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O escultor Dali difere em muitos aspectos do artista Dali: é mais rígido, mais lacônico e, como me pareceu, mais realista, se tal expressão for apropriada em relação ao surrealismo. Tem-se a sensação de que as esculturas de Dali são versões tridimensionais das suas pinturas, despojadas de muitos detalhes, levadas à sua conclusão lógica e, por assim dizer, elevadas ao nível de generalização da ideia.

Talvez seja influência da densidade do material real, que resistiu à imaginação selvagem do artista, que antes se espalhava incontrolavelmente no plano da tela. Talvez o resultado da compreensão e repensar das suas próprias pinturas - e quase todas as esculturas de Dali são repetições e desenvolvimentos de motivos que apareceram nos seus desenhos e pinturas. Talvez, finalmente, esta seja apenas a minha impressão subjetiva, formada sob a influência do evento e do local - a exposição das esculturas de Dali no Museu Erarta, em São Petersburgo.

Salão principal da exposição “Esculturas de Salvador Dali”.
Museu Erarta, São Petersburgo

A última exposição de São Petersburgo é uma continuação da jornada das esculturas de Dali, encomendadas e colecionadas por Beniamino Levi, presidente da empresa Dali Universe, amigo do artista, especialista em sua obra e colecionador apaixonado por suas obras. Anteriormente, essas esculturas foram exibidas em Paris, Xangai, Florença, Nova York, Los Angeles. Eles foram fundidos em bronze durante a vida do artista a partir dos esboços e modelos de cera que ele criou usando o método de “deslocamento”: um molde de cerâmica foi criado em torno do modelo de cera, depois a cera foi derretida e derramada, e o metal quente foi derramado no molde em seu lugar.

Dali Universe também possui o Centro Salvador Dali em Montmartre, onde está localizada a maior exposição de esculturas do artista. Mas, para ser sincero, os trabalhos apresentados na exposição lindamente organizada de São Petersburgo causaram-me uma impressão muito maior do que os de Paris. E não vi muitas das esculturas apresentadas em São Petersburgo, em Paris - em Montmartre elas são menores e parecem não ser tão detalhadas.

Caracol e Anjo, 1980. Baseado em um desenho de 1977

Esta escultura ocupa lugar especial no universo de Dali, pois se refere ao encontro do artista com Sigmund Freud, a quem Dali considerava seu pai espiritual. Um caracol empoleirado no assento de uma bicicleta que ficava não muito longe da casa de Freud capturou a imaginação de Dali. E o caracol, um símbolo geralmente aceito de passatempo ocioso, aqui recebeu asas e se move facilmente ao longo das ondas. O mensageiro alado dos deuses sentou-se nas costas do caracol por um breve momento, dotando-o do dom do movimento.

Mulher em Chamas, 1980.

Esta escultura combina dois motivos constantes de Dali: o fogo e uma figura feminina com gavetas. A chama parece viver sua própria vida, representando a tensão oculta do desejo inconsciente. Ao mesmo tempo, as gavetas remetem ao mistério e ao oculto. Esse uma linda mulher sem rosto torna-se um símbolo de todas as mulheres, porque para Dali a verdadeira beleza de uma mulher reside no mistério.

"Woman on Fire" refere-se a uma das primeiras obras programáticas da artista chamada "Burning Giraffe", criada no período guerra civil na Espanha.

Girafa Flamejante, 1937

Em primeiro plano está a figura de uma mulher com os braços estendidos para a frente. As mãos e o rosto da mulher estão ensanguentados. A cabeça, desprovida de olhos, está cheia de desespero e desamparo diante da catástrofe iminente. Atrás das duas figuras femininas estão suportes de muletas - motivo que mais tarde apareceu muitas vezes nas obras de Dali, simbolizando as fraquezas humanas.

Jubilant Angel, 1984. Baseado em desenho de 1976.

Anjos sem peso, capazes de superar a gravidade da Terra, tornam-se uma expressão lírica do mundo de sono e fantasia de Dali. O artista disse certa vez: “Nada me inspira mais do que a ideia de um anjo!” Desde o final dos anos 40, quando o artista começou a tecer em suas obras temas religiosos, anjos aparecem frequentemente em suas obras. Esta escultura retrata um anjo com asas abertas e cabeça jogada para trás, tocando música divina em uma trombeta e transmitindo uma mensagem jubilosa a todos que o ouvirem.

Tributo à moda, 1984. Baseado no guache original de 1974.

A relação de Dali com a alta costura começou na década de 1930 através de seu trabalho com Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e a revista Vogue e continuou ao longo de sua vida. A cabeça desta incrível Vênus, congelada em pose de supermodelo, é decorada com rosas - as flores mais requintadas. Seu rosto é inexpressivo, permitindo ao admirador imaginar o rosto que deseja. Um senhor, um “dândi”, ajoelhou-se diante dela, prestando homenagem a esta musa do século XX.

Adoração da Moda, 1971

Alice no País das Maravilhas, 1984. Baseado no original em guache de 1977.

Alice é uma das personagens mais queridas de Dali. Ela é uma criança eterna, respondendo à confusão do mundo do Espelho com a indestrutível ingenuidade da infância. Depois de se reunir com os moradores deste mundo da fantasia ela retorna à realidade não apenas ilesa, mas também inalterada. Na escultura de Dali, a corda de pular de Alice se transformou em uma corda trançada, simbolizando vida cotidiana. Suas mãos e cabelos floresciam com rosas, representando beleza feminina e eterna juventude.

Desenho de protótipo, 1977

Adoração de Terpsícore, 1984. Baseado em desenho de 1977.

Terpsícore é uma das nove musas mitológicas famosas. Interpretando à sua maneira a imagem da musa da dança, Dali cria duas imagens espelhadas, contrastando uma figura suave e sensual com outra dura e congelada. A ausência de traços faciais enfatiza o som simbólico da composição. A dançarina com formas clássicas fluidas representa a Graça e o inconsciente, enquanto a segunda figura angular e cubista fala de um ritmo caótico e cada vez maior. vida moderna.

Lady Godiva e as Borboletas, 1984. Baseado em desenho de 1976.

Uma das personagens preferidas do grande mestre do surrealismo foi Lady Godiva. Ao criar esta escultura, Dali glorifica a sua imagem sensual e feminina. Borboletas anunciando a chegada de Lady Godiva não apenas flutuam ao redor dela e de seu nobre corcel, mas também adornam seu corpo enquanto ela toca trombeta. Lady Godiva incorpora a beleza terrena, enquanto as borboletas representam o outro mundo etéreo.

Segundo a lenda medieval, senhora maravilhosa Godiva era a esposa do conde Leofric. Os súditos do conde sofriam com impostos exorbitantes e Godiva implorou, sem sucesso, ao marido que os reduzisse. Certa vez, em um banquete, bêbado, Leofric prometeu reduzir os impostos se sua esposa cavalgasse nua pelas ruas de Coventry. O conde tinha certeza de que sua condição era impossível, mas Lady Godiva deu esse passo ousado, colocando os interesses de seu povo acima da honra e do orgulho pessoais. Os moradores da cidade, amando e respeitando sua patroa, fecharam as venezianas e portas de suas casas no dia marcado e nenhum deles saiu para a rua. O conde, maravilhado com a dedicação da esposa, manteve a palavra.

Desenho - protótipo de escultura

Lady Godiva e as borboletas, detalhe

Elefante Espacial, 1980

Da história de Benjamin Levy, presidente do Universo Dali: “Minha escultura favorita é o “Elefante Cósmico”. Ele apenas causou verdadeiras batalhas entre Dali e eu. Ele queria fazer as pernas do elefante com três dedos, como se fossem pássaros. me que isso não era muito o público gostaria que tal decisão não fosse bem sucedida do ponto de vista comercial. Sugeri que Dali colocasse o elefante nas patas do cavalo. Felizmente, a esposa de Dali. , Gala, interveio. Ela disse: “Faça como Monsieur Levi quer.” E Dali mudou de emprego, mas Dali, para ser sincero, não se importava - ele não sabia o valor do dinheiro. seu bolso estava sempre vazio. Para ele, o dinheiro não significava nada, mas Gala era diferente - ela adorava dinheiro.

A escultura “Elefante Cósmico” representa um símbolo importante para Dali, nascido em 1946, quando o artista trabalhava na famosa pintura “A Tentação de Santo Antônio”. A imagem de um elefante carregando um obelisco pelo deserto egípcio foi criada por Dali como símbolo da presença e do desenvolvimento da tecnologia no mundo moderno. Na pintura, quatro elefantes andam sobre pernas de aranha, significando desejo, e oferecem presentes de arte, beleza, poder, prazer e conhecimento.

A Tentação de Santo Antônio, 1946. Museu Real belas-Artes, Bruxelas.

Vênus Cósmica, 1984. Baseado em guache original de 1977

Vênus é a deusa da beleza. Dali, prestando homenagem à figura feminina, dota-a de elementos próprios e especiais. A escultura é baseada em uma forma clássica estátua de mármore torso feminino, ao qual se somam quatro elementos: um relógio macio, um ovo, duas formigas e a divisão do corpo em duas partes. Um relógio pendurado no pescoço comunica duas ideias opostas. Por um lado, a beleza da carne é temporária e certamente desaparecerá. Por outro lado, a beleza da arte é eterna e atemporal.

Vênus Cósmica, detalhe

As formigas servem como um lembrete da mortalidade e impermanência humana. Entre as duas partes de “Vênus Cósmica” vemos um ovo, que, assim como a formiga, era o tema preferido de Dali. Ele incorpora a dualidade de uma casca externa dura e um conteúdo macio. O ovo acaba por ser um símbolo positivo, representando a vida, o renascimento, a ressurreição e o futuro.

Unicórnio, 1984. Baseado em desenho de 1977.

As lendas retratam o unicórnio como um símbolo de pureza. Seu chifre é creditado com a capacidade de neutralizar qualquer veneno. Este animal mítico também está associado à castidade e à virgindade, tanto masculina como feminina. Por esta razão, a sua imagem tornou-se a imagem convencional ou emblema de um nobre cavaleiro. Além disso, algumas lendas apresentam o unicórnio como símbolo de masculinidade. Dali decidiu retratá-lo como uma espécie de figura fálica cujo chifre perfura uma parede de pedra através de um buraco em forma de coração de onde flui uma gota de sangue. Natureza sensual A escultura é enfatizada pela figura de uma mulher nua deitada em primeiro plano.

"Agonia do Amor", 1978.

Mais dois desenhos de Dali com motivos semelhantes:

Adão e Eva, 1984. Baseado em guache original de 1968.

Nesta obra perfeita, Dali retrata o Jardim do Éden: Adão, Eva, a cobra e a complexa tensão entre eles. O artista recria o momento em que Eva oferece a Adão o fruto proibido. Adão, sem saber o que os espera se sucumbir à tentação, levanta a mão com espanto e hesitação. Sabendo do sofrimento que se aproxima de um par de cobras, ela tenta consolar os condenados e se enrola em forma de coração. Assim, ele lembra a Adão e Eva que o amor️ cria um todo que sempre mais do que a quantia partes separadas.

Adão e Eva, detalhe.

A nobreza do tempo, 1984. Baseado em guache original de 1977.

Relógio macio Dali cai em uma árvore morta, cujos galhos já deram à luz vida nova, e as raízes cobriram a pedra. O tronco da árvore também serve de suporte para o relógio. O termo "coroa do relógio" em inglês geralmente se refere ao dispositivo mecânico que permite acertar os ponteiros e dar corda ao relógio. No entanto, a hora no Universo de Dali não pode ser acertada e o relógio em si não tem força interior e movimento. Sem movimento, a “coroa” torna-se uma coroa real, que adorna o relógio e indica que o tempo não serve às pessoas, mas as domina.

Visão de um anjo, 1984. Baseado em desenho de 1977.

Salvador Dali interpreta imagens religiosas clássicas através do prisma da percepção surrealista. Nesta escultura, o polegar de onde emerge a vida (galhos de árvore) simboliza o poder e o domínio de Deus. Por lado direito da divindade é a humanidade: um homem em seu auge vitalidade. Do lado esquerdo está um anjo simbolizando o espírito de contemplação; suas asas repousam sobre uma muleta. Embora o homem esteja unido a Deus, o conhecimento divino é superior ao seu.

Desenho - protótipo de escultura

São Jorge e o Dragão, 1984. Baseado em guache original de 1977.

A maior escultura da exposição é “São Jorge e o Dragão”. Esse história famosa batalhas da Luz contra as forças do Mal. Mas na imagem de George Dali ele se retratou, e a mulher que cumprimenta o herói simboliza a musa do surrealismo.

Símbolos do Universo de Salvador Dali

Dali usa constantemente certos símbolos para realçar o som de suas obras. O contraste da casca dura e do interior macio é uma das ideias centrais do seu Universo. É consistente com o conceito psicológico de que as pessoas colocam defesas (duras) em torno de sua psique vulnerável (suave).

Anjos
Eles têm a capacidade de penetrar no céu, comunicar-se com Deus e encontrar uma união mística com o artista. As figuras de anjos pintadas por Dali muitas vezes emprestam as características de Gala, que para Dali personifica pureza e nobreza.

Suportes (muletas)
Este é um símbolo de apoio às figuras fracas que não conseguem manter a sua forma. Quando criança, Dali descobriu uma velha muleta no sótão da casa de seu pai e nunca mais se separou dela. Este objeto deu-lhe confiança e orgulho.

Elefantes
Os elefantes de Dali são geralmente dotados de pernas longas e têm obeliscos nas costas como sinais de poder e domínio. Uma carga pesada, sustentada por pernas finas e frágeis, parece ganhar leveza.

Caramujos
O caracol está associado a um acontecimento significativo na vida de Dali: seu encontro com Sigmund Freud. Dali acreditava que nada acontece por acaso e desde então associou o caracol a Freud e suas ideias. Ele também ficou fascinado pela combinação da casca dura do caracol com seu corpo macio.

Formigas
Símbolo de decadência e decadência. Dali encontrou formigas pela primeira vez quando criança, observando-as comer restos decompostos de pequenos animais. Ele observou esse processo com fascínio e repulsa e continuou a usar formigas em suas obras como símbolo de decadência e efemeridade.

Relógio macio
Dali costumava dizer: “A personificação da flexibilidade do tempo e da indivisibilidade do espaço é líquida”. A suavidade do relógio de Dali também se refere à sensação de que a velocidade do tempo, embora precisa na definição científica, pode variar muito na percepção subjetiva de uma pessoa.

Ovo
Símbolo cristão de ressurreição, pureza e perfeição. Para Dali, o óvulo está associado a uma vida anterior, ao desenvolvimento intrauterino e a um novo renascimento.

Ouriço-do-mar
Seu "exoesqueleto", repleto de espinhos, pode ser muito perigoso e doloroso ao contato. Mas esta concha tem corpo macio - e era um dos pratos favoritos de Dali. Afundar ouriço do mar, livre de espinhos, aparece em muitas pinturas do artista.

Pão
Dali sempre foi um grande fã de pão. Ele começou a retratar pão em suas pinturas por medo de perdê-lo. Ele também incluiu pão em suas composições surrealistas. Neste caso, o pão aparece mais frequentemente numa forma fálica “dura”, em oposição a um relógio “suave”.

Paisagens
Clássico paisagens realistas, cheio de objetos estranhos e às vezes impossíveis, aparecem frequentemente nas obras de Dali. Eles ajudam a criar uma atmosfera de irrealidade em suas pinturas, mas ao mesmo tempo lembram sua Catalunha natal e a vasta planície que circunda Figueres, onde Dalí viveu.

Gaveta
Corpos humanos com gavetas aparecem repetidamente nas pinturas e esculturas de Dali. Simbolizam a memória e o inconsciente e pertencem à "caixa de ideias" freudiana, expressando impulsos ocultos e segredos ocultos que, no entanto, podem ser revelados.

Vênus de Milo
Há muito tempo faz parte da mitologia pessoal do artista. Ela foi a primeira figura feminina que Dali, ainda menino, esculpiu a partir de uma reprodução que decorava a sala de jantar da família.

“O fato de, na hora de trabalhar em minhas pinturas, eu mesmo não compreender seu significado não significa de forma alguma que não haja sentido nelas.”
Salvador Dalí

A partir de 25 de maio, é inaugurada em Erarta uma exposição de esculturas de bronze do mais famoso surrealista Salvador Dali. A galeria trouxe a coleção de Benjamino Levi, amigo e patrono de Dali. Foi ele quem sugeriu que o artista lançasse em bronze imagens fantasiosas de suas pinturas. Contamos o que ver na exposição e como entender o trabalho do artista.

"Adão e Eva"

Um dos primeiros (entre os apresentados) trabalhos. O guache original sobre papel foi feito em 1968 e a escultura foi fundida em 1984. Dali retrata o momento mais dramático do Éden: Eva convida Adão a provar o fruto proibido. Ele, ainda sem saber como será para a humanidade a sua queda no pecado, levanta a mão com espanto e indecisão. Ciente da iminente expulsão do paraíso, a cobra tenta confortar as pessoas condenadas (e logo mortais) e se enrola em forma de coração, lembrando a Adão e Eva que eles ainda têm amor. E é algo completo, que é sempre maior que a soma de suas partes individuais.

"A Nobreza do Tempo"

Uma das imagens inventadas por Dali mais reproduzidas: um relógio jogado sobre o galho de uma árvore morta. Para um surrealista, o tempo não é linear – ele se funde com o espaço. A suavidade do relógio também sugere a percepção psicológica do tempo: quando estamos entediados ou desconfortáveis, ele se move mais devagar. O relógio obstinado já não mostra a hora, já não mede a sua passagem. Isso significa que a velocidade do nosso tempo depende apenas de nós.

O relógio cai sobre uma árvore morta, cujos galhos já deram origem a uma nova vida e as raízes cobriram a pedra. O tronco da árvore também serve de suporte para o relógio. O termo "relógio da coroa" em língua Inglesa também significa um dispositivo mecânico que permite acertar os ponteiros e dar corda ao relógio. Mas, de acordo com o relógio de Dali, ele permanece inalterado – não pode ser estabelecido. Sem movimento, a “coroa” torna-se real, que adorna o relógio e indica que o tempo não serve às pessoas, mas as domina. Ele é acompanhado por dois símbolos fantásticos recorrentes: um anjo contemplativo e uma mulher envolta em um xale. O tempo reina sobre a arte e a realidade.

"Alice no Pais das Maravilhas"

Como a heroína de Carroll, Dali, armada imaginação criativa, percorreu caminhos difíceis e estrada longa na terra dos sonhos. O artista foi atraído pelo enredo incrível e pelos personagens extravagantes do conto de fadas. Alice é uma criança eterna, capaz de compreender a lógica absurda do País das Maravilhas e do Além. Na escultura, sua corda de pular foi transformada em uma corda trançada, simbolizando o cotidiano. Rosas floresciam em suas mãos e cabelos, personificando a beleza feminina e a juventude eterna. E o vestido peplum lembra exemplos antigos de perfeição de forma.

"Homenagem à Moda"

A relação de Dali com a alta costura começou na década de 1930 através de seu trabalho com Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e a revista Vogue e continuou ao longo de sua vida. A cabeça de Vênus, congelada em pose de supermodelo, é decorada com rosas - um símbolo de inocência. Seu rosto é inexpressivo, permitindo ao admirador imaginar o rosto que deseja. Ele é um “dândi” e está ajoelhado na frente dela.

"Adoração de Terpsícore"

A musa da dança na interpretação de Dali cria duas imagens espelhadas: uma figura suave é contrastada com uma figura dura e congelada. A ausência de traços faciais enfatiza o som simbólico da composição. A dançarina, com suas formas clássicas fluidas, representa a Graça e o inconsciente, enquanto a segunda figura angular e cubista fala do ritmo sempre crescente e caótico da vida.

"Caracol e Anjo"

A escultura remete ao encontro do artista com Sigmund Freud, a quem considerava seu pai espiritual. Idéias psicanalíticas que influenciaram Dali estágios iniciais o desenvolvimento do surrealismo se reflete em muitas obras. Um caracol empoleirado no assento de uma bicicleta que ficava não muito longe da casa de Freud capturou a imaginação de Dali. Ele viu nele uma cabeça humana - o próprio fundador da psicanálise.

Dali ficou obcecado pela imagem do caracol porque contém uma combinação paradoxal de suavidade (o corpo do animal) com dureza (sua concha). Portanto, o símbolo geralmente aceito de passatempo ocioso recebe dele asas e se move facilmente ao longo das ondas. E o mensageiro dos deuses, capaz de desenvolver velocidade ilimitada, sentou-se por um breve momento nas costas do caracol, dotando-o do dom do movimento.

"Visão de um Anjo"

Salvador Dali interpreta a imagem religiosa clássica. Dedão, de onde surge a vida (galhos de árvores), simboliza o poder e o domínio do Absoluto. Do lado direito da divindade está a humanidade: um homem no auge de sua vida. Do lado esquerdo está um anjo simbolizando o espírito de contemplação; suas asas repousam sobre uma muleta. Embora o homem esteja unido a Deus, o conhecimento divino é superior ao seu.

O artigo apresenta as esculturas de Salvador Dali, suas fotos, a história de sua ocorrência e as impressões do que viram.

Salvador Dali não é apenas pintor e mestre de relações públicas. Acontece que Salvador Dali tem um maravilhoso esculturas surreais. Talvez, se não fosse um membro do meu grupo no Facebook que falou bem da exposição destas esculturas, eu não teria prestado atenção a estas criações. Para ser honesto, nunca me senti atraído pelo surrealismo como estilo de arte em outra coisa senão na pintura.

Com todo o respeito a Breton, a literatura surrealista assemelha-se ao delírio de um paciente esquizofásico. E a escultura não brilha nesse aspecto, embora, por exemplo, tenham conseguido introduzir de forma muito orgânica o surrealismo na escultura.

No entanto, Dali também conseguiu me surpreender aqui - suas obras parecem elegantes e originais. Nas esculturas de Salvador Dali são visíveis as mesmas imagens que em suas pinturas. No início, Dali simplesmente moldava suas criações em cera, e então o conhecedor de arte espanhol Isidro Clot comprou essas figuras de cera de El Salvador e fez peças fundidas em bronze com elas. Posteriormente, as esculturas foram em sua maioria espalhadas por coleções e museus, mas a primeira série permaneceu com o espanhol.

Esculturas de Salvador Dali, foto

Lembra vagamente o antigo deus egípcio da sabedoria e do tempo - Thoth. Uma escultura muito elegante e leve. Não é bem uma imagem típica de Salvador Dali com seu fluxo extravagante do subconsciente. Eu chamaria isso de “Ode ao Piano”. :)

E esta é a imagem e as pinturas de “A Girafa Ardente”.
Relógios macios – onde estaríamos sem eles? Esta é obviamente a inacessível Gala e o amante Dali.
Mais, ainda mais relógios macios.
Parece Cupido em um caracol. :)

Dali, é claro, em em maior medida mais um artista do que um escultor, porém, como dizem, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo. Resta agradecer a Isidro Clot, graças a quem estas maravilhosas criações viram a luz do dia. O próprio Salvador dificilmente teria ido além dos seus protótipos de cera, por isso a arte teria perdido muito. Devo dizer que gostei ainda mais dessas esculturas do que das pinturas de Dali. As esculturas de Salvador Dali são desprovidas da tensão esquizofrênica presente em suas telas; são mais leves e brilhantes.

O Museu Erarta apresenta uma exposição de esculturas de Salvador Dali, o artista surrealista mais famoso do mundo. Além da pintura, Dali deixou contribuições nos mais diversos campos da arte. Ele é amplamente reconhecido como escritor, ilustrador, designer de joias, cineasta e escultor. Um estudo aprofundado do trabalho de Dali com escultura foi o objetivo desta exposição.

Os fundadores e artistas adeptos do surrealismo como movimento artístico procuraram desafiar a ideia de racionalidade e ultrapassar os limites da sua imaginação. André Breton cunhou o termo em seu Manifesto Surrealista de 1924. Segundo ele, o surrealismo deveria conectar experiências conscientes e inconscientes, as esferas do sono, da fantasia e da realidade, e assim criar uma espécie de “realidade absoluta, surrealidade” (do francês sur - acima, ou seja, “acima do realismo”, “super -realismo” -realismo”).

Apesar de Dali ser mais conhecido por seus desenhos e pinturas, uma importante direção do trabalho do artista foi a criação de uma coleção de esculturas em bronze.

Num esforço para ultrapassar os limites do espaço bidimensional da tela, Dali recorreu à escultura, o que lhe permitiu concretizar da forma mais plena a sua visão surreal e formas de arte no espaço. O próprio Dali criou os modelos e desenhos originais, fundidos em bronze durante a vida do artista. Todas as esculturas foram fundidas em renomadas fundições internacionais na Europa, utilizando a técnica de fundição em cera. Este método, também conhecido como “ cire-perdue”(Francês: “com cera perdida”), envolve despejar metal fundido em um molde feito a partir de um modelo de cera. Após a confecção do molde, o modelo de cera é derretido e drenado.

Neste verão, o Museu Erarta apresentará esculturas que reinterpretam algumas das obras mais emblemáticas de Dali. Em particular, o “Elefante Espacial” de bronze de três metros apresentado aqui ecoa trabalho de pintura 1946 "A Tentação de Santo Antônio." Os elefantes de Dali ficam sobre pernas multiarticuladas semelhantes a fios e geralmente são retratados carregando objetos nas costas. Segundo Dali, os elefantes representam a força e o futuro, principalmente quando estão carregados de obeliscos, simbolizando poder e superioridade. Ao mesmo tempo, há algo de sobrenatural neles, uma espécie de desequilíbrio metafísico, porque suas pernas longas e frágeis não deveriam suportar o peso do obelisco.

Para você mesmo imagem famosa Dali voltou ao relógio suave em vários trabalhos, incluindo The Persistence of Memory em 1931 e The Soft Watch em 1954. “A Nobreza do Tempo” é o seu equivalente escultórico. Na exposição será apresentado em sua forma monumental medindo 4,9 metros. O relógio “derretido” torna-se um símbolo da onipresença do tempo e de seu poder sobre as pessoas, da inevitabilidade de seu movimento em apenas uma direção. O tempo governa tanto a arte quanto a realidade.

Esta exposição faz parte da coleção Dali, montada pelo presidente do Universo Dali, Beniamino Levi, ávido colecionador e conhecedor da obra de Dali. As esculturas monumentais expostas em Erarta foram exibidas em todo o mundo, inclusive na Place Vendôme em Paris (1995), na Piazza dell'Accademia em Florença (2013), na Rodeo Drive em Beverly Hills (2016) e no Time Warner Center em Nova York. (2010-2011). Cada obra de Salvador Dali na exposição possui um certificado de autenticidade e é apresentada no catálogo raisonné das esculturas de Salvador Dali “Le Dur et Le Mou”, escrito pelos renomados estudiosos de Dali Robert e Nicolas Descharnes.

Benjamino Levi foi o primeiro a apresentar ao público italiano artistas mundialmente famosos como Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso e Dali. Durante uma exposição de surrealistas na Galeria Levi em 1960, o colecionador conheceu Dali e, desde então, encontrou-se frequentemente com o artista em Paris, Nova York, e veio para sua casa na Espanha. Levi ficou encantado primeiras esculturas Dali, trazido da galeria parisiense, apoiou o desejo do mestre do surrealismo de retornar à forma escultural. Ele contratou o artista para criar uma série de esculturas de bronze baseadas em cenas dos mais pinturas famosas surrealista. Levy dá palestras e é autor de trabalhos sobre o tema. Além disso, publicou um livro abrangente sobre a Coleção de Esculturas de Dalí.

Biografia de Salvador Dali:

Salvador Dali nasceu na Espanha em 11 de maio de 1904, na cidade de Figueres. COM primeiros anos Dali foi considerado talentoso artisticamente e suas atividades artísticas foram incentivadas. Em 1922, Dali foi estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid, onde se tornou famoso pela sua excentricidade e dandismo. Ele foi influenciado por vários direções artísticas, incluindo o cubismo. Pouco antes de seus exames finais em 1926, Dali foi acusado de organizar tumultos e expulso da academia. Na década de 1920, Dali visitou e trabalhou em Paris, onde interagiu com artistas como Picasso, Magritte e Miró, o que se tornou o ímpeto para a primeira fase do surrealismo de Dali. Em agosto de 1929, Dali conheceu sua principal musa, inspiração e futura esposa, Gala, que era uma imigrante russa há dez anos. mais velho que o artista. Eles se casaram em 1934. Depois que o líder fascista Francisco Franco chegou ao poder na Espanha, o artista foi expulso do grupo surrealista, mas isso não o impediu de continuar sua carreira. trabalho artístico. Salvador Dalí morreu em Figueres de insuficiência cardíaca em 1989, aos 84 anos.

Caracol e anjo

Material: Bronze

Concebido - 1977, primeiro casting - 1984

É sabido que o caracol era um dos fetiches de Dali. Imagem simbólica caracóis tem muitos significados. É uma combinação de carne tenra e viva e casca dura e morta. Esta é a fusão do masculino e feminino em uma criatura (os caracóis terrestres são hermafroditas). É perfeita harmonia relacionamento amoroso, porque quando dois caracóis copulam, cada um realiza ambos os seus princípios sexuais.

A concha do caracol é um símbolo do tempo congelado, a espiral da concha simboliza o infinito. Nesta composição escultórica, o caracol simboliza a lenta passagem do tempo.

Um anjo veloz apareceu para dar ao caracol o presente da velocidade ilimitada. Mas mesmo ele é impotente diante do tempo, como evidenciado pela muleta - um símbolo de fraqueza.

Dançarina Dali

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1949, primeiro elenco - 1984

Dali sempre admirou a arte da dança. Especialmente perto dele em espírito flamenco espanhol, famoso por suas ricas possibilidades de expressão digna de emoções humanas dominantes. A dançarina de Dali se move em um ritmo rápido. Ela está cheia da energia da dança. Sua imagem é uma imagem de paixão materializada. As dobras da saia giratória sobem cada vez mais, transformando-se em asas. Esta dança contém Força mágica, capaz de elevar uma pessoa acima da realidade.

Adão e Eva

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1968, primeiro elenco - 1984.

Nesta requintada obra-prima de escultura erótica, Dali retrata Adão, Eva e a Serpente Tentadora na véspera da Queda. Seduzida pela Serpente, Eva convence Adão a provar o fruto proibido. Adam já havia levantado a mão, mas no último momento congelou, não ousando fazer escolha final entre uma promessa a Deus e uma tentação irresistível. A sábia serpente tenta acabar com as dúvidas e acalmar o casal condenado. Sabendo do sofrimento que aguarda as pessoas, ele se enrola entre elas em forma de coração, como se as conectasse com um novo presente, o amor e, criando uma tríade figurativa, potencialmente rica em matizes semânticos e generalizações filosóficas.

Alice no Pais das Maravilhas

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1977, primeiro elenco - 1984.

Alice no País das Maravilhas é uma das minhas favoritas imagens artísticas Dali. Esta eterna menina contrasta a confusão do espelho com a invencível ingenuidade e sinceridade infantil. Os encontros com os habitantes do mundo surreal não lhe fizeram mal e ela voltou de lá com a mesma clara compreensão infantil do mundo. Uma corda de pular é uma corda entrelaçada - uma imagem das complexidades da ficção e da realidade. As mãos e os cabelos de Alice se transformaram em rosas, um símbolo do florescimento da feminilidade.

homem Pássaro

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1972, primeiro elenco - 1981

. Dali combina o incongruente. PARA figura humana ele prende a cabeça de uma garça, transformando assim um homem em meio pássaro, ou talvez um pássaro em meio homem. Tente determinar quem está no comando aqui - uma pessoa ou um pássaro. A pessoa parece ser uma garça ou a garça está disfarçada de pessoa? Dali adora brincar de enigmas dialéticos.

Juramento à Moda

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1971, primeiro casting - 1984

A ligação de Dali com o mundo da Alta Costura começou em 1930, durante a sua colaboração com Coco Chanel, Elsa Chiaparelli e a revista Vogue, e não parou até ao fim da sua vida. A alta costura é personificada por Vênus na pose de uma supermodelo, cuja cabeça está repleta de rosas ou mesmo criada a partir de rosas, que eram tradicionalmente consideradas as flores mais requintadas, e são interpretadas por Dali como um símbolo de feminilidade. de detalhes para dar margem à imaginação dos fãs. Vemos um cavaleiro ajoelhado, um costureiro, que presta juramento a esta musa do nosso tempo.

Lady Godiva com borboletas

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1976, primeiro elenco - 1984

Dali, Grande mestre surrealismo, destacou a imagem de Lady Godiva como uma de suas preferidas. Segundo Dali, esta escultura deveria glorificar a feminilidade e a sensualidade. Anunciando a chegada de Godiva, as borboletas não apenas voam ao redor dela e de seu nobre cavalo - elas se tornam um adorno precioso de seu corpo. Lady Godiva personifica a beleza terrena. As borboletas simbolizam o mundo de beleza sobrenatural.

Dança do Tempo I

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1979, primeiro casting - 1984

O relógio que se espalha e derrete é a imagem iconográfica mais reconhecida e amada do mundo surreal de Dali. No entanto, nesta escultura, o tempo não é apenas amorfo - ele dança ao ritmo das vibrações do Universo. O conceito usual de tempo foi inventado pelo homem e por isso o serve, ajudando a organizar os momentos da vida humana. A época de Dali é diferente. É livre de restrições racionais e dança sem parar, indiferente às necessidades das pessoas, à sua história e até ao cosmos. A imagem do tempo de dança é capturada em três várias formas: Dança do Tempo I, II e III. Talvez seja passado, presente e futuro: o tempo dançou, dança e dançará.

Dança do Tempo II.

Dança do Tempo III

Glorificação de Terpsícore.

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Terpsícore é a musa da dança.

Vemos dois dançarinos surreais movendo-se em um espaço simbólico. A dançarina com formas clássicas suaves representa a Graça e o Inconsciente. Seu ritmo é uma sensualidade refinada. A segunda, de formato cúbico, representa o ritmo caótico da vida moderna. Diferentes ritmos se uniram e dançam juntos, em cada um de nós.

Cavalo sob a sela do tempo

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1980

Uma das imagens dalinianas mais famosas é a imagem de um cavalo. Este cavalo também possui uma sela no formato do famoso relógio derretido de Dalin. Claro, esta sela não se destina a humanos. Só o tempo pode montar tal fera. A imagem está repleta de expressão, movimento eterno e ininterrupto, liberdade original e insubordinação ao homem.

Guerreiro Surreal

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1971-1984

A imagem do guerreiro romano criada por Dali é um símbolo abstrato de vitória, seja ela uma vitória real ou imaginária, uma vitória do espírito ou uma vitória material. O buraco no peito do guerreiro, neste caso, enfatiza o significado da vitória como tal, independentemente de quem ou de quem ela foi conquistada.

Unicórnio

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1977-1984

O mítico Unicórnio nos tempos antigos era considerado um símbolo de pureza impecável. Acreditava-se que seu chifre tinha poder mágico e pode salvá-lo de qualquer veneno. Porém, nesta picante composição escultórica, o Unicórnio simboliza a aquisição da masculinidade. Com seu chifre ele perfura uma barreira viva simbólica, abrindo nela um buraco em forma de coração. Perto está uma bela mulher nua que acaba de ser derrotada por uma fera mítica.
Vênus Cósmica

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1977-1984

Dali admira as formas femininas classicamente belas, mas ao mesmo tempo considera necessário “enobrecê-las” à sua maneira com detalhes simbólicos. O famoso relógio macio de Dalian nos lembra o poder do tempo: a carne é mortal e a beleza do corpo desaparecerá com ela. verdadeira beleza) é imperecível e viverá para sempre. A Vênus cósmica é cortada em duas partes, o que permite ver o ovo, que aqui simboliza a vida e a perfeição infinitamente renovadas. Um espaço que contém a verdadeira beleza.

Homenagem a Newton Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1980

Dali glorifica Newton por descobrir a lei da gravitação universal. Na composição de Dali, a figura emocional plástica de uma pessoa é equilibrada pelo eixo de um pêndulo, como símbolo da imutabilidade da força da gravidade universal. Dali escolheu esta imagem como escultura principal do Museu Dali. Em maio de 1986, o Rei da Espanha alocou uma grande praça em Madrid para a organização do Museu Dali. Dali criou um monumento de 4,5 metros de altura que reproduz exatamente esta imagem e fez dele o centro da composição da praça.

Newton surreal

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1977-1984

Dali voltou repetidamente à imagem de Newton, prestando-lhe o mais profundo respeito como o cientista que descobriu a lei da gravitação universal. Um atributo invariável desta imagem é uma maçã, cuja queda, segundo a lenda, levou Newton a fazer uma grande descoberta. Dali equiparou a queda desta maçã à sedução de Adão pela maçã da árvore do Conhecimento. Dali se divertiu com a ideia de que poderia ser a mesma maçã. Os dois grandes buracos na figura simbolizam o esquecimento. Na percepção dos nossos contemporâneos, Newton é apenas um grande nome, desprovido de individualidade (sem alma e sem coração).

Figura masculina com borboleta

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1968-1984

Esta elegante escultura foi originalmente concebida como parte da famosa série Dalian Tarot, criada especialmente para Gala, esposa e musa do artista.

O herói deixa o mundo da banalidade cotidiana para entrar no mundo efêmero da borboleta. borboleta clara lhe dará asas e o ajudará a voar para outra realidade, onde poderá se livrar das preocupações diárias e das restrições habituais.

Grandeza do Tempo

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1977-1984

O relógio macio está convenientemente localizado em uma velha árvore, este símbolo eterno da vida. A árvore da vida é uma imagem da ciclicidade e continuidade da vida. A coroa que coroa o relógio simboliza o domínio do tempo. Perto estão um anjo imerso em pensamentos infrutíferos e uma mulher que perscruta o Desconhecido, na esperança de se proteger dele com um véu. Dali mostra-nos assim que o tempo é o governante supremo, governando a arte e a existência humana.

A Persistência da Memória

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1980

Esta é uma das imagens mais famosas criadas por Dali. Um relógio macio está pendurado nos galhos de uma árvore. O tempo deixou de ser rígido e independente; fundiu-se com o espaço. O homem não tem poder sobre o tempo-espaço, e o relógio que ele inventou não é mais capaz de manter esse tempo.

São Jorge e o Dragão

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Concebido - 1977, primeiro casting - 1984

São Jorge é o anjo da guarda de Aragão. Na Idade Média, na Europa, foi considerado o padroeiro da cavalaria. Dali recria em volume a lendária batalha de São Jorge com o dragão. Vemos também uma mulher com a mão levantada, simbolizando a Vitória.

Anjo exultante

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1976-1984

Dali disse uma vez que nenhuma ideia o inspira tanto quanto a ideia de um anjo. Desde o final dos anos quarenta, quando o artista começou a tecer motivos religiosos nas suas obras, a imagem de um anjo assumiu um lugar de destaque na sua obra. Insuperável em expressão - transbordando de energia divina e junto com mais fácil é, como se a gravidade não o afetasse - este anjo é um reflexo lírico do mundo das fantasias de Dalian. Ele toca abnegadamente a trombeta mágica, enviando uma mensagem alegre a todos que podem ouvi-lo.

Mulher e Tempo

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1973-1984

Esta escultura radiante reflete os pensamentos de Dali sobre a beleza e o tempo. A figura suavemente drapeada de uma jovem encantadora simboliza a beleza terrena, enquanto a rosa laconicamente esculpida simboliza a beleza celestial. O famoso relógio Dalian é uma imagem do tempo fora do controle do homem. Nessa composição, o relógio curvado em forma de ponto de interrogação, como se perguntasse o que seria mais forte - a beleza ou o tempo? Na pose da figura feminina, na maneira como ela segura casualmente o relógio e segura a flor com reverência, pode-se ler a confiança na vitória da beleza ao longo do tempo.

Visão de um anjo

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze Data de: 1977-1984

Esse grupo escultórico, dedicado à unidade do homem e de Deus. A imagem do Criador está representada nesta escultura mística com o polegar mão direita, de onde emerge tudo o que existe (como galhos do tronco de uma árvore). “O dedo de Deus” é um símbolo da vontade divina, também evoca associações com uma torre... O homem também é criado por Deus, à sua imagem e se esforça para se tornar como o criador, mas Deus é onipotente e o homem nunca será capaz superá-lo, não importa o conhecimento que ele adquira. A figura de uma pessoa, que lembra uma árvore, cujos galhos chegam ao céu e cujas raízes estão firmemente ligadas à terra, reflete a dupla essência do homem. A figura do anjo ao lado reflete tristemente sobre a dualidade da natureza humana e a futilidade das aspirações humanas, o que é enfatizado pela muleta nas costas do anjo.


Mulher em Chamas

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze

Data de: 1980

Esta escultura combina duas imagens assustadoras de Dalian: um ser vivo consumido pelo fogo e um corpo feminino com gavetas. As chamas incorporam um poderoso desejo subconsciente, enquanto as gavetas simbolizam a vida secreta e consciente de uma mulher. A mulher é impotente diante das paixões e vícios que a dominam. O símbolo da impotência é uma muleta dourada que sustenta a figura por trás. Os detalhes do rosto são deliberadamente deixados sem desenvolvimento para enfatizar que esta não é uma imagem de uma mulher específica, mas de todas as mulheres - presentes, passadas e futuras.

Elefante espacial

Método: Fundição por cera perdida

Material: Bronze Data de: 1980

Esta escultura materializa o símbolo iconográfico de Dalian, que nasceu em 1946 enquanto o artista trabalhava numa das suas pinturas mais significativas, “A Tentação de Santo António”. Um elefante marcha pelo espaço sideral para entregar um obelisco ao céu, simbolizando o progresso tecnológico. É claro que pernas longas e leves, como as de uma girafa esbelta ou de um inseto ágil, são mais adequadas para se mover no espaço. Este é incrível composição escultural incorpora a esperança de uma pessoa de felicidade pessoal e boa sorte.

Salvador Dali é um dos artistas mais polêmicos século passado, “mágico dos sonhos, fantasias e alucinações”. A coleção de esculturas de Salvador Dali apresentada é conhecida no mercado de arte como Coleção Gotham.

Consiste em 29 objetos surreais tridimensionais. As imagens da coleção são bem conhecidas dos admiradores da obra de Dali pelas pinturas e obras gráficas do mestre.

No início, as esculturas de cera foram feitas pelo próprio Dali.
Mas então as esculturas foram criadas na casa de Dali em Port Ligat.
Em 1973, Dali firmou acordo com o colecionador espanhol Isidro Clot. Coágulo comprado esculturas de cera e fez quatro séries de peças fundidas de bronze com base nelas.
Algumas das esculturas foram posteriormente fundidas em tamanhos maiores.