Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MGA TUNTUNIN NG PAGGAMIT

1. PANGKALAHATANG PROBISYON

1.1. Ang Kasunduan ng Gumagamit na ito (mula rito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State institusyon ng badyet kultura "St. Petersburg State akademikong teatro opera at balete M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre ”(simula dito - ang Mikhailovsky Theatre), na matatagpuan sa domain name www.site.

1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.

2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO

2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:

2.1.2. Pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater - awtorisadong mga empleyado na pamahalaan ang Website, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theatre.

2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula rito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.

2.1.4. Site - ang site ng Mikhailovsky Theater na matatagpuan sa domain name www.site.

2.1.5. Nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater - mga protektadong resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga audiovisual na gawa, ang kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, ilustrasyon, pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, textual, photographic, derivative, composite at iba pang mga gawa, user interface, visual interface, logo, pati na rin ang disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang istilo at lokasyon ng Nilalaman na ito, na bahagi ng Site at iba pang mga bagay ng intelektwal na pag-aari nang sama-sama at / o hiwalay na nilalaman sa website ng Mikhailovsky Theater, Personal na Lugar na may kasunod na posibilidad na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theatre.

3. PAKSA NG KASUNDUAN

3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.

3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theater ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:

Access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theater at sa impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;

Pagbili ng mga elektronikong tiket;

Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok

Pagkuha ng impormasyon tungkol sa mga balita, mga kaganapan ng Teatro, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);

Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;

Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;

Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe, komento;

Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng Mikhailovsky Theater Website.

3.2. Lahat ng umiiral (aktwal na gumagana) sa sandaling ito mga serbisyo ng website ng Mikhailovsky Theatre, pati na rin ang anumang kasunod na mga pagbabago at karagdagang mga serbisyo na lilitaw sa hinaharap.

3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.

3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuturing na sumang-ayon sa Kasunduang ito.

3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay pinamamahalaan ng kasalukuyang batas Pederasyon ng Russia

4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO

4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:

4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandaling ang bagong bersyon ng Kasunduan ay nai-publish sa Site.

4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:

4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theatre ay isinasagawa upang makilala ang Gumagamit upang maibigay ang mga serbisyo ng Site, magpakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng e-mail, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon) , tumanggap puna, accounting para sa pagkakaloob ng mga benepisyo, mga diskwento, mga espesyal na alok at pagbabahagi.

4.2.2. Gamitin ang lahat ng mga serbisyong magagamit sa Site.

4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.

4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay ng Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.

4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:

4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.

4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.

4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:

4.4.1. Gumamit ng anumang device, program, procedure, algorithm at pamamaraan, mga awtomatikong device o katumbas na mga manu-manong proseso upang ma-access, makuha, kopyahin o subaybayan ang nilalaman ng Site

4.4.3. Sa anumang paraan laktawan ang istruktura ng nabigasyon ng Site upang makakuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;

4.4.4. Lumabag sa sistema ng seguridad o pagpapatunay sa Site o anumang network na nauugnay sa Site. Magsagawa ng reverse search, subaybayan o subukang subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa anumang iba pang User ng Site.

5. PAGGAMIT NG SITE

5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinamamahalaan ng Mikhailovsky Theater Site Administration.

5.5. Ang gumagamit ay personal na responsable para sa pagpapanatili ng pagiging kompidensyal ng impormasyon account, kasama ang password, pati na rin para sa lahat, nang walang pagbubukod, mga aktibidad na isinasagawa sa ngalan ng User ng Account.

5.6. Dapat agad na ipaalam ng user sa Site Administration ang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.

6. RESPONSIBILIDAD

6.1. Ang anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.

6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:

6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng pagsasagawa ng isang transaksyon dahil sa force majeure, gayundin ang anumang kaso ng mga aberya sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang mga kaugnay na sistema.

6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at para sa mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.

6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan upang magamit ito, at hindi rin nagdadala ng anumang mga obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.

7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG USER AGREEMENT

7.1. Ang Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan, nang walang paunang abiso sa Gumagamit, na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nilalaman sa iba pang mga dokumento, bilang pati na rin sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na malfunction o problema.

7.2. Ang Site Administration ay hindi mananagot sa User o mga third party para sa pagwawakas ng access sa Site sa kaso ng paglabag ng User sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.

Ang pangangasiwa ng site ay may karapatan na ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng korte.

8. RESOLUSYON NG MGA DISPUTE

8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng Mga Partido sa Kasunduang ito kinakailangan bago pumunta sa korte ay ang pagtatanghal ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).

8.2. Tatanggap ng claim sa loob ng 30 araw ng kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, aabisuhan ang naghahabol sa pagsulat ng mga resulta ng pagsasaalang-alang ng paghahabol.

8.3. Kung imposibleng malutas ang hindi pagkakaunawaan sa isang boluntaryong batayan, ang alinman sa mga Partido ay may karapatang mag-aplay sa korte para sa proteksyon ng kanilang mga karapatan, na ipinagkaloob sa kanila ng kasalukuyang batas ng Russian Federation.

9. MGA KARAGDAGANG TERMINO

9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng kanilang data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:

9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, unang pangalan, patronymic; Araw ng kapanganakan; numero ng telepono; address Email(E-mail); mga detalye ng pagbabayad (sa kaso ng paggamit ng isang serbisyo na nagpapahintulot sa iyo na bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na ipinahiwatig niya ay personal na pagmamay-ari niya;

9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) gamit ang personal na data nang walang katiyakan:

Koleksyon at akumulasyon;

Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ibinigay ang data hanggang sa sandaling ito ay binawi ng Gumagamit sa pamamagitan ng pagsusumite ng isang aplikasyon sa pangangasiwa ng Site;

Pagpipino (pag-update, pagbabago);

Pagkawasak.

9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa talata 5 ng bahagi 1 ng Art. 6 pederal na batas mula 27.07.2006 No. 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa layunin ng

Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. kasalukuyang kasunduan.

9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng User na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng Gumagamit sa pagproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.

Si Mikhail Grigorievich Messerer ay kabilang sa isang kilalang artistikong pamilya na nagbigay sa mundo ng maraming artista: mga aktor na sina R. Messerer at A. Azarin, stage designer B. Messerer, ballet dancer at, ang ina ng mananayaw ay isa ring ballerina.

Si M. Messerer ay ipinanganak noong 1948. Mula sa edad na lima, dinala siya ng kanyang ina sa kanyang mga klase - at nagkaroon siya ng pagkakataong obserbahan kung paano siya nagtatrabaho. Pumasok siya sa Moscow Academic Choreographic School sa inisyatiba ng kanyang ina. Ang isang tiyak na papel sa desisyon na ito ay nilalaro ng katotohanan na ang propesyon ng isang ballet dancer sa oras na iyon ay nagbigay ng ilang mga pakinabang: magandang sahod, ang pagkakataong makakuha ng apartment sa sentro ng Moscow, para maglakbay sa ibang bansa. Kinuha ng batang lalaki ang katotohanan ng kanyang pagpasok nang walang malasakit, ngunit ang kanyang pag-aaral ay nabighani sa kanya. Sa paglipas ng panahon, kung minsan ay sinimulan niyang palitan ang mga maysakit na guro, at nagustuhan ng mga estudyante ang gayong mga aralin. Bilang isang bata, siya ay nagdala ng apelyido ng kanyang ama, ngunit sa paaralan ang parehong mga guro at kaklase na nakakaalam kung kaninong anak at pamangkin ang madalas niyang tawaging Messerer. Sa pagtanggap ng pasaporte, pinagtibay niya ang apelyido na ito.

Noong 1968, matapos ang kanyang pag-aaral, si M. Messerer ay tinanggap sa Bolshoi Theater, ngunit bilang panauhing mananayaw ay gumaganap din siya kasama ng iba pang mga tropa - domestic at dayuhan. Ang karera ng mananayaw ay matagumpay na umunlad, ngunit si M. Messerer mismo ay hindi nasiyahan sa estado ng mga gawain. Palagi at sa lahat ng bagay na nagsusumikap para sa pagiging perpekto, naniniwala siya na siya ay mas mababa kay Nikolai Fadeechev, na tinawag niyang "mga higante ng sayaw." Bilang karagdagan, palagi siyang nakaramdam ng tawag mga aktibidad sa pagtuturo. At nagpasya siyang makakuha ng pangalawang edukasyon: sa edad na tatlumpu, nagtapos si M. Messerer mula sa GITIS na may degree sa guro-choreographer. Sa mga nagtapos, siya ang pinakabata - kung tutuusin, karaniwang iniisip ng mga mananayaw ang gawain ng koreograpo sa mas kagalang-galang na edad.

Sa Beijing, inilagay ni M. Messerer ang "", at sa Tokyo - kasama ang kanyang ina -. Makalipas ang 2 taon matapos makapagtapos sa GITIS, habang naglilibot sa Japan, kung saan nagtrabaho noon ang kanyang ina, pareho silang nagpasya na huwag nang bumalik sa kanilang sariling bansa. Sa USSR, kalaunan ay sumulat sila sa mga pahayagan na humingi sila ng political asylum, ngunit walang katotohanan dito: sinamantala nila ang imbitasyong magturo sa American Ballet Theater na natanggap ni S. Messerer. Gayunpaman, hindi rin pinabayaan ng Western press ang defector ng Sobyet, at ito ay nagpapataas ng katanyagan ni M. Messerer sa Kanluran. Sa loob ng ilang oras ay sumayaw siya sa mga pagtatanghal, ngunit kalaunan ay ganap niyang inilaan ang kanyang sarili sa koreograpia.

Nakipagtulungan si Mikhail Messerer sa iba't ibang tropa. Mula 1982 hanggang 2008 siya ay isang guro sa London kasama ang Royal Ballet, Covent Garden.

Noong 2009, bumalik si M. Messerer sa Russia - siya ay naging punong koreograpo sa Mikhailovsky Theatre. Nagsimula ang kanyang trabaho sa paggawa ng ilang numero ng konsiyerto, na sinundan ng. Hindi gustong kopyahin ang mga bersyon na tumatakbo sa iba pang mga sinehan sa lungsod, lumiliko siya sa bersyon -.

Ayon sa koreograpo, noong 1980, nang magdesisyon siyang mangibang-bansa, siya at bangungot hindi maaaring mangarap na balang araw ay sisimulan niyang ibalik ang mga produksyon ng Sobyet. Ngunit lumipas ang mga taon, nagkaroon ng ilang "revaluation of values." At bagaman kapangyarihan ng Sobyet Tinutukoy pa rin ito ni Mikhail Messerer bilang isang "cannibalistic na rehimen", binibigyang-pugay niya ang sining ng panahong iyon kung saan ang mga mahuhusay na tao tulad ng direktor na si S. Radlov o ang koreograpo ay nanirahan at nagtrabaho. Habang nasa pagpapatapon pa, nagtanghal siya ng "Class Concert". Pagdating sa Mikhailovsky Theatre, nagulat siya sa "yawning gap sa kasaysayan" at nagsimulang ibalik ang mga ballet. panahon ng Sobyet. Noong 2010, itinanghal niya ang ballet "", na nag-time na nag-tutugma sa pagganap ng sentenaryo ni V. Chabukiani, ang koreograpo na lumikha ng ballet na ito.

Noong 2013, nagtanghal si Mikhail Messerer ng isa pang ballet ng Sobyet - "". Sa mga gawang ito, ang choreographer ay naaakit ng mga katangiang sayaw, pati na rin ang paggaya sa trabaho, na umaabot sa antas ng live na pag-arte. At kung ang kanilang mga balak ay tila walang muwang ngayon, kung gayon sa panahon kung kailan nilikha ang mga gawa, ang ating mga kababayan ay taos-pusong naniniwala sa posibilidad na bumuo ng isang mas maliwanag na hinaharap…. Sinabi ni M. Messerer na ang mga halimbawang ito ng Soviet drama ballet ang nakaakit Espesyal na atensyon dayuhang madla, kahit na ang Mikhailovsky Theater ay kinakatawan sa ibang bansa kapwa ang mga klasiko - at mga kontemporaryong produksyon Nacho Duato. Ang choreographer ay naalarma sa katotohanan na hindi lahat ng mga batang artista ay lubos na nauunawaan kung ano ang ibig sabihin ng sagisag ng imahe ng aktor sa isang pagganap ng ballet - kumbinsido siya na ang tagumpay na ito ng ballet ng Sobyet ay hindi dapat mawala sa modernong panahon.
Noong 2016, itinanghal ni M. Messerer ang ballet na Le Corsaire sa Mikhailovsky Theater, mas pinipili ang mga editor -. Ngunit hindi ito tungkol sa eksaktong pagpaparami: ang makasaysayang scenography ay hindi naibalik, ang mga visual ay gumaan. "Kung ang pagganap ng ballet is not renewed, it dies,” ang paniniwala ng choreographer na si Mikhail Messerer.

Mga Panahon ng Musika

- Ibinalik mo ang Laurencia, ngayon ang Flame of Paris. Anong halaga ang nakikita mo sa koreograpia ng Sobyet bago ang digmaan?

- Ang bawat isa sa mga ballet na ito ay espesyal, pinakamataas na punto sa repertoire kasama ng iba pang mga pagtatanghal na nilikha sa panahong iyon. Ang "Laurencia" at "The Flames of Paris" ay mahalaga dahil ang mga ito ay mahusay na iniayon at mahigpit na natahi, ang mga ito ay kawili-wili sa koreograpiko, ang wika ay may talento na pinili para sa bawat pagtatanghal. Ngunit sa prinsipyo, nakakalungkot na mawala ang mga ballet ng panahong iyon, dahil, hindi alam ang nakaraan ng isang tao, mahirap sumulong. Kailangang sumulong, ngunit dapat itong gawin sa paraang hindi akusahan ng mga susunod na henerasyon na ginagawa natin ito sa kapinsalaan ng ating sariling pamana. Sa buong mundo mga pambansang sinehan naaalala nila ang kanilang mga koreograpo, pinarangalan sila, subukang huwag mawala ang kanilang mga ballet. Kunin ang England, America, Denmark at iba pa. Sa ilang mga punto, nawala kami ng isang malaking layer ng mga pagtatanghal, tanging ang Bakhchisarai Fountain at Romeo at Juliet sa Mariinsky Theater ang nakaligtas. Ibig sabihin, mula sa nangyari sa loob ng maraming dekada ng pag-unlad sining ng Russia sa ilalim ng mga komunista, ang karamihan ay nawala. Sa aking opinyon, ito ay hindi patas. Ang "Laurencia" at "The Flames of Paris" ay matagumpay din na mayroon silang mga katangiang sayaw, mayroong gawa ng mga mimic artist, pantomime. Hindi isang conditional pantomime ng ika-19 na siglo, ngunit isang live na sayaw na pag-arte na laro, kung saan dumating ang teatro ng ballet sa sandaling iyon. Para sa akin, kapaki-pakinabang para sa mga mananayaw ng ballet na tandaan at pagsasanay ito. Nakakahiya kung tuluyang namatay ang genre sayaw ng karakter o kakayahan sa pag-arte. Narinig ng mga batang artista na mayroong isang bagay bilang isang imahe ng pag-arte, ngunit hindi nila talaga alam kung ano ito. Bilang karagdagan, sa oras na iyon maraming mga marka ang partikular na isinulat para sa ballet, ngunit palaging hindi sapat sa kanila, palaging may tanong kung ano ang itanghal. At isa pang tanong tungkol sa mga dayuhang paglilibot - hindi na kailangang ipaliwanag kung gaano kahalaga ang mga ito para sa aming teatro: dinala din namin ang mga klasiko sa London, ang aming " Swan Lake”, “Giselle”, at mga modernong ballet nina Nacho Duato at Slava Samodurov, ngunit ang mga “damned drama ballets” na ito ang higit na nakakaakit sa publikong Ingles. Ang "Laurencia" ay ganap na natanggap, at ngayon ay naghihintay sila para sa aming "Alab".

Apelyido ng Ballet

Si Mikhail Messerer ay kabilang sa isang sikat na artistikong pamilya. Ang kanyang ina, si Shulamith Messerer, ay isang prima Bolshoi Theater noong 1926-1950, pagkatapos ay nagturo sa Bolshoi. Para sa execution nangungunang papel sa The Flames of Paris, ginawaran siya ng Stalin Prize. Noong 1938, nang arestuhin ang kanyang kapatid na si Rachel (silent film actress), dinala niya ang kanyang anak na babae, si Maya Plisetskaya, sa pamilya. Ang tiyuhin ni Mikhail Messerer, si Asaf Messerer, ay isang sikat na mananayaw sa Bolshoi, at pagkatapos ay isang guro at koreograpo. Ang isa pang tiyuhin, si Azariy Messerer, ay isang dramatikong aktor at direktor ng Teatro. Yermolova. Ang mga pinsan ni Mikhail Messerer ay ang artist na si Boris Messerer at ang guro-choreographer na si Azary Plisetsky.

- Mayroong ganoong pananaw na ang nananatili sa loob ng maraming siglo ay ang pinakamahusay, hindi na kailangang ibalik ang nawasak. Kailangan lang nating bumuo ng bago. Ano sa tingin mo?

- Ito ay kinakailangan upang bumuo ng maluwag modernong mga gusali, pero bakit sirain mga lumang mansyon?! Magtayo ng malapit. At napakaliit ng panahong iyon ang natitira sa ballet! Hindi ko sinasabi na kailangang ibalik ang lahat ng mga pagtatanghal ng panahong iyon. Pero dito nangungunang mga nagawa Nais kong ibalik ang sining ng ballet noong mga dekada sa isang bagong buhay. Hindi ako isang dalubhasa, ngunit tila sa akin na sa arkitektura ang ilang mga bagay sa bawat panahon ay napanatili - hindi kailanman nangyari na ang lahat ay sadyang nawasak. At sa kasong ito, halos lahat ay nawasak, at dahil lamang sa napagpasyahan nila na ito ay masama. Lahat ng nagawa ay masama. At nagsimulang isaalang-alang na diumano ay mula sa ikaanimnapung taon lamang ito nagsimula nang maayos. Lubos akong hindi sumasang-ayon dito. Karamihan sa kung ano ang ginawa sa mga ikaanimnapung taon ay hindi naging isang klasiko, ngunit lipas na sa panahon - hindi tulad ng Laurencia, halimbawa. Gaya ng nasabi ko na, ang The Fountain of Bakhchisaray ni Rostislav Zakharov at ang Romeo at Juliet ni Leonid Lavrovsky ay napanatili sa Mariinsky Theatre. Nasisiyahan ang mga manonood sa mga pagtatanghal na ito. Nang, sa mga nakaraang taon, inipon nila ang kanilang lakas at dinala sina Romeo at Juliet sa London, ang tagumpay ay napakalaki. Ngunit hindi sapat ang dalawang pangalan. At natutuwa ako na ngayon ay nagawa naming mapabuti ang sitwasyon at muling likhain ang ilang mga pagtatanghal. Anim na taon na ang nakalilipas ay inanyayahan ako sa Bolshoi Theater upang itanghal ang "Class Concert" ni Asaf Messerer - ito ang ideya ni Alexei Ratmansky. Pagkatapos CEO Tinanong ako ng Mikhailovsky Theatre na si Vladimir Kekhman kung aling "Swan Lakes" ang alam ko (bagaman sa una ay iminungkahi ko modernong mga pagpipilian- Matthew Bourna, Mats Ek), at pinili niya ang "lumang Moscow" "Swan Lake", isang pagganap ng parehong panahon. Pagkatapos ay bumangon si Laurencia mula sa ideya na ipagdiwang ang sentenaryo ng Vakhtang Chabukiani (Naisip ko: ano ang mas mahusay kaysa sa pagpapanumbalik ng ballet ng Chabukiani mismo?).

- Noong bago ang digmaan at pagkatapos ng digmaan, ginampanan ng mga artista ang pagtatanghal na ito sa entablado, sa palagay mo ba ay iniugnay nila ang nangyayari sa entablado sa katotohanan?

- Syempre. Noong dekada thirties, marami ang taos-pusong naniniwala sa mga mithiin ng isang maliwanag na komunistang hinaharap at sineseryoso ito. Ngayon ang isa sa mga mahalagang gawain para sa akin ay kumbinsihin ang ating mga artista na maniwala sa rebolusyon kapag sila ay nasa entablado. Hindi bababa sa dalawa o tatlong oras kung kailan gaganapin ang pagganap.

- Kapag kasama mo ang iyong ina, sikat na ballerina Si Shulamith Messerer, ay nanatili sa Japan, na naging mga "defectors" noong 1980, naisip mo ba na balang araw ay mag-aaral ka ng mga ballet ng Sobyet?

- Hindi, para sa akin ito. Masamang panaginip hindi maaaring mangarap - at sa magandang tulog hindi rin. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng tatlumpung taon ng paninirahan sa London, nang magsimula siyang pumunta sa Russia upang magtrabaho, tinanong niya: naibalik mo ba ang anumang bagay mula sa panahong iyon? Halimbawa, ibinalik ko ang Class Concert sa Kanluran, ngunit ano ang nagawa mo? "Flame of Paris", "Laurencia" pareho? Hindi pala, hindi nila ito naibalik. Ito ay tila kakaiba sa akin - isang nakanganga na puwang sa kasaysayan. Ngunit noong 1980, hindi, hindi ko ginawa. Naiintindihan ko na ngayon ang aking trabaho ay mukhang isang kabalintunaan - pagkatapos ng lahat, ako ay umalis para sa kalayaan mula sa komunistang diktadura. Ngunit nakikilala ko ang pagitan ng pampulitika at artistikong panig ng usapin. Sana sa talambuhay ko, walang magbintang sa akin na nakikisimpatiya ako sa kanibalistikong rehimeng iyon. Ngunit ang mga pinaka-mahuhusay na tao sa oras na iyon ay nagtrabaho, tulad ni Vainonen, direktor na si Sergei Radlov. Marami ang na-repress, tulad ni Radlov o ang librettist ng The Bright Stream, si Adrian Piotrovsky. Walang nakakaalam kung ibibigay nila ang Stalin Prize o ipapadala sila sa Gulag, at kung minsan pareho ang nangyari, at sa ibang pagkakasunud-sunod. Naiintindihan ko rin kung anong mga dagat ng dugo ang dumanak rebolusyong Pranses, napakalaking sakripisyo ng mga Pranses sa altar ng kalayaan, ngunit hindi nagkataon na ipinagdiriwang ng mga Pranses ang Araw ng Bastille bawat taon. Ang mga mithiin ng pagkakapantay-pantay ay malapit sa bawat European. At ang mga ideya ng pakikipaglaban para sa kalayaan ay walang hanggan.

- Ang Choreographer na si Vasily Vainonen, na nagtanghal ng The Flames of Paris noong 1932, ay halos hindi kilala ng modernong publiko - maliban sa The Nutcracker, na ipinapakita sa Moscow Musical Theater at ginanap ng mga mag-aaral ng Vaganov Academy sa entablado Teatro ng Mariinsky. Ano sa palagay mo ang pangunahing bagay sa kanyang estilo ng koreograpiko?

- Kahanga-hangang musika, ang kakayahang maglaro ng mga ritmo, kamangha-manghang kasanayan sa iba't ibang mga musikal na accent, ang kakayahang maglagay ng mga syncopations. Ang lahat ay simple at may talento na itinanghal, at, siyempre, hindi siya nawalan ng ugnayan sa kanyang mga nauna - para sa akin ito ay isang napakahalagang kalidad: mayroon siyang isang thread sa gawain ni Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

- Sumayaw ka ba sa Flames of Paris noong nagtrabaho ka sa Bolshoi Theater?

- Lumahok ako sa "Flame of Paris" bilang isang batang lalaki sa isang numero na hindi ko sinasadyang naibalik ngayon, dahil, sa palagay ko, ngayon siya ay magiging labis. Ginampanan ko ang papel ng isang itim na babae sa isang eksena ng bola sa palasyo ng hari, ngunit ngayon ay si Cupid na lang ang sumasayaw sa musikang ito.

- Sa pagkakaintindi ko, sa prologue ay bahagyang binago mo ang motibasyon - noong 1932, ang Marquis de Beauregard ay nakapasok sa karangalan ng isang batang babae na magsasaka at inaresto ang kanyang ama, na tumayo para sa kanya, ngayon ay iniutos niyang parusahan ang isang lalaki lamang. dahil nangolekta siya ng panggatong sa kanyang kagubatan ...

– Maraming variant ng libretto, binago ni Vainonen ang pagganap sa lahat ng oras – mula 1932 hanggang 1947. Kaya, halimbawa, noong 1932 makakahanap ka ng isang fragment kung saan sa royal ball hindi lamang sumasayaw ang Aktres, kundi pati na rin ang Singer - ang kanyang understudy ay kumakanta, at eksakto ang parehong bagay na nangyayari sa panahon ng pagganap ng Aktor. Unti-unting nagbago ang lahat at dinala sa mas compact na anyo, kung saan dumating sa oras na natagpuan ko ang pagganap na ito noong 60s - paulit-ulit kong nakita ito at naaalala ko si Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, naaalala ko ang unang pagganap ni Mikhail Lavrovsky. At ngayon may pinaikli ako.

- Ano ba talaga?

- Ang episode na iyon sa simula ng dula, nang matalo ng mga sundalo ng marquis ang ama ng pangunahing tauhang babae - bago nila siya arestuhin at dinala sa kastilyo, at sinira ng mga magsasaka at Marseille ang mga tarangkahan gamit ang isang troso, kinuha ang kastilyo sa pamamagitan ng bagyo at pinalaya siya. Doon, kahit sa mga casemates, ito ay naging puno ng mga bilanggo, pinalabas nila ang lahat, at ang mga aristokrata na nagtago doon ay dinala sa isang kariton, tila sa guillotine. Inalis ko ang lahat ng ito, iniisip na sina Vainonen at Radlov sa ating panahon ay malamang na puputulin din ang piraso na ito - mukhang mahirap, ngunit nais kong magpatuloy ang pagganap sa isang hininga. Bilang karagdagan, halos walang koreograpia.

- Oksana Bondareva at Ivan Zaitsev, na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa The Flames of Paris (bagaman sa iba't ibang komposisyon), ay matagumpay na nagtanghal sa International Moscow Ballet Competition. Tinanong ka ba nila?

— Oo, humingi sila ng pahinga sa huling sandali. Hindi sila nagkaroon ng pagkakataon na maghanda nang kumportable, sa kasamaang-palad, dahil ipinakilala si Oksana para sa papel ni Juliet at literal na ilang araw pagkatapos ng kanyang pagganap, nagsimula na ang kumpetisyon. Halos 24 na oras siyang nag-eensayo sa isang araw, naghahanda para sa kompetisyon halos sa gabi. Binalaan ko siya na ito ay mapanganib - pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga binti ay hindi gawa sa bakal, ngunit naniniwala siya sa kanyang tagumpay. Magaling, nanalo siya - at hindi hinuhusgahan ang mga nanalo.

- Maraming pinuno ng tropa ang hindi nagugustuhan kapag umalis ang kanilang mga artista para sa kompetisyon. Sa palagay mo ba ay kapaki-pakinabang o nakakapinsala ang kompetisyon sa pangkalahatan?

- Kapaki-pakinabang, ako mismo ay lumahok sa mga kumpetisyon. Sa pamamagitan ng pagpasa sa kumpetisyon, ikaw ay nagiging isang mas mahusay na tagapalabas. Ito ay lalong mahalaga para sa mga naniniwala na hindi siya madalas pumunta sa entablado. Ito ay isang karagdagang pagsusulit. Ang pagkakaroon ng nakapasa sa pagsusulit na ito, lumago ka nang malikhain, mas naniniwala ka sa iyong sarili kung matagumpay kang sumayaw.

- Ngunit kung matagumpay na nakasayaw ang mga artista, palaging may pagkakataon ba na hilahin sila ng ibang mga sinehan palayo sa pinuno?

— Oo, umiiral din ang aspektong ito. Pero hindi ko na iniisip ngayon. Talaga, hindi tayo iniiwan ng mga artista - pumupunta sila sa atin. Gayunpaman, may mga ilang kaso nang umalis ang mga artista sa aming corps de ballet para sa mas magandang posisyon sa Mariinsky Theatre. Naniniwala sila na hindi ko sila binigyan ng mga party, at - "well, pupunta tayo sa Mariinsky!" Ngunit mayroon kaming isang malaking corps de ballet - kung ang Mariinsky Theater ay nangangailangan ng tulong, palagi kang malugod, mayroon pa ring mga dagdag.

- Siya nga pala, dumating sa iyo si Angelina Vorontsova mula sa Bolshoi Theater. Sabihin mo sa akin, kailan mo siya unang nakita sa entablado at may ideya bang tawagan siya sa teatro bago nangyari ang lahat ng ito trahedya na kwento kasama si Sergey Filin at ang akusasyon ng isang pagtatangka sa kanyang buhay ng kasintahan ni Angelina na si Pavel Dmitrichenko?

- Hindi ko pa nakikita si Angelina sa entablado. At ang lahat ay nangyari kahit papaano sa isang sandali: ang guro ng paaralan na si Vorontsova ay lumingon sa amin, na nagsasabi na si Angelina ay umalis sa Bolshoi Theater - magiging interesado ba kaming kunin siya? Nasa Moscow ako at tiningnan si Angelina. Sa aming direktor na si Vladimir Kekhman, tinalakay namin ang mga pagkakataon sa pananalapi - maaari ba kaming tumanggap ng isang ballerina. Kinumpirma niya na oo, posible itong gawin, at positibong nalutas ang isyu. Natutuwa akong. Ang Vorontsova ay mukhang mahusay sa aming entablado. Siya ay napakahusay bilang Jeanne at bilang isang Aktres. Mayroong ilang uri ng enerhiya na nagpapatibay sa buhay sa kanya, ang kanyang sining ay maaaring inilarawan sa pamamagitan ng paraphrasing ng makata: "Kapag ang mga itim na kaisipan ay dumating sa iyo, Alisin ang takip ng isang bote ng champagne. O tingnan mo ang sayaw ni Angelina."

- Kahanga-hangang sumayaw si Angelina sa premiere. Ngunit sinabi nila sa akin dito na siya ay nakapasok sa unang cast sa pamamagitan ng purong pagkakataon, dahil ang isang kasamahan na dapat na sumayaw sa papel na ito, ang papel ng isang artista sa korte na nakikiramay sa mga taong nag-aalsa, ay nais na mapabuti ang kanyang kasuotan at aksidenteng nasira ito kaya magkano na hindi nila ito maibalik sa premiere. Gaano kadalas nangyayari sa teatro na binabago ng mga ballerina ang isang bagay nang walang babala sa sinuman?

- Hindi ako magkomento sa kasong ito, ngunit sasabihin ko na kung minsan ang prima ballerinas at premieres ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na ayusin ang kasuutan. Nangyari ito at nangyayari sa alinmang teatro sa mundo - simula kay Vaslav Nijinsky. Ngunit hindi ko ito pinapayagan, at sa ganitong kahulugan walang mga problema sa Mikhailovsky.

- Sa lahat ng mga sinehan sa mundo? Ibig sabihin, sa« hardin ng covent"Nangyayari din ba ito?

- Sinubukan ng isang tao na mag-cut - at kami, at sa "Covent Garden" ay, at sa Paris Opera, sa ibang lugar. Ngunit ito ang mga pinakabihirang kaso. Si Rudolf Nureyev ay nakitang gumagawa nito.

“Well, siya mismo ang nagpatakbo ng theater.

— Hindi, bago pa man siya naging direktor. Ngunit ang mga ganitong bagay ay kailangan lamang gawin sa pakikilahok ng taga-disenyo ng produksyon. Palagi kong sinasabi sa mga artista kapag humihiling sila na baguhin ang isang bagay sa isang costume: guys, ito ay hindi sa akin, ito ay una sa taga-disenyo ng produksyon. Baka hanapin ka niya pinakamahusay na pagpipilian- para maganda ang pakiramdam mo at ang performance din.

- Kasabay nito, wala akong narinig na hindi magandang salita tungkol sa iyo mula sa sinumang artista ng iyong teatro - sa kasong ito ikaw ay isang pagbubukod sa mga tuntunin sa teatro. Ano ang sikreto ng pamumuno sa isang tropa, paano makasigurado na hindi ka kinasusuklaman?

- Nakikita ng mga tao kapag tinatrato mo ang iyong negosyo nang may kaluluwa, kapag hindi ka nag-breed ng harem at kapag nagmamalasakit ka sa mga artista at sinubukan mong gumawa ng mabuti para sa lahat. At kahit na imposibleng gumawa ng mabuti para sa lahat sa anumang kaso, ngunit kailangan mong subukan. Kakaiba ang pagmamahal nila sa akin. Medyo matigas ako minsan sa mga desisyon ko. At naiintindihan ito ng mga artista. Siguro pinahahalagahan lang nila ang pagiging patas.

- Una, ito ay totoo - mayroon kaming isang napaka magagandang babae sa tropa, at ang mga lalaki ay hindi masama, at pangalawa, mas madali para sa kanya na tanggapin ang sinabi.

- At kung hindi ka pa nasisiyahan sa isang ballerina o mananayaw, maaari ka bang sumigaw?

Hindi, hindi ako sisigawan ang isang tao. Pero may mga pagkakataon talaga na hindi nakakarinig ang mga tao sa isang rehearsal, basura ang mikropono, inaayos ito ng mga signalmen para marinig lang ito sa bulwagan, at sa tingin ko ay maririnig ito sa entablado, ngunit hindi. Kailangan mo lang palakasin ang iyong boses - pagkatapos ng lahat, madalas mong makitungo malaking grupo mga performer. Hindi mo kailangang sumigaw sa mga tao. Kaya mo para sa isang aso.

- Meron ka bang aso?

Hindi, hindi ako nagsasanay.

- Ano ang hindi dapat gawin ng punong koreograpo ng teatro?

- Sigaw. At hindi ka maaaring maging hindi tapat sa mga artista, dahil minsan o dalawang beses mo, marahil, ay linlangin ang isang tao, at pagkatapos ay walang maniniwala sa iyo. Kasabay nito, kailangan mong maging diplomatiko at pedagogical: sa panimula ay mahalaga na huwag masaktan ang mga tao. Ang kumbinasyon ng mga katangiang ito ay maging tapat, bukas at sa parehong oras subukang huwag masaktan ang pag-iisip ng mga artista, ang mga artista ay mga sensitibong tao.

- At ano ang dapat gawin ng punong koreograpo?

- Halimbawa, kailangan mong dumalo sa mga pagtatanghal, hindi lahat ay ginagawa ito. Kinakailangang malaman ng puso ang mga lakas at mahinang panig bawat miyembro ng tropa. At kailangan nating subukang gumawa ng isang iskedyul upang ang mga artista ay hindi mag-overstrain at hindi ito makakaapekto sa kanilang pisikal na lakas at sikolohikal na kagalingan.

— Kamakailan lamang, si Vasily Barkhatov ay hinirang na direktor ng opera sa Mikhailovsky Theatre. Nakilala mo na ba siya at magkrus ang landas mo sa iyong trabaho?

"Ipinakilala kami sa isa't isa, ngunit, siyempre, alam ko ang tungkol sa kanyang trabaho, nakita ang kanyang trabaho at kamakailan ay binati ko siya sa kanyang tagumpay." Lumilipad na Dutchman sa aming teatro. At siyempre, may mga opera kung saan kasali ang ballet, kaya malapit na akong makipagtulungan sa kanya nang mas malapit.

Ano ang dadalhin sa susunod na season?

- Sa simula ng season, sisimulan natin ang pag-eensayo ng ballet na "The Nutcracker" sa direksyon ni Nacho Duato - magaganap ang premiere sa Disyembre. Pagkatapos noon, nangako pa rin si Nacho na ilalagay ang kanya sikat na balete Ang White Darkness ay isang ballet na nakatuon sa kanyang kapatid na babae na namatay sa overdose sa droga. Ang "White Darkness" ay cocaine. Pagkatapos nito, mayroon kaming mga plano na inihayag ni Vladimir Kekhman sa press noong isang araw: kasabay ng White Darkness, nais kong ibalik ang ballet ni Konstantin Boyarsky na The Young Lady and the Hooligan sa musika ni Shostakovich. Ballet din ito. panahon ng Sobyet, na nilikha sa aming teatro, at gayundin, sa aking opinyon, karapat-dapat. Bilang karagdagan, nais naming bagong bersyon"Corsair" kasama si Katya Borchenko - ang aming prima ballerina at, sa pamamagitan ng paraan, isang kahanga-hangang kagandahang babae - sa pamagat na papel. At kung may oras, ilalagay namin ang ballet na Coppelia - ang pangalan na, sa palagay ko, ay dapat i-play sa aming teatro. Pati na rin ang "Vain Precaution" - Gusto kong gawin ang premiere ng "Vain" sa Marso. Ngunit hindi nagkataon na ginagamit ko ang subjunctive na mood sa ilang mga kaso: ang mga plano ay isasaayos pa rin. Ang katotohanan ay, hindi katulad ng iba pang mga sinehan - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - walang muling pagtatayo ng backstage. Nakakaranas tayo ng mga limitasyon sa imprastraktura sa lahat ng oras. At pinipilit lang silang palaging gawin ang lahat nang mabilis at tumpak, nang hindi nag-aaksaya ng oras sa walang kabuluhan. Kung mayroon kaming kahit isang silid ng pag-eensayo, mas madali para sa amin.

- Lilitaw ba ang iyong teatro sa Moscow o makikita mo ba ang tagumpay ng Rebolusyong Pranses sa pamamagitan lamang ng pagpunta sa St. Petersburg?

- Kami ay nakikipag-ayos, kaya marahil kami ay magdadala sa iyo ng isang bagay mula sa aming repertoire.

tagabantay ng oras

Si Mikhail Messerer ay ipinanganak noong 1948, nagtapos mula sa Moscow Choreographic School noong 1968 (klase ni Alexander Rudenko) at sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre. Siya ay naglibot nang husto sa Bolshoi at bilang isang panauhing soloista kasama ang iba pang mga tropa. Noong 1980, sinasamantala ang katotohanan na sila ay napunta sa Japan nang sabay, sina Mikhail Messerer at Shulamith Messerer ay humingi ng political asylum sa US Embassy. Pagkatapos nito, nanirahan sila sa London at nagsimulang magtrabaho sa Royal Ballet ng Great Britain. (Noong 2000, binigyan ni Elizabeth II si Shulamith Messerer ng titulong babae para sa kanyang trabaho sa English ballet.) Bilang karagdagan, si Mikhail Messerer, bilang isang guro at dalubhasa sa paaralang Ruso, ay patuloy na inanyayahan. ang pinakamahusay na mga sinehan mundo - nagturo siya sa Paris Opera, ang Béjart Ballet, La Scala, ang mga pangunahing sinehan ng Berlin, Munich, Stuttgart, ang Royal Swedish Ballet, ang Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, ang Chicago Ballet, ang National Ballet ng Marseille at iba pa mga tropa. Mula 2002 hanggang 2009 Si Messerer ay isang panauhing guro sa Mariinsky Theatre. Mula noong 2009 siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Noong 2007, ibinalik niya ang Asaf Messerer's Class Concert sa Bolshoi Theatre. Noong 2009, itinanghal niya ang maalamat na "Old Moscow" Swan Lake sa Mikhailovsky Theater (choreography ni Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), noong 2010 - ang ballet Laurencia (choreography ni Vakhtang Chabukiani), noong Hulyo 2013 - ballet Flames of Paris (choreography ni Vasily Vainonen). Si Mikhail Messerer ay kasal sa ballerina na si Olga Sabadosh, isang dating artista teatro sa musika pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, at ngayon - ang London theater na "Covent Garden". Pinalaki nina Olga at Mikhail ang 13 taong gulang na anak na babae na si Michelle at 4 na taong gulang na anak na si Eugene.

Nagtrabaho siya bilang guest teacher sa American Ballet Theatre, ang Paris pambansang opera, sa tropa ni Maurice Béjart, ang Australian Ballet, ang Monte-Carlo Ballet, ang La Scala Theater sa Milan, ang San Carlo Theater sa Neapolitan, ang Florentine Opera House, Royal Theater sa Turin, Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), sa mga kumpanya ng ballet ng Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Ballet Chicago , Turkish National Ballet, Gothenburg Ballet, Cullberg Ballet, Budapest National Ballet, Marseille National Ballet.

Sa alkansya ni Mikhail Messerer tulad ng mga produksyon tulad ng "La Bayadère" ni L. Minkus (Beijing, Ankara), "Cinderella" ni Prokofiev (Tokyo - kasama si Shulamith Messerer), pati na rin ang "Swan Lake" ni Tchaikovsky (Gothenburg) , "Coppelia" ni Delibes (London ), "The Nutcracker" ni Tchaikovsky (Luxembourg).

Mikhail Messerer mula sa sikat na dinastiya. Ang kanyang tiyuhin na si Asaf Messerer ay isang magaling na mananayaw at pinamunuan ang "klase ng mga bituin" sa Bolshoi Theater. Ang sikat na ballerina na si Maya Plisetskaya ay kanyang pinsan. Azary Plisetsky, guro sa tropa ni Maurice Bejart, at Moscow artist na si Boris Messerer - kanyang magpinsan. Si Padre Grigory Levitin ay isang circus performer, isang racer sa isang patayong pader. Ina - Shulamith Messerer - isang napakatalino na ballerina ng Bolshoi Theater at isang sikat na guro sa mundo.
Sa loob ng isang taon, si Mikhail Messerer ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Nakikipag-usap kami sa kanya sa mga pambihirang minutong walang trabaho.

— Mikhail Grigoryevich, ang iyong pagkabata ay ginugol sa kapaligiran ng ballet. Posible bang sabihin na ang iyong hinaharap ay paunang natukoy, o ang iyong ina, si Shulamith Messerer, na, tulad ng walang iba, na nakakaalam ng mga pitfalls ng propesyon na ito, ay hindi talaga nais na ikonekta mo ang iyong buhay sa ganitong uri ng sining?
- Ang aking ina ang nagpadala sa akin sa isang ballet school sa edad na labing-isang, ngunit hindi ako tumutol. Ang pagiging isang mananayaw ay natural - lahat ng bagay sa pamilya ay napapailalim sa ballet. Ang propesyon ng isang ballet dancer sa oras na iyon ay itinuturing na napaka-prestihiyoso at kumikita sa ekonomiya, kahit na hindi madali: salamat sa mga paglilibot, makikita ng isang tao ang mundo, bisitahin iba't-ibang bansa, na sa mga taon ng pagwawalang-kilos ay imposible para sa karamihan dahil sa kilalang "bakal" na kurtina.

Matapos mag-aral ng ilang sandali sa paaralan ng ballet, napagtanto ko na mahilig akong sumayaw, gusto ko ang kapaligiran ng teatro, buhay teatro, sa kabila ng mahigpit na rehimen, walang katapusang pag-eensayo, pagtatanghal, pag-eensayo muli ... Lumahok kami nang may kasiyahan sa mga pagtatanghal ng mga bata ng Bolshoi Theater, hinihigop ang kagandahan sa paligid namin, natutunan ang kasanayan mula sa mga luminaries eksena sa ballet. Maraming taon na ang lumipas mula noon, ngunit ang mga impresyon ng pagkabata ay nanatili habang buhay. Naaalala ko ang mga unang pagtatanghal ng mag-aaral sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater na "Romeo and Juliet" (ngayon ay hindi na magagamit ang produksyon na ito), sa "Don Quixote" - ito ay kawili-wili at masaya na sumayaw. Sa paaralan ng ballet, madalas kaming malikot, at sa mga pahinga ay naglaro kami ng football nang may kasiyahan, sa isang salita, kumilos kami tulad ng lahat ng mga lalaki sa aming edad.

Pagkatapos ay nagtapos siya sa Moscow Choreographic School, pumasok tropa ng balete Bolshoi Theatre, sa klase ng pagpapabuti ng mga artista ay nag-aral kasama ang kanyang tiyuhin, si Asaf Messerer.
Alam na alam na ang edad ng isang mananayaw ay maikli at may limitasyon sa mga posibilidad, noong 1978 natanggap ko ang espesyalidad ng isang guro-koreograpo, nagtapos mula sa GITIS, kung saan ako ang pinakabatang nagtapos: kadalasan ang mga mananayaw ng ballet ay nagtapos na sa instituto. sa pagtatapos ng kanilang aktibidad sa sayaw.

- Nang magpasya kang manatili sa Kanluran noong 1980, nagtrabaho ka bilang isang guro sa maraming tropa ng mundo nang higit sa tatlumpung taon at sa lahat ng mga taon na ito ay labis na hinihiling. Ano ang sikreto ng gayong tagumpay?
— Ang Russian classical ballet school at karanasan sa pagtuturo na naipon sa mga siglo ay palaging pinahahalagahan sa ibang bansa. Bilang karagdagan, pagkatapos ng aking pagtakas sa Kanluran, nagkaroon ng hype sa press, na nagsilbi sa akin nang maayos: sa mga bilog ng ballet ng Kanluran, naging isang tanyag na tao ako. Sa loob ng ilang oras ay sumayaw siya sa mga pagtatanghal, ngunit unti-unting nakuha ako ng pedagogy. Ibinigay niya ang kanyang unang mga master class sa New York Conservatory, matagumpay sila, nagsimula ang mga alok mula sa maraming mga sinehan. Lubos akong nagpapasalamat sa aking mga guro sa GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, na tumulong sa akin na magkaroon ng tiwala sa aking sarili, sa aking mga kakayahan sa pagtuturo. Madalas kong naaalala ang kanilang mga testamento kapag nagtuturo ako sa Covent Garden ng London at nagbibigay ng mga master class. Sa pangkalahatan, naakit ako ng pedagogy mula pagkabata. Kahit sa choreographic na paaralan, "nagbigay ng mga klase" ako sa aking mga kaklase kapag ang aming guro ay lumiban sa mga klase, at kahit na pagkatapos ay nakita ko na ang mga lalaki ay interesado sa kanila. Kahit ngayon ay mahalaga para sa akin na gusto ng mga artista ang aking master class, kung gayon ito ay isang malaking kagalakan para sa akin. Itinuturing kong tungkulin kong gawing mas madali ang buhay para sa isang mananayaw, turuan siyang kontrolin ang kanyang mga kalamnan, emosyon, nerbiyos, turuan siyang masiyahan sa kanyang trabaho. Hindi lihim na ang propesyon ng isang ballet dancer ay may limitasyon. kakayahan ng tao, araw-araw na daigin ang sarili, naipon ang pagod at stress.

Ikaw ba ay naging mapalad na nakatrabaho magagaling na tao, mayroon bang pagnanais na magsulat ng isang libro tungkol sa iyong buhay, mayaman at puno ng mga kaganapan?
- Ang pakikipagtulungan sa mga dakilang master, sabihin kay Maria Rambert o Maurice Béjart, ay hindi malilimutan at, siyempre, hindi napapansin para sa akin. Bawat isa sa kanila -
pambihira at maliwanag na personalidad. Nagtatrabaho sa mga tropa sa ilalim ng direksyon ni Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot maraming natutunan at maraming natutunan.

Tinataboy ko ang ideya ng pagsusulat ng isang libro, dahil, sa kasamaang-palad, ganap na walang oras para dito, dahil ang trabaho sa Mikhailovsky Theatre ay sumasakop sa akin nang walang bakas.

— Paano naiiba ang ballet ng Russia sa mga tropang Kanluranin?
- Gumagawa sila nang mas malinaw, mas tuyo, sa tropa ng hari ay may disiplina at kaayusan na bakal. Ang isang Western ballet dancer ay hindi naglalagay ng mas maraming kaluluwa at damdamin sa kanyang sayaw bilang isang Russian. Nang bumalik ako sa Russia, maraming bagay ang nagulat sa akin, halimbawa, mga freemen na naghahari sa mga tropa ng teatro.

— Mikhail Grigoryevich, ikaw ang punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Paano naiiba ang isang koreograpo sa isang koreograpo?
At ano ang iyong kasalukuyang ginagawa?
- Para sa akin, ang choreographer ay ang ibig sabihin ng isang choirmaster sa isang opera, iyon ay, isang taong tumutulong sa mga choir artist. Ang choreographer ay isang pinuno na nagsasabi sa mga ballet dancer ng direksyon kung saan lilipat, na tumutulong sa artist na maging mas mahusay at mas propesyonal. Ang koreograpo ay isang mananayaw, isang taong lumikha ng mga bagong galaw.

Noong inanyayahan ako sa Mikhailovsky, nagtanghal ako ng ilang mga lumang numero ng konsiyerto na nagustuhan ng pamamahala ng teatro. Dito nagsimula ang aming pagtutulungan. Ang susunod na produksyon ay ang ballet na "Swan Lake". Ang aking unang gawain, isinasaalang-alang ko ang pangangailangan na huwag ulitin ang mga produksyon ng pagtatanghal na ito, na nangyayari ngayon sa iba pang mga yugto ng St. Petersburg. At iminungkahi niya ang bersyon ni Alexander Gorsky - Asaf Messerer. Ang aming produksyon ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at manonood, na napakahalaga. Ang propesyonal na paglago ng tropa ni Mikhailovsky ay nagpapatuloy, mayroon kaming mahusay na mga artista. Inaasahan ko ang kanilang patuloy na tagumpay. Inimbitahan ko kamakailan ang batang koreograpo na si Vyacheslav Samodurov, Principal Dancer ng Royal Covent Garden Ballet, sa teatro para magtanghal ng one-act play na nakatakdang ipalabas sa Hulyo. Gumagawa din kami ng sarili naming bersyon ng Soviet ballet na si Laurencia sa tatlong kilos ng kompositor na si A. A. Kerin batay sa kahanga-hangang koreograpia ng maalamat na mananayaw na si Vakhtang Chabukiani, na ang sentenaryo mundo ng sayaw mga tala ngayong taon. Walang gaanong napreserba mula sa produksyon ni Chabukiani, kaya kailangan kong seryosong magtrabaho sa archive. Ang premiere ng pagtatanghal ay binalak din sa Hulyo ngayong taon. Sa susunod na season gusto naming ilagay kontemporaryong balete English choreographer na si Marriott. Natatanging katangian ang kanyang mga komposisyon - ang pagka-orihinal ng estilo ng koreograpiko. Sa tingin ko ay magiging kawili-wili ang pagganap sa aming mga manonood.

- Para sa ilang kadahilanan, tila ang balete ay sumisipsip nang buo sa mananayaw, marahil ito ay isang maling ideya. Ano ang gusto mong gawin sa iyong libreng oras?
— Tama ka, ang balete, tulad ng anumang sining, ay nangangailangan ng patuloy na pagmuni-muni at debosyon. Ngunit ako ay isang buhay na tao, at sa iba't ibang panahon ng buhay ay may iba't ibang mga interes.
Mahilig ako sa sine, panitikan. Bumili ako ng isang malaking bilang ng mga libro sa St. Petersburg, ngunit walang oras upang magbasa. Madalas akong nagbabasa sa mga flight papuntang London, kung saan nakatira ang pamilya ko, o papuntang Moscow. Natutuwa ako kung maantala ang paglipad, dahil may isa pang pagkakataon upang bungkalin ang pagbabasa. Araw-araw ay nakikipag-usap ako sa aking anak na lalaki at babae sa pamamagitan ng Internet. makabagong teknolohiya payagan na gawin ito.

Karera ni Michael Messerer: Mananayaw
kapanganakan: Russia
Sa Hulyo 4 at 15, ipapakita ng Bolshoi Theater ang huling premiere ng season - one-act ballet"Class Concert". Sa katunayan, ang pagtatanghal, kung saan ang pang-araw-araw na ehersisyo ng mga mananayaw ng ballet ay naging isang kamangha-manghang palabas, ay lumitaw sa Bolshoi noong 1963. Ito ay itinanghal ng natatanging mananayaw at mahusay na guro ng ballet na si Asaf Messerer. Ngayon, ang kanyang pamangkin na si Mikhail ay nagtatrabaho sa pagpapanumbalik ng nawala na balete.

Sa mga taon ng unang "Class Concert" siya ay isang mag-aaral ng choreographic na paaralan. Pagkatapos siya ay naging isang artista ng Bolshoi Theatre. Noong unang bahagi ng 1980s humingi siya ng asylum sa Kanluran. Ngayon, si Mikhail Messerer ay isa lamang sa mga pinaka hinahangad na guro sa mundo. Pagkatapos ng aralin, kung saan nagsikap ang lahat ng mga bituin Bolshoi Ballet, Nakipagpulong kay Mikhail Messerer ang kasulatan ng Izvestia na si Svetlana Naborshchikova.

Tanong: Kapag nagtuturo sa isang klase sa Bolshoi, ano ang una mong binibigyang pansin?

Sagot: Sa kung ano ang nawala noong 1970s at 1980s, nang, sa palagay ko, hindi ang pinakamagandang pagbabago ang naganap sa paaralan ng Moscow. Ang mga ito ay musicality, expressiveness, punctuality ng mga posisyon.

T: Nagtuturo ka sa lahat ng oras sa Royal Ballet ng Great Britain. Ano ang pagkakaiba ng isang klase sa London at isang klase sa Moscow?

A: Sa London, imposibleng hindi magtayo ng isang bagay buong binti. Sa Moscow, ito ay palaging karaniwan, kahit na may bumuti sa kasalukuyang panahon. Noong nasa BT ako, ang mga babae ay nagpraktis lamang ng malambot na sapatos. Walang tanong sa paggamit ng pointe shoes sa klase. Ngayon, nakikita ko, nakasuot sila ng pointe shoes at nagtatrabaho nang hindi nagsasalita. Well, hindi isang daang porsyento, ngunit halos isang daan. Sa London, "halos" ay hindi mangyayari. Tulad ng kung ikaw ay isang propesyonal na abogado sa pagsubok, hindi ka magbibigay ng payo sa isang kliyente na kalahating kaalaman.

T: Natapos mo ang agham hindi sa 12:00, tulad ng nararapat, ngunit sampung minuto lampas ala-una. Maaari bang hamunin ng unyon ng Britanya ang labis na iyon? Well, let's say, to express what the artists have reworked.

A: Ngunit nanatili sila sa kanilang sarili! At ang bulwagan ay libre. Ang mga mananayaw ay sumasayaw hanggang sa katapusan ng aralin, at magiging bastos na ihinto ang mga aralin. Samakatuwid, kapag bumubuo ng isang proyekto ng aralin, naaalala ko na sa dulo kailangan kong magdagdag ng ilang minuto para sa mga birtuoso na trick. Ginawa ito ni Asaf Messerer sa lahat ng oras, at makikita mo ito sa Concert Class.

Q: Nagbigay ka ba ng klase sa iyong pinsan na si Maya Plisetskaya?

A: Walang ganoong okasyon. Nagkita kami noong nakaraang taon sa London noong nag-eensayo siya sa Covent Garden. gabi ng anibersaryo. Pinalakpakan ko ang kanyang kabataan. Siya ay tumingin simpleng kamangha-manghang.

B: Halatang pamilya. Halimbawa, hindi mo ibibigay ang iyong 59 taon. Paano ka mapanatiling nasa hugis?

A: Sa kasamaang palad, hindi ito gumagana sa mga diyeta, ngunit hindi ako umiinom o naninigarilyo. Maraming tao ang tumatanda hindi sa mga taon, ngunit may depresyon. I consider myself masayang tao at sa lahat ng bagay sa mga tao, bansa, lungsod, sinisikap kong makita lamang ang magagandang panig.

Q: Ang iyong ina, isang ballerina at guro na si Shulamith Messerer, ay mukhang mahusay kahit na sa 95. Naaalala ko noong siya ay ginawaran ng isa pang parangal, nagpakita siya ng isang maliit na hakbang na may malaking biyaya.

A: Malapit na mga huling Araw Maganda ang hubog ni Mommy, halos araw-araw ay lumangoy sa pool. Sa edad na 95, ang isa ay sumakay sa isang airliner at naglibot sa mundo upang magturo. At sa anumang pagkakataon ay hindi siya natatakot na "mawala ang lahat at magsimulang muli." Ang linyang ito mula kay Kipling, na isinalin ni Marshak, ang kanyang motto.

Q: May mga alingawngaw na sa kamakailang nai-publish na mga memoir ng Sulamith Messerer, ang mga lugar kung saan ito ay sinabi tungkol sa mahirap na relasyon Maya Plisetskaya kasama niya at sa sarili niyang ina.

O: Ito ay hindi totoo. May subtitle ang libro: "Fragments of Memories". Si Nanay mismo ang pumili kung ano ang itinuturing niyang pinakamahalaga para sa kanyang sarili at para sa mambabasa.

Q: Balikan natin ang motto niya at may direktang kinalaman ito sa iyo. Ang pagtakas mula sa USSR, nawala mo ang lahat at nagsimula muli.

O: Tama na. Masasabing nakarating ako sa malayong planeta at bumagsak ang space ship ko pagkalapag. Noong unang bahagi ng 80s, hindi ko maiisip na ito ay pinahihintulutan na bumalik.

Q: Kailan naging malinaw na operational pa rin ang vessel?

A: Noong 1993. Sa Athens, sa gitnang parisukat, tumakbo ako kay Dima Bryantsev (noong 1985-2004, ang founding choreographer ng Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Izvestia). Sinabi niya: "Misha, bakit hindi ka pumunta at bigyan ako ng mga klase?" I took the risk at wala akong pinagsisisihan. Sa Stanislavsky Theatre nakilala ko ang aking magiging asawa, ballerina Olya Sabadosh. Mayroon na kaming pitong taong gulang na anak na babae.

T: Sa anong kondisyon mo nakita ang Bolshoi Theater?

A: Nagtapos ako sa Bolshoi dalawang taon na ang nakalilipas sa imbitasyon ni Alexei Ratmansky. Nasa lumang gusali iyon. Sa panlabas, hindi gaanong nagbago doon mula nang tumakas ako: ang parehong kasangkapan, ang parehong mga carpet. Ngunit nagbago ang mga tao. Ang administrasyon, sa anumang kaso, ay nagtrabaho nang malinaw.

T: Ilang taon na ang nakalilipas sinabi mo iyan, bagaman ikaw ay isang makabayan ng Bolshoi Theater, sa tingin mo Mariinsky ballet ang pinakamahusay sa mundo. Pareho pa rin ba kayo ng opinyon?

A: Ayokong ikumpara. Ang mga ito ay mahusay mga sinehan ng ballet, at ang parehong tropa ay lumago nang husto kamakailang mga panahon. Parehong may mga taong nagtatrabaho nang hindi bababa sa, parang 23 oras sa isang araw, at ito ang susi sa tagumpay sa mundo.

T: Ano ang hitsura ng ballet ng Russia kumpara sa mga tagumpay sa ibang bansa?

A: Sa aking opinyon, nauuna pa rin siya sa iba, lalo na sa mga tuntunin ng klasikong repertoire. Ilang dayuhang mananayaw ang makakapagtanghal ng "Swan Lake" sa paraan ng pagsasayaw nito ng mga ballerina ng Russia. Alam ko talaga ito, dahil nagturo ako sa karamihan ng mga tropa sa mundo. Halos isang teatro sa Kanluran, kung saan hindi ako nagtatrabaho, New York City Ballet. Ngunit si Azary Plisetsky, ang aking pinsan, ay nagturo doon.

T: Kailan ang huling pagkakataon na nagsama-sama ang pamilya Messerer-Plisetsky?

A: Wala pang isang taon, sa ika-90 kaarawan ng aking tiyuhin na si Alexander Messerer. Siya ay isang inhinyero sa pamamagitan ng propesyon, ngunit mahal na mahal niya ang teatro. Dumagsa ang lahat ng mga kamag-anak ang ilan mula sa Australia, ang ilan ay mula sa Amerika, ang ilan ay mula sa Switzerland. Lumipad ako mula sa London. Nandiyan sina Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Napakaganda ng gabi. Kung kami, medyo bata pa, ay maaaring mawala sa memorya ang isa sa aming malalayong kamag-anak, pagkatapos ay naalala ni Alexander Mikhailovich ang lahat. Kilala niya ang lahat sa pangalan at tinutulungan niya ang lahat. At laging tinutulungan. Nakatayo siya sa likod ni Maya sa lahat ng pila nang inilikas ang pamilya sa Sverdlovsk.