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Roberto Schumann. Sonhe com o inatingível

Schumann era um intelectual sutil, de natureza ardente e teimosa. A sua sensibilidade espiritual e capacidade de resposta a tudo o que é sublime tornaram-se não apenas um presente, mas também uma cruz para Schumann. O compositor terminou seus dias em um hospital psiquiátrico...

Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade saxônica de Zwickau. Seu pai, August Schumann, era dono de uma editora que produzia livros de bolso. Os negócios de Schumann Sr. iam bem, mas, apesar disso, ele sempre teve medo de falir e perder capital. A mãe de Robert Schumann também não tinha boa saúde mental, estando muitas vezes num estado de “sentimentalismo choroso”. A atmosfera da casa dos pais não poderia deixar de influenciar o futuro compositor - ele cresceu como um menino desconfiado e retraído.

Aos seis anos, Schumann foi mandado para uma escola particular com Döner, aos sete tornou-se aluno do famoso organista Johann Kuntsch, e já em 1819, tendo assistido a um concerto do virtuoso pianista Ignaz Moscheles com seu pai , o pequeno Robert decidiu se tornar um músico profissional. Então os pais apenas sorriram em resposta. Eles previram um futuro completamente diferente para o filho e não imaginavam que a música se tornaria para ele algo mais do que apenas um hobby de infância. Nesse ínterim, seus pais aprovaram o hobby de Robert. August Schumann, querendo agradar seu querido (Robert era o mais novo da família), convidou músicos amadores para sua casa. Na sala de estar dos Schumann, eram frequentemente tocadas obras de Haydn, Weber e outros compositores de destaque (principalmente alemães).

Schumann, entretanto, ainda não sabia realmente que caminho deveria seguir. Sua natureza impetuosa não lhe permitiu decidir apenas uma coisa. Sim, aos nove anos ele declarou que se tornaria músico. Agora com dezesseis anos, ele escreve poesia (assim como romances e tragédias) com paixão, inspirado nas obras de Schiller, Byron e Walter Scott. Seu verdadeiro ídolo era o agora esquecido favorito dos românticos alemães, Jean Paul. Aos dezoito anos, Schumann disse: “Ainda não sei quem sou. Acho que tenho imaginação... Definitivamente não sou um pensador: nunca consigo tirar uma conclusão lógica. Mas se nasci poeta (afinal, é impossível tornar-me poeta) cabe à posteridade decidir.”

A juventude do compositor foi ofuscada por duas pesadas perdas - primeiro morreu seu pai e depois, devido a uma longa doença mental, sua irmã morreu. O primeiro encontro tão próximo com a morte colocou um fardo insuportável sobre os ombros do impressionável Schumann, sempre pronto a cair no desespero. Talvez ele também tenha visto na morte da irmã uma espécie de alerta para si mesmo (sabe-se que o compositor teve medo de enlouquecer durante toda a vida).

Para permanecer órfão lar Schumann era insuportável. Ele buscou consolo nas viagens, viajando muito para cidades alemãs. E em 1828, o jovem ingressou na faculdade de direito da Universidade de Leipzig. Este foi o resultado de uma longa luta com sua mãe e tutora, que insistiu que Robert deveria finalmente “se ocupar”. A luta “entre a poesia e a prosa” (nas palavras do próprio compositor) culminou na vitória – ainda que temporária e externa – da prosa. Schumann cumpriu seu dever filial, porém, não com muita diligência. A jurisprudência não o atraía; parecia-lhe demasiado “assunto vil”.

Com muito maior zelo, entregou-se a atividades de um tipo completamente diferente - comunicou-se muito com os músicos de Leipzig, teve aulas de piano com Friedrich Wieck. Graças a Vic, Schumann alcançou grandes alturas habilidades de desempenho, mas em 1832 teve que desistir do sonho de se tornar um pianista virtuoso. Querendo atingir a perfeição ao tocar piano, ele projetou um aparelho especial para treinar o dedo anular, o mais fraco, e o “desenvolveu” até mutilá-lo. O braço direito estava praticamente paralisado. Não havia mais nada em que pensar sobre falar em público.

Em 1830, Schumann deixou a universidade e tornou-se mestre familiar na família de Friedrich Wieck, que se preocupava muito com Educação musical seus filhos. Clara Wieck revelou-se uma aluna particularmente talentosa - aos onze anos já atuava de forma brilhante como pianista. Na mesma época, Schumann tornou-se autor do venerável General Musical Newspaper. A colaboração não durou muito - depois de uma publicação entusiástica sobre o então pouco conhecido Chopin, foi nela que o palavras famosas: “Tirem o chapéu, senhores, antes de vocês é um gênio!” Schumann foi demitido. Não se pode dizer que ele se arrependeu.

As opiniões burguesas do Universal Musical Newspaper eram muito divergentes de suas próprias opiniões sobre arte. Os críticos do jornal falavam de “simpatia”, Schumann - de seriedade e sublimidade. Ele não estava sozinho em suas preferências; logo um círculo de pessoas com ideias semelhantes se formou ao seu redor. “Todas as noites”, disse o próprio compositor sobre este círculo, “várias pessoas, na sua maioria jovens músicos, reuniam-se como que por acaso; o objectivo imediato destas reuniões era uma reunião pública ordinária; mas, mesmo assim, houve uma troca mútua de pensamentos sobre música e arte, o que era uma necessidade urgente para eles.” Via de regra, as conversas apaixonadas dos jovens resumiam-se a um tema - o declínio da música e da poesia modernas. “Um dia”, continua Schumann a sua história, “ocorreu aos jovens exaltados não serem espectadores ociosos deste declínio, mas tentar novamente elevar a poesia e as artes”.

O resultado desta decisão foi a fundação da New Music Magazine. Enfatizando o rumo de sua publicação, Schumann deu-lhe o lema “Juventude e Movimento”, e a epígrafe do primeiro número foi uma frase shakespeariana: “Só serão enganados aqueles que vieram assistir a uma farsa alegre”. O compositor foi um crítico musical muito sensível - foi um dos primeiros a acolher o trabalho de Brahms, Liszt e Berlioz. A atividade jornalística, no entanto, não o impediu de escrever música. Foi na década de 1830 que ele criou seus melhores ciclos de piano.

Em 1840, Robert Schumann casou-se com Clara Wieck, que nessa época havia passado de uma criança prodígio a uma bela jovem. É preciso dizer que Friedrich Wieck, professor de Schumann e pai de Clara, durante muito tempo não concordou com este casamento. Não, não porque quisesse uma esposa mais rica e próspera para sua filha. O Maestro Vic queria que Clara continuasse suas atividades de concerto e estivesse livre das obrigações familiares.

Mesmo assim, os amantes se casaram, e a primeira vez do casamento tornou-se a mais tempo feliz na vida de Schumann. Clara deu à luz a Schumann oito filhos, mas não foi embora Carreira musical. Seu marido era dedicado a ela e literalmente ganhava vida em sua presença, mas quando Clara saiu em turnê, ele ficou deprimido e bebeu muito.

Em 1840 ele escreveu seu melhor ciclos de músicas, em 1841 - quatro grandes obras sinfônicas, em 1842 - vários quartetos e quintetos. E em 1843 o compositor escreveu o oratório “Paraíso e Peri”. Os Schumann viajam muito (por exemplo, em 1844 eles até visitaram a Rússia, embora aqui a maior parte dos louros tenha ido para Clara, uma pianista brilhante e mulher encantadora, e não para Schumann, sua companheira sombria). Mas mesmo nestes anos aparentemente sem nuvens, um grave transtorno mental começa a se fazer sentir, o que acabou levando o músico ao túmulo. Às vezes, Schumann fica retraído e irritado. Somente Clara pode impedi-lo de ações precipitadas. Torna-se cada vez mais difícil para o compositor comunicar-se com as pessoas.

Em 1843, tentou dar aulas de composição e leitura de partituras no Conservatório de Leipzig, mas atividade docente doloroso para ele, e ele a deixa enojado. Em 1844 ele parou de trabalhar em sua revista.

Os Schumann mudaram-se para Dresden em busca de solidão. Mas também aqui o estado mental do compositor continua a deteriorar-se. Alguns anos depois, Robert Schumann última vez tenta “envolver-se” na vida pública - torna-se maestro da orquestra da cidade de Düsseldorf. Mas Schumann não consegue alcançar o entendimento mútuo com os membros da orquestra e novamente se vê sozinho.

No início de 1854, ele tenta suicídio. Em estado de insanidade, Schumann tentou afogar-se no Reno. Ele é resgatado, mas sua saúde mental nunca mais retorna. Em 29 de julho de 1856, o compositor morre em clínica privada para os doentes mentais.

“A razão comete erros, o sentimento nunca”, disse Schumann.
Ele incorporou consistentemente essa “máxima” em todas as suas obras.

Ciclo “Cenas Infantis”

Em 1838, Schumann ficou secretamente noivo de Clara, escondendo-o do pai. Em março, ele escreveu para ela que havia composto recentemente treze pequenas peças chamadas “Cenas Infantis” - algo como memórias de infância. Não apenas a famosa peça “Dreams”, mas quase todas as outras são verdadeiras pequenas obras-primas. Impressionado com a música de Schumann, Tchaikovsky escreveu seu " Álbum infantil", onde você pode encontrar um análogo russo de quase todas as peças de um compositor alemão.

Concerto em lá menor para piano e orquestra op. 54

O Concerto para Piano em Lá Menor de Schumann é um dos concertos mais significativos de toda a música alemã. Século XIX.

Em 1841, Schumann finalmente atendeu aos apelos de Clara para compor algo verdadeiramente grandioso. De uma só vez, escreveu duas sinfonias e Fantasia em lá menor para piano e orquestra, dedicando esta última à sua esposa.

Clara Schumann foi a mais fervorosa admiradora do talento do marido e executou com alegria a Fantasia em Lá menor. Porém, o compositor não ficou totalmente satisfeito e adiou a obra por algum tempo. Em 1845, ele acrescentou mais duas partes, transformando-o assim em um concerto completo.

A primeira apresentação do concerto aconteceu em 1º de janeiro de 1846 no famoso Gewandhaus de Leipzig. A orquestra foi dirigida por Ferdinand Giller (o concerto é-lhe dedicado), e ao piano estava, claro, a constante Clara Schumann.

O público estava habituado a uma interpretação ligeiramente diferente do concerto para piano, a truques virtuosos, e saudou o trabalho sofisticado de Schumann com bastante indiferença. Mas à medida que Clara tocava este concerto repetidamente ao longo da sua longa vida, os ouvintes gostavam cada vez mais dele e rapidamente se estabeleceram firmemente no repertório dos pianistas. Ele era amado por sua riqueza de ideias, calor e lirismo.

Romance "No brilho dos dias quentes de maio"

No brilho dos dias quentes de maio
Cada folha aberta,
Então eu acordei
Sede de amor e carinho.

No brilho dos dias quentes de maio
O canto dos pássaros estava tocando,
E eu disse à minha querida
Meu amor está com saudades.

Este ciclo surgiu no mesmo ano de 1810, que é designado na vida de Schumann como o “ano das canções”. É baseado em dezesseis poemas de Heinrich Heine, que também inspiraram Schubert, Mendelssohn e Liszt. No poema de Heine, a imagem da primavera se funde com o despertar de um sentimento jovem e fresco tão natural, alegre, poético quanto o florescimento da natureza de maio, como o canto retumbante dos pássaros.

O romance “No esplendor dos dias quentes de maio” transmite o estado de amor, saudade, esperanças e ansiedades que eram tão familiares ao próprio Schumann, porque ele próprio havia vivenciado tudo isso recentemente. “The Love of a Poet” é um dos ciclos vocais mais famosos de Schumann. O compositor criou obras em que texto e música soam harmoniosos e se complementam.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação: 21 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Schumann. Concerto em lá menor para piano e orquestra, 2º movimento, mp3;
Schumann. Concerto em lá menor para piano e orquestra, 3º movimento, mp3;
Schumann. No brilho dos dias quentes de maio (em russo), mp3;
Schumann. No brilho dos dias quentes de maio (em alemão), mp3;
Schumann. Sonhos, mp3;
3. Artigo, docx .

Roberto Schumann. Vida e arte.

• Evento para estudantes de piano de 9 a 15 anos
• professor de educação adicional
• GBOU DOD DD(Yu)T “Na Ponte Voznesensky”
• São Petersburgo

• Roberto Alexander Schumann (1810-1856) Compositor alemão e crítico musical.
• Nasceu em 8 de junho de 1810 em Zwickau (Alemanha), na família de livreiro e editor.
• Schumann teve suas primeiras aulas de música com o organista local Johann Kunzsch. Aos 10 anos começou a compor músicas.

• Em 1828, Schumann ingressou na Universidade de Leipzig. Por insistência da mãe, ele planejava ser advogado, mas a música tornou-se cada vez mais atraente para o jovem.
• Em 1830 começou a ter aulas de piano com F. Vic e composição com G. Dorn.

• Esforçando-se para se tornar um verdadeiro virtuoso, ele praticou com persistência fanática e... danificou mão direita, então tive que esquecer a carreira de pianista profissional.
• Então Schumann levou a composição a sério e ao mesmo tempo crítica musical.
• Peças Fantásticas op.12
• http://iplayer.fm/q

• Em 1840, a Universidade de Leipzig concedeu a Schumann o título de Doutor em Filosofia.
• No mesmo ano, casou-se com a filha de sua professora, a destacada pianista Clara Wieck. Eles tiveram oito filhos.
• Schumann lecionou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn.

• Em 1844, Schumann e sua esposa fizeram uma viagem à Rússia - a São Petersburgo e Moscou.
• Nesse mesmo ano mudaram-se para Dresden. Lá apareceram pela primeira vez sinais do distúrbio nervoso do compositor.
• 3 peças para piano
• http://www.youtube.com/watch?v=r-TfDbcpJhU

• No início de 1854, após um agravamento da doença, Schumann tentou suicídio, mas foi salvo.
• Schumann teve de ser internado num hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn, onde permaneceu pelo resto da vida.
• No hospital, ele não escrevia quase nada, apenas ocasionalmente tinha permissão para ver sua esposa.

• Robert Schumann deixou um rico legado criativo.
• Um dos mais ciclos famosos"Carnaval". Nele, o ouvinte é presenteado com cenas, danças, máscaras e diversos retratos musicais: Paganini, Chopin e a amada esposa do músico.
• Ciclo de piano “Carnaval” nº 12
• http://muzofon.com/search/

• Schumann é autor de 4 sinfonias, 8 aberturas, 7 concertos diferentes e um grande número de obras para piano, instrumentos de câmara, vocais e corais.
• Schumann continuou a tradição da canção lírica estabelecida por Schubert. O acompanhamento do piano muitas vezes complementa o significado das palavras, dando à música maior drama e poder expressivo.
• “Não estou com raiva” do ciclo vocal “O Amor do Poeta”http://muzofon.com/search/

• Robert Schumann morreu em 29 de julho de 1856 em Endenich, perto de Bonn (Alemanha), e foi enterrado em Bonn. Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi muito apreciado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt, Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky, figuras Bando poderoso».
• Ciclo vocal “O Amor do Poeta” - “Nas flores dos lírios brancos como a neve”
• http://muzofon.com/search/

• Por ocasião do 200º aniversário do nascimento do compositor (2010), foi emitida na Alemanha uma moeda de prata comemorativa com o valor facial de 10 euros.

• A música de Schumann combinava intrinsecamente um espírito rebelde, paixão impaciente e masculinidade orgulhosa, lirismo sutil, variabilidade caprichosa de um fluxo interminável de sentimentos, impressões, pensamentos e ironia cuidadosamente escondida.
• “Sonhos” interpretada por Denis Matsuev
• http://www.youtube.com/watch?v=gXBvSEVFecI

• http://www.peoples.ru/art/music/composer/shuman/history.html
• https://ru.wikipedia.org/wiki/
• http://to-name.ru/biography/robert-shuman.htm
• http://muzanator.com/track/
• http://www.classic-music.ru/shumann.html
• http://www.sinergia-lib.ru/index.php

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Legendas dos slides:

Dedicado ao 200º aniversário do nascimento do compositor e escritor musical alemão

Robert Schumann Compositor alemão 8.6.1810 - 29.7.1856

Casa Schumann em Zwickau

No Museu Schumann em Zwickau, sala de música do compositor

Pais do compositor August Schumann Johann Christian Schumann

Primeiros trabalhos de R. Schumann Aos 6 anos começou a compor música coral e orquestral. Aos sete anos começou a ter aulas de piano. A primeira tentativa ousada de Schumann foi que no décimo segundo ano de sua vida ele compôs uma música instrumental e música coral no Salmo 150. Naquela época ele não tinha a menor ideia da teoria da composição.

Primeiro encontro com Clara Ela estava toda vestida de branco: por baixo de uma saia fofa com babados apareciam calças debruadas em renda. Um grande laço branco no topo de sua cabeça fazia sua cabeça parecer uma borboleta. Ela era tão pequena que mal conseguia alcançar o pedal com as pernas. Ela tinha 9 anos.

Obras para piano: variações sobre um tema de Abegg. "Borboletas" 1829-1831 "Carnaval", 1834-1835. “Danças dos Davidsbündlers”, 1837 “Peças fantásticas”, 1837 “Cenas infantis”, 1838

“Cenas Infantis”, (1838) É música para adultos que não querem esquecer a infância. Segundo o próprio autor, este ciclo é “um reflexo do passado através do olhar dos mais velhos e para os mais velhos”. Do álbum de fotos da família Schumann

“Cenas infantis” (os títulos são instruções delicadas de performance e interpretação) 1. Sobre países e pessoas estrangeiras 2. Estória engraçada 3. Queimadores 4. A Criança Perguntante 5. Prazer Total 6. Um evento importante 7. Sonhos 8. Junto à lareira 9. Andar num pau 10. Não é muito sério 11. Espantalho 12. Numa soneca 13. Palavra do poeta

1. Sobre países e pessoas estrangeiras

2. História engraçada

3. Queimadores Queimem, queimem claramente, para que não se apague. Fique ao lado, Olhe para o campo, Os trompetistas estão andando lá e comendo os pãezinhos. Olhe para o céu: As estrelas estão queimando, Os guindastes gritam: - Gu, gu, vou fugir. Um, dois, não seja um corvo, mas corra como fogo!

4. A criança mendicante

8. Junto à lareira Do ciclo de piano “Cenas Infantis”

9. Andando de pau

11. Espantalho

13. A palavra do poeta Do ciclo de piano “Cenas Infantis”

Futuros cônjuges Clara Wieck e Robert Schumann

Presente de casamento para Clara “Myrtle” - um ciclo de 26 músicas “Dedicação” - a primeira música do ciclo Você é meu coração e minha alma, Você é tão gentil e bom, Que para mim você é tudo - doçura, E a amargura de lágrimas e a alegria da vida...

Clara - uma famosa pianista Clara incluiu em seus programas obras de compositores destacados e do então pouco conhecido compositor Robert Schumann

Viajar para a Rússia

Coleção de obras musicais

“Álbum para a Juventude”, (1848) Camponês alegre Bravo cavaleiro Papai Noel Ecos do teatro Marcha militar Canção de primavera Primeira perda Romance Wanderer

"Regras de vida para músicos"

Seus concertos aconteceram em salas lotadas. Entre os intérpretes da música de Schumann, o primeiro lugar pertencia à própria Clara Schumann, fiel companheira do grande compositor.

Últimos anos de Schumann Apesar de sua doença grave, Schumann continuou a compor música. Até o último dia, Clara e o jovem compositor Brahms cuidaram dele.

Monumento a R. Schumann em Zwickau

40 anos sem Robert Os oito filhos da família Schumann não impediram Clara de compor e interpretar com brilhantismo obras marcantes

Juntos para sempre

Selos postais da RDA, dedicados a R. Schumann, 1956

Prêmio Zwickau O Prêmio R. Schumann de música acadêmica é concedido desde 1964 pelos laureados Competição internacional nomeados em homenagem a Robert Schumann foram: Daniil Zhitomirsky, Svyatoslav Richter, Zara Dolukhanova, Pavel Lisitsian, Olga Loseva e outros.

Por ocasião do 200º aniversário do nascimento do compositor (2010), foi emitida na Alemanha uma moeda de prata comemorativa com o valor facial de 10 euros.

As melhores obras de Robert Schumann estão incluídas no “fundo dourado” das criações do gênio humano

Obrigado pela sua atenção! Urkina S.N., 2010

Visualização:

Diapositivo 1.

Sons musicais interpretados por Evgeny Kissin “Arabesques” (Faixa 1)

Olá, queridos convidados!

Nosso encontro de hoje é dedicado à vida e obra do grande compositor romântico e escritor musical alemão Robert Schumann. Em 2010, toda a comunidade musical comemora os 200 anos do seu nascimento.

Schumann entrou para a história da música como um mestre do “retrato” musical e da “história” musical.

Parece que são inclinações muito diferentes, raramente compatíveis na obra de um artista - rumo ao lírico e descritivo, profundamente pessoal e objetivo. Mas Schumann tem tudo a ver com contrastes - tanto como pessoa como como artista. Ele se interessa avidamente pela vida (“Eu me preocupo com tudo o que acontece neste mundo: política, literatura, pessoas”), e também é fechado e focado em si mesmo. Nele coexistem atividades violentas e raro silêncio. É Schumann, que escreveu muitos artigos brilhantes de crítica musical, o dono do famoso paradoxo: “ A melhor maneira falar sobre música é permanecer em silêncio sobre ela.” E por último, se pegarmos o que há de mais íntimo em sua música - a letra, ela surpreende pelos contrastes de “tempestade e estresse” e um devaneio tranquilo, quase desapegado.

Diapositivo 2.

“Em termos de configuração, Robert Schumann era imponente, até grande. Em sua postura Bons tempos havia algo de orgulhoso, majestoso, cheio de paz e dignidade, mas seu andar, ao contrário, costumava ser lento, silencioso, como se balançasse leve e suavemente, muitas vezes em seu quarto andava na ponta dos pés e sempre com sapatos de feltro; Os olhos eram na maioria das vezes abaixados, semicerrados, o olhar era animado apenas nas conversas com pessoas próximas. As características faciais como um todo causaram uma impressão agradável. O mais característico de seu rosto cheio, redondo e florido eram os olhos e a boca bem definida, com os lábios geralmente ligeiramente estendidos para a frente, como se estivessem prontos para assobiar. Acima do nariz rombudo ergue-se uma testa grande, estendendo-se visivelmente em direção às têmporas. Em geral, sua cabeça com cabelos castanhos grossos e bastante longos deixava a impressão de algum peso e extrema força. Alguma aspereza dos traços era geralmente suavizada pela expressão mais suave e bem-humorada do rosto”, foi assim que seu amigo e biógrafo Wilhelm Wasilewski descreveu Schumann.

Deslize 3.

Schumann nasceu na cidade provincial de Zwickau: um dos recantos mais bonitos da antiga Saxônia. Na juventude, durante as caminhadas e principalmente nos momentos de despedida de sua antiga terra natal, Zwickau, Robert adorava contemplar sua cidade do alto das colinas circundantes. Ao redor há uma extensão imensa: o verde dos prados, bosques, campos cultivados, a topografia suave e ondulada das montanhas e as curvas caprichosas do rio.

A moderna Zwickau é um dos maiores centros industriais da Alemanha. Mas ainda existem recantos maravilhosos da antiga Zwickau, permitindo-lhe imaginar vividamente imagens da era Schumann. O centro da cidade velha é Marienkirche. Sua distinta torre de malaquita escura - um exemplo do gótico tardio saxão - é visível de quase todos os lugares. Esta catedral ainda parece enorme e majestosa até agora. Eles tocaram sob os arcos da Marienkirche mestres excepcionais arte do órgão. As características da antiguidade distante também estão impressas no prédio do ginásio. Como se estivesse enraizado no solo, o enorme edifício pertenceu a um mosteiro. Zwickau no início do século XIX. - a cidade é pobre, com parcas condições materiais e espirituais.

Diapositivo 4.

A casa onde nasceu Robert Schumann sobreviveu até hoje (hoje abriga o museu do compositor). A outra, onde ele e sua família moravam desde 1817, foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial.

Diapositivo 5.

O pai de Robert, August Schumann, era um homem que apaixonadamente para quem gosta de literatura. Junto com seu irmão, ele abriu a editora e livraria Schumann Brothers em Zwickau. Lindos livros cercaram Robert desde a infância.

Ele herdou o talento literário de seu pai. A musical, aparentemente, veio de sua mãe Johanna Christiana, a quem seus amigos chamavam de “uma coleção viva de árias”: na juventude ela adorava cantar.

Diapositivo 6.

Robert cresceu como uma criança feliz e despreocupada. Admirava belas orações e poemas, adorava colher flores no jardim e procurar belas harmonias harmoniosas ao piano.Quando menino, Robert escreveu poesia, peças dramáticas, organiza apresentações teatrais em casa. Ao mesmo tempo, revela uma forte inclinação para a música. Ao vê-lo cantarolando alguma coisa constantemente, seus pais convidam uma professora, com quem Robert estuda dos sete aos quinze anos.

Robert compõe música e gosta principalmente de improvisar. Os camaradas reunidos ao seu redor ao piano admiram e riem alegremente da forma espirituosa como ele os retrata em suas improvisações musicais. Então, mesmo na infância foi descoberto habilidade incrível- criar retratos musicais.

Em 1820 ingressou no ginásio de sua cidade natale recebe educação geral lá.A partir daí, sua versatilidade se desdobrou diante dos olhos de pais e alunos. talento.

O pai de Schumann abandona os planos de ver o filho como escritor e, apesar do descontentamento da esposa, que considerava o destino do músico pouco confiável, decide mandar o filho estudar com o compositor Carl Weber no ano seguinte. Entretanto, Weber partiu para a Inglaterra e nunca mais voltou à sua terra natal. Em Londres, ele foi surpreendido pela morte.

E em 10 de agosto de 1826, também faleceu o pai do futuro compositor, August Schumann. Seus planos permaneceram não cumpridos.

Robert tinha certeza de que sua vocação era a arte, mas ainda não sabia a que dedicar sua vida - à literatura ou à música.

A literatura o atraiu tanto quanto a música. O estudante do ensino médio de 15 anos, Schumann, organiza com entusiasmo um clube literário escolar.

A gama de leitura do jovem Schumann é extensa. Os antigos autores gregos Homero e Platão (cujas obras ele lê no original e traduz para o alemão), os autores ingleses Shakespeare e Byron, a poesia italiana da Renascença e, claro, os escritores alemães. Entre estes últimos está o seu favorito de toda a vida, Johann Paul Friedrich: um escritor romântico que publicou sob o pseudônimo de Jean Paul.

Diapositivo 7.

Em 1828, na casa de amigos da família Schumann, Robert conheceu Friederik Wieck, que desempenharia um grande papel na vida de Schumann, tanto para o bem como para o mal. Wik é um dos melhores professores de música da Alemanha. Possui um método próprio de ensino de piano, combinando o rigor da formação técnica com a profundidade de sua abordagem à arte. Uma brilhante confirmação dos méritos de seu método é o sucesso da pequena Clara, filha de Vic. Schumann tem aulas com Vic. A música é sua alegria. Mas logo ele decide deixar Leipzig para continuar seus estudos de direito em Heidelberg.

As aulas com o famoso professor de piano F. Wieck, a frequência a concertos em Leipzig e o conhecimento das obras de F. Schubert contribuíram para a decisão de se dedicar à música.

Chega o ano de 1830. As cartas da mãe de Heidelberg parecem alegres. Mas um dia ele escreve: “Às vezes fico com calor quando penso em mim mesmo. Toda a minha vida foi uma luta de vinte anos entre poesia e prosa ou, digamos, entre música e direito.”

Ele gentilmente repreende sua mãe por bloquear esse caminho para ele, mesmo com motivos bons, do ponto de vista dela. “Um futuro instável e um pedaço de pão não confiável” - estes são os argumentos de uma mãe amorosa contra a profissão de músico.

Robert pede à sua mãe que escreva ao seu professor Friedrich Wieck em Leipzig e pergunte diretamente “o que ele pensa sobre mim e meu plano de vida”.

Manifesto a minha disponibilidade para dar ao seu filho, em aproximadamente três anos, a educação necessária para que ele, com o seu talento e imaginação, se torne um dos maiores pianistas vivos. (E ainda, em cinco pontos, Wieck descreveu as condições que ele estabelece para que Robert atinja esse objetivo: a necessidade de um estudo sistemático e persistente do piano, da teoria musical, etc.), o Sr. Friedrich Wieck respondeu à Sra. Christiane Schumann.

Seria melhor se você me visse pobre e feliz na arte do que pobre e infeliz na lei. Futuro é uma palavra grande.

Assim, ansioso e não aprovado pela família, Robert Schumann iniciou o espinhoso e belo caminho de músico.

Robert Schumann mudou-se para a casa de Wieck. Ele começou a trabalhar ansiosamente.

Em 1831, Frederick Wieck e Clara fizeram uma grande turnê. Deixado sozinho, Robert começou a estudar com energia renovada. Ele queria desenvolver sua técnica pianística o mais rápido possível e criou um dispositivo para desenvolver a independência de cada dedo. Um dos dedos foi preso com um laço em estado estacionário a uma certa altura, enquanto os outros se moviam neste momento. Ele acabou torcendo os tendões. Minha mão começou a doer. Médicos, promessas de cura, compressas, banhos. Esperando pacientemente. E, finalmente, uma consciência terrível - a doença é incurável. Schumann nunca será “um dos maiores pianistas vivos”, como Friederich Wieck prometeu à sua mãe numa memorável carta a Zwickau.

Numa situação tão triste, Robert foi salvo apenas pela consciência das grandes forças criativas escondidas dentro dele. Nos anos trinta, suas melhores obras para piano apareceram uma após a outra.Muitas páginas de música para piano são coloridas com motivos de natureza autobiográfica.

Diapositivo 8.

Variações sobre um tema de Abegg, 1830 (nome garota linda e um talentoso pianista - conhecido de Schumann).

"Borboletas" 1829-1831

Em “Borboletas” (1831) - uma das primeiras obras publicadas de Schumann - vemos a imagem de um baile à fantasia, onde, segundo o plano do compositor, os heróis do livro “Os Anos da Juventude” de J. P. Richter se encontram. São dois irmãos (um é sonhador e atencioso, o outro é impetuoso e gostoso) e uma jovem por quem ambos estão apaixonados. O compositor conta de forma colorida sobre a juventude e a poesia, sobre a beleza da arte e da vida, e cria imagens memoráveis ​​​​com melodias expressivas.

Nos episódios de "Borboletas", outros personagens do baile à fantasia ganham vida. As peças curtas são às vezes tristes, às vezes sonhadoras e às vezes muito cenas engraçadas. Última foto- saída dos convidados: as máscaras vão se dispersando aos poucos, os sons da dança folclórica alemã, que antigamente eram executadas por todos, desaparecem nas ruas vazias à noite boas festas; o relógio da torre bate...

Durante 10 anos, de 1834 a 1844, Robert trabalhou no semanário New Musical Journal, onde escreveu e editou ele mesmo a maioria dos artigos em nome de Florestan e Eusébio. Sob esses nomes está uma pessoa - Robert Schumann. O sonhador Eusébio e o tempestuoso Florestan, ambos vivem em sua alma.

"Carnaval", 1834-1835

No "Carnaval" a arte de Schumann de criar retratos musicais sem a ajuda de palavras ou ação cênica (como no vocal de câmara ou música de ópera), apenas com sons de piano.

"Dança dos Davidsbündlers", 1837

Ele considerava todos os músicos agradáveis ​​do presente e do passado como Davidsbündlers.

"Peças Fantásticas", 1837

"Cenas Infantis", 1838

Diapositivo 9.

"Cenas Infantis", 1838

Este ciclo é uma das melhores obras para piano do compositor. Apesar de aparente simplicidade, só pode ser executada dignamente por um pianista muito maduro, capaz não só de reproduzir as notas musicais, mas também de penetrar na essência da intenção do autor.

As miniaturas incluídas no ciclo são uma espécie de “contos musicais”, histórias de enredo simples. Schumann concentra-se no humor, nas emoções.

Cada peça musical não é apenas melodia, harmonia, digitação conveniente, relações de sons ouvidas com atenção, além disso, apresentadas em “caráter”, “com temperamento”. EM composição musical conteúdo oculto e ilimitado: escondidos nele estão as circunstâncias da vida do compositor e as peculiaridades da vida de seu povo, os padrões de seu língua materna e detalhes figura nacional, pode afetar histórico e ideias filosóficas. Em essência, apenas algumas barras podem conter o mundo inteiro. Desvendando esse emaranhado complexo significados ocultos– uma tarefa responsável e emocionante enfrentada pelo executor.

Diapositivo 10.

O ciclo de programas de 13 peças “Cenas Infantis” (1938) foi originalmente concebido como a personificação do mundo da fantasia e dos sonhos infantis próximos de Schumann, com brincadeiras e jogos engraçados (“O Jogo do Blefe do Cego”, “Cavalgando em um Stick”) com mudanças inesperadas de inspiração alegre (“Feliz Contentamento”) e tristeza elegíaca (“Sonhos”)

“Aprendi que nada inspira mais a fantasia do que a tensão e o desejo de algo; foi exatamente isso que aconteceu comigo em últimos dias, quando eu estava esperando sua carta e compus volumes inteiros - estranho, maluco, muito engraçado - você vai arregalar os olhos ao tocar isso; em geral, agora sou capaz de às vezes ser despedaçado pela música que soa [em mim]. “E eu não esqueceria tudo o que escrevi.” Foi como um eco das palavras que você uma vez me escreveu: “Às vezes posso parecer uma criança para você” - em suma, fiquei realmente inspirado e escrevi trinta coisinhas engraçadas, das quais selecionei cerca de doze e chamadas Cenas Infantis. Você ficará encantado com eles, mas, é claro, terá que esquecer de si mesmo como um virtuoso. Existem títulos como The Scary Story, By the Fireplace, A Game of Blind Man's Buff, The Begging Child, Riding on a Stick, About Foreign Countries, A Funny Story, etc., o que há! Em geral, tudo é óbvio ali e, além disso, todas as peças são fáceis de cantarolar”, escreveu ele em 1838 Roberto Schumann para sua futura esposa Clara Wieck.
Entre as obras para piano mais complexas de Schumann, “Cenas Infantis” destacam-se pela sua aparente leveza e simplicidade. No entanto, este ciclo tornou-se uma das obras favoritas de Schumann. Ao dar títulos às peças, Schumann enfatizou antes de tudo as emoções associadas a uma ou outra imagem: “Os títulos surgiram, claro, mais tarde e, em essência, nada mais são do que instruções delicadas que se destinam à execução e interpretação”.
É interessante que é no ciclo “Cenas Infantis” que o compositor em maior medida viu a essência poética de sua visão de mundo romântica.

Diapositivo 11.

Há também um momento de empatia pessoal e participação na música: numa história cheia de mistério encantador.

O mundo da infância e seu contato com a poesia de andanças distantes - sem dúvida, esse tema ocupou profundamente Schumann. Não é à toa que o seu ciclo “Cenas Infantis” abre com a peça “Sobre Países e Povos Estrangeiros”.

É apresentada a peça “Sobre Países e Povos Estrangeiros”.

O título nº 1 poderia ter sido diferente, a imagem da peça é mais generalizada - a concentração e o altruísmo de uma criança sonhos . A melodia suave e alegre do primeiro compasso é colorida por uma harmonia muito característica de Schumann, introduzindo um elemento de “maravilhoso”, romanticamente sedutor.

Diapositivo 12.

Em algumas peças você pode sentir o charme do sorriso gentil, mas levemente irônico de Schumann (“História Engraçada”, “Evento Importante”)

A peça "Funny Story" está passando.

Diapositivo 13.

Palavra queimadora remonta ao verbo “queimar”, e inicialmente, aparentemente, no sentido de “amar, sofrer por amor”.

Regras do jogo

É escolhido um local aberto para o jogo - um gramado, uma clareira, uma rua larga em frente à casa, um amplo quintal.

Os jogadores formam pares, um após o outro. Na frente de todos, a uma distância de dois passos, está o motorista de costas para os jogadores - queimador (queimador).

Os jogadores cantam as palavras.

Após as palavras, os que estão no último par correm de ambos os lados ao longo da coluna. O queimador está tentando manchar um deles. Se os jogadores que correm conseguem se dar as mãos antes que ele manche um deles, eles ficam na frente do primeiro par e o queimador lidera novamente. O jogo se repete.

Se o queimador conseguir manchar um dos que estão em par, ele fica com ele na frente de toda a coluna, e aquele que fica sem par queima.

Os queimadores não eram originalmente um jogo infantil: eram jogados por meninas e rapazes solteiros. Sempre era escolhido um cara como motorista, e ele só conseguia pegar uma garota, então o jogo dava a oportunidade de conhecer pessoas, se comunicar e escolher uma noiva. Aparentemente o jogo simulava o sequestro de uma noiva.

A peça “Burners” está passando.

Diapositivo 14.

Com frases de súplica repetidas discretamente e entonação questionadora de tímida esperança, o compositor expressa de forma surpreendentemente confiável o significado da peça “The Asking Child”.

A peça “The Asking Child” está sendo reproduzida.

Diapositivo 15.

O calor e a penetração do lirismo de Schumann, desprovido de qualquer sentimentalismo, colorem muitas páginas de “Cenas Infantis”, mas as melodias vocais de “Sonhos” e das peças “Quase Sério” são marcadas por uma poesia especial.

Uma imagem próxima e ainda mais romanticamente elevada da peça “Sonhos”, a mais popular do ciclo e uma das pérolas do melodismo de Schumann. É notável como nesta peça, apesar da construção quadrada, o fluxo melódico flui livre e “infinitamente”, como é captado e intensificado por vozes laterais (não é por acaso que a peça soa tão natural quando arranjada para um coro) e com que naturalidade, “densidade” todo o tecido da peça é tecido, o que em nada a priva da espontaneidade lírica de um plano quase improvisado.

A peça “Dreams” está passando.

Diapositivo 16.

O dom de Schumann para o retrato em esboços e representações concretas dos fenômenos observados revela-se ao transmitir a atmosfera de um ambiente aconchegante noite de inverno e conversa íntima e confidencial (“By the Fireplace”)

Clique duas vezes no ícone da música. Fragmento de som aula aberta professor B.M. Berlim.

Diapositivo 17.

Jogo: “Riding on a Stick” em “Children’s Scenes” é puramente baseado em personagens.

A peça “Riding on a Stick” está tocando.

Diapositivo 18.

A peça “Assustadora” a princípio parece uma história sobre algo sombrio e estranho, depois, como Schumann, a invasão inesperada da música “assustadora” é misteriosa, tremeluzindo como sombras na parede.

Diapositivo 19.

O final do ciclo é “O Poeta Fala” - um posfácio do autor. Soa o tom sábio de um poeta reflexivo (“A Palavra do Poeta”).

Sabe-se que muitas das páginas mais sinceras da obra de Schumann são dedicadas a Clara: é ela quem aparece ao compositor em “Sonhos”, e “O Poeta Fala” dela em “Cenas Infantis”.

“Folheamos as páginas maravilhosas da infância, inclinemos a cabeça diante desta beleza duradoura...” isto, ou quase assim, pode ser interpretado como os últimos versos do ciclo, cheios de nobreza e pensamento majestoso.

Diapositivo 20.

12 de setembro de 1840 é o dia do casamento de Robert e Clara, o mais lindo e feliz, como Clara anota em seu diário. Os biógrafos chamam o período de cinco anos da vida de Schumann de “o período de luta para Clara”.

O ano “mais feliz” de 1840 nas obras de Robert Schumann torna-se o ano das canções.

Diapositivo 21.

Ele escreveu suas primeiras músicas ainda jovem, mas por muito tempo não se voltou para esse gênero. E agora em apenas um ano ele cria cerca de 140 músicas! Aqui e trabalhos individuais, e ciclos de canções - “Myrtle” (presente de casamento para Clara), “Amor e Vida de Mulher”, “Amor de Poeta”, etc.

Em 1843, após o triunfo do oratório “Paradise and Peri”, Vic enviou a Robert uma carta conciliatória.

Diapositivo 22.

O instrumento de Clara ficava na sala mais distante, cujas portas eram forradas com feltro grosso. Mesmo assim, os sons do piano chegaram aos ouvidos de Robert, distraindo-o do trabalho. Clara teve que jogar apenas na sua ausência.

Mas a constante comunicação criativa com Robert ampliou seus horizontes, sua atuação ganhou muito em termos de profundidade e seriedade.

Diapositivo 23.

No início de 1844, Clara e Robert empreendem uma grande viagem de concerto: Eles estão indo para a distante Rússia. Clique. (Kremlin)

Tanto em São Petersburgo quanto em Moscou, Robert e Clara observaram com entusiasmo os monumentos históricos e arquitetônicos.Clique. (Igreja de São Basílio)

Houve também muitas impressões musicais. Em Moscou Teatro Bolshoi eles ouviram a ópera “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) de Glinka e notaram a “natureza musical felizmente talentosa” de seu autor.Clique. (Grande teatro)

A capela de canto da corte de São Petersburgo parecia-lhes “o coro mais bonito” que já tinham ouvido.(4 cliques vagarosos, 4 fotos)

Diapositivo 24.

E agora eles estão em casa. Schumann está cada vez mais preocupado com insônia e dores de cabeça, e os médicos o aconselham a mudar de ambiente. Eles se mudam para a capital da Saxônia, Dresden.

Diapositivo 25.

A alma de um artista é multifacetada. Schumann escreve uma série de pequenas peças para piano. Este é o seu famoso “Álbum para Jovens”. Ele escreveu a primeira peça do Álbum para o aniversário de sua filha mais velha, Maria.

Está em cartaz a peça “Papai Noel”, nº 20.

Está em cartaz a peça “O Camponês Alegre”, nº 18.

Diapositivo 26.

Para jovens músicos Schumann também escreveu “Regras de Vida para Músicos”. Aqui estão alguns deles:

“Nunca perca a oportunidade de ouvir uma boa ópera.”

“Aprenda as leis básicas da harmonia o mais cedo possível.”

“Sempre tome cuidado para manter a afinação do seu instrumento limpa.”

“Não há fim para o aprendizado.”

Diapositivo 27.

Em Düsseldorf, o cargo de “diretor musical” da cidade ficou vago e o município da cidade convida Schumann para ocupá-lo. Em 1850, a família mudou-se. Nos primeiros meses de sua estada em Düsseldorf, escreveu a majestosa Terceira Sinfonia (Sinfonia Renana). Em novembro de 1853, foi forçado a renunciar ao cargo de regente devido a doença progressiva.

Diapositivo 28.

Schumann é atormentado por alucinações auditivas: ouve um som contínuo ou um estranho música maravilhosa, executado por alguns instrumentos desconhecidos.

O próprio Schumann pede para ser internado no hospital. De 4 de março de 1854 até o final, que se seguiu em 29 de julho de 1856, ele passou no hospital.

Diapositivo 29.

Schumann morreu aos 46 anos. Ele foi enterrado no cemitério de Bonn.

Diapositivo 30.

Clara sobreviveu a Robert por 40 anos.

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Eles estão enterrados na mesma sepultura.

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Os selos postais foram emitidos em memória de Schumann.

Diapositivo 33.

A maior parte dos manuscritos e documentos estão guardados na sua Casa-Museu em Zwickau (Alemanha), onde se realizam regularmente concursos para pianistas, vocalistas e conjuntos de câmara com o nome do compositor.

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Uma moeda de prata comemorativa foi emitida este ano.

Diapositivo 35.

Nas obras de Schumann, agora publicadas e acessíveis a todos, temos um rico tesouro do qual podemos extrair muita beleza, e com as suas criações e atividades Schumann confirmou as suas próprias palavras: “Iluminar as profundezas do coração humano com luz é o chamado do artista!”

Soa a música de Schumann, disco 36, 56, concerto nº 10 em lá menor.

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Obrigado a todos pela atenção.

9º Imperador de toda a Rússia. A disciplina mais severa, a imprevisibilidade do comportamento do imperador. Conspiração e morte. Mesmo quando criança, Pavel teve que suportar choques severos. Plano. A personalidade do imperador. Inicialmente, a derrubada de Paulo foi planejada. Proibiu jovens de viajarem ao exterior para estudar. Paulo cancelou o decreto de Pedro.

"Guerra e Paz de Napoleão" - Napoleão. Pátria. Não há grandeza onde não há simplicidade, bondade e verdade. Uma manifestação completa do culto à personalidade, delírios de grandeza. Europa. Narcisismo, arrogância, vaidade. Indiferença ao destino dos outros, egocentrismo. Rússia. Cores satíricas ao descrever o retrato de Napoleão. L. N. Tolstoi. Kutuzov e Napoleão.

“Modelo de plano de negócios” - Cartão preenchido. Pesquisa e análise de mercado. Um modelo de negócios serve para descrever os princípios básicos da criação. Clientes. Estrutura de custos. Investidores de risco. Documento que descreve as principais etapas da criação de um negócio. Plano organizacional. Resumo principais disposições. Relações entre modelo de negócios e estratégia.

“Poemas do Poeta Blok” - A fase inicial do trabalho de Blok foi grandemente influenciada por Pushkin e Vl. Aqui eles ainda se lembravam de Gogol e se correspondiam com Chekhov em termos amigáveis. Escritório do poeta. Última foto de A.A. Pais de Alexander Blok. Uma mesa no escritório do poeta. Solovyov. Todos aqui, começando pelo avô botânico, escreveram e traduziram poesia e prosa.

“Seton-Thompson on Animals” - “Estou lhe enviando um cachorrinho maravilhoso. A partir dos textos das histórias, escolhemos citações que caracterizam os personagens principais - os animais. ANIMAIS - HERÓIS DAS HISTÓRIAS DE E. Seton-Thompson. "Foto." E. Seton-Thompson. Histórias sobre animais. "Lobo." Pegamos as histórias de E. Seton-Thompson “Lobo”, “Snap (A História de um Bull Terrier)”. As histórias de E. Seton-Thompson abrem para os leitores um mundo novo e desconhecido de animais.

“O efeito da pasta de dente nos dentes” - Estudo do efeito da pasta de dente. Os ácidos destroem o esmalte dos dentes. Equipamento. Isso afeta pasta de dentes na força dos dentes. Pesquisar hipóteses. Recomendações para preservação dos dentes. Estudo da estrutura dos dentes. Dentes ruins não são fatais. Doenças dentárias. Estrutura dos dentes.

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Apresentação de slide

Texto do slide: Preparado por um aluno do 10º ano da escola secundária Ilyinskaya Belov Ivan Robert Schuman Robert Schuman (alemão: Robert Schuman; 8 de junho de 1810, Zwickau - 29 de julho de 1856, Endenich (agora um dos distritos urbanos de Bonn) - Compositor, maestro, crítico musical e professor alemão (saxão). Um dos compositores mais importantes da era romântica.

Texto do slide: Biografia Nasceu em Zwickau (Saxônia) em 8 de junho de 1810, na família do editor e escritor August Schumann (1773-1826). Schumann teve suas primeiras aulas de música com um organista local; aos 10 anos começou a compor, nomeadamente, música coral e orquestral. Cursou o ensino médio em sua cidade natal, onde conheceu as obras de J. Byron e Jean Paul, tornando-se seu admirador apaixonado. Os humores e imagens deste literatura romântica com o tempo foram refletidos na obra musical de Schumann. Ainda criança ingressou no profissional trabalho literário, compilando artigos para uma enciclopédia publicada pela editora de seu pai. Ele estava seriamente interessado em filologia, realizou revisões de pré-publicação para um grande número de dicionário Latino. E as obras literárias escolares de Schumann foram escritas a tal nível que foram publicadas postumamente como um apêndice à coleção das suas obras jornalísticas maduras. Em determinado período da juventude, Schumann chegou a hesitar entre escolher a carreira de escritor ou de músico. Casa Schumann em Zwickau

Texto do slide: Em 1828 ingressou na Universidade de Leipzig, e em Próximo ano mudou-se para a Universidade de Heidelberg. Por insistência da mãe, ele planejava ser advogado, mas a música atraiu cada vez mais o jovem. Ele foi atraído pela ideia de se tornar um pianista concertista. Em 1830, recebeu permissão da mãe para se dedicar inteiramente à música e retornou a Leipzig, onde esperava encontrar um mentor adequado. Lá ele começou a ter aulas de piano com F. Wieck e composição com G. Dorn. No esforço para se tornar um verdadeiro virtuoso, praticou com fanática persistência, mas foi justamente isso que causou problemas: ao forçar exercícios com um dispositivo mecânico para fortalecer os músculos do braço, machucou o braço direito. O dedo médio parou de funcionar e, apesar do tratamento prolongado, a mão tornou-se para sempre incapaz de tocar piano com maestria. Tive que desistir da ideia de me tornar pianista profissional. Então Schumann se dedicou seriamente à composição e, ao mesmo tempo, à crítica musical. Tendo encontrado apoio nas pessoas de Friedrich Wieck, Ludwig Schunke e Julius Knorr, Schumann conseguiu em 1834 fundar um dos mais influentes grupos musicais periódicos- "Novo jornal musical"(Alemão: Neue Zeitschrift für Musik), que editou durante vários anos e publicou regularmente os seus artigos. Estabeleceu-se como defensor do novo e lutador contra o obsoleto na arte, contra os chamados filisteus, ou seja, com aqueles que, com suas limitações e atrasos, dificultavam o desenvolvimento da música e representavam um reduto do conservadorismo e burguerismo. A sala de música do compositor no Museu Schumann em Zwickau

Texto do slide: Em outubro de 1838, o compositor mudou-se para Viena, mas já no início de abril de 1839 retornou a Leipzig. Em 1840, a Universidade de Leipzig concedeu a Schumann o título de Doutor em Filosofia. No mesmo ano, em 12 de setembro, ocorreu na igreja de Schönfeld o casamento de Schumann com a filha de sua professora, a destacada pianista Clara Wieck. No ano de seu casamento, Schumann criou cerca de 140 canções. Vários anos de vida juntos de Robert e Clara passaram felizes. Eles tiveram oito filhos. Schumann acompanhava a esposa em turnês e ela, por sua vez, frequentemente tocava a música do marido. Schumann lecionou no Conservatório de Leipzig, fundado em 1843 por F. Mendelssohn. Em 1844, Schumann e sua esposa fizeram uma viagem a São Petersburgo e Moscou, onde foram recebidos com grande honra. No mesmo ano, Schumann mudou-se de Leipzig para Dresden. Lá, apareceram pela primeira vez sinais de um distúrbio nervoso. Somente em 1846 Schumann se recuperou o suficiente para poder compor novamente. Em 1850, Schumann recebeu um convite para o cargo de diretor musical da cidade de Düsseldorf. No entanto, logo começaram as divergências ali e, no outono de 1853, o contrato não foi renovado. Em novembro de 1853, Schumann e sua esposa viajaram para a Holanda, onde ele e Clara foram recebidos “com alegria e honra”. Porém, no mesmo ano, os sintomas da doença começaram a aparecer novamente. No início de 1854, após um agravamento da doença, Schumann tentou suicídio atirando-se no Reno, mas foi salvo. Ele teve que ser internado em um hospital psiquiátrico em Endenich, perto de Bonn. No hospital, ele não escreveu quase nada, os esboços de novas composições foram perdidos. Ocasionalmente, ele tinha permissão para ver sua esposa Clara. Robert morreu em 29 de julho de 1856. Enterrado em Bonn. Roberto e Clara, 1847

Texto do slide: Criatividade Intelectual e esteta, em sua música Schumann, mais do que qualquer outro compositor, refletiu a natureza profundamente pessoal do romantismo. A sua música antiga, introspectiva e muitas vezes caprichosa, foi uma tentativa de romper com a tradição de formas e estruturas clássicas, na sua opinião, demasiado limitadas. Em muitos aspectos semelhante à poesia de G. Heine, a obra de Schumann desafiou a miséria espiritual da Alemanha nas décadas de 1820-1840 e apelou para o mundo da alta humanidade. HerdeiroF. Schubert e K.M. Weber, Schumann desenvolveu as tendências democráticas e realistas da Alemanha e da Áustria romantismo musical. Pouco compreendida durante a sua vida, grande parte da sua música é hoje considerada ousada e original em harmonia, ritmo e forma. Suas obras estão intimamente relacionadas às tradições da música clássica alemã. A maioria das obras para piano de Schumann são ciclos de pequenas peças dos gêneros lírico-dramático, visual e “retrato”, conectadas por um enredo interno e uma linha psicológica. Um dos ciclos mais típicos é o “Carnaval” (1834), em que se desenrola um colorido conjunto de cenas, danças, máscaras, personagens femininas (entre elas Chiarina - Clara Wieck), retratos musicais de Paganini e Chopin. Perto do “Carnaval” estão os ciclos “Borboletas” (1831, baseado na obra de Jean Paul) e “Davidsbündlers” (1837). O ciclo de peças "Kreisleriana" (1838, em homenagem herói literário E. T. A. Hoffmann - músico-visionário Johannes Kreisler) pertence a maiores conquistas Schumann. Mundo imagens românticas, saudade apaixonada, o impulso heróico se reflete em obras de Schumann para piano como “Estudos Sinfônicos” (“Estudos em Forma de Variações”, 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto para piano e orquestra (1841-1845). Junto com obras de variação e tipos sonatas, Schumann possui ciclos de piano construídos no princípio de uma suíte ou álbum de peças: “Trechos Fantásticos” (1837), “Cenas Infantis” (1838), “Álbum para a Juventude” (1848 ), etc. Robert Schumann, Viena, 1839

Texto do slide: Em seu trabalho vocal, Schumann desenvolveu o tipo de canção lírica de F. Schubert. Em seus desenhos de canções sutilmente desenvolvidos, Schumann exibia os detalhes dos humores, os detalhes poéticos do texto e as entonações de uma linguagem viva. O papel significativamente aumentado do acompanhamento de piano em Schumann fornece um rico esboço da imagem e muitas vezes explica o significado das canções. O mais popular de seus ciclos vocais é “The Poet’s Love” baseado em poemas de G. Heine (1840). É composto por 16 canções, nomeadamente, “Ah, se ao menos as flores fossem adivinhadas”, ou “Ouço o som das canções”, “Encontro-te de manhã no jardim”, “Não estou zangado”, “Em um sonho eu chorei amargamente”, “Vocês são malvados, canções malvadas”. Outra trama ciclo vocal- “Amor e Vida de Mulher” baseado em poemas de A. Chamisso (1840). Canções de vários significados estão incluídas nos ciclos “Myrtle” baseadas em poemas de F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), “Around Songs” baseadas em poemas de J. Eichendorff ( 1840). Em baladas vocais e cenas musicais, Schumann abordou aspectos muito círculo amplo histórias. Um exemplo marcante do lirismo cívico de Schumann é a balada “Dois Granadeiros” (aos versos de G. Heine). Algumas das canções de Schumann são cenas simples ou esboços de retratos do cotidiano: sua música se aproxima das canções folclóricas alemãs ("Folk Song" baseada em poemas de F. Rückert e outros). No oratório “Paradise and Pere” (1843, baseado no enredo de uma das partes do romance “oriental” “Lalla Rook” de T. Moore), bem como em “Scenes from Faust” (1844-1853, de acordo com J. V. Goethe), Schumann esteve perto de realizar seu sonho de longa data de criar uma ópera. A única ópera concluída de Schumann, Genoveva (1848), baseada em uma lenda medieval, não obteve reconhecimento no palco. Sucesso criativo Apareceu a música de Schumann para o poema dramático "Manfred" de J. Byron (abertura e 15 números musicais, 1849). Tumba de Robert e Clara Schumann

Texto do slide: Nas 4 sinfonias do compositor (a chamada “Primavera”, 1841; a Segunda, 1845-1846; a chamada “Renana”, 1850; a Quarta, 1841-1851) prevalecem climas alegres e alegres. Um lugar significativo neles é ocupado por episódios de música, dança, lírica e pintura. Schumann deu uma grande contribuição para crítica musical. Promovendo o trabalho dos músicos clássicos nas páginas da sua revista, lutando contra os fenómenos anti-artísticos do nosso tempo, apoiou o novo escola romântica. Schumann castigou o dandismo virtuoso, a indiferença à arte, que se esconde sob o disfarce de boas intenções e falsos estudos. Os principais personagens fictícios em cujo nome Schumann falou nas páginas impressas são o ardente, furiosamente ousado e irônico Florestan e o gentil sonhador Eusébio. Ambos simbolizavam os traços de caráter polar do próprio compositor. Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi altamente considerado por Felix Mendelssohn, Hector Berlioz e Franz Liszt. Na Rússia, o trabalho de Schumann foi promovido por A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e membros do “Mighty Handful”. Por ocasião do 200º aniversário do nascimento do compositor (2010), foi emitida na Alemanha uma moeda de prata comemorativa com o valor facial de 10 euros. Selo RDA, dedicado a R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel542, Scott 304)

Texto do slide: Fontes http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%F3%EC%E0%ED,_%D0%EE%E1%E5%F0%F2 Busto de Robert Schumann