Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ganap na magkakaibang mga mag-aaral ang nag-aaral sa HSE, marami sa kanila ay nagtatrabaho na sa mga pinakaprestihiyosong organisasyon. May nagtatrabaho sa bangko, may nagsosolve ng mga kaso, may nagsisimula sa posisyon ng empleyado ng call center. Mayroon bang maraming mga lalaki sa HSE na maaaring magyabang ng pagtatanghal sa Bolshoi Theatre? Sa Faculty of Business and Management, sa direksyon ng "Management", Nelli Mardoyan, artist Bolshoi Theater. Hindi napigilan ng aming mga editor, at nakipag-usap kami kay Mardo sa isang tasa ng kape.

Hoy Nelly! Napakaganda nito: isang mag-aaral ng Higher School of Economics ay isang artista ng Bolshoi Theater. Sabihin sa amin, paano ka nakarating sa Bolshoi Theatre, paano nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa katotohanan na noong ako ay mga 6.5 taong gulang, narinig ng aking mga magulang na mayroong isang set para sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Dumating kami sa audition, kung saan nakilala kami ng aking kasalukuyang choirmaster - Molchanova Yulia Igorevna - isang master ng kanyang craft at isang kamangha-manghang tao! Tinanggap niya ako, isang maliit na batang babae, sinabi na mayroon akong data, at pinayuhan akong ipadala ito sa isang paaralan ng musika, dahil kung wala ito ay hindi ako makakanta sa teatro. I was only six, before wala akong kinalaman sa music, nagdrawing ako. Sinabi niya: "Posible ang hinaharap, dalhin ang bata," itakda ang araw para sa pag-eensayo.

Mahirap ba ang pagpili?

Nakapasa pala ako sa audition, kumanta ng ilang kanta at tinakpan ang mga nota na tinugtog niya para sa akin sa piano. Ito ay isang karaniwang pagsubok upang suriin kung mayroon kang anumang pandinig o wala, kung ikaw ay matalino o hindi - ito ay mahalaga din. Iyon lang: Agad akong tinawag sa isang rehearsal, ipinadala sa isang paaralan ng musika. Kaya, mayroon na akong pulang diploma sa piano mula sa isang paaralan ng musika, at ito ay kawili-wili, ngunit napakatagal. Walang paraan sa teatro kung wala ito, dahil kailangan mong makapagbasa ng sheet music. Ang pagkonekta ng teksto sa melody sa parehong oras ay isang buong agham.

Kailan ang iyong unang yugto ng hitsura?

Ang aking debut ay nasa 8.5 taong gulang. Ito ay ang opera na "Turandot" ni Giacomo Puccini. Hanggang ngayon ito ang paborito kong opera. Gustung-gusto ko ito, kinikilala ko ang himig mula sa malayo. That very first time, hindi ako kumanta, umakyat lang ako sa stage dahil kailangan ko ng maliliit na bata. Ganito kawili-wiling sistema- ang mga matatanda ay nakatayo at kumakanta sa likod ng entablado, at ang mga nakababata ay nakatayo sa entablado, ngunit para sa akin ito ay mas kawili-wili kaysa sa pagkanta! Bagaman mayroon akong data, tila sa akin ay mas cool na pumunta sa entablado kasama ang mga soloista kaysa sa tumayo sa likod ng entablado. Hindi bababa sa iyon ang kaso para sa akin noong panahong iyon. Syempre, proud na proud sa akin ang mga magulang ko. Pagkatapos ako ay, maaaring sabihin ng isa, ang pangunahing isa sa aking sarili. Sa ilalim ng aking walong taong pamumuno (laughs), lahat ay pumunta sa entablado, pumila. Ito ay isang tunay na karanasan, napaka-cool.

Kailan ka nakapasok sa senior group?

Sa edad na 10, sinabi ng aking tagapagturo na si Elena Lvovna: “Nellie, hindi ka na bagay dito. Ang iyong boses ay umuunlad, na madaling masira, oras na upang lumipat sa mga matatandang lalaki, "at tinawag niya si Yulia Igorevna, na nagdala sa akin sa teatro, ay nagsabi sa kanya: "Narito, lumalaki ang bata, umuunlad ang boses mas mabilis kaysa sa iba, kunin mo?" At kinuha ako ni Yulia Igorevna. Saka nagsimula ang lahat.

Isa kang artista koro ng mga bata Bolshoi Theatre. Ano ang koro ng mga bata sa Bolshoi?

Koro ng mga bata nakikilahok sa maraming mga produksyon - hindi kinakailangan na ang balangkas ay nauugnay sa mga bata. At sa kabila ng katotohanan na ito ay isang koro, ang ilan sa kanila ay may sariling solo na bahagi. Ngayon hindi na ito nahahati sa senior at junior groups - magkakasama na kaming lahat. Karamihan sa mga napakabata na bata na 6-7 taong gulang ay pumupunta para sa background, dahil ito ay isang koro ng mga bata. Hindi sila sumasali sa mga produksyon, karamihan ay nag-aaral. At ang mga nasa estado ay kumakanta, ito ay halos kalahati. Pwedeng 10 years old, meron ding 19 years old, depende lahat sa potential. Meron pa ngang 24-year-old sa choir namin. At mukhang opisyal na tayo ay isang "choir ng mga bata".

Bakit hindi ka sumali sa "adult" choir?

Ang ilalim na linya ay ang paglipat sa isang pangkat na may sapat na gulang ay lubhang mapanganib. Ito ay isang pag-aaksaya ng ganap na lahat ng iyong libreng oras sa teatro. Mga soloista - isang taong 30, isang taong 25 - pumunta at manatili sa teatro mula umaga hanggang gabi. Nakakainis, dahil wala pa akong balak ikonekta ang buhay ko sa teatro. Para sa kadahilanang ito, nang ako ay inalok na lumipat sa isang pangkat na may sapat na gulang sa ika-11 baitang, tumanggi ako. Kung gusto ko, pumasok na ako Paaralan ng Musika sa halip na ang unibersidad at pumunta sa karagdagang, dahil ang mas mataas edukasyong pangmusika sa isang adult choir ay kailangan. Ibibigay ko lahat ng oras ko. Ngunit hindi ito ang aking pinili. Siyempre, kung mayroon akong isang mayaman na asawa, pagkatapos ay pupunta ako sa teatro, ngunit kung nais mo ang kaunlaran, kung gayon ang teatro ay angkop lamang kung ikaw ay, sabihin, isang panauhing soloista. (tumawa)

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa unibersidad. Bakit management, bakit HSE?

Narito kung paano ito nangyari. Sa pangkalahatan, ako ay isang napaka-creative na tao. Kaya ko lahat maliban sa sayaw. Hindi bagay sa akin ang pagsasayaw. Ngunit bilang isang bata, pinangarap kong magbukas ng aking sariling tindahan ng damit at palaging nais na mag-enroll sa disenyo ng fashion sa isang lugar. Minsan ay pinili pa namin ng aking mga magulang ang isang unibersidad sa San Francisco para sa akin. Ngunit pagkatapos ay sinabi ng aking ina: "Napakaliit mo, hindi ka pupunta kahit saan. At kahit na ang mga gastos ay magbabayad, ang taga-disenyo ay hindi isang propesyon. Hindi sila naniniwala sa akin noon, ngunit ngayon ay naiintindihan ko na, at nagpapasalamat ako na sinabi ito sa akin ng aking mga magulang. Kaya, ang ideya ay lumitaw upang makahanap ng isang propesyon na makakatulong sa aking mapagtanto ang aking sarili bilang malikhaing personalidad kahit saang lugar. Halimbawa, ngayon ay gumagawa ako ng mga cake upang mag-order. Hindi inaasahan, tama ba? Kumakanta, gumuhit, gumawa ng cake at nangangarap na magbukas ng tindahan ng damit. Medyo kakaiba (laughs). Kaya naisip ko na ang isang ekonomista ang pinaka pinakamahusay na pagpipilian. Ngunit pagkatapos ay natanto ko na ito ay medyo hindi bagay sa akin at pumili ng isang bagay sa pagitan (minsan naisip ko na maging isang psychologist). Very satisfied ako sa management.

At gayon pa man, nasa teatro ka pa rin. Paano mo nagagawang pagsamahin ang iyong pag-aaral at ang isang hindi pangkaraniwang trabaho? Ilang oras ang ginugugol mo sa pag-eensayo at pagtatanghal?

Ang mga pag-eensayo, anuman ang mga pagtatanghal, ay nagaganap kapag ang choirmaster ang humirang. Meron kami pangkalahatang sistema administrasyon at mga artista. Ang administrasyon ay ilang tao. Nagtatalaga sila ng petsa at oras. Talaga, sa kasamaang-palad (marahil sa kabutihang-palad), ito ay panggabing rehearsals. Tumatagal sila ng dalawa hanggang limang oras. Malaking pasanin ito sa katawan. Ang ilan ay hindi alam ito, ngunit karamihan sa mga mang-aawit na talagang kumakanta ay kumakanta nang may kalamnan. Kaya naman, pagkatapos ng ensayo at pagtatanghal, ang aking abs at lalamunan ay nakakabaliw na sumakit. Ito ay isang kumpletong pisikal na ehersisyo. Pagkatapos ng mahabang pag-eensayo, wala kang magagawa - ang pangunahing bagay ay ang makauwi. Paano ang oras? Sa linggong ito, apat na beses akong nasa teatro (naganap ang panayam noong Linggo - tala ng may-akda) - isang rehearsal, tatlong pagtatanghal. Hindi ako pumupunta tuwing rehearsal, kahit full-time na empleyado ako. Kaya ko lang, kasi I know everything by heart, theoretically everything is built on me and other equally experienced guys.

Anong mga pagtatanghal ang pinagkakaabalahan mo, saan ka maririnig?

Sabi ni nanay labintatlo, pero hindi ko binilang. Mayroon pa akong mga tungkulin kung saan sinusulat nila ako sa programa! (laughs) Sumasali rin ako sa ballet, although backstage singing ito. Maririnig mo ako sa mga ballet: The Nutcracker at Ivan the Terrible, sa mga opera: Turandot (mayroon ding behind the scenes), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, reyna ng Spades.

Siguradong Carmen at Bohemia. Si Boris Godunov ay isang chic production. At sa Bisperas ng Bagong Taon, ang Nutcracker ay madalas na pumupunta 2 beses sa isang araw - sa umaga at sa gabi. Kahit na sa Disyembre 31 ay may pagtatanghal sa gabi. Pagkatapos nito, sa pamamagitan ng paraan, tradisyonal naming ipinagdiriwang ang Bagong Taon bilang isang tropa - at ito ay napaka-cool. Uuwi talaga ako ng alas diyes ng gabi ng Disyembre 31, pero trabaho ay trabaho! (tumawa)

Paano makakapagtrabaho ang mga batang mang-aawit sa teatro? Maaari bang pumunta sa Bolshoi ang isang batang artista na may diploma, o kailangan mo bang lumaki dito nang praktikal mula sa duyan?

Sa totoo lang, partikular sa ating koro, ang mga matatanda, sa kasamaang-palad, "hindi nag-ugat." Kadalasan ang mga lalaki na nag-aaral ngayon sa mga unibersidad at sinusubukang pagsamahin ito sa trabaho sa Bolshoi ay umalis sa paglipas ng panahon, dahil ang teatro ay tumatagal ng masyadong maraming oras. Para sa mga may balak talagang kumonekta sa buhay teatro, at kahit may diploma, nariyan ang tinatawag na "Youth Opera Program".

At sa wakas, sabihin sa akin ang ilan kawili-wiling kwento nauugnay sa teatro. Halimbawa, ang mga tsismis tungkol sa mga behind-the-scenes na intriga at matinding kompetisyon - totoo ba ito?

Ay oo! Minsan ay "nakasuntok" ako ng 2 tiket para sa makasaysayang eksena para sa premiere ng The Queen of Spades. Ito ay mga anim na buwan na ang nakalipas. Ito ay isang kaganapan sa bomba! Ibinigay ko ang 2 tiket na ito sa aking pamilya, umaasa na ako ay gaganap. Sana pala hindi na lang ako nag-perform, kasi nasa akin yung signed suit ko, ayos na lahat. Nahuli ako ng 5 minuto sa aking nakatakdang oras. At ang paghahanda para sa exit ay hindi mahaba: gagawin mo ang iyong buhok, pumunta ka sa make-up artist at iyon lang, para sa isang chant. Pero lumapit ako at nakita kong wala na ang suit ko. Dumating ang isang artista sa aking kasuotan. Lumapit ako sa kanya at sinabi na pumunta sila sa akin, napakahalaga para sa akin na pumunta sa entablado - sinubukan kong maging sobrang magalang! Maaari akong tumalikod at umalis, ngunit ang aking mga kamag-anak at kaibigan ay tumingin sa akin. mahahalagang tao. Halos wala siyang sinabi, dumating ang kaibigan niya at dinala siya. Ako ay lubos na nabigla sa gayong kayabangan. Hindi nila ibinigay sa akin ang aking suit, kailangan kong kumuha ng isa pa, na hindi ko sukat. At halos lumuha na ako sa stage. Ayan yun!

Sa kasong ito, nananatiling hiling na may mas kaunting mga kuwento, at ang teatro ay kasiyahan lamang! Well good luck sa malikhaing paraan. Salamat sa panayam.

Nakapanayam ni Alexandra Khosey

Proofreader Artem Simakin

Sa bisperas ng anibersaryo ng departamento pagsasagawa ng koro Moscow Conservatory. P.I. Si Tchaikovsky, na nagdiriwang ng ika-90 anibersaryo nito sa susunod na taon, ang istasyon ng radyo ng Orpheus ay nagsisimula ng isang serye ng mga panayam sa mga artista, nagtapos ng sikat na departamento. Sa unang isyu ng serye ng anibersaryo - isang pagpupulong kay Yulia Molchanova - pinuno ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng paglitaw ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

Ang Children's Choir ay isa sa pinakamatandang tropa ng Bolshoi Theatre, halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nahuhulog sa mga taong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga palabas sa opera, dahil sa halos bawat pagganap ng opera may part para sa children's choir. Mamaya, kapag ang teatro sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ay nasa paglisan, isang propesyonal na malikhaing koponan ng koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre ay nabuo na, sa mga grupo kung saan nagsimula silang magsagawa ng isang mahigpit na pagpili. Pagkatapos nito ay nakatanggap ang koro ng isang makapangyarihan malikhaing pag-unlad, at ngayon ito ay isang maliwanag na malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang sa Bolshoi Theater Orchestra, kundi pati na rin sa iba pa sikat na orkestra at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa theatrical, nagsasagawa rin ito ng isang aktibong independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami makabuluhang konsiyerto parehong sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan paulit-ulit kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan.

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

Hindi hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa isang theatrical tour. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa loob ng halos isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ang lokal na koro ng mga bata, alamin ang mga bahagi kasama nila, ipakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Ilang tao ang nagtatrabaho ngayon sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater?

Ngayon ang koro ay may humigit-kumulang 60 miyembro. Ito ay malinaw na ang lahat ng sama-sama ang mga guys pumunta sa mga pagtatanghal na napakabihirang pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- At sa anong komposisyon karaniwang naglilibot ang koponan?

Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 katao. Hindi makatuwiran na kumuha ng mas maliit na line-up (dahil kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang na maglakbay para sa mga batang wala pang 18 taong gulang?

Dito, siyempre, napag-aralan namin ang lahat nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, isang doktor, isang inspektor at isang tagapangasiwa ang dapat sumama sa grupo. Siyempre, ang paglilibot ay talagang nagkakaisa ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa paglilibot at sa paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan, mas malaya. Bagaman, siyempre, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan sa pangkalahatan ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, kung saan sila ay lubhang nakakaantig at maingat.

Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na phoniator sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na bisitahin sila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pagkasira ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik nang ilang sandali .. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy sa isang maikling akademiko umalis. Kung ang pagkasira ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang mga boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumaba ang boses, pagkatapos ay ang bata ay lumipat sa alto. Karaniwan ang prosesong ito ay napupunta medyo maayos. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang pagkuha ng tunog, at kung mayroon silang tamang hininga, bilang isang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses".

Nangyari na ba na ang mga bata ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa studio? pop vocal? O ito ba talaga ay imposible?

Dito, kabaligtaran ang nangyayari. May mga pagkakataon na nagpunta sa amin ang mga tao mula sa iba't ibang grupo ng pop ng mga bata para mag-audition, at may kasama pa kaming mga bata sa aming team. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din ito para sa isang bata dahil sa pagkakaiba ng paraan ng pagkanta. Pansin ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masahol pa. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng mga pag-eensayo?

Syempre, we try to stick to a single schedule, mostly our rehearsals take place in the evening. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Siyempre, kami ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung ang mga pag-eensayo ay orkestra (halimbawa, sa umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay abala sa produksyon ay tinatawag din sila sa pagtatanghal sa iskedyul kung saan ito ay nasa poster. Halimbawa: noong ang opera na "Turandot" ay nakabukas (may ilang mga bata na kumakanta, at ilang mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre, hinahayaan namin ang mga bata na magpahinga ng ilang araw.

- Ito ay malinaw na ang koro ay para sa mga bata. Marahil ang ilang mga paghihirap sa organisasyon ay konektado dito?

Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong turuan sila sa paraang dito sila ay dapat kumilos tulad ng mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay konektado sa pagpunta sa entablado, may tanawin, disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar kindergarten o ang pagbabasa ng tula sa paaralan ay isang bagay, at iba pa kapag tumuntong ka sa entablado ng Bolshoi Theatre. Sa anumang kaso ito ay lubos na nagbubuklod. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, maramdaman ang kanilang pananagutan para sa bawat galaw at salita na inaawit at tila sa akin na kahit ang maliliit na bata sa edad na 6-7 ay mabilis na nagiging matanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman nila ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo, isang pagtatanghal? Makakain ba silang lahat?

Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat tulad ng mga normal na bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng isang bagay mula sa pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya ipinagbabawal ko ang pagbebenta ng soda at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na kumuha, halimbawa, ng isang buong pagkain.

Ito ay masama para sa ligaments mula sa chips mayroong isang namamagang lalamunan, pamamaos, at carbonated matamis na tubig ay napaka "planting ang boses" ang boses ay nagiging namamaos.

- Bilang karagdagan sa malubhang pang-araw-araw na buhay, malamang na may ilang mga nakakatawang kaso?

Oo, siyempre, maraming ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na "Boris Godunov" ang mga bata ay nakikibahagi sa eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang banal na tanga). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon na nakasuot ng mga espesyal na basahan, sila ay gumuhit ng mga pasa, gasgas, katangian ng pamumutla At bago ang paglabas na ito ay may isang eksena na ganap na naiibang kalikasan isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa tabi ng fountain na may napakagandang solemne na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at isang magandang fountain ang naka-install sa gitna ng entablado. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado kaya ang mga bata, na nakasuot ng ragamuffins para sa kanilang susunod na paglabas, ay pumunta sa backstage na interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya tumakbo sila papunta sa fountain sa kanilang mga costume ng mga nagugutom at nagsimulang magwisik sa tubig, upang mahuli ang isang bagay mula doon at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nagbigay ng utos na itaas ang kurtina At isipin na lamang. bumukas ang kurtina - ang sekular na madla, ang mamahaling dekorasyon ng palasyo, lahat ay kumikinang at may mga sampung gutom na naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito.. nakakatuwa.

- Siguro kung ang isang make-up artist ay inilaan din para sa mga bata?

Kinakailangan at mga make-up artist at dresser. Lahat ay parang matatanda. Gumagawa sila sa isang espesyal na paraan, tulungan silang magbihis, malaman ang kasuutan. Ang mga dresser, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na upang pumunta para sa tamang eksena. At saka! Kapag ang isang bagong produksyon ay lumabas, ang bawat isa sa kanila ay may sariling costume na natahi, ang mga bata ay pumunta upang subukan, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Mayroon bang mga kaso kung kailan lumaki ang mga soloista mula sa koro ng mga bata?

Syempre! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na pumunta dito ang sumusubok na iugnay ang kanilang kapalaran sa musika sa hinaharap. Samakatuwid, marami pagkatapos ay pumasok sa mga paaralan ng musika, ang konserbatoryo, ang institute Ang mga bata dito ay kumanta nang napakahusay, ay may pagkakataon na makinig sa nangungunang mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagganap, alamin mula sa kanila ang kasanayan sa entablado. Ang isang tao mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay pumunta sa koro ng may sapat na gulang, ang isang tao ay naging isang soloista, ang isang tao ay naging isang artista ng orkestra Sa pangkalahatan, marami ang bumalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na kumanta nang higit pa, nasa isang koro ng may sapat na gulang, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nilang dumaan sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang, tulad ng iba. Para makapag-enroll sa isang adult choir, dapat mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang pumasok sa isang pang-adultong koro sa isang lugar mula sa edad na 20.

- Marahil, ang lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyong pangmusika sa mga paaralan ng musika?

Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay pumapasok sa mga paaralan ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay ganap grupo ng konsiyerto at, siyempre, ang mga paksang gaya ng solfeggio, ritmo, pagkakasundo na wala tayo sa programa Natural, dapat matuto ang mga bata paaralan ng musika, at napakaganda kapag doon sila nag-aaral.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa choir ng Bolshoi Theater noong bata pa?

Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na natukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Napakahusay niyang tumugtog ng piano at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- At ano ang iyong paraan sa propesyon?

Nag-aral ako sa ordinaryong paaralan ng musika No. 50 sa piano, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa isang paaralan ng musika at pagkatapos ay sa Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras iba't ibang araw – iba't ibang grupo, Tumatawag ka ba sa mga indibidwal na ensemble para mag-ensayo Personal ka bang may mga nakatakdang araw na walang pasok?

Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok tulad ng sa buong sinehan Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng radyo "Orpheus" Ekaterina Andreas

GRAND THEATER

Pagkabalik ni Rita mula sa Alemanya, natagpuan ni Rita ang kanyang sarili na walang trabaho at walang pinagkakakitaan. Sa oras na dumating ang mang-aawit, ang isa pang reporma sa pananalapi sa bansa ay nagpababa ng lahat ng kanyang naipon, na nasa rubles. Iminungkahi ng mga kaibigan sa conservatory na pumunta siya sa audition nang direkta sa Bolshoi Theater. Kung hindi nila matanggap pumunta ka sa iba.
“Rit, minamaliit mo lang ang sarili mo,” sabi nila sa kanya. - Sa ganoong boses ay magniningning ka sa mga yugto ng La Scala at Covent Garden.
Ngunit si Rita ay napaka-kritikal sa sarili tungkol sa kanyang sarili: "Hindi, hindi," naisip niya, "tanging ang mga mahuhusay na mang-aawit tulad ni Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko ay kumanta sa Bolshoi, at sino ako? Hindi, wala ito sa tanong." Sa isa sa maulap na araw na ito, nakatanggap si Rita ng tawag mula sa isang kaklase sa conservatory, si Elena Bryleva. Pagkatapos ay kumanta na siya sa Bolshoi Theater, at sinabi:
- Rita, magsisimula na tayong maglibot sa Germany sa lalong madaling panahon. Gusto mo bang sumama sa amin? Sumakay kami sa ilalim ng takip: "Naroroon ang mga Soloista ng Bolshoi Theatre!".
Si Rita noong una ay nagsimulang tumanggi:
- Lena, dahil sa hindi ako soloista ng Bolshoi, hindi ako makakapunta. Paano linlangin ang mga tao?
- Halika, maging mahinhin! Kakantahin mo ang pinakamahusay doon. Walang makakapansin. Kita mo, mayroon tayong isang mang-aawit na kailangang palitan!
At ipinakita ni Bryleva ang mga rekord ng konserbatoryo ng impresario, naaprubahan si Rita programa ng konsiyerto. Sa Germany, gumanap siya ng mga indibidwal na aria mula sa mga opera, mga romansa na hindi mas masahol pa sa mga soloista sa teatro. Samakatuwid, sa panahon ng paglilibot, ang mga lalaki mula sa tropa ay labis na nagustuhan sa kanya na sa pag-uwi, kinuha nila siya sa ilalim ng kanilang pakpak at dinala siya sa teatro para sa isang audition. Ito ay nasa kalagitnaan ng taon. Ang lahat ng mga kumpetisyon ay naipasa na. Ngunit ang mga kilalang soloista, lalo na si Vladimir Bogachev, ay iginiit bago sina K. I. Baskov at E. T. Raikov, ang mga pinuno ng opera troupe, na makipagkita sila kay Rita. At pagkatapos ng isang matagumpay na audition, tinanggap siya sa Bolshoi Theater bilang isang intern, ngunit walang suweldo.
- Kumanta ka sa ngayon bilang isang trainee, at sa tagsibol ay papasa ka sa kompetisyon sa pantay na batayan sa lahat ng iba.
Sa kanyang kaluluwa, walang hangganan ang kagalakan. Isang alon ng damdamin at emosyon ang sumabog. Ito ay isang napakalaking milestone na kailangan niyang gawin sa daan. solong karera. Sa bahay, mula sa threshold, sumigaw siya:
- Nanay, tinanggap ako bilang isang intern sa Bolshoi Theater !!!
"Hindi pwede," sabi ng ina, at umupo sa isang upuan.
... Malaking teatro! Kaya ganyan ka, isang higanteng may colonnade sa harap at isang quadriga sa pediment, na kontrolado ni Apollo. Isa sa pinakamagandang sinehan sa mundo, isang kayamanan sining ng musika.
"Maging mang-aawit sa opera ngayon ito ay upang muling likhain ang imahe ng entablado ng panahon kung kailan isinulat ang opera, upang maiparating sa manonood ang sagisag ng synthesis ng musika at drama. Napaisip si Rita. - Hindi sapat ang isang boses, kailangan mong maging isang tunay na artista. Ang isa ay dapat lamang isipin na higit sa dalawang libong tao ang nakatingin sa iyo mula sa isang ginintuan na bulwagan na may maraming mga tier, ito ay nakamamanghang. Magagawa ko bang sapat na ipakita ang aking sarili sa entablado? At si Rita ay bumulusok sa mahirap na buhay ng teatro, kasama ang lahat ng mga intriga nito, mga undercurrents, ang pakikibaka para mabuhay.
Ang Bolshoi Theater ay palaging nasa ilalim ng patronage ng estado. Hindi nakakagulat na tinawag itong Imperial, at ngayon ay Academic, State. Sa isang pagkakataon, nagustuhan ni Stalin na patronize ang teatro, tulad ng Tsar-ama sa kanyang mga artistang alipin. Pagkatapos ay namatay ang Hari. Mabuhay ang bagong Hari! Ngunit ang mga relasyon ng serf sa mga soloista ng tropa ng teatro ay nanatili.
Sa kasunod na mga taon, ang saloobin sa Bolshoi ay nagbago nang mas masahol: ang mataas na rate para sa mga unang soloista ay nawala, at ang laki ng pensiyon ay bumagsak nang malaki. Para sa parehong pera, posible na pumunta sa entablado nang mas madalas, at ang mga nangungunang artista ay umabot sa klinika sa teatro para sa sick leave. Pagkatapos ang parehong "jamb" pinakamahusay na boses Ang Russia ay nagsimulang lumipad sa higit pa mas maiinit na klima"- sa kanluran, kung saan ang mga materyal na kondisyon ng artist ay isang order ng magnitude na mas mataas. Nagkaroon ng "drain" ng utak, boses at iba pang mahahalagang organo ng human factor sa bansa. Ano ang maiiwan? Ngunit ang natitira, mabubuhay tayo kasama nito! At mula noong panahong iyon, ang Bolshoi Theater ay dahan-dahang bumababa: ang hindi inaakalang patakaran ng repertoire ng mga pinuno ng opera, ang mababang antas ng mga bokalista. Gaya ng sinabi ng bago direktor ng sining at punong konduktor teatro Gennady Rozhdestvensky, ang mga manonood ay pumupunta sa teatro upang panoorin higit sa lahat hindi isang pagtatanghal, ngunit upang humanga sa mga ginintuang pader ng bulwagan, at isang malaking kristal na chandelier "...
...Pero anim na buwan na ang lumipas mula nang magtrabaho si Rita dito. Sa panahong ito, tumugtog siya ng iba't ibang maliliit na bahagi sa entablado sa mga opera. Gayunpaman, sa "Iolanthe", na tumakbo dalawa o tatlong beses sa isang linggo, nagawa niyang kantahin ang bahagi ng Laura. Alam na ng mga konduktor ang kanyang vocal ability at pagdating sa kumpetisyon noong tagsibol ng 1993, pinayagan siyang dumiretso sa ikatlong round, na lampasan ang nakaraang dalawang qualifying round. Isang araw bago ang paligsahan, tumunog ang kampana sa apartment. Kinuha ni Rita ang telepono, tumawag ang isang kaibigan ng mga soloista sa teatro. May mga disservice, at ito ay ilang uri ng payo ng buwaya:
- Kung hindi ka magbibigay ng pera "para sa paa" sa isang taong nangangailangan nito, alamin na hindi ka nila tatanggapin!
- Wala ako! Sagot ni Rita sa mahinang boses.
Oo, at saan sila dapat kung ang trainee trainee sa teatro ay nagtatrabaho nang walang suweldo. Ang mga magulang ay hindi kailanman nagkaroon ng dagdag na pera. Baka humiram sa mga kaibigan? Hindi, hindi ko gagawin! Anuman ang mangyari! At sa bigong damdamin ay pumunta ako sa kompetisyon.
Ang ikatlong round ay naganap sa pangunahing yugto ng teatro. Kailangan mong kumanta kasama ang orkestra nang walang pag-eensayo, tingnan lamang ang konduktor, na magpapakita ng lahat ng mga pagpapakilala at matukoy ang tempo. Ang kompetisyong ito ay ginaganap sa buong bansa. Daan-daang mga bokalista ang nakikilahok dito, ngunit ang ilang mga tao na nakaupo sa bulwagan, naghihintay nang may kaba sa kanilang kapalaran, ay umabot sa ikatlong round. Nagpasya si Rita na kantahin ang aria ni Rosina mula sa opera " barbero ng seville". Hindi lumipas ang excitement, bagkus ay nadagdagan pa ito sa paglapit sa entrance ng stage. Biro ba ang maging soloista ng Bolshoi Theatre. She tried to focus only on the aria, but all the same, all kinds of nababalisa na pag-iisip. To hell with this money! Pasulong, at nakataas ang iyong ulo! At ginawa ni Rita ang itinuro sa kanya ng kanyang guro na si Nina Lvovna: gumising siya nang maaga (hindi pa rin siya makatulog), pumunta sa teatro dalawang oras bago at kumanta ng halos isang oras. Bago pumasok sa entablado, ang boses ay maganda na, ngunit ang pananabik ay muling nabuhay nang ipahayag ang kanyang paglabas. Ang kanyang mga binti ay napuno, ang panloob na pag-igting ay lumaki, at naisip niya sa kanyang sarili: "Panginoon, kung hindi lamang kalimutan ang mga salita!". Natutunan ang aria tatlong araw bago ang kompetisyon. Ngunit ang karanasan ng pagtatanghal sa Children's Choir at mula sa entablado ng Bolshoi Theater bilang isang intern ay nagdulot ng kanilang pinsala. Inipon ni Rita ang kanyang sarili, huminahon at naglagay ng napakaraming emosyon at inspirasyon sa aria na ang kanyang boses ay maganda, maliwanag. Malinaw niyang binibigkas ang bawat salita, ipinadala ang tunog sa pinakamalayong bahagi ng bulwagan.
"Sa hatinggabi na katahimikan ang iyong tinig ay matamis na umawit sa akin, Nagising ito ng maraming bagong natutulog na puwersa sa aking puso ..." Ginawa ni Rita ang Rosina's Cavatina sa Italyano sa mahinahong bilis ng "Moderato" at naramdaman kung paano nagyelo ang bulwagan, kung gaano maasikasong nakinig ang mga miyembro ng hurado. Naputol ang boses sa isang libong maliliit na alitan. Ang mayor ay naging menor de edad, pagkatapos ay dumating ang malungkot na adagio. At pagkatapos lumipad ang tahimik na tunog ng gabi bagong alon mga tunog ng isang maaraw na araw. “I don’t care about barriers, I’ll set my own! Haharapin ko ang tagapag-alaga, siya ang aking magiging alipin! Oh, Lindor, aking magiliw na kaibigan, hindi ako hihiwalay sa iyo! Nang matapos niyang kantahin ang huling nota, nagkaroon ng patay na paghinto sa bulwagan ng literal na isang segundo, na para kay Rita ay isang infinity, at sa susunod na sandali ay tila sumabog ito sa palakpakan. Tumpak, sumigaw. Binigyan siya ng orkestra ng standing ovation: "Bravo, Maruna!". At naunawaan ni Rita - ito ay isang tagumpay! Hindi rin siya binago ng suwerte sa pagkakataong ito: salungat sa lahat ng mga hula ng iba't ibang "well-wishers", ang kapalaran ay nasa kanyang panig. Umalis siya sa stage na parang panaginip. Tinanong nila siya ng isang bagay, binati siya, ngunit wala siyang naalala. At nang ipahayag ng hurado na ang mezzo-soprano na si Margarita Maruna ay tinanggap kaagad bilang isang soloista sa opera troupe ng teatro, na lumampas sa internship, nabigla lang si Rita. Parang hindi nangyari sa kanya. Hindi siya makapaniwala sa nangyari, sa kanyang tagumpay.
- Nangyari na ba ang himala, na hinihiling ko Bagong Taon?!
Sa oras ng pagpasok, si Rita ay dalawampu't walong taong gulang na. Malaking pagkakataon ang naghihintay. Aling landas ang pipiliin niya? Gaano kanais-nais ang kapalaran sa kanya sa hinaharap? Ang mga ito at iba pang mga katanungan ay umiikot sa kanyang ulo. Kasama ni Rita, si Olga Kurzhumova (soprano) ay pumasok sa kompetisyon sa teatro. Magiging magkaibigan sila. Ipapakilala siya ni Rita sa isang kahanga-hangang batang musikero mula sa teatro - Stas Katenin, at magiging ninang ng kanilang maliit na Klim ...
Dumating si Rita sa teatro sa oras na natapos ang susunod na alon ng pangingibang-bansa pinakamahusay na mang-aawit sa ibang bansa. Ang mga Patriots ay nanatili sa Bolshoi, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang Ruso, sa kabila ng lahat ng uri ng mga paghihirap.
Mula sa mga unang araw ng trabaho sa teatro na bilang isang soloista, masinsinang pinag-aralan ni Rita ang mga bagong bahagi sa araw-araw na pag-eensayo. Sa panahon ng sa susunod na taon tumugtog at kumanta siya sa Bolshoi Theater tulad ng mga bahagi ng Laura sa Iolanthe ni P. Tchaikovsky, Flora sa La Traviata ni G. Verdi, Cherubino sa Le nozze di Figaro ni W. A. ​​​​Mozart, Laura sa The Stone Guest ni A. Dargomyzhsky, Olga sa "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka sa "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev. Matapos makinig sa mga bahagi ng Lyubasha mula sa opera " maharlikang nobya"at si Polina mula sa Queen of Spades, inanyayahan ng conductor ng teatro na si Andrei Nikolayevich Chistyakov si Rita na pumunta sa silid ng conductor. Hiniling niya sa kanya na sabihin ang tungkol sa kanyang sarili, kung saan siya nag-aaral, kung sino ang kanyang guro. At pagkatapos ay sinabi niya:
- Rita, ang galing mong kumanta. Sa ngayon ay dadalhin kita sa lahat ng aking mga pagtatanghal, ngunit hindi ko magawa: lalamunin lang nila ako. Mangyaring maghintay ng ilang taon. Darating ang iyong oras, at tiyak na muli kaming makikipagtulungan sa iyo.
Tinanggap si Rita sa teatro noong CEO ito ay si Kokonin V. M., at si Lazarev A. N. ang Punong Konduktor. Pagkatapos ay pinalitan siya ni Vasiliev V. V., at noong 2000 dumating si Rozhdestvensky G. N.. Si Iksanov G. A. ay naging Pangkalahatang Direktor, at ang punong konduktor ng teatro - Ermler M.F.
Ang Bolshoi Theater ay parang isang malaking golden beehive na pinagsama sa iisang creative team. Narito ang bawat tao ay isang propesyonal sa kanyang larangan. Sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang teatro ay nakabuo ng sarili nitong mga konserbatibong batas, mahusay na itinatag ang mga mahigpit na tuntunin. Tila isang ganap na naiibang buhay ang nangyayari sa likod ng mga pintuan ng oak, na nakikilala sa pamamagitan ng dinamika, kaguluhan, at pagbabago ng kapangyarihan nito. Ito ay isang estado lamang sa loob ng isang estado.
Ang punong konduktor at mga direktor ng opera at ballet ay may walang limitasyong kapangyarihan sa mga artista, na kayang bayaran ang maraming bagay na may kaugnayan sa kanilang mga nasasakupan: maagang pagpapaalis, sa kabila ng kontrata, at kabastusan, anuman ang edad, karanasan at kasanayan ng soloista. Mga artista - mga taong walang nerbiyos, na may "manipis na balat". Masyado silang sensitibo sa anumang mga pagpapakita: parehong mabuti at masama sa kanilang address. At samakatuwid, para sa isang maliit, positibong saloobin sa kanyang sarili, ang artista ay handa na lumabas sa loob, nagtatrabaho sa papel. At, sa kabaligtaran, sa bawat hindi patas na saloobin sa kanyang sarili, maaari niyang matanggap pagkasira ng nerbiyos o sa pangkalahatan ay isang atake sa puso, na humahantong sa pagkawala ng boses sa mga mang-aawit o hindi pagsasara ng mga ligament o sa iba pa mga sakit sa trabaho, at sa ballet - sakit sa likod, braso at binti. Ilang beses nang nag-tantrum ang mga soloista pagkatapos ng performance dahil sa bastos, kahit na patas na relasyon mga gabay? Walang nakakaalam tungkol dito at hindi malalaman, ngunit nangyayari ito sa halos lahat. Hindi kataka-taka na sinasabi nila na ang sinumang artista ay dapat munang purihin, purihin at purihin, at pagkatapos lamang, malumanay, ituro ang kanyang mga pagkakamali sa kanyang trabaho.
Para sa ilang oras ngayon, isang pambihirang at isang mahirap na sitwasyon. Bakit nangyari ito sa Bolshoi? Siguro ito ay kapaki-pakinabang para sa isang tao!?! Ang mga konserbatibong anyo ng pamahalaan at ang kawalan ng isang multi-talented na pinuno - ang bagong Diaghilev, ang nanguna sa dating pinakamahusay na teatro sa bansa sa pagbaba.
Si Rita ay nag-aral at kinilala ang mga artista, empleyado. Nagustuhan niya ang ilan, ang ilan ay hindi, ngunit sa lahat ay sinubukan niyang manatiling pantay, tinatanggap ang lahat ng positibo at mahalaga mula sa kanila. Kinailangan niyang gumanap sa mga pagtatanghal na may tulad mga sikat na soloista tulad ng M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (baritone), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) at iba pang mahuhusay na vocalist. Kinailangan kong magtrabaho kasama ang mga konduktor tulad ng Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov at maraming iba pang mga kahanga-hangang musikero.
Sa loob ng ilang panahon ngayon, ipinakilala ng Bolshoi Theater ang isang sistema ng kontrata ayon sa prinsipyo ng Kanluran, na, gayunpaman, ay isang pormal na kalikasan. Ang kontrata ay para sa season, iyon ay, sa loob ng sampung buwan. Ang soloista ay dapat na palaging handa para sa katotohanan na siya ay tatawagin sa isang pag-eensayo o upang palitan ang isang may sakit na artista sa isang pagtatanghal, sa anumang oras ng araw, kaya ang lahat ay dapat na nasa loob ng telepono at mobile na komunikasyon sa opisina ng teatro.
Upang lumahok sa dula, ang artista ay dapat pumasa sa isang audition sa kumpetisyon at, pagkatapos ng pag-apruba ng iyong kandidatura ng direktor o konduktor ng teatro, pumirma ng isang kontrata. Sa teatro walang mga paghihigpit sa mga pag-eensayo o mga aralin sa mga kasama, mag-aral hangga't kailangan mo. Si Rita ay pangunahing nagtrabaho sa mga pianista na sina Valery Gerasimov, Alla Osipenko at Marina Agafonnikova - mahusay na mga musikero. Pagkalipas ng ilang taon, alam na niya ang halos lahat ng bahaging isinulat para sa kanyang boses. Ang mga soloista ay mayroon Masamang tanda, kung sa opera ay natisod ka nang isang beses, kung gayon halos palaging ang soloista ay magkakaroon ng quirk sa lugar na ito, at nagtagumpay siya sa milestone na ito nang napakahirap. Minsan ay tinanong ng isa sa mga empleyado sa teatro si Rita:
Ano ang iyong kawili-wiling apelyido? Ma-ru-na!? Ikaw ba ay Moldovan kung nagkataon?
- Halos oo! Kumukulo lang ang dugong gypsy sa akin! Kumakanta at tumutugtog ako ng Carmen nang walang makeup!
Ang "Carmen" ay ang paboritong party ni Rita, at ang perlas dito ay "Habanera". Bawat babae sa kaluluwa ni Carmen. Pero dati hindi mahal ng Carmen ni Vize si Jose huling hininga. Ang babaeng katulad ni Carmen ay hindi kayang magmahal ng lalaki ng matagal. Siya ay isang gypsy at mas mahal ang kalayaan kaysa kay José.
bagong tungkulin Naisip ito ni Rita bilang isa pang alok ng isang bagong buhay. Ginawa niya ang mga damdamin, damdamin ng kanyang bayani, nararanasan ang kanyang buhay kasama niya. Ang sistema ni Stanislavsky ay isang sistema ng "experiencing", ito ay kung paano sila itinuro sa conservatory, at ang karanasan ay nagmula sa pagganap hanggang sa pagganap.
Gumaganap sa entablado ng Bolshoi Theater o sa mga konsyerto, palaging hinahangad ni Rita na itanim sa kanyang madla ang pagmamahal sa klasikal na musika sa kanyang pagganap. Kinanta niya ang kanyang kaluluwa, na nakakamangha sa madla. Siyempre, naunawaan niya na ang opera ay pangunahin sa mga mayayaman at intelihente, ang madla para sa opera ay palaging maliit: hindi lahat ay naiintindihan ang mga klasikal na tinig. Mayroon ding mabigat na pamana noong panahon ng komunista, kung kailan Klasikong musika kasama pangunahin nang mamatay ang isa sa mga pinuno ng CPSU. At ngayon mahirap na muling itayo ang hindi malay ng isang taong Ruso, kung saan ang mga klasiko ay minsan ay nauugnay sa isang martsa ng libing. Ngunit, gayunpaman, ang madla ay masaya na pumunta sa mga konsyerto upang makinig sa mga mang-aawit ng opera na sina Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Ang Opera ay isang napakamahal na kasiyahan at magastos. Kahit ang mga sold-out na performance ay hindi nagbubunga, kaya dapat silang ma-subsidize para kahit papaano ay manatiling nakalutang.
Hindi naman kailangang magkaroon ng sariling teatro ang isang artista. Maaaring makipagtulungan sa iba't ibang mga koponan sa ilalim ng kontrata. Ngunit ang isang artista ay dapat magkaroon ng kanyang sariling madla, na sumasamba sa kanya at kung wala ang artista ay hindi isang artista.
AT kamakailang mga panahon Si Rita ay lalong dumating sa konklusyon na moderno magaling na mang-aawit maaari at dapat magtrabaho sa iba't ibang paraan mga genre ng musika: klasiko, romansa, mga awiting bayan, na may chamber choir, liriko pop music. Sa Bolshoi Opera, limitado ang repertoire, gusto ng mga batang soloista kontemporaryong musika.
Pagkatapos ng kanyang pagganap, isang nangungunang mang-aawit ang sinabihan sa bawat oras: "Ngayon ay napakaganda mong kumanta gaya ng dati!". Gayunpaman, alam ng mga propesyonal na walang mang-aawit na kumakanta nang mahusay sa lahat ng oras, para sa maraming mga kadahilanan, lalo na para sa mga kababaihan.
Naalala ng soloist ng opera na si Sergei Gaidei (tenor) na minsan sa isang pagtatanghal, isang magandang soprano ang masigasig na kumanta sa madla sa isang eksena ng pag-ibig na may malamig na tingin, na tumalikod sa kanyang kasintahan. Sino ang maniniwala sa kanya na mahal niya ito?
Ang bituin ay hindi lamang dapat sumikat mula sa entablado, kundi pati na rin magpainit sa kaluluwa ng manonood sa kanyang pagkanta.
Gayunpaman, ang mga tagahanga at soloista ng Bolshoi ay nabubuhay sa pag-asa na, kasama overhaul teatro, hindi lamang ang pundasyon at mga pader ay maa-update, ngunit ang antas ng ang pinakamahusay na teatro bansa sa tamang taas.

Julia Molchanova ( direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata ng Bolshoi Theater ang patuloy na sinusubukang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang produksyon ng opera sa Bolshoi Theater ang magagawa nang walang choir ng mga bata. Ang koresponden ng Radio Orpheus na si Ekaterina Andreas ay nakipagpulong kay Yulia Molchanova, pinuno ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng paglitaw ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang Children's Choir ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theatre, ito ay halos 90 taong gulang na. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nahuhulog sa mga taong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, isang propesyonal na creative team ng Bolshoi Theatre Children's Choir ang nabuo, at ang mahigpit na pagpili ay nagsimulang gawin sa mga grupo. Pagkatapos nito, ang koro ay nakatanggap ng isang malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag na malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theatre Orchestra, kundi pati na rin sa iba pang mga sikat na orkestra. at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa theatrical, nagsasagawa rin ito ng isang aktibong independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan paulit-ulit kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan ....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa isang theatrical tour. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa loob ng halos isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ang lokal na koro ng mga bata, alamin ang mga bahagi kasama nila, ipakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Ilang tao ang nagtatrabaho ngayon sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater?

- May mga 60 tao sa koro ngayon. Malinaw na ang lahat ng magkakasama ay bihirang pumunta sa mga pagtatanghal ng mga lalaki - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng ganap na magkakaibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- At sa anong komposisyon karaniwang naglilibot ang koponan?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Hindi makatuwiran na kumuha ng mas maliit na line-up (dahil kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito kasikipan na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang na maglakbay para sa mga batang wala pang 18 taong gulang?

- Dito, siyempre, ang lahat ay ginawa para sa amin sa loob ng mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, isang doktor, isang inspektor at isang tagapangasiwa ang dapat sumama sa grupo. Siyempre, ang paglilibot ay talagang nagkakaisa ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa paglilibot at sa paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan, mas malaya. Bagaman, siyempre, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan sa pangkalahatan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, kung saan sila ay lubhang nakakaantig at maingat.

- At kapag binali ng mga bata ang kanilang mga boses, patuloy ba silang kumakanta, o nagpapahinga ba sila?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na phoniator sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na bisitahin sila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pagkasira ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik sandali ... .. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang pagkasira ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang mga boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumaba ang boses, pagkatapos ay ang bata ay lumipat sa alto. Karaniwan ang prosesong ito ay napupunta medyo maayos. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang pagkuha ng tunog, at kung mayroon silang tamang hininga, bilang isang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses".

Nangyari na ba na ang mga anak ng iyong grupo, na karaniwang naglalayong sa classical repertoire, ay biglang nagsimulang pumunta din sa mga pop vocal studio? O ito ba talaga ay imposible?

- Kabaligtaran ang nangyayari dito. May mga pagkakataon na ang mga tao mula sa iba't ibang mga grupo ng pop ng mga bata ay pumunta sa amin para sa audition ... at kahit na kumuha kami ng ilang mga bata sa aming koponan. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din ito para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba ng paraan ng pagkanta. Pansin ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masahol pa. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng mga pag-eensayo?

- Siyempre, sinusubukan naming manatili sa isang solong iskedyul, kadalasan ang aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Siyempre, kami ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung ang mga pag-eensayo ay orkestra (halimbawa, sa umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay abala sa produksyon - tinatawag din sila sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito ay nasa poster. Halimbawa: noong ang opera na "Turandot" ay nakabukas (may ilang mga bata na kumakanta, at ilang mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre, hinahayaan namin ang mga bata na magpahinga ng ilang araw.

- Malinaw na ang pangkat ng koro ay para sa mga bata. Marahil ang ilang mga paghihirap sa organisasyon ay konektado dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong turuan sila sa paraang dito sila ay dapat kumilos tulad ng mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay konektado sa pagpunta sa entablado, may tanawin, disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula - ito ay isang bagay, at iba pa kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagbubuklod. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, maramdaman ang kanilang pananagutan para sa bawat galaw na ginawa at kinakanta ang mga salita ... at tila sa akin na kahit ang maliliit na bata sa edad na 6-7 taong gulang ay mabilis na nagiging matanda at, sa pangkalahatan, sila maramdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo, isang pagtatanghal? Makakain ba silang lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng isang bagay mula sa pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya ipinagbabawal ko ang pagbebenta ng soda at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na kumuha, halimbawa, ng buong pagkain.

- Ito ay masama para sa ligaments ... chips sanhi ng namamagang lalamunan, pamamalat, at carbonated matamis na tubig ay napaka "planting ang boses" ... ang boses ay nagiging namamaos.

- Bilang karagdagan sa malubhang pang-araw-araw na buhay, malamang na may ilang mga nakakatawang kaso?

Oo, siyempre, maraming ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na "Boris Godunov" ang mga bata ay nakikibahagi sa eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang banal na tanga). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay ginawa sa angkop na paraan - binibihisan nila sila ng mga espesyal na basahan, gumuhit ng mga pasa, gasgas, katangian na pamumutla para sa kanila ... At bago ang paglabas na ito ay may tanawin ng ganap na ibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa tabi ng bukal - na may napakagandang solemne na mga damit, na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang bukal. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado ... at kaya ang mga bata, na nakasuot ng ragamuffins para sa kanilang susunod na paglabas, ay pumunta sa backstage - pagkatapos ng lahat, interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito. ! At kaya tumakbo sila papunta sa fountain sa kanilang mga costume ng gutom at nagsimulang magwisik sa tubig, upang makahuli ng isang bagay mula doon ... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina. ... At isipin na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, lahat ay kumikinang... at humigit-kumulang sampung gutom na lalaki, naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- Siguro kung ang isang make-up artist ay inilaan din para sa mga bata?

- Kinakailangan - at mga make-up artist at dresser. Lahat ay parang matatanda. Gumagawa sila sa isang espesyal na paraan, tulungan silang magbihis, malaman ang kasuutan. Ang mga dresser, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na upang pumunta para sa tamang eksena. At saka! Paglabas nito bagong produksyon, ang bawat isa sa kanila ay natahi sa kanilang sariling suit, ang mga bata ay pumunta upang subukan, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Mayroon bang mga kaso kung kailan lumaki ang mga soloista mula sa koro ng mga bata?

- Syempre! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na pumunta dito ang sumusubok na iugnay ang kanilang kapalaran sa musika sa hinaharap. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga paaralan ng musika, sa konserbatoryo, sa institute ... Ang mga bata dito ay kumanta nang napakahusay, may pagkakataon na makinig sa nangungunang mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagganap, matuto mula sa kanila sa entablado. Ang isang tao mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay pumunta sa koro ng may sapat na gulang, ang isang tao ay naging isang soloista, ang isang tao ay naging isang orkestra artist ... Sa pangkalahatan, marami ang bumalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na kumanta nang higit pa, na nasa isang koro ng may sapat na gulang, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na pumasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang may sapat na gulang. koro. Para makapag-enroll sa isang adult choir, dapat mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang pumasok sa isang pang-adultong koro sa isang lugar mula sa edad na 20.

- Marahil, ang lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyong pangmusika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay pumapasok sa mga paaralan ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakaisa sa aming programa ... Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa choir ng Bolshoi Theater noong bata pa?

- Oo, sa mahabang panahon kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na natukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Napakahusay niyang tumugtog ng piano at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- At ano ang iyong paraan sa propesyon?

- Nag-aral ako sa ordinaryong paaralan ng musika No. 50 sa piano, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa isang paaralan ng musika at pagkatapos ay sa Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang mga araw - iba't ibang grupo, tumawag ka ng mga indibidwal na ensemble upang mag-ensayo ... Personal ba kayong may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng radyo "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian... (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castalian - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Kastalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Musical Theatre. Sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko sa loob ng maraming taon ay pinangarap na magkaroon ng sariling koro ng mga anak. Ang pakikilahok ng mga bata ay hiniling ng "Carmen", "La Boheme", "The Nutcracker", "The Tale of Tsar Saltan", "Tosca" ... At noong Pebrero 2004, dalawang dosenang excited na magulang ang nagdala ng dalawang dosenang frisky at marami. hindi gaanong excited ang mga bata sa audition. Ang ninanais ay naging katotohanan, at ang mga tinig ng mga bata ay nagsimulang tumunog sa mga silid-aralan at koridor ng teatro, na hindi pa nabubuksan pagkatapos ng muling pagtatayo. At hindi nagtagal ay naganap ang unang pagtatanghal. Mayo 6, 2006 sa Hall. Tchaikovsky kumpanya ng opera teatro sa musika kinakatawan sa pagtatanghal ng konsiyerto opera na "Carmen" Pranses at mga diyalogo sa pakikipag-usap. Ang araw na ito ay naging kaarawan ng koro ng mga bata, ang unang paglahok nito sa dula, kahit na wala pa sa katutubong entablado.

At mula noong taglagas ng 2006, nang magbukas ang teatro pagkatapos ng muling pagtatayo, ang mga klase, pag-eensayo at pagtatanghal ay naging isang tunay na gawaing pang-adulto. Naunawaan na nila ngayon kung anong yugto, mga pag-eensayo ng orkestra, natutunan nila kung paano gampanan ang pinakamahirap na mga gawain sa direktoryo, alam nila na kailangan nilang mag-make-up nang maaga, at natutunan din nila ang maraming iba pang mga lihim ng teatro.

Ngayon, mahigit 10 taon na ang lumipas, ang koro ng ating mga bata ay mga tunay, makaranasang artista. Marami silang masasabi tungkol sa teatro, na inilalaan ang mga lihim ng mga recruit ng koro. At hindi lamang sila nakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro, ngunit nag-iisa rin mga choral concert. At alam din ng mga adult na artista, direktor, konduktor ngayon na sigurado na ang teatro ay hindi magagawa nang walang choir ng mga bata. Ang koro ng mga bata ay nakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Mga pinuno ng koro ng mga bata: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Ang children's choir ay dinaluhan ng mga batang may edad 9 hanggang 14 na taon.Mga araw ng klase: Martes at Sabado.

Iskedyul:

Martes:
17.00 - 18.30 (choir - junior at senior group)
18.30 - koreograpia

Sabado:

16.00 - 17.00 (choir - junior group)
17.00 - pangkalahatang koro

MGA Anunsyo AT Iskedyul:

Mga minamahal na magulang, binabati namin ang lahat sa pagsisimula ng bagong season! Hangad namin sa iyo ang mabuting kalusugan at malikhaing enerhiya para sa buong taon!

PARA SA BALITA:

Dalhin ang mga bata sa klase 10-15 minuto bago magsimula. Kailangan may kasama ka pagpapalit ng sapatos at folder ng koro. Pagpasa ng mga magulang sa teatro (maliban sa mga pagpupulong ng magulang) ay ipinagbabawal.

Mga pagtatanghal ng unang kalahati ng taon:

29.10 (Martes) – walang klase

NOBYEMBRE
1.11 (Biyernes) – rehearsal ng dulang "Aladdin's Magic Lamp" mula 11:30 hanggang 14:30
2.11 (Sabado) - walang klase
9.11. (Sabado) – WALANG CHOIR CLASSES, pagtatanghal ng "Aladdin's Magic Lamp" (pagtitipon ng "Tomboys" sa 12:00, sarado hanggang 16:30, pagtitipon ng "Emeralds" sa 14:00, sarado hanggang 16:30)
13.11. (Miyerkules) - pagtatanghal na "Tosca"

DISYEMBRE
07.12. (Sabado) - pagtatanghal na "The Queen of Spades"
11.12. (Miyerkules) - pagtatanghal na "Othello"
12.12. (Huwebes) - pagtatanghal na "The Nutcracker"
13.12. (Biyernes) - pagtatanghal na "The Nutcracker"
25.12. (Miyerkules) - pagtatanghal na "Aida"
26.12. (Huwebes) - pagtatanghal na "Aida"
27.12. (Biyernes) - pagtatanghal na "La Boheme"
28.12. (Sabado) - pagtatanghal ng umaga at gabi na "The Nutcracker"
29.12. (Linggo) - pagtatanghal ng umaga at gabi na "The Nutcracker"
30.12. (Lunes) - pagtatanghal ng umaga at gabi na "The Nutcracker"
31.12. (Martes) - pagtatanghal ng umaga at gabi na "The Nutcracker"

Para sa mga katanungan, mangyaring makipag-ugnayan sa choir inspector

Ang lahat ng pagtatanghal ay maaaring may karagdagang pag-eensayo. Ang mga oras at araw ng klase ay maaaring magbago!