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1. O enredo da comédia.
2. Características do conflito.
3. Sistema de caracteres.
4. Originalidade do gênero.
5. Linguagem e verso.

A ideia da comédia aparentemente remonta a 1818. Foi concluído no outono de 1824; a censura não permitiu que fosse publicado ou encenado. A comédia vendeu nas listas e logo se tornou conhecida por todo o público leitor. “Quem entre os russos alfabetizados não sabe de cor!” – perguntou a famosa revista “Moscow Telegraph”. Foi autorizado para publicação (com restrições de censura) em 1831, após a morte de Griboedov, e foi então encenado no cenário profissional. Mas “Woe from Wit” foi publicado na íntegra, sem cortes, quase quarenta anos depois - durante a era das reformas, em 1862.

A atitude entusiástica da parte da sociedade de mentalidade dezembrista foi expressa pelo escritor dezembrista A. Bestuzhev: “O futuro apreciará adequadamente esta comédia e a colocará entre as primeiras criações folclóricas”. “...Há muita inteligência e humor nos poemas...”, “...um quadro marcante de moral...” (Pushkin), “..há escuridão de inteligência e sal... ” (Katenin) - essas declarações mostram o que os contemporâneos viram na comédia de Griboyedov. O conflito foi próximo e compreensível - um choque de forças independentes, ardentes, honestas e homem nobre, um homem de pensamentos novos, com ambiente, com a sua inércia, falta de espiritualidade e hostilidade feroz contra todas as manifestações de independência, com ódio contra qualquer tentativa de renovação da vida. Mas havia outra coisa. Para o leitor ou espectador de hoje, tudo em “Woe from Wit” é perfeito; nunca nos ocorre procurar quaisquer deficiências ou estranhezas neste trabalho clássico; Os contemporâneos de Griboyedov viram antes de tudo sua forma nova e incomum, e isso levantou muitas questões. As questões diziam respeito (principalmente) à construção da trama e à personagem do personagem principal. PA Katenin, poeta e dramaturgo, amigo próximo de Griboyedov, diz: “... o plano é insuficiente e o personagem principal está confuso”, Pushkin também escreve sobre a falta de um plano e o chama de “nada inteligente” pessoa, P.A. Vyazemsky também escreve sobre as “esquisitices” da comédia, embora as considere o mérito artístico do dramaturgo.

Qual é o “plano mal pensado”?

A estrutura do enredo em uma obra dramática é composta por vários elementos: exposição (familiarização do espectador com a cena da ação e seus participantes), enredo (estabelecimento, “amarração” do conflito), desenvolvimento da ação (o a ação avança continuamente, com cada próxima rodada de desenvolvimento dependendo da anterior) clímax (momento de maior tensão quando desenvolvimento adicional o conflito é impossível), resolução (resolução do conflito: ou levando ao bem-estar - então estamos falando sobre sobre um desfecho cômico, ou causar a morte ou sofrimento do herói - neste caso o desfecho é trágico ou dramático).

A exposição em “Ai do Espírito” não é muito longa (cinco fenômenos do primeiro ato), mas incrivelmente rica: aprendemos sobre o personagem de Famusov com sua hipocrisia simplória (ele flerta com Lisa e conta à filha sobre si mesmo - “... conhecido pelo comportamento monástico”), mesquinhez (suas lembranças de Madame Rosier, a “eterna francesa”, “destruidora de bolsos e corações” - não se sabe o que é mais doloroso para ele), desprezo pela educação (palavras sobre professores “vagabundos”); Sophia, sua personagem, capacidade de sair situações difíceis(sonho composto), amor por Molchalin, ressentimento por, atitude para com Skalozub - tudo isso também fica conhecido na exposição; e ele mesmo, que ainda não apareceu no palco, é iluminado pelas características opostas de Lisa (“... sensível, alegre e perspicaz”) e Sophia (uma pretendente e zombadora). A exposição prepara o início – a chegada. O início define um conflito - um choque de interesses, um amante que busca uma resposta e Sophia, para quem existe uma ameaça ao seu amor por Molchalin. E a ação subsequente está associada à atividade de quem busca uma resposta à questão de quem poderia ser o escolhido de Sophia. Aqui estão os principais momentos dramáticos do desenvolvimento da ação: a provocação de Sophia ao elogiar Skalozub (“... um herói com a franqueza de sua figura, rosto e voz”) e uma resposta indiferente (“Não é meu romance”), convincente que Skalozub não é o escolhido; O desmaio de Sophia por causa da queda de Molchalin, que a faz suspeitar primeiro de seu interesse por aquele “que é como todos os tolos”, e o teste subsequente de Sophia (o resultado é uma repetição tripla: “Ela não o respeita”, “Ela não ' não coloquei um centavo nele.” ", "Ele está sendo travesso, ela não o ama") e o teste de Molchalin, novamente com o mesmo resultado:

Amamos com tais sentimentos, com tal alma? O mentiroso riu de mim!

E o clímax é a resposta de Sophia, organizando um boato de loucura: “Ele está maluco”, e pouco depois um comentário que não deixa dúvidas sobre suas intenções:

Você gostaria de experimentar você mesmo?

Mas por que Griboyedov, em sua carta a Katenin, descrevendo o enredo da comédia, disse uma frase estranha: “Por despeito, alguém inventou que ele era louco...”? Ela é estranha (como é esse “alguém”? Por que um pronome indefinido? Toda a lógica da ação diz que não pode ser outra pessoa senão Sophia!) apenas à primeira vista. Essencialmente, não importa quem começou a construir a bola de neve da calúnia, o importante é que todos estejam envolvidos nela – tanto inimigos quanto amigos. Pessoas que são diferentes umas das outras - Famusov e Zagoretsky, Molchalin e Skalozub, Gorich e Khlestova - encontram-se unidas na sua oposição. No clímax, o conflito, que se configurava como amor, revela a sua efetiva força social. Parecia-nos que todas as palavras sobre liberdade e escravidão, sobre dignidade e obediência, sobre serviço e subserviência e muito mais eram apenas palavras que o caracterizavam, nada mais. Mas descobriu-se que foram ações que o colocaram sozinho contra todos. “A única face verdadeiramente heróica da nossa literatura”, disse Grigoriev sobre Apollo. E no desfecho da comédia, Griboyedov conecta dois planos anteriormente separados: ele descobre quem é seu rival e que por todos ele é louco. As censuras dirigidas a Sofia estão lado a lado com as denúncias dos “algozes da multidão”. “Você me chamou de louco por todo o refrão”, nas palavras dirigidas a Sophia, ele a une, antes amada, a todo o círculo hostil. Sua ira é derramada não apenas “sobre sua filha, sobre seu pai e sobre sua amante tola”, mas também sobre “o mundo inteiro”. Um conflito amoroso e privado se funde com um conflito civil e social.

As denúncias são confirmadas por todo o desenrolar da ação. Mas não há coincidência completa entre as opiniões do autor e do herói: a imagem objetiva da vida mostrada na peça acaba sendo mais ampla do que a visão do herói. No início da comédia, estou convencido de que os principais vícios - todos os tipos de escravidão, da servidão ao desrespeito à própria personalidade - são os vícios do século passado, e “hoje em dia o mundo não é assim”. Ele está confiante de que os sucessos da razão serão suficientes para a vitória do novo, que o velho século está condenado à destruição. O desenvolvimento da ação e de todo o sistema de imagens da comédia mostra o quão ingênua é essa visão: o velho mal se adapta habilmente ao presente. O conflito é determinado não pelo antagonismo de dois séculos, mas pela capacidade de sobrevivência e adaptação do mal: Maxim Petrovich é repetido em Famusov, Famusov em Molchalin (ou seja, em uma geração), “velhos” de Moscou, elogiados por Famusov, que “discutirão, farão barulho e dispersarão”, são duplicados nos jovens participantes das “reuniões secretas” de que fala Repetilov: “Estamos fazendo barulho, irmão, fazendo barulho...” A vida cotidiana torna-se uma força formidável, capaz de derrotar quaisquer aspirações ideais.

O sistema de caráter é construído no confronto entre todo o círculo “Famus” de Moscou – jovens e velhos, homens e mulheres, os principais personagens e vários menores - convidados de Famusov no baile. A principal imagem semântica que cria esta oposição é a imagem da “mente”. O conceito geral de “mente” torna-se, por assim dizer, um personagem condicional na peça; as pessoas pensam sobre isso, entendem-no de forma diferente, temem-no e perseguem-no. Nos dois campos existem duas ideias opostas sobre a mente: uma mente libertadora associada à iluminação, à aprendizagem, ao conhecimento (“uma mente faminta por conhecimento”) e ao bom senso básico, ao bom comportamento e à capacidade de viver. O círculo de Moscou procura contrastar a mente com outros valores: para Famusov, esses são os laços familiares patriarcais (“Deixe-se conhecer como um homem sábio / Mas eles não vão incluí-lo na família, / Não se maravilhe conosco. / Afinal, só aqui também se valoriza a nobreza”), para Sophia - sensibilidade sentimental ( “Ah, se alguém ama alguém, / Por que procurar inteligência e viajar tão longe?”), para Molchalin - os preceitos da hierarquia oficial ( “Na minha idade você não deve ousar / Ter seus próprios julgamentos”), para Skalozub - a poesia de frunt (“A aprendizagem de mim você não desfalecerá... Darei o Príncipe Gregory e você / Sargento-mor a Voltaire ”).

Um lugar importante no sistema é ocupado por personagens fora do palco (aqueles que são mencionados, mas não aparecem no palco). Parecem ampliar o espaço do palco do teatro, introduzindo nele aquela vida que ficou fora sala de teatro. São eles que nos permitem ver não um renegado e um estranho excêntrico, mas também uma pessoa que se sente pertencente à sua geração. Atrás dele pode-se ver um círculo de pessoas com ideias semelhantes: veja bem, ele raramente diz “eu”, muito mais frequentemente “nós”, “um de nós”. E o mesmo é evidenciado pelos comentários desaprovadores de Skalozub sobre seu primo, que “agarrou-se fortemente a algumas novas regras” e, deixando o serviço militar enquanto “a patente o seguia”, “começou a ler livros na aldeia”, ou Princesa Tugoukhovskaya sobre seu sobrinho, o príncipe Fyodor - “um químico e botânico”, que estudou no Instituto Pedagógico de São Petersburgo, onde “professores praticam cisma e descrença”.

De onde os contemporâneos tiraram a sensação de violar os cânones dramáticos? Observemos brevemente os principais aspectos da inovação artística na comédia do ponto de vista do gênero, da construção das imagens dos personagens e das peculiaridades do discurso.

Gênero. Em contraste com a estética do classicismo com seu estrito isolamento e certeza de formas de gênero (seu próprio sistema de normas na comédia, sátira, tragédia), Griboyedov oferece uma combinação livre e ampla de possibilidades inerentes à gêneros diferentes(“Enquanto vivo, escrevo livre e livremente” - carta a Katenin). A comédia, construída segundo as regras do classicismo, se combina com características do gênero sátira e uma imagem realista da moral. (Foi desse aspecto que Pushkin gostou especialmente - “uma imagem impressionante de moral!”). Além disso, em “Woe from Wit” o cômico coexiste com o dramático (o termo comédia-drama foi proposto por Belinsky). A seriedade e o caráter patético de sua fala não excluem as situações cômicas em que se encontra - veja sua conversa com os ouvidos tapados, ou seja, surdo, Famusov. Mas o diálogo dos surdos é uma imagem que se estende a toda a situação da peça: a surdez é um mal-entendido. Tanto Skalozub, que decidiu que estava defendendo o exército contra os guardas, quanto a princesa, que apenas entendeu que ele se dignou a chamá-la de “modista”, e Repetilov, que não sentiu nenhuma ironia e estava pronto para considerar ele, seu camarada de armas, é surdo. Mas ele próprio é surdo, não ouve Sophia, não entende o quão sério é o poder encarnado em Molchalin, que é engraçado e lamentável para ele. O comicismo cria complexidade de significado: - uma figura trágica em conflito com todos, mas o desfecho não pode ser considerado trágico, porque ela é introduzida numa situação cómica de mal-entendido. Assim, Famusov, confiante de ter conseguido um encontro com sua filha, permaneceu surdo. E num sentido mais geral, toda a sociedade permaneceu surda, incapaz de compreender, ou seja, “ouvir” o herói. Isto foi astutamente notado pelo notável crítico russo Apollon Grigoriev, que observou que “não importa que o ambiente com o qual ele luta seja positivamente incapaz não só de o compreender, mas até mesmo de o levar a sério. Mas Griboyedov, como grande poeta, se preocupa com isso. Não foi à toa que ele chamou seu drama de comédia.”

As regras clássicas das três unidades (ação, tempo e lugar) são observadas, mas assumem um significado diferente, ajudando a ampliar as generalizações expressas no conflito. A casa de Famusov se torna um modelo para toda a sociedade moscovita, um dia - um meio de expressar o máximo confronto entre o herói e todos os demais (“... ele sairá ileso do fogo, / Quem conseguir passar um dia com você , / Respirará o mesmo ar, / E sua sanidade sobreviverá.” ).

A comédia contém o contorno tradicional de um caso de amor, mas o mais perceptível é a inversão das situações usuais da trama: o amor e o sucesso deveriam ir para o herói positivo, mas aqui o insignificante vence o casamento por amor; a heroína, que tradicionalmente engana o pai, contrariamente à tradição, engana-se a si mesma; não há luta ativa entre rivais prevista no cânone.

Imagens de personagens. Um dos requisitos da comédia tradicional da época de Griboyedov era um número limitado de personagens. Nada supérfluo - nem um único personagem sem o qual a intriga cômica possa prescindir. Katenin censura Griboyedov por apresentar “personagens secundários que aparecem apenas por um momento”. Embora, segundo o crítico, sejam “retratados com maestria”, isso é uma violação dos cânones dramáticos. Uma multidão de pessoas, não prevista pela tradição (“as pessoas dos personagens”, segundo Vyazemsky), foi necessária para que Griboyedov criasse um conflito social agudo - o confronto entre um herói e toda a sociedade.

Mas a principal novidade foi que no lugar dos habituais papéis cômicos de um excêntrico, cego de amor, seu rival de sucesso, um guerreiro arrogante, um velho pai cômico, surgiram personagens originais em que não havia esquematismo ou unidimensionalidade, personagens com uma nova qualidade – complexidade. Embora os personagens sejam dotados de nomes “falados”, seus personagens não se limitam de forma alguma a isso. A complexidade se manifesta principalmente na combinação de propriedades opostas nos personagens. Assim, na raiva, a causticidade, a bile se combinam com ternura, gentileza, boa índole; ele tem uma mente perspicaz e perspicaz, mas ao mesmo tempo simplicidade e ingenuidade; sua ironia coexiste com a sensibilidade. Sophia é sentimental – e vingativa, sonhadora – e insidiosa, corajosa e capaz de atos desesperados – e covarde. É a falta de diferenciação de qualidades que permite conectar naturalmente duas tramas: amorosa e ideológica. O conflito afeta a vida em sua totalidade. Um de descobertas mais interessantes Griboyedova-Repetilov. Ele tem a concentração máxima da propriedade de repetição, é uma pessoa que não tem caráter e ideologia próprios e por isso pega emprestado quantos estranhos quiser (Pushkin: “ele tem 2,3,10 caracteres”). Ele é um desperdiçador frívolo de vidas, um perdedor carreirista e um livre-pensador barulhento. O quão socialmente significativa é esta imagem pode ser visto pela forma como ela é continuada na literatura russa (por exemplo, Sitnikov e Kukshina no romance de Turgenev, Lebezyatnikov em “Crime e Castigo” de Dostoiévski).

Linguagem e verso. A comédia em verso não era novidade no drama russo antes de Griboyedov; a forma poética era a norma para a alta comédia do classicismo. A incrível novidade de “Ai do Espírito” nesta área foi que nele o verso alexandrino (um sistema de dísticos: hexâmetro iâmbico com rimas adjacentes), obrigatório na comédia e na tragédia, que, pela sua monotonia, condenou as peças à monotonia da entonação do verso, foi substituído por livre , ou seja, heterômetros iâmbicos (você pode ver esses iâmbos nas fábulas de Krylov). O uso de versos poéticos de diferentes comprimentos (do hexâmetro ao monômetro) conferiu, por um lado, a entonação natural do discurso coloquial animado, por outro lado, o nítido contraste de versos longos e curtos ajudou a expressar a severidade dos confrontos de ideias, mudanças de pensamentos e humores.

O aspecto mais característico da comédia é a saturação do texto com poesia e aforismos. Qualquer um dos personagens - Molchalin (“Ah! Línguas malignas são piores que uma pistola!”), Repetilov (“Sim homem esperto não posso deixar de ser um trapaceiro”), Lisa (“O pecado não é um problema, o boato não é bom”). Especialmente muitos aforismos pertencem a Famusov, o principal expoente das verdades de seu círculo: “Está assinado, então tire de seus ombros”, “Quem é pobre não é páreo para você”, “Bem, como você pode não agradar seu querido homenzinho”, “O que dirá a princesa Marya Aleksevna!” Mas o verdadeiro tesouro da inteligência é. Preste atenção à brilhante ironia dos aforismos: “Bem-aventurado aquele que acredita, ele é caloroso no mundo”, “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido”, “As casas são novas, mas o os preconceitos são antigos”, “Por que as opiniões das outras pessoas são apenas sagradas?”

Em "Ai do Espírito", a vida nobre russa aparece em sua concretude, e a linguagem da comédia é de grande importância nisso. Discurso coloquial, vocabulário cotidiano, vernáculo nobre, abundância de unidades fraseológicas (“dormir na mão”, “deu um erro crasso”, “caça mortal”, etc.), e ao lado - discurso brilhante discurso do livro pessoa educada, intelectual e escriba, rico conceitos gerais(“Ele fala enquanto escreve”, dirá Famusov sobre ele). O principal conflito de “Woe from Wit” é sustentado pela ênfase e contraste da fala com outros personagens. Chatsky... é a personalidade mais viva, sua natureza é mais forte e profunda do que outras pessoas e, portanto, não poderia ser esgotada na comédia.”

Sobre Sofia:

“Esta (Sophia) é uma mistura de bons instintos com mentiras, uma mente viva sem qualquer indício de ideias e crenças, confusão de conceitos, cegueira mental e moral - tudo isso não tem nela o caráter de vícios pessoais, mas é como características comuns seu círculo... Sophia... esconde algo próprio nas sombras, quente, terno, até sonhador. O resto pertence à educação.”

Sobre a sociedade Famusov:

“Este marido (Gorich), recentemente ainda um homem vigoroso e vivo, é agora um homem caído, vestido, como se fosse um manto, na vida moscovita de um mestre, “um menino-marido, um servo-marido”, o ideal de maridos de Moscou... Esta Khlestova, um remanescente do século de Catarina , com um pug, com uma garota negra - esta princesa e príncipe Pyotr Ilyich - sem uma palavra, mas uma ruína tão falante do passado - Zagoretsky, um vigarista óbvio, escapando da prisão nas melhores salas e pagando com subserviências como diarreia canina, e esses N.N. e toda a sua conversa, e todo o conteúdo que os ocupa! O afluxo desses rostos é tão abundante, seus retratos são tão vívidos que o espectador fica indiferente à intriga, não tendo tempo de captar esses esboços rápidos de novos rostos e ouvir sua conversa original.”

Tópico da lição: “Análise do Ato 1 da comédia de A. S. Griboedov “Ai do Espírito”

Lições objetivas:

Comente o primeiro ato da comédia de A. S. Griboyedov “Ai da inteligência”;

Forme ideias iniciais sobre o conflito,

Continue desenvolvendo suas habilidades de análise trabalho dramático levando em conta sua especificidade de gênero.

Durante as aulas

EU. introdução professores. Uma conversa sobre a percepção da comédia.

Hoje começamos a falar sobre comédia imortal A. S. Griboyedova. No entanto, quando apareceu, nem todos ficaram encantados com o trabalho do dramaturgo: alguns críticos nem imaginavam que esta peça sobreviveria pelo menos duzentos anos ao seu criador.

Que impressão a peça de A. S. Griboyedov causou em você?

A história contada na peça de A. S. Griboyedov é triste ou engraçada para você?

A obra teve um difícil caminho até o palco. Um livro também poderia ser escrito sobre esse caminho.

Existem várias versões da história da comédia:

1. Melhor amiga A. S. Griboyedov S. N. Begichev escreveu: “Eu sei que o plano para esta comédia foi feito por ele em São Petersburgo em 1816 e até mesmo várias cenas foram escritas, mas não sei se Griboyedov mudou muito na Pérsia ou na Geórgia e destruiu alguns dos personagens..."

2. VV Schneider, colega de classe de Griboyedov na Universidade de Moscou, disse que Griboyedov começou a escrever comédias em 1812. Esse ponto de vista existe, embora seu autor já tivesse mais de 70 anos e talvez tenha esquecido ou confundido alguma coisa. É verdade que, dadas as habilidades extraordinárias de Griboyedov, pode-se presumir que o garoto de 17 anos foi capaz de criar tal obra.

3. Há também uma versão que Griboyedov sonhou com o enredo da comédia. Além disso, o próprio autor, em carta de Teerã datada de 17 de novembro de 1820 (o destinatário da carta é desconhecido), confirma: “...Quando deverá estar pronto? - Daqui a um ano, faça um juramento... E fiz com receio... Acordei... o frio da noite dissipou minha inconsciência, acendi a vela em meu templo, sentei-me para escrever, e vividamente lembre-se da minha promessa; não é dado em sonho, mas na realidade será cumprido!”

A comédia foi concluída no outono de 1824. A 1ª edição (rascunho) da peça também foi preservada, que agora está no Museu Histórico do Estado de Moscou.

Griboyedov foi a São Petersburgo na esperança de publicar uma comédia. Ele sabia que a censura de Moscou não a deixaria passar. Em São Petersburgo, ele tinha muitos conhecidos influentes, alguns dos quais eram parentes do dramaturgo. Griboedov conhecia pessoalmente o Grão-Duque Nikolai Pavlovich, o futuro Imperador NicolauEU, com o Governador Geral de São Petersburgo M.A. Miloradovich, com o Ministro Lansky e outros dignitários proeminentes. No entanto, o dramaturgo não conseguiu publicar a comédia nem encená-la. Ao mesmo tempo, no departamento de seu amigo, um importante oficial e dramaturgo A. A. Zhandre, a comédia foi reescrita em inúmeras cópias e distribuída por toda a Rússia. Este manuscrito, contendo muitas rasuras, a partir das quais foram compiladas as listas espalhadas por todo o país, também foi preservado. Foi chamado de “manuscrito Gandrovskaya”.

Griboyedov realmente queria ver a comédia impressa e no palco, mas foi imposta uma proibição de censura. A única coisa que conseguimos fazer depois de muito trabalho foi imprimir os trechos com edições censuradas. No entanto, a comédia chegou à leitura da Rússia na forma de “listas”. O sucesso foi surpreendente: “Os trovões, o barulho, a admiração, a curiosidade não têm fim” (de uma carta a Begichev, junho de 1824). Em outra carta ele escreverá: “Ouvindo sua comédia, não critiquei, mas gostei”.

Somente após a morte do autor a comédia apareceu no cenário profissional. A primeira edição separada de “Woe from Wit” foi publicada em Moscou em 1833 (com notas censuradas). O título original da comédia era “Woe to Wit”. Em seguida, o autor muda para “Ai da inteligência”.

É impossível causar sofrimento a uma mente real, mas o sofrimento pode muito bem vir da mente.

O enredo da obra é baseado em um conflito dramático, um confronto tempestuoso entre um herói inteligente, nobre e amante da liberdade e o ambiente nobre que o rodeia. Como resultado, “Ai é de mente própria“O próprio herói bebeu toda a medida. “Woe from Wit” fecha o primeiro período atividade literária A. S. Griboyedova.

No futuro, chegará um momento de intensa busca criativa para ele. Às perguntas e desejos dos amigos, ele respondeu: “... não escreverei mais comédia, minha alegria desapareceu, e sem alegria não há boa comédia”.

Qual dos personagens da peça você acha mais atraente e qual o mais repulsivo?

Que cena de comédia você imagina mais vividamente?

II Repetição do conceito de “comédia do classicismo”. (Trabalhar em cadernos)

Quais são as características de gênero da obra de A. S. Griboyedov?

(Comédia- uma das obras dramáticas. Características de tal obra: falta de narração do autor (mas há lista de personagens e encenações); limitar a acção a enquadramentos espaciais e temporais, revelando assim o carácter da personagem através de momentos de confronto (o papel do conflito); organização do discurso na forma de diálogos e monólogos dirigidos não apenas a outros personagens, mas também ao espectador; estágios de desenvolvimento do conflito (exposição, início, desenvolvimento da ação com culminação, desfecho).

Em que estilo os classicistas classificaram a comédia?

(No sistema de gêneros do classicismo, a comédia pertence ao estilo mais baixo.)

Quais são as características da comédia clássica?

(O princípio da unidade de lugar, tempo e ação; sistema de papéis, a peça, via de regra, tem 4 atos - o terceiro é o clímax, o quarto é o desfecho. Características da exposição: a peça abre personagens secundários, que apresenta ao espectador os personagens principais e conta a história de fundo. A ação é retardada por longos monólogos. O vício é punido - a virtude triunfa.)

Quais são as características do enredo de uma comédia clássica?

(Um dos principais enredos da comédia do classicismo é a luta de dois contendores pela mão de uma menina, a positiva é pobre, mas dotada de elevadas qualidades morais; tudo termina num diálogo feliz.)

Podemos dizer que esta é uma comédia clássica?

(Claro que não, embora vejamos elementos da comédia clássica: unidade de tempo, lugares, nomes reveladores.)

Compilando uma tabela

Unidade de tempo (a ação ocorre durante um dia).

Unidade de lugar (a ação se passa na casa de Famusov).

Unidade de ação (a base para o desenvolvimento da trama é a chegada de Chatsky a Moscou).

Os personagens são apresentados de forma multifacetada, desprovidos da unilateralidade inerente às comédias do classicismo.

Para recursos adicionais heróis negativos o autor usa sobrenomes “falantes”: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, etc.

A comédia de A. S. Griboyedov “Ai do Espírito” é uma obra em que as disputas ideológicas e políticas momentâneas são reproduzidas com precisão e ao mesmo tempo são identificados problemas de natureza nacional e universal. Esses problemas da peça nascem do choque de uma personalidade brilhante com uma estrutura social inerte, nas palavras do próprio autor, “uma pessoa sã” com “vinte e cinco tolos”.

Tal conflito, “a contradição entre personagens, ou personagens e circunstâncias, ou dentro do personagem, ação subjacente”, é chamado de conflito. O conflito é a “mola mestra”, fonte de tensão dinâmica em uma obra literária, garantindo o desenvolvimento da trama.

Enredo é “a cadeia de eventos retratada em trabalho literário, ou seja, a vida dos personagens em suas mudanças espaço-temporais, em mudanças de posições e circunstâncias.” A trama não apenas incorpora o conflito, mas também revela os personagens dos personagens, explica sua evolução, etc.

Que elementos da trama você conhece?

Quais são principais e quais são secundários?

O que são características distintas cada um (exposição, enredo, desenvolvimento da ação, clímax, desfecho)?

É possível reorganizá-los?

Que efeito artístico é alcançado?

III. Análise da lista de atores.

Lendo o pôster.

Falando sobrenomes

Famusov (do latim Fama - “rumor”) - encarnava a capacidade de esconder, de explicar vantajosamente o significado das próprias ações e das ações dos outros. Sua dependência da opinião pública e dos rumores é enfatizada por seu sobrenome “falante”.

Repetilov (do francês Repeter – “repetir”) – carrega a imagem de um pseudo-oposicionista. Não tendo opinião própria, Repetilov repete os pensamentos e expressões de outras pessoas. O autor o contrasta com Chatsky como uma pessoa internamente vazia que experimenta “as opiniões e pensamentos de outras pessoas”.

Molchalin - ele é tímido e calado com Sophia e Famusov, mas com Liza e Chatsky ele se transforma em um “falador” e um libertino. Obviamente, seu sobrenome sugere propriedades ocultas e importantes da natureza.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Os heróis são caracterizados com base nos seguintes critérios: princípio de nascimento e posição na carreira.

Chatsky e Repetilov são desprovidos dessas características.

Por que?!

O sobrenome Chatsky é “rimado” (Chadsky - Chaadaev).

Com sua comédia, Griboyedov previu o destino de P. Ya. Chaadaev.

O sobrenome “Chatsky” traz uma alusão criptografada ao nome de um dos pessoas mais interessantes daquela época: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. O fato é que nas versões preliminares de “Ai do Espírito” Griboyedov escreveu o nome do herói de forma diferente da versão final: “Chadsky”. O sobrenome de Chaadaev também era frequentemente pronunciado e escrito com um “a”: “Chadaev”. Foi exatamente assim que, por exemplo, Pushkin se dirigiu a ele no poema “Da costa marítima de Taurida”: “Chadaev, você se lembra do passado?..”

Chaadaev participou da Guerra Patriótica de 1812, na campanha anti-Napoleônica no exterior. Em 1814, ingressou na loja maçônica e, em 1821, interrompeu repentinamente sua brilhante carreira militar e concordou em ingressar em uma sociedade secreta. De 1823 a 1826, Chaadaev viajou pela Europa, compreendendo as últimas ensinamentos filosóficos, conheceu Schelling e outros pensadores. Depois de retornar à Rússia em 1828-30, ele escreveu e publicou um tratado histórico e filosófico: “Cartas Filosóficas”.

As opiniões, ideias, julgamentos - em uma palavra, o próprio sistema de visão de mundo do filósofo de trinta e seis anos revelou-se tão inaceitável para Nicolau da Rússia que o autor de “Cartas Filosóficas” sofreu um sofrimento sem precedentes e castigo terrível: pelo decreto mais elevado (isto é, pessoalmente imperial) ele foi declarado louco.

Aconteceu que personagem literário não repetiu o destino de seu protótipo, mas o previu. E aqui chegamos à questão mais importante: qual é a loucura de Chatsky?

4. Análise do primeiro ato da comédia.

Quais são os fenômenos 1–5 em termos de desenvolvimento do enredo?

(Os fenômenos 1–5 em termos de desenvolvimento do enredo são uma exposição).

Que intriga começa logo no início?

(O amor secreto da filha de um mestre e de uma secretária desenraizada. A chegada inesperada de Chatsky é o início de uma ação cômica, um conflito amoroso: Chatsky está apaixonado por Sophia, ela está apaixonada por Molchalin.)

Qual é a atmosfera de vida na casa de Famusov e nos próprios habitantes? Vamos tentar imaginar como é a casa de Famusov.

(De manhã, Famusov e eu andamos por ela. A casa é rica, espaçosa e chata. Tudo está como deveria ser - e não há vestígios da personalidade dos proprietários. Eles não têm hobbies, paixões ou mesmo atividades. A casa é chata porque a vida aqui é imóvel. Sophia, provavelmente, não só por impaciência amorosa, ele diz a Molchalin: “Vá; vamos suportar o tédio o dia todo”)

Que informações obtemos sobre personagens que ainda não apareceram em cena?

(A partir das palavras de Lisa aprendemos sobre Chatsky e o Coronel Skalozub.)

Por que Famusov se deixou enganar? Afinal, a situação foi muito franca, a história de Sophia sobre o sonho é transparente: ela não pode renunciar imediatamente ao esquecimento da música e do amor; (Molchalin é quase claramente o “herói do sonho” contado por ela (e isso é uma evidência da sinceridade de seu amor). E a natureza monossilábica das respostas de Molchalin e a intervenção de Sophia são suspeitas para Famusov. Mas Famusov nunca descobriu nada. Por que?

(Em primeiro lugar, apesar de toda a sua grosseria, Famusov é simplório. Assim, elogiando a sua preocupação com a filha, fala de Madame Rosier, a quem “soube contratar” como “segunda mãe”; mas imediatamente se transforma destacou que sua percepção não foi muito nítida: “as raras regras" desta "velha de ouro" não a impediram de fugir para outros "por quinhentos rublos extras por ano". Ao fazer perguntas, Famusov quase não permite outros falem, ele é tão falante que, saltando de um assunto para outro, quase se esquece de suas intenções. Mas só isso já é difícil de explicar seu consentimento em fechar os olhos a tudo o que via.

Talvez, razão principal Sua cegueira é que ele não quer ver nada, ele é apenas preguiçoso, tem medo de “problemas”. Afinal, se você levar tudo isso a sério, terá que começar um escândalo com Sophia, expulsar Molchalin... Famusov não gosta de mudanças, é conveniente para ele viver como vive. E os cuidados se resumem ao fato de ele repreender a todos e “sair com Molchalin, deixá-lo ir na frente” para não deixar a secretária com a filha.

Em que fenômeno Chatsky aparece? Como Chatsky entra?

(Ele está enérgico, feliz, animado, antecipando o encontro que tanto espera. Esta primeira cena é muito importante. Aqui está o início daquele trágico delírio que acabará por fazer de Chatsky o herói de uma comédia.)

O que fez Chatsky deixar Moscou?

(Tédio, que mesmo se apaixonando por Sophia não conseguiu superar. Suas críticas exigentes inevitavelmente levaram à “tristeza”; ofuscaram a alegria do amor. E Chatsky sai para “buscar sua mente”, para buscar os fundamentos positivos da vida , sua iluminação.O amor à pátria (não é à toa que ele fala da “fumaça da pátria”) e o amor por Sofia o levam de volta a Moscou.

Chatsky é um herói de ação, um entusiasta por natureza. Mas na Moscovo de Famusov, a energia e o entusiasmo não são apenas ilegais” – eles não têm nada com que se alimentar. E Chatsky “se lança” no amor, como num elemento vivo, imediato e profundo da vida.)

Como Sophia o cumprimenta? (Seu comportamento é dado com muita precisão por Griboyedov no espelho das observações de Chatsky.)

Por que a cortesia secular de Sophia dá lugar à frieza, à ironia e à hostilidade? O que irrita Sophia em Chatsky?

Como Chatsky tenta restaurar o tom de seu relacionamento anterior com Sophia? O que mais impressionou Chatsky em Sophia e por que ele não entendeu imediatamente que o amor estava perdido?

O que mudou para Chatsky na casa de Famusov e como ele próprio mudou? Contra o que se dirige a ironia de Chatsky?

(Diálogo entre Chatsky e Sophia - a denúncia satírica de Chatsky sobre a moral de Moscou)

O que no estilo de vida e no comportamento da nobreza de Moscou causa a condenação de Chatsky? Como a natureza do próprio herói é revelada em seus discursos acusatórios?

O conflito se manifestou nos eventos 8 a 10, entre quem, qual a sua natureza?

V. Resumindo.

A exposição apresenta ao leitor a casa do mestre moscovita Famusov. Sua filha Sophia, de 17 anos, está apaixonada pelo pobre secretário de seu pai, Molchalin. Eles se conhecem secretamente com seu pai. A empregada de Sophia, Lisa, ajuda nisso. De uma conversa entre Lisa e Sophia, ficamos sabendo que há três anos Chatsky, que foi criado na casa dos Famusov, foi “procurar sua mente” em São Petersburgo, depois no exterior.

O enredo da comédia é a chegada inesperada de Chatsky, que confessa fervorosamente seu amor por Sophia. É assim que surge conflito externo: lutar pela noiva, Triângulo amoroso- Sophia ama Molchalin, Chatsky ama Sophia. O diálogo entre Sophia e Chatsky revela a total indiferença de Sophia para com seu amigo de infância. O conflito é complicado pelo facto de o pai de Sofia Famusov não ficar satisfeito com nenhum dos candidatos: Molchalin é pobre e sem raízes, Chatsky também não é rico, além de ser livre e ousado.

Trabalho de casa.

2. Tarefa individual: leitura expressiva Monólogos de Chatsky“E com certeza, o mundo começou a ficar estúpido...”, “Quem são os juízes?” e Famusov “É isso, vocês estão todos orgulhosos!”, “Gosto, pai, excelente jeito”.

3. Responda às perguntas: "Por que Chatsky discute com Famusov. Por que um confronto entre Chatsky e a Moscou de Famusov é inevitável?"

“Woe from Wit”, em termos de riqueza de conteúdo e forma artística, foi uma comédia excepcional, sem precedentes para a época no drama russo e da Europa Ocidental. Seu significado é extremamente grande.

1. Em primeiro lugar, a comédia é muito importante em termos educativos. “Woe from Wit” é um quadro amplo e escrito de forma realista da vida na Rússia depois Guerra Patriótica 1812. ( Este material irá ajudá-lo a escrever corretamente sobre o tema O significado da comédia Woe from Wit. Resumo não permite compreender o sentido pleno da obra, portanto este material será útil para uma compreensão profunda da obra de escritores e poetas, bem como de seus romances, novelas, contos, peças de teatro e poemas.) Na rica galeria de imagens apresentadas na comédia (no palco e fora do palco), ambos mundo burocrático, e nobreza de alto escalão, e proprietários de terras feudais, e pessoas progressistas, portadores de pontos de vista dezembristas.

A comédia levantou todas as questões políticas e sociais urgentes da época: sobre a servidão, sobre o serviço, sobre a educação, sobre a educação nobre; foram refletidos debates tópicos sobre julgamentos com júri, internatos, institutos, educação mútua, censura, etc.. A era pré-dezembro é coberta de forma abrangente, 2. O valor educacional da comédia não é menos importante. Griboyedov criticou duramente o mundo da violência, da tirania, da ignorância, da bajulação, da hipocrisia: com toda a clareza e convicção ele mostrou como as melhores pessoas morrem neste mundo dominado pelos Famusovs e Molchalins. qualidades humanas. Com sua comédia, Griboedov despertou ódio e desprezo pelas pessoas da sociedade Famus, estigmatizou o servilismo voluntário, o silêncio em todas as suas formas. O espírito de luta por uma pessoa real, pela sua dignidade, pela Rússia cultura nacional imbuído do notável trabalho de Griboyedov. Na pessoa de Chatsky, é dada uma imagem que desperta amor herói positivo, revolucionário-dezembrista.

“Ai da inteligência” foi usado pelos dezembristas na sua luta revolucionária contra a servidão autocrática.

3. A importância da comédia “Ai do Espírito” no desenvolvimento do drama russo é especialmente grande e importante. Este significado é determinado principalmente pelo seu realismo.

Na construção da comédia existem algumas características do classicismo: a observância principalmente de três unidades, a presença de grandes monólogos e os nomes “reveladores” de alguns dos personagens. Em termos de conteúdo, a comédia de Griboyedov é uma obra estritamente realista.

Griboyedov extraiu material para sua comédia da verdadeira vida da nobreza moscovita dos anos 10-20 do século XIX e o reproduziu como um artista realista, revelando as principais contradições daquele período histórico - a luta do povo de mentalidade dezembrista com os defensores do sistema autocrático-servo.

Griboyedov descreveu de forma completa e abrangente os heróis da comédia. Cada um deles não é a personificação de nenhum vício ou virtude, mas uma pessoa viva, dotada de suas qualidades características.

Griboyedov, como um escritor realista brilhante, mostrou uma pessoa ao mesmo tempo como uma pessoa com uma individualidade especial e como uma pessoa típica que cresceu em certas condições sociais. Embora permaneçam completamente individuais, os heróis de Griboyedov representam ao mesmo tempo uma generalização típica enorme poder. Portanto, os nomes de seus heróis tornaram-se nomes familiares: sinônimos de burocracia sem alma (Famusovshchina), bajulação (silêncio), clero militar rude e ignorante (Skalozubovshchina) e conversa fiada em busca de moda (Repetilovshchina).

Ao criar as imagens de sua comédia, Griboyedov resolveu o problema mais importante para um escritor realista (especialmente um dramaturgo) características da fala heróis, ou seja, a tarefa de individualizar a linguagem dos personagens. Na comédia de Griboyedov, cada rosto fala de uma maneira que lhe é característica. idioma falado, o que foi especialmente difícil de fazer porque a comédia foi escrita em versos. Mas Griboyedov conseguiu dar ao verso - heterômetro iâmbico - o caráter de uma conversa animada e descontraída. Depois de ler a comédia, Pushkin disse: “Não estou falando de poesia - metade dela deveria ser incluída em provérbios”. As palavras de Pushkin rapidamente se tornaram realidade. Já em maio de 1825, o escritor VF Odoevsky declarou: “Quase todos os versos da comédia de Griboyedov tornaram-se provérbios, e muitas vezes ouvi conversas inteiras na sociedade, a maioria das quais eram versos de “Ai do Espírito”.

E para o nosso discurso coloquial Muitos poemas da comédia de Griboyedov foram incluídos, por exemplo:

Happy hours não são observados.

E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós.

A lenda é recente, mas difícil de acreditar.

Bem-aventurado aquele que acredita: ele tem calor no mundo. E muitos outros.

O realismo artístico e a habilidade do escritor cidadão, que corajosamente saiu para combater os males sociais de sua época, determinaram o destino da comédia “Ai do Espírito”. Não passando pela censura durante a vida de Griboedov, a comédia tornou-se propriedade de milhares de pessoas em forma manuscrita e desempenhou um grande papel no desenvolvimento do movimento de libertação no nosso país. Encenada pela primeira vez no palco de um teatro de São Petersburgo em 26 de janeiro de 1831, a comédia “Ai do Espírito” não sai dos palcos hoje.

História da comédia

A comédia “Woe from Wit” é o principal e mais valioso resultado do trabalho de A.S. Griboyedova. Ao estudar a comédia “Ai do Espírito”, deve-se analisar, em primeiro lugar, as condições em que a peça foi escrita. Aborda a questão do confronto crescente entre progressistas e nobreza conservadora. Griboyedov ridiculariza a moral sociedade secular início do século XIX. A este respeito, a criação de tal obra foi um passo bastante ousado naquele período de desenvolvimento da história russa.

Há um caso conhecido em que Griboyedov, voltando do exterior, se viu em uma das recepções aristocráticas em São Petersburgo. Lá ele ficou indignado com a atitude obsequiosa da sociedade para com um convidado estrangeiro. As opiniões progressistas de Griboedov levaram-no a expressar sua opinião fortemente negativa sobre este assunto. Os convidados consideraram homem jovem loucura, e a notícia disso rapidamente se espalhou pela sociedade. Foi esse incidente que levou o escritor a criar uma comédia.

Temas e questões da peça

É aconselhável começar a análise da comédia “Ai do Espírito” referindo-se ao seu título. Reflete a ideia da peça. Sente tristeza por sua sanidade personagem principal comédia - Alexander Andreevich Chatsky, que é rejeitado pela sociedade apenas porque é mais inteligente do que as pessoas ao seu redor. Isto também leva a outro problema: se a sociedade rejeita uma pessoa mente extraordinária, então como isso caracteriza a própria sociedade? Chatsky se sente incomodado entre as pessoas que o consideram louco. Isto dá origem a numerosos confrontos verbais entre o protagonista e representantes da sociedade que ele odeia. Nessas conversas, cada parte se considera mais inteligente que a outra. Só a inteligência da nobreza conservadora reside na capacidade de adaptação às circunstâncias existentes para obter o máximo ganho material. Qualquer pessoa que não busca posição e dinheiro é considerada louca.

Aceitar as opiniões de Chatsky para a nobreza conservadora significa começar a mudar suas vidas de acordo com as demandas da época. Ninguém acha isso confortável. É mais fácil declarar Chatsky louco, porque então você pode simplesmente ignorar seus discursos acusatórios.

No embate de Chatsky com representantes da sociedade aristocrática, o autor levanta uma série de questões filosóficas, morais, nacionais-culturais e cotidianas. No âmbito destes temas, são discutidos os problemas da servidão, do serviço ao Estado, da educação e da vida familiar. Todos esses problemas são revelados na comédia através do prisma da compreensão da mente.

O conflito de uma obra dramática e sua originalidade

A singularidade do conflito na peça “Ai do Espírito” reside no fato de haver dois deles: amoroso e social. A contradição social reside no choque de interesses e pontos de vista dos representantes do “século presente” representado por Chatsky e do “século passado” representado por Famusov e os seus apoiantes. Ambos os conflitos estão intimamente relacionados entre si.

As experiências amorosas obrigam Chatsky a ir à casa de Famusov, onde não vai há três anos. Ele encontra sua amada Sophia confusa, ela o recebe com muita frieza. Chatsky não percebe que chegou na hora errada. Sophia está ocupada com preocupações romance com Molchalin, secretário de seu pai, morando na casa deles. Pensamentos intermináveis ​​​​sobre as razões do esfriamento dos sentimentos de Sophia forçam Chatsky a fazer perguntas ao seu amado, o pai dela, Molchalin. Durante os diálogos, Chatsky tem opiniões diferentes com cada um de seus interlocutores. Discutem sobre serviço, sobre ideais, sobre a moral da sociedade secular, sobre educação, sobre família. As opiniões de Chatsky assustam os representantes do “século passado” porque ameaçam o modo de vida habitual da sociedade Famus. Os nobres conservadores não estão prontos para mudanças, então rumores sobre a loucura de Chatsky, acidentalmente iniciada por Sophia, espalharam-se instantaneamente pela sociedade. O amado do protagonista é fonte de fofocas desagradáveis ​​​​porque interfere na felicidade pessoal dela. E aqui novamente vemos o entrelaçamento de conflitos amorosos e sociais.

Sistema de personagens de comédia

Na representação dos personagens, Griboyedov não adere a uma divisão clara em positivo e negativo, obrigatória para o classicismo. Todos os heróis têm aspectos positivos e traços negativos. Por exemplo, Chatsky é inteligente, honesto, corajoso, independente, mas também é temperamental e sem cerimônia. Famusov é o filho do seu século, mas ao mesmo tempo ele pai maravilhoso. Sophia, implacável com Chatsky, é inteligente, corajosa e decidida.

Mas o uso de sobrenomes “falantes” na peça é um legado direto do classicismo. Griboyedov tenta colocar o traço principal de sua personalidade no sobrenome do herói. Por exemplo, o sobrenome Famusov é derivado do latim fama, que significa “boato”. Consequentemente, Famusov é a pessoa que está mais preocupada opinião pública. Basta lembrar sua observação final para se convencer disso: “...O que dirá a princesa Marya Aleksevna!” Chatsky era originalmente Chadsky. Esse sobrenome sugere que o herói está no meio de sua luta contra os costumes da sociedade aristocrática. O herói Repetilov também é interessante nesse aspecto. Seu sobrenome está associado a Palavra francesa repeto - repito. Este personagem é uma caricatura dupla de Chatsky. Ele não tem opinião própria, apenas repete as palavras dos outros, inclusive as palavras de Chatsky.

É importante prestar atenção ao posicionamento dos personagens. O conflito social ocorre principalmente entre Chatsky e Famusov. Um confronto amoroso está sendo construído entre Chatsky, Sophia e Molchalin. Estes são os personagens principais. Une amor e conflito social figura de Chatsky.

A parte mais difícil da comédia “Woe from Wit” é a imagem de Sophia. É difícil classificá-la como uma pessoa que segue as opiniões do “século passado”. Em seu relacionamento com Molchalin, ela despreza a opinião da sociedade. Sophia lê muito e adora arte. Ela está enojada com o estúpido Skalozub. Mas você também não pode chamá-la de apoiadora de Chatsky, porque em conversas com ele ela o repreende por sua causticidade e impiedade em suas palavras. Foi a palavra dela sobre a loucura de Chatsky que se tornou decisiva no destino do personagem principal.

Personagens secundários e episódicos também são importantes na peça. Por exemplo, Lisa e Skalozub estão diretamente envolvidos no desenvolvimento de um conflito amoroso, complicando-o e aprofundando-o. Os personagens episódicos que aparecem como convidados de Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) revelam mais plenamente a moral da sociedade de Famusov.

Desenvolvimento de ação dramática

A análise das ações de “Woe from Wit” revelará características composicionais obras e características do desenvolvimento da ação dramática.

A exposição da comédia pode ser considerada todos os fenômenos do primeiro ato antes da chegada de Chatsky. Aqui o leitor conhece o cenário de ação e aprende não só sobre caso de amor Sophia e Molchalin, mas também sobre o fato de Sophia anteriormente ter sentimentos ternos por Chatsky, que partiu para viajar pelo mundo. A aparição de Chatsky na sétima cena do primeiro ato é o começo. O que se segue é o desenvolvimento paralelo de políticas sociais e conflitos amorosos. O conflito de Chatsky com a sociedade Famus atinge seu ápice no baile - este é o ponto culminante da ação. O quarto ato, 14ª aparição da comédia (monólogo final de Chatsky) representa o desfecho das linhas sociais e amorosas.

No desfecho, Chatsky é forçado a recuar para a sociedade Famus porque está em minoria. Mas dificilmente pode ser considerado derrotado. Acontece que a hora de Chatsky ainda não chegou; uma divisão entre a nobreza apenas começou.

A originalidade da peça

A pesquisa e análise da obra “Ai do Espírito” revelarão sua marcante originalidade. Tradicionalmente, “Woe from Wit” é considerada a primeira peça realista russa. Apesar disso, manteve as características inerentes ao classicismo: sobrenomes “falantes”, unidade de tempo (os acontecimentos da comédia acontecem no mesmo dia), unidade de lugar (a ação da peça se passa na casa de Famusov). No entanto, Griboyedov recusa a unidade de ação: na comédia, dois conflitos se desenvolvem paralelamente ao mesmo tempo, o que contradiz as tradições do classicismo. Na imagem do personagem principal, a fórmula do romantismo também é claramente visível: um herói excepcional (Chatsky) em circunstâncias inusitadas.

Assim, a relevância dos problemas da peça, a sua inovação incondicional e a linguagem aforística da comédia não são apenas de grande importância na história da literatura e do drama russo, mas também contribuem para a popularidade da comédia entre os leitores modernos.

Teste de trabalho

Como a comédia "Ai do Espírito", escrita por Alexander Griboedov, é uma das mais famosas e estudadas, é importante revisar deste trabalho, prestando atenção aos personagens principais e à intenção do autor. Isso nos ajudará breve análise comédia "Ai da inteligência", de Griboyedov.

Comecemos examinando o título da comédia. Sabe-se que o nome sempre contém significado profundo e antes de defini-lo, o autor costuma pesar e pensar muito. Griboyedov não é exceção. No título ele refletiu idéia principal de sua peça. Na verdade, Alexander Andreevich Chatsky tem que sofrer muito com sua própria mente. A sociedade rejeitou Chatsky porque sua mente revelou-se mais elevada e mais aguçada do que a mente das pessoas ao seu redor. A análise da comédia "Ai do Espírito" ajuda claramente a destacar o principal problema da obra: uma vez que a sociedade rejeita uma pessoa sã, é possível que as próprias pessoas desta sociedade dêem caracterização positiva? Parece que a resposta é óbvia.

Chatsky e a sociedade na comédia

Então, Chatsky se sente extremamente incomodado por estar em um ambiente tão secular onde todos lhe atribuem loucura. Como resultado, repetidamente o autor desenha diálogos-conflitos, onde o personagem principal se confronta com um ou outro membro desta mesma sociedade. A nobreza é conservadora e essas pessoas estão prontas para se adaptar à situação atual apenas para bem-estar material. Eles estão interessados ​​em obter uma nova classificação ou arrebatar mais dinheiro, e qualquer um que faça o contrário é louco aos seus olhos. Se estas pessoas decidissem aceitar as opiniões de Chatsky, seriam forçadas a mudar todo o seu modo de vida actual, mas nadar contra a maré é inconveniente e não querem mudar nada. É muito mais fácil dizer que Chatsky é louco, e então todas as palavras que vêm desse louco podem ser ignoradas.

Na primeira parte da análise da comédia “Ai do Espírito”, de Griboedov, analisamos a oposição do protagonista à sociedade aristocrática. Graças a este confronto, o autor conseguiu delinear com clareza questões filosóficas, morais, cotidianas e nacionais-culturais. Disto já se segue: o problema dos servos na Rússia, e o tema da educação, e o tema vida familiar. É incrível como Griboyedov conseguiu revelar esses momentos passando-os pelos monólogos e diálogos da peça.

Análise da comédia "Woe from Wit" - conflitos

Ressalte-se que o autor levanta dois conflitos, um dos quais de orientação amorosa, o outro social. Famusov e os seus apoiantes representam o “século passado” e Chatsky, respectivamente, “o século presente”, e aqui surge uma contradição social, que tem uma ligação estreita com o segundo conflito.

Chatsky vivencia sentimentos que o levam a visitar a família de Famusov. Embora não apareça aqui há vários anos, seu amor o faz ver Sophia. Mas neste momento a menina está confusa e dela só emana frieza. Chatsky não sabe que agora não é hora para um encontro amoroso, porque Sophia está tensa por causa do secretário de seu pai, Molchalin, ou melhor, relacionamentos românticos com ele. Chatsky tenta entender o que está acontecendo e puxa conversa com Sophia, depois com o pai dela, ou depois com o próprio Molchalin, que mora na mesma casa. O que fica claro aqui graças à análise da comédia "Woe from Wit"?

Acontece que as conversas com essas pessoas revelam uma profunda divergência nas opiniões de Chatsky e de cada um de seus interlocutores. Suas disputas dizem respeito mais Áreas diferentes vida: serviço, ideais, moral, educação, família e muito mais. Sociedade Famus não está pronto para mudar de vida, tem medo de perder o conforto, é conservador. No final, Sophia acidentalmente espalha o boato de que Chatsky enlouqueceu. Sim, fofocas desagradáveis ​​​​vieram da amada de Chatsky, mas por que a garota fez isso? Como dissemos, e a análise da comédia “Ai do Espírito” confirma isso, o amor e o conflito social estão interligados - Sophia não quer arriscar sua felicidade pessoal, e Chatsky pode muito bem destruir essa mesma felicidade. Deixe tudo permanecer igual.

Conclusões sobre a comédia "Woe from Wit"

Em geral, os estudiosos da literatura concordam que “Ai do Espírito” é a primeira peça realista russa. Mas é preciso dizer que a obra também possui uma série de características inerentes ao classicismo. Por exemplo, Griboyedov usa sobrenomes “falantes”, podemos falar com segurança sobre a unidade do tempo, porque toda a ação da peça se passa em um dia. O mesmo se aplica ao local, que é a casa de Famusov.

Mas eis o que é interessante: Griboyedov não recorre à unidade de ação, uma vez que não se desenvolve um conflito, mas dois, e isso não está mais nas tradições do classicismo. Digamos algumas palavras sobre a imagem do próprio Chatsky. Este personagem foi criado segundo a fórmula do romantismo, a saber: vemos um herói excepcional preso em circunstâncias inusitadas.

A fim de familiarizar o leitor com a intenção e as ideias principais do autor, foi apresentada acima uma análise da comédia "Ai do Espírito" de Griboyedov. Nosso blog literário contém muitos artigos sobre temas semelhantes, visite esta seção do site. Você também pode estar interessado em