Listahan ng mga sikat na kompositor. Mahusay na Kompositor ng Klasikal na Musika

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon ay pinangalanan; halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonation na batayan ng Russian, ang kaluluwa ng Russia, ay nananatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na personalidad Kultura ng musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tanging makabago kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at mula sa pagkabata ay nagpakita mga kakayahan sa musika. Noong una ay nag-aral ako sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-mga imahe, puro Malikhaing ideya Si Sriabin ang kanyang pinakamaliwanag na obra maestra. Pinagsasama nito ang pag-ibig ng kompositor sa kapangyarihan malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon din sa kasaysayan, ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay naganap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - upang sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at natalo ito."

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa pagkamalikhain dakilang artista, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

A.N. Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa akin.”
"Ang pinaka mataas na kalidad Ang lahat ng sining ay katapatan nito."
"Ang mga mahusay na kompositor ay palaging at una sa lahat ay nagbigay pansin sa melody bilang nangunguna sa simula sa musika. Ang melody ay musika pangunahing batayan sa lahat ng musika... Melodic ingenuity, in sa pinakamataas na kahulugan ang salitang ito ang pangunahing layunin sa buhay kompositor.... Dahil dito, ang mga dakilang kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi ko lang hinangaan ang mahusay na artista, Ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kawili-wiling katotohanan: sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

S.V. Rachmaninov. Piano Concerto No. 2

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" panahon ng musika, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo kasaysayan ng musika at napapailalim sa iyong sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, ito lamang paaralan ng kompositor Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang mag-compose sa propesyon na medyo huli na, ngunit mabilis ang kanyang pagsikat - serye tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) agad siyang dinala sa hanay ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng kanyang buhay sa iba't-ibang bansa, ngunit ayon sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay napakataas ng pinag-aralan, palakaibigang tao, na may magandang sense of humor. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Huling bagay pinakamataas na tagumpay Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) hinihigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "natatangi", hindi para sa wala na siya ay tinawag na "ang kompositor ng isang libo at isang estilo", patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga disenyo kung saan makikita ng isa pinagmulan ng Russia, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Sipi mula sa I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Ruso, mayroon akong pantig na Ruso. Marahil ay hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa nakatagong kalikasan nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

I.F. Stravinsky. Suite na "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Quote mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang manindigan ang isang pintor sa buhay?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang kumanta buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap hindi pangkaraniwang bagay. Tila, lahat tayo ay may ilang mga kabiguan, pagdududa, lamang... masama ang timpla. At sa gayong mga sandali, kahit na hindi ako naglalaro o nakikinig kay Prokofiev, ngunit isipin lamang ang tungkol sa kanya, nakakatanggap ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang mahusay na pagnanais na mabuhay at kumilos." E. Kissin

Kagiliw-giliw na katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na hanay ng mga piraso na nakaayos dito.

S.S. Prokofiev. Concerto No. 3 para sa piano at orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay tunay na pagpapahayag ng panloob drama ng tao at mga talaan ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, sa kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, ang una mga aralin sa musika natanggap mula sa kanyang ina, nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya ng musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa pinakamahusay na kompositor mga bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Shostakovich matapos manalo sa 1st Pandaigdigang kompetisyon Chopin noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk", nilikha ni Shostakovich bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", nag-eeksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais. upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga direksyon ng estado sa sining. sila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng arestuhin.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ito ay ang mga symphony (15 na gawa) na sumasakop sa gitnang lugar; ang pinaka-kapansin-pansing matindi ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng Sobyet. symphonic music. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: " Tunay na musika na may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, lamang ng mga advanced na makatao na ideya."

D. Shostakovich. Symphony No. 7 "Leningrad"

Kabilang sa mga melodies na ito ay mayroong isang tune para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

twitter.com/ludovicoeinaud

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianista sa direksyon ng minimalism, madalas na lumiliko sa ambient na musika at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba pang mga estilo ng musika. Sa isang malawak na bilog kilala siya sa kanyang mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack ng pelikula. Halimbawa, malamang na nakilala mo ang musika mula sa French film na "1 + 1", na isinulat ni Einaudi.

themagger.net

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung minsan ay pinupuri sa kalangitan, minsan sa mga siyam. Siya ay naglalaro sa kanyang sariling grupo, ang Philip Glass Ensemble, sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo ng linya sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

latimes.com

May-akda ng maraming soundtrack, pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at post-minimalist. Nanalo sa mga kritiko gamit ang unang Memoryhouse album, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa mga pagbabasa ng tula, at ang mga kasunod na album na ginamit kathang-isip. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng sarili niyang mga ambient na komposisyon, nag-aayos si Max ng mga gawa ng mga klasiko: Ang "The Four Seasons" ni Vivaldi ay nanguna sa mga iTunes chart sa kanyang pag-aayos.

Ang lumikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italy ay hindi nauugnay sa kinikilalang sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan natin ang gawa ni Marradi sa dalawang salita, magiging “sensual” at “magical” ang mga ito. Ang kanyang mga komposisyon at pabalat ay mag-aapela sa mga mahilig sa retro classics: ang mga tala ng huling siglo ay makikita sa mga motif.

twitter.com/coslive

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay nilikha saliw ng musika para sa maraming mga pelikula at cartoon sa takilya, kabilang ang "Gladiator", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King". Ang kanyang bituin ay nasa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscars, Grammys at Golden Globes. Ang musika ni Zimmer ay iba-iba gaya ng mga nakalistang pelikula, ngunit anuman ang tono, nakakaantig ito sa puso.

musicaludi.fr

Si Hisaishi ay isa sa pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nakatanggap ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na musika sa pelikula. Naging tanyag si Joe sa pagsulat ng soundtrack para sa anime na Nausicaä ng Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga likha ng Studio Ghibli o ng mga pelikula ni Takeshi Kitano, malamang na hinahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

twitter.com/theipaper

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa edad na 30 siya ay naging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng saliw para sa isang ballet, nakatanggap ng isang award ng BAFTA para sa soundtrack sa British TV series na "Murder on the Beach" at naglabas ng 10 mga album sa studio. Ang musika ni Arnalds ay nakapagpapaalaala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

yiruma.manifo.com

Ang pinaka mga tanyag na gawa Lee Ruma - Halikan ang Umaagos ang Ulan at Ilog sa Iyo. Ang kompositor at pianista ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na klasiko na naiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, sa anumang panlasa ng musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at senswal na melodies ay naging simula ng isang pag-ibig sa piano music para sa marami.

fracturedair.com

Ang Amerikanong kompositor ay kawili-wili dahil, sa parehong oras, isinulat niya ang pinaka-kaaya-aya at medyo sikat na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na "Like Crazy."

culturaspettacolovenezia.it

Ang kompositor at pianist na ito ay maraming nalalaman tungkol sa parehong sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay modernong klasiko. Nag-record si Cacciapaglia ng maraming album, tatlo sa kanila ang kasama ng Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos tulad ng tubig, ito ay isang mahusay na paraan upang makapagpahinga kasama nito.

Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang kahalili ng mga tradisyon ng Sobyet at ang mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinag-isa ang European sining ng musika na may Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ng Russian spirit.

Tungkol sa bawat isa sa mga ito mga sikat na tao marami kang masasabi, lahat ay hindi simple, at kung minsan kalunus-lunos na kapalaran, ngunit sa pagsusuring ito sinubukan naming magbigay lamang maikling paglalarawan buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka sa panahon ng komposisyon ng opera na "Ruslan at Lyudmila". 1887, artist na si Ilya Efimovich Repin

"Upang lumikha ng kagandahan, ikaw mismo ay dapat na dalisay sa kaluluwa."

Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus para sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang maraming taon na paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka noong 1836, pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar"), na masigasig na tinanggap ng lahat; sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng symphonic at opera ng Europa ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, at lumitaw din ang isang bayani tulad ni Susanin, na ang larawan ay nagbubuod pinakamahusay na mga tampok pambansang katangian.

Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera " bagong elemento sa Art, at nagsisimula sa kasaysayan nito bagong panahon- ang panahon ng musikang Ruso."

Ang pangalawang opera ay ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain na kung saan ay isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, ay natanggap nang hindi maliwanag. ng madla at ng mga awtoridad, at nagdala ng mahihirap na panahon para sa mga karanasan ng M.I. Glinka. Pagkatapos nito, naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote tungkol sa M.I. Glinka:"Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky

Kawili-wiling katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niya at alam ang heograpiya; marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, hilig at kakayahan sa iba't ibang larangan, pangunahin sa musika at kimika.

Si A.P. Borodin ay isang Russian composer-nugget, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay salamat sa pansariling gawain sa mastering compositing techniques.

Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa masinsinang pag-aaral ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, ang kanyang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, isang pulong sa M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful".

Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, maraming naglakbay at naglibot si A.P. Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo. ika siglo.

Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang makumpleto (ito ay nakumpleto ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na pagpipinta makasaysayang mga pangyayari, nasasalamin ang pangunahing ideya sa buong gawain ng kompositor - tapang, kalmado na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga taong Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan.

Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin:"Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-mangha sa symphony, opera at romance. Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lawak, napakalawak na saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan.” V.V. Stasov

Kawili-wiling katotohanan: Ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na siya ang unang nag-aral noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay dapat maging musikang makatotohanan, tumpak, ngunit masining, napakasining."

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng Makapangyarihang grupo». Makabagong pagkamalikhain Si Mussorgsky ay nauna sa kanyang panahon.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, mula pagkabata nagpakita siya ng mga kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, tradisyon ng pamilya, militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky Serbisyong militar, at para sa musika, ito ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful".

Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya ang mga dramatikong milestone sa musika kasaysayan ng Russia na may radikal na bagong bagay, na hindi pa alam ng musikang Ruso noon, na nagpapakita sa kanila ng kumbinasyon ng mga mass folk scene at iba't ibang kayamanan mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na Russian opera sa mundo.

Ang isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky ay ang cycle ng mga piyesa ng piano na "Pictures at an Exhibition", makulay at mapag-imbento na mga miniature na natatakpan ng Russian theme-refrain at Orthodox faith.

Nasa buhay ni Mussorgsky ang lahat - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili.

Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa edad na 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor.

Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok pag-unlad ng musika ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi tungkol kay M.P. Mussorgsky:"Ang orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng nilikha ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Kawili-wiling katotohanan: Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng panggigipit ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at ibinigay ang mga ito kay Tertius Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Ako ay isang pintor na kaya at dapat magbigay ng karangalan sa aking Inang Bayan. Masarap ang pakiramdam ko sa sarili ko artistikong kapangyarihan, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng kaya kong gawin. At gusto kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa.

Katutubo lalawigan ng Vyatka Kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence.

Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia, nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory.

Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kumpara sa mga sikat na figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.

Nanguna ang kompositor aktibong buhay- ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika.

Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao; sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, mainit na ugali, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya; bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.

Upang i-highlight ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky - mahirap na pagsubok, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat mga genre ng musika- opera, ballet, symphony, musika sa silid. At ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang katulad na melodicism ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinapakita nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."

"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa akong tumayo bilang isang bantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - kung gaano ko siya iginagalang." A.P. Chekhov

Kawili-wiling katotohanan: Ang Unibersidad ng Cambridge ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang disertasyon, gaya ng ginawa ng Paris Academy Sining inihalal siya ng kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov at A.K. Glazunov kasama ang kanilang mga mag-aaral na M.M. Chernov at V.A. Senilov. Larawan noong 1906

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, at naglakbay sa maraming bansa sa Europa at sa dalawang Amerika sa isang barkong pandigma. Edukasyon sa musika natanggap muna mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful," na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.

Ang sentral na lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, compositional na solusyon ng kompositor, gayunpaman, mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, ang mga pangunahing. ay melodic vocal lines.

Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento."

Bilang karagdagan sa direktang independyente malikhaing aktibidad N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon mga awiting bayan kung saan siya nagpakita malaking interes, at bilang isang tagakumpleto ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng isang paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at direktor ng St.

Quote tungkol sa kompositor:"Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka Ruso na tao at isang napaka Ruso na kompositor. Naniniwala ako na ang pangunahing kakanyahan nitong Ruso, ang malalim na batayan ng folklore-Russian ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Katotohanan tungkol sa kompositor: Sinimulan ni Nikolai Andreevich ang kanyang unang counterpoint na aralin tulad nito:

- Ngayon marami akong magsasalita, at makikinig ka nang mabuti. Pagkatapos ay magsasalita ako ng mas kaunti, at makikinig ka at mag-iisip, at sa wakas, hindi ako magsasalita, at mag-iisip ka sa iyong sariling ulo at magtrabaho nang nakapag-iisa, dahil ang aking gawain bilang isang guro ay maging hindi kailangan sa iyo...

Ang konsepto ng "komposer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang tukuyin ang isang tao na bumubuo ng musika.

Mga kompositor ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo, ang Viennese school of music ay kinakatawan ng isang namumukod-tanging kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantisismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng higit sa 600 German romances, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at liwanag mga anyong musikal karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Maaaring ihambing ng isang tao si Wagner sa isang maringal na pigura Italyano na kompositor Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng opera at nagbigay Italian opera bagong hininga.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Ruso ni Glinka.

Mga kompositor ng ika-20 siglo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang istilo ng musika ay batay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fedorovich Stravinsky

Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Sa pinagmulang Ruso, lumipat siya sa France at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento buong lakas. Si Stravinsky ay isang innovator na hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na estilo, kung saan siya ay tinawag na "Picasso sa musika."

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Russia, dakilang bansa kasama ang mga mahuhusay na tao at ang kanyang kultural na pamana, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang pagpapatuloy ng kung saan ang mga tradisyon ay ang Sobyet at ang mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinagsama ang European musical art sa Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ang Russian spirit.

Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito; lahat sila ay may mahirap at kung minsan ay trahedya na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang Russian classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus para sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang maraming taon na paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat; sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng European symphonic at operatic ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, gayundin ang isang bayani na tulad ni Susanin ay lumitaw, na ang larawan ay nagbubuod ng mga pinakamahusay na katangian ng pambansang karakter. Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera ay ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain na kung saan ay isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na mga kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, natanggap ito. hindi tiyak ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng mahihirap na karanasan sa M.I. Glinka . Pagkatapos nito, naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi mula sa M.I. Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, dapat kang maging dalisay sa kaluluwa."

Sipi tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralang symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam ang heograpiya; marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, hilig at kakayahan sa iba't ibang larangan, pangunahin sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang kompositor-nugget na Ruso, wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero, ang lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa masinsinang pag-aaral ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, ang kanyang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, isang pulong sa M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, maraming naglakbay at naglibot si A.P. Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumaki ang kanyang katanyagan, naging isa siya sa pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 siglo. ika siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng isang pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang makumpleto (ito ay natapos ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng mga maringal na larawan ng mga makasaysayang kaganapan, ang pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor ay makikita - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na kadakilaan ng pinakamahusay na mga taong Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso. , na ipinamalas sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan. Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-mangha sa symphony, opera at romance. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay ang napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na siya ang unang nag-aral noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Ang makabagong gawain ni Mussorgsky ay nauna sa panahon nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, nagpakita siya ng kakayahan sa musika mula pagkabata, nag-aral sa St. Petersburg, at, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at sumali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang mga engrandeng gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya sa musika ang mga dramatikong milestone ng kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi pa alam ng musikang Ruso noon, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mass folk. mga eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon ng parehong may-akda at iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na Russian opera sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky ay ang cycle ng mga piyesa ng piano na "Pictures at an Exhibition", makulay at mapag-imbento na mga miniature na natatakpan ng Russian theme-refrain at Orthodox faith.

Nasa buhay ni Mussorgsky ang lahat - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa edad na 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na himig at makabagong pagkakatugma ni Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal noong ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi mula sa M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay dapat maging musikang makatotohanan, tumpak, ngunit masining, lubos na masining."

Sipi tungkol sa M.P. Mussorgsky: "Ang orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng nilikha ni Mussorgsky" N.K.Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at naibigay ang mga ito kay Tertius Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia, nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kumpara sa mga sikat na figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao; sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, mainit na ugali, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya; bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.
Ang pagpili ng isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky ay isang mahirap na gawain; mayroon siyang maraming pantay na mga gawa sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang kapantay na melodicism ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinapakita nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang Bayan. Nararamdaman ko ang malaking artistikong lakas sa aking sarili, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng aking magagawa. At nais kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa .”
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa akong tumayo bilang isang bantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - iyon ay kung gaano ko siya iginagalang." A.P.Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang Cambridge University ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang disertasyon, at ang Paris Academy of Fine Arts ay naghalal sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat-lahat na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagkakaroon, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, at naglakbay sa maraming bansa sa Europa at sa dalawang Amerika sa isang barkong pandigma. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianist na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful," na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang sentral na lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, compositional na solusyon ng kompositor, gayunpaman, mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, ang mga pangunahing. ay melodic vocal lines. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento."
Bilang karagdagan sa kanyang direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, si N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at bilang isang completionist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin . Si Rimsky-Korsakov ay ang lumikha ng isang paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at direktor ng St.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang unang-una nitong Ruso na esensya niya, ang kanyang malalim na katutubong-Russian na batayan ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tanging makabago kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay nagkonsentra sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang napakatalino na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsasama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika. , ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay ginanap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - upang sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at natalo ito."

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff na kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pagkakaisa ng mga musikal na tradisyon ng Moscow at St. Petersburg na mga paaralan ng komposisyon at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa kultura ng musika sa mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis sa isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may mature na istilo na pinag-isa ang kanta ng simbahang Ruso, palabas na European romanticism, modernong impresyonismo at neoclassicism, lahat ay ganap. ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito, ipinanganak ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang mga 2nd at 3rd piano concerto, ang Second Symphony at ang pinakapaboritong gawa niya - ang tula na "Bells" para sa choir, soloists at orchestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa USA. Sa loob ng halos sampung taon pagkatapos umalis, wala siyang kinatha, ngunit naglibot nang malawakan sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at isang pangunahing konduktor. Para sa lahat ng kanyang abalang aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at hindi secure na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at kahit na kalungkutan, na iniiwasan ang nakakainis na atensyon ng publiko. Taos-puso niyang minahal at nami-miss ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay palaging interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, at tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling gawa - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay ang resulta ng kanyang malikhaing landas, na isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at isang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa akin.”
"Ang pinakamataas na kalidad ng lahat ng sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga dakilang kompositor ay palaging at una sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika... Ang melodic inventiveness, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing layunin sa buhay ng ang kompositor.... Ni Ito ang dahilan kung bakit ang mga dakilang kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi ko lang hinangaan ang mahusay na artista, Ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon; ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at pinailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito lamang ang paaralan ng komposisyon ng Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng komposisyon sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ni Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ay hinigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, na naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "hindi nauulit", hindi walang dahilan na tinawag siyang "komposer ng isang libo at isang estilo", isang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi. , ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan nakikita ang pinagmulang Ruso, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Sipi mula sa I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Ruso, mayroon akong pantig na Ruso. Marahil ay hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa nakatagong kalikasan nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, at konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, naging kasangkot siya sa musika mula pagkabata. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 naipasa niya ang mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo; ang kabalintunaan ay na, habang sinisira ang mga akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at kasunod na naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "libreng" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namulaklak nang may panibagong sigla - sumulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang loob, napaka-tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto sa hinalang paniniktik at ipinatapon sa mga kampo; isang Resolusyon ng Poliburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inisyu kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "formalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; Nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor; nagretiro siya sa kanyang dacha at halos hindi na ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Ang ilan sa mga pinaka-kapansin-pansing mga gawa ng panahon ng Sobyet ay ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan" at "Ang Kuwento ng Isang Tunay na Tao"; ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika ng ballet sa mundo; oratorio "Tagapangalaga ng Kapayapaan"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga tema; ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa mundo ng kultura ng musika noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Quote mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang manindigan ang isang pintor sa buhay?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang luwalhatiin ang buhay ng tao at akayin ang mga tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang mga kabiguan, pagdududa, isang masamang kalooban. At sa gayong mga sandali "Kahit na ako ay hindi Huwag maglaro o makinig kay Prokofiev, ngunit isipin mo lang siya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nararamdaman ko ang isang malaking pagnanais na mabuhay at kumilos." E. Kissin

Kagiliw-giliw na katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na hanay ng mga piraso na nakaayos dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya sa musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang matinding demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar; ang pinaka-kapansin-pansing matindi ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng musikang symphonic ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, tanging maunlad na makataong mga ideya."