A juventude moderna não gosta muito de artes como o teatro, preferindo cada vez mais navegar na Internet ou, na pior das hipóteses, ir ao cinema. Enquanto isso, o teatro é parte integrante da formação de uma pessoa verdadeiramente desenvolvida intelectualmente. É por isso que é tão importante saber quais apresentações interessantes existem para estudantes do ensino médio e às quais você ainda pode levá-los.

Teatros infantis em Moscou

Muitos teatros da capital apresentam com sucesso uma variedade de apresentações que as crianças podem assistir. Antes de listar alguns deles, vale a pena nos aprofundarmos um pouco mais nos teatros infantis de Moscou - afinal, eles são especializados tanto em espetáculos para adolescentes quanto em espetáculos infantis.

Existe um grande número de instituições semelhantes na capital do nosso país. Apresentações musicais que serão do interesse tanto dos mais pequenos como dos mais velhos podem ser vistas visitando teatro infantil batizado em homenagem a Natalia Sats - aliás, o primeiro teatro do mundo onde se exibe ópera para crianças. Há também um teatro de sombras infantil na capital. Não pense que esse tipo de entretenimento é interessante apenas para crianças. Para a categoria de espectadores mais velhos, há também uma ampla seleção de espetáculos, e até os adolescentes são levados para um passeio pelo teatro e contados detalhadamente sobre as especificidades desse tipo de arte.

Não se esqueça do teatro jovem espectador. Além disso, em Moscou existe uma central e uma regional. Em ambos, são constantemente encenadas apresentações para adolescentes, e o extenso repertório permite escolher um espetáculo de acordo com seu gosto e orçamento. O teatro de fantoches de Sergei Obraztsov é muito popular mesmo entre os adultos. Não se deve presumir que as bonecas se destinam apenas aos muito jovens: neste templo da arte cada espectador encontrará algo que surpreenderá.

O teatro do querido e conhecido “Avô Durov” e seus animais é outro lugar maravilhoso e perfeito para visitar com crianças. Se os animais são amados, então eles o serão em qualquer idade - o que significa que mesmo um adolescente não ficará entediado ou desinteressado em observar animais engraçados realizando uma grande variedade de truques e truques.

Apresentações de obras dramáticas os adolescentes podem ver isso no teatro A-Z. Essa instituição se diferencia, em primeiro lugar, por apresentar performances não triviais - ou seja, o repertório é diferente dos demais. E, em segundo lugar, o teatro tem sua própria trupe infantil. E é sempre interessante olhar para os colegas!

Deve-se notar que em Moscou existem apenas cerca de cento e setenta teatros. Mais de um terço deles são crianças. Claro que não é possível listar tudo, mas há muito por onde escolher para levar seu filho até lá.

Variedade de gênero de performances

Por alguma razão, muitas pessoas acreditam erroneamente que as apresentações para crianças são apresentadas principalmente pulmões alegres comédias onde você não precisa forçar a cabeça. Esta ideia está completamente errada. Talvez esta afirmação seja apenas parcialmente verdadeira para a menor categoria de espectadores - crianças de três anos, mas mesmo para eles, às vezes são mostradas atuações mais sérias. E não há necessidade de falar de crianças mais velhas: as apresentações para adolescentes são ricas diversidade de gênero: são comédias, dramas, melodramas, aventuras, musicais e operetas... Sobre algumas das apresentações encenadas em Moscou para crianças - logo abaixo.

"O Pequeno Príncipe"

Amplamente conhecido por um grande público (especialmente os mais velhos) como o líder do grupo “Flores”. No entanto, ele, entre outras coisas, é também o criador do primeiro teatro musical do nosso país, que leva o seu nome. No Teatro Stas Namin, as crianças e seus pais podem assistir musical maravilhoso « O Pequeno Príncipe", baseado em obra de mesmo nome Antoine de Saint-Exupéry. Coreografia maravilhosa, acrobacias incríveis, belas paisagens, ótimo trabalho diretor e atores - é isso que espera quem comparece ao espetáculo. O musical “O Pequeno Príncipe” é estrelado por atores importantes do Teatro Stas Namin - como Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov e outros.

A apresentação dura uma hora e quarenta e cinco minutos, e os espectadores que já assistiram notam que o tempo passa muito rápido. As crianças não ficam entediadas durante a apresentação e, ao voltarem para casa, lembram por muito tempo da maravilhosa apresentação.

"o pomar de cerejeiras"

Outra opção. " Pomar de Cerejeiras“Chekhov atua em vários filmes ao mesmo tempo. Os diretores adoram esta produção por sua atualidade imorredoura - o que foi escrito no início do século passado permanece relevante hoje.

Você pode assistir a esta apresentação para adolescentes em Moscou, por exemplo, no Teatro Pushkin. Uma produção dirigida por Vladimir Mirzoev já acontece há quase três anos. Os papéis principais são desempenhados por artistas conhecidos não apenas por seus trabalhos teatrais, mas também por seus trabalhos cinematográficos - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova e muitos outros. A apresentação dura quase três horas com um intervalo.

O Teatro Mayakovsky também encenou The Cherry Orchard, de Chekhov. Sua duração é dez minutos menor que a do teatro colega, mas isso não significa que em forma ou conteúdo esta performance seja inferior à de Pushkin. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev são apenas alguns dos atores envolvidos na performance, e com tais nomes a performance não pode falhar.

Os espectadores apreciam a produção de “The Cherry Orchard”, de Andrei Konchalovsky, no Teatro Mossovet. Uma comédia em quatro atos é encenada com sucesso com a participação de tais artistas famosos, como Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin e outros. Além disso, o grande Mark Zakharov tem seu próprio “Cherry Orchard” em Lenkom. A peça é estrelada por Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko e Leonid Bronevoy.

"Há muito tempo." Produção emocionante

A peça "Era uma vez" peça de mesmo nome Está em produção desde o início dos anos 40. É claro que houve interrupções nessa produção (aliás, muita gente conhece essa peça desde então). filme maravilhoso"The Hussar Ballad") não foi incluída no repertório do teatro. Mas em últimos anos A performance atualizada, feita com maestria pelo diretor Boris Morozov, mais uma vez encanta o público. Esta é uma leitura completamente diferente do texto antigo – no entanto, cada produção é única.

A performance dura quase três horas, e entre os atores principais estão artistas como Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze e assim por diante.

"Doutor Tchekhov"

No teatro do Portão Nikitsky há uma performance maravilhosa baseada nas obras de Anton Pavlovich. Esta é a peça "Doutor Chekhov" - as chamadas fantasias teatrais. O diretor realizou uma tarefa verdadeiramente titânica - ele “retirou” montanhas de literatura, não apenas restaurou os personagens de Chekhov no palco, mas também os fez ganhar vida, e duas horas no salão simplesmente passaram despercebidas. Não é à toa que os críticos chamam este trabalho de “pesquisa lúdica”.

A produção apresenta os principais artistas do teatro - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Do palco, os espectadores podem ver uma dramatização de histórias de Chekhov como “O Diplomata”, “Vanka Zhukov”, “Eu Quero Dormir” e outras. No total, o diretor selecionou oito trabalhos maravilhosos escritor de anos diferentes.

"Mosqueteiros"

Outra apresentação para adolescentes pode ser chamada com segurança de “Os Mosqueteiros” (ou “Os Três Mosqueteiros”). Quem não leu os livros de Alexandre Dumas quando criança? Quem não lutou duras batalhas ao lado do valente D’Artagnan e seus amigos! Meninos e meninas estão sempre próximos e compreensíveis das aventuras desses heróis e, portanto, essa atuação é invariavelmente procurada.

Você pode observar a vida de mosqueteiros desesperados e desfrutar de atuações e esgrima maravilhosas no RAMT - a produção de Andrei Ryklin dura exatamente duas horas e meia. Os visitantes do Teatro Chekhov também têm a oportunidade de assistir aos inesquecíveis heróis de Dumas; no entanto, você precisa estar preparado para o que está por aí o desempenho está ativado muito mais - quatro horas e quarenta minutos completos. É verdade que a produção inclui dois intervalos. Pela primeira vez neste teatro esta apresentação aconteceu há dois anos, no outono, pelo que podemos dizer que é relativamente novo desempenho. Sua peculiaridade, além da extensão, é que o diretor Konstantin Bogomolov, ao criar sua performance, não utilizou o texto do grande clássico francês. A partir dela, foi criada uma nova trama, caracterizada pelo amor, detetive e misticismo... Para entender toda a ideia do diretor, é preciso assistir à peça! Além disso, atores maravilhosos atuam lá - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina e outros. Quem já viu a produção nota que é impossível ficar indiferente. Independentemente de você gostar ou não do “trash épico” (esse é o subtítulo da peça), não pode discordar do fato de que não se parece com nada nem com ninguém.

Além do RAMT e do Teatro Chekhov, “Os Três Mosqueteiros” também é exibido por Stas Namin. Na sua interpretação, esta é uma produção musical. Boas músicas, bons atores, um bom enredo - o que mais é necessário para uma atuação maravilhosa? Durante duas horas e meia, os espectadores têm a oportunidade de apreciar atores como Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich e muitos outros.

"Aquela que fez um milagre"

Há quinze anos, o repertório do RAMT apresenta outra performance impressionante para adolescentes - “Ela que fez um milagre”. É baseado na peça de William Gibson - a história de uma pessoa real, a cientista Ellen Keller. Devido à doença, ainda criança, ela deixou de ver e ouvir, mas, mesmo assim, conseguiu se formar em um dos universidades de prestígio mundo - Harvard, tornou-se linguista, matemático, escritor e professor. Ela realmente criou um milagre, alcançando o impossível: aprendeu a ler e a falar, a nadar e a andar de bicicleta... Em suma, ela provou que as capacidades humanas são ilimitadas, basta querer realmente alcançar algo. Sobre isso - sobre capacidades humanas e fé em si mesmo, fé no melhor - e uma atuação maravilhosa foi encenada pelo diretor Yuri Eremin.

No teatro também acontece uma apresentação com o mesmo nome. Durante duas horas, os espectadores têm a oportunidade de sentir empatia pelo destino de Ellen Keller, ao mesmo tempo que apreciam as atuações de Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina. Vasilyeva. Apesar de a produção poder ser assistida a partir dos dezesseis anos, muitos pais trazem até crianças de dez anos para a apresentação - e, como dizem, o que veem só beneficia os filhos para uso futuro.

"Usado"

No mesmo o teatro está ligado outra performance para adolescentes - baseada na peça “The Minor” de Denis Fonvizin: “The Minor. RU". Basta um enredo antigo com um toque moderno para atrair a atenção das crianças (por exemplo: a peça usa a música de Shnur, líder do grupo de Leningrado). E a relevância da peça em todos os séculos foi e continua sendo enorme! A produção dura duas horas e conta com Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk e outros artistas igualmente notáveis.

Para quem ama o Teatro Maly, pode ir ver “Nedoroslya” lá. Esta performance está no palco há bastante tempo - mais de trinta anos. Sua duração é de quase duas horas e meia, e na performance você pode ver atores como Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich e outros.

Claro, estas são apenas algumas das apresentações para adolescentes que existem em Moscou. A gama de apresentações é incrivelmente ampla - se você tiver vontade, haverá algo para onde ir!

É ótimo que em nossa vida – realista, egoísta e cada vez mais virtual – haja lugar para o romantismo. E não importa que seja só no teatro. Produção de acordo com um dos mais melhores livros no gênero “manto e espada” do clássico francês Théophile Gautier - muita sorte. Muito provavelmente, o adolescente moderno melhor cenário tem uma ideia dessa direção artística a partir do filme “Os Três Mosqueteiros”. O romance de Gautier não é tão popular - e é uma pena! Afinal, é ele quem representa a pérola do estilo romântico-aventureiro.

Tem de tudo: intrigas, bandidos, brigas, disfarces, sequestros, vilões e amantes. Concordo que tal conjunto pode atrair até mesmo um espectador cético em uma difícil era de transição. Mas o protagonista da performance da Oficina ainda é o teatro: o teatro segundo Shakespeare, que, como vocês sabem, é o mundo inteiro, e as pessoas nele são atores.

Às vezes é preciso não ter medo de “sair da sala”, fazer uma viagem e se descobrir experimentando um papel diferente. Isso é exatamente o que ele faz personagem principal- o jovem e pobre Barão de Sigognac viajou com uma trupe de artistas viajantes. Seguindo sua amante, uma atriz de teatro, ele se torna uma máscara: o Capitão Fracasse.

Fui ao espetáculo com uma única preocupação: fiquei constrangido com a duração. “Capitão Fracasse” começa às sete da noite e termina perto das onze. Ela não estava preocupada consigo mesma, mas com os filhos. Acontece que foi em vão! Eles estavam ótimos e, de acordo com suas próprias impressões, não ficaram entediados nem por um minuto. A performance é incrivelmente espetacular, em que a teatralidade é elevada ao terceiro grau: trajes exuberantes e extensos, que, por um lado, remetem à época de Luís XIII, e por outro, claro, ecoam as máscaras de Veneza. Carnaval - comédia imortal Da arte. A principal “característica” do cenário, que ajuda a captar o motivo principal do movimento perpétuo, a trajetória de uma trupe de teatro itinerante (e mesmo da vida), são três viajantes no palco. Lembrar? Existem caminhos móveis e contínuos que permitem que os pedestres se movam mais rápido. Os personagens da peça se movem ao longo deles. Muito sucinto e preciso.

Os papéis são todos brilhantes e característicos. O vilão principal, rival do barão, é especialmente bonito. Você vai morrer de rir. No romance de Gautier, à beira da morte, ele de repente (de acordo com todas as leis do gênero) percebe seus crimes e se torna um nobre herói. Na peça, ele parece ficar um pouco maluco e faz coisas terrivelmente engraçadas.

A peça “Ruslan e Lyudmila” foi criada em estilo irônico e cáustico. Afinal, o poema em si foi originalmente concebido com elementos de paródia (na balada de Zhukovsky “As Doze Virgens Adormecidas”). Pushkin menosprezou deliberadamente ironicamente as imagens nobres de Zhukovsky e inseriu detalhes grotescos e humorísticos na narrativa. Na peça, a imagem de Pushkin é bem-humorada, hooligan, zombeteira, mas muito sensual.

Aqui, heróis destemidos e esfregões e vassouras de sela Ruslan em vez de cavalos colocam baldes amassados ​​​​em suas cabeças e lutam com espadas de brinquedo. Farlaf bem alimentado, com um grande bigode vermelho, lembra terrivelmente Barmaley ou Gerard Depardieu no papel de Obelix. A barba de Chernomor parece mais uma longa guirlanda de Ano Novo, e o “anel querido” para Lyudmila é guardado como uma surpresa mais gentil.

A performance é realizada em um pequeno palco do novo prédio da Oficina, que, como vocês sabem, guarda um segredo. O público do salão tem uma perspectiva do foyer inferior do teatro com sua arquitetura geométrica volumétrica: degraus, varanda, colunas, aberturas, tetos. Além da arquitetura do foyer, no palco há uma coluna de árvore com corrente - “carvalho verde” e degraus em nós, além de uma plataforma inclinada de madeira, que funciona como uma espécie de abrigo. E isso é tudo! O resto é um jogo de imaginação. Se este for um encontro entre Ruslan e o velho Finn, então você só precisa ouvir, e o eco leve e o som da água pingando o levarão à caverna remota do velho. Se este é o domínio de Chernomor com belas cachoeiras e jardins, então são tecidos fluidos e laranjas reais espalhadas pelo palco. E se este é o principado de Vladimir, então esta é uma longa mesa de festa comum, que, se desejado, é dividida em duas metades (a prometida “metade do reino de nossos bisavôs”).

Tudo parece não ser sério aqui. Isso é uma espécie de história em quadrinhos tema clássico, que certamente agradará a um adolescente caprichoso: ele conhecerá a trama imortal, dominará o currículo escolar de literatura e se divertirá.

“The Cannibal” é baseado na peça homônima da dramaturga canadense contemporânea Suzanne Lebeau. O enredo não é inferior a um thriller: há um segredo estranho, uma tensão crescente e um desfecho inesperado. Mãe e filho moram longe das pessoas, na floresta. Ele - enorme crescimento aos 6 anos de idade e responde a um apelido doméstico incomum - Ogro. Ela está perdida no amor por seu único filho, intimidada por um mundo agressivo, mas uma mulher orgulhosa com um passado misterioso.

Esta história contém significados ocultos dirigidos à geração mais jovem de hoje e aos seus pais. Aqui está a superproteção de uma criança - medos que devoram os adultos; e a luta contra paixões e desejos em crianças que amadureceram repentinamente. A performance acontece no pequeno palco do teatro: tudo é muito próximo (a ação acontece à distância comprimento do braço) e com muita sinceridade, às vezes a ponto de dar um nó na garganta, às lágrimas. Quase sempre é escuro e um pouco assustador.

A performance é baseada na peça “At the Ark at Eight” do famoso dramaturgo, diretor e ator alemão Ulrich Hub. Hub o escreveu em 2006, depois que uma editora alemã convidou vários teatros para abordar a questão da religião em peças infantis. Concordo que o tema é muito delicado, difícil para o teatro, mas, me parece, certamente importante e necessário para uma conversa com um adolescente. E este é um caso raro em que o autor conseguiu combinar com sucesso o pathos que aqui cabe com a facilidade de narração e a boa ironia.

O enredo é simples: Deus está irado com as pessoas e os animais pela sua crueldade, ingratidão e falta de fé e organiza um dilúvio global. Como se sabe, em Arca de Noé Apenas “criaturas em pares” podem ser salvas. Mas existem três pinguins. Um deles (a mando de seus amigos) tem que navegar como uma “lebre” na arca. Como aprender a se sacrificar pelo bem do outro? Como ver e poder admitir seus erros? Como perdoar o próximo e não reclamar de Deus? Essas perguntas “esmagadoras” são respondidas de forma simples e, o mais importante, com humor sutil e amor, respostas óbvias nascem em uma hora e meia. Os pinguins da peça são três aspirantes a músicos engraçados.

Sem bicos, caudas ou outras bobagens. Os pinguins também são pessoas. Brigam, fazem as pazes, têm medo, alegram-se, ficam tristes, cantam e tocam muito: ora numa balalaica gigante, ora num acordeão chato, ora na bateria. Aliás, para mães e pais há saudações “adultas” do diretor da peça: os pinguins de vez em quando começam a falar frases dos personagens de Tchekhov ou dos poemas de Brodsky. Muito engraçado e surpreendentemente preciso.

Meus filhos sempre gostam de ouvir histórias da minha infância. Parece-me que todas as crianças adoram. A apresentação no Teatro A-Ya é uma imagem viva do passado: engraçada a ponto de chorar, desesperadamente triste, familiar a ponto de causar dor no plexo solar, e toda musical, sem exceção. Esta é uma produção que pode dar aos adultos um pedaço de felicidade irreparavelmente perdida e não adulterada, e abrir a porta querida para crianças adultas entrarem na estranha infância soviética de seus pais e avós.

A performance é baseada em memórias pessoas reais, cuja infância ocorreu entre as décadas de 40 e 80 do século passado. Não há cronologia - tudo está confuso. Aqui está a guerra com a evacuação e histórias sobre pioneiros com hooligans e a vida em um apartamento comunitário. Discos musicais, bicicletas cobiçadas, a primeira televisão, pão preto com pasta de dente em vez de bolos... Você ouve cada sinal dos tempos, descobre quando um bolo poderia custar 25 rublos e sussurra baixinho no ouvido de seu filho que esse ator maravilhoso está falando de propósito: ele é Volodya Ulyanov.
Todos os atores envolvidos na peça transformam-se facilmente em músicos: saxofone, guitarras elétricas, bateria. A música é um barômetro do tempo: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Cada memória é única. E não se joga apenas, se vive: aqui e agora. Com muito amor, sem pathos e pseudo-nostalgia do passado. E você não imagina quantas dúvidas surgem na cabeça de um adolescente depois de assistir à apresentação. Não é isto a coisa mais maravilhosa: ter uma conversa franca depois do que vimos juntos no teatro?

Mais uma obra do currículo escolar de literatura, que por algum motivo é secretamente costume assistir no Teatro Maly. Sem diminuir os méritos desta produção, gostaria de recomendar “O Menor” em Chikhachevka (como os fãs de teatro carinhosamente chamam este teatro). A peça de Fonvizin aqui foi transformada com sucesso numa ópera de vaudeville. Escreveu a música compositor famoso Andrey Zhurbin, autor de dezenas de óperas e balés e compôs centenas sucessos musicais para palco e cinema (basta ver as músicas do filme “Esquadrão de Hussardos Voadores”).

E “Nedorosl” não foge à regra: não só os verdadeiros conhecedores se inspirarão na música da peça teatro musical, mas mesmo aqueles que encontram esse gênero pela primeira vez. No entanto, tudo aqui está no seu melhor: os figurinos originais e lindas vozes artistas. Há também um ligeiro desvio enredo clássico, que se torna a mola de toda a ação: na performance um dos principais personagensé a própria Imperatriz Catarina II. Foi sob seu reinado que aconteceu no teatro a estreia da comédia de Fonvizin. Sua imagem cria um contexto histórico e amplia os limites da peça, o que, claro, só beneficia o adolescente moderno. Dois em um: uma aula de literatura e uma aula de história.

As histórias sobre Sherlock Holmes parecem ter sido criadas para serem incorporadas em um teatro de sombras. Onde, senão aqui, é criada uma atmosfera única de mistério: para histórias de detetive Não consigo encontrar um lugar mais preciso.
Já escrevemos sobre o que o teatro tem em mente projeto mais interessante: série teatral baseada em histórias famosas Conan Doyle em Sherlock Holmes. As duas primeiras apresentações foram baseadas nas histórias “O Cão dos Baskervilles” e “O Vampiro de Sussex”. E aqui está o próximo episódio! Desta vez - uma das histórias mais populares sobre o detetive inglês: “The Speckled Band”. Assistimos todos os episódios e depois de cada um as crianças apenas exalaram: “Nossa!”

Cada performance é uma síntese surpreendentemente harmoniosa de teatro dramático, de marionetes e de sombras: todas as técnicas são combinadas e entrelaçadas. Atrás da tela, em completa escuridão, aparecem sombras de animais exóticos - um babuíno e uma chita caminhando pela propriedade do cruel Roylott; mas graciosos fantoches de bengala de irmãs gêmeas aparecem no palco, e fantoches de luva aparecem de repente nas mãos dos atores - pequenas cópias engraçadas do famoso detetive e seu assistente.

Um dueto de dois atores dramáticos interpretando os papéis de Holmes e Watson (e isso está em competição acirrada com o cinema, onde momentos diferentes foram criadas imagens icônicas de Conan Doyle), claro, o sucesso da produção. Sherlock é jovem, impulsivo e irônico. Watson é engraçado, desajeitado, mas terrivelmente charmoso. A principal característica de sua comunicação é (em uma linguagem compreensível para os adolescentes de hoje) uma espécie de trollagem mútua. E, em geral, toda a produção é essencialmente pensada nesse sentido. Basta olhar para a cigana, acompanhada por um violino ao vivo tocado por Watson em russo-inglês: um, um e até um (lembra, os ciganos viviam na propriedade Roylott?). Você definitivamente não ficará entediado.

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Svetlana Berdichevskaya

Todos nos lembramos com carinho de ir aos teatros da nossa infância, este mundo incrível magia e transformação. Então, vamos voltar a isso com nossos filhos adultos. Oferecemos uma visão geral das estreias teatrais da temporada 2015-16 para espectadores na chamada categoria 12+.

Teatro de Moscou para Jovens Espectadores apresenta a estreia da temporada - uma performance para toda a família "Pinguins". A base novo emprego Evgenia Berkovich (aluna de Kirill Serebrennikov) leu a peça “Na Arca às Oito”, do dramaturgo alemão Ulrich Hub. Ofereceremos a você uma variação espirituosa sobre o tema do famoso lenda bíblicaÓ Enchente. Os personagens principais são um trio de pinguins estúpidos, ridículos, mas muito fofos que estão matando o tempo enquanto esperam por Noah. Eles tocam balalaika, executam incríveis blues de pinguim e apenas brincam. Eles discutem e brigam incessantemente por ninharias, incomodam a todos com perguntas estúpidas e cheiram terrivelmente a peixe. Enquanto isso, a Arca com o trio de pinguins, Noé e sua heterogênea tripulação a bordo, superando as fronteiras do espaço e do tempo, se move em uma direção desconhecida, que o público terá que determinar.

Moscou, pista Mamonovsky, 10

A estreia ocorreu em 9 de outubro de 2015.

Teatro na Malaya Bronnaya convida você para a estreia dirigida por Yegor Arsenov « História verdadeira Senhorita Bock". Esta é uma extraordinária performance solo realizada pela Artista Homenageada da Federação Russa Ekaterina Durova.

O autor da peça, Oleg Mikhailov, se oferece para conhecer a famosa “dona de casa” do livro sobre Malysh e Carlson de um lado completamente diferente. Trabalhar na casa da família Svanteson é apenas um episódio na vida de Miss Bock, que tinha a mesma idade do século passado. Agora ela tem muitos anos, seu marido morreu há muito tempo e não há filhos. Freken Bock ainda vive no deserto sueco entre suas coisas antigas - malas, luminárias de chão, máquinas de costura, televisões e móveis antigos. Conversando com eles, com o público e até consigo mesma, ela começa a relembrar em voz alta a história de sua longa vida. E de repente, de uma velha ruína embaralhada, a Srta. Bok se transforma em uma garotinha provinciana. E junto com ela, o público vê como os objetos ganham vida: a máquina de costura acaba sendo uma locomotiva a vapor, e a luminária de chão é o médico para quem serviu. Uma senhorita Bok completamente diferente aparecerá diante de nós - gentil, travessa, mulher amorosa quem sabe acreditar em um sonho. No final da peça, ela sai pela janela, como se soubesse exatamente o que a espera - seja numa casa no telhado, ou no céu...

A estreia ocorreu em 28 de agosto de 2016.

Palco principal Teatro na Malaya Bronnaya está esperando por seus convidados na estreia da peça "Árvores morrem em pé" baseado na peça do dramaturgo espanhol Alejandro Cason e dirigido por Yuri Ioffe. Na trama da peça convergem dois elementos - amor e sacrifício, duas paixões - viver e brincar, que entram em uma batalha desesperada com as cruéis circunstâncias da vida.

Um casal de idosos que perdeu os filhos criou um neto que seguiu o caminho do crime e fugiu de casa há 20 anos. Todos esses anos, o avô, Señor Balboa, escreve cartas em seu nome para sua amada esposa. Em vez de ladrão e bandido, ele cria a imagem de um homem inteligente e pessoa gentil, um arquiteto talentoso, um homem de família feliz. As “cartas” do neto trazem de volta à vida a inconsolável avó. O senhor Balboa contrata comediantes se passando por Mauricio e sua jovem esposa, que vêm visitar sua casa. E é aqui que a farsa inteligente quase se transforma em tragédia. Para cada um dos heróis, esta história se torna um teste de nobreza e humanidade.

Moscou, st. Malásia Bronnaya, 4

A estreia acontecerá em 25 de novembro de 2016.

Lendário Teatro Maly convida os espectadores a assistir ao novo versão de palco comédia “Nem tudo é Maslenitsa para o gato” baseado em uma das peças mais espirituosas e engraçadas do grande dramaturgo russo A. Ostrovsky. É difícil de acreditar, mas este ano marca 145 anos desde que esta performance foi encenada no palco do Teatro Maly. Nova produção A peça é apresentada pelo Artista Homenageado da Federação Russa Vitaly Ivanov. A música da apresentação foi escrita pelo compositor Maxim Dunaevsky. O público será apresentado conto preventivo uma garota modesta, Agnia, de uma família pobre. Duas pessoas estão buscando sua mão - o rico comerciante Akhov e seu escriturário Ippolit. O arrogante comerciante Akhov se consola com a ideia de que dinheiro e presentes caros decidem tudo, acreditando que a ingênua Agnia, de 20 anos, será seduzida por sua riqueza. Mas os sentimentos sinceros são mais importantes que a riqueza material e, apreciando a coragem, a ousadia e a determinação, Agnia dá o seu consentimento a Hipólito.

A estreia aconteceu no dia 15/03/16.

Teatro Maly convida seus espectadores para mais uma estreia da nova temporada - uma divertida performance baseada em primeiras histórias AP Chekhov (então ainda Antoshi Chekhonte) "Relendo Tchekhov" encenado pela Artista Homenageada da Federação Russa Elena Olenina. A peça combina nove histórias de Chekhov - “Alegria”, “A quem pagar”, “Comediante”, “Em uma terra estrangeira”, “Língua comprida”, “Criatura indefesa”, “Diplomata”, “Carteira” e “Sorte”. Chekhov, como ninguém, soube zombar sutil e ironicamente dos vícios humanos, do desejo de lucro e de dinheiro fácil. Os personagens da peça são espertos e astutos, riem e ficam tristes, e se encontram em situações cômicas inesperadas. Os problemas levantados pelo clássico ainda são relevantes em nossa época, por isso o desempenho é bastante moderno e parece uma brisa.

Moscou, st. Bolshaya Ordynka, 69

A estreia aconteceu no dia 22/03/16.

Teatro Maly apresenta uma nova peça dirigida por Andrey Tsisaruk « Amor tardio» , baseado na peça homônima de A. Ostrovsky. Esta é provavelmente uma das obras mais tocantes do clássico. O outrora famoso, mas agora empobrecido, advogado moscovita Margaritov aluga um quarto com sua filha adulta Lyudmila. Uma prateleira, uma escrivaninha, um cabide, uma mesa e um banco - este é o interior simples de um “outback”. Mas mesmo neste ambiente normal de uma vida comedida, às vezes as paixões se manifestam. A filha está apaixonada pelo filho do dono, Nikolai, um cara dissoluto e dissoluto. Para salvar seu amado, Lyudmila está pronta para enganar seu pai e roubar documento importante. A que seu ato desesperado levará? Através de atuações sutis, os espectadores serão guiados pelos labirintos alma humana, vai fazer você simpatizar, rir, ter empatia, tremer e ter esperança... Uma peça sobre o amor - real, engraçado, corrupto, tímido e forte. Sobre o amor tardio...

Moscou, st. Bolshaya Ordynka, 69

A estreia aconteceu no dia 20/12/15

"Raposa. Amor"- primeiro estreia de ópera aniversário 50ª temporada musicais infantis Teatro com o nome Natalia Sats. A performance é baseada na ópera “As Aventuras da Raposa Malandro”, de Leoš Janáček. Vida aparentemente simples personagem principal Chanterelles na recontagem de atores teatrais torna-se tão complexo quanto a vida de cada um de nós. “A história de Chanterelle, que vive, se apaixona, cria os filhos e depois morre - esta é uma parábola sobre a natureza cíclica da vida, sobre como o inverno se transforma em primavera, a primavera em verão, o verão em outono e assim por diante. ano após ano, sempre. Não há pathos nisso, mas este é o único significado”, diz o diretor da peça, Georgy Isaakyan. A performance é dirigida principalmente a adolescentes, adolescentes, jovens ingressantes vida adulta, pensando no seu significado, no amor, nas perdas e no seu lugar neste mundo enorme, complexo e lindo...

Moscou, Avenida Vernadskogo, 5

Estreia do espetáculo nos dias 16 e 17/10/16.

Mais um estreia extraordinária V Teatro com o nome N. Sábados- jogar "O amor mata" baseado na ópera de Juan Hidalgo de Polanco ao texto do grande Pedro Calderon de la Barca “Celos aun del aire matan” (“O ciúme mata com um só olhar”). Esta ópera, que é um fenómeno marcante, mas pouco conhecido da “ópera barroca espanhola zarzuela”, foi encenada apenas algumas vezes ao longo dos três séculos e meio da sua existência e ainda hoje continua a ser a mais majestosa obra-prima deste género, preservado em sua totalidade. A performance foi criada pelo diretor Georgiy Isahakyan em colaboração e graças ao entusiasmo e conhecimento enciclopédico de um dos melhores harpistas barrocos da Europa, proprietário Prêmios Grammy, Andrew Lawrence-King. O famoso maestro descreveu esta produção de ópera em entrevista à Nezavisimaya Gazeta: “Love Kills” é uma ópera hispano-espanhola: uma mistura brilhante, dinâmica e explosiva de tragédia e comédia, com ritmos ardentes e melodias maravilhosas. E tenho certeza que o público vai adorar desde os primeiros sons.”

"Woe from Wit", dirigido por Alexander Yatsko, é um raro exemplo de arte moderna, mas atitude respeitosa aos clássicos. Os atores estão vestidos com ternos como se fossem de uma boutique elegante, mas ao mesmo tempo pronunciam cuidadosamente o texto da comédia de Griboyedov, sem distorção. A redução afetou apenas as seis princesas Tugoukhovsky: elas teriam ficado apertadas no pequeno “palco sob o teto”. “Woe from Wit” no Teatro Mossovet é uma história de câmara de jovens, elegantes e intransigentes.

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Famosa experiência teatral

O diretor francês propôs uma versão vanguardista da leitura do texto de Gogol. Toda a fantasmagoria é representada por punks - em ternos de couro preto com rebites de heavy metal, com tatuagens sofisticadas e moicanos coloridos na cabeça. Os bonecos no palco são igualmente incomuns para os espectadores de Moscou. Junto com os performers, eles aparecem como uma espécie de centauros, e em alguns momentos o ator dialoga com o boneco, que ele mesmo controla.

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Uma grande peça tocada sem palavras

Nesta interpretação, nem uma única palavra de Gogol soa, não há nenhuma palavra nela. O diretor Sergei Zemlyansky é conhecido por traduzir literatura para artes plásticas. Em apenas uma hora e meia, os atores transmitirão imagens satíricas e enredo lírico sobre a vida das pessoas em cidade provincial, onde vivem com suas fraquezas e esperanças.

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Produção clássica com fantoches

A peça de Gogol é apenas ligeiramente encurtada, concentrando-se nas relações humanas em vez de caricaturas satíricas. Personagens de fantoches são, antes de tudo, charmosos e, portanto, evocam não apenas simpatia, mas também compreensão. Soluções inesperadas surgem quando os bonecos interagem com personagens interpretados por atores em um “plano ao vivo” (é assim que no teatro de bonecos se fala de uma técnica quando um ator desempenha um papel exclusivamente por meio do teatro dramático).

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Está tudo apenas começando

Eles ainda estão apenas falando sobre a guerra e apenas planejando combatê-la, ostentando-a. O mundo é representado pelas famílias de Moscou e São Petersburgo, com Natasha e Andrey começando a crescer. A obra-prima dirigida por Pyotr Fomenko dura quase quatro horas, mas é percebida de uma só vez. Os atores mal têm tempo de imaginar os acontecimentos do primeiro volume incompleto do grande romance, desempenhando diversos papéis e demonstrando a habilidade encantadora pela qual o público tanto amou o “Fomenki”.

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Uma grande atriz fala sobre um grande poeta

Alla Demidova não apresenta apenas os poemas de Anna Akhmatova, o que ela fazia frequentemente em seus programas de leitura. Ela fala sobre Akhmatova e atua, lendo o texto na mise-en-scène e cenografia de Kirill Serebrennikov, rodeada de moderna sonoplastia e videoanimação. Letras neon em decoração latina Casa da Fonte em São Petersburgo, “Deus preserva tudo” torna-se um importante detalhe de design para uma produção que dura apenas uma hora, mas é extremamente rica em significado.

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Desempenho para adolescentes avançados e seus pais avançados

Evgeny Mironov assumiu o papel do Narrador, que em uma performance incrivelmente bela do astro do teatro mundial Bob Wilson usa uma peruca vermelha e balança as pernas, sentado em um carvalho mais alto que um gato erudito. Ele comenta ironicamente o que está acontecendo, seja dirigindo um conversível vermelho em vez dos marinheiros, ou envelhecendo instantaneamente, compartilhando com o público o pouco conhecido “Conto do Urso”. A performance é uma oportunidade de olhar poemas memorizados desde a infância com os novos olhos de um diretor visionário estrangeiro.

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Teatro como jardim

Claro que para aceitar esta atuação é preciso aceitar o estilo de atuação de Renata Litvinova, que aqui não interpreta Ranevskaya, mas vive nesta imagem, ironizando suas próprias entonações e gestos. Mesmo assim, ela sente pena de sua heroína “desajeitada”. O próprio jardim, interpretado pelo diretor Adolf Shapiro, é um teatro. Novos atores substituem os antigos mestres, aqui representados por Nikolai Chindyaykin e Sergei Dreyden, e a habitual cortina com uma gaivota não se abre, mas se divide em segmentos, cortando o espaço de todo o lendário palco do Teatro de Arte de Moscou, tornando-se como árvores floridas na primavera fria.

A primeira ida ao teatro é como o seu primeiro amor - lembranças emocionantes e doces para a vida, ou como a sua primeira decepção - imediatamente e para sempre. É por isso que os anúncios são coletados aqui melhores atuações para crianças e espetáculos realizados em palcos de teatros infantis.

Como será o primeiro encontro do seu filho com o teatro depende de você. Psicólogos infantis recomendam iniciar os preparativos para esse evento especial algumas semanas antes da apresentação: ler o livro que serviu de base para a produção, discutir o enredo com a criança e pensar no traje. Não deixe de explicar ao seu filho as regras de comportamento no teatro e, quem sabe, até fazer teatro em casa, para não estragar o seu humor e as férias da criança com puxões constantes.

É extremamente importante escolher os teatros e apresentações infantis certos em Moscou. Pela primeira vez, é melhor escolher um teatro infantil de câmara, com um pequeno salão aconchegante, pois criança pequenaÉ difícil e assustador para muitas pessoas. Espetáculo de marionetes Você pode escolher se estiver firmemente convencido de que as bonecas não vão assustar o bebê. Se não houver essa confiança, então é melhor ir ao berçário teatro dramático. A apresentação não deve conter música muito alta e áspera, flashes brilhantes ou efeitos especiais assustadores.

O cenário deve criar uma sensação de magia, de estar num conto de fadas, mas também não ser muito assustador. O enredo deve ser emocionante, emocionante, mas de forma alguma assustador. E definitivamente com um final feliz. Então o pequeno espectador quase certamente ansiará pela oportunidade de se encontrar mais uma vez neste lugar mágico onde os contos de fadas ganham vida.

As crianças em idade escolar gostam de assistir apresentações para adolescentes, porque a história encenada no palco com base em seus livros favoritos é muito fácil de entender. E é mais fácil para os professores de literatura apresentarem aos adolescentes as principais obras do currículo escolar, levando os alunos a uma apresentação. Veja, muitos ficarão interessados ​​​​e até lerão o livro.

Aonde ir em Moscou com uma garota? Um teatro infantil não é o último lugar na lista de lugares onde você pode passar um encontro: sentar lado a lado no escuro, vivenciar aventuras engraçadas ou assustadoras dos personagens juntos, e depois da apresentação você não precisa se preocupar sobre encontrar um tema para conversar, pois depois de um bom desempenho ele aparecerá por si só.

Pois bem, os cartazes de teatro funcionam para que você possa escolher melhor repertório teatros e não perder muito tempo escolhendo um lugar para ir com seu filho em Moscou.

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