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Museu Estatal Russo

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é o mais extenso museu de arte russa do mundo. Foi fundado por Nicolau II em 1895 e aberto oficialmente à visitação em 19 de março de 1898.

Até 1917 era chamado "Museu Russo do Imperador Alexandre III". O imperador Alexandre III (pai de Nicolau II) era um colecionador apaixonado, nesse aspecto só pode ser comparado a Catarina II. O Castelo Gatchina do Imperador literalmente se transformou em um armazém de tesouros inestimáveis. As aquisições de Alexandre não cabem mais nas galerias do Palácio de Inverno, Palácio Anichkov e outros palácios - eram pinturas, objetos de arte, tapetes... A extensa coleção de pinturas, gráficos, objetos de arte decorativa e aplicada, esculturas coletadas por Alexandre III, após sua morte, foi transferido para o imperador russo Nicolau II, fundado um museu em memória de seu pai.

Museu Estatal Russo

Inicialmente, o museu estava localizado nos corredores Palácio Mikhailovsky . A coleção do museu naquela época incluía 1880 obras de pintura, escultura, gráficos e arte russa antiga, transferidas de Palácios imperiais, Ermida e Academia de Artes.

História do Palácio Mikhailovsky

O edifício foi construído em estilo Império. A ideia de construir uma nova residência para o Príncipe Mikhail Pavlovich pertenceu a seu pai, o Imperador Paulo I. Mas Paulo I não precisou ver a concretização de sua ideia, pois como resultado golpe palaciano ele morreu. Apesar disso, a ordem do imperador foi cumprida. Quando Mikhail completou 21 anos, o imperador Alexandre I decidiu iniciar a construção do palácio.

O arquiteto planejou não apenas o palácio, mas também a praça em frente a ele e duas novas ruas (Inzhenernaya e Mikhailovskaya).

Palácio Mikhailovsky

A cerimônia de inauguração do prédio ocorreu no dia 14 de julho, e a construção propriamente dita começou no dia 26 de julho. Ao lado do Champ de Mars, apareceu um jardim no palácio - também Mikhailovsky. Em 11 de setembro de 1825, o palácio foi consagrado.

Filiais do museu

O Museu Russo hoje está localizado, além do Palácio Mikhailovsky, em edifícios que são monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII a XIX:

Palácio de Verão de Pedro I
Palácio de Mármore
Palácio Stroganov
Casa de Pedro I

O espaço do museu é complementado pelos Jardins Mikhailovsky e de Verão.

Palácio de Verão de PedroEU

Palácio de Verão de Pedro I

O Palácio de Verão foi construído em estilo barroco de acordo com o projeto Domenico Trezzini em 1710-1714. Este é um dos edifícios mais antigos da cidade. O palácio de dois andares é bastante modesto e consiste em apenas quatorze quartos e duas cozinhas.

A residência foi destinada ao uso apenas na estação quente: de maio a outubro, por isso as paredes são bastante finas e as janelas têm esquadrias simples. A decoração das instalações foi criada pelos artistas A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

A fachada do palácio é decorada com 29 baixos-relevos, que retratam acontecimentos de forma alegórica. Guerra do Norte. Os baixos-relevos foram executados pelo arquiteto e escultor alemão Andreas Schlüter.

Palácio de Mármore

Palácio de Mármore

O Palácio de Mármore foi construído em 1768-1785. projetado por um arquiteto italiano Antonio Rinaldi. Completa uma série de edifícios cerimoniais adjacentes ao Palácio de Inverno. O notável arquiteto A. Rinaldi, autor de mais de vinte e cinco grandes edifícios em São Petersburgo e seus subúrbios, foi considerado mestre consumado"fachadas de mármore" Suas técnicas e soluções arquitetônicas são sempre fáceis de reconhecer.

Rinaldi veio para a Rússia a convite do Conde K.G. Razumovsky, e em 1754 recebeu o cargo de arquiteto na corte do Príncipe Pedro Fedorovich e sua esposa, a futura Imperatriz Catarina II. Ele construiu o Palácio Chinês em Oranienbaum, o palácio do Conde G.A. Orlova em Gatchina, etc. Mas o Palácio de Mármore é talvez o mais significativo de todos os seus edifícios. O palácio foi destinado a Grigory Orlov, o favorito de Catarina II, o principal organizador de sua ascensão ao trono. O edifício recebeu esse nome por causa da decoração incomum das fachadas em São Petersburgo com pedra natural. Neste momento, ricos depósitos de mármore foram descobertos na Rússia. Trinta e dois tipos de mármore do norte e italiano foram utilizados na decoração interior e exterior do palácio. A aparência austera do edifício é característica do classicismo inicial.

A fachada principal do Palácio de Mármore está voltada para o Campo de Marte. É decorado com colunas, e a fachada oposta é decorada com pilastras da ordem coríntia. Escultor famoso F.I. Shubin fez duas estátuas no sótão e composições de armaduras militares. Em colaboração com M.I. Kozlovsky, participou na criação da decoração escultórica e decorativa interior do palácio. A decoração da escadaria principal e do primeiro nível das paredes do Salão de Mármore sobrevivem até hoje. Uma elegante cerca de lanças e postes com vasos e troféus circunda o vasto pátio frontal. Mais tarde, foi construído um edifício de serviços na parte oriental, perto do Palácio de Mármore. Baixo-relevo “Serviço de um Cavalo ao Homem”, do escultor P.K. Klodt decora a fachada oeste do edifício.

Na década de 90 do século 20, o palácio tornou-se uma filial do Museu Russo.

Castelo de Engenharia (Mikhailovsky)

Castelo de Engenharia (Mikhailovsky)

Construído por ordem do Imperador Paulo I na virada dos séculos XVIII para XIX e tornou-se o local de sua morte.

O Castelo Mikhailovsky deve o seu nome ao templo do Arcanjo Miguel, patrono da Casa dos Romanov, nele localizado, e ao capricho de Paulo I, que aceitou o título de Grão-Mestre da Ordem de Malta, de chamar todos os seus palácios “castelos”; o segundo nome - “Engenharia” - vem da Escola Principal de Engenharia (Nikolaev), hoje VITU, ali localizada desde 1823.

O projeto do palácio foi desenvolvido arquiteto V. I. Bazhenov em nome do imperador Paulo I, que pretendia fazer dela a sua principal residência cerimonial. A construção foi supervisionada arquiteto V. Brenna(qual por muito tempo foi erroneamente considerado o autor do projeto). Brenna reelaborou o projeto original do palácio e criou uma decoração artística de seus interiores.

Além de Bazhenov e Brenn, o próprio imperador participou da elaboração do projeto, que compôs diversos desenhos para ele. Os assistentes de Brenn também incluíram Fyodor Svinin e Carl Rossi. Paulo I acelerou a construção; Charles Cameron e Giacomo Quarenghi foram enviados para ajudá-lo. Por ordem do imperador, a construção foi realizada dia e noite (à luz de lanternas e tochas), pois este exigiu a reconstrução do castelo no mesmo ano.

Em 21 de novembro de 1800, dia de São Miguel Arcanjo, o castelo foi consagrado solenemente, mas obras nele decoração de interior continuou até março de 1801. Após o assassinato do imperador, 40 dias após a festa de inauguração, o Castelo Mikhailovsky foi abandonado pelos Romanov e ficou em mau estado por duas décadas. Quando Alexandre I precisou de prata para um serviço luxuoso - um presente de casamento para sua irmã Anna Pavlovna, Rainha dos Países Baixos, os portões de prata da igreja do palácio foram derretidos. Nicolau I ordenou aos arquitetos que “minerassem” o mármore do palácio para a construção do Novo Hermitage.

Em 1823, o castelo foi ocupado pela Escola Principal de Engenharia.

Em 1991, um terço das instalações do castelo foram doadas ao Museu Estatal Russo e, em 1995, todo o castelo foi doado ao museu.

Palácio Stroganov

Palácio Stroganov

O Palácio Stroganov, construído de acordo com o projeto arquiteto Francesco Bartolomeo Rastrelli em 1753-1754, um dos exemplos do barroco russo.

Além de F. B. Rastrelli, A. N. participou da criação do palácio. Voronikhin, I. F. Kolodin, C. Rossi, I. Carlos Magno, P. S. Sadovnikov.

Stroganovs (Strogonov) - uma família de comerciantes e industriais russos, de onde vieram grandes proprietários de terras e estadistas Séculos XVI-XX. Eles vieram de camponeses ricos da Pomerânia. Desde o século XVIII - barões e condes Império Russo. A família morreu em 1923.

O edifício é uma filial do Museu Russo desde 1988.

Casa de PedroEU

Casa de Pedro I

O primeiro edifício em São Petersburgo, a casa de verão do czar Pedro I no período de 1703 a 1708. Esta pequena casa de madeira com área de 60 m² foi construída por soldados carpinteiros perto da Praça da Trindade em apenas três dias. Aqui, no dia 27 de maio de 1703, foi realizada uma festa por ocasião da anexação de terras e da fundação de uma nova cidade.

A casa foi construída com troncos de pinheiro cortados no estilo de uma cabana russa. O dossel o divide em duas partes. Além dessa característica, assim como as portas decoradas com placas metálicas ornamentais - características típicas inerentes ao russo arquitetura XVII século - tudo na casa lembra a paixão do czar pela arquitetura holandesa. Então, Pedro, querendo dar à casa a aparência de uma estrutura de pedra, ordenou que os troncos fossem cortados e pintados para parecerem tijolos vermelhos, que o telhado alto fosse coberto com telhas para combinar com as telhas e que janelas invulgarmente grandes fossem colocadas. feito com pequenos vidros. Não havia fogões nem chaminés na casa, pois Pedro morava nela apenas na estação quente. A casa foi preservada quase na sua forma original.

Coleções do Museu Russo

A mais completa é a coleção de arte do século XVIII - a primeira metade do século XIX séculos. Basta listar alguns nomes para se ter uma ideia da riqueza artística do museu: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Pintura de K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia”

K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia"

Bryullov visitou Pompéia em 1828, fazendo muitos esboços para uma futura pintura sobre o famoso erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. uh. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. A pintura foi exibida em Roma, recebeu ótimas críticas da crítica e foi enviada ao Louvre. “O Último Dia de Pompéia” representa o romantismo na pintura russa misturado com idealismo. A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor. A tela também retrata três vezes a condessa Yulia Pavlovna Samoilova - uma mulher com um jarro na cabeça, de pé em uma plataforma elevada no lado esquerdo da tela, uma mulher que caiu para a morte, esticada na calçada, e ao lado de ela é uma criança viva - ambas, presumivelmente, atiradas para fora de uma carruagem quebrada - nas telas centrais, e uma mãe atraindo suas filhas para si no canto esquerdo da imagem.

Em 1834, a pintura “O Último Dia de Pompéia” foi enviada para São Petersburgo. A. I. Turgenev disse que esta imagem trouxe glória à Rússia e à Itália. E. A. Baratynsky compôs para esta ocasião famoso aforismo: “O último dia de Pompéia se tornou o primeiro dia para a escova russa!” A. S. Pushkin também deixou uma crítica poética:

K. Bryullov "Retrato de A. Demidov"

O Vesúvio abriu a boca - a fumaça saiu em uma nuvem - chamas
Amplamente desenvolvida como bandeira de batalha.
A terra está agitada - das colunas instáveis
Os ídolos caem! Um povo movido pelo medo
Sob a chuva de pedras, sob as cinzas inflamadas,
Multidões, velhos e jovens, estão fugindo da cidade.

Aliás, a famosa pintura foi pintada por Karl Bryullov sob encomenda Anatoly Demidov, filantropo russo e francês, que esteve na embaixada russa, primeiro em Paris, e depois em Roma e Viena. Ele herdou riqueza e coleção colossais de seu pai trabalhos maravilhosos pintura, escultura, bronze, etc. Anatoly Demidov, seguindo o exemplo de seu pai, foi generoso com grandes doações: doou 500.000 rublos para estabelecer uma casa de caridade para trabalhadores em São Petersburgo, que levava o nome do doador; junto com seu irmão Pavel Nikolaevich, doou capital, com o qual foi criado um hospital infantil em São Petersburgo; na Academia de Ciências de São Petersburgo estabeleceu um prêmio de 5.000 rublos para melhor trabalho em russo; em 1853, ele enviou 2.000 rublos de Paris para decorar a igreja do Liceu Demidov em Yaroslavl, doou todas as suas publicações e vários outros itens valiosos para a biblioteca do Liceu. Livros franceses, e também patrocinou generosamente cientistas e artistas. Assim, foi Anatoly Demidov quem apresentou a pintura de Bryullov “O Último Dia de Pompéia” a Nicolau I, que exibiu a pintura na Academia de Artes como um guia para aspirantes a pintores. Após a inauguração do Museu Russo em 1895, a pintura foi transferida para lá e o público em geral teve acesso a ela.

A segunda metade do século XIX é representada pelas obras de artistas: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Pintura de I. Aivazovsky “A Nona Onda”

I. Aivazovsky "A Nona Onda"

"A Nona Onda" é uma das mais pinturas famosas Ivan Aivazovsky, mundialmente famoso pintor marinho russo.

Retrata o mar após uma forte tempestade noturna e náufragos. Os raios do sol iluminam as enormes ondas. O maior deles, o nono poço, está prestes a desabar sobre as pessoas que tentam escapar sobre os destroços do mastro.

Tudo fala de grandeza e poder elementos do mar e o desamparo de uma pessoa diante dele. As cores quentes da imagem tornam o mar menos agreste e dão ao espectador esperança de que as pessoas serão salvas.

O tamanho da pintura é 221 × 332 cm.

O museu também apresenta pinturas de artistas itinerantes: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.

Pintura de Nikolai Ge “A Última Ceia”

N. Ge "A Última Ceia"

A pintura do artista retrata um episódio da vida terrena de Cristo, descrito no Evangelho de João (capítulo 13). Era o Evangelho favorito de Ge. Um trecho deste texto coincide em detalhes com o mostrado na imagem.

Jesus levantou-se da ceia... despejou água na pia e começou a lavar os pés dos discípulos e a enxugá-los com uma toalha... Quando lavou os pés deles... então, deitando-se novamente, disse-lhes: Façam você sabe o que eu fiz com você? ... se eu, o Senhor e Mestre, lavei seus pés, então vocês deveriam lavar os pés uns dos outros. Pois eu vos dei um exemplo, para que vocês também façam o mesmo que eu fiz com vocês...

…Jesus ficou perturbado em espírito e disse: “Em verdade, em verdade vos digo que um de vós Me trairá”.

Então os discípulos se entreolharam, perguntando-se de quem ele estava falando. Um dos seus discípulos, a quem Jesus amava, estava reclinado ao peito de Jesus. Simão Pedro fez-lhe um sinal para perguntar quem era... ele, caindo sobre o peito de Jesus, disse-lhe: Senhor! Quem é? Jesus respondeu: aquele a quem molhei um pedaço de pão e o dei. E, tendo mergulhado o pedaço, deu-o a Judas Simão Iscariotes. E depois desta peça Satanás entrou nele. Então Jesus lhe disse: “Tudo o que você está fazendo, faça-o rapidamente”. Mas nenhum dos que estavam reclinados entendeu por que Ele lhe disse isso... Ele, tendo aceitado o pedaço, saiu imediatamente; e era noite.

Uma ânfora com água, uma pia com uma toalha na “Última Ceia” de Ele é o tema do amor sacrificial de Cristo. Depois que Judas saiu, eles disseram palavras famosas dirigido aos apóstolos: « Dou-vos um novo mandamento: que vos ameis uns aos outros; como eu os amei... Portanto, todos saberão que vocês são Meus discípulos, se tiverem amor uns pelos outros”.

O final do século XIX e início do século XX são representados pelos artistas I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Pintura de I. Levitan “Crepúsculo. Lua"

I. Levitan "Crepúsculo. Lua"

No final de sua vida, tornou-se especialmente característico para Levitan recorrer a paisagens crepusculares cheias de silêncio, farfalhar, luar e sombras. Um de melhores trabalhos deste período é esta pintura da coleção do Museu Russo.

Obras da associação “Mundo da Arte”

"Mundo da Arte"(1898-1924) - uma associação artística formada na Rússia no final da década de 1890. Os fundadores do “Mundo da Arte” foram o artista de São Petersburgo A. N. Benois e a figura teatral S. P. Diaghilev. Os artistas do “Mundo da Arte” consideravam o princípio estético na arte uma prioridade e primavam pela modernidade e pelo simbolismo, opondo-se às ideias dos Andarilhos. A arte, na sua opinião, deveria expressar a personalidade do artista.

A associação incluía artistas: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

No departamento da Antiga Rússia, os ícones dos séculos 12 a 15 estão amplamente representados (por exemplo, o Anjo de Cabelo Dourado, a Mãe de Deus da Ternura, Dmitry de Tessalônica, o Milagre de George no Dragão, Boris e Gleb, etc. .), obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres. A coleção total do Museu Russo é cerca de 5 mil ícones do século XII ao início do século XX.

Andrey Rublev

Andrey Rublev "Apóstolo Paulo"

Andrey Rublev(falecido por volta de 1430) - pintor de ícones, aluno de Teófanes, o Grego, reverendo.

No início ele foi noviço de São Nikon de Radonej e depois monge no Mosteiro Spaso-Andronikov em Moscou, onde morreu e foi sepultado.

Atualmente, a coleção do Museu Russo inclui os seguintes departamentos: Russo e pintura soviética, escultura, gráficos, artes e ofícios e Arte folclórica (móveis, porcelanas, vidros, esculturas, vernizes, produtos de metal, tecidos, bordados, rendas, etc.). O acervo do museu conta com mais de 400 mil peças.

1. O Museu Russo foi criado em 1895 por decreto do Imperador Nicolau II no edifício do “Palácio Mikhailovsky com todas as suas dependências, serviços e jardim”.

2. O próprio palácio foi construído em 1819-1826 para o príncipe Mikhail Pavlovich, o irmão mais novo dos imperadores Alexandre I e Nicolau I.

3. O arquiteto foi o famoso Carl Rossi.

4. A coleção inicial baseou-se em obras recebidas até 1898 da Academia de Artes (122 pinturas), do Hermitage (80 pinturas), do Palácio de Inverno, dos palácios suburbanos de Gatchina e Alexandre (95 pinturas), bem como adquiridas de coleções particulares.

5. Na inauguração do Museu Russo, a coleção incluía 445 pinturas, 111 esculturas, 981 desenhos, gravuras e aquarelas, além de cerca de 5 mil monumentos antigos: ícones e produtos da antiga arte decorativa e aplicada russa.

6. Em 1941, a maior parte do acervo foi evacuada para Perm, o restante foi retirado da exposição, embalado e escondido nos porões do prédio. Durante o Grande Guerra Patriótica Nem uma única exposição do museu foi danificada.

7. No final de XX - início do XXI século, o Museu Russo incluía 92 edifícios de escultura em mármore, o Palácio de Mármore, o Palácio Stroganov,.

8. Os interiores do palácio não são menos impressionantes do que as coleções nele contidas.

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11. As paredes são decoradas com magníficas tapeçarias europeias.

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14. Há algumas esculturas expostas nas escadas. Aqui fragmento de estátua do telhado do Palácio de Inverno, por J. Beumchen.

15. Escultor M.A. Kolo, modelo da cabeça do monumento a Pedro I.

16. Os ícones dos séculos XII a XV estão amplamente representados na seção de arte russa antiga.

17. São obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres.

18. O ícone mais antigo da coleção é o “Anjo de Cabelos Dourados”, datado da segunda metade do século XII. A maioria dos especialistas atribui isso à escola de pintura de ícones de Novgorod.

19. A mais completa coleção de obras Artes visuais XVIII - primeira metade do século XIX.

20. Três esboços e numerosos estudos para a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, de Alexander Ivanov.

21. A tela épica medindo 5,4 por 7,5 metros foi criada por Ivanov ao longo de 20 anos, de 1837 a 1857. Agora está em exibição em Galeria Tretyakov, estudos e esboços - no Museu Russo.

22. Também no corredor há uma escultura em estilo antigo. V. Demut-Malinovsky, “Scaevola Russo”.

23. N. Pimenov, “Um jovem jogando knucklebones.”

24. Karl Bryullov, retrato do arquiteto Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador.

25. “Cristo e o Pecador”, Vasily Polenov, 1888.

26. Foi escrito sob a influência do já mencionado “A Aparição de Cristo ao Povo”.

27. Na pintura, o autor procurou contar a parábola bíblica “aquele que dentre vós está sem pecado seja o primeiro a atirar-lhe uma pedra” como um acontecimento histórico real.

28. A pintura foi exibida na XV Exposição Itinerante de São Petersburgo e Moscou, onde foi adquirida por Alexandre III para sua coleção.

29. Fragmento da pintura “Friné no festival de Poseidon em Elêusis”, G.I. Semiradsky, 1889.

30. A série histórica russa inclui obras baseadas em contos de fadas. MA Vrubel, “Bogatyr”, 1898-1899.

31. Também Vrubel, prato “Sadko”, 1899-1900.

32. A mesma pedra com a inscrição da pintura de V.M. Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”, 1882.

33. Lareira de majólica “Volga e Mikula” da casa de Bazhanov. Feito de acordo com esboços do mesmo Vrubel.

34. Navios positivos da pintura “Eslavos no Dnieper”, de Nicholas Roerich.

35. Leonid Pozen, “Cita”, 1889-1890.

36. AL. Ober, "Tigre e Sipaio".

37. Muitas pinturas retratam a natureza. "Onda" de Ivan Aivazovsky.

38. Lindo em seu minimalismo, “Lake” de Isaac Levitan.

39. Gênio paisagista Arkhip Kuindzhi, “Arco-íris”, 1900-1905.

40. “Carvalhos Mordvin” de Ivan Shishkin.

41. Seu “Riacho em uma floresta de bétulas”.

42. E aqui está o próprio Ivan Ivanovich, um retrato de Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, “Belorus”, 1892.

44. Coleção de pinturas em russo sabor nacional Boris Kustodiev abre. “A Mulher do Mercador no Chá”, escrita pela última vez, apenas em 1918.

45. No fundo está a Rússia patriarcal.

46. ​​​​F. Malyavin, “Duas Meninas”, 1910.

47. “Spring Sunny Day” de Konstantin Yuon - a imagem é leve, é bom escrever ensaios sobre ela.

48. Uma pintura semelhante de Boris Kustodiev - “Maslenitsa”.

49. Um retrato de Fyodor Chaliapin em estilo semelhante foi pintado por Kustodiev em 1921.

50. Antecedentes de um grande artista.

51. Outro retrato de Chaliapin, feito em 1911 por K.A. Korovin, cheio da luz e da tranquilidade da vida pré-guerra.

52. A pintura “Caçadores em Repouso” de Vasily Perov, replicada em milhões de cozinhas soviéticas, foi pintada em 1871. Em termos de reconhecimento, pode ser comparado com “The Unknown” de Ivan Kramskoy.

53. Parte de outra pintura famosa - “A Captura de uma Cidade Nevada”, Vasily Surikov, 1891.

54. E esta é outra imagem familiar a todos desde a infância.

55. “Barge Haulers on the Volga” foi escrito por Ilya Repin em 1870-1873.

56. Perto você pode ver um dos esboços da pintura com uma composição completamente diferente.

57. Outra foto dele mostra um aluno brincalhão. “Preparação para o exame”, 1864.

58. A pintura “Refeição do Mosteiro” de Vasily Petrov pode ser contemplada por muito tempo.

59. Foi escrito em 1865 e é uma sátira cruel ao clero.

60. Um importante dignitário com uma senhora arrogante e um padre obsequioso curvando-se diante deles, contando com doações para o mosteiro. Uma mendiga com filhos famintos procura desesperadamente esmolas. E abaixo, um padre está subindo em algum lugar.

61. Tela com várias figuras de K.A. Savitsky “To the War”, criado em 1880-1888, é dedicado a despedir soldados da guerra russo-turca.

62. Agora diriam: “o filho patriota não encontrou apoio do pai liberal”?

63. Um dos episódios dessa guerra foi retratado pelo pintor de batalhas V.V. Vereshchagin - “Skobelev perto de Shipka”.

64. Todo mundo se lembra de “Girl with Peaches”, o estilo de Valentin Serov é difícil de confundir. Esta pintura chama-se “Crianças”, na qual o artista retratou seus filhos Sasha e Yura.

65. A fama de Serov como pintor de retratos tornou-se uma verdadeira escravidão e maldição para ele. Depois de 1895, pintou muitos retratos encomendados pela nobreza burguesa e aristocrática. Este é um retrato de Alexandre III com um relatório nas mãos, 1900.

66. “O Imperador Pedro II e a Czarevna Elizaveta Petrovna vão caçar”, 1900.

67. No retrato do Conde F.F. Sumarokov-Elston com um cachorro (1903) O próprio Serov insistiu em retratar o cachorro favorito do jovem conde, e no retrato ele parece quase mais significativo que seu dono.

68. O mesmo acontece com o cavalo no retrato do Príncipe F.F. Yusupov, mas aqui o animal é apresentado completamente enfurecido.

69. A obra oficial de Ilya Repin, “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário”, com esboços, ocupa um salão inteiro com uma clarabóia no teto.

70. No início do século XX, a era mudou, o realismo foi substituído pela modernidade. Retrato da poetisa Anna Akhmatova em estilo cubista, de Nathan Altman, 1914.

71. Também no início do século os teatros floresceram. UM. Benoit, " Comédia italiana", 1906.

72. Auto-retrato de V.I. Shukhaev como Pierrô, 1914.

73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. A pose foi inventada pelo próprio artista. O diretor foi obrigado a posar na ponta dos pés por muito tempo, por isso parece tão abatido.

74. K.A. Somov, “Beijo Zombado”, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autorretrato, 1918.

76. Somos transportados para a arte do período soviético.

Você pode conhecer a fundo as exposições do Hermitage, pode navegar perfeitamente pela Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para oferecer a seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda assim não se considera um especialista em russo artes artísticas. E por que tudo? Porque sem o Museu Russo não há como neste assunto! Hoje relembramos a história do museu, que abriga um dos mais grandes coleções Pintura russa no mundo.

Amante da arte Alexandre III

Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o “Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III” deveria ser estabelecido em São Petersburgo. Mas o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu surgiu na mente de Alexandre III e muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III se interessou por arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a orientação estrita do acadêmico Bogolyubov.

Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878

Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível conciliar o governo do país e a pintura e, por isso, abandonou a sua arte. Mas não perdeu o amor pela arte e desperdiçou somas significativas do tesouro na compra de obras de arte que já não cabiam nem em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal onde pudessem ser guardadas pinturas de pintores russos, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.

Acredita-se que o imperador expressou a ideia pela primeira vez após a 17ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1889, onde comprou o quadro de Repin “Nicolau de Myra livra da morte três pessoas inocentemente condenadas”.

Status especial do Museu Russo

Em 1895, conseguiram fazer um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa da Academia de Artes e até finalizar o orçamento, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu iria nunca se tornará realidade. Mas Nicolau II começou a trabalhar. Ele decidiu doar o Palácio Mikhailovsky, adquirido ao tesouro, para as necessidades do museu.

Os regulamentos do museu em 1897 enfatizaram o seu estatuto especial. Foram estabelecidas regras especiais para a criação de um acervo, por exemplo, obras artistas contemporâneos Eles deveriam primeiro permanecer no museu da Academia de Artes por 5 anos e só então, por escolha do gerente, poderiam ser colocados no Museu Russo.

Os objetos de arte colocados em um museu deveriam permanecer lá para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para outro lugar.

O gerente foi nomeado pelo mais alto por decreto pessoal e deve necessariamente pertencer à Casa Imperial.

Carlos Magno I. I., Vista do Palácio Mikhailovsky do parque e da praça. Década de 1850.

Do mundo um por um – coleção ao museu

No início, o acervo do museu era composto por pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes e do Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de inverno, Gatchina e Alexander. Parte do acervo foi adquirido de coleções particulares. Conforme decidiu Nicolau II, no futuro o acervo seria reabastecido pelo tesouro, que até introduziu uma seção separada para o museu, e graças a possíveis doações.

Surpreendentemente, foram muitos, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 peças do Museu de Antiguidades Cristãs. A primeira equipe do museu incluía a “cor da nação” - os mais destacados cientistas, críticos de arte e historiadores, por exemplo, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin e outros.

Vida do museu no século XX

Graças ao Fundo Estadual de Museus, que funcionou nos primeiros anos após Revolução de outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas; por exemplo, durante algum tempo alguns movimentos da pintura russa não estavam representados no museu, e a coleção de alguns era extremamente escassa.

Em 1922, a exposição do museu foi pela primeira vez construída sobre um princípio histórico-científico, o que elevou o museu a um nível qualitativamente superior. novo nível. Mas a construção do Palácio Mikhailovsky por si só não foi suficiente para a coleção em expansão e, gradualmente, o museu começou a “conquistar território”. Na década de 30, a ala Benoit de Rossi no Palácio Mikhailovsky, até então ocupada por inquilinos, foi desocupada e transferida para o Museu Russo, e um pouco mais tarde o departamento etnográfico “mudou-se” do ninho parental do Russo Museu, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Na década de 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky estavam até ligados por uma passagem especial.

Grande sala de estar do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo, de Luigi Premazzi.

Para onde ir e o que ver?

No início do século XXI, o Jardim de Verão com uma colecção de esculturas em mármore (sim, sim, em Jardim de verão agora só ficam exemplares), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as casas de café e chá nele localizadas. A casa de Pedro I no aterro Petrovskaya, que também pertence ao Museu Russo, foi construída inicialmente com toras, mas depois de algum tempo foi coberta com pedra e, um pouco mais tarde, com uma cobertura de tijolo.

Entre os mais trabalho famoso arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov “Meio-dia Italiano” e “O Último Dia de Pompéia”, “A Nona Onda” e “Onda” de Aivazovsky, “Barcaças no Volga” de Repin, “O Cavaleiro na Encruzilhada” de Vanetsov, “A Travessia dos Alpes de Suvorov” de Surikov, “Retrato de Ida Rubinstein” e “O Estupro da Europa” de Serov, “Retrato de F. I. Chaliapin” de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte das belas pinturas de pintores russos que são mantidas no Museu Russo.

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein

É melhor ver uma vez - se você planeja uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, totalizando mais de 400 mil obras. Não existe tal coleção de arte russa no mundo.

Criação do Museu Russo

O decreto que cria o museu foi publicado em 1895. Para o efeito, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim que o rodeia, os serviços e os anexos. Segundo o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não poderão ser vendidas ou repassadas a ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Estado Russo foi aberto à visitação.Durante três anos, esperei ansiosamente por este evento. Recebeu obras da Academia de Artes, da Ermida, do Palácio de Inverno e de coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.

Depois da revolução

O acervo foi constantemente reabastecido e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Durante a Guerra Patriótica, todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não foram danificadas. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamente embalados e armazenados em porões. Eles também permaneceram completamente intactos. O Museu Estatal Russo deu conta de uma tarefa tão difícil - proteger toda a exposição, que já incluía mais de sete mil peças.

Crescimento do Museu

Novidades foram adicionadas ativamente na década de 50. O Museu Estatal Russo abrigou obras tanto no Palácio Mikhailovsky quanto em Edifício Benois, bem como outros edifícios. Eles contêm uma seção com obras inestimáveis ​​de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones dos primeiros e final da Idade Média. O Museu Estatal Russo abriga obras do século XVIII a meados do século XIX.

A foto mostra o trabalho de D.G. Levitsky “Retrato de E.I. Nelidova”. O museu orgulha-se da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Listando os nomes e sobrenomes de nossos destacados e artistas brilhantes ocupará muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e finais do século XIX, bem como obras de pintores e artistas futuristas do “Mundo da Arte”, que também são o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras de um artista, historiador de arte e decorador.

Na foto A.N. Benoit "Desfile durante o reinado de Paulo I". A coleção do museu inclui pinturas Artistas soviéticos todos os períodos de existência União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleta e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida com as últimas tendências, foi criado há cerca de trinta anos.

Pintura famosa

A exposição inclui “Quadrado Negro”. O Museu Estatal Russo adquiriu-o com fama escandalosa e colocou-o no edifício Benois.

Criar escândalo alto era tarefa dos artistas futuristas e depois dos supermatistas atrair a atenção. Seu antecessor foi Herostratus, que, para permanecer por séculos, queimou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo o que veio antes e agora faremos arte em um lugar limpo, plano e chamuscado. Malevich originalmente fez o quadrado preto como cenário para uma ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria provando que está acima de tudo (supermatismo), e negando tudo: tanto a forma quanto a natureza. A arte simplesmente existe do nada.

Exposição impressionante de 1915

Na exposição “0.10” havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.

O que é importante aqui? A praça ou o local onde está pendurado? Claro, a localização era mais importante do que o que estava desenhado, principalmente considerando que estava escrito “nada”. Imagine “nada” no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi uma jogada de relações públicas fenomenalmente talentosa, pensada até o fim, porque estamos falando sobre não sobre o que está retratado lá. A afirmação era esta: nada, escuridão, vazio, escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para uma escotilha, para um porão, para o submundo” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está pronto para pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, “Quadrado Preto” é apenas rei nu, e vale a pena falar sobre isso, e não sobre a profundidade da compreensão do mundo. “Quadrado Negro” não é arte porque:

Onde está o talento do sentimento?

Onde está a habilidade aí? Qualquer um pode desenhar um quadrado.

Onde está a beleza? O espectador tem que descobrir o que isso significa há muito tempo e ainda não entende.

Onde está a violação das tradições? Não há tradições lá.

Assim, se olharmos deste ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte que rompe com a sinceridade, que começa a apelar ao intelecto, ou seja, “penso há muito tempo o que fazer para que um acontece um escândalo e eu sou notado.” . Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos?” A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca pela novidade leva a arte à completa inutilidade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele procuravam formas de criar escândalos e vendas, que agora foram elevadas a um nível profissional. É muito importante colocar uma teoria por trás da sua criação e adicionar um nome incompreensível, longo e inteligente que mais importante que a imagem. Por alguma razão, em nossa sociedade, algo incompreensível para uma pessoa é considerado talentoso. A falta de espiritualidade na “Praça Negra” é inegável para muitos. Um sinal do tempo e da autonegociação habilidosa é o “Quadrado Preto”. O Museu Estatal Russo não poderia perder um trabalho tão “falante”.

Drama no mar

Em 1850, Aivazovsky criou uma pintura em grande escala “A Nona Onda”. O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.

Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada nesta imagem na forma de infelizes marinheiros que, sobre os restos de um mastro, pouco adequado para nadar, agarram-se a ele desesperadamente, enquanto a onda quer engoli-lo impiedosamente. Nossos sentimentos estão divididos. Eles estão absorvidos na ascensão deste onda gigante. Entramos com o seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre a crista e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e vira espuma. O poço é voltado para quem invadiu esse elemento água sem autorização. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Você pode tentar considerar esta composição como uma imagem da harmonia da natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossa consciência. A água é um elemento fluido, mutável e impermanente, e a terra como principal objeto de esperança nem sequer é mencionada. Isso parece encorajar o papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do Universo, que se mostra através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina e, mais suaves, se repetem mais perto do observador. Isto leva a uma ordenação rítmica da composição. A cor é incrível, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, permeada de raios sol Nascente, trazendo alegria e otimismo. Uma das pérolas da coleção é trabalho romântico"A Nona Onda" O Museu Estatal Russo possui uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.

Tragédia na terra

Se na pintura anterior estavam envolvidos dois elementos, água e vento, então na próxima tela a terra e o fogo aparecem ameaçadoramente - este é “O Último Dia de Pompéia”. O Museu Estatal Russo recebeu-o da coleção da Academia de Artes.

Pintada em 1834 e exibida em Roma, a pintura causou sensação entre os italianos e, mais tarde, entre os espectadores russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram-lhe versos sinceros. Por que este trabalho ainda é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, giros de corpos e cabeças e a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje em dia? A forma clássica da obra é perfeita, o acabamento é soberbo, fazendo você lembrar os nomes dos artistas Alta Renascença. A obra-prima de Karl Bryullov cativa por sua beleza, apesar de retratar a morte de uma civilização antiga.

Museu nos tempos modernos

Se inicialmente o museu era constituído pelos palácios imperiais, agora é um conjunto completo, extremamente belo, que é Centro Cultural, pois resolve problemas científicos e educacionais. O legado de grandes pintores chegou até nós desde séculos. Obras de gênero clássico, romântico e cotidiano são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto mostra-nos o edifício principal - o Palácio Mikhailovsky.

Este espaço habitacional foi reconstruído para abrigar as obras dos artistas do pincel.

O conjunto adjacente ao palácio

O Museu Estatal Russo está alojado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, que é complementado pelo Verão e Jardins Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não apenas plantações rigorosamente regulares de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. As excursões são realizadas nos edifícios do museu e são prestados serviços adicionais: sala de conferências, sala de cinema, aula de Internet e cafetaria, equipada para acolher pessoas com deficiência.

Os hóspedes do Museu Russo podem diretamente salas de exposição aprender detalhes interessantes da história da criação de pinturas. Para isso, basta instalar o aplicativo de realidade aumentada Artefact em seu celular e apontar a câmera do gadget para a exposição. Já disponível - curiosidades sobre cinco deles são contadas pelo portal "Culture.RF".

“O Celeiro”, de Alexey Venetsianov, 1822

A imagem foi mostrada pela primeira vez na XV exposição da Associação de Mobile exibições de arte em 1887. Lá foi comprado pelo imperador Alexandre III. Por algum tempo a tela esteve em Palácio de inverno, mas em 1897 mudou-se para o recém-formado Museu Russo.

“A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” por Ilya Repin, 1903

A encomenda da pintura chegou a Ilya Repin em abril de 1901, de Imperador Russo. O pintor foi ajudado por Boris Kustodiev e Ivan Kulikov.

“O próprio mestre continuou sendo o mestre, comandante e verdadeiro criador; os alunos eram apenas suas mãos obedientes.”

Igor Grabar

Antes mesmo do aniversário, artistas criaram esboços do interior do Salão Redondo do Palácio Mariinsky. E no dia da reunião cerimonial, Ilya Repin tirou fotos e esboços aqui - os pintores usaram todos os materiais enquanto trabalhavam na pintura. A pintura levou três anos para ser concluída.

O enredo do filme gira em torno de Nicolau II e de representantes da casa imperial: o irmão mais novo do czar, Mikhail, os grão-duques Mikhail Nikolaevich e Vladimir Nikolaevich, que era então o presidente da Academia Imperial de Artes. Ao lado deles estão pessoas que ocuparam os cargos mais importantes do estado. No total, a pintura retrata 81 pessoas.