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Johann Wolfgang von Goethe foi um poeta alemão, um clássico da literatura mundial. Nasceu em Frankfurt am Main, antiga cidade alemã, em 28 de agosto de 1749. Faleceu aos 83 anos, em 22 de março de 1832, na cidade de Weimar.

O pai de Goethe, Johann Caspar Goethe, um rico burguês alemão, serviu como conselheiro imperial. Mãe, filha de um policial sênior, é Katharina Elisabeth Goethe, nascida Textor. Em 1750, nasceu a irmã de Johann Goethe, Cornelia. Posteriormente, os pais tiveram vários outros filhos, mas, infelizmente, todos morreram na infância.

Goethe, Johann Wolfgang von: uma breve biografia

O ambiente aconchegante e a atitude carinhosa da mãe abriram um mundo de fantasia para a criança. Graças à riqueza da família, sempre houve um clima de diversão na casa, havia muitas brincadeiras, canções e contos de fadas, que permitiram que a criança se desenvolvesse em todos os sentidos. Sob a supervisão cuidadosa de seu pai, já aos oito anos de idade, Goethe escreveu discussões em alemão e latim sobre temas morais. Fascinado pela beleza da natureza, ele até tentou invocar uma divindade fantástica que governasse os elementos.

Quando terminou a ocupação francesa, que durou mais de dois anos, Frankfurt parecia acordar de uma longa hibernação. Os habitantes da cidade demonstraram interesse pelo palco teatral, e isso afetou também o pequeno Johann: ele tentou escrever tragédias ao estilo francês.

Na casa de von Goethe havia boa biblioteca, Com grande quantia livros sobre idiomas diferentes, o que deu ao futuro escritor a oportunidade de conhecer de perto a literatura em primeira infância. Ele leu Virgílio no original e conheceu as Metamorfoses e a Ilíada. Goethe estudou várias línguas. Além de seu alemão nativo, ele falava fluentemente francês, italiano, grego e latim. Ele também teve aulas de dança, esgrima e passeios a cavalo. Um jovem talentoso, Johann Wolfgang von Goethe, cuja biografia é muito caótica, alcançou sucesso não só na literatura, mas também na jurisprudência.

Estudou na Universidade de Leipzig, formou-se na Universidade de Estrasburgo e defendeu sua dissertação em direito. Mas a área jurídica não o atraiu; mais tarde ele se dedicou à osteologia e à anatomia;

Primeiro amor e primeira criatividade

Em 1772, Goethe foi enviado para exercer a advocacia em Wetzlar, onde deveria estudar as atividades judiciais do Império Romano. Lá ele conheceu Charlotte Buff, noiva de I. Kästner, secretário da embaixada de Hanover. Wolf se apaixonou pela garota, mas percebeu a falta de sentido de seu tormento e deixou a cidade, deixando uma carta para sua amada. Logo, por meio de uma carta de Kästner, Goethe soube que F. Jerusalem, que também estava apaixonado por Charlotte Buff, havia se matado com um tiro.

Goethe ficou muito chocado com o que aconteceu e também teve pensamentos suicidas. Um novo hobby o tirou do estado de depressão; ele se apaixonou pela filha de sua amiga, Maximiliana Brentano, que era casada. Goethe empreendeu grande esforço superar esse sentimento. Foi assim que nasceu “As Dores do Jovem Werther”.

Enquanto estudava lá, conheceu Katchen Scheinkopf e se apaixonou apaixonadamente. Para chamar a atenção da garota, ele começa a escrever poemas engraçados sobre ela. Esta atividade o fascinou, ele começou a imitar poemas de outros poetas. Por exemplo, sua obra cômica Die Mitschuldigen, entre os poemas de Höllenfahrt Christi, exala o espírito de Kramer. Johann Wolfgang Goethe continua a melhorar o seu trabalho, escreve no estilo rococó, mas o seu próprio estilo ainda é pouco visível.

Tornando-se

Um ponto de virada na obra de Goethe pode ser considerado seu conhecimento e amizade com Harder. Foi Harder quem influenciou a atitude de Goethe em relação à cultura e à poesia. Em Estrasburgo, Wolfgang Goethe conheceu os aspirantes a escritores Wagner e Lenz. Interessado em poesia popular. Gosta de ler Ossian, Shakespeare, Homero. Enquanto exercia a advocacia, Goethe continuou trabalho duro e no campo literário.

Weimar

Em 1775, Goethe conheceu o duque de Weimar, príncipe herdeiro da Saxônia, Karl August. No outono do mesmo ano mudou-se para Weimar, onde posteriormente passou a maior parte de sua vida. Nos primeiros anos de sua vida em Weimar, participou ativamente do desenvolvimento do ducado. Ele assumiu o comando do colégio militar e das obras de construção de estradas. Paralelamente, escreveu o drama “Ifigênia em Tauris” e a peça “Egmont”, e começou a trabalhar em “Fausto”. Entre as obras da época destacam-se também suas baladas e “Poemas a Lida”.

Durante o Grande revolução Francesa e a Guerra Franco-Prussiana, Goethe se distanciou um pouco da literatura, seu interesse estava ocupado Ciências Naturais. Ele até fez uma descoberta em anatomia em 1784, descobrindo o osso pré-maxilar em humanos.

A influência de Schiller

De 1786 a 1788, Goethe viajou pela Itália, o que se refletiu em sua obra como a era do classicismo. Retornando a Weimar, ele retirou-se dos assuntos judiciais. Mas Goethe não chegou imediatamente a uma vida estável; ele viajou mais de uma vez; Ele visitou Veneza, visitou Breslau com o duque de Weimar e participou de uma campanha militar contra Napoleão. Em 1794, conheceu alguém que o ajudou a publicar a revista Ory. A comunicação e a discussão conjunta dos planos deram a Goethe um novo estímulo criativo, e foi assim que surgiu o seu trabalho conjunto Xenien, publicado em 1796.

Casamento ou outro romance

Paralelamente, Goethe passou a conviver com uma jovem que trabalhava em uma floricultura, Christiane Vilpius. Todo o público de Weimar ficou chocado; naquela época, os relacionamentos fora do casamento eram algo fora do comum. Somente em outubro de 1806 Johann Wolfgang von Goethe se casou com sua amada. Sua esposa, Christiana Vulpius, já havia dado à luz vários filhos, mas todos, exceto Augusto, o primeiro filho de Goethe, morreram. Augusto e sua esposa Otília tiveram três filhos, mas nenhum deles se casou, então a família Goethe terminou em 1831, quando seu filho Augusto morreu em Roma.

Primeiro obras significativas Goethe pode ser datado de 1773. Seu drama Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand causou uma impressão indelével em seus contemporâneos. Nesta obra, Goethe apresentou a imagem de um lutador pela igualdade social e justiça, basta imagem típica na literatura da época. O herói da obra, Goetz von Berlichingen, é um cavaleiro insatisfeito com a situação do país. Portanto, ele decide levantar uma revolta camponesa, mas quando as coisas ficam sérias, ele a abandona. O Estado de direito foi estabelecido, mas eles são impotentes movimentos revolucionários, descrito no drama como obstinação e caos. Ato final: o herói encontra a liberdade na morte, suas últimas palavras: “Adeus, queridos! Minhas raízes estão cortadas, minha força está me abandonando. Oh, que ar celestial! Liberdade, liberdade!

A razão para escrever uma nova obra, “Afinidade Seletiva”, foi a nova paixão de Goethe, Minna Herzlieb. Experimentando outro declínio mental, partiu para Carlsbad, onde começou a escrever um romance. Ele pegou emprestado o nome da química, o termo significa o fenômeno da atração aleatória. Goethe mostrou que a ação das leis naturais é aceitável não só na química, mas também nas relações humanas, ou mais precisamente, no amor. EM Vida cotidiana tudo tem seu especial significado simbólico, e no romance profundas reflexões filosóficas são combinadas com a simplicidade da vida cotidiana.

O trabalho de Goethe

No drama “Ifigênia” pode-se sentir forte influência Homero. Orestes, irmão de Ifigênia, e seu amigo Pílades chegam a Táuris. Em Orestes podem-se ver semelhanças com o próprio Goethe. Dominado pela ansiedade, perseguido por fúrias sinistras, vendo criaturas hostis nos olimpianos, Orestes espera encontrar a paz nos braços da morte. Ifigênia, para salvar o irmão e o amigo dele, condenado à morte, coloca seu destino nas mãos do rei de Tauris, Toan. Com seu sacrifício, ela expia a maldição imposta a Tântalo e seus descendentes por sua obstinação. Além disso, com seu ato, ela cura o irmão, como se o renovasse, acalmando sua alma. Como resultado, Orestes age como Ifigênia, renunciando ao seu destino.

Criação perfeita

Em 1774, Johann Wolfgang Goethe escreveu um romance de cartas, As dores do jovem Werther. Muitos consideram esta criação a mais perfeita, dando ao autor fama e glória mundial. Esta obra descreve o confronto entre o mundo e o homem, que inesperadamente se transformou em uma história de amor. Werther é um jovem que não concorda com a vida burguesa e as leis que reinavam na Alemanha. Tal como Goetz von Berlichingen, Werther desafia o sistema. Ele não quer se tornar uma pessoa bajuladora, pomposa e arrogante, é melhor morrer. No final, um romântico obstinado uma pessoa fica arrasada com todas as tentativas de defender a imagem de seu fictício, mundo ideal estão quebrando.

Nas “Elegias Romanas” Goethe se enche da alegria do paganismo e mostra seu envolvimento na cultura da antiguidade. Personagem principal contenta-se com tudo o que pode ser tirado da vida, não há desejo pelo inatingível, não há abnegação da própria vontade. O autor mostra toda a alegria e sensualidade do amor, que interpreta não como uma aproximação da pessoa à morte, mas como algo que ajuda a estreitar os laços com a terra.

Torquato Tasso

Johann Wolfgang von Goethe em 1790 escreveu um drama sobre a colisão de dois pessoas diferentes-Torquato Tasso. O drama se passa na corte do duque de Ferrara. Os heróis são o poeta Tasso, que não quer obedecer às leis e à moral da corte, que não aceita seus costumes, e o cortesão Antonio, que, ao contrário, segue voluntariamente essas leis. Todas as tentativas de Tasso de desobedecer à vontade da corte e de mostrar sua independência terminaram em fracasso, o que o chocou bastante. Como resultado, Tasso reconhece a sabedoria e a experiência mundana de Antonio: “Então um nadador agarra uma pedra que ameaçava quebrá-lo”.

Sobre Guilherme

Em algumas obras, Johann Wolfgang von Goethe se esforça para mostrar tudo o que é possível a que as pessoas podem renunciar. Isso é amor, religião e livre arbítrio. Na obra “Os anos de ensino de Wilhelm Meister”, Goethe mostra o personagem principal que se entregou a uma aliança secreta. Filho de uma rica família burguesa, Guilherme abandonou a carreira de ator, única oportunidade de ser independente em um ambiente feudal. Ele vê seu caminho criativo como uma atitude obstinada em relação à realidade feudal, um desejo de ascensão. Como resultado, tendo abandonado o seu sonho acalentado Tendo demonstrado covardia e superado o orgulho, Wilhelm entra em uma aliança secreta. Os nobres que organizaram uma sociedade secreta reuniram pessoas que temiam a revolução, qualquer mudança na vida burguesa estabelecida.

A luta do Reino dos Países Baixos contra o domínio espanhol serviu de base para a tragédia de Egmont. O personagem principal luta pela independência da nação, deixando as experiências amorosas em segundo plano, a vontade da história torna-se mais importante que a vontade do destino. Egmont permite que tudo siga seu caminho e, no final, morre devido a uma atitude descuidada com o que está acontecendo.

Fausto

Mas a maioria trabalho famoso, que Johann Wolfgang von Goethe passou a vida inteira escrevendo, é Fausto. Urfaust, uma espécie de prefácio de Fausto, Goethe escreveu em 1774-1775. Nesta parte, o plano do autor acaba de ser revelado. Fausto é um rebelde, tentando em vão penetrar nos segredos da natureza e elevar-se acima do mundo que o rodeia; O trecho a seguir foi publicado em 1790, e somente em 1800 apareceu o prólogo da obra “No Céu”, que deu ao drama os contornos que vemos agora. Os planos de Fausto recebem motivação; Deus e Mefistófeles entraram em disputa por causa dele. Deus previu a salvação para Fausto, pois quem busca pode cometer um erro.

Primeira parte

Antes de atingir o objetivo final de sua vida, Johann Goethe preparou Fausto para passar por uma série de provas. O primeiro teste foi meu amor pela doce burguesa Gretchen. Mas Fausto não quer se amarrar aos laços familiares, limitar-se a quaisquer limites e deixa sua amada. Em profundo desespero, Gretchen mata seu bebê recém-nascido e morre sozinha. Assim Wolfgang von Goethe mostra como o desejo de grandes planos, negligenciar seus próprios sentimentos e as opiniões das pessoas ao seu redor pode levar a consequências tão trágicas.

Segunda parte

A segunda prova é a união de Fausto com Helena. À sombra de estranhos bosques, na companhia de uma adorável grega, ele encontra paz por um breve período. Mas ele também não pode parar por aí. A segunda parte de Fausto é particularmente expressiva, com o imaginário gótico dando lugar ao período grego antigo. A ação segue para a Hélade, as imagens ganham forma, motivos mitológicos escapam. A segunda parte da obra é uma espécie de acervo de conhecimentos que Johann Goethe teve uma ideia de vida. Há reflexões sobre filosofia, política, ciências naturais.

Tendo abandonado a crença no outro mundo, ele decide servir a sociedade e dedicar a ela suas forças e aspirações. Decidindo criar um estado ideal pessoas livres, ele inicia um grandioso projeto de construção em terras recuperadas do mar. Mas algumas forças, acidentalmente despertadas por ele, estão tentando detê-lo. Mefistófeles, disfarçado de comandante de uma frota mercante, contra a vontade de Fausto, mata dois velhos aos quais se apegou. Fausto, chocado pela dor, ainda não deixa de acreditar em seus ideais e até sua morte continua a construir um estado de pessoas livres. EM cena final A alma de Fausto é levada ao céu pelos anjos.

Lenda de Fausto

A base do enredo da tragédia "Fausto" foi uma lenda muito difundida em Europa medieval. Falava de Johann Faust, um médico que fez um acordo com o próprio diabo, que lhe prometeu conhecimento secreto, com o qual qualquer metal pode ser transformado em ouro. Neste drama, Goethe entrelaçou habilmente ciência e design artístico. A primeira parte de Fausto lembra mais uma tragédia, e a segunda é cheia de mistério, a trama perde a lógica e é transferida para o infinito do Universo.

A biografia de Goethe diz que ele completou a obra de sua vida em 22 de julho de 1831, selou o manuscrito e ordenou que o envelope fosse aberto após sua morte. Fausto levou quase sessenta anos para escrever. Iniciado durante o período de "Storm and Drang" em Literatura alemã e concluída no período do romantismo, refletiu todas as mudanças ocorridas na vida e na obra do poeta.

Desentendimentos contemporâneos

Os contemporâneos do poeta o trataram de forma muito ambígua, maior sucesso foi para sua obra “As Dores do Jovem Werther”. O romance foi aceito, mas ainda assim alguns educadores decidiram que ele prega pessimismo e falta de vontade. Herder já estava indignado com “Ifigênia”, acreditando que seu aluno se deixava levar pelo classicismo. Os escritores da jovem Alemanha, não encontrando ideias democráticas e liberais nas obras de Goethe, decidiram desmascará-lo como um escritor que só pessoas insensíveis e egoístas poderiam amar. Assim, o interesse por Goethe só retornaria no final do século XIX. Burdach, Gundolf e outros ajudaram nisso, descobrindo a obra do falecido Goethe.

As obras criadas por Johann Wolfgang von Goethe ainda são muito populares entre os diretores de teatro e cinema. As citações de suas obras ainda são relevantes em nosso tempo; e poeta, pensador e político desperta interesse não só entre seus compatriotas, mas também entre leitores de todo o mundo.

Goethe russo

Na Rússia, as primeiras traduções de Goethe surgiram em 1781 e despertaram imediatamente grande interesse pela obra do escritor. Ele foi admirado por Karamzin, Radishchev e muitos outros. Novikov em seu “Dicionário Dramático” incluiu Goethe entre os maiores dramaturgos do Ocidente. A polêmica que surgiu em torno de Goethe não passou despercebida na Rússia. Na década de 1830, foi publicado o livro de Menzel, traduzido para o russo, no qual ele deu caracterização negativa A obra de Goethe. Belinsky logo respondeu a esta crítica com seu próprio artigo. Dizia que as conclusões de Menzel eram arrogantes e ousadas. Embora Belinsky tenha admitido mais tarde que faltam elementos sociais e históricos às obras de Goethe, a aceitação da realidade prevalece.

Uma interessante biografia de Goethe não revela todos os momentos de sua vida rica. Muitos pontos permanecem obscuros até hoje. Por exemplo, de 1807 a 1811, Goethe correspondeu-se com Bettina von Arnim. Essa relação é descrita no romance Imortalidade de Kundera. A correspondência foi interrompida após a briga de Bettina von Arnim com a esposa de Goethe, Christiane Vulpius. É importante notar também que Johann Goethe era 36 anos mais velho que Bettina.

Herança

Entre os prêmios de Goethe estão a Grã-Cruz da Ordem do Mérito Civil da Coroa da Baviera, primeira classe, a Grã-Cruz da Legião de Honra e a Cruz do Comandante da Ordem Imperial Austríaca de Leopoldo. Entre o legado que Johann Wolfgang von Goethe deixou estão fotografias, pinturas com sua imagem, trabalhos científicos, muitos monumentos na Alemanha e em todo o mundo. Mas, de longe, o mais significativo é o seu criatividade literária, à frente da qual a obra de sua vida é “Fausto”.

As obras de Goethe foram traduzidas para o russo por Griboyedov e Bryusov, Grigoriev e Zabolotsky. Mesmo clássicos da literatura russa como Tolstoi, Tyutchev, Fet, Kochetkov, Lermontov, Pasternak não hesitaram em traduzir a obra do grande poeta alemão.

Numerosos biógrafos interessados ​​na obra de Goethe notaram uma divisão interna nele. Isto é especialmente perceptível no momento de uma transição brusca do jovem Johann Wolfgang, um rebelde e maximalista, para o mais tardio, maduro. Criatividade posterior Goethe é inspirado pela experiência, anos de reflexão, repleto sabedoria mundana, o que não é típico dos jovens.

Em 1930, realizou-se em Hamburgo um congresso dedicado à história e teoria da arte. Foram lidos relatórios sobre espaço e tempo, travaram-se discussões muito emocionantes e houve muitas discussões. Mas o mais surpreendente foi que todos os oradores se referiam constantemente à obra de Goethe e citavam excertos das suas obras. Claro, isso sugere que mesmo um século depois eles não se esqueceram dele. Suas obras ainda hoje são populares e também causam uma tempestade de admiração. Alguns podem gostar, outros não, mas é impossível ficar indiferente.

Margarita saindo da igreja. Pintura de Wilhelm Koller. À esquerda estão Mefistófeles e Fausto. Uma parte do portal gótico é visível, desenhada com cuidado e competência. À direita está um pedaço de uma cidade medieval alemã. Preste atenção nas roupas de Margarita e de sua empregada (principalmente nos chapéus).

Margarita saindo da igreja. Pintura de Lawrence Alma-Tadema. Na parte central da imagem está uma freira com um rosário. Margarita sai acompanhada do irmão. Fausto fica quase invisível atrás do pedestal com a Crucificação.

Margarita saindo da igreja. Pintura de Sandor Liesen-Meyer.

Margarida na igreja. Pintura de Thomas Barker.

Margarida na igreja. Pintura de James Tissot. Tissot interpretou Fausto à maneira do “outono da Idade Média” flamengo.

Margarita - autêntica heroína trágica: Ela é culpada e se sente culpada. Ela tenta expiar sua culpa na queda com Fausto em orações diante da Virgem Maria na catedral. Além da consciência da culpa moral, Margarita fala também da consciência do pecado, que lhe foi incutida pela igreja, e do medo do castigo. Tendo cometido uma ofensa imoral, ela não apenas não encontra apoio e ajuda, mas sente a mão punitiva da igreja erguida sobre ela. É por isso que ela tem dificuldade em respirar devido aos sons poderosos do órgão que a pressionam; E se ela cometeu um crime, matou o filho, foi só porque ele não seria reconhecido pela igreja.

Encontro entre Fausto e Margarita. Pintura de Uri Schaeffer. Uma pintura típica no espírito do maneirismo. Encontro entre Fausto e Margarita. Pintura de James Tissot. Outro brilhante pastiche flamengo.

Pintura de Daniel Maclise.

Fausto sonha e pede a Mefistófeles que a conheça. Mefistófeles procura distrair Fausto de seus pensamentos elevados e desperta sua paixão pela garota. Em algum momento, Mefistófeles consegue seu plano e Fausto exige que ele o ajude a seduzir a garota. Mas o quarto de menina de Margarita (Gretchen), onde ele aparece, desperta nele os melhores sentimentos. Ele fica fascinado pela paz, simplicidade, limpeza e modéstia desta casa:

Como aqui respira o espírito de paz por toda parte, Como tudo está permeado de ordem! No meio da pobreza, que contentamento existe! Lugar sagrado! Abençoado lar! ...Eu não sairia daqui, ao que parece! A natureza foi acarinhada em sonhos leves.

Pintura do bretão Pascal Dagnan-Bouveret - Margarita com a filha morta por ela.

Margarita sente-se tragicamente solitária. Goethe retrata expressivamente as forças que recaem sobre a infeliz vítima e a destroem. Margarita é uma verdadeira heroína trágica: ela é culpada e ela mesma se sente culpada. Ela tenta expiar sua culpa na queda com Fausto em orações diante da Virgem Maria na catedral. Além da consciência da culpa moral, Margarita também fala da consciência do pecado, que lhe foi incutida pela igreja, e do medo do castigo. Tendo cometido uma ofensa imoral, ela não apenas não encontra apoio e ajuda, mas sente a mão punitiva da igreja erguida sobre ela. É por isso que ela tem dificuldade em respirar devido aos sons poderosos do órgão que a pressionam; E se ela cometeu um crime, matou o filho, foi só porque ele não seria reconhecido pela igreja.

Fausto e Mefistófeles. Pintura de Mikhail Vrubel.

Fausto é um cientista que está em busca da verdade. Mefistófeles - imagem fantástica com características de cético e sagaz, o diabo, símbolo de dúvida, negação e destruição. E em Margarita você pode ver um verdadeiro tipo de alemão meninas XVIII século.

Museu Casa Goethe(Italiano: Casa di Goethe) é um edifício de vários andares na parte central de Roma, onde Johann Wolfgang von Goethe se hospedou no final do século XVIII durante uma viagem de dois anos à Itália. Nos quartos onde ele morava escritor famoso e um poeta e seu amigo artista, hoje abriga o único museu alemão localizado fora da Alemanha.

O edifício, construído há mais de 400 anos, pertenceu a uma das nobres famílias romanas Bracci no século XVIII. Naquela época, as dependências do térreo eram ocupadas por atividades comerciais, no segundo nível ficavam os alojamentos dos proprietários, e os quartos localizados acima eram alugados aos hóspedes da cidade. Durante este período, muitas pessoas viveram aqui Figuras proeminentes cultura e ciência, artistas e escultores famosos, mas sua popularidade é edifício de vários andares adquirido somente depois que o escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe apareceu entre seus convidados.

Goethe partiu em viagem para a Itália no início de setembro de 1786. Saindo de Carlsbad (atual Karlovy Vary) de manhã cedo, ele chegou à Itália usando um passaporte falso emitido em nome de outra pessoa. Tendo visitado várias pequenas cidades no norte da Península dos Apeninos e familiarizado com as obras do grande Mestres italianos, Goethe foi para Roma. Ser pessoa religiosa e admirando a figura do Santo Padre, o escritor alemão apressou-se em visitar um dos principais feriados católicos - o Dia de Todos os Santos. Ao chegar à cidade, conseguiu assistir a uma missa celebrada pelo Papa Pio VI na véspera do evento solene. Mais tarde, nas páginas de seu diário, Goethe admitiu que, tendo assistido ao serviço papal, descobriu em si mesmo o espírito de protestante e criticou o chefe Igreja Católica por sua incontinência.

O Museu Goethe de Roma foi inaugurado em 1997 e hoje é popular não só entre os fãs da criatividade escritor famoso, mas também entre os conhecedores de arte em geral. A exposição principal do museu fala sobre as viagens de Goethe pela Itália, sua vida e obra em Roma. Além das cartas e diários originais do escritor, aqui você pode ver diversas pinturas pintadas por seu amigo e companheiro de viagem, onde Goethe aparece ao espectador com uma aparência completamente diferente. A sua vida em Roma é muito diferente daquela que viveu antes de vir para Itália. Além disso, a coleção contém alguns esboços feitos por Goethe e que atestam seu amor pela arte.

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O museu também exibe obras de outros artistas alemães cuja obra esteve de uma forma ou de outra ligada à Itália: pinturas, esculturas, livros, rascunhos e cartões postais autografados. Cada item tem um valor especial e tem sua própria história interessante.

O orgulho do museu é a sua biblioteca, que contém cerca de 4.000 publicações em alemão, inglês e italiano. Entre eles lugar especial ocupado pelas obras de Goethe e, em particular, pelas suas primeiras publicações. Alguns livros são dedicados à vida do próprio escritor, enquanto outros tratam da crítica às suas obras. O acervo da biblioteca contém publicações valiosas sobre a história da arte e o desenvolvimento das relações culturais entre a Alemanha e a Itália.

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- mergulhe na história Roma antiga e visite os principais monumentos da antiguidade: o Coliseu, o Fórum Romano e o Monte Palatino - 3 horas, 38 euros

- história da cozinha romana, ostras, trufas, patê e queijo durante uma excursão para verdadeiros gourmets - 5 horas, 45 euros

O famoso poeta, cosmopolita e estadista alemão Johann Wolfgang von Goethe também era um médico interessado e educado? Definitivamente sim. Goethe tinha muitos talentos e uma quantidade incompreensível de interesses. Tudo o que dizia respeito à vida, à existência humana e ao desenvolvimento do espírito humano nas esferas mais elevadas era “assunto seu”.

“Não basta saber, é preciso aplicar. Não basta apenas querer, é preciso fazer. “Devemos melhorar nossas habilidades, não nossas características.”

Goethe cientista

Mesmo enquanto estudava na Universidade de Leipzig, Goethe se interessava por questões médicas e anatômicas e assistia a palestras nesse sentido. Seus trabalhos em história natural foram reconhecidos por seus colegas contemporâneos e eles os levaram a sério. Não se tratava apenas de teoria, ele procurou desenvolver os poderes de autocura e descobrir quão eficaz é essa proteção mental e se ela também é eficaz com o uso de experiências sobrenaturais.

Goethe sempre quis ter certeza. Por estar familiarizado com a anatomia, realizou pesquisas empíricas nesta área e descobriu um osso até então desconhecido - no meio rosto humano- entre o osso da mandíbula (Sutura incisiva Goethei).

Prática em vez de teoria

Ele estudou a “ciência da alma”, o estudo da nutrição, das ervas medicinais, dos banhos medicinais, das ventosas e debateu apaixonadamente com médicos famosos sobre a relação entre saúde e doença. Ou algo mais fundamental, como lado positivo doenças. Porque, como paciente, na prática conheci os lados desagradáveis ​​de muitas teorias. Ele é o pioneiro da terapia de confronto usada hoje - foi assim que se curou do medo de altura. Ele se forçou a subir no Estrasburgo Catedral e só se permitiu descer depois que o medo foi superado. Ele tinha um objetivo claro: queria viajar pelos Alpes.

Poesia, experiência, verdade

Em sua poesia, Goethe também expressa o sofrimento humano, que ele próprio viveu como ninguém; sofria de doenças graves e muitas vezes esteve à beira da morte; Ele estava especialmente interessado na “melancolia” - uma doença mortal ou o desejo de morrer e o subsequente suicídio, que se refletiu em seu romance famoso"As Dores do Jovem Werther" ou em "Mignon".

Mesmo assim, Goethe entendia o sofrimento como um exame ou uma oportunidade de encontrar-se consigo mesmo, com o genuíno, com o real. Toda dor e fracasso humano foram para ele um processo de amadurecimento, um caminho para a autopurificação e o preço do crescimento - para uma natureza espiritual superior.

Consequências da experiência

Em sua busca por imagem saudável durante toda a sua vida ele se absteve de venenos que dão prazer, como tabaco e café, nadou em água fria, dançou com entusiasmo, viajou e andou a cavalo. Desta forma, ele mostrou responsabilidade e consciência da dimensão espiritual dos vivos e ainda estava frequentemente e gravemente doente. Talvez a razão tenha sido os excessos iniciais - um conto de Frankfurt sugere que uma espécie de "cantiga alemã" em que o prazer da vida e do vinho é glorificado poderia ter sido escrita por Goethe. No entanto, apesar do ataque cardíaco precoce, das doenças pulmonares, da melancolia e do reumatismo, ele viveu 82 anos.

Até 23 de agosto de 2009, o Museu Goethe de Düsseldorf, no Palácio Jägerhof, na Alemanha, abriga uma exposição com evidências originais

Informação sobre Alemão Você pode ver a exposição no seguinte link: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de

As atividades de Tischbein, como muitos de seus contemporâneos - mestres alemães da era neoclássica, estavam ligadas à Itália, onde viveu em Roma (1773-1781, 1783-1787) e Nápoles (1787-1798). Entre os mestres que trabalharam em Roma na segunda metade do século XVIII, foi um dos mais zelosos seguidores ideias estéticas Eu.Y. Winkelman e A. R. Mengsa. Como todos os pintores do neoclassicismo, foi atraído para a Itália pela oportunidade de estudar o grande património antigo, a própria atmosfera da “Grande Cidade”, que se tornou o centro da Cultura europeia. Tishbein também desempenhou um papel significativo entre as figuras iluminadas Arte europeia em Nápoles, onde em 1789 tornou-se presidente da Academia Napolitana de Artes.

Tishbein estudou com seu tio I.G. Tischbein, o Velho, em Kassel. Como pensionista esteve em Paris, depois (a partir de 1773) na Itália. Ele não foi apenas um pintor, mas também um desenhista altamente profissional; criou muitas aquarelas e sépia. Ele estava interessado em ilustrar e publicar livros. Em 1801-1804, foram publicados dois volumes com seus desenhos retratando cenas da Ilíada de Homero em obras da antiguidade. A forma de desenho linear com que foram executados era popular entre os mestres do neoclassicismo europeu do final do século XVIII - início do século XIX século. Enquanto trabalhava em Nápoles, Tischbein interessou-se pela gravura e publicou um catálogo da coleção de vasos antigos (“etruscos”, como eram então chamados) do enviado britânico ao Reino de Nápoles e às Duas Sicílias, Lord William Hamilton. , ilustrado com gravuras de seus próprios desenhos. Esta publicação, como aquelas amplamente publicadas naqueles anos questões especiais apenas dedicado monumentos abertos Herculano, Pompéia, Stabiae, tornou-se a fonte mais importante conhecimento sobre a antiguidade na virada do século, um livro de referência para antiquários. Dotado de dom literário, o artista escreveu artigos sobre questões artísticas e foi autor do livro Da Minha Vida. O talento versátil de Tishbein, o Jovem, encantou I.V. Goethe, com quem mantinham relações amigáveis. Um poeta alemão publicou um esboço biográfico sobre o artista.

Por sua vez, Tischbein, que tinha profundo respeito pela obra de Goethe, criou muitos desenhos dedicados à sua estada conjunta em Roma e à sua viagem a Nápoles em 1787. Talvez (não há informações documentais exatas sobre isso), juntos eles tenham feito uma viagem ao Vesúvio, fazendo esboços da cratera fumegante, dos restos de lava e da área circundante. Goethe também foi um excelente desenhista, e foram preservados desenhos de ambos relacionados a expedições científicas semelhantes comuns naqueles anos. Durante a estada de Goethe na Itália, Tischbein criou a famosa pintura “Goethe na Campagna Romana” (1786, Frankfurt am Main, Städel Art Institute).

A majestosa figura do poeta, comparada a um relevo escultórico, surge contra o pano de fundo de um amplo panorama dos arredores de Roma com ruínas de templos, detalhes de esculturas e arquitetura antigas. Em clima elegíaco, o poeta parece refletir sobre versos de sua viagem à Itália. Este retrato de Tischbein tornou-se uma das principais obras da era neoclássica, revelando poeticamente a cor da era do Iluminismo.

Tishbein também pintou um retrato do famoso poeta alemão I.Ya. Bodmer (1781, Zurique, Kunsthalle). Mundo interior O artista transmitiu o pensamento do homem do século do Iluminismo, que deu à arte o espírito de criatividade livre, com sua habilidade pictórica característica e visão do caráter do modelo. SOBRE inspiração criativa, obra que traz principalmente prazer, é narrada por Auto-retrato (1785, Weimar, Coleções de Arte), em que Tischbein se retrata sobre um cavalete no momento do nascimento de sua ideia.

O espírito da época, que valorizava principalmente o ideal antigo, é transmitido nos retratos de Tischbein, nos quais os modelos são apresentados “na imagem”, ou seja, comparados a personagens mitológicos. Lady Charlotte Campbell, filha do famoso filantropo e colecionador inglês Coronel Campbell, é representada como Diana com uma corça em uma paisagem idílica (1787-1798, Edimburgo, Galeria Nacional da Escócia). O retrato foi pintado durante a estada do artista em Nápoles. Durante o mesmo período, também foi criado um retrato de Lady Emma Hamilton, esposa de Lord W. Hamilton, que frequentemente posava para artistas e era conhecida por sua beleza (1788, Weimar, Art Collections). O modelo tem a aparência de uma sibila; a combinação de tons brancos e pastéis de rosa e azul acinzentado na maneira da paleta dos mestres rococó cria um esquema de cores requintadamente sofisticado do retrato.

Emma Hamilton, cujo talento de atuação foi notado por Goethe, também posou para Tischbein para a imagem de Ifigênia na tela “Orestes e Ifigênia” (1788, coleção particular). Supõe-se que o artista tenha dado a Orestes uma semelhança com Goethe, o que é bastante provável, uma vez que a tela foi criada a partir do enredo do drama de Goethe “Ifigênia em Tauris”. Para telas sobre temas mitológicos e históricos, Tischbein adorava escolher temas dramáticos. A história de Ifigênia, filha do rei Agamenon e irmã de Orestes, atraiu-o pela oportunidade de transmitir a grande tragédia da situação numa trama tipicamente neoclássica. Salva por Ártemis em Áulis e transferida pela deusa para Táuris, Ifigênia teve que sacrificar todos os estrangeiros. Orestes, que iria roubar a estátua de Ártemis em Táuris, deveria morrer, mas Ifigênia, salvando o irmão, fugiu com ele para a Grécia. É possível que Tishbein também tenha lido as tragédias de Eurípides dedicadas à história de Ifigênia; este tópico era popular em artista contemporâneo música. Figuras grandes e claramente desenhadas de Orestes e Ifigênia são comparadas esculturas antigas, e a composição da tela remonta às pinturas pompeianas, que serviram de inspiração para muitos mestres do neoclassicismo.

O artista escolhe um enredo dramático da história antiga na tela “Brutus encontra os nomes de seus filhos na lista de participantes da conspiração condenados à morte” (Zurique, Kunsthalle). A história de Lucius Junius Brutus, contada por Plutarco, que lutou contra Tarquin, o Orgulhoso, terminando com a expulsão do tirano, estava de acordo com o espírito de luta contra os tiranos, histórias heróicas que estavam na moda no final do século XVIII. . A composição da tela com as figuras dos personagens retratados no mesmo nível lembra um relevo neoclássico, em que sempre se observa o antigo princípio da igualdade de cabeças (isocefalia). O contorno claro e a plasticidade escultórica das figuras são ecoados pelos gestos contidos e pelas poses nobres dos heróis.

Tishbein também foi atraído pela pintura por temas da Ilíada, que se tornou o livro favorito de todos os iluminados da época fascinados pela antiguidade. As pinturas “A Ira de Aquiles e a Partida de Briseida” (ambas de 1776, Hamburgo, Kunsthalle) contam a história de Aquiles e sua refém Briseida, “Afrodite dourada com um rosto como o dela”. Muitos pintores e escultores, como Tischbein, recorreram a estes temas, tentando, sem ultrapassar os limites da estilística do neoclassicismo, transmitir sentimentos profundos Heróis.

Baseado no poema de I.Ya. Bodmer "Conradin da Suábia" (1771) foi pintado pela tela de Conradin "Suábia e Frederico de Baden aguardando sentença de morte" (1784, Gotha, Museu da Cidade). Recorrer à história da Idade Média é típico de Tishbein, que reflectiu a sua paixão pela histórias semelhantes no espírito do início Romantismo alemão. Capturados por Carlos de Anjou, que capturou a Sicília, Conradin e Frederico foram decapitados em Nápoles em 1268. Ambos os heróis aceitam corajosamente a notícia da sentença de morte. A aparência de Conradin recebe as características de Apolo Belvedere, e o juiz que lê o veredicto recebe as características do imperador romano Vitélio. Todos os personagens (exceto os dois personagens principais) são retratados em vestes antigas. Essa antiquação de um enredo da história da Idade Média é característica da época.

Desde 1800, Tischbein estava a serviço do Duque de Oldenburg, atuando como guardião da galeria de seu castelo. Em 1817-1820 criou quarenta e cinco pequenos painéis para decorar o castelo. Há muito que alimentava a ideia da sua criação juntamente com Goethe, responsável pelo programa de decoração dos salões. As cenas idílicas foram inspiradas na poesia do poeta suíço S. Gessner, cuja coleção de poemas Idílios era popular no final do século XVIII. As representações de Tishbein de ninfas e faunos correndo em uma dança báquica, cenas em paisagens com figuras das três graças, Vulcano e Vênus, Marte e Vênus, uma família de sátiros em repouso, Psiquê, Aurora e dançarinos herculanos crescentes com guirlandas de flores são pintadas em tons suaves de rocaille sobre fundo claro. O tema da “Idade de Ouro” da antiguidade é revelado nas paisagens “Paisagem Ideal e Vista do Tivoli” (Hamburgo, Kunsthalle). Sentados entre pinheiros e ciprestes, tendo como pano de fundo montanhas envoltas em neblina e uma cachoeira, personagens mitológicos e animais personificam o idílio que aqui reina. Criadas na era do romantismo, as pinturas do ciclo de Oldenburg soam como uma memória poética da Itália, o mundo dos clássicos.

Seguindo a tendência geral no desenvolvimento do estilo neoclássico, a arte de Tischbein sempre carregou as características de seu talento versátil e profunda erudição clássica. Tudo o que ele criou tornou-se supremo uma conquista pitoresca era.

Elena Fedotova