Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Continuo o tema do grande artista tcheco - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Este é o terceiro post dedicado à vida e obra do artista. Não gosto de colocar links para mim mesmo em minhas postagens, então quem tiver interesse pode encontrar postagens anteriores por tag "A. Mucha".

Com respeito aos meus leitores, Sergey Vorobiev.

Sejam pôsteres, calendários, etiquetas, embalagens, cartões de menu, cartões postais ou cartões de convite - logo após o início da colaboração com Sarah Bernhardt "Estilo Mukha" penetra em todos os lugares.
Enquanto Sarah Bernhardt luta contra uma ação judicial pela venda ilegal de pôsteres "Gismonda", a gráfica de Ferdinand Champenois, seguindo todas as regras de impressão de livros, começa a transformar as obras de Mucha em dinheiro vivo. Desta vez eles fecham um contrato de exclusividade com o artista por um valor astronômico - estamos falando sobre cerca de 4.000 francos por mês, o que deveria compensar ambas as partes, embora Mucha posteriormente se queixe frequentemente da enorme quantidade de trabalho que Champenois lhe atribuiu.

Em 1896 surge o primeiro ciclo de painéis decorativos “QUATRO ESTAÇÕES”.

Ao longo do ano com Alphonse Mucha.
Da esquerda para a direita: Primavera, Verão, Outono e Inverno

Tendo em conta todas as opções, serão criadas quase cinquenta séries sobre este tema, das quais “As Quatro Artes”, “Os Quatro Tempos do Dia”, “A Lua e as Estrelas”, “As Quatro Pedras Preciosas” e “As Quatro Flores” ainda estão entre as mais obras populares Afonso Mucha.

Esses painéis têm formato alongado - são estreitos e altos; eles são impressos tanto em versões baratas quanto caras usando a última palavra tecnologia de impressão. Eles são concebidos como decoração de parede, como arte de massa para todos, que “ficará bem tanto no corredor quanto na escada”, como escreve um crítico de arte, de forma bastante favorável.

Champenois e seu artista acertaram em cheio. Apenas um ano antes, o comerciante produtos de arte Samuel Bing fundou um salão em Paris "Arte Nova" . Embora ainda não exista um movimento artístico com esse nome, o fluxo de obras desse estilo, que ficou conhecido como nomes diferentes V países diferentes(na Rússia - moderno), começa a minar a etiqueta estrita do salão e da arte monumental. A arte entra em produção em massa, a Belle Époque - a Belle Epoque - cria a maior galeria da história, composta por uma grande variedade de objetos do cotidiano.

"QUATRO ARTES" (1898)

Cabelo flutuante e folhas dançantes
na transparência da luz da manhã,
transmitindo a leveza dos movimentos do jogo
no painel "Dança"

Crepúsculo precoce no painel “Poesia”

A intimidade de uma noite de luar e o gesto de escuta
no painel "Música"

A alegria da luz do dia
no painel "Pintura"

Aqui Alphonse Mucha encontra um campo de atividade frutífero: “Fiquei feliz por não fazer arte para salões fechados, mas poder fazer arte para o povo. Era barato, todos podiam comprá-lo e alcançava tanto as famílias dos ricos quanto as famílias dos despossuídos.”

Painéis Moscas estão sendo vendidos com grande demanda. Champanois imprime adicionalmente cerca de 150 motivos em cartões postais, introduzido na França como meio de correspondência em 1873, e estes espalharam abertamente o “estilo Mukha” por todo o mundo.

Um dos ciclos mais populares de Alphonse Mucha -
"QUATRO ESTAÇÕES DO DIA" (1899).

Da esquerda para a direita: “Despertar matinal”, “Atividades diurnas”,
"Sonhos noturnos" e "Paz noturna"

"LUA E ESTRELAS" (1902)

"QUATRO PEDRAS PRECIOSAS" (1900)

"QUATRO FLORES"

Afonso Maria Mucha(1860-1939) - Artista gráfico tcheco, pintor, virtuoso das artes decorativas e aplicadas. Seu nome está associado ao surgimento de um novo estilo de arte, originado na virada dos séculos XIX e XX. EM Arte europeia Este estilo foi denominado Art Nouveau ou Art Nouveau.

Uma característica distintiva das obras em estilo Art Nouveau foi a rejeição das linhas retas em favor das curvas naturais. Alphonse Mucha foi um mestre reconhecido de formas novas e sofisticadas. O seu talento multifacetado influenciou muitos arquitetos, artistas e artistas gráficos europeus.

Biografia de Alphonse Mucha

Em 24 de julho de 1860, não muito longe de Brno, na antiga pequena cidade morávia de Ivančice, nasceu Alfons Maria Mucha. O menino começou a se envolver com canto e pintura desde cedo.

Depois de terminar o ensino médio, seu pai enviou seu trabalho para uma escola de arte em Praga com um pedido de matrícula. Mas em resposta, os professores disseram que o autor das obras não tinha talento suficiente.

Após tal fracasso, o jovem teve que trabalhar como escriturário em um tribunal local. Mas isso não impediu Alphonse de criar cenários, desenhar cartazes e ingressos para o teatro local. De muitas maneiras, esse período de sua vida determinou a natureza de seu trabalho futuro.

Dois anos depois, em 1789, após anúncio num jornal vienense, Alphonse Mucha conseguiu um emprego na oficina " Kautsky-Briosci-Burkhart”, que se dedicava à fabricação de diversos acessórios teatrais.

Em 1881, a oficina foi completamente destruída por um incêndio e o artista foi forçado a partir para a pequena cidade tcheca de Mikulov. Aqui ele teve que começar a decorar o castelo ancestral do conde local Kuen-Belasi.

A obra de Alphonse impressionou muito o conde, que ofereceu ajuda ao jovem artista e se tornou seu patrono das artes. Em 1885, Alphonse ingressou no terceiro ano da Academia de Artes de Munique. Depois de estudar durante dois anos, o artista decidiu completar a sua formação artística em Paris.

Alphonse Mucha foi aceito em um dos mais famosos escolas de arte França – Academia Julien, e depois em Academia Colarossi. No entanto, em 1889 ele perdeu assistência financeira Conde Couena-Belassi e trabalha como simples designer e ilustrador de jornais.

Em 1894, o artista recebeu uma encomenda do teatro " Renascimento" Foi necessário um pôster para a estreia da peça "Gismonda" com uma brilhante Sara Bernardo. Ao escolher um formato horizontal alongado para seu trabalho, acrescentando cores e pequenos detalhes, o artista mudou o princípio de elaboração de cartazes anteriormente existente.

O trabalho de um artista desconhecido causou uma impressão tremenda em Sarah Bernhardt. Ótima atriz Eu queria conhecê-lo. Como resultado da cooperação, foram criadas as seguintes obras: “ Senhora com camélias», « Medeia», « Mulher samaritana», « Anseio», « Aldeia»

Durante seis anos após esse feliz encontro, Alphonse Mucha, como decorador-chefe do Teatro Renascentista, pintou cartazes, criou decorações e desenhou figurinos e cenários para essas apresentações.

Durante este período de criatividade, o artista desenvolve um estilo próprio e reconhecível.

O centro semântico do painel alongado horizontalmente é a imagem de uma misteriosa estranha com um sorriso cativante nos lábios, emoldurada por um intrincado ornamento composto por fragmentos de flores e plantas fantásticas, imagens simbólicas e requintado entrelaçamento de arabescos.

Na onda do sucesso, em 1897, na galeria parisiense " La Bodinière“A primeira exposição de obras do artista foi realizada com sucesso. Sobre Próximo ano V Salon des Cent(Salon Sta) abriu um segundo, maior. Depois, várias exposições aconteceram em toda a Europa.

Em 1898, Alphonse iniciou sua brilhante colaboração com Georges Fouquet, filho de um empreendedor joalheiro parisiense. O resultado da colaboração foi uma extraordinária coleção de joias. Impressionado com o sucesso, o joalheiro mandou Mukha decorar a fachada de sua casa e projetar o interior de uma nova loja.

Exceto Criatividade artística, Alphonse Mucha estava envolvido em atividades docentes e analíticas. Em 1901 foi publicado seu livro “Documentação Decorativa”, que se tornou um guia prático para muitos artistas.

Continha amostras de todos os tipos de ornamentos, esboços de móveis, utensílios domésticos e esboços de joias. A maioria dos desenhos apresentados foram posteriormente incorporados em produtos acabados.

Em 1900, a Exposição Mundial foi realizada em Paris, para a qual Mucha projetou o pavilhão da Bósnia e Herzegovina. Foi nesta altura que o artista desenvolveu um interesse pela história dos povos eslavos, que só se intensificou nas viagens pelos seus lugares de origem. O desejo de criar um ciclo de pinturas patrióticas no estilo neoclássico se fortalece nele.

No início do século XX, Alphonse Mucha ganhou fama de mestre, cuja opinião foi ouvida com respeito pela comunidade artística não só da Europa, mas também da América, que visitou pela primeira vez em 1904. O nome de Alphonse Mucha era bem conhecido na América.

Jornal de 3 de abril de 1904 " Notícias diárias de Nova York"publicou uma de suas obras -" Amizade"e um artigo dedicado ao trabalho do artista. Em 1906 Alphonse Mucha colaborou com " Teatro Alemão» em Nova York: criou o cenário e o desenho das cortinas, criou painéis decorativos e esboços de figurinos. Passou quatro anos nos EUA, combinando com sucesso pintura e ensino.

Retornando à República Tcheca em 1910, o artista começou a trabalhar na realização de seu sonho de longa data - criar uma série de pinturas “ Épico eslavo" Este trabalho durou quase 18 anos.

Em 1913, Alphonse Mucha viajou para a Rússia, visitando Moscou e São Petersburgo. Sua visita à Trinity-Sergius Lavra evocou sentimentos especiais. As impressões recebidas durante a viagem refletiram-se nas pinturas “russas” deste ciclo.

Em 1918 foi formado nova república A Checoslováquia e o seu governo recorreram a Alphonse Mucha com um pedido para desenvolver o desenho de um novo estado, selos postais, emblema do estado e formas de governo. Este período de sua obra é marcado pela criação de um esboço do famoso vitral da Catedral de São Vito, no Castelo de Praga.

A última pintura da série “Epopéia Eslava” foi pintada em 1928, e o artista doou ao povo tcheco 20 obras que poetizavam a história dos povos eslavos. Essas obras despertaram menos interesse do público do que suas trabalhos iniciais no estilo Art Nouveau, embora o próprio Alphonse Mucha esteja trabalhando neste plano grandioso foi o principal significado de sua vida criativa.

Em 1939, após a ocupação da Tchecoslováquia, o artista foi preso pelos nazistas. Alphonse Mucha morreu na prisão em 14 de julho de 1939 e foi enterrado no cemitério de Visegrad, em Praga. Em 1998, um museu foi inaugurado na capital da República Tcheca em homenagem ao famoso artista tcheco.

Criatividade e obras de Alphonse Mucha

As pinturas de Alphonse Mucha, com exceção das pinturas épicas “Epopéia Eslava”, são poucas e praticamente desconhecidas do grande público. Trata-se principalmente de gênero de câmara e pintura de retratos:

• « Mulher de vermelho", 1902
• « Madonna dos Lírios", 1920
• « Noite de inverno", 1920
• « Retrato de Yaroslava", 1930
• « Mulher com uma vela acesa", 1933

Ciclo de obras “Épico Eslavo”

Alphonse Mucha trabalhou no ciclo de pintura “Epopéia Eslava” de 1910 a 1928. 20 telas grandiosas foram doadas a Praga. O artista considerou trabalhar neste ciclo a principal obra da sua vida. Algumas pinturas do ciclo:

Litografias, cartazes e cartazes

Alphonse Mucha utilizou com maestria as amplas possibilidades da tecnologia litográfica (impressão a partir da superfície de uma pedra tratada com uma composição química especial) em suas obras. Com sua ajuda, ele conseguiu um jogo único de texturas que realça expressividade artística obras conhecidas hoje em todo o mundo. A técnica da litografia permite a replicação, enquanto cada impressão mantém a sua originalidade artística. Graças a isso, o artista rapidamente se tornou conhecido em todo o mundo. Em muitas casas podiam-se ver imagens de suas belas mulheres.

• Cartazes para apresentações do Teatro Renascentista, 1894-1900
• » 1897
• ", série 1896
• ", série 1898
• ", série 1900
• ", 1911

Joia

Ao criar pôsteres para performances em que Sarah Bernhardt brilhou, Alphonse Mucha retratou joias incomuns neles. Em busca de novas formas, estudou história e folclore.

Essas joias inéditas chamaram a atenção de Georges Fouquet, joalheiro parisiense. Como resultado da feliz cooperação dos dois artistas talentosos absolutamente surgiu trabalhos inovadores arte em joias.

A maioria trabalho famoso arte joalheira, criada de acordo com o esboço de Mucha em 1899 – “ Mãos rosa", uma pulseira de ouro em forma de cobra, decorada com pedras preciosas espalhadas. Pela primeira vez, um esboço desta pulseira apareceu no pôster da peça “ Medeia»

Vale ressaltar que embora Alphonse Mucha seja legitimamente considerado um reconhecido mestre da Art Nouveau, o próprio artista não admitia sua afinidade com esta arte. Ele era categoricamente contra ser lembrado apenas por suas magníficas obras decorativas.

Ao trabalhar na “Épica Eslava”, ele esperava transmitir à consciência das pessoas a sua componente espiritual, o patriotismo e a preocupação com o futuro do seu povo. No entanto, na história da arte, Alphonse Mucha permaneceu para sempre um mestre das formas perfeitas.

Museu Alphonse Mucha em Praga

Em 1998, no centro histórico de Praga, num magnífico edifício barroco Palácio Kaunicki, construído em 1720, foi inaugurado um museu dedicado à obra do mundialmente famoso e querido artista tcheco Alphonse Mucha.

A coleção do museu inclui mais de 100 obras. Pinturas, desenhos, pastéis, litografias, fotografias, itens pessoais. Atenção especial dedicado às obras do período parisiense mais famoso da obra do artista. O museu possui uma loja de souvenirs.

Custo de visita ao museu:

• 180 coroas - adultos
• 120 CZK – crianças, estudantes e idosos com mais de 65 anos
• 490 CZK – bilhete família (2 adultos, 2 crianças)

Endereço do museu: Praga 1, Panská 7. Localização no mapa de Praga:

Telefone: +420 221-451-333

Site oficial do museu: www.mucha.cz

Horário de trabalho: diariamente das 10h00 às 18h00

Alphonse Mucha deu uma contribuição verdadeiramente inestimável para o desenvolvimento da cultura da sua terra natal e a República Checa está grata por todas as suas criações.

Alphonse Mucha nasceu em Ivančice (Morávia) em 24 de julho de 1860.
Em 1885 Alphonse Mucha ingressou na Academia de Artes de Munique como aluno do terceiro ano e após dois anos de estudos foi completar seus estudos em Paris Escola de Artes Julien. Na capital francesa, foi obrigado a ilustrar revistas de moda e outros periódicos para ganhar dinheiro. Mas ele não parou de aprender e aprimorar seu talento.
Alphonse Mucha alcançou seu primeiro sucesso em 1894 com a litografia de um pôster para Sarah Bernhardt e o Renaissance Theatre. Ele assinou um contrato de seis anos. No mesmo período, Alphonse Mucha desenhou performances e participou da criação de figurinos.

Destacou-se pelos cartazes para apresentações no Teatro Renascentista e no Teatro Parisiense S. Bernard ("Gismonda", 1894; "A Dama das Camélias" de A. Dumas o Filho, 1896; "Lorenzaccio" de A. de Musset, 1896; "Medéia" baseado em Eurípides, 1898). Ele também atuou parcialmente como designer dessas produções: não apenas vestidos, mas também joias de palco foram criadas a partir de seus esboços. A partir dessa época tornou-se um dos principais artistas da publicidade francesa; suas composições foram publicadas em revistas ou em forma de pôsteres - com a figura ou cabeça inalterada de uma senhora lânguida, imersa em um mundo ornamentalmente colorido de luxo e felicidade. No mesmo “estilo Mukha”, foram criadas séries gráficas coloridas (“Estações”, 1896; “Flores”, 1897; “Meses”, 1899; “Estrelas”, 1902; todas as obras - aquarela, nanquim, caneta), que até ainda estão sendo reproduzidos na forma de pôsteres artísticos.

Suas exposições aconteceram uma após a outra e ótimas críticas apareceram na imprensa. O artista passa a ser dono de uma nova grande oficina, é aceito em Alta sociedade- em uma palavra, a fama merecida chega até ele. Alphonse Mucha criou o estilo art nouveau que personificou a sua época, mas ao mesmo tempo caiu num círculo vicioso de encomendas comerciais. No entanto, hoje são precisamente estas obras, criadas por ele durante o período “parisiense”, que são consideradas a sua mais valiosa contribuição para o tesouro da arte mundial.

Além de gráficos e pinturas, desenhos, esculturas e joias Alphonse Mucha cria projetos arquitetônicos. Um deles é o projeto de design e decoração do pavilhão da Bósnia e Herzegovina em Feira mundial em Paris em 1900.

Em 1906, Alphonse Mucha partiu para a América para ganhar o dinheiro necessário para realizar o sonho de toda a sua vida criativa: criar pinturas para a glória de sua pátria e de todos os eslavos. No mesmo ano, casou-se com sua aluna Maria Khitilova, a quem amava apaixonadamente e que era 22 anos mais nova que ele.

Em 1910, regressou a Praga e concentrou todos os seus esforços na “Epopéia Eslava”. Este ciclo monumental foi doado por ele ao povo checo e à cidade de Praga, mas não foi um sucesso crítico. Após a proclamação da República em 1918, Alphonse Mucha foi encarregado da produção dos primeiros selos postais, notas e brasão do estado da Checoslováquia.
Alphonse Mucha morreu em 14 de julho de 1939 - exatamente 4 meses após a ocupação da República Tcheca e da Morávia pelas tropas nazistas e 10 dias antes de seu septuagésimo nono aniversário.

Afonso Mucha. Transformando o mundano em arte

Tatyana Fedotova

“Absoluta falta de talento” - esta foi a resposta desesperada que Alphonse Maria Mucha recebeu do Professor Benefit quando tentou entrar pela primeira vez na Academia de Praga belas-Artes. É improvável que naquele momento tanto o próprio jovem como o respeitado professor pudessem imaginar o enorme sucesso que as exposições de Mukha teriam em todo o mundo.
E nós mesmos pudemos ver isso recentemente: de 6 de dezembro a 23 de fevereiro em Moscou, no Museu de Coleções Particulares (uma filial do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin), foi realizada a exposição de Alphonse Mucha “Flores e Sonhos de Art Nouveau” .

Suas obras gráficas são uma das primeiras contribuições ao movimento que trouxe a arte para a vida cotidiana.
Renata Ulmer

Os fãs do trabalho do artista tcheco, apesar do frio inverno moscovita, fizeram longas filas. Completamente congelado, eu e outros nos encontramos em um pequeno salão onde estavam expostas as obras do famoso artista.

Grande foi a minha surpresa quando descobri que essas “obras” eram, em sua maioria, apenas cartazes e cartazes publicitários de lenços de papel, cerveja ou bicicletas. Mas, apesar disso, cada uma das obras é uma verdadeira obra de arte. Em qualquer uma delas o motivo pictórico central é uma senhora: uma figura estilizada linda mulher ou uma garota tímida, em algum lugar sonhadora e até religiosa, em algum lugar despreocupada e autoconfiante. Mas toda obra é graça, sutileza e graça. Mucha expressou os gostos estéticos de sua época em suas obras, que revelam as buscas artísticas da virada dos séculos XIX para XX; Foi nessa época que ele nasceu um novo estilo- “moderno” ou “art nouveau” (do francês art nouveau - “nova arte”).

Mas Mucha não foi apenas um representante do novo estilo; eles disseram sobre suas obras: “Estilo Mukha”. Suas obras eram facilmente reconhecíveis entre muitas outras, mesmo entre aqueles que tentavam abertamente copiar o artista. Seu estilo é uma harmonia de linhas e cores; cada detalhe existe em harmonia com outros detalhes. E todo o plano da folha é incrivelmente organizado. Quando você olha a imagem como um todo ou qualquer um de seus detalhes, o sentimento de integridade e subordinação a um único plano não te abandona.

Mas o mais surpreendente de toda a exposição, na minha opinião, foi uma pequena sala onde estavam penduradas apenas fotografias dos modelos com os quais Mucha pintou os seus quadros. Caminhando por eles e olhando cada uma das fotos, você pode facilmente reconhecer aqueles cartazes publicitários nos quais esta ou aquela senhora está retratada - e transformada. Sim, de facto transforma-se, adquirindo uma subtileza especial, um “espírito da Mosca” especial. Uma garota comum na fotografia ela se torna uma verdadeira beleza em um pôster, com seu próprio caráter, seu próprio entusiasmo, sua própria singularidade. Os cabelos se transformam em cachos cacheados, transformando-se imperceptivelmente no enfeite geral; as dobras do vestido enfatizam o movimento de toda a composição; Até as flores começam a crescer, formando uma linha extraordinária, e a fumaça dos cigarros envolve os cabelos da modelo em um véu transparente.

Graças ao talento de Mukha para criar obras reais a partir de coisas simples, a arte dos cartazes deixou de ser vista como secundária. E ficou verdadeiramente famoso graças ao cartaz encomendado por Sarah Bernhardt para a peça “Gismonda”. Numa noite (!) foi criado algo que causou verdadeira sensação nas ruas de Paris. Foi um avanço, uma virada na carreira de Alphonse Mucha. Depois disso, começaram a chover ofertas, foi imediatamente assinado um contrato com a atriz por seis anos, e a fama da artista se espalhou muito além das fronteiras de Paris...

Você se lembra como tudo começou? Com uma tentativa frustrada de entrar na Academia de Belas Artes de Praga. Uma vontade irresistível de aprender, criar e receber uma verdadeira educação artística leva-o à Academia de Artes de Munique, após a formatura - à Academia de Artes de Praga e, por fim, à Academia Colarossi. Em fevereiro de 1897, em Paris, numa minúscula sala da galeria privada “La Bordiniere”, foi inaugurada a sua primeira exposição - 448 desenhos, cartazes e esboços. Foi um sucesso incrível e logo os moradores de Viena, Praga e Londres tiveram a oportunidade de ver tudo também. Começou a replicação em massa das obras de Mucha: elas foram transformadas em pinturas, cartões postais e calendários foram produzidos. As obras do artista podiam ser encontradas tanto em salões burgueses e boudoirs femininos, como em cartazes e em casas simples. As fashionistas parisienses usaram joias feitas de acordo com os desenhos do artista. Georges Fouquet, joalheiro parisiense da época, inspirou-se nos produtos que enfeitavam as mulheres dos cartazes de Mucha e até criou uma coleção inteira joia de acordo com seus esboços. Mas, além de obras grandes e sérias, o artista também teve que realizar encomendas como desenhar anúncios de doces e sabonetes, lenços de papel e bebidas alcoólicas.

Porém, por trás de toda essa fama e reconhecimento, Mucha sonhava com outra coisa. Ele queria ser pintor histórico, e o título de decorador talentoso não o inspirou em nada. Seu grande sonho (e até considerava isso seu destino) era criar obras dedicadas ao povo eslavo, tão querido por ele. E Mucha, habituado a não se desviar das suas ideias, a partir de 1910 dedicou a sua vida a esta tarefa. Ele estudou dia após dia Mitologia eslava, a história de seu povo. Em 1928, ele criou sua “Epopéia Eslava”, que consistia em vinte telas monumentais que retratavam a história do povo tcheco. Porém, o público, habituado ao “diferente” Mucha, não aceitou esta obra. Além disso, os gostos artísticos já haviam mudado naquela época. Mas, de qualquer forma, Mucha soube fazer o que poucos conseguiam: trouxe a beleza para o quotidiano, o quotidiano, e fez com que olhasse para a arte “menor” dos cartazes de uma nova forma. Alphonse Maria Mucha criou não apenas pinturas reais e belas imagens, mas também transformou coisas simples ao nosso redor em obras de arte.

Estou saindo do museu. Da entrada até o ponto de ônibus há uma fila de pessoas que querem ver “as obras do famoso artista tcheco”. Parece que eles também terão muitas surpresas!

Criação Artista polonês primeira metade do século XX, infelizmente, pouco se sabe em nosso tempo. Embora a originalidade e originalidade do seu talento tenham encontrado muitos fãs em todo o mundo. Ninguém ficará indiferente ao admirar a série de pinturas “Flores”, “Estações”, “Virgens Eslavas”, “Meses”, nas quais o artista glorifica beleza feminina, a beleza da natureza e atua como conhecedor tradições folclóricas e rituais.

Biografia de Alphonse Mucha

Alfons nasceu na Morávia, na pequena cidade provincial de Ivančice, em 1860. Foi o final do século XIX que deixou a sua marca em toda a sua obra; ainda em meados do século XX, ele não perdeu a poesia e o devaneio, tentando num momento tempestuoso e turbulento refletir a alma do povo. em suas obras.

Seu pai Ondzhej, alfaiate de profissão, homem pobre, ficou viúvo com vários filhos e casou-se pela segunda vez (provavelmente por conveniência) com a filha do rico moleiro Amalia, que mais tarde se tornou mãe de um famoso artista.

Amália morreu cedo, mas Ondjei foi o melhor dos pais da sua numerosa família e todos os seus filhos, mesmo as meninas, o que era surpreendente naquela época, receberam o ensino secundário.

Alfons estudou no Ginásio Eslavo na pequena cidade polonesa de Brno até os 17 anos, e então seu pai conseguiu matricular o jovem na Academia de Artes de Praga. Então Alphonse tornou-se estudante, mas é preciso dizer que estava longe de ser o melhor dos alunos. Faltou descaradamente às aulas, inclusive da Lei de Deus, o que era considerado inaceitável, e obteve notas excelentes apenas em desenho e canto.

O aluno logo foi expulso da Academia por “qualquer falta de talento para a arte” e tornou-se escrivão no tribunal da cidade de Ivanichitsa. Dois anos depois, ao se deparar acidentalmente com um anúncio de vaga de decorador em uma empresa vienense de produção de adereços teatrais, ele consegue um emprego como cenógrafo. Mas em 1881 a empresa faliu e Alphonse foi novamente deixado de fora do mercado.

Graças aos esforços de seu pai, ele se muda para a cidade de Mikulov, no sul, onde faz o que precisa: desenha um pouco cenário de teatro, trabalha em miniaturas, retratos, cartazes e às vezes, por falta de outros trabalhos, tintas.

E então o artista teve sorte: foi convidado a pintar o castelo do Conde Kuen de Hrushovanov, onde pintou os tetos no estilo então aceito Renascença italiana. Depois disso, ele foi enviado para o irmão do conde no Castelo Gandegg, no distante Tirol. Aqui ele não só pintou os quartos, mas também pintou um retrato da condessa e de toda a família. Nos tempos livres, raros, o artista conseguia sair para a natureza, onde extraía avidamente da vida.

O professor de pintura vienense Kray vem visitar o conde, ele se interessa pelas obras do jovem artista e o convence a continuar seus estudos; O conde satisfeito atua como patrono de Alphonse e o envia às suas próprias custas para a Academia de Arte da cidade de Munique. Assim, em 1885 o artista continuou sua Educação profissional. Dois anos depois transferiu-se para a Academia de Artes de Paris e imediatamente para o terceiro ano.

Esse melhor tempo nos estudos, mas logo acaba: o conde deixou de pagar a bolsa e o jovem teve que contar apenas com as próprias forças. Em algumas de suas memórias, Alphonse Mucha alude a períodos de dificuldades e adversidades, mas já em 1991 estabeleceu fortes laços com a editora Armand Collin, e também escreveu cartazes para peças estreladas por Sarah Bernhardt. A grande atriz gostou tanto das obras do jovem artista que assinou com ele um contrato de seis anos para todas as novas obras.

Assim, Alphonse entra em um período de prosperidade e fama: exposições de suas obras são realizadas com grande entusiasmo em muitos dos principais Cidades europeias e a mutável Fortuna finalmente bateu à porta do artista.

Épico eslavo

Hoje em dia, acredita-se que as obras deste ciclo são o investimento mais valioso do artista no tesouro da arte mundial. Muito mais tarde, no “período parisiense”, Alphonse Mucha reviveu e multiplicou as suas descobertas de sucesso e deu-nos novas criações.

O amor à Pátria, à sua natureza, à sua história e às suas tradições é parte integrante da obra de um verdadeiro artista. Portanto, já como criador maduro, Alphonse Mucha planeja criar uma série de pinturas dedicadas à história dos eslavos. Essa ideia não nasceu de uma hora para outra, ele a alimentou por muito tempo, viajando por aí Países eslavos, inclusive na Rússia. A obra do épico, que trouxe fama mundial ao artista, durou 20 anos, e foram pintadas vinte enormes telas retratando os momentos culminantes da história.

Todas as obras do artista são extremamente otimistas - carregam uma enorme carga de fé no seu país e no seu povo. Ele doou toda a coleção de pinturas para sua amada cidade de Praga. Em 1963, após a morte do artista, o público teve acesso a todo o acervo de pinturas e até hoje admira o incrível presente de um verdadeiro patriota, Alphonse Mucha.

Amor na vida de um artista

É em Paris que Mucha conhece seu amor, sua musa - a tcheca Maria Chytilova. Em 1906 eles se casaram, embora Maria seja vinte anos mais nova que Alphonse, ela o ama sinceramente e admira seu trabalho.

Para Alphonse, esta jovem tornou-se, como ele mesmo disse, o seu segundo amor depois da sua pátria. Junto com ela, ele se muda para morar na América, com quem assinou lucrativos contratos para uma série de obras. Os filhos do artista nasceram aqui, mas os sonhos de uma pátria distante nunca o abandonaram e, em 1910, a família de Alphonse regressou à Morávia.

O último período de criatividade

Em 1928, após terminar o trabalho na Epopéia Eslava, Mucha trabalhou na criação das notas oficiais da Tchecoslováquia independente e em uma coleção de selos. Durante toda a sua vida, o artista não se cansou de aprender coisas novas, de se buscar e de se expressar, todos os seus empreendimentos estavam “fadados ao sucesso”, graças ao seu talento original e ao seu trabalho incansável;

Com a chegada ao poder dos fascistas e a propaganda de teorias racistas, o interesse pelo trabalho de Mucha diminui. Ele é declarado pan-eslavista, seu patriotismo vai contra a propaganda do racismo e as pinturas que glorificam a beleza natureza nativa, não se enquadram na propaganda de violência e crueldade.

O artista foi declarado inimigo do Terceiro Reich e preso. Embora logo tenha sido libertado, sua saúde foi prejudicada e, em 1939, Alphonse Mucha morreu. Antes de sua morte, o artista conseguiu publicar suas memórias e, segundo seu testamento, foi sepultado na República Tcheca, no cemitério de Visegrad.

Esquecido injustamente

O único museu Alphonse Mucha está aberto em Praga. Por iniciativa dos filhos e netos, foi inaugurado em 1998. É aqui que poderá ver o cartaz da peça “Gismonda” que mudou a vida do mestre. O museu abriga exposições que acompanham a vida do artista e iluminam sua obra.

Muitos dos objetos aqui expostos foram doados ao museu pela família do artista, onde você poderá conhecer sua vida e caráter pessoal, hábitos e relações familiares.

Alfonse Mucha Artista tcheco, cujo nome se tornou um símbolo da Idade de Ouro da pintura no Ocidente, é praticamente desconhecido em nosso país. Enquanto isso, o talentoso mestre deixou uma marca profunda na história da arte, introduzindo seu estilo próprio, que ainda é chamado de “estilo Mukha”. Qual é o segredo e a tragédia do destino do famoso artista? É disso que trata nosso artigo.

Biografia

Alphonse Mucha nasceu em 1860 na cidade de Ivančice (Morávia). Seu pai era funcionário da corte e sua mãe filha de um rico moleiro. Desde criança, o menino mostrou suas inclinações criativas, interessando-se pelo canto. Ja entrou idade escolar Começou a desenhar e, depois de terminar o ensino médio, decidiu ingressar na Academia de Artes de Praga. Ele foi reprovado nos exames, então teve que procurar um emprego. O pai consegue para o filho um emprego como escrivão no tribunal e, nas horas vagas, Alphonse Mucha trabalha meio período no teatro. Ele tenta ser ator e depois decorador de pôsteres. Foi uma época de peregrinação criativa e auto-pesquisa. Por algum tempo trabalha como cenógrafo de teatro, e depois é convidado a pintar as paredes do castelo do conde Kuen-Belassi. O conde, admirando o talento do artista, concorda em custear seus estudos na Academia de Artes de Munique.

Confissão

Após o treinamento, Alphonse Mucha mudou-se para Paris. No entanto, a essa altura, seu patrono morre e o artista fica sem meios de subsistência. Para fazer o que você ama, você precisa de tintas, pincéis e papel caros. Para se alimentar, a futura celebridade é obrigada a ganhar a vida fazendo cartazes, cartazes, convites e calendários. Mas o destino é favorável ao gênio. Um desses cartazes muda radicalmente a vida de Alphonse. atriz famosa, para cuja apresentação Mukha escreveu uma encomenda, recomenda-o como decorador-chefe do Teatro Renascentista. O artista torna-se instantaneamente famoso. As encomendas de cartazes e cartazes publicitários de diversos produtos não cessaram. Ao mesmo tempo, Alphonse Mucha começou a pintar pinturas originais e a organizar exposições pessoais em Paris.

Amor

Novos momentos da vida estão associados a Paris. Aqui em Teatro nacional, Mucha conhece uma jovem tcheca, Maria Chytilova. Uma garota 20 anos mais nova se apaixona pelo artista e marca um encontro com ele. Maria se torna para Alphonse nova musa, o segundo amor da vida, como ele mesmo observou, depois da sua terra natal. Em 1906, o mestre casou-se com Maria. Mais tarde eles têm duas filhas e um filho. Paralelamente, Mucha mudou-se para os Estados Unidos a convite da Sociedade Americana de Ilustradores, onde continuou a trabalhar até 1910. Aqui ele recebe diversas encomendas de retratos e também dá palestras na Universidade de Nova York. Mas os sonhos de sua terra natal não abandonam o artista e logo ele retorna à República Tcheca.

Última homenagem à pátria

Depois de regressar a Praga, Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram conhecidas em todo o mundo, inicia a sua obra mais ambiciosa. Ele planeja pintar telas monumentais nas quais retrata a história dos povos eslavos. Em 1928, o autor terminou a “Epopeia Eslava” e deu-a à sua cidade natal, Praga. O trabalho de Mucha na criação de notas e selos oficiais da Checoslováquia independente remonta ao mesmo período. Ao longo de sua vida, Alfons nunca para de aprender e aprimorar seu talento artístico.

Gênio esquecido

A partir da década de 30, o interesse pelo trabalho da mosca começa a diminuir e, no início da 2ª Guerra Mundial, ele até foi incluído na lista dos inimigos do Terceiro Reich. Ele foi preso sob suspeita de promover sentimentos antifascistas e nacionalistas. Após uma série de prisões e interrogatórios em 1939, Alphonse morre de pneumonia, tendo conseguido publicar as suas memórias em 1939. Mucha foi enterrado na República Tcheca, no cemitério de Visegrad.

Família

Mucha viveu uma vida longa e frutífera, deixando descendentes talentosos. Maria, aluna de mestrado e esposa, sobreviveu 20 anos ao marido. Jiri, filho do artista, tornou-se jornalista famoso, e as filhas e netos do senhor herdaram Habilidades criativas. Assim, a neta de Mukha, Jarmila, ainda viva, criou um projeto de criação de peças decorativas a partir dos esboços do avô.

Criação

Alphonse Mucha, cujas pinturas se tornaram populares não só em sua terra natal, mas também em outros países, durante sua vida conseguiu alcançar sucesso impressionante. Tendo recebido a sua educação em Brno, e depois em Munique e Paris, iniciou a sua caminho criativo autora de ilustrações em revistas de moda. Colaborando com diversas revistas e jornais famosos, como " Vida popular", "Figaro" e "Parisian Life", o artista desenvolveu um estilo próprio e único. Também houve obras sérias nesta época, como “A História da Alemanha”. Uma mudança no destino de Mucha ocorreu em 1893, quando ele recebeu uma encomenda regular do Teatro Renascentista para um pôster para a peça Gismonda. Sarah Bernhardt participou da apresentação. A grande atriz ficou fascinada pela obra. Ela queria conhecer pessoalmente o autor do pôster. Posteriormente, ela também insistiu que Alphonse se tornasse o decorador-chefe do Teatro Renascentista. Então Mucha de repente se tornou um dos mais artistas populares Paris. Ele começou a escrever cartazes, cartazes e cartões postais. Suas pinturas começaram a decorar os restaurantes e boudoirs femininos mais elegantes. Neste período, o artista Mucha Alphonse pintou a famosa série de pinturas “Estações”, “Estrelas”, “Meses”. Hoje as obras do mestre integram acervos de museus varios paises mundo, e em Praga existe um museu, completamente dedicado à criatividade famoso compatriota.

A série de pinturas mais famosa

Mucha pintou centenas de pinturas e cartazes ao longo de sua vida. Entre os mais trabalho famoso Um lugar significativo é ocupado pelas famosas séries “Estações”, “Flores”, “Meses”, “Pedras Preciosas”, bem como a mundialmente famosa “Epopéia Eslava”. Consideremos a história da escrita do autor.

"Épico eslavo"

No final da vida, o artista Mucha Alphonse pretende criar uma série de obras sobre a história dos povos eslavos. Para realizar seu sonho, o mestre vai trabalhar na América, onde é obrigado a trabalhar duro, criando cartazes e cartazes publicitários. Mucha coletou ideias para pinturas futuras enquanto viajava pelos países eslavos, incluindo a Rússia. O trabalho em “Epic” dura 20 anos. Como resultado, Alphonse pintou 20 telas medindo 6 por 8 metros. Essas pinturas, repletas de calma, sabedoria e espiritualidade, são consideradas suas melhores obras. As pinturas revelam a história de várias nações ao mesmo tempo. Por exemplo, a obra “A Batalha de Grunwald” fala-nos da libertação da Lituânia e da Polónia, que sobreviveram à batalha com os cruzados. Aqui está um breve resumo: Alphonse Mucha incluiu eventos históricos que ocorreu no século XIII na Europa. A obra está repleta de tristeza e preocupação com o destino dos povos eslavos em períodos difíceis guerras sangrentas. Em cada uma de suas pinturas da série “Epopéia Eslava”, o artista reflete a fé no futuro brilhante de seu povo. A obra mais famosa desta série é considerada a pintura “Apoteose História eslava" A tela retrata quatro eras de desenvolvimento ao mesmo tempo Cultura eslava e histórias: mundo antigo, a Idade Média, o período de opressão e um futuro brilhante. Toda a habilidade e talento do grande artista foram concretizados na imagem. O principal objetivo do trabalho de Mukha é ajudar as pessoas a se entenderem e se aproximarem. Depois de concluir a principal obra de sua vida, Alphonse doou toda a série de pinturas para sua amada cidade de Praga. A obra foi concluída em 1928, mas como não havia lugar em Praga naquela época para armazenar e exibir tais pinturas em grande escala, “A Epopéia Eslava” foi exibida pela primeira vez no Palácio da Feira e, depois da guerra, foi colocada em um dos castelos da Morávia. Após a guerra, as obras foram expostas ao público apenas em 1963. Até hoje, moradores e visitantes da cidade podem admirar esse presente. mestre famoso, cujo nome é Alphonse Mucha.

"Temporadas"

EM final do século XIX século, o artista está trabalhando ativamente em ilustrações para a revista parisiense de moda “Kokoriko”. Em suas páginas aparece pela primeira vez uma série de pinturas feitas em guache e lápis, denominada “12 meses”. As obras, que se distinguem pelo estilo único e pela originalidade, atraíram imediatamente os leitores. Os desenhos eram imagens de mulheres graciosas com cabelos exuberantes e belas figuras. Todas as mulheres pareciam atraentes e sedutoras. Uma mulher misteriosa e graciosa, afogada em um mar de flores, sempre foi retratada no centro da obra. As pinturas foram emolduradas em elegante estilo oriental. Em 1986, o autor pintou o painel decorativo “As Estações”, preservando as imagens de belezas divinas. Agora o trabalho é feito com guache e nanquim, mas o estilo continua o mesmo. As pinturas foram lançadas em edições limitadas, mas esgotaram muito rapidamente. Os painéis eram impressos em seda ou papel grosso e pendurados em salas, boudoirs e restaurantes diversos. Todos os desenhos diferiam em humor e esquema de cores, que foi cuidadosamente selecionado por Alphonse Mucha. A primavera, por exemplo, foi retratada em tons pastéis de rosa claro. Verão - com tons verdes brilhantes, outono - laranja rico e inverno - transparente e frio. Ao mesmo tempo, todas as pinturas são repletas de charme, ternura e tranquilidade.

Cartazes publicitários

O artista pintou seu primeiro cartaz publicitário em 1882. Ele rapidamente percebeu que este era um negócio muito lucrativo. É verdade que o então desconhecido artista não recebeu muitos pedidos. Pintou cartazes para diversas produções teatrais. Depois de ganhar popularidade (graças a Sarah Bernhardt), tornou-se um dos principais artistas da publicidade parisiense. Os pôsteres refletiam o “estilo Mukha” original (assim chamado mais tarde). As pinturas se distinguiam pela riqueza de cores e detalhes. Suas composições, geralmente retratando garotas lânguidas e luxuosas, começaram a ser publicadas em jornais e revistas de moda. As “Mulheres da Mosca” (como começam a ser chamadas em Paris) vendem milhares de exemplares em cartazes, calendários, cartas de jogar, etiquetas publicitárias. O artista cria rótulos para fósforos, bicicletas e champanhe. Simplesmente não havia fim para as boas ordens, e agora toda Paris saberia quem era Alphonse Mucha. O pôster (a descrição da pintura “As Estações” já foi apresentada acima) agrada ao diretor de uma das famosas editoras “Champenois”, e o artista fecha com ele um lucrativo contrato. Mais tarde, trabalhando na América, o mestre continua trabalhando em uma série de cartazes publicitários, ganhando dinheiro para seu sonho “Epopéia Eslava”. Até agora, essas obras do mestre são replicadas em todo o mundo na forma de pôsteres de arte da moda.

Museu Alphonse Mucha em Praga

É o único museu oficial artista. Foi inaugurado em 1998 pelos descendentes do famoso mestre. As exposições apresentadas nas salas contam a vida e obra do habilidoso pintor. Os visitantes do Museu Alphonse Mucha conhecem uma série de cartazes de arte criados pelo autor no final do século XIX. As obras refletem elegância e beleza imagens femininas, tão querido pelo artista. Aqui você também pode ver o famoso pôster de produção teatral“Gismonda”, que mudou a vida de um gênio. É a partir desta pintura que começa o “estilo” exclusivo de Mucha, distinguindo a sua obra de todas as suas antecessoras. Em seguida, os hóspedes podem desfrutar do espírito do “renascimento” do estado checo na forma de selos e notas, cujo designer foi o próprio Alfons. Um lugar significativo no museu é dedicado às famosas pinturas da “Epopéia Eslava”. Os visitantes também conhecerão detalhes da vida pessoal do autor. O museu exibe fotografias de modelos e amigos do grande artista, além de esboços de seus futuros trabalhos.

Conclusão

Alphonse Mucha deu à luz algo novo e tornou-se um modelo para muitos. artista famoso virada dos séculos XIX-XX. “Mukha Style”, expressivo, espiritual e compreensível para o espectador inexperiente, ainda permanece popular entre mestres modernos e designers. Nele você pode sentir a alma do autor, seu amor penetrante por sua terra natal e um incrível senso de beleza. A ousada sensualidade das pinturas do autor encanta, fascina e surpreende quem descobre este “estilo Mukha” único e misterioso. Tudo isso faz da obra de Alphonse Mucha um marco significativo na história da arte mundial.