena sa mga tula ng makata ay nakakuha ng mga katangian ng mga buhay na nilalang:

ang ulan stomps sa threshold "mas makakalimutin kaysa mahiyain", ibang ulan sa

Naglalakad si Pasternak sa kahabaan ng clearing "tulad ng isang surveyor at isang marker." Baka may thunderstorm siya

nagbabanta na parang galit na babae, at ang bahay ay parang isang tao na

takot mahulog.

№9 Mga tampok ng genre ng autobiographical prose

Isang apela sa autobiographical prose para sa mga makata ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. hindi lamang ito isang paraan upang maiparating ang mga karanasan, kaisipan at damdamin ng isang tao, ngunit hinimok din ito ng pagnanais na makuha ang malawak na tanawin ng buhay ng Russia noong panahong iyon, upang ilarawan ang mga kapanahon ng isang tao, at ikwento ang kuwento ng pamilya. Walang alinlangan, pagkamalikhain sa tula At kritisismong pampanitikan ang kanilang mga priority activities. Kasabay nito, nang hindi nakakaranas ng isang malikhaing krisis, sa paghahanap ng mas malalim na panloob na pagsisiyasat, bumaling sila sa pagsulat ng kanilang mga memoir. Ang mga alaala ay direktang katibayan ng tumaas na interes ng mga makata sa prosaic artistikong aktibidad.

Ang autobiographical na pagkamalikhain ay hindi gaanong pinag-aralan kaysa sa tula. Karamihan mga tekstong prosa nananatili pa rin sa labas ng saklaw ng artistikong panitikan mismo, na interesado, una sa lahat, bilang isang awtoritatibong mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa buhay, mga sistema ng paniniwala at mga detalye malikhaing sariling katangian mga makata. Samantala, isang mahalagang bahagi ang autobiographical prose pamana ng sining. Ang mga may-akda na isinasaalang-alang ay mga artista na pinagsama ang ilang mga talento - makata, kritiko, manunulat ng prosa, memoirist, na ang gawain ay hindi dapat sumailalim sa isang panig na mga kahulugan at katangian. Ang pag-aaral ng autobiographical prose ay ginagawang posible hindi lamang upang matukoy ang mga katangian ng panahon kung saan sila ay nabuo bilang mga makata, ngunit din upang pag-aralan ang istraktura ng tulad ng isang tiyak na imahe bilang ang imahe ng isang autobiographical na bayani, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kanilang sariling liriko na karanasan. Ang hindi sapat na pag-unlad ng problemang ito sa domestic literary criticism ay partikular na interes sa pananaliksik at tinutukoy ang kaugnayan ng paksa ng disertasyon na ito, na naglalayong pag-aralan ang poetics ng autobiographical prose.

Kaugnay na impormasyon.